توسعه روشیدرس هنرهای زیبا در کلاس ششم با موضوع: "اسلوئت به عنوان ابزاری بیانگر گرافیک".
چکیده درس تلفیقی هنرهای زیبا برای دانش آموزان پایه ششم ارائه شده است. موضوع درس "سیلوئت به عنوان وسیله ای بیانگر گرافیک" است (طبق برنامه "هنرهای زیبا و کار هنری» B.M. نمنسکی)
هدف از درس: تصویر یک انسان. وظیفه اصلی ایجاد "حس" از شبح و فرم های بزرگ است که بیانگر بودن ترکیب کلی و شخصیت ها و اشیاء به تصویر کشیده شده به آن بستگی دارد.
تسلط بر سیلوئت تصویر با استفاده از اپلیکوی از کاغذ سیاه با برش و چسباندن روی آن به دست می آید. پس زمینه سفید. در اینجا از یک سیلوئت تمیز استفاده شده است. ایده ای از شبح را به عنوان یک نمای ارائه دهید فعالیت بصری- نمودار.
اهداف درس :
آموزشی : ایجاد ایده ای در مورد ریشه های کار هنرمند. آموزش تکنیک های سیلوئت؛
برای آشنایی کودکان با ایجاد تصویر یک فرد در هنر، با استفاده از مفهوم "سیلوئت".
ترویج توسعه تخیل هنری، تمایل و علاقه به خلاقیت؛
شکل گیری مهارت ایجاد بیان شبح با استفاده از کاغذ سیاه.
ایجاد حس اعتماد به نفس برای حفظ موفقیت خلاق.
تجهیزات:
برای معلم: برد چند رسانه ای, ارائه چند رسانه ای "Silhouette", فیلم نقاشی شن و ماسه سی دی همراه با موسیقی برای آرامش.
برای دانش آموزان: مقوا سیاه، قیچی، چوب چسب
درس ارائه شده شامل 7 مرحله است.
من. مرحله سازمانی
II. به روز رسانی دانش دانش آموزان.
III. مرحله مقدماتی.
IV. مراحل اصلی و کنترلی
V. مرحله بازتابی
VI. مرحله نهایی.
VII. مرحله اطلاعات
شرح دوره درس
/1 اسلاید/ یک عنصر در لذت بردن از زیبایی وجود دارد
لذت بردن از فکر
/ارسطو/
مرحله سازمانی
1. احوالپرسی. برای درس تنظیم کنید.
برای شروع، تمرینی را در بازتاب "موزل" انجام خواهیم داد. دانش آموزان وضعیت عاطفی خود را با کمک کارت هایی با نقاشی های سبک نشان می دهند. هر کودک با توجه به خلق و خوی خود یکی از "پوزه ها" را نشان می دهد ("خندان" ، "خنثی" ، "غمگین").
معلم:/2 اسلاید/
عصر بخیر، دوستان عزیز!
از آشنایی با شما بسیار خوشحالم.
در درس منتظر شما هستم
درباره داستان سیلوئت.
من می خواهم پاسخ شما را بشنوم:
به نظر شما سیلوئت چیست؟ (جواب دانش آموز).
آیا سیلوئت یک سایه است؟ آیا اینطور است؟
نه همیشه. سیلوئت شبیه به سایه شی است، اما سایه های ریخته شده بسته به موقعیت نور تغییر می کنند. تابستان را به یاد بیاورید، بعد از ظهر گرم و سایه ای که جلوی ما یا پشت سرمان می دود. او شکل ما را تکرار نمی کند. این یک سیلوئت اصلاح شده است. و در شبح، نکته اصلی یک تصویر صادقانه و گویا است که شکل جسم را مشخص می کند./3 اسلاید/
بنابراین، در یک مفهوم گسترده، "سیلوئت" یک طرح کلی از اشیاء است، هم در طبیعت و هم در هنر، شبیه به سایه آن. که در حس باریک"silhouette" - یک نوع نقاشی، یعنی. تصویر تک رنگ مسطح از چهره ها و اشیاء./4 اسلاید/ یک شبح کشیده شده (با جوهر یا سفید) یا برش از کاغذ و چسباندن روی پس‌زمینه، نقطه‌ای تیره یا روشن را روی یک پس‌زمینه متضاد تشکیل می‌دهد.
در چنین نقاشی، غیرممکن است که ویژگی های صورت یا هر جزئیاتی را نشان دهید، بنابراین خطوط بیرونی هر شکل باید بسیار گویا باشد. پرتره های سیلوئت معمولاً به صورت نیم رخ ساخته می شوند و نه تنها می توان آنها را ترسیم کرد، بلکه با قیچی نیز برش داد. کاغذ سیاه. کیفیت سیلوئت توسط هنرمندان در همه اشکال هنری استفاده می شود.
توضیحی از تاریخ وجود دارد که معنای "سیلوئت" از کجا آمده است. در قرن هجدهم، در دربار پادشاه فرانسه لوئیس 15، اتین دو سیلوئت (1709-1767) وزیر دارایی (کنترل کننده عمومی امور مالی) بود.
حکایات زیادی درباره او وجود داشت و روزی هنرمندی کاریکاتور او را کشید. او به طور غیرعادی ساخته شده بود، مانند یک سایه. /اسلاید 6/ به نام وزیر به این شیوه تصویرسازی شبح گفته می شود. و اگر این شرایط نبود، شاید خود سیلوئت مدت ها پیش فراموش می شد.
در حقیقتهنر سیلوئت سنت های باستانی دارد. جالبه که افراد بدویبه تصاویر سیلوئت هنر نمی گفتند. برای آنها خطوط سیاه و قرمز روی دیوارهای غارها ابزار گفتگو با خدایان بود، بخشی از زبان دعاها و درخواست های خطاب به طبیعت. اعتقاد بر این بود که یک گاومیش سیاه یا یک گوزن ماده قرمز رنگ که بر روی دیواره غارها نقاشی شده است می تواند طوفان را از بین ببرد و شکار را موفق کند.
هنر همچنین از زمان های قدیم در چین شناخته شده است، جایی که سنت های خود را حفظ کرده است، ژاپن و سایر کشورهای آسیایی. شبح‌های برازنده غیرمعمول با نازک‌ترین جزئیات در آن استفاده شده است تئاتر سایهمردمان شرق باستان
در اروپا، هنر سیلوئت از قرن 18 در فرانسه گسترش یافته است. پرتره های پروفایل، صحنه های روزمره، تصویرسازی ها، طبیعت بی جان به ژانرهای مورد علاقه تبدیل شدند. در روسیه، این هنر به ویژه مورد علاقه بود هنرمندان مشهور F. Tolstoy، M. Dobuzhinsky، A. Ilyin، N. Rerberg، E. Kruglikova.
معلم: تصاویر سیلوئت مد شده اند. سفارش یک پرتره از یک نقاش بسیار گران بود، اما داشتن پرتره خودتان پرتره خودخیلی ها کمتر می خواستند چنین پرتره هایی دیوار اتاق ها و دفاتر را تزئین می کردند.
جعبه ها، گلدان ها، ظروف، چترها با سیلوئت تزئین شده بودند. سیلوئت در روسیه نیز بسیار محبوب شده است. /slide/ slide/ slide/).
آیا سیلوئت ها همیشه سیاه هستند؟
نمایش "پروانه ها".
یک پروانه سیاه به داخل پرواز کرد و روی یک میدان سفید نشست (نمایش /اسلاید/). یک پروانه سفید به داخل پرواز کرد و روی یک میدان سیاه نشست (نمایش /اسلاید/). پروانه سوم پرواز کرد - چند رنگ (نمایش / اسلاید /). بال های او به جز رنگ چه تفاوتی با بال های پروانه های سیلوئت دارد؟ (پاسخ بچه ها).
درست است که بال های یک پروانه چند رنگ در داخل کار شده است - رگه ها و نقطه ها و لکه هایی وجود دارد. و شبح داخل کار نشده است، بنابراین به عنوان یک لکه درک می شود.
اینجا یک گله کامل از پروانه ها است. از دور مانند لکه های سیاه به نظر می رسند (نمایش / اسلاید /). اما این فقط لکه نیست. هر پروانه بال های خود را دارد. و بنابراین ما می توانیم سایه ها را از یکدیگر تشخیص دهیم.
/ اسلاید / به من بگو، چرا سر افراد به شکل شبح در نمایه به تصویر کشیده شده است، و نه در جلو؟ (جواب دانش آموز).
درست. زیرا با چنین تصویری است که ما تصور بهتری از ویژگی های صورت و حتی شخصیت یک شخص داریم.
3. بیان وظیفه هنری.
معلم: امروز ما شبح ها را ترسیم خواهیم کرد،
سپس آنها را از کاغذ برش دهید.
و سیلوئت ها، مانند قرن های گذشته,
وسایل خانه را تزئین می کنیم.
Silhouettes را انتخاب کنید آیتم های قدیمیزندگی روزمره: تابوت، لامپ، گلدان، کاسه، ظروف، کتاب - و آنها را در گروه های خود با شبح های سیاه یا سفید تزئین کنید - پرتره های افسانه های A.S. Pushkin یا دیگران نویسندگان معروف(اختیاری).
4. دنباله ترسیم سر انسان در نیمرخ.
معلم: بیایید به یاد بیاوریم که چگونه سر یک فرد را در نمایه بکشیم. /اسلاید/
شما یک الگوریتم نقاشی روی جداول دارید، به آن توجه کنید.
نقاشی آموزشی معلم روی تخته سیاه.
1) شکل اصلی سر را ترسیم کنید.
۲) خطوط سازنده بکشید و شکل موها را مشخص کنید.
3) ویژگی های صورت را با در نظر گرفتن خطوط بکشید.
4) خطوط صورت، مو، گردن را اصلاح کنید تا شبیه مدل انتخابی شود.
5) طرح تمام شده را با گچ دور بکشید، سعی کنید آن را از روی تخته جدا نکنید.
6) تمام خطوط غیر ضروری را پاک کنید.
معلم: یک پرتره شبح پیدا شد.
5. دستورالعمل کار.
1) قهرمانان افسانه های A.S. پوشکین را به یاد بیاورید.
2) در گروه بحث کنید که شیء را با چه پرتره های شبحی تزئین می کنید، چه رنگی خواهد داشت.
3) کار را توزیع کنید.
4) بر روی نصف ورق کاغذ سیاه یا سفید، سیلوئت ها را بکشید.
5) آنها را با قیچی در امتداد کانتور برش دهید و از کنار شروع کنید.
6) در یک بیضی یا مستطیل بچسبانید.
7) اگر یکی از اعضای گروه بدون کار روی سیلوئت باقی بماند، می تواند دکوراسیون گلدان یا کتاب را با عنصری زیبا تکمیل کند: یک شاخه گل لور یا یک جوهردان با یک پر. همه باید در طراحی موضوع شرکت کنند. ما باید بتوانیم مذاکره و همکاری کنیم.
فراموش نکنید که نکته اصلی شبح های افراد است (حیوانات را نکشید).
8) کاری را انتخاب کنید که بهتر از آب درآمده است و سیلوئت ها گویاتر هستند.
معلم: هنگام کار با قیچی و چسب ایمنی را فراموش نکنید. مراقب باش!
قهرمانان پوشکین
ما می توانیم با خیال راحت انتخاب کنیم
چه کسی را روی گلدان ها بکشیم:
یا یه دختر مغرور
ملکه شماخان.
ستاره شناس و دادونا،
پرنسس سوان و گویدون،
باباریخا السلطان،
یا روسلان شجاع،
چرنومور با ریش،
لیودمیلا با مورب بلند,
یک ماهیگیر، یک پیرزن شرور،
جستجو کردن هنوز چنین است,
کشیش حریص، بالدو،
صفت و بابو یاگا,
یا کوشچی حریص،
آنچه از بخل ورزیده است،
پرنسس، هفت قهرمان
زودتر قرعه کشی کنیم
یا شاید خالق آنها -
نویسنده نابغه؟
اجرای عملی کار. /اسلاید با موسیقی/
خلاصه کردن.
1. تجزیه و تحلیل کار، نتیجه گیری.
اولین کار تکمیل شده بلافاصله روی تخته ثابت می شود. زیباترین، با اصل، سیلوئت های رسا. ماهیت شخصیت ها مشخص می شود. یک شبح با نقص ذکر شده است، معلوم می شود که اشتباه چیست.
معلم: آفرین بچه ها! همه شما خیلی تلاش کردید، با هم کار کردید، به همین دلیل است که اشیاء خود را به خوبی با پرتره های سیلوئت تزئین کردید. قهرمانان افسانه. برخی حتی موفق به ساخت عناصر تزئینی برای اقلام شدند.
تمرین "موزل" (نظرسنجی سریع). ("خندان"، "خنثی"، "غمگین").
معلم: لبخندهای بیشتری وجود دارد - درس موفقیت آمیز بود!
کلام پایانیمعلمان
شما واقعاً امروز وارد این نقش شدید فرد خلاق. درس تمام شد. موفقیت خلاقانه برای شما
نظرات
احوالپرسی در ابتدای درس غیر متعارف است. دانش آموزان نام خود را تلفظ می کنند (این در این سن مهم است، زیرا اغلب نوجوانان با استفاده از نام مستعار به یکدیگر اشاره می کنند) و کیفیت مثبت. را پذیرش روانیزمینه ای مثبت برای کار ایجاد می کند، افزایش می دهد نگرش ذهنی. و آنچه به ویژه ارزشمند است، به غلبه بر موانع روانشناختی کمک می کند که از بیان کامل خود جلوگیری می کند، که برای درس های هنرهای زیبا بسیار مهم است.
در طول درس، از اشکال فعال یادگیری استفاده می شود. در مراحل سازمانی و بازتابی از تمرین "موزل" استفاده می شود. خود کودک نیز از وضعیت خود آگاه است و با این معلم در میان می گذارد و همین امر باعث افزایش خودکنترلی او می شود. این ورزش یک اثر فوق العاده نیز دارد: کودکان توجه به خود را می بینند. و به معلم این فرصت داده می شود که خلق و خوی خود را با دو یا سه عبارت تصحیح کند و علاوه بر آن دانش آموز را مشغول به کار کند. نشان دادن پوزه و پایان درس. معلم این فرصت را دارد که با دریافت یک برش تشخیصی مقایسه ای انجام دهد بازخورداز دانش آموزان
در مرحله به روز رسانی دانش از تکنیک "طرح درس مرجع" استفاده می شود.
این با ورودی رایج درس متفاوت است: همه ایستادند، یخ زدند، به چشمان معلم نگاه کردند، به فرمان نشستند.
کارت های مربوطه به تابلو وصل شده اند که انواع خاصی از فعالیت ها را نشان می دهد. به خاطر سپردن این نمادها آسان است. جذابتر، کارهای سرگرم کنندهراز یا سورپرایز معلم در پایان درس ارائه می شود. بنابراین، بچه ها انگیزه دارند که سازماندهی شده تر، فعال تر کار کنند تا زمانی برای کار داشته باشند وظایف جالب، راز درس را بیاموزید یا شگفتی کسب کنید. معلم به صورت نیمه شوخی در مورد طرح درس اظهار نظر می کند ("بیایید دانش را تحسین کنیم ..." ، "بیایید مغز خود را آموزش دهیم ..." ، "بیایید چیزی ارزشمند را از حفره های حافظه بیرون بکشیم ...") . این حل می کند وظیفه اصلیورود به درس - دانش آموزان را به طور مثبت به کار مشغول کنید. با شستشوی مغزی او را تحت فشار قرار ندهید.
در مرحله مقدماتی، گفتگوی گفتگو برگزار می شود که ایده های دانش آموزان را در مورد منشاء کار هنرمند توسعه می دهد. توجه به این واقعیت معطوف است که اساس اساسی خلاقیت در همه انواع فعالیت ها واقعیت پیرامون ما است. در این مرحله، بچه ها همچنین در فرهنگ لغت کار می کنند هنرهای زیبا، مفاهیم اصلی درس، تاثیرگذار و جنبه های روانیکه امکان درک عمیق تری از طبیعت را فراهم می کند فعالیت خلاقو غنی سازی واژگان
"پل عبور" به مرحله اصلی، تدوین یک سینک واین است. سینک واین - تکنیکی برای توسعه تفکر انتقادی نوشتن سینک واین یک فرم است خلاقیت رایگان، که مستلزم آن است که نویسنده بتواند در آن بیابد مواد اطلاعاتیضروری ترین عناصر در این مرحله از cinquain نه تنها به عنوان یک وسیله استفاده می شد بیان خلاق، و نحوه بهبود حالت عاطفیدر کلاس درس، بلکه به عنوان روشی برای آزمایش دانش کسب شده در مورد موضوع.و از همه مهمتر این امکان را به شما می دهد که حداقل برای لحظه ای احساس خالق بودن داشته باشید و همه موفق شوند!
در دقیقه فیزیکی، تمرین "آینه کشیدن" به دانش آموزان ارائه می شود. این تکنیکبه طور گسترده در هنر درمانی (روش در روانشناسی) استفاده می شود. هدف آن توسعه تعامل بین نیمکره ای، خودسری و خودکنترلی است. از دانش آموزان دعوت می شود که همزمان با هر دو دست نقاشی های متقارن آینه ای، حروف را در هوا بکشند. این تمرین باعث آرامش چشم و دست می شود. هنگامی که فعالیت هر دو نیمکره هماهنگ شود، کارایی کل مغز به طور قابل توجهی افزایش می یابد.
برای اعدام کار عملیبا استفاده از تکنیک نقاشی شنیبا نقاشی با شن، دانش آموزان از فناوری های تصویر غیر سنتی استفاده می کنند که شرایطی را برای تحقق خود خلاقانه ایجاد می کند.
شایان ذکر است یکی دیگر جنبه های مهماستفاده از تکنیک های نقاشی با شن و ماسه این تکنیک و همچنین تکنیک "نقاشی در هوا" در هنر درمانی (هنر درمانی) استفاده می شود.در حالت عادی درس مدرسهوظیفه آموزش این است که چگونه کاری را به درستی انجام دهیم، مثلاً نقاشی بکشیم ("خانه ای به این شکل ترسیم شده است، درختی مانند این و دقیقاً به آن رنگ"). کودک فرصتی برای اتصال تخیل و آزمایش خود ندارد. برای خود کشف کند: دیگران قبلاً این کار را برای او انجام داده اند، او فقط می تواند تماشا کند، گوش کند و بازتولید کند، به او آموزش داده می شود که دانش و مهارت های آماده را بازتولید کند.
هدف هنردرمانی نقاشی شن و ماسه، آزادسازی روان، دادن خروجی برای انرژی خلاق است. نکته اصلی این است که آن را به درستی انجام ندهید، نه اینکه روی علامت آویزان شوید، بلکه احساسات و احساسات را با قدرت کامل روشن کنید. بر اساس این وظایف هنردرمانی، خود دانش آموزان کار خود را ارزیابی می کنند.
در مرحله بازتاب، دانش آموزان این فرصت را دارند که به کارهای انجام شده توسط همکلاسی ها نگاه کنند و بازخورد بدهند. یک نمایشگاه اکسپرس درست در محل سازماندهی می شود، دانش آموزان آزادانه در کلاس درس حرکت می کنند و کار یکدیگر را ارزیابی می کنند.برداشت ها، احساسات خود را از کار با مواد غیر معمول به اشتراک بگذارید.دانش آموزانی که مایلند در مورد نقاشی های خود نظر دهند.
در مرحله پایانی توجه دانش آموزان به احساسات و عواطف معطوف می شود. توجه به احساسات خلاقیت معطوف است.
معلم توصیه های لازم را برای اجرای کار مشابه می دهد. به طور خلاصه در مورد روش مورد استفاده در هنر درمانی صحبت می کندتجهیز دانش آموزان به یکی از راه های موجود و لذت بخش برای حذف استرس عاطفیو برای آینده
درس از روش خودارزیابی کار استفاده می کند. عملکرد ارزیابی نتایج کار آنها که به دانش آموزان منتقل می شود، به کودکان این امکان را می دهد که نسبت به فعالیت خلاقانه خود انتقاد بیشتری داشته باشند و به رشد تفکر کمک می کند.
در مرحله اطلاعات به دانش آموزان تکالیف چند سطحی ارائه می شود.
سطح اول حداقل اجباری است. خاصیت اصلی این کار این است که برای هر دانش آموزی باید روشن باشد. پیشنهاد شده است داستان کوتاهبه نقاشی شما که در کلاس انجام شده است.
سطح دوم کار آموزش است. توسط دانش آموزانی انجام می شود که - مایلند موضوع را عمیق تر مطالعه کنند. بنا به صلاحدید معلم، دانش آموزان ممکن است از تکلیف سطح اول معاف شوند. به دانش‌آموزان جزوه‌هایی ارائه می‌شود، جایی که در برگه‌های جداگانه شکل‌های مختلفی وجود دارد که باید با انجام وظایف خاص تکمیل شوند.
سطح سوم- کار خلاقانهبه صورت داوطلبانه انجام می شود. پیشنهاد می شود خود تحلیلی از فعالیت خلاق انجام شود (آزمون "تعیین سطح تخیل").
تازگیدرس ارائه شده - در ادغام دو حوزه: هنرهای زیبا و روانشناسی در توجه به ماهیت فعالیت خلاق
مواد آموزشی
تمرینات تخیل
(برای اجرا مشق شب 2 سطح).
تمرین ها در یک برگه کاغذ جداگانه برای هر دانش آموز ارائه می شود.
تمرین شماره 1
با دقت نگاه کنید، هر مجسمه چگونه است؟ چند گزینه را نام ببرید، و سپس می توانید آن را همانطور که تصور می کنید تمام کنید.
تمرین شماره 2
خطوط و ارقام بکشید تا یک جنگل جادویی با ساکنان آن بدست آورید.
تمرین شماره 3
به این فکر کنید که چگونه می توانید این فیگورها را به هدیه برای دوستان خود تبدیل کنید. سعی کنید نقاشی کنید.
تمرین شماره 4
با دقت به هر لکه نگاه کنید و فکر کنید که چگونه به نظر می رسد. سعی کنید نقاشی کنید.
تمرین شماره 5
این دایره ها را طوری بکشید که یک تصویر بسازند
تمرین شماره 6
ببینید چگونه می توانید نقطه ها را به هم وصل کنید تا یک نقاشی بکشید. سعی کنید خودتان چیزی را با اتصال نقطه ها ترسیم کنید.
تست "تعیین سطح تخیل"
(برای تکالیف سطح 3)
دستورالعمل:
12 سوال تستی به شما پیشنهاد می شود. باید به آنها یا "بله" یا "خیر" پاسخ داد.
عدد اول در پرانتز (تعداد امتیاز) به معنای پاسخ مثبت است، دومی - منفی.
آیا به نقاشی علاقه دارید؟ (2، 1).
آیا اغلب حوصله شما سر می رود؟ (12).
آیا هنگام گفتن داستان دوست دارید آن را با یک قطعه رنگارنگ از خودتان تزئین کنید؟ (10).
آیا در محل کار، در مدرسه فعال هستید؟ (2، 1).
آیا به طور گسترده می نویسید، آیا فضای زیادی را روی کاغذ اشغال می کنید؟ (1.0).
آیا در انتخاب لباس از قوانین مد راهنمایی می شوید یا سلیقه خودتان؟ (2، 1).
آیا دوست دارید در جلسات یا سخنرانی ها، همان شکل ها را روی یک تکه کاغذ بکشید؟ (اوه، 1).
هنگام گوش دادن به موسیقی، آیا تصویری مرتبط با آن تصور می کنید؟ (1.0).
آیا دوست دارید نامه های طولانی بنویسید؟ (2، 1).
آیا گاهی اوقات رویاهای رنگارنگ می بینید؟ (10).
آیا دوست دارید به طور ذهنی از رویاهایی که فقط از داستان ها می دانید بازدید کنید؟ (10).
آیا اغلب گریه می کنید، در سینما ناراحت می شوید؟ (10).
پس امتیازات را بشمار.
امتیاز 14-17: شما تخیل غنی دارید اگر بتوانید آن را در زندگی به کار ببرید، به موفقیت های خلاقانه بزرگی دست خواهید یافت.
امتیاز 9-13: تخیل متوسط این تخیل در بسیاری از افراد یافت می شود. این به شما و فقط به شما بستگی دارد که آیا بتوانید آن را توسعه دهید. دوست داشتنی ) - پنج خطی فرم.
سینک واین تکنیکی برای توسعه تفکر انتقادی است. سینک واین ها هم شعر هستند و هم وسیله ای برای بیان خلاقانه و هم راهی برای بهبود وضعیت عاطفی در درس و هم روشی برای آزمایش دانش کسب شده در مورد موضوع.
1 خط. موضوع -1 کلمه (اسم)
2 خط. شرح موضوع - 2 کلمه (صفت)
3 خط. شرح عمل-3 کلمه (فعل).
4 خط. ارتباط با موضوع- عبارت 4 کلمه (جمله، نقل قول، نگرش نویسنده همگام به شی یا مفعول توصیف شده.).
5 خط. ماهیت موضوع -1 کلمه (مترادف).
نمونه ای از یک سکانس با موضوع "تخیل، فانتزی، خلاقیت"
خیال پردازی.
روشن. ثروتمند.
معرفی کنید. خیال پردازی کنید. ساختن.
توانایی دیدن چیزهای خاص در واقعیت روزمره.
ایجاد.
کلمه silhouette از کلمه فرانسوی "silhouette" گرفته شده است، که از نام وزیر فرانسوی قرن 18 E. de Silhouette، مدافع ریاضت اقتصادی، که به شکل نیمرخ سایه کاریکاتور شده بود، گرفته شده است. او خود نیز به بریدن شبح ها از کاغذ سیاه مشغول بود.
Silhouette (fr. Silhouette) -- تصویر مسطح، دریافت کار، وسیله بیان هنریو همچنین نوع گرافیک. پدیده silhouette همچنین می تواند در فرآیند درک فرم های سه بعدی، بسته به نور، رخ دهد.
سیلوئت مانند سایه یک شی است. کیفیت سیلوئت توسط هنرمندان در همه اشکال هنری استفاده می شود. معمولاً در این تکنیک پرتره های پروفایل و ترکیب بندی های ساده انجام می شود. در سیلوئت، فیگورها یا اشیاء معمولاً با یک لکه سیاه و سفید روی پس‌زمینه روشن یا سفید روی آن کشیده می‌شوند. پس زمینه تیره. در چنین نقاشی، خطوط بیرونی شی باید بسیار گویا، بدون جزئیات غیر ضروری باشد.
طرح کلی باید بسیار واضح باشد. پرتره ها در تکنیک silhouette معمولا به صورت نیم رخ ساخته می شوند. سیلوئت ها را نه تنها می توان ترسیم کرد، بلکه با قیچی نیز برش داد. سیلوئت ها در شناخته شده بودند چین باستان، ژاپن و سایر کشورهای آسیایی. در اروپا، به عنوان یک نوع مستقل از گرافیک، هنر سیلوئت در نیمه اول قرن 18 شکل گرفت. در فرانسه. در روسیه، هنرمندان مشهور F. Tolstoy، Dobuzhinsky، E. Kruglikova، A. Benois به ویژه به هنر شبح علاقه داشتند.
4 وسیله برای بیان هنری وجود دارد: خط، سکته مغزی، نقطه، نقطه.
خط وسیله ای مشروط برای نمایش است که توسط انسان در دوردست ها اختراع شده است دوران ماقبل تاریخ،در همان آغاز هنرهای زیبا هنوز هم به عنوان وسیله اصلی ترسیم استفاده می شود.خطوط متفاوت است. ردی روی کاغذ از نوک مداد یا خودکار طراحی با جوهر باقی می ماند که حرکت آن توسط برخی ابزارهای طراحی (خط کش، الگو و یا) هدایت می شود. قطب نما و غیره)، خط "طراحی" نامیده می شود. در تمام طول آن از نظر عرض یکسان است. این را شایستگی او می دانند. اما در یک طرح، چنین خطی نامناسب است - خشک، بی روح و در نتیجه غیر قابل بیان است.
یک خط بریده، یا سکته مغزی - در نتیجه حرکت دستی که مداد یا خودکار را با قلم، قلم مو یا وسیله دیگری که با آن ماده رنگی روی کاغذ اعمال می شود، روی سطح کاغذ ظاهر می شود. بسته به لمس های مختلف سطح کاغذ با کل یا فشار قلم با جوهر، که قدرت آن متفاوت است، با حرکت دست انجام می شود، اثر باقی مانده کیفیت خود را تغییر می دهد، تیره یا روشن می شود. نرم یا سخت
نقطه - در داخل کانتور توسط خطوط موازی یا متقاطع ایجاد می شود.
در این حالت استحکام لکه تحت تأثیر عرض خطوط یا ضربه ها و فضاهای نور باقی مانده بین آنها قرار می گیرد که باید با اندازه طرح اجرا شده مطابقت داشته باشد.لکه تونال روی کاغذ نیز می تواند با روش های دیگری ایجاد شود. و قدرت و صدای آن تا حد زیادی به ویژگی ها و خواص مواد گرافیکی که طرح با آن انجام می شود و همچنین تکنیک اعمال این ماده روی کاغذ بستگی دارد. هنگام استفاده از مواد به اصطلاح "خشک" برای طراحی، می توان نقطه ای با استحکام مورد نظر را با یک برس سخت، سایه زنی یا حتی فقط با انگشت ایجاد کرد. موادی مانند جوهر و جوهر، آماده یا رقیق شده با آب، با برس نرم یا سخت روی کاغذ اعمال می شود.
در برخی موارد، لکه را می توان در ابتدای کار، بلافاصله اعمال کرد و سپس کانتور فرم به تصویر کشیده شده توسط طبیعت اصلاح می شود. اغلب، هنگام کار بر روی طرح ها، از تمام ابزارهای گرافیکی به طور همزمان استفاده می شود: یک خط، یک سکته مغزی، یک نقطه، یک نقطه.
نکته یکی دیگر از ابزارهای بیانی گرافیک است. نقطه عنصر ساختاریتکنیک نقطه با تکثیر روی سطح، یک نقطه گرافیکی تشکیل می دهد.شکل نقطه بستگی به ابزاری دارد که با آن روی صفحه اعمال می شود. هنوز اشاره کنید بیشترامکان بیان فضا را فراهم می کند، اما با ویژگی های محیطی مستقیم.
درست مانند یک ضربه، یک نقطه به شما امکان می دهد تا تنوع رنگی گرافیکی را منتقل کنید، اما دارای کیفیت های خاصی از بافت است.
با این حال، بر خلاف خط، کاملاً فاقد هرگونه نشانه ای از بیان احساسی در بیان خود است. این یک ابزار گرافیکی غیرشخصی و بسیار تکنولوژیکی است.
بنابراین، استفاده از یک سیلوئت با ابزارهای مختلف بیان هنری، علامت را بدیع و به یاد ماندنی می کند. همچنین بر انتخاب مصرف کننده تأثیر می گذارد.
اریش هولرباخ
هنر سیلوئت
هنر خشک و سخت، در نگاه اول یکنواخت و بی روح، ما را با صمیمیت، سکوت مرموز و لطف ظریف خود مجذوب خود می کند. هر چه از نزدیک به او نگاه می کنی، بیشتر به «فقر» و «ساده لوحی» او بی اعتقاد می شوی. تسلط بر هنر سیلوئت آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. استحکام نقاشی، رعایت پرسپکتیو و تناسب در اینجا نه کمتر از هر تصویری ضروری است. علیرغم این واقعیت که سیلوئت در دو بعد نهفته است، و نه در سه، به اندازه کافی عجیب، قوانین سه بعدی در مورد آن اعمال می شود: یک هنرمند سیلوئت با استعداد می تواند حرکت، تسکین و حتی حالت چهره را در نقاط سیاه یکنواخت منتقل کند. هواپیما و خطی که آن را می بندد در هنر سیلوئت اهمیت استثنایی پیدا می کند. طرح کلی، کانتور، طرح کلی سوژه توجه شبح را به بردگی می کشد، او را در وسایل محدود می کند، اما در عین حال او را به نبوغ خاصی وادار می کند. شبح هایی وجود دارد که در آنها "مجسمه سازی"، بهترین "مدل سازی"، حتی "رنگارنگی" به طور مثبت احساس می شود. لاکونیسم ریاضی، انتزاع نجیب شبح، به اصلاح مشاهده و هوشیاری می آموزد. سیلوئت - مانند فرمول و-- همزمان -- اشاره ای به نامرئی، داستانی به سختی قابل درک در مورد چیزی، عبارتی شروع شده و ناتمام. اما حتی خارج از کامل بودنش، این عبارت گاهی به یک مکاشفه، یک قصیده، یک نماد تبدیل می شود.به همین دلیل است که هنر سیلوئت پر از جذابیت های عجیب و غریب و امکانات بی شمار است. اثر به شیوایی در این مورد صحبت می کند. هنرمندان معاصرتوجه به شبح قبل از پرداختن به آثار آنها، به طور خلاصه به تاریخچه سیلوئت می پردازم. زادگاه هنر سیلوئت چین است، جایی که تصاویر سیاه و سفید تک رنگ، به اصطلاح سایه های چینی، برای مدت طولانی وجود داشته است. از آنجا وارد شدند اروپای غربی، در درجه اول به فرانسه، جایی که در اواسط قرن 18 مد برای پرتره های سیلوئت رایج شد. خود اصطلاح "silhouette" از نام Etienne Silhouettet (1709-1767) می آید که در سال 1759 وزیر دولت بود. سیلوئت به خاطر صرفه جویی و تنگ نظری اش معروف بود که او را به هدفی برای شوخ طبعی های جامعه پاریس تبدیل کرد. همه چیزهای ارزان و کوچک به نام او شروع به نامگذاری کردند، از جمله پرتره هایی با رنگ سیاه یا کاغذ سیاه، "پرتره a la Silhouette". در مقایسه با پرتره های تصویری واقعی، سیلوئت ها برای بسیاری خسته کننده و بدبخت به نظر می رسید. اما این هنر نه تنها در فرانسه، بلکه در کشورهای دیگر نیز استادان و علاقه مندان خود را پیدا کرد. برای مثال، در آلمان، در آغاز قرن نوزدهم، دوتنهوفر (که مجموعه‌ای از نویسندگان آلمانیو هنرمندان)، K. Schmidt، Mühlbach، و دیگران. در روسیه، علاقه به سیلوئت در عصر کاترین دوم، زمانی که نقاش سیلوئت پاریسی Sido در سن پترزبورگ ظاهر شد، که آثارش تا به امروز در برخی از آنها حفظ شده است، پدیدار شد. خانه ها. سیدو کاترین دوم، اعضای خانواده او و بسیاری از نمایندگان اشراف سن پترزبورگ را به تصویر کشید. او شبح های خود را با جوهر می کشید، گاهی اوقات روی مس حکاکی می شد، اما اغلب آنها را از کاغذ سیاه برش می داد و در قاب های حکاکی شده می چسباند. مجموعه کاملی از این شبح‌ها، متشکل از 183 ورق، متعلق به دوک مکلنبورگ-استرلیتز بود و در سال 1899 در عکس‌های فتوتایپ ("حیاط ملکه کاترین دوم، کارمندان و همکارانش") منتشر شد. شیفتگی به سیلوئت در آن منعکس شد هنرهای کاربردی، - جعبه های انفیه چینی با سیلوئت، فنجان، گلدوزی، منبت و غیره ظاهر شد. تقریباً همزمان با سیدو، آنتینگ (1753-1803) نقشه‌بردار آلمانی در سن پترزبورگ کار می‌کرد که آلبوم "Collection de cent silhouettes" را در سال 1791 منتشر کرد. که در اواسط نوزدهمقرن، علاقه به هنر سیلوئت تقریبا ناپدید شد و حکاکی کردن به حرفه هنرمندان دوره گرد تبدیل شد که با انجام این کار در جشن ها و نمایشگاه های عمومی یک تکه نان ناچیز به دست آوردند. افراد حلقه سکولار نسبت به این هنر سرد شده اند. طراحی به تدریج فراموش شده از سیلوئت ها در پایان قرن گذشته توسط فردی با استعداد احیا شد. توسط هنرمند آلمانی A. Konevka، که در قالب سیلوئت نه تنها پرتره های پروفایل، بلکه چهره هایی در ژست های مختلف، صحنه های ژانر و غیره نقاشی می کرد. موفقیت Konevka باعث تقلید شد. در روسیه، هنر سیلوئت توسط یک نقاش صحنه برای کودکان و زندگی عامیانهالیزابت بم. اما مهارت فوق العاده توسط شبح های متعدد E.S آشکار می شود. کروگلیکوا، آنها را از کاغذ برش می دهد. هنرمند معمولاً خطوط تصویر را در سمت سفید یک ورق کاغذ سیاه ترسیم می کند و سپس با قیچی کار می کند و به زیبایی شگفت انگیزی دست می یابد. ترکیبات پیچیدهنیازمند بررسی دقیق کاهش‌های آینده‌نگر است. کروگلیکوا یک گالری کامل از سایه های نویسندگان، هنرمندان، بازیگران و نوازندگان ایجاد کرد.
قابل توجه در میان آثار E.S. سایه های کروگلیکوا الکساندر N. Benois، V.E. میرهولد، امیل کوپر در جایگاه رهبر ارکستر، گرچانینوف در پیانو و تعدادی از «صحنه های خانگی» (کنسرت و غیره). به همان شیوه ای که شبح ها، یعنی. از کاغذ سیاه، هنرمند پرتره هایی را به صورت چهره (مدل شده بر روی نقاشی ها و حکاکی های Vallotton) و همچنین مناظر، نقوش معماری انجام می دهد که گاهی اوقات لحظات مختلف زندگی شهری را با شلوغی و شلوغی خیابانی به تصویر می کشد. در سال 1917، هنرمند مسکو N.Ya. Simonovich-Efimova، که قبلا (مانند کروگلیکوا) در زمینه حکاکی کار می کرد. سیمونوویچ همچنین بوم های پرتره بزرگی دارد که در آنها شخصیت پردازی تیز و قوی از چهره ها قابل توجه است. این توانایی در گرفتن دقیق ژست ها، رفتارها و حرکات در سیلوئت های Simonovich منعکس شد که با سادگی کلاسیک و سازگاری فنی متمایز می شوند. کروگلیکوا و سیمونوویچ، به اصطلاح، سیلوئترهای حرفه ای هستند. اما حتی در کار نمودارهای ما، سیلوئت بازی نمی کند نقش آخر. "دنیای هنر" که آغازی برای تجدید گرافیک روسی بود، در میان چیزهای دیگر، هنر سیلوئت را احیا کرد. "مرمت سازان" بی نظیر دوران باستان - K. Somov، الکساندر بنویسو M. Dobuzhinsky - روح سابق شبح را احیا کرد. ما اغلب در کارهای G. Narbut با سیلوئت ها روبرو می شویم. سیلوئت خانوادگی هنرمند، خود سیلوئت، سیلوئت های وی. زامیرایلو، چارلمان، ام. زنکویچ، چمبرز، دی. میتروخین و تعدادی شبح های کوچک در ترکیب بندی های تزئینی مختلف گواه علاقه زیاد ناربوت به این نوع هنر است. . ظرافت پرتره سیلوئت نیز اس. چخونین، بهترین مینیاتوریست پرتره زمان ما را مجذوب خود کرد. او چندین سیلوئت بسیار موفق (از جمله مشخصات وی. لنین و جی. زینوویف) را برای انتشارات کمینترن اجرا کرد. شاید حتی یک گرافیست بزرگ وجود نداشته باشد که به این هنر صمیمی و برازنده ادای احترام نکند: V.N. لویتسکی، دی.آی. میتروخینا، V.D. زامیرایلو. ما اینجا نمی دهیم مشخصات دقیقاز جمله این آثار، چون در آثار این هنرمندان سیلوئت نقش فرعی و کمکی ایفا می کند، یکی از عناصر فرعی است. ترکیب گرافیکی، که غالب نیست. اما شبح‌هایی که در اینجا بازتولید شده‌اند به طرز قانع‌کننده‌ای از این حرف می‌زنند که چقدر می‌توان روی لکه‌های سیاه «خسیس» سرمایه‌گذاری کرد. اکتبر 1922اصل اینجاست-
هنر سیلوئت. عصر نقره ای در سیلوئت ها.ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت N. Gumilyov.
"خشک و سختگیر، در نگاه اول یکنواخت و بی روح، هنر ما را با صمیمیت، سکوت اسرارآمیز و لطف لطیف خود مجذوب خود می کند. هر چه بیشتر به آن نگاه می کنید، بیشتر به "فقر" و "ساده لوحی" آن باور نمی کنید. تسلط بر هنر سیلوئت اصلاً آنطور که به نظر می رسد آسان نیست. استحکام نقاشی، احترام به پرسپکتیو و تناسب در اینجا کمتر از هر تصویری ضروری است. علیرغم این واقعیت که سیلوئت در دو بعد قرار دارد و نه در سه، به طور عجیبی به اندازه کافی، قوانین سه بعدی در مورد آن اعمال می شود: یک نقاش سیلوئت با استعداد می تواند در لکه های سیاه یکنواخت هم حرکت و هم تسکین و حتی بیان یک چهره را منتقل کند. صفحه و خطی که آن را می بندد در هنر اهمیت استثنایی پیدا می کند. شبح‌هایی هستند که در آنها «مجسمه‌سازی»، بهترین «مدل‌سازی»، حتی «رنگارنگی» به طور مثبت احساس می‌شود. لاکونیسم ریاضی، انتزاع نجیب شبح، به اصلاح مشاهده و هوشیاری می آموزد. سیلوئت - مانند فرمول و- همزمان - اشاره ای به نامرئی، داستانی به سختی قابل درک در مورد چیزی، عبارتی شروع شده و ناتمام. اما حتی خارج از کامل بودنش، این عبارت گاهی به یک مکاشفه، یک قصیده، یک نماد تبدیل می شود.
زادگاه هنر سیلوئت چین است، جایی که تصاویر سیاه و سفید تک رنگ، به اصطلاح سایه های چینی، برای مدت طولانی وجود داشته است. از آنجا به اروپای غربی نفوذ کردند، در درجه اول به فرانسه، جایی که در اواسط قرن 18، مد برای پرتره های سیلوئت رایج شد. خود اصطلاح "silhouette" از نام Etienne Silhouettet (1709-1767) می آید که در سال 1759 وزیر دولت بود. سیلوئت به خاطر صرفه جویی و تنگ نظری اش معروف بود که او را به هدفی برای شوخ طبعی های جامعه پاریس تبدیل کرد. همه چیزهای ارزان و بی اهمیت به نام او خوانده می شد، از جمله پرتره هایی با رنگ سیاه یا کاغذ سیاه، "پرتره های یک سیلوئت". در مقایسه با پرتره های تصویری واقعی، سیلوئت ها برای بسیاری خسته کننده و بدبخت به نظر می رسید. اما این هنر نه تنها در فرانسه، بلکه در کشورهای دیگر نیز استادان و علاقه مندان خود را پیدا کرد.
اف. سیدو. پرتره سیلوئت ملکه کاترین دوم.
اف. سیدو. اعلیحضرت شاهزاده گریگوری الکساندرویچ پوتمکین-تاوریچسی
اف. سیدو. امپراتور پروس فردریک کبیر (1712-1786). طبقه دوم. قرن 18
در روسیه، علاقه به شبح در دوران کاترین دوم، زمانی که هنرمند سیلوئت پاریسی سیدو در سن پترزبورگ ظاهر شد، که آثارش تا به امروز در برخی از خانه ها حفظ شده است، به وجود آمد. سیدو کاترین دوم، اعضای خانواده او و بسیاری از نمایندگان اشراف سن پترزبورگ را به تصویر کشید. او شبح های خود را با جوهر می کشید، گاهی اوقات روی مس حکاکی می شد، اما اغلب آنها را از کاغذ سیاه برش می داد و در قاب های حکاکی شده می چسباند. تقریباً همزمان با سیدو، آنتینگ (1753-1803) نقشه‌بردار آلمانی در سن پترزبورگ کار می‌کرد که آلبوم "Collection de cent silhouettes" را در سال 1791 منتشر کرد.
"آکادمیسین ها"، شبح از Anting، قرن 18th.
در نیمه اول قرن نوزدهم، باتوم "silhouette" توسط یک استاد روسی، فئودور پتروویچ تولستوی، برداشته شد. مجسمه ساز، مدال آور، نقشه کش و نقاش. ژانر تولستوی صحنه های نبردو قسمت هایی از زندگی عامیانه
ف. تولستوی. اسکندر اول سوار بر اسب.
ف. تولستوی. مرد در حال خواندن کتاب
ف. تولستوی. سرباز
در اواسط قرن نوزدهم، علاقه به هنر سیلوئت تقریباً ناپدید شد و حکاکی سیلوئت به حرفه هنرمندان دوره گردی تبدیل شد که با انجام این کار، تکه نان ناچیزی در جشن ها و نمایشگاه های عمومی به دست می آوردند. افراد حلقه سکولار نسبت به این هنر سرد شده اند.
طراحی به تدریج فراموش شده از سیلوئت ها در پایان قرن گذشته توسط هنرمند با استعداد آلمانی A. Konevka احیا شد. باعث تقلید شد در روسیه، هنر سیلوئت توسط نقاش صحنه هایی از زندگی کودکان و عامیانه، الیزاوتا بم انجام شد.
E. Bem. صحنه هایی از زندگی روستایی
اما زمان احیای واقعی هنر سیلوئت آغاز قرن بیستم بود. نگاه کردن به گذشته برای درک حال - کاملاً در روح ایده ها بود عصر نقره. قرن بیستم نامهای جدیدی به ارمغان آورد. نینا سیمونوویچ - افیمووا، گئورگی ناربوت و البته الیزاوتا کروگلیکوا.
N. Simonovich. سیکلامن.
N. Simonovich. سورتمه زدن.
جی ناربوت. خود پرتره با خانواده.
جی ناربوت. محافظ صفحه نمایش همراه با رعد و برق.
جی ناربوت. و کریلوف تصویر برای گسترش عنوان.
ای. کروگلیکوا. در استودیو. پرتره از خود. 1865-1941)، Elizaveta Sergeevna Kruglikova یک هنرمند روسی، استاد حکاکی و سیلوئت، یک معلم برجسته، نماینده هنر نو است.
"... هنرمند معمولاً شبح را در سمت سفید یک ورق کاغذ سیاه ترسیم می کند و سپس با قیچی کار می کند و در ترکیب بندی های پیچیده ای که نیاز به بررسی دقیق برش های پرسپکتیو دارد به زیبایی شگفت انگیزی دست می یابد. کروگلیکوا یک گالری کامل از سیلوئت های نویسندگان را ایجاد کرد. هنرمندان، هنرمندان و نوازندگان"
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت A. Blok
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت S. Yesenin.
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت V. Mayakovsky.
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت بی پاسترناک
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت O. Mandelstam.
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت A. Bely.
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت K. Balmont.
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت M. Voloshin.
ای. کروگلیکوا. سیلوئت از آلبوم "پاریس در آستانه جنگ در یکنواختی"
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت V. Bryusov.
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت A. Akhmatova.
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت M. Tsvetaeva.
E. Kruglikova سیلوئت پرتره D. Burliuk
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت ام. گورکی.
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت I. Odoevtseva.
ای. کروگلیکوا. پرتره سیلوئت M. Kuzmin.
ای. کروگلیکوا. M. Nesterov در محل کار.
ای کروگلیکوا. پرتره سیلوئت S. Sudeikin.
ای. کروگلیکوا. پرتره گروهی E.E. Lansere، I.E. Repin و K.P. Petrova-Vodkin در سالن ها نمایشگاه هنرانجمن "دنیای هنر".
پس از احیا، هنر سیلوئت دیگر از بین نرفت. به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفته است ژانر مستقل، و نحوه اعمال به عنوان مثال، تصاویر "شیر" از کلاسیک شهرت زیادی به دست آورده است.
بی کوستودیف. تصویرسازی برای داستان A.S. Pushkin "Dubrovsky"
دبلیو گلمرسن. تصویرسازی برای رمان A.S. Pushkin "یوجین اونگین"
N. Ilyin. تصویر.
و این حال و آینده ژانر است - کار V. Zhukov و A. Gusev
وی. ژوکوف. سیلوئت.
A. Gusev. فانتزی
اولین بینندگان این عکس هم مثل شما شگفت زده شدند. این هنرمند در آغاز قرن گذشته نشان داده شد. حضار متحیر شدند، بحث کردند، خندیدند، اما تصویر برای آیندگان حفظ شد. - فکر می کنید چرا الان در موزه نگهداری می شود؟ - چه چیز خاصی در مورد او وجود دارد؟ هنرمند کازیمیر مالویچ معاصران خود را به تفکر واداشت بار معناییرنگ ها پیش روی ما فقط یک نقطه مربع سیاه روی پس زمینه سفید نیست. تاریکی و روشنایی است. و مبارزه دائمی بین آنها وجود دارد. یا در چاه سیاه فضا مکیده می شویم، یا به نظر می رسد که چند لحظه دیگر - و همه چیز غرق در نور سفید خواهد شد.
سیاه و سفید رنگ های غیرعادی هستند. می توان از آنها برای انتقال انواع مختلف استفاده کرد ایده های خلاقانه. ترکیب این رنگ ها نجیب، سختگیرانه، زیبا است. بیایید نگاهی به نمایشگاه بیندازیم کارهای گرافیکی. ژانر هنرهای زیبا را برای هر اثر نام ببرید.
سیلوئت چیست؟ سیلوئت یک نقاشی است، تصویری به شکل یک نقطه جامد. در چنین نقاشی، غیرممکن است که ویژگی های صورت یا سایر جزئیاتی که در داخل نقطه وجود دارد را نشان دهید، بنابراین خطوط بیرونی هر شکل باید بسیار رسا و قابل تشخیص باشد.
یک سری از سیلوئت ها را در نظر بگیرید شاعران معروفو نویسندگان روسیه برای قرن ها. بوریس پاسترناک و مارینا تسوتاوا.
سیلوئت به عنوان شکلی از هنرهای زیبا در نشات گرفته است زمان های قدیمدر قرن ششم قبل از میلاد مسیح ه. در یونان، افسانه ای متولد شد که چگونه دختر سفالگر دیبوتارا سایه معشوق خود را بر روی دیوار دید و با خنجر دور نمای او حلقه زد. به لطف این نقاشی، پدرش سبک نقاشی را اختراع کرد که گلدان های یونانی را تزئین می کند.
هنر سیلوئت در فرانسه احیا شد. همان شبح نام در اینجا ظاهر شد. در دربار لویی پانزدهم، اتین سیلوئت کنترل کننده ارشد امور مالی بود. واقعیت این است که سیلوئت اصلاحات زیادی انجام داد که در یکی از آنها کاهش هزینه های شخصی پادشاه و حفظ دربار را پیشنهاد کرد. به طور طبیعی، کنترل کننده اصلی موضوع تمسخر جهانی شد. جامعه متعالی جامعه پیشرفتهپس از آن مجبور به بازنشستگی شد. او یک تسلی داشت - بریدن عکس های مورد علاقه اش از کاغذ سیاه. او حتی به عنوان یک پروفایل سایه کاریکاتور شده بود. بنابراین نام سیلوئت متولد شد. به روزهای ما رسیده است.
در روسیه اواخر هجدهم – اوایل XIX V. سیلوئت ها نیز مد بودند. حکاکی سایه ها نه تنها برای هنرمندان حرفه ای، بلکه برای اشراف نیز به یک سرگرمی مورد علاقه تبدیل شده است. از تصاویر سیاه و سفید به عنوان تزئین در خانه های اشراف روسی استفاده می شد. پرتره پروفایل و صحنه های ژانر به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت. تکنیک تصویر متفاوت بود: یا طراحی با جوهر یا برش کاغذ ساده. در نیمه اول قرن نوزدهم. بزرگترین استاد سیلوئت کنت فئودور پتروویچ تولستوی بود. 50 شبح از آثار او در ارمیتاژ، 20 تصویر در موزه دولتی روسیه وجود دارد، به همین تعداد در موزه تاریخیمسکو.
نقاشی Tingatinga در دهه 60 قرن بیستم در تانزانیا (آفریقا) ظاهر شد. اکنون این جهت به طور فعال در حال توسعه است و در جهان محبوب است. اولین تصاویر روی مقوا و قبل از آن - روی دیوار خانه ها کشیده شد. باید گفت که تا کنون هنر آفرینش نقاشی های رنگارنگروی دیوارها در تانزانیا شکوفا می شود. و نه تنها یک هدف تزئینی، بلکه یک هدف عملی نیز دارد - این همان چیزی است که تبلیغات در فضای باز اغلب به نظر می رسد. در ابتدا، اندازه همه آثار تقریباً 60x60 سانتی متر بود، که منجر به این واقعیت شد که برخی منابع از tingatinga به عنوان "نقاشی مربع" یاد می کنند. برای ایجاد نقاشی ها از رنگ هایی استفاده می شد که برای رنگ آمیزی اتومبیل و دوچرخه استفاده می شد - مینا. در آینده، هنرمندان سعی کردند به رنگ های دیگر روی بیاورند، اما رنگ های مینا و اکریلیک هنوز هم مورد علاقه آنهاست، گاهی اوقات با افزودن روغن.
در طول وجود مکتب tingatinga، سبک های مختلفی در آن شکل گرفته است: - تصاویر حیوانات و پرندگان که کلاسیک شده اند، - ترکیب بندی های پیچیده چند پیکره از زندگی روزمرهمردم، اغلب در قالب نوعی "داستان-کتاب کمیک"، - طرح های اساطیر سنتی، - نقوش کتاب مقدس به تصویر کشیده می شوند. قابل تشخیص است ویژگی های مشترکنقاشی Tingatinga: 1. زمینه تک رنگ با تعداد کمی سایه. 2. انگیزه اصلی با استفاده از خطوط ساده و واضح (سیلوئت) اعمال می شود و به عنوان یک قاعده، تقریباً کل پس زمینه را اشغال می کند. 3. نداشتن دیدگاه. 4. الگوی فراگیر و تکراری خطوط به تصویر شخصیت یک زیور پر جنب و جوش می دهد.
