انواع نقشه ها و عناوین. نقاشی های غیرمعمولی که به آنها "ترفند" یا "ترمل" می گویند.

طراحی اساس گرافیک و انواع دیگر هنرهای زیبا است. این می تواند سریع، روشن باشد و ایده اصلی پلاستیکی که در طبیعت دیده می شود را منتقل کند. این، همانطور که بود، یک رکورد گرافیکی رسا از برداشت یا ایده یک کار آینده است. این نقاشی نام دارد طرح(M.A. Vrubel. "Portrait of T.P. Karsavina) (نگاه کنید به ص 16). نقاشی می تواند متفکرانه تر باشد، مطالعه کنید. سپس به او زنگ می زنند طرح(V. Filippenko. "Hands") ( 1 )، لئوناردو داوینچی. طرح های دستی ( 2 )، لئوناردو داوینچی. طرح های یک گربه در موقعیت ها و حرکات) ( 3 ). همه مردم حداقل گاهی اوقات طرح هایی را انجام می دهند - زمانی که باید به دقت بررسی کنید، بفهمید یک شی از چه قسمت هایی تشکیل شده است، چه ویژگی هایی دارد. برای توضیح نحوه چیدمان یک ماشین یا برخی ساختمان ها، این کار را انجام می دهند رسم فنی("مدل جهان" نوشته یوهانس کپلر) ( 4 ). البته، هیچ مرز مشخصی بین همه این نوع نقشه ها وجود ندارد.

وجود دارد نقاشی آموزشی(M. Devyatov. Head of David. کاغذ، مداد گرافیتی) ( 5 ). هدف از نقاشی آموزشی تسلط بر قوانین تصویر، سواد زبان بصری است، بنابراین، نقاشی های آموزشی ساخته شده است. مردم مختلف، شبیه یکدیگر هستند.

نقاشی خلاقانه (کار کودکان) ( 6–8 ) همیشه خاص است، در آن نویسنده به دنبال بیان آنچه که فکر می کند جالب است. یادگیری نقاشی به معنای یادگیری تفکر به شیوه ای خاص است.چشمان ما یک شی را می بینند، اما هر یک از ما آن را متفاوت می بینیم، زیرا در فرآیند ادراک ما به طور خودکار آنچه برایمان مهم است را انتخاب می کنیم. این تفاوت ها در شی مشاهده شده، فردیت منحصر به فرد نقاشی را تشکیل می دهد. بنابراین، اگر بیست نفر، به عنوان مثال، یک ماشین آتش نشانی را بکشند، آنگاه بیست تصویر مختلف به دست خواهیم آورد.

طراحی با مواد گرافیکی انجام می شود - مداد، مداد رنگی، چوب زغال سوخته، خودکار و خودکار نمدی، و همچنین جوهر و خودکار سنتی در گرافیک، که گاهی اوقات به جای آن از چوب نوک تیز یا قلم مو استفاده می شود.

هر مواد هنری ویژگی ها و امکانات تصویری خاص خود را دارد.

مداد متداول ترین و گسترده ترین ماده گرافیکی آشنا برای همه و ضروری در کار یک هنرمند است. گرافیت یا همانطور که می گویند مدادهای ساده از نظر سختی متفاوت هستند. جامد یک خط نقره ای سخت، در حالی که نرم است - خشن و اشباع شده می توانید با نوک تیز قلم یا با استفاده از فشارهای مختلف آن را با یک "کاردک" خرد کنید. یک مداد این امکان را فراهم می کند که خطوط و خطوط با شخصیت های مختلف را روی کاغذ بکشید - وقتی خطوط کوتاه در کنار هم قرار می گیرند و یک نقطه را تشکیل می دهند. برای تیره شدن لکه، لایه جدیدی از سکته مغزی در جهت دیگری اعمال می شود.

برای طراحی های بزرگتر، هنرمندان دوست دارند از آن استفاده کنند زغال سنگبسیار مطیع دست استاد، زغال چوب به شما امکان می دهد ایده را سریع و مستقیم بیان کنید، اما به مهارت خاصی نیاز دارد، زیرا می توانید کار را "سیاه" کنید. همچنین در نقاشی استفاده می شود سانگوئن- مداد رنگی قهوه ای نرم، به خوبی با زغال چوب سازگار است. ثروتمندترین از نظر فرصت پاستلاین ها چوب های رنگی خشک هستند که سطحی مخملی رنگین کمانی ایجاد می کنند که باید روی کاغذ ثابت شود، در غیر این صورت لایه رنگ خرد می شود. نیز وجود دارد پاستل روغنی- روشن و قوی، مناسب برای الگوی تزئینی.

زبان گرافیک و اصلی آن وسیله بیان خط، سکته مغزی، کانتور، نقطه و تن هستند. فعالانه در ایجاد تصور کلی از کار گرافیکی یک صفحه کاغذ سفید شرکت می کند. یکی از مشخصه هاگرافیک یک رابطه خاص شیء به تصویر کشیده شده با فضا است. پس زمینه سفید خالص برگه که توسط تصویر اشغال نشده و حتی از طریق آن نمایان می شود لایه رنگارنگپس زمینه کاغذ به طور معمول به عنوان فضا درک می شود. گاهی اوقات یک هنرمند کاملاً است وسیله ساده- مداد گرافیتی یا قلم توپی، - برای انجام یک طراحی گرافیکی.

حتی زمانی که فقط از رنگ مشکی استفاده می کنید، می توانید به یک الگوی رسا دست پیدا کنید. به همین دلیل است که گرافیک اغلب هنر سیاه و سفید نامیده می شود.

طراحی با خودکار یا مداد عمدتاً شامل خطوط- بلند یا کوتاه، موج دار یا تند، ضخیم یا نازک. خطوط ماهیت متفاوتی دارند. می توانید وزن و اعتماد به نفس، روانی و عجله خطوط را احساس کنید. خط می تواند تند، پررنگ یا دقیق، با جزئیات باشد. این می تواند یک کانتور، مانند یک سیم کشسان، یک تصویر را نشان دهد، یا می تواند ضربه ای باشد که اثری آزاد بر روی کاغذ بر جای می گذارد.

می توان گفت که هیچ خطی در طبیعت وجود ندارد. در عین حال ما آنها را می بینیم. با یک خط، خط یک شی، لبه آن را مشخص می کنیم، اما در زندگی این ویژگی وجود ندارد. خط یک علامت است، مشروط است، توسط ما به عنوان روشی برای تعیین اختراع شده است. بالاخره حروف هم خط هستند. شخصی که با یک خط طراحی می کند، مانند یک نویسنده، دست خط خود را دارد - روش خود را برای کشیدن یک خط، ترسیم خطوط خطوط یک شی. و این دستخط می تواند بسیار متفاوت باشد: سختگیرانه، زمانی که هر نشانه تکمیل می شود، و آرام، انعطاف پذیر، پرانرژی. شخصیت خط بیانگر احساسات، احساسات هنرمند است!

خط طراحی و نقاشی است.خط طراحی خطی با یک ضخامت، یک تن است. از جانب اساتید معروفآنها با چنین خطی کار کردند (P. Picasso. "Dance") ( 9 )، آ. ماتیس. "خود پرتره") ( 10 ). دورر رسم خطی واضحی دارد.خط زیبا خطی است که از نازک ترین، سبک ترین، متناوب، ضخیم، پررنگ و برجسته می شود. یک سبک خاص تصویری توسط Titian، P. Veronese، Tintoretto ایجاد شد. سبک آزاد طراحی در رامبراند، روبنس به راحتی قابل خواندن است. خط وروبل زیبا و احساسی است. تماشای آثار استادان بزرگ برای رشد ذوق و درک ترکیب، فرم، بافت ضروری است (J. B. Tiepolo. داستان کتاب مقدس») ( 11 )، (J.D. Ingres. "Portrait of Madame Detouche") ( 12 ).

بخش عملی

تمرینات

چند تمرین به احساس امکانات عظیم نقاشی کمک می کند. می توانید آنها را در کلاس هنر و همچنین در کلاس درس یا فقط در خانه اجرا کنید.

بیایید چند مداد ساده با سختی های مختلف برداریم و آن ها را طوری تیز کنیم که گرافیت حداقل یک سانتی متر از محور خارج شود. بیایید ورق های کاغذ A4 با بافت های مختلف آماده کنیم. یادگیری نقاشی در ابتدا در حالت ایستاده بهتر است. ورق را به سه پایه یا تخته وصل می کنیم و آن را به صورت عمودی قرار می دهیم. مداد را روی دست خود (روی انگشتان خود) قرار دهید و با انگشت شست نگه دارید. انگشت کوچک را آزاد می گذاریم - روی یک ورق کاغذ به آن تکیه می کنیم. ما مداد را به آرامی، مانند یک پر نگه می داریم. ما شروع به پر کردن یک ورق کاغذ با سکته می کنیم. بازو باید روی ورق کاغذ بچرخد - نه تنها دست، نه تنها ساعد، بلکه کل بازو از شانه. به عنوان مثال، کار یک رهبر ارکستر یا یک نوازنده ویولن است - با تمام دست.

ضربه ها باید سبک باشند. انواع مختلفی از جوجه کشی وجود دارد: مایل، متقاطع و شکل. بیایید انواع مختلف هچ را در تمرینات ساده انجام دهیم.

تمرین 1. بیایید سعی کنیم یک منظره زمستانی ترسیم کنیم. نیمی از ورق را تیره تر کنید، نیمی دیگر را با حرکات روشن، به سختی قابل توجه، روشن تر کنید. قسمت سبک ورق برف است. قسمت تاریک- آسمان. در محل اتصال یک خط افق وجود خواهد داشت. اگر خلاقانه به نقاشی نزدیک شوید، می توانید یک کشش تونال ایجاد کنید، یعنی نقاشی را در امتداد لبه ها (بالا و پایین) تیره تر کنید. این باعث ایجاد اثر گرد شدن آسمان بالای سر می شود و زمین به صورت افقی در یک ردیف قرار می گیرد.

حجم و فضا را می توان هم با سکته مغزی و هم با روتوش، نوک مداد یا کنار آن مدل سازی کرد. گاهی اوقات برای تقویت لحن، موارد بیشتری را شامل می شوند مداد نرم. استادان روسی گاهی با سه مداد گرافیتی با سختی های مختلف نقاشی می کشیدند، به ویژه در نقشه های منظره چند وجهی. برای هنرمندان، یک قانون مهم در طراحی وجود دارد - هرگز مداد را با انگشت خود نمالید، یعنی از سایه استفاده نکنید، زیرا این اغلب تصور یک نقاشی فرسوده یا چرب را ایجاد می کند، رنگ های مات کسل کننده ظاهر می شوند. پر کردن نیاز به تجربه قابل توجهی از هنرمند دارد.

مستقیماً در خط افق، خانه ای را ترسیم کنید که توسط باغی پوشیده از برف احاطه شده است. خانه بسیار کوچک خواهد بود و بهتر است درختان را کمی علامت گذاری کنید و شکل را تعمیم دهید. می توانید کار را با چند ضربه پاک کن (پاک کن) به پایان برسانید - ماه را در آسمان پاک کنید - دو یا سه لمس (بعد از هر بار لمس، پاک کن باید روی یک کاغذ غیر ضروری یا هر سطح ناصافی تمیز شود). دور ماه را با یک خط دور نکنید - ما فقط با یک پاک کن کار می کنیم و تمام. با این تکنیک، دود از دودکش و چند نقطه برجسته از ماه را روی برف ها اجرا می کنیم. با اضافه بارهای بسیار قوی از الگو، می توان آن را با کمک نان ریز خرد شده و نه خیلی تازه سبک کرد. با قرار دادن تصویر به صورت افقی، باید روی آن بریزید خرده نان، و سپس پاک کنید - بنابراین، بدون نقض طرح کلی تصویر، می توانید آن را به طور کامل یا در مکان های جداگانه به هر لحنی روشن کنید.

تمرین 2. نقاشی های انجام شده با قلم و جوهر گویا هستند. قلم به عنوان یک ابزار طراحی با امکانات غنی خود از دیرباز مورد توجه هنرمندان قرار گرفته است. خطاهای نقاشی که هنگام کشیدن با مواد دیگر به راحتی اصلاح می شوند، هنگام کار با قلم تقریباً غیر قابل اصلاح هستند. این شرایط هنرمند را وادار می کند که هنگام کشیدن خط توجه و دقت خاصی داشته باشد. بنابراین، تکنیک طراحی با قلم یا چوب نی را باید در دروس هنرهای زیبا به عنوان یک مدرسه عالی برای آموزش وفاداری دست، دقت چشم توصیه کرد. در این درس، می توانید طرح هایی از گیاهان خشک، شاخه های درخت، یک درخت کریسمس جوان، توس با قلم درست کنید. کار بدون مداد ساده بلافاصله با خودکار یا جوهر سیاه انجام می شود که باعث می شود کودکان هنگام انجام کار دقت و توجه بیشتری داشته باشند.

کار جمعی را می توان از نقاشی های فردی مونتاژ کرد، اما هر فردی کار گرافیکیدر حال حاضر یک اثر هنری کوچک

مطالعه دقیق بوته ها، درختان، پوشش گیاهی جنگلی این امکان را فراهم می کند که طبیعت اطراف ما، زیبایی منحصر به فرد آن را به وضوح به تصویر بکشیم. یک متخصص مشهور در جنگل روسیه I.I. شیشکین. این هنرمند شخصیت، شکل پذیری، آناتومی هر درخت و بوته را می دانست. او همچنین از دیگران خواست که می توان از نقاشی نه تنها نوع درخت، بلکه سن آن، تاریخچه زندگی آن را نیز پی برد تا محل رشد آن را مشخص کرد: در یک پاکسازی روشن یا در یک انبوه تاریک، در یک دره عمیق یا در دامنه تپه.

لئوناردو داوینچی در رساله نقاشی خود یک فصل کامل را به تصویر کردن درختان اختصاص داد. 13 ). از فصل "درباره درختان و سبزه" می توانید دریابید که درختان چگونه شاخه می شوند و بر اساس چه قانونی پوست آنها می ترکد، کدام گل در بوته اول شکوفا می شود و کدام گل. برگ های پاییزیماندن طولانی‌ترین زمان روی درخت، ساختار بوته‌ها و درختان، تأثیر باد شدید بر تاج آن‌ها و خیلی چیزهای دیگر.

و نقاش فوق العاده منظره روسی A.A. رایلوف در دستورالعمل خود به طراحان تازه کار نوشت: "خوب است که یک درخت کریسمس بسیار کوچک بکشیم - یک کودک سه ساله. چه پنجه های سبز با شکوهی دارد - روشن و نرم در ابتدای تابستان! چنین درخت کریسمس هنوز شاخه های کمی دارد و بنابراین کشیدن آن آسان تر است. هنگام طراحی، مهمترین چیز کانتور صحیح است. آن را با دقت بکشید، با دقت، کاغذ را با مداد یا خودکار فشار ندهید. مداد هنرمند همان آرشه ویولن است. سکته مغزی باید سبک، حساس و رسا باشد. نقاشی را با جوهر تیره نکنید. کمترین سایه ممکن! فقط سایه های اصلی را تاریک کنید و طرف روشن جسم نیازی به سایه زدن ندارد "(A. Rylov. "درخت کریسمس") ( 14 ). و بیشتر: "برای ترسیم یک درخت بزرگ - بلوط، توس، کاج یا صنوبر، باید نسبت عرض به ارتفاع را تعیین کنید. با مداد در بالای برگه و در پایین و سپس در سمت راست و چپ علامت بزنید. پس از پیدا کردن وسط تصویر، شاخه های واقع در نزدیکی وسط درخت را علامت بزنید. کانتور کلیانبوه شاخ و برگ های بیرون زده از تنه را مشخص کنید و آنها را با سایه های در حال سقوط برجسته کنید.

با خودکار می توانید نقاشی های تزئینی را که بر روی یک کانتور زیبا ساخته شده اند (کار کودکان) بسازید ( 15–16 ).

تمرین 3 نقطه ابزار اصلی تصویر در هواپیما است. هنرمند در هواپیما نقاط مختلفی را اعمال می کند - بزرگ و کوچک، گرد و کشیده. آنها می توانند، با انحنا، در یکدیگر جاری شوند، یا می توانند به طور محکم مشخص شوند، اما در عین حال لزوماً روشن یا تاریک هستند. سیاه و سفید دو قطب امکانات بصری گرافیک هستند. تاریکی رازی دارد، با احساس خطر همراه است و نور شفافیت و گرما است. بین سیاه و سفید وجود دارد مقدار زیادیسایه های خاکستری. انتقال های تونیک ابزار بیانی مهمی هستند - گاهی اوقات تقریباً نامحسوس، سرریزهای نرم و گاهی اوقات نقاط تیز و متضاد. تضاد شدید از احساسات شدید دراماتیک صحبت می کند: اضطراب، عزم، خشم. جایی که اضداد نزدیک هستند، کنتراست ملایمی وجود دارد.

وسایل گرافیکی هنری و بیانی - خط، سکته مغزی، لحن

بیایید سعی کنیم طبیعت را در حالت طوفان، رعد و برق یا طوفان به تصویر بکشیم. مه صبحگاهی یا خاکستری روز بارانی. این کار را می توان با زغال چوب، جوهر یا گواش سفید و سیاه انجام داد. لازم است بلافاصله با یک برس "از لکه" بدون نقاشی اولیه کار کنید. همه نقشه ها باید با تعیین آرایش ترکیبی اشیاء اصلی منظره به تصویر کشیده شده شروع شوند، به عنوان مثال: یک درخت، یک انبار و یک جاده. درختان، خط افق، کانتور یک جنگل دور. لبه ساحل رودخانه و قایق؛ یک انبار کاه و یک درخت کریسمس و غیره. برای رسیدن به یک ترکیب رسا، توصیه می شود ابتدا آن را در طرح ها - طرح ها جستجو کنید و همچنین از دوربین استفاده کنید.

به تدریج، وظایف تصویر باید پیچیده شود - یاد بگیرید حال و هوای طبیعت را احساس کنید: فضای آرام و آرام یک دریاچه جنگلی آرام، غروب آزاردهنده آسمان شب تابستانی، نفس معطر یاس بنفش شکوفه، هیجان فصل پیش از طوفان، رنگین کمان معجزه‌آسا، جشن یخبندان نقره‌ای روی درختان، عاشقانه فرار مار از پشت خانه‌های روستا و جلوتر به میدان جاده... و مطابق با این وظیفه، قالب کاغذی ، ابزار فنی انتخاب می شود. این را به راحتی می توان از نقاشی های هنرمندان برجسته دنبال کرد (J. Constable. "View of the River Stour" ( 17 ), E. Delacroix "Shoseman") ( 18 )، (رامبراند. "منظره با یک کانال") ( 19 ، رامبراند. "رستاخیز لازاروس") ( 20 ).

تمرین 4 بیایید چند طراحی برای سبک دادن به تصویر انجام دهیم. در سبک شمایل نگاری سنتی برای پالخ، چندین درخت را با جوهر ترسیم می کنیم (کار کودکان) ( 21–22 ).

تمرین 5 گرافیک موجود در ژانرهای مختلف: پرتره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر تاریخیو دیگران (کار کودکان) ( 23–28 ) عملاً امکانات نامحدودی برای به تصویر کشیدن و تفسیر مجازی جهان دارد. بیایید با یک ترکیب طبیعت بی جان شروع کنیم. بیایید عناصر یک طبیعت بی جان را از کاغذ رنگی جدا کنیم و با حرکت دادن آنها در یک صفحه سفید، شروع به مطالعه الگوهای ترکیبی (کار کودکان) خواهیم کرد ( 29–30 ).

(25)	(26)

(27)	(28)

(29)	(30)

پس از انجام تمرینات، می توانید به سراغ وظایف بروید.

نقاشی در درس هنر در مدرسه

بخش عملی

وظایف

تمرین 1. وظایف اصلی در ترسیم یک طبیعت بی جان عبارتند از: ترکیب صحیح و رسا تصویر، درست ساختمان پرسپکتیوهر مورد؛ انتقال دقیق موقعیت نسبی آنها در فضا؛ یک تصویر واضح از نسبت ها؛ انتقال در شکل نسبت نور و سایه. زندگی بی جان با یک طرح کلی از کل گروه بدون برجسته کردن موارد جداگانه آغاز می شود. ابتدا، بخش های کوتاه، نقاط انتهایی گروهی از اشیاء را به صورت افقی و عمودی مشخص می کنند. مرحله بعدی کار: ابعاد و خطوط کلی هر شی با خطوط ترسیم می شود. مقایسه ثابت یک بدن با بدن دیگر در اندازه انجام می شود، نسبت اجسام در ارتفاع و عرض مشخص می شود. برای این، خطوط اضافی، خطوط ساخت و ساز استفاده می شود. سزاوار توجه ویژه است تعریف درستسطح افق و انقباض پرسپکتیو صفحه جدول که گروهی از اشیاء به تصویر کشیده شده در آن قرار دارد. روابط فضایی اجسام، درجه انقباض پرسپکتیو صفحات آنها به سطح افق و موقعیت صفحه پایه بستگی دارد.

اگر همه اشیاء به گونه ای به تصویر کشیده شوند که گویی شفاف هستند یا از سیم ساخته شده اند، این کار بسیار تسهیل می شود. برای این کار آن قسمت هایی که قابل مشاهده نیستند نیز ترسیم می شوند. در اصل، یک قاب کامل از هر آیتم ترسیم می شود که باعث می شود از اشتباهات و عدم دقت در ساختار سازنده آنها جلوگیری شود. یک اشتباه معمولیهنگام ترسیم گروهی از اشیاء، به خصوص اگر آنها بسیار نزدیک به یکدیگر قرار گرفته باشند، از نزدیک، جابجایی یا همپوشانی آثار (طرح های قاعده) اشیاء روی هم وجود دارد. عدم دقت در تصویر آرایش فضایی پایه اشیاء به دلیل این واقعیت است که نقاش فاصله، فضای بین اشیاء را احساس نمی کند. برای جلوگیری از تعصب، توصیه می شود گروه را از بالا مشاهده کنید.

لازم به تاکید است که کل ساخت و ساز در خطوط نازک با فشار ضعیف انجام می شود. و فقط به تدریج، همانطور که نقاشی هم به طور کلی و هم در جزئیات اصلاح می شود، خطوطی با فشار زیاد ظاهر می شوند که نمایانگر چهره های جلویی، گوشه ها، هواپیماها هستند. در همان زمان، خطوط کمکی، خطوط ساختمانی با یک پاک کن پاک می شوند. با این حال، باید به خاطر داشت که هنگام اجرای یک نقاشی سیاه و سفید (در مرحله ساخت خطی آن)، خطوط نباید با قدرت کامل ترسیم شوند، زیرا با توسعه بیشتر سیاه و سفید نقاشی، آنها به وضوح نشان می دهند، " خزیدن بیرون» مانند یک سیم مصنوعی به نظر می رسد. می توانید یک خط بگذارید خطوط کمکیدر مناطقی از تصویر که در سایه قرار دارند. این باید انجام شود تا یک بار دیگر صفحه کاغذ را با پاک کن لمس نکنید و با سایه زدن بیشتر، این خطوط ساختمانی همچنان با لحن عمومی ادغام می شوند.

مطالعه رنگ آمیزی نقاشی با تعریف و ترسیم مشخصی از مرزهای سایه های خود و در حال سقوط، با علامتی از نقاط برجسته آغاز می شود. پس از آن، سایه های عمومی با ضربه های گسترده ای با لحن متوسط ​​(نه خیلی قوی) پوشانده می شوند - مناطقی از تصویر که در سایه قرار دارند، صرف نظر از اینکه سایه خودشان باشد یا در حال سقوط. مرحله بعدی، شرح دقیق‌تر و سیاه‌سفیدتر شکل هر جسم است. برای انجام این کار، باید تاریک ترین و روشن ترین مکان ها را بر روی اشیاء در طبیعت و تفاوت تن بین سایه خود و سایه در حال سقوط را تعیین کنید. برای این کار، قانونمندی ها را به یاد می آوریم و از آنها استفاده می کنیم پرسپکتیو هوایی: هر چه جسم نزدیکتر باشد، روشن‌تر و کنتراست آن هم در نور و هم در سایه بیشتر است. با توجه به این الگوها، طرح های فضایی، روابط، هواپذیری (کار کودکان) به خوبی در نقاشی احساس می شود ( 31–32 ).

(31)	(32)

فرهنگ ترسیم ترتیب صحیح ترسیم و ارائه صحیح آن است. ما از کلی به جزئیات می کشیم - و دوباره به کلی، یعنی شکل، جزئیات، شکل.

وظیفه 2. شما می توانید با استفاده از تکنیک monotype (نوعی گرافیک چاپی که در آن از هر بشقاب فقط یک چاپ به دست می آید) یا حکاکی، یک طبیعت بی جان بسازید. حکاکی در درس کار ساده ای نیست، اما می توانید با برچسب ها حکاکی کنید. برای این کار از ورقه های مقوا، کاتر و قیچی، چسب، گواش یا جوهر چاپ تک رنگ، کاغذ نازک، برس ضخیم و قاشق استفاده می کنیم.

ابتدا یک طبیعت بی جان می آوریم و یک طرح می سازیم. اقلام تشکیل دهنده آن را از مقوا جدا کنید. آنها را روی یک ورق مقوای ضخیم قرار می دهیم که پس زمینه خواهد بود. برای چسباندن بهتر است از مقوا با ضخامت های مختلف استفاده کنید. هرچه مقوای برچسب ضخیم تر باشد، پس از چاپ فضای نور بیشتری در اطراف باقی می ماند - به این ترتیب می توانید نکته اصلی را در ترکیب برجسته کنید. ابتدا باید بزرگترین قسمت ها را بچسبانید. با یک کاتر می توانید برخی از جزئیات را که باید روشن باقی بمانند را از آنها حذف کنید یا عناصر کوچکتری را روی آنها و همچنین روی صفحه پس زمینه بچسبانید. این پایه ای است که می توانید از آن چاپ کنید. اگر بتوانید بافت برچسب ها را متنوع کنید، چاپ جالب تر می شود: می توانید با کاتر ضربه بزنید، از مواد اضافی مانند توری استفاده کنید. سپس باید رنگ مرطوب را با برچسب با غلتک روی مقوا اعمال کنید، فشار دهید ورق خالیو با قاشق مالش دهید. سپس با دقت بردارید. شما تصوری از یک طبیعت بی جان - یک حکاکی خواهید داشت. می تواند انجام دهد برداشت جدید; کمی متفاوت چاپ می شود. این یک کار هیجان انگیز است، به شما فرصت آزمایش می دهد.

برای یک مونوتیپ، به یک صفحه فلزی نیاز دارید (می توانید یک صفحه از هر ماده متراکم بردارید). یک نقاشی گواش را روی یک صفحه فلزی می کشیم و یک کاغذ روی آن می گذاریم و با کف دست خوب اتو می کنیم. با این تکنیک فقط یک چاپ امکان پذیر است.

وظیفه 3. به دنبال تنوع راه حل گرافیکیهمان انگیزه (کار کودکان) ( 33 ).

توانایی گرافیک برای پاسخ سریع به رویدادهای جاری، بیان احساسات و افکار هنرمند، توسعه فناوری شرایطی را برای ظهور انواع جدید گرافیک ایجاد می کند. گرافیک فرصتی عالی برای یک هنرمند برای آزمایش و جستجوی ابزارها و تکنیک های جدید بیانی (کار کودکان) است ( 34–35 ).

(34)	(35)

این کار توسط دانش آموزان موسسه آموزشی دولتی مدرسه شماره 328 در مسکو انجام شد

طراحیمرسوم است که تصویری را که با کمک خطوط ایجاد می شود، نامیده می شود، ویژگی هایی که ویژگی های مهم یک شی (شکل، اندازه، تناسب، پویایی، حجم و غیره) را نشان می دهد که در همه انواع هنرهای زیبا استفاده می شود.

انواع مختلفی از طراحی وجود دارد که در روش های ترسیم، تم ها و ژانرها و تکنیک اجرا متفاوت است. نقاشی می تواند سه پایه باشد و به عنوان یک ماده کمکی برای ایجاد نقاشی، گرافیک، آثار مجسمه سازی باشد. تصادفی نیست که طراحی به عنوان پایه ای برای تسلط بر ابزار بیانی ایجاد یک تصویر هنری در هنرهای تجسمی، برای حل مشکلات مختلف خلاقانه عمل می کند. آگاهی از تکنیک ها و مواد طراحی، درک ویژگی های آنها به تحقق هر ایده کمک می کند.

در مورد استفاده از وسایل مجازی و بیانیتمیز دادن:

خط کشی. با سکته های سبک، سبک و عمومی انجام می شود. با کمک یک نقاشی خط، یک تصویر هنری ایجاد می شود، جداول مختلف، نمودارها، سیگنال های مرجع ساخته می شود.

الگوی تونال. به انتقال شکل سه بعدی شی تصویر شده کمک می کند و بیشتر می دهد توضیحات کاملخواص و کیفیت آن ترسیم تونال به شما امکان می دهد ماهیت نورپردازی، مادی و روابط فضایی را در هواپیما نمایش دهید. ساده ترین نوعنقاشی تونال - یک نقاشی کانتور (شبح) که با یک تن یکنواخت پر شده است.

با توجه به تکنیک اجرا:

نقاشی اصلی.ساخته شده با دست در یک نسخه.

نقاشی چاپ شده.روی کلیشه ای اعمال می شود که اثری بر روی کاغذ می گذارد. اسم دیگر - چاپ. چندین نوع چاپ شناسایی شده است: زایلوگرافی (روی چوب). سنگ نگاره (روی سنگ)؛ برش مشمع کف اتاق (روی مشمع کف اتاق)؛ حکاکی (روی فلز).

برای هدف مورد نظر:

نقاشی آکادمیک.این برای مدت طولانی در سطح حرفه ای بالا به منظور بهبود تکنیک های طراحی، تسلط عمیق تر بر تکنیک های تصویر و مطالعه کامل اشکال مختلف انجام می شود.

آموزش نقاشیمرحله مقدماتی جزءطراحی آکادمیک که به منظور آموزش طراحی انجام می شود.

نقاشی خلاقانهبه عنوان یک اثر مستقل از هنرهای زیبا عمل می کند و منعکس کننده دنیای درونی هنرمند، جوهر ذهنی و معنوی او، افکار، ایده های جهان بینی است.

طرح- یک نقاشی کوتاه مدت که با کمک خطوط ساخته شده است که با سایه یا سایه نادر تکمیل می شود.

اتودبرای مطالعه دقیق تر موضوع و تصویر قسمت های آن مفید است. هدف این است که برای مدت طولانی مهمترین ویژگی ها و ویژگی های خارجی و داخلی شی را برجسته کنید.

طرحبر اساس طرح ها و مطالعات جمع آوری شده انجام می شود که به عنوان عمل می کنند مواد و مصالح ساختمانیطرحی که بعداً به یک اثر آینده تبدیل خواهد شد.

از طریق رسم. تفاوت بین تصویر یک شی واقعی، که در فرآیند ادراک بصری شکل می گیرد، و تصویر ذخیره شده در حافظه در قالب یک نمایش، منجر به ظاهر می شود. راه های مختلفتصاویر.

طراحی با ادراک. شیء تصویر در طول کل کار در جلوی طراحی قرار دارد. به این روش ترسیم نیز گفته می شود ترسیم از طبیعت

این نوع نقاشی باعث می شود هنرمند در مورد شکل، محتوای طبیعت فکر کند، ویژگی ها و ویژگی های اشیاء را تعیین کند، روابط آنها را درک کند. به موازات این، توجه و مشاهده مطرح می شود، توانایی دید هماهنگ، درک و تصویر رشد می کند.

طراحی از روی اصل (کپی).این نه از طبیعت، بلکه از نقاشی اصلی کار توسط استاد انجام می شود. این نوع نقاشی یک تکنیک کمکی در هنگام آموزش اصول است. هنرهای زیبا، زیرا به شما امکان می دهد به صورت بصری ببینید که چگونه می توان مشکلات بصری را حل کرد. هدف از کپی کردن نیز تسلط عملی بر یک یا آن تکنیک طراحی است.

ترسیم با مشاهده. شیء تصویر گم شده است، یعنی. جلوی چشم نقاش نیست. تصویر بر اساس ایده ها و برداشت ها در مورد اشیاء، اشیاء، پدیده ها، رویدادهایی که قبلا دریافت شده است ایجاد می شود. تصاویر در ذهن نقاش شکل می گیرد و بنابراین ردپای فردیت، اصالت را در خود دارد. اغلب آنها نسبت به اشیاء درک شده کمتر بتن و عمیق هستند. با این حال، علیرغم تعمیم ماهیت نقاشی ها از نظر بازنمایی، می توان تصاویر را تکمیل کرد که توسط هنرمند در دوره طراحی مشخص شده است، که به توسعه حافظه بصری کمک می کند. تخیل خلاق، اشباع با تصاویر جدید.

ابزار رسم بیان

نقطه.از لمس نوک مداد، قلم مو یا هر ماده تصویری روی صفحه تصویری یا از تلاقی خطوط و ضربه ها به دست می آید. اغلب هنگام نمایش کیاروسکورو یا در ساخت خطی ترکیب تصویر استفاده می شود. در این حالت نقطه به عنوان تکیه گاه عمل می کند، بنابراین به آن نقطه مرجع می گویند.

خط- متداول ترین وسیله تصویری و بیانی که به راحتی توسط هر ماده ای اعمال می شود.

خطوط متمایز می شوند

با تعیین وقت قبلی:

- کمکی - در طرح بندی و ساخت خطی-سازنده شکل اشیاء (اشیاء) استفاده می شود.

فضایی - بسته به نور و محیط، موقعیت مکانی فرم را منتقل می کند.

- مسطح - بیشتر در هنرهای تزئینی و گرافیک استفاده می شود.

طبیعت:

- سر راست با ضربات نازک اتصال کوتاه انجام می شود که از نقطه مشخص شده روی کاغذ می آید و جهت خط را نشان می دهد.

- منحنی ها با استفاده از سه نقطه مرجع (دو نقطه انتهایی طول خط را تعیین می کنند، سوم ارتفاع خط را نشان می دهد) به تصویر کشیده می شوند. فاصله بین نقاط بر ماهیت خود خط تأثیر می گذارد.

به سمت: افقی؛ عمودی؛ مورب

با توجه به تکنیک اجرا:ساده (همه خطوط مستقیم و برخی منحنی ها: بسته، کمانی) و مجتمع (خط شکسته - زیگزاگ؛ مواج؛ ترکیبی؛ مارپیچ).

دریچه- خطوط نسبتاً کوتاه که امکان نمایش ابعاد، خطوط شیء، مدل سازی نور و سایه، ماهیت فرم، انتقال حجم و بافت را فراهم می کند. سکته مغزی، مانند نقطه، می تواند مرجع باشد.

جوجه ریزی- تکنیک اعمال تن با کمک سکته مغزی، که جهت آن با حرکت سطح جسم به تصویر کشیده، ساختار، شکل، اندازه و غیره تعیین می شود.

لحن- انتقال در ترسیم روابط نور و سایه (درجه بندی) روی موضوع به وسیله هچ کردن، سایه زدن و رنگ آمیزی. در اجسام با خط منحنی صاف و نرم، انتقال از نور به سایه تدریجی خواهد بود، با نیم‌تن‌های مشخص، تفاوت‌های تونال و وجود رفلکس‌ها. اشیایی که دارای سطح ناهموار زاویه‌ای هستند که دارای خمیدگی‌ها و شکستگی‌های زیادی هستند نیز با اصالت خود در تصویر تونال متمایز می‌شوند. الگوی تن در این مورد از قوانین دیگر برای انتقال کیاروسکورو پیروی می کند، بسته به ماده جسم، جهت منبع نور.

توشوکا- دریافت تون با کمک ضربات مداوم انجام شده توسط سطح کناری مداد گرافیتی.

کنترل سوالات

1. چه نوع طراحی در تئوری هنر متمایز است؟

2. اهمیت وسایل بیانی برای شکل گیری تصویر گرافیکی در نقاشی چیست؟

3. منظور از طراحی برای انواع هنر چیست؟

ویژگی های تسلط بر نقاشی توسط کودکان سن پیش دبستانی

مشخصات نقشه کشی

طراحی- یکی از محبوب ترین انواع فعالیت بصریو خلاقیت اولین نقاشی ها در کودک زمانی ظاهر می شود که یک مداد برای اولین بار در دستان او می افتد. قبلاً گفتیم که اولین خط خطی ها و ضربات اکتشافی و در عین حال توصیفی است. جهت سکته ها، شکل، ترکیب آنها - اولین تصاویر کودک که از طریق آنها خلق و خوی خود را منتقل می کند، نگرش به آنچه او را جذب می کند، نگران است. پس از اینکه کودک رنگ ها و سایر مواد بصری را تشخیص داد، نقاشی از جذب او متوقف نمی شود. در فعالیت های آزاد، کودکان اغلب با مداد و خودکار نقاشی می کنند تا با رنگ، زیرا آنها به شما امکان می دهند به سرعت یک تصویر را دریافت کنید، جزئیات تصویر را با دقت بیشتری منتقل کنید.

یک ورق کاغذ برای یک کودک پیش دبستانی به عنوان وسیله ای برای ارتباط، بیان خود و حتی زمینه ای برای بازی بصری عمل می کند. بنابراین در نقاشی کودک توجه می کند معنای درونی، نه شکل آن به خاطر همین هنرمند کوچولونکات مهمی را در ساخت تصویر از دست می دهد، که منجر به چیدمان آشفته عناصر آن می شود و چیز اصلی را تار می کند. اگر به این مشکل توجه نکنید، نقاشی به تدریج خود را از دست می دهد تصویری و بیانیجذابیت و شبیه نوعی روایت شماتیک است که ظاهری ناتمام دارد. برای اینکه کودکان درک تحریف شده ای از نقاشی ایجاد نکنند، توصیه می شود تعدادی از زمینه ها را در روند آموزشی مشخص کنید.

1. توسعه مهارت های بصری هدف فعالیت بصری است. یکی از مهارت های بصری ترسیم آزاد خطوط با شخصیت های مختلف است (شکل 12-16).

2. بهینه سازی فعالیت خلاق، که توسعه را تعیین می کند هنرهای زیباپیش دبستانی ها

کودکان 2.5 - 3.5 ساله برای ترسیم منظره زمستانی جمع شدند. قبلاً تصاویر مختلفی را بررسی می کردند جنگل زمستانیدر طیف های رنگی مختلف، با استفاده از چندین تکنیک. معلم پیشنهاد کرد که پس زمینه کار آینده را ببندد. زیرا این گونهفعالیت برای کودکان پیش دبستانی به خوبی شناخته شده است، او فقط باید یادآوری کند که رنگ کلی پس زمینه باید با خلق و خوی مطابقت داشته باشد که می خواهند در کار خود منعکس کنند. پس از آماده شدن زمینه، معلم با استفاده از نمایش به عنوان یک روش آموزشی، نحوه ترسیم صنوبر پوشیده از برف را نشان داد و بچه ها هر روش جدید را روی کاغذهای جداگانه تکرار کردند. سپس هر کودک تکنیکی را که بیشتر دوست داشت انتخاب کرد. با کشیدن اولین صنوبر ، کودک پیش دبستانی به دنبال تکرار تمام حرکاتی است که در طول آموزش انجام داده است. اما او شروع به تغییر درختان بعدی می کند و عناصری را اضافه می کند و روند افکار خود را توضیح می دهد: "... و برف زیادی روی این صنوبر خواهد بود و من چاپ های بزرگ را با قلم مو می گذارم". "و درخت من خم شد زیرا زیر برف برای او سخت است."

برنج. 12. خطوط مستقیم:

I - افقی؛ ریتم عمودی است (سقوط)؛ عمودی؛

2 - ریتم افقی آزاد; مورب آزاد؛ افقی حجمی؛ 3 - افقی فضایی; مورب مشتاق; مرکب عمودی; 4 - سقوط ریتم عمودی; ریتم ترکیبی پیچیده؛ ریتم افقی مختلط

برنج. 13. خطوط شکسته:

1 - افزایش ریتم عمودی. ریتم ترکیبی؛ 2 - پلکانی مورب; ریتم خطوط شکسته; 3 - شکسته ریتم افقی; ریتم عمودی شکسته؛ 4- ریتم عمودی آرام; بافندگی خطوط شکسته

برنج. 14. خطوط مواج:

1 - افقی مواج؛ یک دسته مورب؛ 2 - عمودی مواج; مواج تقویت شده به سمت مرکز؛ 3 - حرکت موج مانند; مواج تقویت شده تا لبه؛ 4 - مورب مواج؛ "سنگ بریده"؛ 5 - تمرکز خطوط به مرکز; متقاطع مواج؛ 6 - مواج "زنده"؛ تمرکز خطوط به لبه؛ 7- انحراف از گوشه; خطوط منشعب؛ 8- خطوط گرد (ضعیف شدن لحن). متحدالمرکز به سمت مرکز ضعیف شده است. 9 - بافتن; متحدالمرکز،

تا لبه ضعیف شده است

برنج. 15. خطوط گرد:

1 - بیضی افقی؛ "زنجیر"؛ 2- بیضی های متقاطع; ریتم افقی بیضی؛ 3 - ریتم عمودی بیضی ها; بیضی های همپوشانی

برنج. 16. خطوط مارپیچی:

1 - مارپیچ افقی با تقویت؛ مارپیچ نزدیک شدن؛ مارپیچ "حلزون"؛ 2 - مارپیچ مورب; مارپیچ های مورب شل؛ مارپیچ افقی آزاد؛ 3 - مارپیچ مورب سقوط; سقوط مارپیچ عمودی؛ مارپیچ عمودی در حال گسترش؛ 4 - مارپیچ افقی مایل. دسته ای از مارپیچ های واگرا؛ مارپیچ های متقاطع آزاد؛ 5 - تقاطع مارپیچ های مورب; مارپیچ های کمانی آزاد؛ بسته نرم افزاری در حال گسترش

تمرین های نقاشی

اگر کودک تجربه فنی کافی نداشته باشد نمی توان از او انتظار خلاقیت داشت. در اینجا دو طرف مهم است: حضور تجربه و معرفی عنصر جدید. ایده ها ممکن است محقق نشده باقی بمانند، زیرا اجرای آنها نه تنها با سطح تسلط بر تکنیک ترسیم (کشیدن خطوط مختلف، اعمال سکته ها، کشیدن ضربه ها، و غیره) تعیین می شود، بلکه با ارتباط بین جسم درک شده بصری، هماهنگی دست نیز تعیین می شود. حرکت با قلم مو (مداد) و راهنما. برای انتقال آنچه تصور می شود به صفحه ورق، کودک نیاز به تسلط بر چندین عملیات دارد:

یاد بگیرید که به صورت بصری هر شیء را بکشید و حرکات نقاشی را به لطف تکانه های قشر مغز تنظیم کنید.

تسلط بر تکنیک تصویر؛

توالی تصویر را مطالعه کنید تا به یکپارچگی تصویر برسید.

جذب، همانند ساختن روابط رنگیو شکل دادن به حرکات

هر یک از طرف های تعیین شده هم مکانیزم مستقل و هم جزء یک فرآیند است که با هدف توسعه هنرهای زیبا انجام می شود.

کودکی که نمی‌داند شتر چه شکلی است، نمی‌تواند آن را به تصویر بکشد، به شناخت تصویر دست یابد. و برای این کار او باید حداقل یک بار این حیوان را ببیند.

حتی اگر مهارت دستی کافی وجود نداشته باشد، تصویر کردن یک موضوع (شیء) آشنا نیز دشوار است. البته می توان با اشاره به موفق و جالب بودن در رنگ و شکل و ترکیب خط خطی که توسط کودکی که تجربه چندانی در زمینه سواد بصری ندارد، اعتراض کرد. ما بزرگسالان در این ابله های شگفت انگیز تصاویر سرگرم کننده می بینیم. از موقعیت یک بزرگسال است که آنها به یک طرح رنگی خارق العاده، یک ساختار ترکیبی اصلی توجه می کنند. مغرضانه است اگر این را کاملاً کار کودکان بدانیم. خود بچه ها نه اصالت و نه فردیت را در کار خود نمی بینند، زیرا هنوز تجربه مقایسه و مقایسه را ندارند. آنها توسط نظرات بزرگسالان هدایت می شوند که به شکل گیری تدریجی ارزیابی زیبایی شناختی خود کمک می کند.

بنابراین، کمک به کودک پیش دبستانی بسیار مهم است که تجربه بصری را با استفاده از تمرینات و وظایف خلاقانهکه به عنوان پیوندی بین ایده و محصول خلاق عمل می کنند. می توان چندین تمرین تمرینی را به صورت مشروط تشخیص داد.

نقاشی در هوا با تکرار حرکات معلم.

هنگام لعاب دادن به آسمان، معلم حرکت قلم مو را با دست نشان می دهد: ابتدا در یک جهت، سپس شمع به اطراف می چرخد ​​و در جهت دیگر شروع به حرکت می کند. معلم با دست خود نشان می دهد و نه با قلم مو ، زیرا با دست می توانید ماهیت حرکت شمع را به وضوح منعکس کنید. بچه ها بعد از معلم حرکات دست را تکرار می کنند. گاهی اوقات نقاشی در هوا باید با قلم مو انجام شود تا کودکان از نظر بصری و لمسی ویژگی های حرکت نقاشی را به خاطر بسپارند.

ترسیم مشترک جزئیاتروی یک ورق کاغذ جداگانه توضیح دقیق هر حرکت نقاشی.

این تمرین به شما امکان می دهد تا حرکات کوچک نقاشی را اصلاح کنید و به کودک کمک می کند تا نیروی فشار دادن یک قلم مو یا مداد را برای به دست آوردن یک تصویر خاص احساس کند و دنباله ای از حرکات ظریف را ببیند. نه تنها تقویت حافظه بصری و لمسی در رابطه با شکل دادن به حرکات، بلکه آموزش گوش دادن به دستورالعمل ها به کودکان نیز مهم است. در این راستا باید به تمام حرکات توصیف شفاهی داده شود.

معلم با کشیدن یک درخت توضیح می دهد: «ببین، ما برس را صاف می گذاریم و به آرامی به سمت بالا حرکت می دهیم. قلم مو آزادانه حرکت می کند، کمی خمیده است، به سختی قابل توجه است خط موج دارو به تدریج موهای برس از روی ورق جدا می شود. فقط نوک آن با سطح تماس دارد. با انتهای قلمو به رنگ آمیزی ادامه می دهیم. ساقه گرفت. در بالای آن، تنه به یک شاخه بزرگ تبدیل می شود. حالا برس پهن را به متوسط ​​تغییر می دهیم و با برس نازک تری شاخه ها را رنگ می کنیم. برس را به تنه می گذاریم و با حرکات مواج صاف بلند می شویم. دوباره به سمت تنه برس را صاف می گذاریم کم کم بالا می آید و با انتها می کشیم. در اینجا یک شاخه بلندتر و دیگری کوتاهتر است. همه آنها متفاوت هستند. ما آنها را جسورانه می کشیم، نمی ترسیم که آنها روی تنه، روی هم بروند. حالا یک برس نازک می گیریم و شاخه های حتی کوچکتر را می کشیم، آنها در هم تنیده شده اند، انگار دست در دست هم گرفته اند. شاخه ها صاف نیستند، اما حجیم هستند، بیایید یک سایه روی آنها بکشیم. بیایید رنگ ها را مخلوط کنیم تا یک سایه تیره به دست بیاوریم و اکنون با یک قلم مو نازک سایه ای را نشان می دهیم ، باید فقط در یک طرف باشد و از طرف دیگر شاخه روشن باقی می ماند ... " توضیح مفصلضروری است تا کودکان بتوانند به طور همزمان تصویر را ببینند، ماهیت حرکات نقاشی را تجزیه و تحلیل کنند تا تصویری به دست آورند.

تمرین تکنیک های فردی طبق دستورات معلم. تمرین را می توان هم در خارج از کلاس و هم در حین آن انجام داد. هدف آن اطمینان از اصلاح به موقع تکنیک ها، جزئیات، کودک نیاز داردبرای تحقق نیت

فرآیند تسلط بر مبانی سواد بصری پیچیده، طولانی است و مستلزم تلفیق مداوم مطالب آموخته شده است. کودکان پیش دبستانی در حین نقاشی اغلب، که تحت تأثیر خود این فرآیند قرار می گیرند، بسیاری از قوانین را فراموش می کنند و اگر چیزی برای آنها درست نشد، شروع به ناراحتی می کنند. مهم است که بدون مزاحمت به کودک کمک کنید تا قوانین را به خاطر بسپارد. اگر کودک پیش دبستانی هنگام اجرای هر تکنیکی دچار عدم اطمینان شود، توصیه می شود او را تشویق کنید، اعتماد به نفس را در او ایجاد کنید.

هنگامی که کودک قادر به یادآوری تجربیات گذشته نیست، ممکن است پیشنهاد شود که در یک برگه جداگانه تمرین کند، زیرا تلاش برای تکرار برخی جزئیات نیز ممکن است با شکست همراه باشد. یک ورق کاغذ کوچک برای کودک پیش دبستانی محدودیت کمتری دارد و به عنوان یک پایه آموزشی عمل می کند که او جسورانه آزمایش می کند، گزینه های مختلف را امتحان می کند یا یک تکنیک را به کار می برد. در یک برگه جداگانه، می توانید در صورت لزوم، تکنیک ها را با معلم تمرین کنید.

خیلی اوقات، معلم به دلیل کمبود وقت در کلاس، منتظر نمی ماند تا کودک پیش دبستانی به تنهایی به نتیجه برسد، بلکه خودش عنصر لازم را در کار کودکان انجام می دهد. در این مورد، توسعه خلاق وجود ندارد. کودک به این واقعیت عادت می کند که معلم نقاشی را تمام می کند ، معلم کمک می کند و غیره ، تلاش برای دستیابی به هدف را متوقف می کند. او به تدریج علاقه خود را به نقاشی از دست می دهد.

تقلید از معلم، کپی کردن عناصر فردی تصویر. هیچ چیز برای خلاقیت در کپی کردن خطرناک نیست. این همه به ماهیت استفاده از آن در سیستم آموزشی بستگی دارد. اگر به عنوان روش اصلی عمل می کند، پس دارد تاثیر منفیبرای خلاقیت هنگامی که از کپی یا تقلید برای تحکیم حرکات نقاشی استفاده می شود، به گسترش تجربه کودک، تشکیل یک پایه فنی 1 کمک می کند (شکل 17).

بنابراین، استفاده از تمرینات با هدف کسب تجربه "نقاشی" توسط کودک در نهایت منجر به توسعه هنرهای زیبای کودکان می شود. خلاقیت و فعالیت مفاهیمی متقابل نیستند، بلکه دو روی یک پدیده هستند. فعالیت بصری به کودک کمک می کند تا خلق کند، فردیت را نشان دهد، می بخشد آزادی مشخص. و خلاقیت، که خود را بر اساس فعالیت بصری نشان می دهد، کمک می کند توسعه هماهنگشخصیت پیش دبستانی

1. نگاه کنید به: Lomonosova M. T. گرافیک و نقاشی: کتاب درسی. کمک هزینه - م.، 2003. - S. 150-151.

برنج. 17. تمرینات جوجه کشی

کنترل سوالات

1. به نظر شما چه نوع نقاشی برای کودکان پیش دبستانی موجود است؟

2. ماهیت تمرین ها چیست؟ استفاده از تمرینات برای شکل گیری مهارت های بصری در چه سنی توصیه می شود؟

فریبم بده...

فریبم بده... اما کاملاً، برای همیشه...

برای اینکه فکر نکنی چرا، تا یادت نره کی ...

باور آزادانه فریب، بدون فکر...

M. Voloshin

پر بورل دل کاسو، 1874.

کویفمن والری

"اوه، مرا گول بزن سخت نیست!..

خوشحالم که فریب خوردم!

A. پوشکین "تشخیص"

در تاریخ هنر اروپا، نقاشی‌های غیرمعمولی وجود دارد که از دیگران جدا هستند و به آنها "ترفند" یا "ترومل" می‌گویند (fr. "trompe l'oile" - توهم نوری).

از نظر ظاهری، یک ترکیب فقط نوعی طبیعت بیجان است، اما تشخیص آن از یک طبیعت بیجان کار دشواری نیست، به وضوح نویسنده ترکیب سعی می کند یک تصویر ساخته شده توسط انسان (نقاشی، طراحی، نقاشی دیواری یا نقاشی) را به دیگران منتقل کند. موزاییک) به عنوان قطعه ای از دنیای واقعی.

استفاده از هر دو اصطلاح («ترفند» و «ترومپ لوئل») برای اشاره به نقاشی‌های این ژانر مشروع است.

نقد هنری تقریباً متوجه این ژانر نمی‌شود و در تاریخ هنر به سختی می‌توان زیر پا گذاشت.

بسیاری از trompleys، با وجود این واقعیت است که آنها وظیفه اصلیآنها فقط بیننده را گمراه می کردند ، آنها شایستگی هنری بی شک دارند ، مخصوصاً در تالارهای موزه ها قابل توجه است ، جایی که چنین ترکیب هایی البته نمی توانند بیننده را فریب دهند ، اما همیشه تحسین صمیمانه را در او برمی انگیزند.

تاریخچه نقاشی های جعلی به یونان باستان باز می گردد. این افسانه می گوید که در قرن ششم قبل از میلاد، دو هنرمند برجسته زئوکسیس از هراکلیا و پارهاسیوس از افسوس زندگی می کردند، که زمانی بحث می کردند که چه کسی بهترین تصویر را ترسیم می کند.

مردم جمع شدند، رقیبان بیرون آمدند، هر کدام یک عکس زیر یک روپوش در دست داشتند.

زئوکسیس روتختی را عقب کشید - یک خوشه انگور در تصویر بود، آنقدر شبیه که پرندگان برای نوک زدن به آن هجوم آوردند. مردم کف زدند. "حالا کاورها را عقب بکش!" زئوکسیس به پارهاسیوس گفت.

پاراسیوس پاسخ داد: «نمی‌توانم، چون حجاب نقاشی شده است.» زئوکسیس سرش را خم کرد و گفت: «تو بردی! من چشم پرندگان را فریب دادم و تو چشمان نقاش را.

استادان حیله از ترفندهای زیادی استفاده کردند تا بیننده را وادار به لمس اشیاء ارائه شده در تصویر کنند.

آنها پرده های نیمه بسته را نقاشی کردند، گوشه های کاغذ را تا کردند، توهم یک ورق کاغذ چسبیده به دیوار، یک میخ را به داخل و غیره ایجاد کردند.

تکه‌های اشیاء و کتیبه‌هایی که از دید پنهان شده بودند، شخصی را وادار می‌کردند که دستش را دراز کند تا پرده توهم را کنار بزند و شی را ببیند یا کل عبارت را بخواند.

در روسیه، بیشترین استاد معروفترومپلی هنرمند بود اوایل XIXقرن کنت فئودور تولستوی. او عضو افتخاری بسیاری از آکادمی های هنر اروپا بود.

حتی دشوار است که بگوییم چه آثاری قبل از هر چیز به ذهن یک هنردوست با ذکر نامش می رسد، اما این نقاشی های جعلی بود که هنرمند را تغذیه می کرد، که او اغلب به سفارش می ساخت، از جمله برای ماریا شهبانو. فئودورونا و الیزابت آلکسیونا.

و در این هنر برای فدور تولستوی دشوار است که برابر باشد.

او آبرنگ معروف خود "توت های مویز قرمز و سفید" (1818) را آنقدر تکرار کرد که خود هنرمند گفت: "... صادقانه می توان گفت که خانواده من فقط مویز می خوردند."

در ژانر دروغ های فریب، همانطور که M. Bulgakov می گوید، "نمایش انواع جادوها"، خود تصویر به ما نشان می دهد که چگونه هنر ما را فریب می دهد.

در این مورد، کنایه آمیز ترین و در عین حال فضیلت دارترین ژانرهای هنر زیبای اروپایی است.

این نوعی تلاش برای پاسخ به این پرسش عذاب‌آور در جدال-گفتگوی ابدی هنرمند و بیننده است که خط جداکننده جهان نقاشی، یعنی دنیای هنر، از آنچه توافق کرده‌ایم جهان واقعیت بنامیم کجاست. . در واقع، محتوای اصلی تصاویر جعلی همین خط است.

چنین افکار دشواری باعث می شود، به نظر می رسد، تصاویر ساده، "ترفند" نامیده می شود، اگرچه در واقع، ما داریم صحبت می کنیمشاید از همه ژانرهای نقاشی صادقانه تر باشد.

تصاویر استفاده شده از کار مخلوط کردن

تولستوی فدور پتروویچ

1783-1873

******************************************************************



طراحی

طراحی

اسم, متر, استفاده کنید مقایسه غالبا

مرفولوژی: (نه) چی؟ طراحی، چی؟ طراحی، (چی دیدی؟ طراحی، چگونه طراحی، در مورد چی؟ در مورد نقاشی; pl چی؟ نقاشی ها، (نه) چی؟ نقاشی ها، چی؟ نقاشی ها، (چی دیدی؟ نقاشی ها، چگونه نقاشی ها، در مورد چی؟ در مورد نقاشی ها

1. طراحیبه نام یک شیء، شکل یک شخص که با دست و با مداد، خودکار، زغال، رنگ و غیره ساخته می شود.

نقاشی رنگی، سیاه و سفید. | طراحی با مداد، آبرنگ. | نقشه شماتیک، دلخواه، سختگیرانه. | رسم رسا، دقیق. | نقاشی با زغال. | نقاشی در کتاب، روی آسفالت، روی دیوار. | پوشه با نقاشی. | نمایشگاه نقاشی کودکان. | پاک کردن نقاشی | یک نقاشی با مداد روی دیوار سمت راست آویزان بود.

2. طراحیبه نام نمودار تصویر کتاب، عکس و غیره.

فلش در تصویر. | برای نمودار به شکل 5 مراجعه کنید. | در زیر یک نقاشی است. | شکل 117 طرح نوری طیف نگار را نشان می دهد.

تصویر

3. طراحیتوانایی ایجاد تصاویر یا عناصر خطی در تصویر در مقابل رنگ، رنگ نامیده می شود.

درس نقاشی. | در طراحی مسلط شوید. | او طراحی را نزد یک هنرمند مشهور آموخت.

4. طراحیبه الگوی تکراری روی پارچه، محصول صنعتی و غیره اشاره دارد.

نقاشی حصار چدنی. | پارچه طرح دار. | نقاشی روی کف کفش. | الگوی استاندارد استتار برای مناطق جنگلی است.

زینت

5. طراحیبه نام الگو و غیره روی مواد طبیعی - سنگ، چوب و غیره.

الگوی بافت چوب. | مالاکیت تنها نگین سبز رنگی است که نقش و نگار دارد.

6. طراحیبه نام ترکیبی عجیب از خطوط طبیعی روی بدن یک شخص، حیوان، حشره.

نقاشی کف دست. | نقاشی روی بال های یک پروانه.

7. طراحیمجموعه ای از ویژگی های مشترک یک شی، عمل، فرآیند را نام ببرید.

نقاشی روانی. | ترسیم خارجی اقدامات.

طراحی اسم, متر

زیبا صفت

فرهنگ لغت توضیحی زبان روسی دیمیتریف. D.V. Dmitriev. 2003 .

مترادف ها:

ببینید "طراحی" در فرهنگ های دیگر چیست:

هر تصویری که با دست با کمک ابزار گرافیکی یک خط کانتور، سکته مغزی، نقطه ساخته شده است. ترکیبات مختلفی از این وسایل (ترکیبی از ضربه ها، ترکیبی از لکه ها و خطوط و غیره) در شکل به پلاستیک ... ... دایره المعارف هنر

تصویر، عربی، وینیت، حکاکی، سرپیچ، تصویرسازی، کاریکاتور، چند تایپ، طراحی، شکل. چهارشنبه… فرهنگ لغت مترادف

طراحی، نقاشی، شوهر. 1. تصویر نقاشی شده، بازتولید یک شیء ساخته شده با مداد، خودکار، آبرنگ یا زغال. نقاشی درخت. نقاشی با مداد. طراحی با مداد، نقاشی با زغال و غیره. || ترانس. طرح کلی، طرح کلی. نقاشی کوه روی ...... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

طراحی- نقاشی مطالعه و تحلیل R. به عنوان روشی کمکی برای درک محتوای روانی. Spheres توسط روانپزشکی و روانشناسی استفاده می شود Ch. arr در دو جهت اولاً، با توجه به مطالعه نقاشی های بیماران روانی به عنوان محصول بن بست. خلاقیت به طور کلی ... دایره المعارف بزرگ پزشکی

طراحی- نقاشی الف. ماتیس. پرتره زن. جوهر، خودکار. 1944. موزه هنرهای زیبابه نام A.S. پوشکین. طراحی، تصویر، طرح کلی در هواپیما. گرافیک اصلی با مداد، گچ، خودکار، زغال و غیره انجام می شود. با کانتور ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

تصویر، طراحی روی هواپیما، نوع اصلی گرافیک. این کار (با مداد، خودکار، قلم مو، زغال و غیره) با استفاده از خطوط کانتور، ضربه‌ها، لکه‌های سیاه و سفید در یک یا چند رنگ، عمدتاً روی کاغذ انجام می‌شود. انواع اصلی ...... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

DRAWING، nka، مرد. 1. تصویر نقاشی شده که بازتولید آن n. مداد آر. R. زغال سنگ. 2. مجموع عناصر گرافیکی در تصویر، در مقابل رنگ آمیزی، رنگ (ویژه). هنرمند در طراحی استاد است. 3. هنر طراحی. درس نقاشی... فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف

رسم، رسم را ببینید. فرهنگ توضیحی دال. در و. دال. 1863 1866 ... فرهنگ توضیحی دال

طراحی- طراحی، طراحی ... فرهنگ لغت اصطلاحات مترادف گفتار روسی

شکل 13- شکل 13 ردهای جوندگان 237 رد موش صحرایی کوچک در برف (237a, 237b انواع مختلفآثار)؛ 255a چاپ پنجه یک همستر خاکستری؛ 255b مکان آهنگ های همستر خاکستری. 264 اثر مشک; 265 اثر موش آب; 306 اثر مشترک ... ... حیوانات روسیه. فهرست راهنما

طراحی- یک تصویر گرافیکی در یک هواپیما، ایجاد شده با استفاده از خطوط، سکته مغزی، نقاط، نقطه. [GOST R 7.0.3 2006] موضوعات نشریه، انواع اصلی و عناصر تعمیم اصطلاحات بخش ها و عناصر متن نشریه EN designfigure DE Zeichnung FR ... ... کتابچه راهنمای مترجم فنی

کرومانیون ها که 30 هزار سال پیش روی زمین زندگی می کردند، احساسات و عواطف خود را بیان می کردند. نقاشی های ساده. ولی نقاشی های غار افراد بدوینمی توان آنها را ابتدایی نامید، زیرا آنها توسط افراد خارق العاده ایجاد شده اند استعدادهای هنری. نقاشی های افراد بدوی در غارها تصاویر گرافیکی و سه بعدی، نقش برجسته روی دیوارها است. امروزه بسیاری از این طرح ها شناخته شده است: در فرانسه (بخش جنوب غربی)، اسپانیا (بخش شمال غربی آن)، ایتالیا، حتی در روسیه، صربستان و انگلیس، نسخه های منفرد وجود دارد.

نقاشی‌های صخره‌ای و تصاویر انسان‌های بدوی منحصربه‌فرد هستند و اغلب شبیه به هم هستند تصویر دو بعدی. در همان زمان، تکنیک هایی که به انتقال حجم کمک می کنند فقط در دوران رنسانس مورد استفاده قرار گرفتند. هنر صخره ای مملو از تصاویر کرگدن، گاومیش کوهان دار امریکایی، ماموت، گوزن است. همچنین در نقاشی ها صحنه های شکار، افرادی با تیر و نیزه به تصویر کشیده شده است. گاهی اوقات نقاشی هایی از ماهی، گیاهان، حشرات وجود دارد. رنگ هایی که نقاشی ها با آن ها ساخته شده اند محو نمی شوند و به طور کامل روشنایی اصلی را منتقل می کنند. تصور شخصی که نمی داند نقاشی های سنگی چیست دشوار است (عکس ها به شما در درک این موضوع کمک می کنند).

اولین مردم کجا نقاشی کردند؟

مناطق صعب العبور غارها که در فاصله صد متری از سطح زمین قرار داشتند، مکان بسیار خوبی برای نقاشی بود. این در درجه اول به دلیل اهمیت فرقه است کنده کاری های صخره اینیاز به انجام یک مراسم خاص. چنین آیینی نقاشی بود. چربی ذوب شده و هنوز داغ حیوانات وحشی، دسته های خزه یا پشم را در کاسه ها می ریختند. سپس این هنرمند در نور چراغ های سنگی شروع به کار کرد.

نقاشی های غار چه نام دارند؟

کنده کاری های صخره ای پیشینیان را سنگ نگاره (به یونانی - بریدن سنگ) می نامند. نقاشی هایی وجود دارد که به شکل نمادها یا نمادها. این نقاشی ها حاوی مقدار زیادی اطلاعات ارزشمند در مورد زندگی نمایندگان قدیمی ترین جمعیت است، سنت ها را نشان می دهد و رویداد های تاریخیکه انسان اولیه را تحت تأثیر قرار داد.

نقاشی های بعدی به صورت نمادها یا نمادها ساخته شد. انسان در ابتدا به دنبال بیان افکار با کمک نشانه ها، نوشتن بود. نقاشی این لحظه را نزدیکتر کرد، تبدیل شدن دوره انتقالبین نقشه های گرافیکیو نوشتن به تصاویر پیکتوگرام می گویند. به عنوان مثال، در قلمرو ارمنستان، باستان شناسان کتیبه هایی شبیه تمام الفبای باستانی شناخته شده کشف کرده اند. قدیمی ترین تصاویری که در اینجا یافت شده اند بیش از 9000 سال قدمت دارند. غار نگاره‌های انسان‌های بدوی، تصاویری هستند که توسط اولین مردم خلق شده‌اند.

تکنیک و مواد

چه انگیزه ای افراد را برای نقاشی کشیدن برانگیخت؟ فقط میل به ایجاد زیبایی یا نیاز به انجام و گرفتن یک آیین خاص؟ ساختن حکاکی روی سنگ چندان آسان نبود، به خصوص اگر رنگ را در برش های عمیقی که نقاش باستانی با ابزار برش ناهموار حک می کرد، اعمال می شد. این می تواند یک سنگ تراش بزرگ باشد. چنین ابزاری در محل مردم باستانی Le Roque de Ser کشف شد. در دوره پارینه سنگی میانه و پسین، تکنیک اجرای هنر صخره ای افراد بدوی ظریف تر است. خطوط حکاکی ها چندین بار با خطوط کم عمق حک شده است. حتی در آن زمان از هاچینگ و نقاشی ترکیبی استفاده می شد. تصاویر مشابهی بر روی عاج و استخوان حیوانات متعلق به همین دوره وجود دارد.

نقاشی های صخره ای، عکس در غار آلتامیرا

رنگ انسان بدوی تمام سایه های اخرایی است که به عنوان رنگ قرمز استفاده می شد. زغال چوبیو سنگ معدن منگنز. از گچ و گوانو خفاش نیز استفاده می شد. رنگ آینده با استخوان یا سنگ مالیده می شد. پودر حاصل با چربی حیوانی مخلوط شد. مردم باستان حتی نمونه های اولیه لوله های مدرن را داشتند. آنها رنگ ها را در قسمت های توخالی استخوان های حیوانات نگه می داشتند که هر دو طرف آن با یک توده سفت شده از همان چربی حیوانی مهر و موم شده بود. هیچ رنگ دیگری مانند سبز یا آبی وجود نداشت.

قلم مو هنرمندان بدویاز استخوان ها یا چوب های تیز استفاده می شد که انتهای آن ها شکافته می شد. از تکه های پشم نیز استفاده می شد که به استخوان بسته می شد. آنها ابتدا طرح کلی را کشیدند و سپس روی آن نقاشی کردند. اما تصاویر دیگری نیز وجود دارد. به عنوان مثال، یک اثر دستی که با رنگ در یک نی پاشیده شده است.

مردم باستان هیچ ایده ای در مورد ترکیب یا تناسب بدن نداشتند. آنها شکارچیان بزرگ و بزهای کوچک کوهی را در پس زمینه خود می کشیدند. اما این مانع از خلق شاهکارهای قابل مقایسه نشد دیدگاه معاصردر مورد نقاشی دقت انتقال اشیا و حیوانات شگفت‌انگیز است و نقاشی‌های افراد باستانی در غارها بر روی سنگ حیوانات باستانی حک شده است که مدت‌هاست از بین رفته‌اند. جلوه بصری با این واقعیت که تصویر بر روی لبه صخره اعمال می شد تقویت شد.

انسان های بدوی چه می کشیدند؟

نقاشی‌های صخره‌ای مردمان باستان جلوه‌ای از احساس و روشنی است تفکر مجازی. همه نمی توانند چنین شاهکارهایی خلق کنند، بلکه فقط کسانی که در ضمیر ناخودآگاهشان پدید آمده اند تصاویر بصری. کسانی که غرق شدند تصاویر زنده، آنها را به صفحه سنگ منتقل کرد.

این فرض وجود دارد که با کمک هنر سنگ، بینش ها منتقل می شود، شخصی خود را بیان می کند و دریافتی را منتقل می کند. تجربه زندگی. اما اکثر دانشمندان به نسخه اهمیت فرقه نقاشی ها پایبند هستند: آنها احتمالاً قبل از شکار ایجاد شده اند. بنابراین، شخصی سعی کرد بر نتیجه تأثیر بگذارد، تا حیوان مورد نظر را در طول شکار جذب کند.

ناپدید شدن برخی از حیوانات، تغییرات آب و هوایی منجر به تغییر جدی در فعالیت های انسانی شد. اکنون زمان بیشتری را صرف پرورش حیوانات و کار روی زمین می کرد. زمان کمتری برای شکار وجود داشت. این در هنر سنگ نیز منعکس شد. نقاشی‌ها دیگر در اعماق غار نبودند، بلکه در بیرون انجام می‌شدند. اکنون تصاویر یک شخص بیشتر و بیشتر رایج شده بود. حیوانات اهلی شده نیز در حکاکی های غار (صحنه های شکار روباه) به تصویر کشیده شده اند. نقشه های شماتیک پخش می شوند: مثلث ها، خطوط مستقیم یا پیچ در پیچ، انبوهی از لکه های رنگی.

اگر قبلاً صحنه های شکار اغلب به تصویر کشیده می شد، اکنون آنها همچنین رقص های آیینی، جنگ و چرا هستند. از این دست نقاشی ها در اسپانیا زیاد است.

کجا می توانید هنر سنگ را ببینید؟

در فرانسه، در غارهای Lascaux و Chauvet، نقاشی هایی یافت شد که مربوط به هزاره 18-15 قبل از میلاد است. ه. آنها اسب، گاو، گاو نر، خرس را به تصویر می کشند. در اسپانیا، در غار آلتامیرا، صحنه های شکار توسط هنرمندان باستانی چنان ماهرانه به تصویر کشیده می شود که اگر با آتش فروزان به آنها نگاه کنید، تصور حرکت اشیا را خواهید دید. در آفریقا مجموعه کاملی از غارها با هنر صخره ای وجود دارد. این Laas-Gaal در سومالی لند و Tassilin-Adjer در الجزایر است. نقاشی های صخره ای نیز در مصر (غار پلوتسوف)، بلغارستان، باشکری، آرژانتین (غار Cueva de las Manos) و بسیاری دیگر کشف شده است.

اشیاء هنری یا بازتاب بدوی واقعیت؟

بین "هنر" بدوی و مدرن نمی توان علامت مساوی گذاشت. اما با نگاهی به تصاویر باستانی، منتقدان هنر معاصربه فرمول‌های معمولی تکیه کنید، که بسیار فراتر از جزئیات است هنر بدوی. امروز در دنیای هنر یک نویسنده یک اثر وجود دارد و یک مصرف کننده وجود دارد. هنرمندان باستانی خلقت خود را تنها به این دلیل خلق می‌کردند که توانایی طراحی را داشتند و نیاز به نمایش واقعیت اطراف خود یا رویدادهای مهم را احساس می‌کردند. آنها هیچ ایده ای در مورد هنر نداشتند یا مبهم بودند، اما تصاویری که بر آگاهی آنها غلبه کرد، راهی برای خروج از جهان از طریق خالق خود پیدا کردند، که به احتمال زیاد، افراد قبیله او را دارای قدرت ماوراء طبیعی می دانستند.

پس چه چیزی متفاوت است نقاشی روی سنگاز مدرن معمولی؟ تنها تفاوت این است که اولین نقاشی ها توسط هنرمندان دوره پارینه سنگی انجام شده است و از یک سنگ به عنوان بوم استفاده می شود. البته پدیده خلاقیت با تعامل همه نیروهای معنوی و رها شدن عواطف به شکلی خاص همراه است. یک فرد می توانست چیز جدید و مهمی برای خود خلق کند، اما تحقق این پدیده به تدریج اتفاق افتاد. کرومانیون در چنین زندگی می کرد محیط فرهنگیکه در آن تقسیم بندی به حوزه های جداگانه فعالیت وجود نداشت. و مردم باستان در درک ما اوقات فراغت نداشتند، زیرا زندگی آنها به کار و استراحت سخت تقسیم نمی شد. زمانی که انسان برای هستی نمی جنگید، به انجام مراسم و سایر اعمال مهم برای سعادت قبیله می پرداخت.