فرهنگ روسیه قرن 14 و 17 به طور خلاصه. فرهنگ روسیه مسکو در قرون XIV-XVII. داستان ویرانی ریازان توسط باتو

از قرن 10 تقریباً نیمی از بخش اروپایی روسیه بخشی از دولت فئودالی قدیمی روسیه شد، جایی که فرهنگ هنری متمایز با تعدادی از مدارس محلی (جنوب غربی، غربی، نووگورود-پسکوف، ولادیمیر-سوزدال) توسعه یافت که تجربه در ساخت و ساز و انباشته کردند. بهبود شهرها، ایجاد بناهای شگفت انگیز معماری باستانی، نقاشی های دیواری، موزاییک ها، آیکون ها. توسعه آن با تهاجم مغول-تاتارها متوقف شد، که روسیه باستان را به زوال اقتصادی و فرهنگی و به انزوا سرزمین های جنوب غربی، که بخشی از دولت لهستان-لیتوانی شد، سوق داد. پس از یک دوره رکود در سرزمین های قدیمی روسیه واقع در خاک روسیه از اواخر قرن سیزدهم. خود فرهنگ هنری روسیه (روسیه بزرگ) شروع به شکل گیری می کند. در توسعه آن، به طور قابل توجهی نسبت به هنر روسیه باستان، نفوذ طبقات پایین شهری آشکار شد، که به یک نیروی اجتماعی مهم در مبارزه برای خلاص شدن از یوغ مغول-تاتار و متحد کردن سرزمین های روسیه تبدیل شد. پیش از این در قرن 14 میلادی آغاز شد. دوکال بزرگ مسکو این مبارزه را با دستاوردهای مدارس محلی و از قرن پانزدهم ترکیب می کند. سیاسی مهم می شود و مرکز فرهنگی، جایی که هنر آندری روبلف، آغشته به اعتقاد عمیق به زیبایی یک شاهکار اخلاقی، و معماری کرملین، متناسب با انسان در عظمتش، شکل می گیرد. آپوتئوز ایده های اتحاد و تقویت دولت روسیه توسط بناهای معبد قرن شانزدهم تجسم یافت. با توسعه روابط اقتصادی و اجتماعی در قرن هفدهم. انزوای مناطق منفرد در نهایت حذف می شود و ارتباطات بین المللی، ویژگی های سکولار در هنر در حال رشد است. تقریباً تا پایان قرن هفدهم بدون بیرون رفتن به طور کلی. فراتر از اشکال مذهبی، هنر منعکس کننده بحران ایدئولوژی رسمی کلیسا بود و به تدریج یکپارچگی جهان بینی خود را از دست داد: مشاهدات مستقیم زندگی سیستم متعارف شمایل نگاری کلیسا را ​​از بین برد و جزئیات وام گرفته شده از معماری اروپای غربی با ترکیب سنتی کلیسای روسی در تضاد بود. . اما این تا حدودی رهایی قاطع هنر را از تأثیر کلیسا آماده کرد که در آغاز قرن 18 اتفاق افتاد. در نتیجه اصلاحات پیتر اول.

پس از حمله مغول و تاتار برای مدت طولانیتواریخ فقط به ساخت سازه های چوبی اشاره می کند که به دست ما نرسیده است. از اواخر قرن سیزدهم. در خرابی اجتناب شده شمال غربی روسیهمعماری سنگی به ویژه نظامی نیز در حال احیا است. استحکامات شهر سنگی نووگورود و پسکوف، قلعه‌هایی بر روی دماغه‌های رودخانه‌ای (کوپریه) یا در جزایر ساخته می‌شدند، گاهی اوقات با دیوار اضافی در ورودی، که همراه با راهرو محافظ اصلی - "ذهاب" (ازبورسک، پورخوف) تشکیل می‌شد. از وسط. در قرن چهاردهم، دیوارها توسط برج‌های قدرتمند، ابتدا بر بالای دروازه‌ها، و سپس در امتداد کل محیط استحکامات، که در قرن پانزدهم طرحی نزدیک به منظم دریافت کردند، تقویت شدند. این سازه با نقاشی و بیان پلاستیکی آنها را افزایش داده است.همان گونه سنگ تراشی دیوارهای معابد کوچک تک گنبدی چهار ستونی اواخر قرن سیزدهم تا نیمه اول قرن چهاردهم بود که پوشش نماها به آن بخشیده شد. ظاهری یکپارچه. معابد با هزینه پسران، بازرگانان ثروتمند ساخته شدند. آنها با تبدیل شدن به حاکمان معماری مناطق خاصی از شهر، شبح آن را غنی کردند و یک انتقال تدریجی از سنگ نماینده کرملین به توسعه رگه های چوبی نامنظم به دنبال ایجاد کردند. توپوگرافی طبیعی. خانه های 1-2 طبقه در زیرزمین ها، گاه سه قسمتی، با دهلیز در وسط بر آن تسلط داشتند.

در نووگورود، طرح قبلی آن توسعه یافت و خیابان های بیشتری منتهی به ولخوف اضافه شد. دیوارهای سنگی Detinets و شهر Okolny، و همچنین کلیساهایی که با هزینه پسران، بازرگانان و گروه‌های شهروندان ساخته شده بودند، ظاهر نووگورود را تغییر دادند. در قرن XIII-XIV. در تکمیل نماهای کلیساها، معماران از زاکوماراهای نیم دایره ای به سمت پدینت های پویاتر حرکت می کنند - "انبر" یا اغلب به منحنی های سه لوبی که مطابق با شکل طاق های پایین تر از گوشه های معبد است. کلیساهای نیمه دوم. قرن چهاردهم با شکوه و زیبا هستند - دوران شکوفایی جمهوری نووگورود ، که به طور کامل انعکاس دهنده جهان بینی و ذائقه مردم شهر است. نسبت های باریک و کشیده با هشت شیب در امتداد منحنی های سه لوبی پوشانده شده است که بعداً اغلب به شیروانی تبدیل می شود. آنها زیبایی و غنای پلاستیکی دکور معماری (تیغه های پلکانی روی نماها، طاق های تزئینی روی اپیس ها، سنگ تراشی های آجری طرح دار، لبه های برجسته بالای پنجره ها، انتهای نوک تیز درگاه های پرسپکتیو) را با وضوح تکتونیکی و فشردگی ترکیب ترکیب می کنند. به سمت بالا هدایت می شود. چیدمان وسیع ستون ها در داخل، فضای داخلی را جادارتر می کرد. در قرن 15 کلیساهای نووگورود صمیمی تر و راحت تر می شوند و ایوان ها، ایوان ها و اتاق های انبار در زیر کلیسا ظاهر می شوند. از قرون XIV-XV. در نوگورود، ساختمان های مسکونی سنگی با زیرزمین و ایوان ظاهر می شود. اتاقک تک ستونی حیاط اسقف اعظم اوتیمیوس که با مشارکت صنعتگران غربی ساخته شده است دارای طاق های آجدار گوتیک است و در اتاق های دیگر دیوارها با تیغه ها و کمربندهای افقی تقسیم می شدند که به داخل سفره خانه صومعه می رفتند. قرن شانزدهم.

با آغاز احیای مسکو در آن در دهه 1320-1330. اولین کلیساهای سنگی سفید ظاهر می شوند. کلیسای جامع Assumption و کلیسای جامع نجات دهنده در بور با کمربندهایی از تزئینات حکاکی شده در نماها از نظر نوع شبیه به معبد چهار ستونی با سه اپیس ولادیمیر مربوط به دوران پیش از مغول بودند. در نیمه دوم قرن چهاردهم. اولین دیوارهای سنگی کرملین بر روی تپه ای مثلثی در محل تلاقی رودخانه نگلینایا و رودخانه مسکو ساخته می شود. در شرق کرملین یک حومه با یک خیابان اصلی به موازات رودخانه مسکو وجود داشت. معابد اواخر چهاردهم - اوایل قرن پانزدهم از نظر طرح مشابه با معابد قبلی. به لطف استفاده از کوکوشنیک های اضافی در پایه طبل، که بر روی قوس های دور برافراشته شده اند، ترکیب لایه ای از تاپ ها به دست آمد. این امر به ساختمان ها شخصیتی زیبا و جشن می بخشید که با خطوط کلبه شکل زاکوماری و بالای درگاه ها، کمربندهای کنده کاری شده و نیم ستون های نازک در نماها تقویت شده است. در کلیسای جامع صومعه آندرونیکوف مسکو، قسمت های گوشه حجم اصلی بسیار کاهش یافته است و ترکیب بالای آن به ویژه پویا است. در کلیساهای بدون ستون مدرسه مسکو قرن چهاردهم و اوایل قرن پانزدهم. هر نما گاهی با سه کوکوشنیک تاج گذاری می شد.

شکل گیری در پایان قرن پانزدهم. دولت متمرکز وظیفه گسترش گسترده ساخت و ساز استحکامات در شهرها و صومعه‌ها و در پایتخت خود مسکو را برای ساخت معابد و کاخ‌هایی که با اهمیت آن مطابقت دارند را مطرح کرد. برای این منظور، معماران و سنگ تراشان از شهرهای دیگر روسیه، معماران ایتالیایی و مهندسان استحکامات به پایتخت دعوت شدند. آجر مصالح اصلی ساختمان شد. کرملین مسکو که محل اقامت دوک بزرگ، متروپولیتن، کلیساها، دادگاه‌های بویار و صومعه‌ها بود، در نیمه دوم قرن پانزدهم بود. به اندازه کنونی خود گسترش یافت و حومه آن را از سه طرف پوشاند و توسط خیابان های شعاعی قطع شد. میدان سرخ در شرق کرملین به وجود آمد؛ بخشی از شهرک در دهه 1530 محاصره شد. یک دیوار سنگی، و سپس دیوار سنگی شهر سفید و دیوار چوبی شهر زملیانوی پایتخت را با دو حلقه احاطه کردند که طرح حلقه شعاعی مسکو را تعیین کردند. صومعه-قلعه هایی که از مسیرهای شهر محافظت می کردند و در شبح خود با کرملین همخوانی داشتند، با گذشت زمان تبدیل شدند. مراکز ترکیبیحومه مسکو خیابان‌های شعاعی با سنگفرش‌های چوبی از طریق دروازه‌های بالای برج شهرهای Zemlyanoy و Bely به مرکز منتهی می‌شدند. توسعه مسکونی خیابان های شهر عمدتاً شامل خانه های چوبیکه دارای دو یا سه طبقه در زیرزمین ها، سقف های مجزا بر روی هر قسمت از خانه، یک سایبان وسط و یک ایوان بود.

کرملین‌ها در شهرهای دیگر، مانند مسکو، در نقشه‌های خود از زمین پیروی می‌کردند و در زمین هموار، نقشه‌های مستطیلی منظم داشتند. دیوارهای قلعه بلندتر و ضخیم تر شدند. حفره ها و نبردهای نصب شده به شکل دم کبوتر، که توسط معماران ایتالیایی در کرملین مسکو استفاده می شد، در کرملین های نووگورود، نیژنی نووگورود، تولا و غیره نیز ظاهر شد. بعداً، برج ها شروع به تزئین با تیغه ها و میله های افقی کردند. حفره ها با صفحات. آزادتر از تأثیرات جدید، قلعه های صومعه های دوردست Kirillo-Belozersky و Solovetsky، با دیوارها و برج های قدرتمند، ساخته شده از تخته سنگ های بزرگ و تقریباً بدون تزئینات بودند.

بخش بازمانده از کاخ کرملین دوک بزرگ در مسکو با یک تالار بزرگ تک ستونی دارای ویژگی‌های معماری غربی است (روستاسازی، پنجره‌های جفت، قرنیز رنسانس)، اما کل ترکیب کاخ، که از ساختمان‌های جداگانه تشکیل شده است. گذرها و ایوان ها، نزدیک به ترکیب عمارت چوبی است. در معماری کلیسای جامع Assumption Cremlin مسکو که پیشنهاد شده بود مانند کلیسای جامعی به همین نام در قرن 12 ساخته شود. در ولادیمیر، سنت های معماری ولادیمیر-سوزدال مورد بازنگری قابل توجهی قرار گرفت. معبد پنج گنبدی باشکوه با پنجره‌های شکاف‌مانند کمیاب که بر روی طبل‌های قدرتمند بریده شده و سطح دیوارها، احاطه‌شده توسط دیواره‌ای قوسی، نسبت به نمونه اولیه‌اش قدرتمندتر و به یاد ماندنی‌تر است. تضاد چشمگیر با نماهای کمی سخت کلیسای جامع، فضای داخلی با شش ستون نازک بلند به طور مساوی است که به آن ظاهر یک تالار تشریفاتی می دهد. برج ناقوس کلیسای ایوان کبیر، که نه تنها بر کرملین، بلکه بر کل مسکو تسلط داشت، به یک الگوی سنتی برای بناهای بلند مشابه در سایر شهرهای روسیه تبدیل شد. تلاش برای انتقال نقوش اولیه رنسانس ونیزی به یک کلیسای روسی منجر به ناهماهنگی در تقسیم بندی های چند لایه نما شد. در سایر کلیساهای نیمه دوم قرن پانزدهم تا شانزدهم. مشخصه معماری مسکو در قرون 14-15 یافت می شود. ردیف‌هایی از زاکوماراهای کیلی شکل، اما ریتم آن‌ها کمتر پویا است، و تقسیم‌بندی‌های اندازه‌گیری شده نماها، تزئین شده با فریزهای آرکاتور، سنگ‌تراشی طرح‌دار با جزئیات سفالی، معابد را به زیبایی با شکوه می‌سازد. جزئیات سفالی در Belozerie و منطقه ولگا بالا یافت می شود، برای مثال، در اتاق قصر در Uglich، جایی که شیروانی های تاج بالای دیوارهای صاف با آجرکاری طرح دار با درج های سفالی پر شده است. نماهای دیگر ساختمان های سکولار این زمان، به طور معمول، معتدل تر است.

از قرون XIV-XVI. چندین کلیسای چوبی باقی مانده است. کلیساهای قبلی "قفس" هستند، شبیه یک کلبه با سقف شیروانی و پسوند کلیساهای قرن شانزدهم بلند، هشت ضلعی، با سقف شیبدار پوشیده شده اند، و پسوندهای دو یا چهار طرف دارای سقف های منحنی - "بشکه" هستند. . تناسبات هماهنگ آنها، تضاد "شکه های" شکل و یک چادر سخت، دیوارهای خرد شده خشن و کنده کاری گالری ها و ایوان ها، ارتباط ناگسستنی آنها با مناظر اطراف گواه مهارت بالای صنعتگران عامیانه - "چوبکاران" است که در هنرستان ها کار می کردند. .

رشد دولت و هویت ملی روسیه پس از سرنگونی یوغ تاتار در کلیساهای بنای سنگی قرن شانزدهم منعکس شد. این بناهای باشکوه که نشان دهنده دستاورد بالایی از معماری مسکو است رویدادهای مهم، گویی آنها پویایی کلیساهای چوبی هیکلی و تکمیل های طبقه ای معابد قرن 14 - 15 را با هم ترکیب کردند. با آثار تاریخی کلیساهای قرن شانزدهم. در کلیساهای برج سنگی، اشکال پیشرو آنهایی بودند که در سنگ وجود داشتند - طبقات زکومارا و کوکوشنیک در اطراف یک چادر که با پنجره ها بریده شده بود. گاهی اوقات چادر با طبل گنبدی جایگزین می شد، یا برج هایی با گنبد، برج مرکزی پوشیده از چادر را احاطه می کردند. غلبه عمودی ها به ترکیب رو به آسمان معبد پویایی شادی بخشید ، گویی از "چمنزارهای باز" اطراف رشد می کرد و دکور زیبا به ساختمان وقار جشن می بخشید.

در کلیساهای اواخر قرن 15 و 16. استفاده از به اصطلاح طاق متقاطع، که بر روی دیوارها قرار گرفته بود، فضای داخلی را از ستون های نگهدارنده آزاد کرد و امکان تنوع بخشیدن به نماها را فراهم کرد، که یا دارای یک روکش سه لبه بودند، یا از زکوماری تقلید می کردند، یا با ردیف های کوکوشنیک تاج گذاری می شدند. . در کنار آن، آنها به ساختن کلیساهای چهار ستونی و پنج گنبدی، گاهی با گالری ها و کلیساها ادامه دادند. سفره خانه تک ستون سنگی و ساختمان های صومعه مسکونی قرن شانزدهم. دیوارهای صافی داشته باشید که بالای آن یک قرنیز ساده یا یک کمربند از سنگ تراشی طرح دار قرار داده شده است. معماری مسکونی تحت سلطه چوب بود که از آن خانه هایی با 1-2 طبقه و همچنین کاخ های بویار و اسقفی ساخته می شد که از گروه های چند قاب تشکیل شده بود که توسط معابر در زیرزمین ها به هم متصل می شدند.

در قرن هفدهم گذار به اقتصاد کالایی، توسعه تجارت داخلی و خارجی، تقویت قدرت مرکزی و گسترش مرزهای کشور منجر به رشد شهرهای قدیمی و پیدایش شهرهای جدید در جنوب و شرق و ساخت و ساز حیاط مهمان و ساختمان های اداری، خانه های مسکونی سنگی پسران و تجار. توسعه شهرهای قدیمی در چارچوب یک طرح از قبل ایجاد شده صورت گرفت و در شهرهای مستحکم جدید سعی کردند نظم را در چیدمان خیابان ها و شکل محله ها وارد کنند. در ارتباط با توسعه توپخانه، شهرها توسط باروهای خاکی با سنگرها احاطه شده بودند. در جنوب و در سیبری، دیوارهای چوبی با پر کردن خاکی نیز ساخته شد که دارای برج هایی با نبردهای لولایی و سقف های کم ارتفاع بود. در همان زمان، دیوارهای سنگی صومعه های روسیه مرکزی وسایل دفاعی قدیمی خود را از دست دادند و زیباتر شدند. نقشه های صومعه منظم تر شد. بزرگ شدن مقیاس مسکو باعث اضافه شدن تعدادی ساختمان کرملین شد. در عین حال، آنها بیشتر به بیان شبح و ظرافت تزئینات فکر می کردند تا بهبود کیفیت دفاعی استحکامات. سیلوئت پیچیدهو کاخ برجی که در کرملین ساخته شده بود، حکاکی‌های سنگی سفید غنی از قرنیزها، ایوان‌ها و تخته‌های شکل‌دار دریافت کرد. تعداد ساختمان های مسکونی سنگی در حال افزایش است. B قرن XVII آنها معمولاً بر اساس طرحی سه قسمتی (با هشتی در وسط) ساخته می‌شدند و دارای اتاق‌های خدماتی در طبقه پایین و ایوان بیرونی بودند. طبقه سوم در ساختمان‌های چوبی اغلب قاب‌بندی شده بود و در طبقه‌های سنگی به‌جای طاق، سقف چوبی داشت. گاهی طبقات بالای خانه های سنگی از چوب ساخته می شد. در پسکوف خانه هایی از قرن هفدهم وجود دارد. تقریباً فاقد دکوراسیون تزئینی و فقط در در موارد نادرپنجره ها با تخته بندی قاب شده بودند. خانه‌های آجری روسیه مرکزی، اغلب نامتقارن، با سقف‌هایی با ارتفاع‌ها و شکل‌های مختلف، دارای قرنیز، کمربندهای کف، قاب‌های پنجره‌های برجسته از آجر پروفیلی بودند و با نقاشی و کاشی‌کاری تزئین شده بودند. گاهی اوقات از پلان صلیبی استفاده می شد که ساختمان های سه قسمتی را در زوایای قائم به هم وصل می کرد و به جای پلکان خارجی، پلکان های داخلی را به هم متصل می کرد.

کاخ ها در قرن هفدهم از پراکندگی زیبا به فشردگی و تقارن تکامل یافته است. این را می توان از مقایسه کاخ چوبی در روستای کولومنسکویه با کاخ Lefortovo در مسکو مشاهده کرد. کاخ‌های حاکمان کلیسا شامل یک کلیسا می‌شد و گاهی اوقات، متشکل از تعدادی ساختمان، با دیواری با برج‌ها احاطه می‌شد و ظاهر کرملین یا صومعه را داشت. سلول های صومعه اغلب از بخش های سه جانبه تشکیل می شد که بدن های بلند را تشکیل می دادند. ساختمان های اداری قرن هفدهم. شبیه ساختمان های مسکونی بود گوستینی دوور در آرخانگلسک که دارای ساختمانهای 2 طبقه با مسکن در بالا و انبارهایی در پایین بود، در عین حال قلعه ای بود با برجهایی که بر ساختمانهای اطراف مسلط بودند. گسترش روابط فرهنگی بین روسیه و غرب به ظهور فرم‌های نظم و کاشی‌های لعاب‌دار در نمای خانه‌ها و کاخ‌ها کمک کرد که در انتشار آن‌ها سرامیست‌های بلاروسی که برای پاتریارک نیکون در ساخت صومعه اورشلیم جدید در ایسترا کار می‌کردند. نقش خاصی ایفا کرد آنها شروع به تقلید از دکوراسیون کلیسای ایلخانی کردند و حتی سعی کردند از نظر ظرافت از آن پیشی بگیرند. در پایان قرن هفدهم. فرم های سفارش در سنگ سفید ساخته شده است.

در دهه های اول پس از حمله مغول و تاتار، نقاشی دوباره احیا شد. در شرایط کاهش شدید روابط بین المللی و بین منطقه ای در نیمه دوم قرن سیزدهم و در آغاز قرن چهاردهم. مکاتب قدیمی نقاشی بالاخره متبلور می شوند و مکاتب جدیدی شکل می گیرند.

در نمادها و مینیاتورهای دست نوشته های نووگورود از نیمه دوم قرن سیزدهم. ویژگی های صرفاً محلی شناسایی شده است که در اینجا در نقاشی های قرن 12 توسعه یافته است: یک تصویر واضح که با تمثیل ها پیچیده نیست ، یک نقاشی بزرگ تا حدودی ابتدایی ، درخشندگی تزئینی رنگ. بر روی نماد معبد کلیسای سنت نیکلاس در لیپنا، که توسط الکسا پتروف اجرا شده است، نیکلاس شگفت انگیز به عنوان یک مربی و یاور توجه به مردم معرفی شده است. خطوط گرد و تزئینات ظریف تأثیر روندهای تزئینی در هنر عامیانه را منعکس می کند.

فرهنگ مسکو روسیه XIV-XVIIقرن ها

فرهنگ تهاجم تاتار

همراه با افول کیوان روس از اواسط قرن سیزدهم. در تاریخ فرهنگ روسیه، روند شکل گیری و توسعه ملیت بزرگ روسیه و ویژگی های معنوی آن آغاز شد. در نتیجه تعامل پیچیده و متناقض عوامل قومی، تاریخی، سیاسی و فرهنگی، مجموعه قومی فرهنگی جدیدی به وجود آمد که مرکز آن شمال شرقی روسیه و مسکو بود. یک جامعه قومی فرهنگی جدید به طور طبیعی ظهور کرد - روس های بزرگ، یعنی. ملیت جدید با ویژگی های خاصمعنویت و ذهنیت پس از حمله مغول، سیاست محافل حاکم بر روسیه حفظ هویت ارتدوکس روسیه در برابر تهدیدهای خارجی و گسترش فرهنگی بود. این امر منجر به انزوای کامل کشور نشد؛ این کشور همچنان تحت تأثیر شرق و غرب بود و در عین حال روابط معنوی خود را با مردم ارتدکس حفظ کرد. در چنین شرایطی شکل گیری کهن الگوی فرهنگی روسی به خودی خود صورت گرفت که روس مسکوویتی نام گرفت.

فاتحان مغول-تاتار آسیب زیادی به فرهنگ روسیه وارد کردند، اما نتوانستند آن را از بین ببرند؛ حتی ترکیبی از فرهنگ روسی و مغولی وجود نداشت. فرهنگ روسی اصالت خود را حفظ کرد و توسعه بعدی آن بر مبنای داخلی صورت گرفت. قبلاً در پایان قرن سیزدهم. اولین نشانه های آغاز احیای فرهنگ روسیه مشاهده می شود، اما در عین حال جغرافیای مراکز فرهنگی تغییر کرده است. در تاریخ این دوره، مکان ویژه ای متعلق به نووگورود و پسکوف است که از قتل عام مغول-تاتار جان سالم به در بردند. سنت ها در این شهرها حفظ شده است نوشته های روسی قدیمی، نقاشی و معماری; آنها به بزرگترین مراکز فرهنگ روسیه در زمان خود تبدیل شدند.

در اواسط قرن 14. دوره ظهور و شکل گیری فشرده فرهنگ روسیه به عنوان یک فرهنگ ملی آغاز شد. تهاجم مغول و تاتار که حدود دو قرن و نیم (1237-1480) به طول انجامید، به راحتی کیوان روس را که در اثر نزاع و اختلاف شاهزادگان ضعیف شده بود، ویران کرد. این تهاجم بدترین تأثیر را بر فرهنگ هنری روسیه گذاشت، زیرا منجر به تخریب بسیاری از شهرها و نابودی ارزشمندترین اشیاء هنری شد. صنایع دستی بیشترین آسیب را متحمل شدند، و مانند تولید جواهرات، محصولات ساخته شده از فلزات گرانبها، و تکنیک های مینا کاری به کلی ناپدید شدند. برای یک قرن کامل - از اواسط قرن سیزدهم. تا اواسط قرن چهاردهم. - ساخت و ساز سنگ متوقف شد. این شرایط به نوبه خود تأثیر منفی بر پیشرفت نقاشی به ویژه نقاشی دیواری گذاشت.

تقریباً هیچ اثر معماری از این دوره باقی نمانده است. ساخت و ساز عمدتاً در دو منطقه متمرکز شد - در شمال غربی (نووگورود و پسکوف) و در منطقه ولادیمیر (مسکو و تیور). عمدتاً کلیساهای کوچک چهار ستونی و تک گنبدی بدون دهلیز ساخته شد. آنها انحراف قابل توجهی از ترکیب صلیبی شکل مدل پیش از مغول و جذابیت به فرم های مکعبی کلاسیک را نشان می دهند. این ساختمان ها بسیار هماهنگ هستند و تصور یک هرم متعادل را به وجود می آورند. سنگ سفید (سنگ آهک) به مصالح ساختمانی مورد علاقه تبدیل شد - میراث سنت ولادیمیر-سوزدال.

شکوفایی معماری در پایان قرن پانزدهم. مرتبط با ساخت و ساز فشرده در مسکو. ایوان سوم از معماران ایتالیایی دعوت به کار می کند که در میان آنها ارسطو فیوراوانتی برجسته است. تحت رهبری او، یک کلیسای جامع جدید در کرملین ساخته شد - کلیسای کلیسای جامع کلان شهرها. کلیسای جامع فرض در ولادیمیر به عنوان یک الگو در نظر گرفته شد. فیوراوانتی پروژه ای را برای ساخت دیوارها و برج های جدید ترسیم کرد. کرملین و دیوارها از آجر قرمز ساخته شده اند (هنوز هم وجود دارند). درست است که برج های کرملین هنوز چادر نداشتند - بعداً در قرن هفدهم ساخته شدند. طرح داخلی کرملین بالاخره شکل گرفت. اتاق وجهی برای پذیرایی های تشریفاتی، کلیسای جامع فرشته (طاق دفن شاهزادگان و تزارهای مسکو)، کلیسای خانگی برای حاکمان - کلیسای جامع بشارت و سایر ساختمان ها در اینجا ساخته شده است. یکی از قابل توجه ترین ساختمان های کرملین برج ناقوس ایوان بزرگ است. این در محل کلیسای باستانی ایوان کلیماکوس ساخته شد و به همین دلیل نام ایوانوفسکایا را دریافت کرد. برج ناقوس برای مدت طولانی بلندترین ساختمان روسیه بود. در آغاز قرن شانزدهم تأسیس شد. به طور همزمان با کلیسای جامع فرشته، و تنها در سال 1600، زیر نظر بوریس گودونوف تکمیل شد.

ساخت و ساز استحکامات مسکو در طول قرن شانزدهم ادامه یافت. نیمه حلقه ای از استحکامات کیتای گورود به کرملین اضافه شد و در پایان قرن، "استاد امور شهر" فئودور کن " را برپا کرد. شهر سفیدحدود 9.5 کیلومتر طول دارد. F. Kon همچنین دیوارهای کرملین را در اسمولنسک ساخت.

در نقاشی قرن چهاردهم. شروع احساسی و در عین حال زیبا به تدریج تشدید شد. این سبک را هنوز نمی توان بیانگر نامید، اما توسعه دقیقاً در این جهت اتفاق افتاد. در همان زمان، نقاشی نوگورود-پسکوف به سمت آزادی بیشتر سبک بیرونی و مسکو - به سمت محدودیت گرایش داشت. هم معماری معبد و هم فضای داخلی این امر را تحت فشار قرار دادند. در نووگورود و پسکوف این فضاها فضاهای تنگ و دنج با نور کم بود، در حالی که در مسکو دیوارهای سر به فلک کشیده و به خوبی روشن بودند.

پس از سال ها رقابت با نووگورود و تور، مسکو به مرکز سیاسی و فرهنگی روسیه تبدیل می شود، جایی که هنر مشترک روسی و فرهنگ روسی به تدریج در حال شکل گیری است. حرکت متروپولیتن به مسکو او را بیش از پیش ارتقا داد، زیرا شهر را به یک مرکز مذهبی تمام روسیه تبدیل کرد. از نیمه دوم قرن چهاردهم. مسکو پایتخت عمومی کشور نوظهور روسیه است. نبرد کولیکوو (1380) شاهد پتانسیل رو به رشد شهر بود، پیروزی که در آن امکان صحبت درباره شکل گیری قومیت مدرن روسیه و آغاز دوره جدیدی در تاریخ کشورمان فراهم شد. این زمان به نقطه عطفی در توسعه فرهنگ روسیه تبدیل می شود و دوره های تحقیر ملی و ظهور جدید را تقسیم می کند.

در مسکو، به عنوان مرکز سیاسی و مذهبی روسیه، انواع خلاقیت های هنری توسعه یافت که در میان آنها نقاشی روسی، در درجه اول نقاشی شمایل و نقاشی دیواری، تغییرات زیادی را تجربه کرد. نوآوری ها در طراحی فضایی پس زمینه و علاقه نزدیک هنرمند به فرد آشکار شد. بنابراین، روی نماد آغاز و اواسط قرن چهاردهم. ترس مردمی را که از باور خود می ترسند و به قدرت های مستقل خلاقیت خود اعتماد ندارند، هنوز احساس می شود. به نظر می رسد که نقاش شمایل هنوز جرات روس بودن را ندارد. صورت روی نمادها مستطیل، یونانی، ریش کوتاه، غیر روسی است. معماری کلیساهایی که یک کل جدا نشدنی را با شمایل تشکیل می دهند یا یونانی است یا مهر مرحله انتقالی از یونانی به روسی را دارد. گنبدهای کلیسا هنوز کمی نوک تیز هستند و شکل تقریباً گردی مانند گنبد یونانی دارند، در حالی که پیاز روسی هنوز در حال شکل گیری است. در داخل معابد گالری های فوقانی یونانی وجود دارد.

در نمادهای قرن 15 و 16. یک انقلاب کامل رخ می دهد همه چیز در مورد آنها به طور قطع روسی شده است. نقاش شمایل روسی مانند بقیه افراد جامعه یک خیزش عمیق ملی را تجربه کرد. روسیه دیگر نیازی به معلمان خارجی نداشت؛ مسیر آن مشخص شده بود. در نقاشی شمایل، این در تغییر چهره یونانی به روسی گسترده، اغلب با ریش پرپشت بیان شد. علاوه بر این، نه تنها مقدسین روسی به این ترتیب نوشته شده اند، بلکه پیامبران، رسولان، حتی مسیح نیز هستند. همین دگرگونی در معماری معبد که بر روی نمادها به تصویر کشیده شده است، قابل مشاهده است. شاهکار احیای ملی کلیساهای روسی، نوع عامیانه روسی و حتی روسی را تعالی بخشید زندگی عامیانه. پیش از این، مردم روسیه روسیه را محل رنج و ذلت می دانستند، اما اکنون آن را در هاله ای از شکوه الهی می دانستند. نمادها به بیان روح مردم، تصویر معنوی آنها تبدیل شدند؛ آنها ایده های عمیق فلسفی را نشان دادند که به وضوح جوهر ایده آشتی را نشان می داد که کلید فرهنگ روسیه است.

نقاشی در اواخر قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم در مسکو به اوج خود رسید. در اینجا در این زمان سرانجام مکتب ملی نقاشی روسیه در حال شکل گیری بود که برجسته ترین نماینده آن هنرمند روسی آندری روبلوف بود.

مفهوم دینی زیربنای کار آندری روبلف با مفهومی که تئوفان یونانی پذیرفته بود متفاوت است. خالی از تصور ناامیدی و تراژدی غم انگیز است. این فلسفه خوبی و زیبایی، هماهنگی اصول معنوی و مادی است. در آموزه های مسیحی، روبلوف، بر خلاف فئوفان، نه ایده مجازات بی رحم یک فرد گناهکار، بلکه ایده عشق، بخشش، رحمت را می دید و نجات دهنده او یک قاضی قدرتمند و بی رحم نیست، بلکه یک قاضی است. خدای مهربان، مهربان و بخشنده، عادل و نیکوکار، که به تنهایی می تواند تضاد روح و جسم، آسمانی و زمینی را آشتی دهد. نگاه او مانند نگاه پانتوکراتور فئوفانف ترسناک نیست، اما آرامش می دهد. هنر بیزانسی چنین مسیحی را نمی شناخت.

بنای اصلی خلاقیت آندری روبلف در زمینه نقاشی یادبود، نقاشی های دیواری کلیسای جامع فرض در ولادیمیر است که همراه با دانیل چرنی نقاشی شده است. از نظر ظاهری، تصویر آنها از صحنه آخرین داوری کاملاً سنتی به نظر می رسد، اما از نظر لحن به نظر یک پدیده جدید در نقاشی جهان است. پیروزی جوخه های روسیه در میدان کولیکوو، امیدی برای رهایی از وابستگی مغولستان ایجاد کرد. این رنگ روشن نقاشی روبلوف را توضیح می دهد. ویژگی های کلیدینقاشی های دیواری کلیسای جامع Assumption چهره هایی از نوع روسی هستند، برخلاف چهره های سنتی دراز بیزانسی، و همچنین جذابیت هنرمند برای صحنه های جمعیت.

شمایل یکی دیگر از پدیده های خاص فرهنگ هنری است که در دوره حمله مغول و تاتار به وجود آمد. این یک اختراع کاملاً روسی بود، زیرا تا آن زمان محراب در کلیساهای روسی و بیزانسی تنها با یک مانع کم از اهل محله جدا می شد. آندری روبلف نیز یکی از سازندگان این نماد بود.

یک رویداد مهم در تاریخ فرهنگ روسیه در قرن شانزدهم. ظهور چاپ بود. چاپ نیازهای دولتی را برآورده کرد و به ابتکار مقامات دولتی و با حمایت کلیسا آغاز شد. اولین تلاش‌ها برای چاپ کتاب در روسیه به اواخر قرن پانزدهم برمی‌گردد، اما در سال 1553 آغاز شد. اولین نسخه‌ها ناشناس بودند، یعنی. حاوی نام ناشران یا چاپ نبود. در حال حاضر، در مجموع هفت نشریه از این دست وجود دارد. مرحله جدیدی در چاپ کتاب در سال 1563 آغاز شد، زمانی که چاپخانه ای در مسکو با استفاده از بودجه خزانه سلطنتی راه اندازی شد. از آن زمان به بعد چاپ کتاب به انحصار دولتی تبدیل شد. ریاست چاپخانه بر عهده شماس یکی از کلیساهای مسکو، ایوان فدوروف، و دستیار و همرزمش، پیوتر مستیسلاوتس بود. در 1 مارس 1564، رسول، اولین کتاب چاپی تاریخ روسیه، از چاپخانه مسکو بیرون آمد. کتاب ساعات در سال 1565 در همین چاپخانه منتشر شد. کار ایوان فدوروف توسط شاگردانش نیکیفور تاراسیف، تیموفی نوژا و پسرش آندرونیک تیموفیف نوژا ادامه یافت. فقط تا پایان قرن شانزدهم. حدود بیست کتاب منتشر شد که همگی محتوای کلیسا و مذهبی بود.

در قرون XIV-XVI. توسعه صنایع دستی ادامه یافت. مراکز اصلی تولید صنایع دستی شهرها، خانقاه ها و برخی املاک بزرگ بودند. در پایان قرن پانزدهم. حیاط کانن در مسکو در حال ایجاد است. اولین توپها در ثلث آخر قرن چهاردهم در روسیه ظاهر شدند. در قرون بعدی، یک مکتب کامل از استادان توپ پدید آمد. یکی از نمایندگان آن آندری چوخوف، خالق توپ معروف تزار بود. تولید آن حدود 2.5 پوند فلزات غیر آهنی، کالیبر آن 89 سانتی متر و طول بشکه تقریبا 5.5 متر است.

بنابراین، فرهنگ مسکو روسیه قرون XIV-XVI I. - این نمادی از رفاه، آغاز شکل گیری یک فرهنگ یکپارچه همه روسی است.

• · علوم طبیعی
• · ایمنی زندگی
• · بازار یابی

از نیمه دوم قرن چهاردهم. ظهور فرهنگ روسیه به دلیل موفقیت توسعه اقتصادی و اولین پیروزی بزرگ بر فاتحان خارجی در نبرد کولیکوو (1380) آغاز می شود. این رویداد گام مهمی در جهت رهایی کشور از یوغ مغول-تاتار بود. مراکز قدیمی احیا می شوند و مراکز جدید در حال توسعه هستند زندگی اقتصادیو فرهنگ نقش اصلی مسکو مشخص می شود و به دلیل موقعیت مرکزی آن در شمال شرقی روسیه و وجود مسیرهای تجاری مناسب رودخانه و زمینی، ساکنان جدید بیشتری را جذب می کند. مسکو مبارزه برای اتحاد سرزمین های روسیه را رهبری می کند و نفوذ آن به عنوان یکی از مراکز فرهنگی در حال افزایش است. شاهزادگان مسکو عنوان دوک های بزرگ تمام روسیه را می پذیرند.

مبارزه مردم روسیه علیه مهاجمان خارجی موضوع اصلی آثار ادبی آن زمان است. این داستان "داستان تسخیر شهر ولادیمیر توسط باتو"، "داستان تخریب سرزمین روسیه"، "داستان ویرانی ریازان توسط باتو" است. آنها از مرگ شهرهای روسیه، شجاعت و شجاعت سربازان روسی می گویند.

یادبود ادبی آن زمان "زندگی الکساندر نوسکی" بود. در قالب شاعرانه در مورد نبرد نوا (1240) می گوید. نبرد روی یخ(1242)، در مورد رابطه الکساندر نوسکی (حدود 1220-1263) با گروه ترکان طلایی و مرگ شاهزاده. دستاوردهای او برای شکوه سرزمین روسیه خوانده می شود.

برجسته ترین اثر این زمان ، "Zadonshchina" (از محل نبرد - فراتر از دان) به پیروزی در میدان Kulikovo اختصاص دارد. این در ژانر داستانی تاریخی توسط سافونی ساکن ریازان در دهه 80 نوشته شده است. قرن شانزدهم نویسنده وقایع زندگی معاصر خود را با وقایعی که در "داستان مبارزات ایگور" شرح داده شده است مقایسه می کند. پیروزی در میدان کولیکوو مانند انتقام شکست نیروهای ایگور سواتوسلاوویچ است. این پیروزی شکوه و قدرت را به سرزمین روسیه بازگرداند. معماری به طور گسترده ای توسعه یافت، در درجه اول در نووگورود و پسکوف - شهرهایی که از نظر سیاسی کمتر به خان های مغول وابسته بودند. در قرون XIV - XV. نوگورود یکی از بزرگترین مراکز توسعه هنر، زندگی اقتصادی و سیاسی بود.

نتیجه جستجوها و سنت های جدید معماری قدیم، کلیسای ناجی در کووالوو (1345) و کلیسای عروج در میدان ولوتوو (1352) است. نمونه هایی از سبک جدید عبارتند از کلیسای فئودور استراتلاتس (1360 - 1361) و کلیسای تغییر شکل در خیابان ایلین (1374). این سبک با ظرافت مشخص می شود دکوراسیون بیرونیمعابد، تزئین نماها با طاقچه های تزئینی، صلیب های مجسمه سازی، و طاقچه ها با نقاشی های دیواری. کلیسای تغییر شکل، واقع در سمت تجاری نووگورود، یک کلیسای معمولی گنبدی متقاطع با چهار ستون قدرتمند و یک گنبد است.

همزمان با ساخت معبد، ساخت و سازهای عمرانی در مقیاس بزرگ نیز در نووگورود انجام شد. صنعتگران نووگورود، همراه با آلمانی ها، اتاق وجهی (1433) را برای پذیرایی های تشریفاتی و جلسات شورای آقایان ساختند. پسران نووگورود برای خود اتاق های سنگی با طاق های جعبه ای ساختند.

در مسکو، ساخت و ساز سنگ در ربع دوم قرن چهاردهم آغاز شد. ساخت قلعه سنگ سفید کرملین مسکو به این زمان باز می گردد.

یک جهت جدید در معماری مسکو، تمایل به غلبه بر "مکعب" و ایجاد یک ترکیب جدید و رو به بالا از ساختمان به دلیل آرایش پلکانی طاق ها بود.

تاریخ نقاشی روسی قرن چهاردهم - پانزدهم. درست مانند معماری، ادامه طبیعی تاریخ نقاشی دوران پیش از مغول شد. نقاشی نمادها نیز در نووگورود و پسکوف در حال توسعه است. نقاشی نماد نووگورود در قرن چهاردهم. بر خلاف نقاشی های دیواری، به کندی توسعه یافت. به عنوان یک قاعده، نمادها یک تصویر واحد از قدیس را به تصویر می کشیدند. اگر چندین قدیس روی یک نماد نقاشی می شدند، با هیچ عملی به هم متصل نمی شدند، آنها به صورت جلویی به تصویر کشیده می شدند. این به قدرت نفوذ دست یافت. نمادهای نوگورود این دوره با ترکیب لاکونیک، طراحی واضح، خلوص رنگ ها و تکنیک بی عیب و نقص مشخص می شوند.

نقاشی دیواری در روسیه در این زمان به "عصر طلایی" نسبت داده می شود. همراه با نقاشی آیکون، نقاشی دیواری - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های رقیق شده در آب - رواج یافت. در قرن چهاردهم. نقاشی دیواری به صورت ترکیبی، فضایی طراحی می شود، منظره معرفی می شود و روانشناسی تصویر تقویت می شود. این نوآوری‌ها به‌ویژه در نقاشی‌های دیواری معروف نووگورود کلیسای فئودور استراتیلاتس (1360) و کلیسای عروج در میدان ولوتوو (1352؛ تخریب شده در طول جنگ بزرگ میهنی) مشهود بود.

جایگاه ویژه ای در میان هنرمندان قرن چهاردهم - پانزدهم. توسط تئوفانس یونانی درخشان (حدود 1340 - پس از 1405) اشغال شد. او که اصالتاً اهل بیزانس بود، در سرگردانی خود به اطراف بیزانس، کریمه و سپس روسیه سفر کرد. در روسیه استعداد او با بیشترین قدرت آشکار شد. آثار تئوفان یونانی - نقاشی های دیواری، نمادها - به خاطر ماندگاری، قدرت و بیان دراماتیک تصاویر، سبک نقاشی جسورانه و آزاد متمایز می شوند.

در کار تئوفان یونانی در روسیه، دو دوره متمایز می شود: نووگورود و مسکو. در اولی، او به عنوان یک مبتکر جسور، یک شورشی عمل می کند و آثاری با معنویت کمیاب خلق می کند. در دوره مسکو، آثار تئوفان یونانی قبلاً او را به عنوان هنرمندی که آرامش و تعادل را به دست آورده است توصیف می کند.

در نوگورود، تئوفان یونانی کلیسای تغییر شکل در خیابان ایلین را نقاشی کرد (1378). این نقاشی ها به صورت تکه تکه باقی مانده اند. ویژگی های قدیسان به تصویر کشیده شده با فردیت دقیق مشخص می شود؛ هر چهره زندگی جداگانه ای دارد که پر از حرکت درونی است. تئوفان یونانی معنویت انسان، نیروی درونی او را در شخصیت های خود مجسم کرد.

در مسکو، تئوفان یونانی، همراه با سیمئون سیاه، کلیسای ولادت مریم باکره (1395 - 1396) را با کلیسای لازاروس نقاشی کردند. او همچنین کلیسای جامع فرشته در کرملین (1399) را به همراه الدر پروخور گورودتس و آندری روبلف - کلیسای جامع بشارت در کرملین (1405) نقاشی کرد. برای شمایل این کلیسای جامع از تخته هایی با ارتفاع بیش از دو متر استفاده کرد. هنر تئوفان یونانی تعیین کننده پیشرفت نقاشی مسکو در این سالها بود.

استاد مشهور قرن پانزدهم. یک هنرمند بزرگ روسی آدری روبلوف - راهب صومعه آندرونیکوف وجود داشت که در آن درگذشت و به خاک سپرده شد. آثار او نشان دهنده ظهور فرهنگ روسیه در طول ایجاد یک دولت متمرکز روسیه و ظهور مسکو بود. در دوران او مکتب نقاشی مسکو به اوج خود رسید. آثار آندری روبلف با انسانیت عمیق و معنویت عالی تصاویر، ایده هماهنگی و هماهنگی و کمال فرم هنری متمایز می شود.

آندری روبلف در ایجاد نقاشی ها و نمادها در کلیسای جامع بشارت قدیمی در کرملین مسکو (1405)، کلیسای جامع فرض در ولادیمیر (1408)، کلیسای جامع تثلیث در Trinity-Sergius Lavra (1425 - 1427)، Spassky Cath شرکت کرد. صومعه آندرونیکوف (دهه 1420).

هنر آندری روبلف با خلق و خوی فوق العاده روشن ، حالت هماهنگی معنوی آغشته است ، این نشان دهنده نگرش شادی آور نسبت به جهان ، آرامش و آرامش است. ویژگی بارز سبک او آرامش غنایی است؛ شخصیت های او نرم تر و انسانی تر از شخصیت های تئوفان یونانی هستند.

مشهورترین اثر او که در اجرا عالی است، نماد "تثلیث" (نگهداری در گالری دولتی ترتیاکوف) است. برای نماد کلیسای جامع تثلیث در سرگیفسکی پوساد نقاشی شده است. این نماد با قدرت هنری کمیاب ایده انسان‌گرایانه هماهنگی و بشردوستی را بیان می‌کند و ایده‌آل کلی از کمال و خلوص اخلاقی را ارائه می‌دهد. تصویر خدا در سه شخص در تصویر سه فرشته نشان داده شده است، هر سه شکل یک ترکیب دایره ای را در اطراف کاسه تشکیل می دهند. خلوص ذهنی، وضوح، رسا، رنگ طلایی و یک ریتم خطوط، ایده هارمونی را با نیرویی زیاد تجسم می بخشد.

در میان آثار باقی مانده از آندری روبلف، نقاشی های دیواری با موضوع "آخرین قضاوت" در کلیسای جامع فرض در ولادیمیر (1408) است. برخلاف تصاویر سنتی، تصاویر روبلوف مملو از انسانیت است، هیچ شدت بیش از حدی وجود ندارد.

شمایل در صومعه ترینیتی سرگیوس (1424 - 1426) که آندری روبلف با شاگردانش نقاشی کرده است نیز حفظ شده است. برس های او متعلق به تصویر پل و مایکل است. آندری روبلف در پایان زندگی خود کلیسای جامع را در صومعه آندرونیکوف نقاشی کرد.

فرهنگ روسیه اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم.

برای توسعه تاریخی و فرهنگی سرزمین های روسیه، پایان قرن 15 - 16. نقطه عطفی بود تشکیل دولت یکپارچه روسیه ادامه یافت، این کشور سرانجام از یوغ مغول-تاتار آزاد شد و تشکیل ملیت روسی تکمیل شد. این امر تأثیر بسزایی در شکل گیری فرآیندهای فرهنگی داشت.

عناصر سکولار و دموکراتیک در فرهنگ روسیه در حال تقویت هستند. آثاری که در ادبیات حمایت از سیاست جدید دولت ظاهر می شوند. نظریه منشأ دولت روسیه در "داستان شاهزادگان ولادیمیر" بیان شد. در این بیانیه آمده بود که حاکمان روسیه منشأ خود را به امپراتور روم آگوستوس می‌رسانند و بنابراین، حق همه سرزمین‌های روسیه را دارند. این ایده توسط کلیسا حمایت شد و آن را با ایده مسکو به عنوان "رم سوم" نیز مرتبط کرد. هگومن صومعه الیزاروف اسکوف فیوفی در پیام های خود به دوک بزرگ واسیلی سوم نوشت که پیش از این دو مرکز جهانی مسیحیت وجود داشت - روم و بیزانس که به دلیل انحراف از "مسیحیت واقعی" سقوط کردند. حاکمان بیزانس با انعقاد اتحادیه به مسیحیت واقعی خیانت کردند» (1439) با کلیسای کاتولیک که نتیجه آن سقوط بیزانس و فتح آن توسط ترکها (1453) بود. مسکو بدون به رسمیت شناختن اتحادیه فلورانس، مرکز جهانی شد. مسیحیت، یعنی «روم سوم.» و «هرگز روم چهارم وجود نخواهد داشت»، زیرا، طبق گفته کلیسا، تنها «سه پادشاهی جهانی» می‌تواند وجود داشته باشد که پس از آن «پایان جهان» فرا خواهد رسید. تز "مسکو رم سوم است" به عنوان توجیهی برای اهمیت جهانی دولت روسیه و همچنین اهمیت استثنایی کلیسا در نظر گرفته شد.

دستاوردهای اقتصادی و سیاسی روسیه در این زمان تأثیر قابل توجهی در افزایش سطح سواد و تحصیلات داشت که عمدتاً در بین فئودال ها و بازرگانان گسترش یافت. دهقانان باسواد هم بودند. سوادآموزی در مدارس خصوصی عمدتاً توسط کشیشان و افراد سکستون تدریس می شد. در مدارس کتاب ساعات و مزامیر را مطالعه می کردند و در برخی - دستور زبان و حساب ابتدایی.

ظهور چاپ نقش مهمی در تاریخ فرهنگ روسیه ایفا کرد. اولین تلاش‌های آن به پایان قرن پانزدهم برمی‌گردد، اما در سال 1553 آغاز شد. اولین نسخه‌ها نویسنده‌ای نداشتند و تاریخ نداشتند؛ تا به امروز، اولین هفت بنای تاریخی چاپ شده شناخته شده‌اند. مرحله جدیدی در چاپ کتاب در سال 1563 آغاز شد، زمانی که چاپخانه ای در مسکو با استفاده از بودجه خزانه سلطنتی راه اندازی شد. چاپ کتاب به انحصار دولتی تبدیل شد. این چاپخانه توسط کارمند ایوان فدوروف (1510 - 1583) و پیوتر مستیسلاوتس اداره می شد. در 1 مارس 1564 اولین کتاب چاپی روسی به نام "رسول" و در سال 1565 "کتاب ساعات" چاپ شد. بعداً ایوان فدوروف و پیوتر مستیسلاوتس به اوکراین و سپس به لیتوانی نقل مکان کردند و در آنجا به فعالیت خود ادامه دادند. در مسکو، چاپ توسط دانش آموزان آنها - نیکیفور تاراسیف، تیموفی نوژا و پسرش آندرونیک تیموفیف نوژا ادامه یافت. فقط تا پایان قرن شانزدهم. حدود 20 کتاب با محتوای کلیسا و مذهبی منتشر شد.

در میان آثار ادبی آن زمان، مجموعه عظیم 10 جلدی ادبیات کلیسا "Cheti-Minea" ("خوانش های ماهانه") است. اینها زندگی نامه قدیسان روسی است که توسط متروپولیتن ماکاریوس نوشته شده است و مطابق با روزهای گرامیداشت هر قدیس به تفکیک ماه جمع آوری شده است.

تعمیم آثار وقایع ایجاد می شود، به عنوان مثال، Front Chronicle Code - منحصر به فرد تاریخ جهاناز پیدایش جهان تا اواسط قرن شانزدهم. بنای یادبود روسی ادبیات تاریخیهمچنین "کتاب درجه" است که در سالهای 1550 - 1563 گردآوری شده است. اعتراف کننده تزار ایوان چهارم (وحشتناک) آندری. تاریخ روسیه را از ولادیمیر اول (سواتوسلاویچ) تا ایوان چهارم ترسیم می کند. کتاب بر اساس مطالبی از تواریخ، کتب نسب شناسی و ... گردآوری شده است.

Domostroy شامل مجموعه ای از قوانین و دستورالعمل های روزمره است که در میان پسران و بازرگانان نووگورود بوجود آمد. او از ساختار مردسالارانه خانواده و قدرت استبدادی رئیس خانواده بر اعضای آن دفاع می کرد. این کتاب توصیه هایی در مورد چگونگی صرفه جویی، حفظ منابع و غیره ارائه می دهد.

معماری اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم. منعکس کننده نقش بین المللی فزاینده دولت روسیه است. مرحله جدیدی در معماری معبد و مدنی آغاز می شود. در کنار صنعتگران روسی، صنعتگرانی از ایتالیا که در آن زمان کشوری پیشرفته در اروپا بود، در ساخت و ساز شرکت می کنند.

ایجاد یک دولت متمرکز روسیه با پایتخت آن در مسکو با ساخت کرملین جدید در محل قدیمی مشخص شد که گروه آن سرانجام در پایان قرن 15 - آغاز قرن 16 تشکیل شد. در این زمان از آجر و سفال در ساخت و ساز استفاده شد. سنگ تراشی آجری جایگزین سنگ تراشی سنتی با سنگ سفید شد. در 1485 - 1495 دیوارهای سنگی سفید کرملین مسکو با دیوارهای آجری جایگزین شد.

در 1475 - 1479 یک کلیسای جامع جدید ساخته شد - با الگوبرداری از کلیسای جامع فرض در ولادیمیر. معبد با زیبایی تناسبات و لاکونیسم وسایل هنری خود شگفت زده می شود. تواریخ روسی در مورد کلیسای جامع اسامپشن نوشت که "در عظمت و بلندی و سبکی و زنگ و فضای آن شگفت انگیز است." کلیسای جامع Assumption به یک نمونه کلاسیک از معماری معبد تاریخی قرن شانزدهم تبدیل شده است.

در 1484 - 1489 صنعتگران پسکوف کلیسای جامع بشارت - کلیسای خانگی دوک های بزرگ را ساختند.

معمار ایتالیایی Aleviz Novy در 1505 - 1508. کلیسای جامع فرشته ساخته شد. سبک سکولار معماری قبلاً به وضوح در ظاهر آن بیان شده است. ساختار اصلی سنتی است: یک معبد پنج گنبدی متقاطع گنبدی با شش ستون که طاق‌ها را نگه می‌دارند. با این حال، در طراحی بیرونی، معمار از سنت باستانی روسیه فاصله گرفت و از تزئینات معماری غنی (دکور) دوره رنسانس ایتالیا استفاده کرد. کلیسای جامع فرشته مقبره ای بود که در آن مقبره های تمام دوک های بزرگ منتقل شدند، از ایوان کالیتا شروع شد، همه شاهزادگان بزرگ مسکو در اینجا دفن شدند و سپس تزارها تا پیتر اول.

ساختمان‌های سکولار نیز در کرملین مسکو ساخته شد، از جمله کاخ شاهزاده، که از ساختمان‌های جداگانه‌ای تشکیل شده بود که توسط گذرگاه‌ها، ایوان‌ها و دهلیزها به هم متصل می‌شدند. آنچه از این کاخ باقی مانده، اتاق وجوه (1487 - 1491) است که توسط معماران ایتالیایی آنتونیو سولاری و مارکو روفو ساخته شده است.

اتاق رخساره که به این دلیل نامیده می شود که بیرون با سنگ های وجهی بزرگ پوشانده شده است، برای مراسم کاخ های تشریفاتی و پذیرایی از سفرای خارجی در نظر گرفته شده بود و به عنوان اتاق تاج و تخت خدمت می کرد. این یک اتاق مربع بزرگ با یک ستون قدرتمند در وسط است که چهار طاق متقاطع روی آن قرار دارد.

مجموعه زیبای تمام شده کرملین مسکو مظهر ایده های عظمت و قدرت یک دولت متحد روسیه بود.

جهت دیگری در معماری نیز توسعه یافت که با ساختن کلیساهای کوچک شهری و پاتریمونیال مرتبط است. در این زمان، سیستم جدیدی از سقف های آجری اختراع شد - طاق متقاطع، که امکان ساخت کلیساهای کوچک بدون ستون را فراهم کرد. در معماری این معابد عناصر سکولار با وضوح بیشتری خودنمایی می کردند.

بالاترین دستاورد معماری روسیه در قرن شانزدهم. ساخت معبدی از نوع خیمه بود که در آن به وضوح بیان شد هویت ملیسنت های روسی بر اساس معماری چوبی. کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه در نزدیکی مسکو (1532) اولین نوع ساختمان جدید در روسیه از نظر شکل و ارتفاع شد. این معبد به افتخار تولد وارث تاج و تخت ، واسیلی سوم - تزار آینده ایوان وحشتناک ساخته شد. کلیسای جامع صومعه ناجی آندرونیکوف نیز با توجه به نوع چادر ساخته شده است که به صورت پویا به سمت بالا هدایت می شود.

یکی از انواع کلیسای چادری، پوکروفسکی (کلیسای جامع شفاعت "روی خندق") بود که نام کلیسای جامع سنت باسیل را دریافت کرد - پس از احمق مقدس معروف مسکو، که در زیر یکی از کلیساهای آن دفن شده است.

در قرن شانزدهم ساخت قلعه ها، به اصطلاح "ساختن قلعه"، دامنه وسیعی پیدا کرد. کرملین ها در نیژنی نووگورود (1508 - 151)، تولا (1514)، کلومنا (1525 - 1531)، زارایسک (1534)، سرپوخوف (1566) و سایر شهرهای روسیه ساخته شدند.

در مسکو در 1535 - 1538. خط دوم استحکامات ساخته شد که بخش تجارت و صنایع دستی پایتخت - کیتای گورود را احاطه کرد. در 1585 - 1593 خط سوم استحکامات سنگی مسکو ساخته شد - شهر سفید. سرپرستی این آثار بر عهده استاد معروف فئودور کن بود. در 1595 - 1596 او کرملین اسمولنسک را ساخت که معماری آن ترکیبی از برتری فنی و ظرافت طراحی بود.

نقاشی اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم. نمایش داده شده توسط آثار استاد با استعداد روسی دیونیسیوس (حدود 1440 - 1502/03). او دارای قدرت هنری عظیم و تخیل خلاق پایان ناپذیر بود. در دهه 70 قرن پانزدهم دیونیسیوس در کلیسای جامع صومعه Pafnutevo-Borovsky در نزدیکی مسکو نقاشی ها و نمادها را خلق کرد. او به همراه گروهی از استادان کلیسای جامع عروج در کرملین مسکو را نقاشی کرد. این نقاشی ها به صورت تکه تکه باقی مانده اند. موضوعات آنها - تصاویر شهدایی که برای ایمان خود جان باختند، ایده دفاع از میهن را منعکس می کند. بعداً دیونیسیوس در صومعه جوزف-ولوکولامسک کار کرد و در سالهای آخر زندگی خود به همراه پسرانش ولادیمیر و تئودوسیوس کلیسای جامع ولادت مریم باکره را در صومعه فراپونتوف در قلمرو بلوزرسکی نقاشی کرد (1500 - 1503). آثار او - شمایل ها و نقاشی های دیواری - با طرح های ظریف، رنگ های نفیس، تزئینات سرسبز مشخص شده اند و با جشن و ظرافت و شادی روشن متمایز می شوند.

دامنه موضوعات نقاشی به تدریج در حال گسترش است و علاقه به موضوعات غیر کلیسا به ویژه موضوعات تاریخی بیشتر می شود. ژانر پرتره تاریخی توسعه یافته است، اگرچه تصویر کردن افراد واقعی هنوز ماهیتی متعارف دارد. جالب در این زمینه نقاشی گالری کلیسای جامع بشارت (1563 - 1564) است. در کنار تصاویر سنتی قدیسان و شاهزادگان مسکو، پرتره‌هایی از امپراتوران بیزانس و «حکیمان باستانی» ظاهر می‌شود: هومر در لباس روسی، ویرژیل در لباس و کلاه لبه‌دار، پلوتارک، ارسطو و غیره.

نقاشی اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم. با علاقه فزاینده به شخصیت ها و رویدادهای تاریخی واقعی مشخص می شود. همین انگیزه ها شروع به نفوذ به انواع دیگر فرهنگ می کنند.

فرهنگ روسیه در قرن هفدهم.

در تاریخ روسیه در قرن هفدهم. دوره قرون وسطی به پایان می رسد. کشورهای پیشرفته اروپا قبلاً مسیر توسعه بورژوایی را در پیش گرفته بودند، اما روسیه همچنان یک کشور فئودالی باقی ماند. رعیت سرانجام شکل گرفت (1649) که منجر به تشدید شدید مبارزه طبقاتی و ناآرامی دهقانی شد. جای تعجب نیست قرن هفدهم. به نام "سرکش". در آغاز قرن، روسیه نیز سال‌های «مشکلات بزرگ» را تجربه کرد که با لشکرکشی دیمیتری دروغین علیه مسکو آغاز شد. تسخیر مسکو توسط لهستانی ها و سپس آزادسازی آن توسط شبه نظامیان مردمی به رهبری مینین و شاهزاده پوژارسکی، انتخاب میخائیل فدوروویچ رومانوف به عنوان تزار روسیه و احیای قدرت دولتی در قالب یک سلطنت نماینده املاک منجر شد. به بازسازی روابط اجتماعی

آغاز دوره جدیدی در تاریخ روسیه نیز مرحله جدیدی در تاریخ فرهنگ روسیه بود. در قرن هفدهم فرهنگ روسیه تمام ویژگی های بارز خود را حفظ کرد فرهنگ فئودالیقرون وسطی، اما عناصر جدیدی نیز در حال ظهور هستند. با این حال، روندهای جدید به وضوح تنها در اواخر قرن ظهور کردند. از بسیاری جهات، آنها با نام پیتر اول و اصلاحاتی که او انجام داد مرتبط بودند.

شکل گیری ملت روسیه آغاز می شود. سنت های عامیانه در حال تعمیم است، پیوند در حال تقویت است سنت های محلی. رشد ارتباطات بین مناطق منفرد روسیه از طریق تجارت، ماهیگیری زباله، اسکان مجدد، شرکت در جنگ ها و غیره. به نفوذ متقابل گویش های مختلف کمک می کند و یک زبان روسی واحد تشکیل می شود. در قلب روسی زبان ملی- گویش مسکو و سرزمین های مجاور آن از جنوب. ایجاد یک زبان روسی واحد بیشتر به رشد خودآگاهی مردم به عنوان یک ملت واحد روسی کمک کرد.

روند فرهنگی و تاریخی این دوره با آغاز تخریب جهان بینی مذهبی قرون وسطایی مشخص می شود. به اصطلاح «سکولاریزاسیون» فرهنگ در حال وقوع است، یعنی. خروج فرهنگ از سنت‌های کلیسا و دادن خصلت سکولار و مدنی به آن (سکولاریزاسیون).» این روند بر توسعه آموزش و چاپ کتاب تأثیر گذاشت.

رشد سواد با ظهور کتاب های درسی - دست نویس و چاپی - تسهیل شد. در سال 1634، اولین آغازگر واسیلی بورتسف منتشر شد. این پرایمر سپس چندین بار تجدید چاپ شد و با قیمت های مقرون به صرفه فروخته شد. در سال 1648، گرامر M. Smotritsky منتشر شد، و در سال 1687، "محاسبه راحت" - جدول ضرب. کتاب‌های الفبای دست‌نویس، کتاب‌های کپی و کتاب‌های راهنمای حساب نیز رواج یافتند.

گسترش سواد باعث افزایش تقاضا برای کتاب شد. در قرن هفدهم چاپخانه مسکو 483 کتاب از جمله سکولار چاپ کرد.

شروع به تأسیس مدارس، عمدتاً در صومعه ها کرد. در سال 1680 ، مدرسه ای با دو کلاس در مسکو در حیاط چاپ در خیابان نیکلسکایا افتتاح شد: در یکی آنها زبان های اسلاوی را مطالعه کردند ، در دیگری - یونانی. در ابتدا 30 معلم در مدرسه تدریس می کردند و پنج سال بعد بیش از 200 معلم وجود داشتند. در سال 1687، اولین معلم دانشکده تحصیلات تکمیلی- آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین. دانش آموزان ارشد از مدرسه در محوطه چاپ که به بخش مقدماتی آکادمی تبدیل شد به آن منتقل شدند. فارغ التحصیلان آکادمی درجات رسمی دریافت کردند.

در ادبیات قرن هفدهم. "سکولاریزاسیون" نیز رخ داد؛ داستان های واقعی روزمره و تاریخی ظاهر شدند که در آن عناصر کلیسا به تدریج از بین رفتند. این مقدسین نیستند، بلکه مردم عادی هستند که قهرمان می شوند؛ وقایع واقعی توصیف می شوند.

آثار بسیاری در مورد "زمان مشکلات" گفت: "افسانه" آبراهام پالیتسین، "داستان جدید دولت باشکوه روسیه" و غیره. آنها درباره علل "ویرانی بزرگ" بحث کردند و در عین حال عظمت را نشان دادند. مردم روسیه، میهن پرستی آنها.

در آثار ادبی نیمه دوم قرن هفدهم. نگرش جدیدی نسبت به شخصیت انسان ظاهر می شود - علاقه به دنیای درونییک شخص، به رسمیت شناختن ارزش او صرف نظر از موقعیت او در جامعه.

تا قرن هفدهم شامل اولین رکوردهای فولکلور و آثار هنر عامیانه شفاهی است. این بر ادبیات مکتوب تأثیر گذاشته است؛ همگرایی متقابل زبان های ادبی و عامیانه. ژانرهای اصلی ادبی مانند گذشته، وقایع نگاری، افسانه ها، زندگی ها باقی می مانند، اما مملو از محتوای جدید هستند. داستان های تاریخی در مورد فتح سیبری توسط ارماک، در مورد محاصره آزوف قزاق ها و غیره ظاهر شد.

ژانر "زندگی" شخصیت زندگی نامه ای را به خود می گیرد. با استعدادترین آنها "زندگی اسقف اعظم آواکوم، نوشته خودش" است که می توان آن را اولین اثر خاطرات در ادبیات روسیه نامید. کشیش آواکوم (1620 - 1682)، یکی از بزرگترین چهره های دوره انشقاق. کلیسای روسیه که نویسنده برجسته ای نیز بود بیش از 80 اثر نوشت.زبان آثار او تلفیقی از اسلاو کلیسا و زندگی است. زبان گفتاری. بیشتر آثار او در 15 سال آخر عمرش نوشته شد، زمانی که در زندان در انتظار مرگ نشسته بود (سوخته در 1682).

گونه های ادبی جدید نیز به ویژه در نیمه دوم قرن هفدهم ظاهر شدند. - آثار طنز، ژانر شاعرانه.

ژانر طنز دموکراتیک در ادبیات روسیه جدید شده است. آثار طنز، نظم دادگاه فئودال را با شیطنت، تشریفات اداری و فساد قضات افشا می کند. اینها داستانهای طنز "درباره دادگاه شمیاکین" و "درباره ارشا ارشوویچ - پسر شکتینیکوف" است که به زبان عامیانه ساده نوشته شده است. آخرین آنها گسترده بود و از قرنی به قرن دیگر منتقل شد، یا به صورت افسانه یا به صورت قافیه.

معماری قرن هفدهم، به ویژه در نیمه دوم قرن، ماهیت انتقالی این دوران را نیز منعکس می کند. «سکولاریزاسیون» معماری وجود دارد. رد قوانین سختگیرانه کلیسا، گذار از دقت و سادگی به ظرافت و تزئینات بیرونی. جوهر تلاش جدید "الگوسازی شگفت انگیز" است، همانطور که خود معاصران این سبک را تعریف کردند. این اصطلاح نشان دهنده گرایش به فراوانی نقوش تزئینی است، حتی تا حد وام گرفتن از اشکال شرقی و بعداً غربی.

کلیساهای روسی قرن هفدهم. آنها با ظاهر غنی و دکوراسیون داخلی خود متمایز می شوند. انگیزه های سکولار به تدریج تقویت می شود و تفاوت های بین معبد و ساخت و ساز مدنی در حال کاهش است. کلیساها شبیه عمارت های سکولار شدند: کلیساها و گالری ها به ساختمان اصلی اضافه شدند و همه اینها با معابر به هم متصل شدند و یک مجموعه را تشکیل دادند.

در کنار فرم های قدیمی و سنتی، اشکال جدید نیز در معماری روسی ظاهر می شوند. معماری نیمه دوم قرن هفدهم. بیشتر جنبه تزئینی دارد؛ تزئینات متنوع، رنگ های روشن، آجرهای شکل دار و کاشی های رنگی هم در بیرون و هم در داخل ساختمان استفاده می شود. این معماری سرسبز باروک مسکو نام داشت. از ویژگی‌های بارز این سبک می‌توان به وضوح و تقارن ترکیب، ساختار چند لایه، دقت در جزئیات، کنده‌کاری‌های تزئینی روی سنگ سفید، نماهای نقاشی شده، کاشی‌های رنگی و جهت تاکید شده ساختمان به سمت بالا اشاره کرد. نمونه ای از باروک مسکو کلیسای شفاعت در فیلی (1690 - 1693) بود که توسط برادر ملکه، L.K. ناریشکین، و همچنین سفره خانه صومعه ترینیتی-سرگیوس، برج ناقوس چند طبقه صومعه نوودویچی. ویژگی های این سبک در ساختمان چاپخانه (1679) و در برج سوخارف (1692 - 1701) ظاهر شد.

نمونه ای از ساخت و سازهای سکولار، ساخت کاخ ترم در کرملین مسکو (1637) بود که توسط هنرپیشه ای از صنعتگران روسی به رهبری باژن اوگورتسف تکمیل شد. این کاخ یک ساختار هرمی پلکانی چند لایه بود که عظمت قدرت سلطنتی را نشان می داد. تزئینات کاخ جدید بود - قاب های کنده کاری شده و کمربندهای کاشی کاری چند رنگ چه در بیرون و چه در داخل ساختمان.

نقاشی در قرن هفدهم. به طور غیرعادی سریع توسعه یافت، مانند سایر اشکال هنر، تحت تأثیر فرآیند "سکولاریزاسیون" قرار گرفت. شکل گیری و توسعه یک جهت گیری واقع بینانه صورت می گیرد و علاقه به شخصیت انسان ظاهر می شود. در حال توسعه ژانر روزمره، پرتره - پارسون (تصویر اشخاص) نقاشی.

هدایت جدید توسط سیمون فدوروویچ اوشاکوف (1626 - 1686) نقاش و حکاکی روسی هدایت شد. آثار سیمون اوشاکوف - پارسون ها، مینیاتورها - ترکیبی از تکنیک های سنتی نقاشی و جستجوهای نوآورانه است. آنها نشان دهنده گذار از هنر مذهبی به هنر سکولار هستند. اوشاکوف از یک تصویر متعارف به تصویری دقیق تر حرکت می کند و سعی می کند به تصاویر شمایل نگارانه خود شخصیت چهره های زنده بدهد. نمادهای او دارای مناظر واقع گرایانه و تصاویر دیگری هستند که مستقیماً با موضوع نماد مرتبط نیستند.

مشهورترین اثر هنری سایمون اوشاکوف "ناجی ساخته نشده توسط دستان" است که در آن هنرمند با استفاده از کیاروسکورو، سه بعدی را منتقل می کند و نه یک قدیس انتزاعی، بلکه یک شخص واقعی را به تصویر می کشد. در سال 1617، او نماد "تثلیث" را ایجاد کرد که در آن، بر خلاف نمادی به همین نام توسط A. Rublev، زیبایی معنوی را منتقل نمی کند، بلکه زیبایی زمینی را به تصویر می کشد و فرشتگان را در حال شکوفه و سلامتی به تصویر می کشد.

در نیمه اول قرن هفدهم. پارسون ها به روش قدیمی نقاشی نمادها - روی تخته ها، با استفاده از رنگ تخم مرغ نقاشی می شدند. بنابراین ، پارسون تزار فئودور ایوانوویچ و فرماندار شاهزاده M.V نوشته شد. اسکوپین-شویسکی. پارسون ها بر روی تخته های نمدار نقاشی شده اند؛ تصویر چرخش معمولی سه چهارم نماد، سرهای بزرگ و چشمان کاملا باز را نشان می دهد. در عین حال، هنرمندان تلاش می‌کنند تا ویژگی‌های واقعی نسخه‌های اصلی را تا حد امکان دقیق به تصویر بکشند.

در دهه 80 - 90. قرن هفدهم هنرمندان روسی مهم ترین پارسون ها را خلق می کنند: پرتره تمام قد از عمو پیتر اول، L.K. ناریشکین و یک پرتره نیمه بلند از مادر پیتر اول - N.K. ناریشکینا. آنها با توجه دقیق به دنیای درونی یک فرد و یک طرح رنگی ظریف مشخص می شوند.

در نقاشی قرن هفدهم. تمایل قابل توجهی به واقع گرایی و افزایش علاقه به شخصیت انسان وجود دارد.

تا قرن هفدهم در روسیه تئاتر وجود نداشت. در طول قرن ها تئاتر جایگزین شده است آیین های عامیانه- عروسی ها، تعطیلات، مانند بیرون رفتن از ماسلنیتسا، سرود خواندن با شرکت مامرها. در این جشنواره ها، بوفون ها اجرا می کردند - رقصندگان، آکروبات ها، نوازندگان، طناب بازان، عروسک گردانان و غیره.

این تئاتر واقعاً در قرن هفدهم ظاهر شد. - درباری و تئاتر مدرسه. ظهور تئاتر درباری ناشی از علاقه اشراف دربار به فرهنگ غربی بود. این تئاتر در زمان تزار الکسی میخایلوویچ در مسکو ظاهر شد. اولین اجرای نمایشنامه "اقدام آرتاک-سرکسوف" (داستان استر کتاب مقدس) در 17 اکتبر 1672 انجام شد. شاه آنقدر این اجرا را پسندید که ده ساعت متوالی آن را تماشا کرد. نمایشنامه های دیگری بر اساس موضوعات کتاب مقدس نیز روی صحنه رفت.

در ابتدا، سالن تئاتر دربار مکان خاص خود را نداشت؛ مناظر و لباس‌ها از جایی به مکان دیگر منتقل شدند. اولین اجراها توسط کشیش گرگوری از شهرک آلمانی اجرا شد؛ بازیگران نیز خارجی بودند. بعداً آنها شروع به استخدام اجباری و آموزش "جوانان" روسی کردند. در سال 1673، 26 نفر از ساکنان Novomeshchanskaya Sloboda به "پرونده کمدی" اختصاص یافتند، سپس تعداد آنها افزایش یافت. به آنها دستمزد نامنظم می دادند، اما در تزئینات و لباس ها کوتاهی نمی کردند. اجراها با شکوه و عظمت متمایز بودند و گاهی اوقات با نواختن آلات موسیقی و رقص همراه می شدند. پس از مرگ تزار الکسی میخایلوویچ، تئاتر دربار بسته شد و اجراها فقط تحت پیتر اول از سر گرفته شد.

علاوه بر دربار، در روسیه در قرن هفدهم. یک تئاتر مدرسه نیز در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین توسعه یافت. نمایشنامه ها توسط معلمان نوشته شده و در روزهای تعطیل توسط دانش آموزان اجرا می شود. این نمایشنامه ها هم از داستان های انجیل و هم از افسانه های روزمره استفاده می کردند. آنها به صورت منظوم بر اساس مونولوگ نوشته شده اند. علاوه بر اشخاص حقیقی، شخصیت های تمثیلی نیز معرفی شدند.

ظهور تئاترهای دادگاه و مدرسه، حوزه زندگی معنوی جامعه روسیه را گسترش داد.

با جمع بندی توسعه فرهنگ روسیه در قرن هفدهم، ابتدا باید به "سکولاریزاسیون" آن توجه کنیم، یک انحراف تدریجی از سنت های مذهبی به انگیزه های سکولار و مدنی. این در افزایش علاقه به شخصیت انسان، تمایل به رئالیسم در همه انواع هنر - در ادبیات، نقاشی و غیره بیان شد. در قرن هفدهم، ادبیات روسیه گام بزرگی در توسعه خود برداشت، جهت های جدیدی ظاهر شد. اما نقطه عطف نهایی در آغاز قرن هجدهم رخ داد.

فرهنگ روسیه در قرن 18.

فئودالیسم متأخر در روسیه در قرن هجدهم مشخص می شود. تلاش برای غلبه بر عقب ماندگی روسیه از کشورهای اروپای غربی صورت می گیرد و تغییرات قابل توجهی در همه زمینه های زندگی در حال رخ دادن است. آغاز آنها با اصلاحات پیتر اول (1672 - 1725) همراه است. در روسیه، قدرت استبدادی در حال ایجاد است - سلطنت مطلق.

در قرن 18 روابط خارجی اقتصادی و فرهنگی بین روسیه و کشورهای غربی در حال توسعه است و ورود آن را به روند تاریخی و فرهنگی جهان تسهیل می کند. در نیمه دوم قرن 18. در اعماق اقتصاد فئودالی، ساختار سرمایه داری شکل می گیرد.

که در اواخر هجدهم V. روند شکل گیری ملت روسیه تکمیل شده است. شکل گیری ملت روسیه بر اساس ملیت روسی از قبل تثبیت شده با سطح بالافرهنگ و احساس وحدت ملی. محتوای اصلی روند تاریخی و فرهنگی در این دوره شکل گیری و توسعه فرهنگ ملی روسیه بود. حوزه های جدیدی از فرهنگ در حال ظهور هستند - علمی، داستانی، نقاشی سکولار، تئاتر و غیره.

اصلاحات پترین به رشد اقتصادی و سیاسی دولت کمک کرد. آموزش و پرورش در حال پیشرفت بزرگی است که تأثیر زیادی در توسعه بیشتر فرهنگ دارد. یک تغییر شدید در وجود داشت زندگی فرهنگی، که تأثیر زیادی در توسعه بیشتر آن داشت.

برای اولین بار تحت پیتر اول، آموزش و پرورش تبدیل شد سیاست دولت، زیرا برای اجرای اصلاحات پیتر لازم بود مردم تحصیل کرده. در زمان پیتر اول، مدارس عمومی و ویژه افتتاح شد، شرایط برای تأسیس آکادمی علوم فراهم شد و اولین روزنامه چاپی «Chimes» شروع به انتشار کرد.» جوانان عمدتاً برای تحصیل به خارج از کشور فرستاده شدند. در کشتی سازی و مهندسی دریایی.

در سال 1701، یک مدرسه علوم ریاضی و ناوبری در مسکو افتتاح شد - مدرسه ناوبری - اولین موسسه آموزشی دولتی سکولار. دانش آموزان مدرسه ریاضیات، هندسه، مثلثات، جهت یابی و نجوم را مطالعه می کردند. تحت سفیر پریکاز، مدرسه ای برای آموزش زبان های خارجی و بعداً مدرسه ای برای کارگران روحانی ایجاد شد. تعدادی از مدارس حرفه ای در مسکو و سایر شهرها ایجاد شد - توپخانه، مهندسی، پزشکی. در کارخانه های اورال - مدارس معدن. همه مدارس فنی و حرفه ای دارای دپارتمان های مقدماتی بودند که در آنجا نوشتن، خواندن و حساب می خواندند. علوم به ترتیب در آنجا مورد مطالعه قرار گرفتند: هر علم یک طبقه جداگانه را تشکیل می داد. دانش آموزان بدون امتحان از کلاسی به کلاس دیگر رفتند. مدارس ابتدا فرزندان اعیان و عادی را همراه با کودکان می پذیرفتند، اما به تدریج مدارس تبدیل به مؤسسات آموزشی دربستی فقط برای فرزندان نجیب شد.

در ربع اول قرن 18. مدارس به اصطلاح دیجیتال شروع به ایجاد برای آموزش همه فرزندان اشراف و منشی ها کردند. کسانی که گواهی فارغ التحصیلی از مدرسه دیجیتال نداشتند حتی اجازه ازدواج هم نداشتند. اما به تدریج از تعداد این مدارس کاسته شد و سپس دیگر وجود نداشت. در آن زمان مدارس محلی نیز وجود داشت که کودکان از همه طبقات را می پذیرفتند. حوزه ها و مدارس علمیه نیز وجود داشت. در سال 1786 منشور مدارس دولتی منتشر شد - اولین قانون قانونی در زمینه آموزش. برای اولین بار، یکپارچه طرح های آموزشی، سیستم کلاس درس.

تا اواسط قرن 18. سطح تحصیلات در روسیه هنوز پایین بود، اما در میان اشراف مد شد. فرزندان نجیب اغلب در خانواده ها آموزش می دیدند؛ معلمان آنها بیشتر خارجی ها و تمرین کنندگان و فارغ التحصیلان مدرسه بودند. موسسات آموزشی کلاس بسته برای فرزندان اشراف شروع به ایجاد کردند: در اواخر دهه 50. - سپاه صفحات، جایی که فرزندان اشراف برای خدمات دادگاه آماده می شدند. در سال 1764 - انجمن آموزشی دوشیزگان نجیبدر صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ؛ سپاه نجیب.

سازمان آموزش متوسطه و عالی با ایجاد آکادمی علوم (به طور رسمی از سال 1724) ارتباط نزدیکی داشت. این شامل آکادمی، دانشگاه و ورزشگاه بود. آکادمی به سه کلاس تقسیم شد. در ابتدا در بین دانشگاهیان حتی یک روسی وجود نداشت. میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف (1711 - 1765) اولین آکادمیک روسی، دانشمندی با اهمیت جهانی شد. او همچنین بزرگترین شاعر روسی است که پایه های زبان ادبی مدرن روسیه را بنا نهاد. لومونوسوف کارهای زیادی برای توسعه علم روسیه و سازماندهی آموزش انجام داد.

در سال 1755، به ابتکار M.V. دانشگاه لومونوسوف مسکو ایجاد شد که به یک مرکز فرهنگی بزرگ تبدیل شد. دانشکده هایی داشت - فلسفی، حقوقی، پزشکی. روزنامه "Moskovskie Vedomosti" در چاپخانه ای که تحت نظر او تنظیم شده بود (تا سال 1917) منتشر می شد. موسسات آموزشی حرفه ای و هنری ظاهر شدند. در سن پترزبورگ - مدرسه رقص (اکنون مدرسه A.Ya. Vaganova)، در مسکو - مدرسه باله و آکادمی هنر.

در پایان قرن 18. در روسیه 550 موسسه آموزشی و 62 هزار دانش آموز وجود داشت.

انتشار کتاب افزایش چشمگیری داشته است. در 1708 - 1710 اصلاح فونت انجام شد و الفبای سیریلیک پیچیده را ساده کرد. الفبای مدنی (بر خلاف کلیسا) و مهر مدنی معرفی شدند. این امر به افزایش انتشار کتب سکولار و مدنی از جمله کتاب های درسی کمک کرد. برای مدارس دولتی، "ABC"، کتاب Feofan Prokopovich (1681 - 1736) "اولین آموزش به جوانان"، "حساب" اثر L. Magnitsky و "گرامر" توسط M. Smotritsky، یک کتاب ساعت و یک مزبور منتشر شد. از سال 1708 تا 1725، حدود 300 کتاب مدنی چاپ شد، اما تیراژ آنها کم بود.

فعالیت انتشار کتاب از نیمه دوم قرن هجدهم شدت گرفت. اعتبار زیادی برای این متعلق به معلم، نویسنده، روزنامه نگار روسی N.I. نوویکوف (17"47 - 1818) حدود یک سوم کتابهای منتشر شده در ربع آخر قرن هجدهم (تقریباً هزار عنوان) در چاپخانه های او چاپ می شد. او کتاب هایی در همه شاخه های دانش و همچنین طنز منتشر کرد. مجلات "پهپاد"، "نقاش"، "کیف پول"، که در آنها از رعیت انتقاد می کرد. او سازمان دهنده کتابخانه ها و مدارس در مسکو و کتابفروشی ها در 16 شهر روسیه بود. او نویکوف و کتاب های درسی را منتشر کرد. در سال 1757، "گرامر روسی" را منتشر کرد. توسط M.V. Lomonosov منتشر شد که به عنوان کتاب درسی اصلی جایگزین "گرامر" منسوخ شده توسط M. Smotritsky شد.

پیش از این، دربار در روسیه روزنامه دست‌نویسی به نام «کورانتس» (که از سال 1600 نگهداری می‌شود) منتشر می‌کرد که دولت را از اخبار خارجی مطلع می‌کرد. جانشین آن ودوموستی چاپی (از سال 1703) بود که وقایع نگاری زندگی داخلی و خارجی را منتشر کرد.

فعالیت گسترده نشر کتاب، توسعه ادبیات را به شدت تسریع کرد. معرفی خط مدنی به تقویت زبان سکولار کمک کرد، اگرچه زبان اسلاو کلیسا هنوز به طور گسترده صحبت می شد.

در این زمان، طنزها، قصیده ها، افسانه ها و منظومه های شاعر و مربی روسی آنتیوخ کانتمیر (1708 - 1744) رایج بود. شاعر واسیلی کیریلوویچ تردیاکوفسکی (1703 - 1768) اصلاحگر زبان و شعر روسی شد. این انگیزه قوی برای توسعه بیشتر ادبیات در روسیه داد. بنیانگذار دراماتورژی روسی A.P. سوماروکف (1717 - 1777)، شاعر، نویسنده اولین کمدی ها و تراژدی های روسی، کارگردان تئاتر روسیه در سن پترزبورگ. او در ژانرهای مختلف نوشت: ترانه‌های غنایی، قصیده‌ها، نمایشنامه‌ها، طنزها، افسانه‌ها. دنیس ایوانوویچ فونویزین (1744/45 - 1792) در کمدی های اجتماعی خود "سرتیپ" و "صغیر" اخلاق و آداب و رسوم روسی را بیان کرد. او جهل و استبداد را محکوم کرد. کمدی های او سرآغاز جهت گیری اتهامی-رئالیستی ادبیات روسیه بود.

ربع آخر قرن 18. اوج کار شاعر بزرگ آن زمان، گابریل رومانوویچ درژاوین (1743 - 1816) شد که اصول رئالیسم را در ادبیات مطرح کرد. ژانر اصلی آثار او قصیده بود. او در آنها تصویر گسترده ای از زندگی معاصر خود ارائه داد: منظره و طرح های روزمره، تأملات فلسفی، طنز در مورد اشراف. قصیده معروف او "Felitsa" (1782) با ایده قدرت دولتی قوی آغشته است. او در آن تصویر یک پادشاه ایده آل را نشان می دهد. نویسنده از "حقیقت گفتن با پادشاهان با لبخند" دعوت می کند. درژاوین در اشعار خود سبک های "بالا" و "کم" را با شجاعت ترکیب کرد و عناصر گفتار زنده را به زبان روسی وارد کرد.

نویسندگان قرن 18 در روسیه آنها نمایندگان سبک کلاسیک بودند که بیشتر توسعه یافت.

در عصر پیتر کبیر، نوآوری هایی در معماری و ساخت و ساز ارائه شد که بر اساس الزامات دولت هدایت می شد: برای بیان قدرت، قدرت و عظمت امپراتوری روسیه در سازه های معماری. دولت بودجه ساختمان های بزرگ را تامین کرد.

با توسعه سیاسی و اقتصادی کشور مطالبات جدیدی بر مهندسی عمران گذاشته می شود. ظهور کارخانه های صنعتی، تأسیس مجلس سنا و دانشکده ها مستلزم نوع جدیدی از ساختمان ها بود. ساخت و ساز در مسکو با تنوع ساختمان های شهری متمایز شد. نیز وجود داشتند املاک نجیب، جادار و دور از هم قرار گرفته اند.

برجسته ترین ساختمان های آن زمان در مسکو خامونی دور، پارچه دور و پل بولشوی کامنی بودند. آرسنال در کرملین و همچنین ساختمان سه طبقه داروخانه اصلی که در ابتدا اولین دانشگاه روسیه را در خود جای داده بود.

یک معمار با استعداد روسی واسیلی پتروویچ باژنوف (1737/38 - 1799) بود. او قصر و مجموعه پارک را در تزاریتینو، خانه پاشکوف (1784 - 1786) در مسکو و قلعه میخائیلوفسکی (1797 - 1800) را در سن پترزبورگ ساخت. خلاقیت های او با جسارت ترکیب، تنوع ایده ها و ترکیب سبک های غربی و روسی متمایز است.

نام میخائیل فدوروویچ کازاکوف (1738 - 1812) نیز تجلیل شده است. طبق طرح های او، مجلس سنای کرملین مسکو (1776 - 1786)، دانشگاه مسکو (1786 - 1793)، بیمارستان گلیتسین (در حال حاضر اولین بیمارستان شهر، 1796 - 1801)، کاخ پتروفسکی، ساخته شده در یک شبه گوتیک. سبک (اکنون آکادمی نیروی هوایی؛ 1775 - 1782) ساخته شد، مجمع اشراف با تالار ستون های باشکوه (خانه اتحادیه ها). کازاکوف بر طراحی یک طرح جامع برای مسکو نظارت کرد و یک مدرسه معماری را سازمان داد.

دوره پیتر کبیر در درجه اول با ساخت یک پایتخت جدید - سنت پترزبورگ، مشخص می شود که معماران خارجی Trezzini و Rastrelli برای آن دعوت شده بودند. در مرحله اول، ساخت و ساز توسط دومنیکو ترزینی (حدود 1670 - 1734)، سوئیسی که در سال 1703 به روسیه آمد، رهبری شد. سرمایه جدیدبه عنوان یک شهر منظم (برنامه ریزی شده)، با خیابان های شعاعی طولانی، با مجموعه های شهری از بلوک ها و خیابان ها، میادین، خانه های سنگی با ارتفاع یکنواخت تصور شد. ترزینی نویسنده «پروژه‌های استاندارد» ساختمان‌های مسکونی در سه دسته بود: برای شهروندان «برجسته»، برای افراد «معادل» و «متوسط» (یعنی عادی).

ساختمان‌های عمومی ترزینی با سادگی سبکشان متمایز بودند - دریاسالاری اولیه، ساختمان دوازده کالج (اکنون دانشگاه، 1722 - 1774). مهمترین ساختمان ترزینی کلیسای جامع قلعه پیتر و پل (1712 - 1733) بود؛ این بنا با برج ناقوسی با گلدسته بلند و باریک متمایز بود.

همزمان با سنت پترزبورگ، کاخ های روستایی با مجموعه های معروف پارک و همچنین کرونشتات و یکاترینبورگ ساخته شدند. پترهوف به عنوان اقامتگاه روستایی پیتر اول تصور می شد که می خواست آن را به ورسای تشبیه کند، به ویژه مرکز آن با فواره های آبشاری و مجسمه مجسمه سازی سامسون.

فعالیت های پدر و پسر راسترلی برای شکوفایی سبک باروک روسیه تعیین کننده بود. بارتولومئو کارلو راسترلی (۱۶۷۵ - ۱۷۴۴)، مجسمه‌ساز ایتالیایی، از ۱۷۱۶. در سن پترزبورگ کار کرد. راسترلی پدر در طراحی تزئینی پترهوف شرکت کرد، یک پرتره مجسمه سازی کرد - نیم تنه برنزی پیتر اول و مجسمه "ملکه آنا یوانونا با یک عرب کوچک" (1733 - 1741).

پسرش بارتولومئو راسترلی جونیور (1700 - 1771) در روسیه نامش بارتولومیو وارفولومیویچ بود که قبلاً یک معمار روسی بود. سبک معماری آن باروک روسی است که هر دو سنت غربی و روسی را در خود جای داده است. او نویسنده صومعه اسمولنی (1748 - 1754) و کاخ زمستانی (1754 - 1762) در سنت پترزبورگ، کاخ بزرگ در پترهوف (1747 - 1752) است. کاخ کاتریندر Tsarskoe Selo (1752 - 1757) و دیگران راسترلی عاشق مقیاس، شکوه، رنگ‌های روشن، تزئینات مجسمه‌ای غنی، تزئینات پیچیده بود.

در دهه 60 در قرن 18، سبک باروک روسی با کلاسیک گرایی روسی جایگزین شد، که در آغاز قرن 19 به اوج خود رسید. این امر به ویژه در ساخت و ساز املاک مشهود بود، که شامل خانه‌های دنج و زیبا با ستون‌هایی بود که به خوبی با منظره روسیه سازگاری داشتند.

ارزش اصلی کلاسیک مجموعه، سازماندهی فضا است - تقارن دقیق، خطوط مستقیم، ردیف های مستقیم ستون ها. یک مثال قابل توجه- میدان کاخ توسط معمار K.I. Rossi (1775 - 1849) در سن پترزبورگ، که یک قوس صاف با طاق دوتایی بسته شدن ساختمان ستاد کل است، با ستون بلند الکساندر در وسط میدان و نمای باروک کاخ زمستانی.

معماری و ساخت و ساز قرن 18. در روسیه دوران شکوفایی واقعی را تجربه می کنند، ساختمان های باقی مانده امروز نه تنها زینت شهرهای روسیه هستند، بلکه شاهکارهایی با اهمیت جهانی هستند.

در قرن 18 هنرهای زیبا نیز دستخوش تغییراتی می شود - نقاشی، مجسمه سازی و غیره. این زمان اوج پرتره است. خط هنری پرتره روسی اصالت خود را حفظ کرده است، اما در عین حال سنت های غربی را جذب کرده است. مشهورترین هنرمندان زمان پتر کبیر A. Matveev و I. Nikitin - بنیانگذاران نقاشی سکولار روسیه هستند. در خارج از کشور نقاشی خوانده اند. پرتره های آندری ماتویف (1701 - 1739) با سهولت ژست ها و صداقت ویژگی ها مشخص شده است. او صاحب اولین در هنر روسیه، "خود پرتره با همسرش" (1729) است. ایوان نیکیتین (حدود 1690 - 1742) به دنبال انتقال ویژگی های مشخص در پرتره های خود بود. صفات فردیمدل ها، بیان اشیاء به تصویر کشیده شده است. در پرتره های «هتمن طبقه» (دهه 1720) و «پیتر اول در بستر مرگش» (1725)، این هنرمند از نظر عمق و شکل بیان هنری بسیار جلوتر از معاصران خود بود.

ظاهر پرتره در دوره پیتر کبیر، به گفته آکادمیک I.E. Grabar، "یکی از عوامل اصلی تعیین کننده سرنوشت نقاشی روسیه بود."

تا پایان دهه 20. در نقاشی نقطه عطفی به سمت جهت «دربار» بود. بهترین نقاشان پرتره قرن هجدهم. - A.P. آنتروپوف، F.S. روکوتوف، D.T. لویتسکی، V.L. بوروویکوفسکی، مجسمه ساز F.I. شوبین. این دوران رشد شدید شخصیتی بود که در تصاویر پرتره معاصران آنها منعکس شد.

پرتره های A.P. آنتروپوف (1716 - 1795) هنوز ارتباط خود را با پارسونا حفظ کرد. در عین حال، آنها با صداقت توصیف شخصیت انسانی مشخص می شوند. این پرتره پیتر سوم (1762) است.

پرتره های ظریف در نقاشی و عمیقا شاعرانه فئودور روکوتوف (1735 - 1808) با آگاهی از زیبایی روحی و جسمی مرد - "زن ناشناس در لباس صورتی" (1770)، پرتره V.E. نووسیلتسوا (1780).

بزرگترین نقاش پرتره آن زمان دیمیتری لویتسکی (1735 - 1822) بود. او مجموعه ای باشکوه از پرتره های تشریفاتی ایجاد کرد - از پرتره کاترین دوم (1783) تا پرتره های بازرگانان مسکو. آثار او وقار را با غنای رنگارنگ ترکیب می کنند. پر از نشاط پرتره های زن، به ویژه "Smolyankas" - دانشجویان موسسه اسمولنی.

کار واسیلی بوروویکوفسکی (1757 - 1825) با ترکیبی از ظرافت و ظرافت تزئینی با تصویری وفادار از شخصیت متمایز می شود. او پرتره ای را در پس زمینه منظره ای نرم می کشد. پرتره غنایی او از زن جوان جذاب M.I فوق العاده است. لوپوخینا (1797).

فیودور شوبین مجسمه ساز مشهور (1740 - 1805)، هموطن M.V. لومونوسوف، دهقان خولموگوری. این جوان با استعداد در 19 سالگی به سن پترزبورگ رفت. او ابتدا یک استوکر بود و سپس دانشجوی دارالفنون بود و در خارج از کشور مهارت‌های خود را ارتقا داد. او یک گالری از پرتره‌های مجسمه‌سازی روان‌شناختی ایجاد کرد - نیم‌تنه‌های A.M. گلیتسین (1775)، م.ر. پانینا (1770)، I.G. اورلووا (1778)، ام.و. لومونوسوف (1792).

در پایان قرن 18. یکی از غنی ترین مجموعه های هنری در جهان در حال ایجاد است - هرمیتاژ. این بر اساس مجموعه های خصوصی نقاشی های استادان اروپای غربی است که کاترین دوم (از سال 1764) به دست آورده است. ارمیتاژ همچنین میزبان اجراها و شب های موسیقی بود.

خوب هنر هجدهم V. گام مهمی در توسعه جهت سکولار برداشت.

در قرن 18 توسعه تئاتر ادامه یافت. به دستور پیتر! در سال 1702 تئاتر عمومی ایجاد شد که برای مخاطبان انبوه طراحی شده بود. ساختمانی به ویژه برای او در میدان سرخ مسکو ساخته شد - "معبد کمدی". گروه آلمانی I.H در آنجا اجراهایی داشت. کونستا. سپس "بچه های روسی" برای آموزش نزد او فرستاده شدند. این رپرتوار شامل نمایش‌های خارجی بود که در میان مردم موفق نبودند، و تئاتر در سال 1706 وجود نداشت، زیرا یارانه‌های پیتر اول متوقف شد.

در آغاز قرن 18. تئاتر مدرسه در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین به فعالیت خود ادامه داد. اجراهایی در تجلیل از اعمال پیتر اول به صحنه رفتند.

تئاتر رسمی پتروفسکی به چندین تئاتر تقسیم شد. گروه های تئاتر در پایتخت ها و استان ها به فعالیت خود ادامه دادند. از ابتدای دهه 30. قرن هجدهم یک تئاتر رسمی دوباره در سن پترزبورگ ظاهر شد. در دهه 40 یک تئاتر مدرسه ای در سپاه کادت جنتری به وجود آمد. بازیگران آن دانشجویان سپاه بودند. روح این تئاتر A.Sumarokov بود که نمایش های روسی را نیز در آنجا به روی صحنه برد که اولین تراژدی خود "Khorev" بود.

در اواسط قرن 18. گروه های بازیگری خارجی - فرانسوی، آلمانی و دیگران - در بسیاری از شهرهای امپراتوری روسیه اجرا کردند. اما در میان مردم علاقه فزاینده ای به تئاتر روسی وجود داشت که با افزایش عمومی خودآگاهی ملی همراه بود. در سال 1750، اجرای اولین تئاتر عمومی استانی با بازیگران، هنرمندان و نوازندگان روسی در یاروسلاول آغاز شد. کارنامه او همچنین شامل نمایشنامه های روسی بود. این تئاتر توسط اولین بازیگر مشهور روسی فئودور ولکوف (1729 - 1763) اداره می شد. تزارینا الیزاوتا پترونا فئودور ولکوف و کل گروه را به دربار فرستاد و در سال 1752 تئاتر به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. بر اساس این گروه، در سال 1756، با فرمان ملکه، یک تئاتر "برای ارائه تراژدی ها و کمدی ها" ایجاد شد. سوماروکف کارگردان آن شد و فئودور ولکوف اولین بازیگر دربار آن شد. بنابراین ، اولین تئاتر عمومی دولتی حرفه ای دائمی با نام تئاتر روسیه (از سال 1832 - تئاتر الکساندرنسکی) ایجاد شد.

در سال 1780، تئاتر پتروفسکی در مسکو افتتاح شد، جایی که نمایش های دراماتیک، اپرا و باله روی صحنه رفت. همچنین یک تئاتر رعیت وجود داشت - تئاترهای نجیب با گروهی از رعیت. اساساً چنین تئاترهایی در مسکو و منطقه مسکو ایجاد شد (تئاترهای شرمتف ها ، یوسوپوف ها و غیره). آنها در پایان قرن 18 ظهور کردند. به تاریخ روسیه هنرهای نمایشیشامل نام بازیگران رعیت Praskovya Zhemchugova (1768 - 1803)، T.V. شلیکوا-گراناتوا. در ابتدا بازیگر مشهور روسی دراماتیک میخائیل سمنوویچ شپکین (1788 - 1863) نیز یک رعیت بود. تئاترهای سرف اساس صحنه استانی روسیه شد.

تئاتر در روسیه در قرن 18. محبوبیت زیادی به دست آورد، به مالکیت توده های گسترده تبدیل شد، حوزه دیگری از فعالیت معنوی مردم که در دسترس عموم قرار گرفت.

در قرن 18 هنر موسیقی به طور گسترده شروع به گسترش می کند - ساخت موسیقی آماتور، کنسرت های خانگی و عمومی با شرکت نوازندگان روسی و خارجی. در سال 1802، انجمن فیلارمونیک در سن پترزبورگ ایجاد شد که در آن موسیقی باستانی و کلاسیک اجرا می شد. در یک سوم پایانی قرن هجدهم. مکتب آهنگسازی روسیه شکل گرفت، اولین آهنگسازان روسی - نویسندگان اپرا، کرال، دستگاهی و موسیقی مجلسی ظاهر شدند. یکی از دستاوردهای مهم فرهنگ موسیقی روسیه در آن زمان ملودرام موسیقی "Orpheus" توسط آهنگساز E.I. فومینا (1761 - 1800). او همچنین خالق اپرای آهنگ بر اساس طرح ملی روسی "مربیان روی جایگاه" (1787)، اپرای "آمریکایی ها" (1788) و آثار دیگر بود. اپرا به ژانر موسیقی پیشرو تبدیل می شود.

در اواخر قرن هجدهم - نوزدهم. ژانر آهنگ غنایی مجلسی ظاهر شد - عاشقانه روسی بر اساس متون شعر روسی. یکی از خالقان عاشقانه روسی O A Kozlovsky (1754 - 1831) بود که "آوازهای روسی" و پولونازهای قهرمانانه - میهنی را نوشت. یکی از آنها بر اساس صحبت های G.R. درژاوین - "رعد پیروزی" مدتهاست که سرود ملی روسیه بوده است.

نتایج توسعه تاریخی و فرهنگی روسیه در قرن 18. بسیار قابل توجه توسعه روس ها ادامه یافت سنت های ملیدر تمام انواع هنر، در همان زمان، تقویت روابط با کشورهای خارجی به نفوذ نفوذ غرب به فرهنگ روسیه کمک کرد. تقویت قدرت دولت روسیه که به یکی از بزرگترین دولت های جهان تبدیل شد، به شکل گیری ملت روسیه و یک زبان روسی واحد کمک کرد که به بزرگترین ثروت فرهنگی مردم روسیه تبدیل شد. همه زمینه های فرهنگ توسعه یافت - آموزش، چاپ، معماری، هنرهای زیبا. "سکولاریزاسیون" وجود داشت، تنوع فرهنگ، که به ظهور انواع جدیدی از فرهنگ کمک کرد - داستان، تئاتر عمومی، موسیقی سکولار. حوزه فعالیت معنوی مردم روسیه به طور قابل توجهی گسترش یافته است.

توسعه فرهنگ روسیه در قرن 18. شکوفایی درخشان فرهنگ روسیه را در قرن نوزدهم آماده کرد که یکپارچه شد بخشی جدایی ناپذیرفرهنگ جهانی

مفاهیم اساسی:داستان نظامی، «چرخه کولیکوف»، ادبیات سفر، هیجوگرافی، تئوفان یونانی، آندری روبلف، دیونیسیوس، چاپ روسی، «رسول»، کتاب مینیاتور، چتی مینه، دوموستروی، استوگلاو، سبک چادر، «باروک ناریشکین»، سکولاریزاسیون، سکولاریزاسیون، "مسکو رم سوم است"، پارسونا، انشعاب، معتقدان قدیمی، یوسفیت ها، غیر اکتسابی، شعر قافیه، آواز پارتس، آهنگ های "چرخه رازین"

روسی فرهنگ چهاردهم- قرن پانزدهمفرهنگ روسیه مسکو مربوط به یک دوره تاریخی تقریباً از قرن 14 تا 17 است. این چند وجهی است و منعکس کننده تمام رویدادهای پیچیده ای است که در آن زمان در خاک روسیه رخ داده است.

تحت هجوم تاتارهای مغول، مناطق فعالیت فرهنگی در حال تغییر است. جنوب (کیف و منطقه دنیپر) جای خود را به شمال شرقی (شمال شرقی روسیه و مسکو) می دهد که به لطف آن فرهنگ روسی موفق می شود اصالت و ویژگی های اساسی خود را حفظ کند. اولین نشانه های آغاز تثبیت در اواخر قرن سیزدهم یافت می شود. مکان ویژه ای در اینجا متعلق به نووگورود و پسکوف است که از دوران سخت تهاجم مغول-تاتار جان سالم به در بردند و توانستند نه تنها سنت های هنری روسیه را حفظ کنند، بلکه همچنین افزایش دهند.

با آغاز قرن چهاردهم، نوگورود ظاهر می شود مرکز اصلیتجارت، شهری با فرهنگ بالا. اصالت نووگورود در معماری، آثار هنری زیبا، حماسه ها (قصه هایی در مورد بازرگان و خواننده سادکو و قهرمان واسیلی بوسلایف) و خلاقیت شاعرانه آشکار می شود.

I.E. گرابار، با تاکید بر اصالت هنر نووگورود، می نویسد: «یک نگاه به بناهای تاریخی قوی و تنومند ولیکی نووگورود برای درک ایده آل یک نوگورودی کافی است - یک جنگجوی خوب، نه چندان صیقلی... اما در ذهن خودش.. در معماری او، مردم همان او هستند، دیوارهای ساده اما مستحکم، عاری از نقش و نگارهای آزاردهنده، که از دیدگاه او «بی فایده» هستند، شبح‌های قدرتمند، توده‌های پرانرژی. ایده آل یک نوگورودی قدرت است و زیبایی او زیبایی قدرت است. همیشه مرتب نیست، اما همیشه باشکوه است، زیرا قوی، باشکوه و فریبنده است.»

در اینجا داستان کوتاه حماسی متولد شد، که در مقایسه با داستان کیف، حاوی لمس های روزمره بیشتری بود، و همچنین skomoroshina - حماسه ای با ماهیت اتهامی اجتماعی با طنز بی ادبانه. حماسه سازان و حماسه سازان، به عنوان یک قاعده، بوفون بودند که هنر آنها با ظاهر در شهر همراه است. تئاتر عروسکی. تئاتر مردمی پتروشکا، که برای چندین قرن در بین مردم محبوب بود، در نووگورود تأسیس شد. قابل توجه نمایشی شدن مراسم کلیسا است که تأثیر معکوس هنر سکولار را بر هنر کلیسا نشان می دهد. اجراهایی که با موضوعات مذهبی همراه با صحنه‌ها، لباس‌ها و همراهی غنی موسیقی اجرا می‌شد، نمایشی زنده بود و موفقیت‌آمیز بود. به گفته N.A. بردیایف، چنین عناصر بت پرست دائماً نقش مهمی در جهان بینی روسیه داشتند. وی تأکید کرد که «در عنصر روسی عنصر دیونیزیایی، خلسه همیشه حفظ شده و تا امروز ادامه دارد... قدرت عظیمآهنگ و رقص کرال روسی».

آواز زنی در نوگورود به بالاترین کمال رسید (سنتی غنی از آواز خواندن شکل گرفت) و هنر زنگ زدن که بعدها به یکی از ویژگی های اساسی موسیقی روسی قرن 19 و 20 تبدیل شد (زنگ ها در اپراهای "بوریس گودونوف" بازتولید شدند. موسورگسکی، "زن پسکوف" و "داستان شهر نامرئی کیتژ" "ریمسکی-کورساکوف، در موسیقی راخمانینوف، شوستاکوویچ).

از اواسط قرن چهاردهم، دوره ای از جهش فرهنگی در روسیه آغاز شد که توسط آکادمیک D.S. پیش از رنسانس لیخاچف، که با این حال، مانند غرب به رنسانس منجر نشد. تاثیر کاملایدئولوژی کلیسا در مورد زندگی معنوی تا قرن هفدهم اجازه نمی داد که کشور ما مسیر غربی شکل گیری اصول اومانیستی را طی کند. با این حال، نمی توان پیشرفت به سوی بشریت در ارتدکس روسی قرن چهاردهم را انکار کرد. او بود که در شکل گیری وحدت معنوی روسیه در شرایط یوغ مغول-تاتار نقش ویژه ای داشت.

سهم بزرگمؤسس و راهب خانقاه تثلیث در بیداری خودآگاهی ملی و قیام مردم علیه بیگانگان کمک کرد. سرگیوس ارجمندرادونژ، که نماینده ایده آل روسیه برای تقدس شد. در مقایسه با دوران پیش از مغول، سرگیوس نوع دیگری از قدیس است که در خاستگاه زهد جدید بیابان نشینان ایستاده است. او توانست آرزوهای شخصی خود را برای وحدت سرزمین روسیه و پایان ناآرامی ها به آرمان مذهبی، اخلاقی و سیاسی عصر خود تبدیل کند. قانونگذار افکار کل مردم دیمیتری ایوانوویچ را برای یک شاهکار اسلحه برکت داد ("با جسارت، بدون تردید به مقابله با ملحدان بروید و پیروز خواهید شد") و ظهور آتی سربازان را در برابر ستمگران روسیه تقدیس کرد. ظهور در صفوف شبه نظامیان روسی از دو جنگجو در طرحواره های سیاه (الکساندر پرسوت و آندری اوسلیابیو، فرستاده شده توسط سنت سرگیوس رادونژ) تأثیری غیر قابل حذف بر مردم گذاشت و اراده آنها را برای پیروزی تقویت کرد.

با اشاره به اهمیت شکل کشیش سرگیوس رادونژ در ظهور میهن پرستی، مورخ V.O. کلیوچفسکی می نویسد: «مردمی که عادت داشتند فقط از نام یک تاتار بلرزند، سرانجام شجاعت خود را جمع کردند، در مقابل بردگان ایستادند و نه تنها شهامت ایستادن پیدا کردند، بلکه به دنبال انبوه تاتارها در فضای باز رفتند. استپ و آنجا مانند دیواری نابود نشدنی بر دشمنان فرود آمد و آنها را زیر هزاران استخوانشان دفن کرد.» پس از پیروزی در میدان کولیکوو، صد سال طولانی دیگر تا سرنگونی کامل حکومت تاتارها می گذشت، اما احساس افزایش یافت. قدرت خود، که در نتیجه اتحاد اراضی روسیه در اطراف مسکو به دست آمد، نمی توان از آن عبور کرد. البته شکوفایی واقعی زندگی فرهنگی پس از نبرد کولیکوو شروع شد.

تحکیم معنوی مردم روسیه با فعالیت های آموزشی صومعه ها که ساختمان های آنها به طور معمول بناهای معماری هستند بسیار تسهیل شد. مجموعه‌های منحصربه‌فردی از کتاب‌های دست‌نویس و چاپ‌شده بعداً در اینجا نگهداری می‌شد و مدارس نقاشی شمایل توسعه یافت. به عنوان مثال، در صومعه جوزف-ولوتسکی (ولوکولامسک) که در سال 1479 توسط واعظ جوزف ولوتسکی تأسیس شد، مدرسه ای سازماندهی شد. و مربیان رهبانی مانند نویسنده اپیفانیوس حکیم، سنت تئوفان یونانی، کشیش (از سال 1989، سنت) آندری روبلوف، راهب دانیل چرنی، سنت دیونیسیوس گلوشیتسکی سهم ارزشمندی در توسعه فرهنگ روسیه داشتند.

تاریخ فرهنگ روسیه از تاریخ کلیسای ارتدکس روسیه جدایی ناپذیر است. در درون آن دو جهت ایدئولوژیک وجود داشت که مخالف یکدیگر بودند، اما اساساً به سمت یک وظیفه مشترک - مخالفت با سیاست سکولاریزاسیون دولت - معطوف بودند. حل نهایی این رویارویی طولانی مدت که به نفع کلیسا نیست، که در نتیجه اصلاحات کلیسای پیتر اول محقق شد، به طور کلی، به معنای تکمیل منطقی و تاریخی دوره فرهنگی مورد بررسی است. سنگ مانع اصلی بین ژوزفیتیسم (جنبشی که توسط راهب ولوکولامسک، نویسنده جوزف ولوتسکی (1439 - 1515) پایه گذاری شد و غیرطمع (با مرکز منطقه ولگا و رهبری نیل سورسکی (1433 - 1508)) به کره تبدیل شد. این مناقشه تا حد زیادی نه تنها ماهیت مبارزه سیاسی، بلکه جوهر ایدئولوژیک و فلسفی فرهنگ هنری روسیه مسکو را تعیین کرد. همچنین نطفه مفهوم پرطنین "مسکو - روم سوم.»

اصل جوزف ولوتسکی: "حاکمیت... حاکم مشترک همه ما، که خداوند متعال او را به جای خود قرار داد و بر تخت سلطنتی نشست تا به او عدالت و رحمت بدهد، هم کلیسا و صومعه و همه ارتدکس ها. مسیحیت تمام روسیه، سرزمین قدرت و مراقبت را به او واگذار کرد - تا حد زیادی توضیح می دهد که چرا حریف او استدلال را باخت. در زمینه ایده یکپارچگی و وحدت روسیه، خط یوسفیت ها در عمل نمی تواند مناسب تر و مفیدتر باشد. به گفته جوزف ولوتسکی، تقویت استبداد مسکو باید توسط کلیسایی که از نظر اقتصادی قدرتمند است (یعنی مالکیت زمین‌های ساکنان دهقانان و استفاده از نیروی کار آنها) تسهیل شود، که توسط معاصران به عنوان پول خواری ارزیابی شد. غیر اکتسابی ها که اساساً از همان ابتدا محکوم به اعلام بدعت جنبش خود بودند، اصول اومانیسم محافظه کارانه را تبلیغ می کردند و در پی ایجاد کلیسایی مستقل از قدرت سکولار بودند. ضایعه سیاسی نمی تواند اهمیت فرهنگی و اخلاقی غیرطمع را تحت الشعاع قرار دهد که آرمان های یک زندگی معنوی «پاک» و عاری از هوس های دنیوی را ترویج می کند که هدف آن نه ثروت و انباشت مادی، بلکه حقیقت، خیر، کرامت انسانی و انسان است. وجدان این میثاق ها به ویژگی های بارز فرهنگ روسیه تبدیل شدند.

در قرون 14 تا 15، شجاعت و شجاعت سربازان روسی در یک داستان نظامی مملو از روح میهن پرستی تجلیل می شود - یکی از نکات کلیدی. ژانرهای ادبی("داستان تسخیر شهر ولادیمیر توسط باتو"، "داستان نابودی سرزمین روسیه"، "داستان ویرانی ریازان توسط باتو"، "داستان سوء استفاده ها و زندگی دوک بزرگ الکساندر" نوسکی»). "یادبودهای چرخه کولیکوو" شامل "قصه های" معروف است قتل عام مامایف"، ایجاد شده در ربع اول قرن پانزدهم، شرح مفصلی از پیروزی دیمیتری دونسکوی بر مامایی، و همچنین شعر "Zadonshchina"، که همانطور که معمولاً باور می شود توسط سوفونی ریازان در دهه 80 - 90 نوشته شده است. قرن چهاردهم. نویسنده شعر یک اثر باستانی را الگو قرار داده است ادبیات کیف"داستان کمپین ایگور." آنچه که دو اثر را که بین آنها دو قرن گذشته است متحد می کند، یک معنای ایدئولوژیک است - فراخوانی برای اتحاد شاهزاده های روسیه برای نجات کشور از دست دشمنان. در کنار این چرخه، وقایع نگاری بزرگ «داستان حمله توختامیش به مسکو» قرار دارد.

یک پدیده ادبی شگفت انگیز "راه رفتن فراتر از سه دریا" توسط تاجر Tver Afanasy Nikitin بود که گواهی بر علاقه مردم روسیه به "سی و نهمین پادشاهی، سی ایالت" بود. این مسافر به تفصیل و رنگارنگ برداشت های خود را از هند دوردست در قرن پانزدهم، 30 سال قبل از اینکه راه به این کشور توسط Vasca de Gama باز شود، توصیف کرد.

ژانر هاژیوگرافی (هاژیوگرافی) در حال گسترش است. در خاستگاه آن متروپولیتن سیپریان ("زندگی متروپولیتن پیتر")، پاخومیوس لوگوفت (پاخومیوس صرب؛ "زندگی سیریل بلوزرسکی") هستند که بر توسعه زبان ادبی روسی و گسترش آرمان های مسیحی تأثیر گذاشتند. اما شاید بیشترین نویسنده معروفاز ژانر هاژیوگرافی، نویسنده راهب اپیفانیوس حکیم بود ("زندگی استفان پرم"، "زندگی سرگیوس رادونژ"). با یک سبک هیجانی بیانگر تمجید کلامی مشخص می شود که به آن «کلمات بافی» می گویند. این هاژیوگرافی نویسان هستند که به طور کامل ویژگی ادبیات این دوره را به عنوان «روانشناسی انتزاعی» آشکار می کنند: اگر قبلاً موضوع توصیف اعمال شخصیت ها بود، اکنون روانشناسی آنها برای خواننده آشکار می شود (اما نه شخصیت آنها که فقط در قرن 17 مورد بحث قرار خواهد گرفت). نویسندگان به طور صریح، اگرچه به صورت شماتیک و مستقیم، به دنبال نشان دادن فردیت یک فرد، واکنش عاطفی او به رویدادهای دنیای بیرون بودند.

قبلاً در دهه 90 قرن چهاردهم ، هنر مسکو دارای تمام ویژگی های "سبک بزرگ" بود که در آن تقلید دانشجویی و محدودیت های استانی باقی ماند. مسکو پس از سال ها رقابت با نووگورود و تور، نه تنها به پایتخت سیاسی و معنوی، بلکه به پایتخت هنری یک دولت بزرگ ارتدکس تبدیل می شود. اقتدار آن هم در سرزمین روسیه و هم در قسطنطنیه به رسمیت شناخته شده است. تماس با بیزانس، بلغارستان و صربستان در حال توسعه است. بزرگان روحانی، هنرمندان و صنعتگران می آیند.

فعالیت تئوفان یونانی (1340-1410) تأثیر بسزایی در شکل گیری سبک پایتخت داشت. هویت این نقاش شمایل بیزانسی برای هنر باستانی روسیهنقش بزرگی دارد فئوفان حدود سه دهه از زندگی خود را در روسیه گذراند و کلیساها را نقاشی کرد، نسخه‌های خطی را تزئین کرد و شمایل‌ها را خلق کرد. آداب تصویری او کاملاً با افزایش خودآگاهی ملی مردم مطابقت داشت. کمال هنری و عمق معنوی تصاویر این نویسنده به مثابه آرمان خلاقیت تکرار نشدنی جلوه گر شد. مردم تحصیلات، استعداد استثنایی و جسارت خلاقانه خارق العاده فئوفان را تحسین می کردند که نمونه ای برای نقاشان آیکون روسی بود. اپیفانیوس حکیم او را «حکیم برجسته، فیلسوف حیله‌گر» می‌خواند، با ذهنش در حال تعمق در امور بلند و حکیم، و با چشمانی معقول، مهربانی معقول را می‌بیند. تأثیر استاد بر هنر کلیسایی قرن 14 تا 15 بسیار مثمر ثمر بود.

کار تئوفان یونانی دو خط اصلی زندگی معنوی بیزانس را در بر می گیرد: از یک سو، اصل کلاسیک، که در تأمل در زیبایی جهان آفریده بیان می شود، و از سوی دیگر، آرزوی زهد، که عبارت است از چشم پوشی از همه چیزهای مادی فاسد شدنی استاد سبک نوشتاری خود را در راستای آن توسعه داد سبک بیانی نقاشی بیزانسیقرن چهاردهم، با کمی طرح، پویایی و طراحی آزاد مشخص می شود. آثار بیزانسی تئوفان باقی نمانده است؛ ماهیت نوشته او را می توان بر اساس آثار خلق شده در روسیه قضاوت کرد. فقط بخش کوچکی از آنها به ما رسیده است: نقاشی کلیسای تبدیل در خیابان ایلین (در نووگورود بزرگ)، نمادهای تغییر شکل و مادر خدای دون، نماد عروج (روی پشت دان؛ شاید نه توسط او). از مینیاتورهای کتاب - حروف اول "انجیل گربه". تئوفان یونانی همراه با سمیون چرنی و شاگردانش، کلیسای ولادت مریم باکره (1395) و کلیسای جامع فرشته (1399) در کرملین مسکو و همراه با پروخور گورودتس و آندری روبلف، کلیسای جامع بشارت را نقاشی کردند. 1405). برای دومی، استاد و شاگردانش نیز آیین Deesis (ردیف دوم شمایل بلند معبد) را انجام دادند. این اولین نماد در روسیه با چهره های تمام قد است. علاوه بر آثار ذکر شده، مینیاتورها و شمایل های دیگری نیز وجود دارد که نمی توان آنها را با اطمینان به آثار این استاد نسبت داد. به عنوان مثال، یک نماد در اندازه واقعی از رسولان پیتر و پولس، که در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو نگهداری می شود، و همچنین یک نماد کوچک از روز چهارم. از مینیاتورها - طراحی مزبور ایوان وحشتناک. پژوهش آثار ممکنتئوفان یونانی هنوز ادامه دارد.

تأثیر حیات بخش نقاش آیکون تئوفان یونانی را نیز آندری روبلوف باهوش (حدود 1360-1370 - 1427) تجربه کرد که هنر او افتخار کشور ما شد. استاد بیان، روانشناسی و پویایی تصاویر سلف خود را بسیار ارزشمند می دانست، اما در کار خود او دیگر، عمیقاً ملی را تأیید می کرد. آرمان های هنری، همراه با ارزش قدرت معنوی و عظمت یک فرد. می توان حدس زد که در اوایل کار خود در بیزانس و بلغارستان تحصیل و کار کرده است. راهب آندری با او صحبت کرد بهترین مردمزمان خود - رهبران نظامی، فیلسوفان، تبلیغات گرایان، متکلمان. نقاش شمایل به خوبی با اپیفانیوس حکیم آشنا بود. از نظر روحی، آندری روبلف شاگرد سرگیوس رادونژ است که در طول زندگی خود خواستار پایان دادن به نزاع در روسیه بود. مشهورترین نماد خالق، "تثلیث"، به او تقدیم شد که منعکس کننده ایده صلح، هماهنگی هماهنگ و عشق به همسایه است. برای درک بزرگترین ارزش انسانی آن، باید به بافت تاریخی تولد این اثر توجه کرد. با تأمل در مورد تثلیث روبلوف، متکلم مشهور P.A. فلورنسکی می‌نویسد: «در میان اوضاع آشفته زمان، در میان نزاع‌ها، نزاع‌های درونی، وحشیگری عمومی و یورش‌های تاتار، در میان این بی‌آرامی عمیق که روسیه را تباه کرد، جهانی بی‌پایان، آشوب‌ناپذیر، نابود نشدنی، «جهان برتر» جهان بهشتی. ، به روی نگاه معنوی باز شد. دشمنی و نفرت حاکم بر جهان پایین با عشق متقابل در تضاد بود، در هماهنگی ابدی، در گفتگوی خاموش ابدی، در وحدت ابدی کرات آسمانی... این رخساره های غیرقابل بیان تمایلات متقابل، این آرامش عالی، سکوت بی کلام، این تسلیم بی پایان به یکدیگر - ما محتوای خلاق را ترینیتی در نظر می گیریم.

موضوع نماد افسانه عهد عتیق در مورد میهمان نوازی جد ابراهیم است - پذیرایی و رفتار او با سه غریبه که آمدند تا به ابراهیم و همسرش سارا تولد پسرشان اسحاق را اعلام کنند. مسیحیان در این رویداد معنایی را می بینند که به تاریخ عهد جدید بازمی گردد. سرگردانان نشانه ای از تثلیث خدا و تجسم خدای پسر و قربانی کفاره او و برپایی آیین عشاق توسط مسیح است. در زمان روبلف ، یک لباس قدیمی و کاملاً یکنواخت وجود داشت سنت تصویریاین قسمت کتاب مقدس اما نماد روبلوف تصویر جدیدی از یک طرح آشنا ارائه داد که بر اساس یک راه حل نمادین اصلی - بی عیب و نقص از نقطه نظر قرائت الهیاتی و در عین حال پوشیده از یک فرم هنری کامل است. این شامل جزئیات روایی معمول نیست؛ ویژگی های زنده اپیزود جای خود را به تصویر عالی شورای ابدی و تقدیر از قربانی مسیح می دهد. تمام میدان وسط توسط سه شکل از فرشتگان اشغال شده است که با آرامش دور یک میز با نوشیدنی می نشینند. حالت ها، حرکات، نگاه های آنها سوژه می شود اقدام دراماتیکنمادها، موضوعی برای تأمل و تأمل الهیات. پیش از این هرگز تثلیث الوهی، که در طبیعت یکی است، اما چندگانه در فرضیه ها، به این شکل قانع کننده از طریق ابزار هنر آشکار نشده است. چهره های فرشتگان در مقیاس برابر هستند، اما هر یک به عنوان یک فرد آزاد تلقی می شود که در وحدت مطلق با دیگران است. دست راستفرشته مرکزی، که به طور سنتی با مسیح شناخته می شود، جام را با سر گوساله ای که روی میز ایستاده است برکت می دهد - تصویری از قربانی عهد عتیق. خطوط کلی کاسه به شکل فضایی به ظاهر در حال رشد تکرار می شود که دو فرشته جانبی را از هم جدا می کند: شبح فرشته مرکزی در مرزهای جدول "انعکاس" یافته است که توسط قسمت پایین شکل های آنها مشخص شده است. طراحی ظریف، مسطح شدن جزئی فیگورها، باریک شدن پلان های فضایی به ریتم موسیقایی چنین روابطی کمک می کند. قلم موی هنرمند در اینجا با حس عتیقه نسبت و نسبت مشخص می شود. روبلوف با ظرافت فوق العاده با مقوله های فضا و حجم عمل می کند و در چارچوب معین قانون شمایل نگاری هنری باقی می ماند. تصویر تثلیث روبلوف به نظر می رسد که در آستانه انتقال جریان زمان زندگی بشر به ابدیت و برعکس وجود بی زمان به واقعیت تاریخی است.

نماد تثلیث با فرمان شورای استوگلاوی در سال 1551 به عنوان یک مدل اجباری شناخته شد: "یک نقاش شمایل باید نمادهایی را از روی ترجمه های باستانی نقاشی کند، همانطور که نقاشان نمادهای یونانی نوشتند، و همانطور که اوندری روبلوف و دیگر نقاشان بدنام آیکون نوشتند، و امضای آن را امضا کنند. تثلیث مقدس، و هیچ کاری از برنامه های خود انجام نده.» امروزه در گالری ایالتی ترتیاکوف نگهداری می شود، اما سالی یک بار در روز تثلیث به کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی موزه منتقل می شود، جایی که نماد در مراسم جشن شرکت می کند و برای عبادت در دسترس قرار می گیرد.

آثار اصلی آندری روبلوف کم و بیش با اطمینان عبارتند از: نمادها و نقاشی های کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو، نقاشی ها و نمادهای کلیسای جامع فرض در ولادیمیر، نماد "بانوی ما ولادیمیر" برای کلیسای جامع عروج در Zvenigorod. ، آیین Deesis از کلیسای جامع تولد مریم باکره در صومعه Savvino-Storozhevsky ، نقاشی ها و نمادهای کلیسای جامع تثلیث در صومعه Trinity-Sergius ، نقاشی های کلیسای جامع Spassky صومعه Spaso-Andronikov در مسکو. بسیاری از آثار به طور مشترک با هنرمند برجسته دیگری از "عصر طلایی" نمادهای روسی، دانیل چرنی (حدود 1350-1428) تکمیل شد.

میراث آندری روبلف از تاریخ فرهنگ روسیه جدایی ناپذیر است. هر یک از تصاویر او تبدیل به یک موضوع فلسفی می شود، تفکر هنری، این هماهنگی کامل است که در آن حقیقت، عشق و زیبایی با هم متحد می شوند. جذابیت هنر روبلف، شاید نه چندان با بالاترین مهارت، که شکی نیست، بلکه با لطف و قداست موجود در آثار او مرتبط است.

در نیمه دوم قرن پانزدهم، دیونیسیوس (حدود 1440 - 1502)، مهم ترین هنرمند این دوره، جانشین ویژه سنت های روبلوف شد. از آثار باشکوه او می توان به نقاشی های دیواری کلیسای ولادت مریم باکره در صومعه فراپونتوف، نمادهای کلیسای جامع عروج کرملین مسکو، نماد "بانوی ما هودجتریا" برای صومعه معراج، نمادهای هیژوگرافیک متروپولیتن پیتر و الکسی اشاره کرد. ، نقاشی های کلیسای رستاخیز مادر خدا در صومعه جوزف-ولوکولامسک. آرمان های معنوی دیونیسیوس در میان کاتبان و فیلسوفان آن زمان - واسیان ریلو، اسپیریدون-ساوا، مخالفان ایدئولوژیک جوزف ولوتسکی و نیل سورسکی شکل گرفت که در کار او منعکس شد. آثار نویسنده نشان دهنده علاقه فزاینده به مسئله شخصیت انسان و خودسازی آن است. اگر تمرکز روبلوف بر درونی ترین زندگی بود، پس دیونیسیوس عنصری از "بهبود" بیرونی را از طریق بهبود مداوم، مراقبت و آموزش روح او به ایده مسیر معنوی فرد اضافه می کند. آثار او فاقد درام تند و تیز مشخصه تئوفان یونانی است و در اینجا نیز هیچ عمق فلسفی آندری روبلوف وجود ندارد. میل به شکوه تشریفاتی در دوران سلطنت ایوان سوم، یعنی تقاضا برای تجلیل از عظمت دولت مسکو، محدودیت عمیق خاصی ایجاد کرد. دنیای برازنده دیونیسیوس پر از سبکی، نور و شادی است. استادان حلقه نقاش با استعداد نماد شفاعت مادر خدا را از صومعه شفاعت سوزدال ایجاد کردند، دیوار محراب و محراب کلیسای جامع Assumption در مسکو و کلیسای جامع رستاخیز در Volokolamsk را نقاشی کردند. در قرن بعد، شاگردان او به شایستگی کار معلم خود را ادامه دادند، با این حال، به گفته اکثر محققان، نام دیونیسیوس نشان دهنده آخرین دوران شکوفایی نقاشی روسی است.

ایدئولوژی «مسکو رم سوم است».در اواخر قرن 15 - 16، روند اتحاد سرزمین های روسیه به پایان رسید، روسیه مسکو به عنوان یک دولت واحد قدرتمند وارد عرصه زندگی سیاسی اروپا شد. استبداد جوان نه تنها به حمایت نظامی و سیاسی، بلکه قبل از هر چیز به حمایت معنوی نیاز داشت. طبیعتاً فرهنگ کشور کاملاً تابع خدمت به دولت روسیه است. بزرگ صومعه Pskov-Pechersk ، فلسفه ، در "پیام به اخترشناسان" خود (حدود 1524) موفق شد ایده خودکامگی را به وضوح و دقیق اثبات کند.

با این حال، اولین گام ها برای تولد مفهوم او، به نام "مسکو - روم سوم"، که برای درک ایدئولوژی پادشاهی مسکو مهم است، بسیار زودتر قابل تشخیص است. در قرن پانزدهم، تواریخ مسکو محل خود را از دست داد و ایده اتحاد روسیه را توسعه داد. این تمایل داشت که مسکو را به یک مکان مرکزی در تاریخ اختصاص دهد. پیش از تدوین این مفهوم، مقاله زوسیما متروپولیتن مسکو، "نمایش پاسکال" صورت گرفت، که در آن برای اولین بار مسکو آشکارا و رسماً شهر حاکم اعلام شد. در دهه 10 قرن شانزدهم، راهب Tver Spiridon-Sava "پیام در مورد تاج مونوماخ" را جمع آوری کرد که جانشینی قدرت شاهزاده مسکو از آگوستوس سزار، امپراتور روم را تأیید می کند. بر اساس "پیام"، به نوبه خود، "داستان شاهزادگان ولادیمیر" ساخته شد که حاوی تعدادی افسانه در مورد منشأ دوک های بزرگ روسیه از آگوستوس و در مورد به دست آوردن ولادیمیر مونوماخ از سلطنتی سلطنتی است. امپراتور بیزانسکنستانتین مونوخ. همچنین شناخته شده است که فیلوتئوس تحت تأثیر ترجمه بلغاری تواریخ کنستانتین مناسه که تارنوو را "قسطنطنیه جدید" اعلام کرد، مسکو را روم سوم نامید.

بی دلیل نیست که فرقه نماد ولادیمیر مادر خدا را که به لطف آن، طبق تواریخ، در سال 1395 مسکو به طور معجزه آسایی از ارتش تاتار خان تامرلان نجات یافت، به عنوان منبع کهن الگوی دکترین فیلوتئوس در نظر گرفت. تشابه واضحی بین فرقه نماد اصلی قسطنطنیه مادر خدا هودجتریا که از پایتخت بیزانس محافظت می کرد و آیین نماد ولادیمیر وجود دارد. دومی از مسکو محافظت می کند و این بدان معنی است که حمایت مادر خدا به شهر روسیه منتقل شده است ، بنابراین با قسطنطنیه - روم دوم - برابر و شبیه است و حق دارد خود را روم سوم بنامد.

به گفته فیلوتئوس، فقط مسکو ایمان واقعی مسیحی را حفظ کرد؛ «روم اول» و «روم دوم» (قسطنطنیه) قربانی بدعت‌ها شدند. فتح قسطنطنیه توسط ترکها (1453) در واقع با سرنگونی نهایی حکومت تاتارها در روسیه (1480) مصادف شد، بنابراین هر دوی این رویدادها طبیعتاً به عنوان یک تغییر در مرکز قدوسیت جهانی تعبیر می شدند. دو رم سقوط کردند، سومی پابرجاست، اما چهارمی هرگز اتفاق نخواهد افتاد.»

محققان Yu.M. لاتمن و بی.ا. اوسپنسکی بر دوگانگی ایده "مسکو رم سوم است" تأکید می کند: نماد بیزانس به دو تصویر نمادین تقسیم می شود - قسطنطنیه به عنوان اورشلیم جدید (شهر مذهبی مقدس) و در عین حال - به عنوان روم جدید درک می شود. پایتخت دولت امپراتوری جهان هر دو ایده در مفهوم سازی مسکو به عنوان قسطنطنیه جدید از یک سو و روم سوم از سوی دیگر تجسم یافته اند [همان]. بنابراین، مفهوم فیلوفی برای شکل دادن تصویر ایدئولوژیک مسکو و توجیه اقدامات دولت برای ایجاد یک دولت متمرکز قوی بود.

فرهنگ هنری روسیه در قرن شانزدهم.مفهوم سیاسی جدید، پیش از هر چیز، عمیقاً در ادبیات قرن شانزدهم، پر از تعالیم و آموزنده بازتاب یافت. فرهنگ کتاب حامی قدرت استبدادی با آثاری مانند "Stoglav"، "Great Menaion-Chetii"، "Domostroy" نشان داده شده است. آنها حاوی برنامه ای برای تثبیت فرهنگی بودند که نظم را در همه زمینه های زندگی تعیین می کرد: معنوی، دنیوی و خانگی.

در هر یک از دوازده جلد "مینایا-چتیه بزرگ" (خواندن بر اساس ماه) که تحت رهبری اسقف اعظم نووگورود ماکاریوس نوشته شده است ، زندگی مقدسین جمع آوری شده است که یاد آنها در ماه خاصی جشن گرفته می شود. این روایت در ژانر هاژیوگرافی از جایگاه بالاترین معنای معنوی روایت می‌شود که به خواننده دستور می‌دهد «همه دغدغه‌های دنیوی» را رها کند و «درباره ابدی» بیندیشد.

"Domostroy" کشیش سیلوستر حاوی قوانینی است حریم خصوصی، ساخت خانه. این یک مدل ایده آل از جهان ارتدکس در نزدیک ترین رویکرد به انسان، دغدغه های روزمره او و چیزهای کوچک زندگی است.

"Stoglav" شامل قطعنامه های Stoglav است کلیسای جامع کلیسا 1551 و منعکس کننده برخورد دیدگاه های مختلف در مورد مشکلات پیچیده آیین کلیسا، زندگی معنوی انسان و جامعه است. این کتاب شامل تماس های ایوان مخوف برای محافظت است ایمان مسیحیاز «کتاب‌های غیر خدایی»، از «ارگانیست‌ها و گوسلنیک‌ها»، از «شکل‌شناسان» که نه «از الگوهای باستانی»، بلکه «با تأمل در خود» می‌نویسند. "Stoglav" ایدئولوژی رسمی را تثبیت می کند و ممنوعیت هر گونه نوآوری با ماهیت کلیسا و فرهنگی را پیشنهاد می کند.

ایده قدرت دولتی قوی توسط روزنامه نگار با استعداد نیمه اول قرن شانزدهم، I.S. پرستوتوف که «داستان تزار کنستانتین»، «داستان محمدسلطان»، «پیش‌بینی‌های فیلسوفان و پزشکان لاتین درباره تزار ایوان واسیلیویچ» و غیره را نوشت. فرمول قدرت سلطنتی او در این بیان است: «دولتی بدون رعد و برق مانند اسب بدون افسار است.»

یک دنیای متناقض خاص، نوشته های خود ایوان مخوف است که از یک سو دستورات خدا را تبلیغ می کند و از سوی دیگر، مخالفان را تا سرحد فحاشی نفرین می کند. در میان متن های ادبی او، پیام هایی به شاهزاده A.M برجسته است. کوربسکی که از مسکو به لیوونیا گریخت. در آنها، تزار مستبد تلاش کرد تا نیاز به قدرت استبدادی نامحدود برای رونق دولت مسکو را اثبات کند.

در حال تجزیه و تحلیل مکانیسم فرهنگیرفتار حاشیه ای ایوان وحشتناک، یو.م. لوتمن نشان می دهد که دلیل اصلی غیرقابل پیش بینی بودن شدید پادشاه نوعی آزمایش آگاهانه در اجرای نظریه سهل انگاری، تمایل به غلبه بر هرگونه ممنوعیت است. دانشمند در رفتار شاه به نکات زیر اشاره می کند: الف) ایفای نقش خداوند متعال; ب) انتقال غیرقابل پیش بینی ایوان وحشتناک از تقدس به گناه و بالعکس، ناشی از بی حد و حصر قدرت او). ج) ایفای نقش یک احمق مقدس که در آن نقش خدا، شیطان و انسان گناهکار ترکیب می شود. د) اجرای مداوم اقدامات متضاد: از یک سو، یک حاکم بی حد و حصر، و از سوی دیگر، یک تبعید بی دفاع.

به طور کلی، با توجه به Yu.M. لوتمان، اقدامات تزار مبتنی بر استبداد بود که به یک هنجار دولتی ارتقا یافت. رفتار او منسجم نبود، بلکه مجموعه ای از انفجارهای غیرقابل پیش بینی بود. با این حال، این دقیقاً پیاپی انفجارهای ظلم و افراط در توبه است که به ما امکان می دهد از نظم بی شک آنها صحبت کنیم. شاید یک شخصیت بتواند روندهای قابل توجهی را در توسعه فرهنگ برجسته کند و در شخصیت ایوان مخوف، چهره های مختلف فرهنگ روسیه، "خودآگاه در مقوله های انفجار" تجسم یافته است [همان، ص. 269]. این ویژگی و در عین حال درام سرنوشت اوست.

ممنوعیت توسعه فرهنگ در هر دوره تاریخی تقریباً غیرممکن است، با این حال، تصمیمات کلیسای جامع استوگلاوی عواقب جدی برای هنری داشت که در قرن شانزدهم شکوفا شد. همانطور که L. Lifshits اشاره می کند، به یک سیستم هنجاری تبدیل شده است، که در آن تنها آنچه توسط سنت و اقتدار کلیسا و دولت تقدیس شده است، ارزش گذاری می شود. تجربیات معنوی شخصی با مجموعه ای از دانش جایگزین شد که معنای تمام پدیده های زندگی را دقیقاً تعیین می کرد. مشکلات رابطه فرد با خدا و جهان به رابطه فرد و دولت تبدیل شد. حتی هنجارهای اخلاقی هم اکنون از زاویه منافع دولتی در نظر گرفته می شد. به گفته این منتقد هنری، لحن شاعرانه تأمل آرام در حال ترک هنر است.

یکی از رویدادهای مهم در زندگی فرهنگی کشور در قرن شانزدهم، آشنایی هموطنانمان با دستاورد اندیشه فنی اروپا - چاپ کتاب بود که به انحصار دولتی تبدیل شد. در سال 1553 اولین چاپخانه در مسکو افتتاح شد. معلم برجسته ایوان فدوروف 10 سال بعد چاپخانه را سازماندهی کرد. اولین کتاب تاریخ روسیه، "حواری" که در سال 1564 چاپ شد، با تکنیک طراحی بالا متمایز شد. به دلایل نامعلوم ایوان فدوروف ایالت مسکو را ترک کرد، اما کار توسط شاگردانش (نیکیفور تاراسیف، تیموفی نوژا، آندرونیک تیموفیف نوژا) ادامه یافت.

توسعه معماری کلان شهرها در پایان قرن 15 تا 16 توسط نزدیک تعیین شد. پیوندهای فرهنگیمسکو که ظهورش به انزوای شاهزادگان پایان داد. بر این اساس، سنت های معماری ولادیمیر-سوزدال و اسکوف-نووگورود وام گرفته شده است. بنای یادبود برای پایتخت اهمیت ملی داشت. کرملین که دیوارهای آن در زمان ایوان سوم دوباره برپا شد، نمادی از قدرت آن شد. مهندسان ایتالیایی پیترو آنتونیو سولاری، مارکو روفو و دیگران برای بازسازی کرملین دعوت شدند که توانستند طرح قدیمی دیوارها را حفظ کنند و آنها را حتی با شکوه تر کنند. برج های Tainitskaya، Vodovzvodnaya، Spasskaya و Borovitskaya تحت رهبری آنها ساخته شد. پس از تکمیل دیوارها و برج ها، کرملین به یکی از بهترین قلعه های اروپا تبدیل شد.

ساخت کلیسای جامع فرضی جدید، طراحی شده برای پیشی گرفتن از نووگورود صوفیه در عظمت و تبدیل شدن به معبد اصلی روسیه، نیز با ایده دولتی بودن آن دوره مطابقت دارد. معمار با استعداد فیوروانتی توانست زیبایی معماری باستانی روسیه را با دیدگاه های رنسانس خود در آن ترکیب کند. ویژگی‌های کلیسای جامع ولادیمیر از قبیل سقف پنج گنبدی، پوشش سقف، کمربند آرکچر روی نماها و درگاه‌های پرسپکتیو در مسکو تکرار شد که با این وجود از نظر شکوه از مدل اصلی خود پیشی گرفت.

پس از ساخت کلیسای جامع، ساختمان های جدیدی در کرملین ساخته شد: کلیسای جامع فرشته، واقع در میدان مرکزی، در نظر گرفته شده بود که مقبره پادشاهان مسکو باشد (معمار ایتالیایی Aleviz the New). کلیسای جامع بشارت، که به عنوان کلیسای اصلی خانواده سلطنتی و دوک های بزرگ عمل می کند، تنها یکی از کلیساهای اصلی کرملین مسکو است که توسط صنعتگران روسی ساخته شده است.

در قرن شانزدهم، اصلاح دوره پیش از رنسانس (همانطور که منتقد هنری G.K. واگنر فرهنگ هنری مونولوژیک و آموزنده روسیه در این دوره نامید) در ظهور انواع جدیدی از معابد - چادری و ستونی - بیان شد. در معماری، این تغییر به این دلیل بود که زبان رنسانس باید نمادگرایی نسبتاً انتزاعی را که از دوران باستان مسیحی می آمد منتقل می کرد. کلیسای معراج در کولومنسکویه اولین و شاید کاملترین بنای معماری سقف شیبدار (ساختارهای ستونی با ساختار بالای چادری) شد. در معبد کولومنا یک شکست قابل توجه با سنت بیزانس وجود دارد، یک ایده اصلی معماری تجسم یافته است. این نماد قدرت مقدس حاکم، نمادی تاریخی از قدرت دولت مسکو شد. تولد یک فرم معماری جدید، متفاوت از ساختار معمولی پنج گنبدی، با اشتیاق مورد استقبال معاصران قرار گرفت. معابدی ظاهر می شوند که از کلیسای کولومنا تقلید می کنند (به عنوان مثال، کلیسای رستاخیز در روستای گورودنیا در نزدیکی کولومنا).

یکی دیگر از بناهای معماری قابل توجه که منعکس کننده روندهای اصلی معماری قرن شانزدهم بود، کلیسای شفاعت مریم باکره در خندق بود که بیشتر به عنوان کلیسای جامع سنت باسیل شناخته می شود، که برای بزرگداشت پیروزی بر کازان ساخته شد. بارما و پستنیک، استادانی که بر ساخت و ساز نظارت داشتند، موفق شدند به وحدت عناصری دست یابند که از نظر سبک و منشأ متفاوت بودند: روسی، رنسانس و گوتیک. طرح فضایی آن ترکیبی از اشکال کلیسای معراج با سقف چادری در کولومنسکویه، کلیسای رستاخیز در کرملین، ساخته شده توسط پتروک مالی، و کلیساهای چند محراب مانند کلیسای جامع صومعه Avraamiev. در راه حل ها و دکورهای سازنده - فرم هایی که از سازه های ایجاد شده توسط ایتالیایی هایی که در مسکو کار می کردند و از معماری گوتیک همسایگان غربی آنها به عاریت گرفته شده است.

بنای ساخته شده تبدیل به یک معبد نمادین شد که در ظاهر آن ایده های جدایی ناپذیری تاریخ مقدس و آنچه در آن زمان ایجاد می شد منعکس شد. تاریخ سیاسی"مسکو - جهان سوم." همبستگی قدرتمند معماری کلیسای جامع سنت باسیل با مفاهیم انتزاعی نشان دهنده تقویت تمثیل گرایی مشخصه آن زمان است. مشابهی نزدیک از این معبد باشکوه، کلیسای خارق‌العاده تغییر شکل در روستای استروف در نزدیکی مسکو است که در همان زمان ساخته شده است.

جنبه های منفی قطعنامه های کلیسای جامع Stoglavy نمی تواند بر معماری تأثیر بگذارد. نیاز به وضوح تعلیمی، که معماران را مجبور به توسل به قیاس‌ها می‌کند، به وزن خاصی از فرم‌ها و پیچیدگی اصول ترکیب منجر می‌شود. ویژگی های اشراف و لطف ذاتی کلیساهای دوره سلطنت واسیلی سوم و حفظ شده در معماری دهه سی قرن شانزدهم در حال از بین رفتن است.

استوگلاو همچنین از توسعه ارگانیک مکتب نقاشی شمایل روسی جلوگیری کرد. از اواسط قرن شانزدهم، هنر رسمیمسکویت روسیه به تدریج مزایای خود را از دست می دهد. به گفته M.V. آلپاتوف، الگو در آن شروع به تسلط می کند، صنعتگری تشدید می شود. جای تعجب نیست که بین نمادهای قرن پانزدهم و نمادهای قرن شانزدهم تفاوت چشمگیری وجود دارد که بین نسخه های اصلی یونانی و رومی ها تفاوت وجود دارد. در نقاشی شمایل قرن شانزدهم، ژانر نمادین- تمثیلی با تعالی و اخلاقی سازی آن رواج داشت. ترکیب آیکون‌ها می‌توانست ایده‌های مذهبی انتزاعی و تصاویر ملموس برگرفته از زندگی را ترکیب کند، که برای نقاشی شمایل قرن پانزدهم غیرقابل قبول بود. طیف صحنه های به تصویر کشیده شده شامل زندگی روزمره با جزئیات آن است. این امر به ویژه در مورد آیکون هایی که به افتخار مقدسین جدید روسیه نقاشی شده اند صادق بود. بنابراین، زندگی St. سرگیوس رادونژ اغلب نه بر اساس قانون، بلکه بر اساس "بازتاب خود" هنرمند (نماد هاژیوگرافی در اندازه واقعی سرگیوس رادونژ) به تصویر کشیده می شد. نماد "مبارز کلیسا" ("خوشا به سعادت ارتش پادشاه آسمانی") که به تعالی ارتش مسکو به رهبری ایوان وحشتناک می پردازد، به وضوح انگیزه های ایدئولوژیک و سیاسی را در نقاشی قرن 16 نشان می دهد.

پیامدهای زمان مشکلات

زمان مشکلات با تلفات بزرگ ارضی برای روسیه به پایان رسید. اسمولنسک برای چندین دهه گم شد. بخش های غربی و قابل توجهی از شرق کارلیا به تصرف سوئدی ها درآمد. تقریباً کل جمعیت ارتدوکس اعم از روس ها و کارلی ها که قادر به پذیرش ستم ملی و مذهبی نبودند، این سرزمین ها را ترک کردند. روسیه دسترسی به خلیج فنلاند را از دست داده است. سوئدی ها نووگورود را تنها در سال 1617 ترک کردند؛ تنها چند صد نفر در شهر کاملاً ویران شده باقی ماندند.

زمان مشکلات منجر به سقوط عمیق اقتصادی شد. در بسیاری از مناطق مرکز تاریخی ایالت، اندازه زمین های قابل کشت 20 برابر و تعداد دهقانان 4 برابر کاهش یافت. در نواحی غربی (Rzhevsky، Mozhaisk، و غیره) زمین های زیر کشت از 0.05 تا 4.8٪ بود. زمین های متعلق به صومعه جوزف-ولوکولامسک «همه به خاک سپرده شد و زنان دهقان با زنان و فرزندانشان شلاق خوردند و ثروتمندان به کلی از بین رفتند ... و حدود پنج یا شش دوجین زن دهقان کشته شدند. پس از ویرانی لیتوانیایی پشت سر گذاشتند و هنوز نمی دانند چگونه پس از ویرانی برای خود یک قرص نان درست کنند.» در تعدادی از مناطق، و در دهه 20-40 قرن 17، جمعیت هنوز کمتر از سطح قرن 16 بود. و در اواسط قرن هفدهم، "زمین قابل کشت زنده" در منطقه Zamoskovny بیش از نیمی از کل زمین های ثبت شده در کتاب های کاتبان را تشکیل نمی داد.

فرهنگ روسیه در قرون 14 - 17.

از قرن 10 تقریباً نیمی از بخش اروپایی روسیه بخشی از دولت فئودالی قدیمی روسیه شد، جایی که فرهنگ هنری متمایز با تعدادی از مدارس محلی (جنوب غربی، غربی، نووگورود-پسکوف، ولادیمیر-سوزدال) توسعه یافت که تجربه در ساخت و ساز و انباشته کردند. بهبود شهرها، ایجاد بناهای شگفت انگیز معماری باستانی، نقاشی های دیواری، موزاییک ها، نقاشی های شمایل. توسعه آن با تهاجم مغول-تاتارها متوقف شد، که روسیه باستان را به زوال اقتصادی و فرهنگی و به انزوا سرزمین های جنوب غربی، که بخشی از دولت لهستان-لیتوانی شد، سوق داد. پس از یک دوره رکود در سرزمین های قدیمی روسیه واقع در خاک روسیه از اواخر قرن سیزدهم. خود فرهنگ هنری روسیه (روسیه بزرگ) شروع به شکل گیری می کند. در توسعه آن، به طور قابل توجهی نسبت به هنر روسیه باستان، نفوذ طبقات پایین شهری آشکار شد، که به یک نیروی اجتماعی مهم در مبارزه برای خلاص شدن از یوغ مغول-تاتار و اتحاد سرزمین های روسیه تبدیل شد.

پیش از این در قرن 14 میلادی آغاز شد. دوکال بزرگ مسکو این مبارزه را با دستاوردهای مدارس محلی و از قرن پانزدهم ترکیب می کند. به یک مرکز مهم سیاسی و فرهنگی تبدیل می شود، جایی که هنر آندری روبلف، آغشته به اعتقاد عمیق به زیبایی دستاوردهای اخلاقی، و معماری کرملین، متناسب با انسان در عظمت آن، شکل می گیرد. آپوتئوز ایده های اتحاد و تقویت دولت روسیه توسط بناهای معبد قرن شانزدهم تجسم یافت. با توسعه روابط اقتصادی و اجتماعی در قرن هفدهم. انزوای مناطق منفرد در نهایت حذف می شود، ارتباطات بین المللی در حال گسترش است و ویژگی های سکولار در هنر رشد می کند. تقریباً تا پایان قرن هفدهم بدون بیرون رفتن به طور کلی. فراتر از اشکال مذهبی، هنر منعکس کننده بحران ایدئولوژی رسمی کلیسا بود و به تدریج یکپارچگی جهان بینی خود را از دست داد: مشاهدات مستقیم زندگی سیستم متعارف شمایل نگاری کلیسا را ​​از بین برد و جزئیات وام گرفته شده از معماری اروپای غربی با ترکیب سنتی کلیسای روسی در تضاد بود. . اما این تا حدودی رهایی قاطع هنر را از تأثیر کلیسا آماده کرد که در آغاز قرن 18 اتفاق افتاد. در نتیجه اصلاحات پیتر اول.

از قرون XIV-XVI. چندین کلیسای چوبی باقی مانده است. موارد قبلی "کلتسکی" هستند، شبیه یک کلبه با سقف شیروانی و ساختمان های بیرونی. کلیساهای قرن شانزدهم - بلند، هشت ضلعی، پوشیده از یک چادر، و پسوند در دو یا چهار طرف دارای سقف های منحنی - "بشکه". تناسبات هماهنگ آنها، تضاد "شکه های" شکل و یک چادر سخت، دیوارهای خرد شده خشن و کنده کاری گالری ها و ایوان ها، ارتباط ناگسستنی آنها با مناظر اطراف گواه مهارت بالای صنعتگران عامیانه - "چوبکاران" است که در هنرستان ها کار می کردند. .

در دهه های اول پس از حمله مغول و تاتار، نقاشی دوباره احیا شد. در شرایط کاهش شدید روابط بین المللی و بین منطقه ای در نیمه دوم قرن سیزدهم و در آغاز قرن چهاردهم. مکاتب قدیمی نقاشی بالاخره متبلور می شوند و مکاتب جدیدی شکل می گیرند.

از اواخر قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم. نقش هنری مسکو در حال تقویت است. فئوفان یونانی، پروخور از گورودتس، آندری روبلوف و دانیل چرنی در اینجا کار می کردند. تئوفان در نماد کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو، اندازه نمادهای مسیح، مادر خدا و قدیسین را کمی افزایش داد و به بیان واضحی از شبح ("رتبه Deesis") دست یافت. این رتبه برای توسعه بعدی نمادهای عالی روسیه اهمیت زیادی داشت.

در قرن هفدهم ژانر جدیدی در هنر روسیه ظاهر شد - پرتره. تا اواسط قرن هفدهم. نویسندگان پرتره هنوز از اصول شمایل نگاری پیروی می کنند و آثار آنها تفاوت کمی با شمایل ها دارد. بعداً بدون تأثیر خارجی هایی که در روسیه کار می کردند ، تکنیک های نقاشی اروپای غربی در پرتره ظاهر می شود ، ویژگی های صورت به طور دقیق ثبت می شود ، حجم شکل آشکار می شود ، اگرچه تفسیر لباس صاف می ماند و تصویر به عنوان یک کل منجمد و بی حرکت است.

نقاشی های دیواری نقاشان نمادهای یاروسلاول و کوستروما که در مسکو، روستوف، رومانوف و بوریسوگلبسکایا اسلوبودا، ولوگدا، ترینیتی-سرگیوس لاورا و سایر شهرها نیز کار کرده اند، با تخیل و علاقه پایان ناپذیر به واقعیت اطراف مشخص شده اند. استادان می دانستند که چگونه نقاشی های چندشکل و چند رنگ پر از پویایی بسازند که دیوارها و طاق های معابد را با فرشی زیبا و سرگرم کننده و تزئینی می پوشانند. تعدادی از صحنه ها با بسیاری از جزئیات روزمره و با نقوشی از مناظر واقعی به چرخه های روایی تبدیل می شوند. این نقاشی ها و همچنین نمادهای کلیسای یاروسلاو الیاس پیامبر و چندین نماد عالی سمیون کولموگورودتس، با نگرش خوش بینانه افرادی که هنوز هم ترسو اما با شادی زیبایی زندگی زمینی را کشف می کنند، نفوذ می کند.

هنر قرن هفدهم، عمدتاً روایی و تزئینی، برای ادبیات و بیان بیرونی تلاش می کرد، که اغلب از طریق تفسیر بسیار آزاد از صحنه های شمایل نگاری و اشباع آنها از جزئیات روزمره به دست می آمد. این، و همچنین علاقه مداوم هنرمندان به پرتره و به تصویر کشیدن ساختمان ها و مناظر واقعی، هنر روسیه را برای گذار به مسیر توسعه سکولار آماده کرد. با این حال، این انتقال بدون رهایی قاطع هنر از تأثیر کلیسا، بدون معرفی اصل سکولار در فرهنگ، که اصلاحات پیتر اول با خود به ارمغان آورد، غیرممکن بود.

مجسمه سازی جایگاه ویژه ای در زندگی هنری قرون وسطی روسیه داشت. کلیسای رسمی به آن به عنوان یادگاری از بت پرستی نگاه منفی می کرد، اما نمی توانست محبوبیت آن را در میان مردم در نظر نگیرد. در آن لحظات تاریخ که اتحاد همه نیروهای مردمی اهمیت ویژه ای داشت، مجسمه سازی به معبد دسترسی پیدا کرد و به عنوان یک هدایت کننده مؤثر ایده های فعلی عمل کرد. بنابراین، موضوعاتی بر آن مسلط است که در آگاهی عامه با اصول اخلاقی و زیبایی‌شناختی قهرمانانه یا عالی همراه بود.

در طول قرون XIV - XVII. مجسمه‌سازی، به‌طور کلی، تحولی مشابه نقاشی را تجربه کرد، از تفسیری بی‌معنی و تعمیم‌یافته از چهره‌های ایستا تا روایت بیشتر و آزادی در انتقال حرکت. مجسمه سازی که مستقیماً با سنت بیزانس مرتبط نبود، آزادتر بود تا درک محلی از آرمان های زیبایی اخلاقی و قدرت را تجسم بخشد. در برخی از مدارس محلی، پژواک سنت های پیش از مسیحیت احساس می شود. این سنت ها، اگرچه اقدامات قاطعی را از سوی کلیسا برای ریشه کن کردن آنها برانگیخت، اما توسعه مستقیم خود را در عوام یافت. مجسمه XVIII- قرن نوزدهم

بنابراین، در قرون XIV-XVII. هنر در روسیه توسعه یافته است نفوذ بزرگکلیساها که در بناهای معماریکلیساها غالب هستند و نمادها در میان بناهای نقاشی غالب هستند. همچنین تأثیر شدیدی از نقوش بیزانسی در توسعه روسیه در این دوره وجود داشت. فقط بخشی از صنایع دستی که تحت تأثیر این تأثیر قرار نگرفتند به طور مستقل توسعه یافتند. ظهور هنر روسی از تأثیر کلیسا تنها در پایان قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم آغاز شد که انگیزه قدرتمندی به توسعه داد.

پیتر اول کبیر (پیوتر آلکسیویچ; 30 مه 1672 - 28 ژانویه 1725) - آخرین تزار تمام روسیه از سلسله رومانوف (از سال 1682) و اولین امپراتور تمام روسیه (از سال 1721).

تمام فعالیت های دولتی پیتر اول را می توان به طور مشروط به دو دوره تقسیم کرد: 1696-1715 و 1715-1725.

ویژگی مرحله اول عجله بود و همیشه فکر نشده بود که با انجام جنگ شمالی توضیح داده شد. اصلاحات عمدتاً با هدف جمع آوری بودجه برای جنگ انجام شد، به زور انجام شد و اغلب به نتیجه مطلوب منجر نشد. علاوه بر اصلاحات حکومتی، در مرحله اول اصلاحات گسترده ای با هدف نوسازی سبک زندگی انجام شد. در دوره دوم اصلاحات نظام مندتر بود.

تعدادی از مورخان، به عنوان مثال V. O. Klyuchevsky، خاطرنشان کردند که اصلاحات پیتر اول اساساً چیز جدیدی نیست، بلکه تنها ادامه آن تحولاتی است که در طول قرن 17 انجام شد. برعکس، سایر مورخان (به عنوان مثال، سرگئی سولوویوف)، بر ماهیت انقلابی تحولات پیتر تأکید کردند.

مورخانی که اصلاحات پیتر را تحلیل کردند، دیدگاه های متفاوتی در مورد مشارکت شخصی او در آنها دارند. گروهی معتقدند که پیتر هم در تدوین برنامه اصلاحات و هم در روند اجرای آن (که به عنوان پادشاه به او محول شده بود) نقش اصلی را ایفا نکرده است. برعکس، گروه دیگری از مورخان در مورد نقش شخصی بزرگ پیتر اول در انجام برخی اصلاحات می نویسند.