چگونه گلها را با رنگ روغن روی بوم نقاشی کنیم. نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان مرحله به مرحله. نقاشی رنگ روغن آسان برای مبتدیان

رنگ روغن. مبانی. درس های بیل مارتین برای مبتدیان.

نکاتی وجود دارد که باید قبل از شروع نقاشی با رنگ روغن بدانید.
تمام رنگ ها مخلوطی از رنگدانه خشک و مایع هستند. در رنگ های روغنی، رنگدانه رنگی با روغن بذر کتان مخلوط می شود. روغن بذر کتان روغنی است که در فرآیند اکسیداسیون هوا خشک می شود. اکسیژن هوا را جذب می کند و رنگدانه رنگ را برای همیشه متبلور می کند. پس از خشک شدن روغن، نمی توان آن را جدا کرد.
رنگ های روغنی غلیظ هستند. آنها در لوله تولید می شوند. رنگ ها روی یک پالت فشرده می شوند و با یک چاقوی پالت مخلوط می شوند تا سایه های جدید به دست آید. سپس آنها را روی بوم عمودی با برس های الاستیک سخت اعمال می کنند.
رنگ های روغنی خیلی آرام خشک می شوند. معمولاً قبل از قرار دادن لایه بعدی باید سه روز صبر کنید. چنین زمان خشک شدن طولانی هم یک مزیت و هم یک عیب است. مزیت بزرگ این است که شما زمان خواهید داشت تا به آنچه کشیده اید فکر کنید. این بسیار مفید است زمانی که شما انتقال گرادیان از یک رنگ به رنگ دیگر انجام می دهید. یا اگر از اینکه رنگ هنوز مرطوب است راضی نیستید، می توانید آن را با یک پارچه، چاقوی پالت یا سوهان لاستیکی خراش دهید و دوباره رنگ کنید.
نکته منفی این است که اگر رنگ‌های مرطوب دو رنگ مختلف را در کنار هم قرار دهید، می‌توانند به‌طور شلخته با یکدیگر مخلوط شوند. پالت، برس ها و پارچه مرطوب باید بسیار با احتیاط کار شوند تا به خود، لباس، غذا و اثاثیه لکه دار نشوند.
می توانید تا 12 ساعت پشت سر هم با رنگ کار کنید سپس باید سه روز کار را بگذارید خشک شود و بعد از آن می توانید کار را ادامه دهید. وقتی رنگ ها خشک شدند، می توانید رنگ های جدید را روی آن قرار دهید. یک اثر می تواند لایه های زیادی داشته باشد. هر لایه بعدی باید به همان ضخامت یا ضخیم تر از لایه قبلی باشد، در غیر این صورت ترک ایجاد می شود.
پس از خشک شدن کامل کار (از سه تا شش ماه) باید یک لایه محافظ لاک دامار بزنید.

طراحی.

هنگام استفاده از رنگ روغن، یک نقاشی پیچیده به سرعت از بین می رود، بنابراین بهتر است یک نقاشی با اشکال ساده و خطوط کانتور تعیین کنید. طراحی را می توان مستقیماً روی بوم انجام داد یا می توان آن را از قبل آماده کرد و به بوم منتقل کرد.
هنگام اعمال نقاشی مستقیماً روی بوم، بهتر است از رنگ رقیق شده استفاده کنید. از آنجایی که از قبل رنگ شده است، لازم نیست آن را از پوشش های بعدی جدا کنید.
می توانید از زغال چوب نیز استفاده کنید. شارژ زغال چوب باید از لایه های بعدی با فیکسر جدا شود. تثبیت زغال نرم با فیکسر راحت تر از ذغال فشرده است.
این نقاشی را می توان با مداد روی بوم نیز اعمال کرد. سپس با فیکسر نیز فیکس کنید. نوک تیز مداد می تواند باعث ایجاد ترک در لایه پرایمر شود، بنابراین می توانید یک لایه شفاف دیگر از پرایمر را نیز اعمال کنید. اگر لایه دیگری از پرایمر زده اید، نیازی به فیکس کننده نیست.

در عکس: یک قوطی اسپری با ثابت کننده، در یک جعبه - کاغذ کربن.
بهتر است یک نقاشی برای انتقال از طریق کاغذ کربن روی کاغذ ردیابی نازک تهیه کنید، سپس ترجمه آن آسان تر خواهد بود. نقاشی را به بوم وصل کنید. آن را با کاغذ کربن ترجمه کنید. طرح خود را با کاغذ کربنی زیر آن مشخص کنید. از یک خودکار با رنگ متضاد استفاده کنید تا ببینید کدام قسمت ها را قبلا ترجمه کرده اید و ضخامت خطوط را کنترل کنید. الگوی اعمال شده نیز باید با یک فیکساتور یا یک لایه لعاب نازک از یک آغازگر شفاف ثابت شود.

انتقال از یک رنگ به رنگ دیگر

انتقال مدرج از یک رنگ به رنگ دیگر را در نظر بگیرید. رنگ‌های روغنی چون خشک شدن زمان بر هستند، به شما اجازه می‌دهند تا زمانی که هنوز خیس هستند، آن‌ها را روی بوم جابجا کنید. به همین دلیل است که درجه بندی رنگ های صاف با روغن بسیار آسان تر از رنگ های دیگر است. این را می توان با هر قلم مو انجام داد. اما برس های صاف بهترین هستند و برس های گرد بدترین هستند. برای ترک های کوچک و بزرگ، همان اصول کار می کنند.


رنگ ها روی یک پالت مخلوط می شوند و در مکان های مورد نظر خود روی بوم اعمال می شوند. سپس قلم مو به صورت متقاطع بین دو درجه بندی رنگ به جلو و عقب حرکت داده می شود تا نتیجه ای که شما را راضی کند به دست آید. سپس ضربه های موازی برای پردازش نهایی سایت انجام می شود. با یک برس تمیز از تیره به متوسط ​​و سپس دوباره با یک برس تمیز از روشن به متوسط ​​کار کنید.


(الف) در این مثال، ضربه های قلم مو همیشه عمود بر برجسته هستند. با حرکت برس به صورت دایره ای، سعی می کنیم ضربات را عمود بر برجسته کنیم، به ترتیب، شکل ضربه های یک برس پیچ خورده را به دست می آوریم.
(C) بسته به محل رنگ های اصلی کشش، ایده ای از صفحه ای که سطح در آن قرار دارد ایجاد می شود. توجه کنید که سایه ها چگونه قرار می گیرند تا سطح صاف (چپ) و سطح منحنی (راست) را نشان دهند.

ما فرم ها را ایجاد می کنیم

همه فرم ها از پنج فرم اصلی ایجاد می شوند. این اشکال عبارتند از: توپ، مخروط، استوانه، مکعب و چنبره (دونات، نان شیرینی). بخش هایی از این اشکال هر جسمی را که می بینیم تشکیل می دهند. نیم استوانه را روی یک مکعب تصور کنید - و شکل یک صندوق پستی آمریکایی را به دست می آورید. یک نیم توپ و یک مخروط به شما شکل یک قطره اشک می دهد، درخت صنوبر مخروطی است، بلوط یک نیمکره است (نصف توپ) و یک لیوان استوانه ای معمولاً دارای دسته ای به شکل نیم چنبره (دونات) است.


Chiaroscuro یک فرم ایجاد می کند. هر یک از این اشکال مکان های روشن و سایه های مشخصی دارند. کره با داسی و بیضی مشخص می شود. مخروط ها یک قسمت نورانی مثلثی دارند و همه چیز در سایه است. مکعب ها و سطوح مسطح حاوی علائم کششی (انتقال گرادیان نور به سایه) هستند.
سیلندرها از نوارها تشکیل شده اند. ثور - از هلال و راه راه.
نسخه‌های مقعر این شکل‌ها همان کیاروسکورو را دارند، اما بدون رفلکس.
اگر یاد بگیرید که چگونه این پنج شکل را بکشید، می توانید هر چیزی را بکشید.

کره (کره) با هلال و بیضی تعریف می شود. توپ ها با قلم موی هلالی شکل و پیچ خورده رنگ می شوند.


مخروط ها از مثلث های نور و سایه تشکیل شده اند. مخروط ها با ضربه های قلم مو مثلثی می نویسند.


استوانه ها از نوارهای نور و سایه تشکیل شده اند. سیلندرها با ضربات قلم مو موازی می نویسند.

مکعب ها و هر سطح صافی از قوانین یکسانی پیروی می کنند. گذار فارغ التحصیل از نور به سایه. اگر سطح به تصویر کشیده شده موازی با بوم باشد، با یک لحن یکنواخت به تصویر کشیده می شود. مکعب ترکیبی از صفحات متقاطع است. هر طرف مکعب شامل یک کشش کیاروسکورو است. مکعب با ضربات قلم مو موازی کشیده می شود.

چنبره شامل جنبه هایی از دو شکل دیگر است. دارای نوارهایی از نور و سایه مانند استوانه در مرکز و هلالی مانند یک کره در اطراف لبه ها است. ثور با استفاده از ضربات پیچ خورده و ضربات هلالی نوشته شده است.


در اینجا می بینید که برای انتقال شکل جسم، باید از نور و سایه استفاده کنید و نه خطوط کانتور. نور می تواند شما را گیج کند، بنابراین ابتدا سعی کنید شکل جسم را ببینید و فقط پس از آن - دقیقاً چگونه نور روی این شکل می افتد.

تطبیق رنگ


رنگین کمان نمونه هایی از رنگ های خالصی که ما را در جهان احاطه کرده اند به ما می دهد. رنگ های رنگین کمان به ترتیب هستند: قرمز-بنفش، قرمز، قرمز-نارنجی، نارنجی، زرد-نارنجی، زرد، زرد-سبز، سبز، آبی-سبز، آبی-بنفش، بنفش. وقتی این رنگ ها در یک دایره قاب می شوند، یک "چرخه رنگ" به دست می آید. چرخه رنگ هنگام تطبیق رنگ ها یک چیز ضروری است.


دایره طوری قرار می گیرد که زرد، روشن ترین رنگ روشن، در بالا، و بنفش، تیره ترین، در پایین باشد. از بالا به پایین، در سمت راست، زرد-نارنجی، نارنجی، قرمز-نارنجی، قرمز و قرمز-بنفش هستند. به این رنگ ها گرم می گویند.
از بالا به پایین، در سمت چپ، زرد-سبز، سبز، آبی-سبز، آبی و آبی-بنفش هستند. به این رنگ ها سرد می گویند.

رنگ های اضافی


هر دو رنگ در مقابل هم در چرخه رنگ، رنگ های مکمل نامیده می شوند. قرمز و سبز رنگ های مکمل یکدیگر هستند، زیرا در چرخه رنگ مقابل یکدیگر قرار دارند. زرد و بنفش نیز مکمل یکدیگر هستند. زرد-سبز و قرمز-بنفش رنگ های مکمل هستند. رنگ های مکمل که در کنار هم روی بوم قرار گرفته اند یکدیگر را تقویت می کنند. رنگ های مکمل وقتی روی پالت مخلوط می شوند یکدیگر را خنثی می کنند. در این بشقاب، رنگ های مکمل در انتهای مخالف مقیاس در مقابل یکدیگر قرار دارند. اگر در این مقیاس به سمت وسط حرکت کنیم، در نهایت با رنگ خاکستری خنثی مواجه می شویم که کمتر از همه اشباع شده است.

همه رنگ ها سایه دارند. رنگ های طیفی خالص در این تصویر با حروف مشخص شده اند.
بنابراین، چگونه رنگ ها را با در نظر گرفتن تمام موارد بالا انتخاب کنیم؟
ما فقط باید به این سه سوال پاسخ دهیم.
1. رنگ مورد نیاز ما از چه رنگی خواهد آمد، این رنگ در کجای چرخ رنگ قرار دارد؟ (به معنای رنگ طیفی).
2. شدت آن چقدر است؟ (هر چه بیشتر رنگ اضافی به رنگ اضافه کنیم، رنگ مورد نیاز کمتر اشباع می شود).
3. رنگ (چقدر تیره یا روشن خواهد بود).

در اینجا نحوه کار همه چیز آمده است.


رنگ ها بر اساس رنگ در پالت مرتب شده اند.


رنگ را مانند یک برگ قهوه ای انتخاب می کنیم.
رنگ طیفی قرمز بنفش خواهد بود. رنگ سفید برای مطابقت با رنگ اضافه شده است. زرد-سبز، مکمل قرمز-بنفش، برای کاهش اشباع آن اضافه می شود.


رنگ برگ سبز را انتخاب می کنیم.
سبز طیفی. سبز کادمیوم رنگ پایه ماست. حاوی کمی زردی است، بنابراین اشباع آن را با بنفش قرمز (صورتی کیناکریدون) کاهش می دهیم. زرد-سبز و قرمز-بنفش رنگ های مکمل یکدیگر هستند.
رنگ سفید برای اصلاح سایه اضافه می شود.


رنگ نوار برق نقره ای را انتخاب می کنیم.
رنگ طیفی آبی است. رنگ سفید برای روشن شدن اشباع تونال اضافه می شود. نارنجی، مکمل آبی، اضافه می کنیم و خاکستری می شویم.


رنگ یک جسم سه بعدی را انتخاب می کنیم. یک تکه صابون


بیایید اول وسط را انتخاب کنیم. رنگ طیفی زرد نارنجی است. مقدار بسیار کمی از آبی-بنفش اضافی برای کاهش شدت رنگ اضافه می شود. و کمی سفید.


برای بدست آوردن نواحی روشن از صابون، رنگ سفید را به رنگ وسط اضافه کنید. برای به دست آوردن رنگ سایه، یک آبی-بنفش دیگر را به رنگ وسط اضافه کنید.


بنابراین، رنگ های صابون انتخاب می شود. معمولا برای به دست آوردن رنگ سایه روی سوژه، باید یک رنگ اضافی به رنگ اصلی سوژه اضافه کنید. برای سایه های تیره تر، از رنگ اصلی سوژه استفاده کنید، اما با رنگ سفید کمتر. در برخی موارد، افزودن یک رنگ اضافی رنگ را به اندازه کافی تیره نمی کند، در آن زمان است که مقداری رنگ مشکی اضافه می کنیم.

سایه ها

سایه ها نور ایجاد می کنند. سایه ها به سه دسته تقسیم می شوند. اولی قسمت سایه دار سوژه است که به سادگی به عنوان SHADOW شناخته می شود. دومی سایه در حال سقوط از یک جسم است که با این واقعیت ایجاد می شود که جسم نور منبع نور را پنهان می کند. دسته سوم سایه اجسام مجاور است.


قسمت سایه یک جسم، نسخه تیره تر و کمتر اشباع شده از رنگ پایه آن است.
نور مستقیم سایه های تیره ایجاد می کند. نور پراکنده سایه‌های تار کمتری ایجاد می‌کند.
بازتاب نور در سایه (رفلکس).


نوری که از محیط آن روی جسمی می افتد را نور بازتابی یا رفلکس می گویند. رنگ اجسامی که جسم ما را احاطه کرده اند به طور قابل توجهی بر نور منعکس شده تأثیر می گذارد. نور سبز منعکس شده را در توپ سمت چپ می بینید؟ به رنگ قرمز منعکس شده در توپ وسط توجه کنید. رنگ محیط جزء لاینفک همه سایه هاست.


اشباع نور و سایه اجسام اطراف نیز بر نور منعکس شده تأثیر می گذارد. اولین توپ فقط در هوا معلق است. توپ دوم نیز سطح سفید را منعکس می کند. توپ سوم یک سطح سیاه را منعکس می کند. اشباع نور و سایه اشیاء اطراف نیز جزء جدایی ناپذیر سایه ها است.

سقوط سایه ها

یک سایه ریز همیشه با تاریک ترین و بیشترین تمرکز در منبع سایه (سوژه) مشخص می شود. سایه‌های قطره‌ای با رنگ تیره‌تر و با شدت کمتری نسبت به رنگ سطحی که روی آن می‌افتند نوشته می‌شوند.


رنگ سایه انداز همیشه حاوی رنگ مکمل رنگ روشنایی و رنگ مکمل رنگ سطحی است که سایه روی آن قرار دارد.
رنگ آبی را در سایه سوژه ای که با نور نارنجی روشن می شود، می بینید؟ و رنگ نارنجی در سایه شیئی که به رنگ آبی روشن شده است. در سایه شیئی که با نور قرمز روشن شده است، رنگ سبز وجود دارد. و به رنگ قرمز-بنفش سایه ای که توسط جسمی که توسط نور زرد-سبز روشن می شود توجه کنید.
سایه های قطره در مورد شکل و بافت هستند.


سایه های قطره ای محیط یک شی را توصیف می کنند. در سمت چپ، دیوار با سقوط سایه شیشه مشخص می شود. در سمت راست، سایه وجود یک تپه را نشان می دهد.


لبه های سایه، بافت سطحی را که سایه روی آن می افتد تعیین می کند.
چمن در سمت چپ و گل با سنگ در سمت راست.

سایه ها را در نور مستقیم و پراکنده رها کنید.




نور مستقیم (سمت چپ) معمولاً از یک منبع نور مانند خورشید یا نورافکن می آید. کنتراست بالا و سایه های تیره غنی می دهد.
نور پراکنده معمولاً از چندین منبع نور به دست می آید. کنتراست کم و سایه های مبهم می دهد.


اشیاء با سایه کم یا بدون سایه همیشه در نور محیط قرار دارند، جایی که صاف تر و بافت کمتری به نظر می رسند.

سایه از اجسام مجاور.


اینها سایه‌های تیره‌ای هستند که در جایی که اجسام به یکدیگر برخورد می‌کنند می‌بینیم. خط تیره اطراف در بسته، خط تیره زیر لیوان قهوه، خط تیره بین انگشتان محکم بسته شده - این سایه اشیاء همسایه است.
نسبتاً مستقل از جهت روشنایی است. این سایه ها در سایه ها معمولاً تاریک ترین مکان های نقاشی هستند.


نوار باریک تیره زیر استوانه در سمت چپ به ما می گوید که اجسام از هم جدا شده اند. سیلندر سمت راست به پایه آن متصل است.

تضاد

بیایید از نور و سایه با هم استفاده کنیم.

کنتراست نسبت روشن ترین و تاریک ترین قسمت یک جسم یا محیط اطراف آن است.

مقیاس تن.

سمت چپ کنتراست بالا، راست کنتراست کم است.

وقتی اجسام کنتراست بالایی دارند، به ما نزدیکتر به نظر می رسند. وقتی کنتراست کمتر باشد، اشیاء دورتر از ما ظاهر می شوند. آن صخره های دور به نظر ما دورتر از ما قرار دارند، کنتراست آنها کمتر از کنتراست صخره نزدیک به ما است.


اشباع تدریجی اشیاء با کنتراست، آنها را از نظر بصری به ما نزدیکتر می کند.


فاصله را می توان از تضاد سایه در حال سقوط و محیط اطراف آن تعیین کرد.

کنتراست کم


اجسام در نور محیط کمترین کنتراست را دارند.


اشیاء بدون سایه همیشه در نور محیط هستند. اگر یک شی دارای محدوده تونال متوسط ​​تا تیره باشد، باید سایه ای داشته باشد.


اگر جسم دارای یک انتقال تونال از متوسط ​​به نور باشد، در این صورت در مه یا مه به نظر می رسد.

کنتراست یک نوع نور ایجاد می کند. کنتراست بالا مربوط به نور روشن است. کنتراست کم مربوط به نور محیط، فاصله دور و تیرگی است.

بافت

بافت به تعریف آنچه می بینید کمک می کند.

بافت زمانی که نور به سایه تبدیل می شود بهتر دیده می شود. در اجسام صاف، شعله ور شدن یک نمایش اعوجاج از خود منبع نور است. هرچه فوکوس این انعکاس تیزتر باشد، سطح جسم صاف تر است. یک بطری شیشه ای سطح صاف تری نسبت به آلومینیوم دارد که به نوبه خود صاف تر از موم شمع است. ما می دانیم که چگونه این اشیاء برجسته را روی خود متمرکز می کنند.

در اشیاء بدون هایلایت روشن، بافت به خوبی قابل مشاهده است و با انتقال از نور به سایه مشخص می شود.

این ده شیء به ترتیب درجه بافت مرتب شده اند.
توجه کنید که چشم شما فوراً به دنبال درک بافت یک شی است.

ما به انتقال نور به سایه نگاه می کنیم تا مشخص کنیم یک شی چقدر بافت دارد.

بافت در نور پراکنده.

در سمت چپ - نور مستقیم، در سمت راست - پراکنده.

اشیاء در نور مستقیم بافتی بیشتری نسبت به اجسام در نور محیط دارند.
چوب و حوله در نور پراکنده نرم تر و نرم تر به نظر می رسند. اشیا در نور محیط بافت کمتری به نظر می‌رسند زیرا انتقال از نور به سایه بیشتر طول می‌کشد.

لایه های لعاب / لعاب

لایه های لعاب بر روی رنگ خشک شده اعمال می شود.

لایه های شفاف رنگ روغن را لعاب می گویند. شفاف - اینها لایه های لعاب هستند. برای به دست آوردن لعاب، رنگ را به نسبت 1/3 لاک داممار، 1/3 سقز و 1/3 روغن بذر کتان رقیق می کنند. لعاب یک لایه شفاف نازک از رنگ است که روی لایه خشک شده دیگری قرار می گیرد تا سایه ای از رنگ سوم بگیرد. به عنوان مثال، اگر کیناکریدون صورتی رقیق شده (رنگ شفاف) را روی آبی قرار دهید، بنفش می شود. اگر دقیقاً به همین رنگ لعاب دهید، آن را تقویت خواهید کرد. سایه های افتادن روی بافت های پیچیده اغلب لعاب دارند. لعاب دادن کمی رنگ را تیره می کند. (به درس «رنگ‌ها» در مورد شفافیت و مه مراجعه کنید).

این لعاب است.

به عنوان مثال، پوسته یک سوسک باید سبز شود.

مایع لعاب بر روی یک پالت با سبز فیروزه ای (رنگ شفاف) مخلوط می شود تا درجه شفافیت مطلوب حاصل شود.

سپس مخلوط با یک برس کولینسکی به نقاشی در موقعیت افقی اعمال می شود. یک شب می گذاریم خشک شود. هنگام استفاده از لعاب، می توانید رنگ نقاشی را بدون تغییر جهت ضربه های رنگ روی لایه اصلی تغییر دهید.

لعاب با استفاده از رنگ مات رقیق شده روی رنگ خشک شده رنگ دیگری به دست می آید. لایه لعاب تغییر رنگ نمی دهد و یک لایه نیمه شفاف است.

رنگ همچنین روی یک پالت با مخلوطی برای لعاب مخلوط می شود و با برس کولینسکی روی سطح افقی اعمال می شود.

آیا مدت زیادی است که رویای تلاش برای نقاشی با رنگ روغن را دارید، اما نمی دانید برای این کار به چه چیزی نیاز دارید؟ ما 28 نکته را برای کمک به مبتدیان برای درک همه چیز جمع آوری کرده ایم. ما برای شما الهام بخش آرزو می کنیم!

1. مجموعه اصلی رنگ روغن از رنگ های زیر تشکیل شده است: آلیزارین زرشکی، زرد کادمیوم، زرد اخرایی، سفید تیتانیوم، قرمز کادمیوم، آبی اولترامارین، مشکی مریخی. از این سایه ها می توان هر رنگ دیگری ایجاد کرد.

2. رنگ سفید را با حاشیه بخرید. هنگام مخلوط کردن رنگ ها، خیلی سریع مصرف می شود.

3. برای یک تجربه نقاشی لذت بخش، از هیچ هزینه ای برای رنگ روغن و ابزار با کیفیت دریغ نکنید.

4. برای اولین تجربه طراحی، کافی است چند برس از انواع مختلف بخرید. به عنوان مثال، می توانید برس های گرد، مسطح و پرزدار در اندازه های مختلف خریداری کنید.

5. می توانید از پارچه ها و شیشه های کهنه برای تمیز کردن برس های خود استفاده کنید.

6. برای رنگ نیازی به خرید پالت نیست، کافی است از تخته یا مقوا استفاده کنید.

7. در رنگ روغن یک قانون وجود دارد: غلیظ تا مایع. برای لایه اول یک حلال بخرید. یک لایه ضخیم روی آن بمالید.

8. در یک منطقه خوب با نور طبیعی بکشید. در غیر این صورت، رنگ ها ممکن است با رنگ هایی که در یک نور خاص به نظر می رسید متفاوت باشند.

9. سه پایه با توجه به قد و موقعیت شما تنظیم می شود تا بتوانید بدون ناراحتی و درد بنشینید.

10. رنگ های روغنی به سختی از روی پارچه پاک می شوند. پس چیزهایی بپوشید که برایتان مهم نیست.

11. برای شروع باید طرحی با مداد یا زغال روی بوم گذاشته شود. یک ترکیب بسازید.

12. برای واقعی ساختن نقاشی، محل منبع نور را مشخص کنید. بنابراین می توانید به راحتی مناطق تاریک و روشن، سایه ها، نیم سایه ها، هایلایت ها را به تصویر بکشید.

13. رنگ روشن با افزودن سفید، سایه - با افزودن سیاه به دست می آید.

14. برای اینکه رنگ خیلی غلیظ نباشد آن را با سقز یا روغن بزرک مخلوط کنید. آنها را به آرامی به رنگ اضافه کنید تا دقیقا به قوام مورد نیاز شما برسد.

15. برای زدن لایه دوم وقت بگذارید. اجازه دهید رنگ خشک شود. معمولا 3 روز است.

16. ترکیب رنگ ها را بیاموزید. لایه هایی از رنگ را اضافه کنید تا رنگ های مجاور را بتوان با یک برس صاف مخلوط کرد. اسمیر باید در جهت اختلاط باشد.

17. برای درست کردن لعاب به 1/3 روغن بذر کتان، سقز و لاک روغن نیاز دارید. آنها را با هم مخلوط کنید و رنگ شفافی به دست می آورید که می توان آن را با رنگ های دیگر مخلوط کرد و لعاب ایجاد کرد.

18. برای ایجاد جلوه ای شفاف تر، می توانید از برس با موهای طبیعی استفاده کنید. با یک قلم مو با زاویه 90 درجه روی بوم نقاط بمالید.

19. برای ایجاد یک لایه ضخیم رنگ، از چاقوی پالت استفاده کنید. رنگ را با چاقو روی بوم بمالید. این بهترین ابزار برای انتقال حرکت و ترسیم منظره است.

20. رنگ ها حدود 3 روز خشک می شوند. این زمان را به ارزیابی انتقادی نقاشی اختصاص دهید. می توانید تصویر را اصلاح کنید یا جزئیات را کاملاً پاک کنید.

22. برس ها را با سقز و یک پارچه کهنه تمیز کنید. رنگ را مالش دهید تا آب از قلم مو خارج شود و شفاف شود. اگر رنگ روی قلم مو خشک شود، بعید است که ابزار چیزی را نجات دهد.

23. نقاشی ها 3 ماه یا بیشتر طول می کشد تا خشک شوند. تا آن زمان، ساخته خود را در مکانی با تهویه مناسب بگذارید که هیچ کس مزاحم نقاشی نشود.

24. بعد از خشک شدن نقاشی شما باید لاک زده شود. شما از رنگ و تصویر خود در برابر محو شدن محافظت خواهید کرد.

25. از استفاده از رنگ مشکی عاج برای پس زمینه خودداری کنید زیرا خشک شدن آن زمان بسیار زیادی می برد.

26. روغن بزرک برای رنگ های روشن استفاده نمی شود. در غیر این صورت زرد می شوند.

27. برای پاک کردن رنگ روغن از روی دست، از روغن دیگری (بچه یا زیتون) استفاده کنید. رنگ را با یک پارچه پاک کنید و تا زمانی که رنگ را کاملا پاک نکرده اید دست های خود را نشویید.

28. رنگ ها را به محل های مورد نظر بمالید و سپس با قلم مو آن ها را مخلوط کنید تا درجه بندی ای بدست آورید که شما را راضی کند.

بیشتر مردم سوزن دوزی یا سایر گزینه های هنری را به عنوان سرگرمی انتخاب می کنند. علاوه بر این، به دلیل همان کالاهای تولید انبوه، تقاضا برای چیزهای ساخته شده توسط خود فرد در حال افزایش است. عکس ها یا تصاویر کامپیوتری چندین بار چاپ می شوند. با یادگیری نحوه رنگ آمیزی نقاشی رنگ روغن می توانید کار منحصر به فردی انجام دهید. حتی یک مبتدی می تواند این تکنیک نقاشی را درک کند.

حتی اگر سعی کنید دو بار طرح خود را به طور کامل تکرار کنید، باز هم نمی توانید یک کپی دقیق بسازید. این امر منحصر به فرد بودن آثار هنری را ایجاد می کند.

مواد مورد نیاز برای کار:

• میزبان.
• رنگهای متفاوت.
• برس ها
• حلال و یک ظرف کوچک برای آن.
• پالت مخصوص مخلوط کردن

استادان نیز استفاده می کنند کاردک نقاشی- بیل های فلزی الاستیک مخصوص با دسته های چوبی که با آن رنگ روی پایه اعمال می شود. برای یک مبتدی تسلط بر برس ها مهم است.

علاوه بر این، استادان نقاشی روی سه پایهیا یک دفترچه نقاشی باکیفیت، اگر برای کار در طبیعت می روند، تا نقاشی های رنگ روغن از طبیعت را به تصویر بکشند.

مناظر برای مبتدیان موضوع دشواری است. بهتر است تصاویر را با کمک تخیل یا با استفاده از عکس ایجاد کنید. این کار به تصویر کشیدن منظره آسان تر می شود.

به گفته متخصصان، کار روی سه پایه راحت تر، زیرا راحت تر است که به عقب برگردید و به نتیجه کار نگاه کنید. در ابتدا می توانید سعی کنید روی سطح میز تمرین کنید، اما بهتر است مقداری تخته بردارید و با شیب خاصی روی صندلی خود بگذارید. یک نمای کلی از کار خود می بینید و می توانید کیفیت آن را به خوبی ارزیابی کنید، به موقع متوجه کمبودهای خود شوید.

به یاد بیاور رنگ به سرعت فرسوده می شودبنابراین، شما باید آنها را به صورت جداگانه و در مقادیر زیاد خریداری کنید. فرم انتشار در اندازه های مختلف است. رنگ سفید سریعترین ترک است، اما رنگ سیاه در مقادیر بسیار کم مصرف می شود. ابتدا باید در مورد آن تصمیم بگیرید طرحو سپس رنگ هایی با رنگ ها و سایه های مناسب خریداری کنید.

برای کشیدن دسته گل پاییزی به یک ست نیاز دارید و برای دسته گل تابستانی یک دسته کاملا متفاوت. برای اینکه بودجه خود را برای رنگ های غیر ضروری هدر ندهید، بهتر است فقط رنگ های ضروری را به مقدار تقریبی مصرف کنید. تمام رنگ ها و سایه ها را می توان تنها با سه رنگ اصلی(زرد، قرمز، آبی)، و همچنین سفید و سیاه.

گالری: نقاشی رنگ روغن (25 عکس)

یک پایه ایجاد و انتخاب کنید

اگر می خواهید ترسیم را برای خود آسان کنید، از فروشگاه های تخصصی خرید کنید پایه های آمادهبرای کارهایی که می توانید بلافاصله رنگ را روی آن اعمال کنید. آنها هزینه مناسبی دارند، اما برای یک مبتدی مناسب هستند، زیرا کار را بسیار ساده می کنند.

یکی دیگر از گزینه های عالی این است کاربرد تخته فیبر. در خانه هر مرد ضایعاتی از این ماده وجود دارد که پس از تعمیر باقی می ماند. با پرسیدن از دوستان، اقوام یا یکی از عزیزان به راحتی می توان آن را پیدا کرد. کسی قطعا از آن استفاده کرده و بقایای این مواد را در گاراژ نگه می دارد.

شکل کناره های تخته فیبر متفاوت است، یکی بسیار صاف به نظر می رسد، و دیگری نسبتا خشن است، از راه دور شبیه به یک ساختار بافته شده است. می توان از هر دو شکل استفاده کرد، اما قسمت ها و لایه های بیشتری از آستر باید روی سطح ناهموار اعمال شود، در غیر این صورت ممکن است رنگ کدر شود، زیرا رنگ کمی در ساختار چنین محصولی فرو می رود.

اگر برای اولین بار تصمیم گرفتید نقاشی رنگ روغن منظره را نقاشی کنید، می توانید یک پایه تخته فیبر آماده با پرایمر از قبل استفاده کنید. ورق باید کوچک گرفته شود، نه بیشتر از یک منظره.

اگر می خواهید با دستان خود پایه ای از WPV درست کنید، یک راه آسان و ارزان است با استفاده از ژلاتین ساده، می توانید چسب PVA را به آن اضافه کنید تا رنگ آن سفید شود. لازم است این پرایمر را با خشک شدن اولیه گذشته در چند لایه اعمال کنید. سه بار کافی خواهد بود. شما باید احساس کنید که سطح تغییر کرده است. پس از آماده سازی پایه، می توانید اقدام به ایجاد تصویر کنید.

کلاس کارشناسی ارشد نقاشی رنگ روغن

پس از ایجاد پایه و آماده سازی مواد، به صورت مرحله ای به کار می پردازیم:

• با یک مداد یا رنگ ساده روی بوم نقاشی خط بکشید.
• مراقب توزیع سایه ها و هایلایت باشید (جایی که مناطق روشن و تاریک وجود خواهد داشت).
• پس زمینه و تمام اشیاء بزرگ را ایجاد کنید.
• در ترسیم اشکال و جزئیات کوچک شرکت کنید.

گاهی بکش کناراز تصویر برای ارزیابی نتایج فعالیت های خود. در فرآیند طراحی، سایه های مختلف رنگ را روی پالت مخلوط کنید. آخرین اقدام طراحی تصویر برای قاب است.

کلاس کارشناسی ارشد در نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان

در این کلاس استاد ما دریا را ترسیم خواهیم کرد!

شرح نقاشی گام به گام:

اول از همه، شما باید تصویری تهیه کنید که با آن قرار است دریا را نقاشی کنید. بوم را روی سه پایه قرار دهید. اولین ضربه ها را روی بوم ایجاد کنید و پس زمینه اصلی را بسازید. کمی صبر کنید تا کاملا خشک شود. اگر نکات کلاس استاد را دنبال کنید، می توانید با رنگ های روغنی با دریا نقاشی بکشید. پس از اتمام طراحی، باید در مورد نام تصمیم بگیرید، مهمتر از همه، فراموش نکنید که حروف اول خود را در محل کار بگذارید. نویسندگی بسیار مهم است زیرا باعث برجسته شدن کار شما می شود.

شما می توانید یاد بگیرید که به تنهایی نقاشی بکشید. با این حال، گاهی اوقات ارزش دارد کار خود را به یک متخصص نشان دهید و در عین حال با هر انتقادی با درک رفتار کنید. و توصیه می شود با یادگیری قوانین نحوه رنگ آمیزی گل ها در روغن شروع کنید.

همانطور که می دانید گل بهترین موضوع برای هر نقاشی است. زیرا کشیدن آن بسیار آسان است و نیازی نیست نگران پرسپکتیو یا رنگ آن باشید. علاوه بر این، می توانید با دقت یا فرضی بنویسید. و با هر روحی که انجام نشود، گلها در هر صورت زیبا و برازنده می مانند. همچنین لازم به یادآوری است که در هر طرح گل، پس زمینه تیره جذابیت یک دسته گل رنگارنگ را کاملاً برجسته می کند. و برای رنگ آمیزی گل ها با رنگ روغن نیازی به عمق بخشیدن به جزئیات ندارید و کمی نماد به تصویر اضافه می کنید.

چگونه گلها را در روغن بکشیم؟

قبل از رنگ آمیزی گل ها در روغن، باید طرحی تهیه کنید که بتوانید آن را روی کاغذ بکشید یا بلافاصله با استفاده از طبیعت و احتمالاً یک کپی از یک عکس، بوم را بردارید. حتما به رنگ و ترکیب فضایی دقت کنید. چون حتی یک گلبرگ کوچک هم اگر به این صورت نوشته نشود برای همیشه کل ظاهر را خراب می کند.

اولین ضربه ها باید از گوشه سمت چپ بالای بوم شروع شود. زیرا مهمترین منطقه در آنجا قرار دارد. به عنوان مثال، هر گلی را می توان در آنجا قرار داد. با ضربه های نقطه ای، مرز گلبرگ ها را علامت بزنید، سپس کمی سایه بزنید، به تدریج به سمت هسته جوانه حرکت کنید. توصیه می شود ساقه را با ضربات بلند و صاف بکشید: وسط با رنگ روشن و طرفین کمی تیره تر.

حتما به رنگ سفید دقت کنید. اگر تصمیم دارید بابونه بنویسید، پس همه برگ ها باید با یکدیگر متفاوت باشند، بنابراین، هر بار باید نه تنها از سایه متفاوت، بلکه از تکنیک سکته مغزی متفاوت نیز استفاده کنید.

ترسیم شلوارک ها بسیار آسان است، اما باید دائماً تغییر رنگ را کنترل کنید. شما نباید به همان شیوه نقاشی کنید، زیرا گل ها خیلی صاف به نظر می رسند. در اینجا باید از هسته شروع کنیم و به آرامی به سمت لبه های هر گلبرگ حرکت کنیم.

گل های کوچک، مانند یاس بنفش، باید با دقت بسیار زیادی کشیده شوند، هر جزئیات را به تصویر بکشند، با این حال، محل صحیح را رعایت کنید یا رنگ را سایه بزنید و فقط وسط هر یک از آنها را مشخص کنید.

آموزش تصویری رنگ آمیزی گل با روغن را مشاهده کنید.

همچنین باید به خاطر داشت که وقتی دسته گل در وسط بوم قرار می گیرد، تصویر می تواند کاملاً خراب شود. و اگر این اتفاق افتاد، در گوشه بالا سمت راست یا نزدیک‌تر به پایین سمت چپ، باید هر گل، گلبرگ یا ساقه را اضافه کنید تا حداقل کمی متعادل شود.

نحوه رنگ آمیزی گل در روغن برای مبتدیان. اینجا ساده ترین مکان برای شروع یک هنرمند مشتاق است.

برای شروع، او نیاز دارد:

• پایه: یک ورق کاغذ یا بوم؛
• رنگ روغن؛
• برس ها؛
• حلال؛
• ظرف حلال؛
• جعبه رنگ نقاشی؛
• دستمال مرطوب خشک یا یک پارچه.

چه پایه ای لازم است؟

به عنوان یک قاعده، رنگ روغن روی بوم نقاشی می شود، اما برای یک نقاش بی تجربه دشوار به نظر می رسد، زیرا پارچه باید روی برانکارد کشیده شود و سپس آستر شود. اما امروزه به راحتی می توان یک پایه آماده تهیه کرد که می توانید بلافاصله شروع به طراحی کنید. البته کمی گران است، اما برای مبتدیان بسیار مناسب است و کار را برای آنها راحت می کند.

علاوه بر این، فراموش نکنید که قبل از آن، بهتر است موضوع مورد نظر را از قبل انتخاب کنید. ساده ترین راه برای انجام گل یا طبیعت بی جان.

هنگام کار با طبیعت، بهتر است از اشیایی استفاده کنید که تغییر نمی کنند. از آنجا که برای اولین بار زمان زیادی می برد و حتی ممکن است مجبور شوید در چندین مرحله نقاشی بکشید، بنابراین، هنرمند مبتدی باید طرح تصویر را از یک عکس یا از یک تصویر کپی شده قبلی بگیرد. گلهای زنده هنوز مطلوب نیستند، زیرا در حین کار به سرعت پژمرده می شوند یا رنگ خود را تغییر می دهند.

برای اینکه اتاق همیشه بسیار زیبا و دنج باشد، می توانید با قرار دادن یک عکس با گل روی دیوار آن را تزئین کنید. برای چنین موردی، ستاره ها عالی هستند. از آنجایی که کشیدن آنها چندان دشوار نیست، زیرا اغلب یک شکل معمولی بیضوی را نشان می دهند و کوچکترین گلبرگ ها را می توان به راحتی در سکته های جداگانه در یک دایره نوشت. گلهایی مانند میموزا، یاس بنفش، آفتابگردان، بابونه نیز مناسب هستند، یعنی هر گلهایی که دارای عناصر جداگانه یا گل آذین به شکل بدون عارضه و شفاف هستند که به راحتی با یک حرکت قابل انجام است و سپس چند جزئیات لازم را ترسیم می کنند.

شما می توانید گل نیلوفر آبی را انتخاب کنید، به دلیل شکل ساده گلبرگ ها که تضاد خوبی با پس زمینه اطراف ایجاد می کند. علاوه بر این، برای چنین مطالعاتی نیاز به یک منبع نور قوی است که به لطف آن یک بازی کیاروسکورو ایجاد می شود. از آنجایی که در نور کم، سوسن گل بسیار بزرگ و ضعیف به نظر نمی رسد. بنابراین، بسیار مهم است که بین سوژه و پس زمینه تضاد تونالیستی وجود داشته باشد.

کلید یک نقاشی موفق

نکته اصلی که باید به خاطر داشت این است که وظیفه اصلی هنرمند انتقال دقت عکاسی شی نیست، بلکه ایجاد و انتقال جلوه زیبای آنچه دیده است است. بنابراین، شما باید طرحی را انتخاب کنید که دوست دارید، مواد لازم را خریداری کنید و یک فرآیند خلاقانه هیجان انگیز را شروع کنید. قبل از آن، مراقب حضور یک مدل زنده یا عکسی باشید که از آن یک تصویر نقاشی می کنید. علاوه بر این، فراموش نکنید که نقاشی تفکر خلاق را توسعه می دهد، به توسعه سبک خود کمک می کند، این امکان را فراهم می کند که برداشت ها و احساسات خود را از طریق نقاشی ها و همچنین شجاعت نوشتن را منتقل کنید.

البته به جای گل می توانید نقاشی پرتره یا دریا را انتخاب کنید. با این حال، این نقاشی ها آثار کمی پیچیده به حساب می آیند. بنابراین، قبل از رنگ آمیزی دریا با روغن، حتماً باید با افراد با تجربه تری مشورت و مشورت کنید که همیشه به شما کمک می کنند و به شما می گویند که چگونه همه چیز را درست انجام دهید. نکته اصلی ترس از چیزی نیست. فقط میل وجود خواهد داشت. و سپس همه چیز خوب خواهد شد. مهارت و استعداد با گذشت زمان به دست خواهد آمد.

چه تکنیکی را برای کشیدن گل بهتر انجام می دهید؟ پیام خود را بگذارید

1. قرعه کشیمعمول هستند خطوطبه طوری که آنها را در بوم. سپس گلبرگ ها و برگ ها را با جزئیات بکشید. لطفا توجه داشته باشید که خطوط تقریبی و دقیق تر در رنگ های مختلف نوشته شده است.

2. تعیین کنید رنگ می کندطرح رنگ عمومی گلبرگ ها و برگ ها.

3. پس زمینه را بنویسید ترکیبات.

4. استفاده بیشتر رنگ هاو همچنین مخلوط کردن نقاشی روی بوم، به گل ها و برگ ها شکل و حجم بیشتری بدهید.

5. هایلایت، میان تن و سایه ها را برجسته کنید.

6. گرد کوچک منگولهکوچکترین جزئیات را بنویسید

نقاشی تمام شده 255 x 215 میلی متر

Hibiscus 510 x 510 میلی متر

گل نوشته شده استدر مقیاس بزرگتر، و این یک کار بسیار جالب است. در حال حاضر اندازه گل توجه ما را به خود جلب می کند. وقتی گل هایی بزرگتر از اندازه واقعی می نویسیم، یک بار دیگر متقاعد می شویم که باید با دقت به گل نگاه کنیم و تمام ظرافت های رنگ و رنگ را در نظر بگیریم. ترکیبی راه حل ها.

بادلی 510 × 405 میلی متر

این گلی است که پروانه ها دوست دارند. آنها مرکز ترکیب بودند. ابتدا گل‌ها را برای پس‌زمینه نقاشی می‌کردند، سپس رنگ خشک می‌شد و سپس هنرمند با برس خشک روی آنها راه می‌رفت و خطوط آنها را نرم می‌کرد و به تاری می‌رسید. نکته اصلی این است که صبر کنید تا رنگ کمی خشک شود: نباید کاملاً خشک یا مرطوب باشد.

طبیعت بی جان

هیچ قانون خاصی برای نوشتن طبیعت بی جان وجود ندارد. نکته اصلی این است که قطعات ترکیب متعادل و زیبا به نظر می رسند.
در اینجا چند نکته وجود دارد.

شلوغ نکنید طبیعت بی جانجزئیات. چندین رنگ مختلف را همزمان ننویسید. سعی کنید آنها را با یک طرح رنگ انتخاب کنید. ساقه های گل باید تا حد امکان طبیعی به نظر برسند.
گلدانی را انتخاب کنید که از نظر شکل و رنگ با گل ها مطابقت داشته باشد. گلدان باید به درستی با گل ها مطابقت داشته باشد. به یاد داشته باشید: اگر گلدان خیلی نفیس باشد، توجه به آن تغییر خواهد کرد.

روشنایی یک طرفه قوی ارائه دهید: این امر کنتراست تماشایی نور و سایه ایجاد می کند. نسبت ها را فراموش نکنید: هرچه گلدان گل ها کوچکتر باشد، پس زمینه بیشتری در ترکیب شما وجود دارد.

عکس طبیعت بی جان

1. ابتدا با یک مداد یا برس کوچک کار کنید. خطوط روشن و خشن را روی بوم بکشید. در این مرحله باید مقیاس کلی ترکیب بندی را با ابعاد بوم خود تنظیم کنید.

2. حالا خیلی ضعیف طرح کلی خود گل ها و برگ ها را بکشید. جزئیات نقاشی خود را بیان نکنید.

3. روی پس‌زمینه تیره رنگ کنید و خطوط کلی رنگ‌ها را دور بزنید. سپس روی میز و گلدان و در نهایت بزرگترین برگ ها را رنگ کنید.

4. حالا طرح کلی خود گل ها را رنگ آمیزی کنید. سریع و بدون جزئیات کار کنید: اکنون باید در مورد شکل و رنگ تقریبی عناصر ترکیب تصمیم بگیرید.

5. روی قسمت های مرکزی گل ها و برگ های کوچکتر رنگ کنید. اکنون کل ترکیب از قطعات رنگی تشکیل شده است.

6. با مخلوط کردن رنگ ها به طور مستقیم روی بوم، مناطق خاصی را روشن یا تیره کنید. حرکات کوچکی از رنگ سفید را روی نواحی روشن شده، ضربه های اولترامارین را در مناطق سایه دار اعمال کنید. این یکی از مزایای رنگ روغن است: در حالی که رنگ هنوز خیس است، می توانیم تن آن را هر چقدر که دوست داریم تغییر دهیم.

7. در این مرحله، رنگ‌ها را مستقیماً روی بوم مخلوط می‌کنید و رنگ‌هایی را از پالت ایجاد می‌کنید. با برس های مختلف آزمایش کنید تا بافت نقاشی را تغییر دهید. ابتدا روی کوچک‌ترین قطعات کار کنید، به قسمت‌های بزرگ‌تر بروید، جزئیات را اضافه کنید و در جایی با یک برس خشک رنگ‌ها را نرم کنید. این مرحله ای است که در آن سبک فردی شما ایجاد می شود.

8. در نهایت، با یک برس گرد کوچک، جزئیات رنگ های کوچک را رنگ آمیزی کنید و ضربه های کوچک را روی بزرگ ها اضافه کنید. اینکه بتوانید به موقع متوقف شوید به اندازه یافتن مکانی برای اولین سکته سخت است.

گل آفتابگردان و رودبکیا 305×345 میلی متر. این تصویر تمام شده است.

شقایق در دکانتر 405 x 330 میلی متر

شقایق ها با رنگ های ظریف و نفیس می تپند. ظرف شیشه ای شفاف بر ظرافت ترکیب تأکید می کند: باید به خاطر داشت که آب تصویر ساقه ها را می شکند. دشواری خاصی برای نوشتن یک دکانتر شفاف خواهد بود - برای این کار باید تمام بازتاب ها و کیاروسکورو را با دقت مطالعه کنید. برای شروع، می‌توانید یک گل را در یک دکانتر قرار دهید و تمام تغییرات رنگی را کپی کنید و در صورت امکان آنها را به اشکال ساده کاهش دهید.

دیزی و سایه از آنها 405 x 330 میلی متر

هر دو طرف طیف در ترکیب گنجانده شده است - زنگ های گرم (پروانه) و سرد

نوئل جی. نقاشی گل در روغن