من قصد دارم به شما نشان دهم که چگونه شخصیت ها را از طرح تا نتیجه نهایی خلق کردم.
برای من، پایه و اساس هر کاری، خود ایده است، و گاهی اوقات فقط یک احساس واضح است که شما می خواهید آن را به تصویر بکشید. هر پیکسل یا سانتی متر باید تابع یک شکل و حالت واحد باشد. یکی از معلمان آهنگسازی من همیشه می گفت که کار اول از همه باید در سر ظاهر شود، باید آنجا زندگی کند.
بنابراین، هدف کار را برای خودم تعیین کردم: نشان دادن دو شخصیت روشن از طریق رنگ، پویایی و حالات چهره رقصندگان تانگو.
او- این یک مرد جنوبی باهوش و کاریزماتیک است که در حال رقصیدن به نظر می رسد فریاد می زند "به من نگاه کن، من خوش تیپ هستم".
او- این یک سبزه سوزان است، یک رقصنده که با افتخار خودش را حمل می کند.
طرح ها، جستجو برای پویایی
وقتی در مورد تصاویر و اهداف تصمیم گرفتیم، می توانیم طراحی را شروع کنیم. اکنون مهمترین چیز پویایی است. هر هنرمندی باید نوعی فرقه خط داشته باشد، این اوست که به شما نشان می‌دهد کجا باید حرکت کنید، خواه مداد باشد، سانگوئین، زغال چوب یا قلم.
در شکل اول به راحتی پویایی کلی فرم را ترسیم می کنیم.
من چند طرح می‌سازم و از ref استفاده می‌کنم تا آناتومی واقعی‌تر و درست‌تر شود. اگر می خواهید یک شی را به درستی ترسیم کنید، منابع عکس بسیار مهم هستند.
از آنجایی که نشان دادن دقیقا تصویر و شخصیت شخصیت مهمتر است، در گزینه دوم متوقف می شوم، چهره ها در آنجا بهتر دیده می شوند و همانطور که به نظر من می رسید ژست برای پلاستیسیته موفق تر است.
خط
من جستجوی دقیق تری را برای شخصیت پردازی بهتر رقصندگان شروع می کنم. برایش چانه ای سنگین و با اراده درست می کنم که باید غرورش را در خودش بیشتر کند، یک گودی هم اضافه می کنم. او یک بینی مغرور، صاف و نگاهی متواضعانه دارد.
شخصیت ها کاملاً سبک هستند، اما آناتومی اولیه مانند نحوه قرار گرفتن فک در جمجمه و رابطه آنها با یکدیگر، محل چشم ها در حدقه نسبت به استخوان گونه و پل بینی را فراموش نکنید. و غیره. در این مرحله، نقاشی باید مختصر اما مشخص باشد. همچنین به نحوه ریزش چین ها نیز توجه می کنیم.
تصور کردن همه اشیاء در ابتدا به صورت اشکال هندسی ساده آسان تر است (سر یک توپ است، بالاتنه یک استوانه است)، بنابراین چین ها استوانه ای هستند. این به حل مشکل با سایه روشن و شکل دهی کمک می کند. هر چین حجم مخصوص به خود را دارد.
محلول رنگی
ما به مرحله سوم می رویم - جستجوی رنگ.
علاوه بر این، من رنگ های تقریبی را برای خودم تعیین کرده ام، آنها برای این نوع رقص کلاسیک هستند. البته در این روند آنها همچنان تغییر خواهند کرد. در مورد منبع نور هم تصمیم گرفتم. من فوراً "نور بزرگ" و "سایه بزرگ" را بدون میانتون پیدا می کنم، این کمک می کند تا با وضوح بیشتری تصور کنم که چگونه نور می افتد.
من از براش سخت گرد استفاده می کنم، به ندرت از برس های بافت دار استفاده می کنم و آنها را ایجاد نمی کنم، به ویژه در مسیر اولیه هنرمند مفید است، تخیل و مهارت را بیشتر توسعه می دهد.
اکنون به مرحله جزئیات تصویر شخصیت ها می رویم.
انجام کار
مطلوب است که کار در هر مرحله از طراحی آن "کالا" به نظر برسد. همیشه جزئیات را نسبت به یکدیگر مقایسه کنید، نکته اصلی برداشت کلی است و نه چشم راست کاملاً کشیده شده. بهتر است اگر در یک دایره کار کنید و جزئیات و فرم ها را بیشتر و بیشتر اصلاح کنید. در مراحل اولیه طراحی، خلاص شدن از اثر "کلاژ" ممکن است دشوار باشد، این به این دلیل است که تمام جزئیات به طور همزمان از یکدیگر کشیده می شوند و مطلقاً به یکدیگر متصل نیستند.
اگر مبتدی و همچنین خودآموخته هستید، ممکن است سازگاری برای شما دشوار باشد، اما به من اعتماد کنید، این روش انجام کار تصویرسازی شما را حرفه ای تر می کند. مراحل طراحی مثلاً طبیعت بی جان را در کتاب های مختلف طراحی آکادمیک در نظر بگیرید، متوجه خواهید شد که من در مورد چه چیزی صحبت می کنم.
به طور کلی، من همچنین می خواهم به این نکته توجه کنم که همه چیز با اصول اولیه شروع می شود و چیزهایی که از طراحی آکادمیک یاد نگرفته اید قطعاً در نقاشی و در شخصیت های به ظاهر ساده ای که اکنون در مورد آن صحبت می کنم به وجود می آید. گرافیک دیجیتال
مهم نیست که در چه سبک یا ویرایشگری طراحی می کنید، اصول اولیه تقلب نیست و تنها با دانستن آناتومی آن می توانید واقعاً هر شخصیت کارتونی یا هیولای موجود را واقعاً باورپذیر ترسیم کنید.
بنابراین در مرحله بعدی شروع به کار روی نور و سایه می کنم، حجم اضافه می کنم. اغلب این سوال مطرح می شود که چگونه می توان به حجم رسید. برای این کار ابتدا باید فرم کلی را ببینید، همیشه باید بر جلوه ها و جزئیات غالب باشد. باید همیشه تجزیه و تحلیل کرد که نور از کجا می آید، چه چیزی بلافاصله تاریک تر می شود، کجا بهتر است با تضاد گرما و سردی بازی کرد. برای شخصیت های من، نور از بالا می افتد.
همانطور که می بینید، به دلیل بازی نور، آنها با هم ادغام نمی شوند، او در جایی که سایه ای روی گردن دارد، روی صورتش نور دارد. وقتی اصلاً شکل دهی را درک نمی کنید، توصیه می کنم خطوط مرکزی را برای خود تنظیم کنید که خم شدن فرم را تکرار می کند، برای مثال، همانطور که در شکل با خطوط آبی نشان داده شده است. این کار زمان تأمل در مورد مشکل را کاهش می دهد و به شما کمک می کند تا فرم را بهتر و واضح تر درک کنید.
من برای مدت طولانی با حالات چهره مانند شخصیت خودم نشستم، زیرا معلوم شد که بسیار ناراحت کننده است. و در نهایت، تقریباً فهمیدم که چگونه همه چیز با چنین لبخند روشنی کار می کند).
سعی کنید تا جایی که ممکن است کار را منعکس کنید. این میتواند انجام شود: تصویر - تصویر - چرخش - فلیپ بوم افقی . این یک همتای عالی با روش قدیمی نگاه کردن به کار شما در آینه هنگام نقاشی با مواد زنده است.
در این مرحله، چین ها را کمی مشخص کردم، حجم صورت و بدن را شفاف کردم.
حالا می توانید طرح خطی را به طور کامل حذف کنید و به کار روی جزئیات ادامه دهید.
در زیر یک مطالعه بصری از صورت است
1. رنگ عمومی.روابط رنگ نسبت به یکدیگر.
2. رابطه نور و سایه را پیدا می کنیم،اضافه کردن برخی جزئیات
3. جزئیات، یک بار دیگر آناتومی را بررسی می کنیم، یک بار دیگر با همان حالات چهره شخصیت ها در آینه نگاه می کنیم، اگر ژست در نیمرخ باشد - نه یک مرجع از دختری که دوست داریم، بلکه 2، 4، 5 را پیدا می کنیم تا اصول نورپردازی را به درستی درک کنید، گاهی اوقات تشخیص آن با یک چشم آموزش ندیده دشوار است که عکس قبلاً در فتوشاپ پردازش و صاف شده است.
بنابراین، ما به چندین داور نگاه می کنیم. به طور کلی، تجزیه و تحلیل آناتومی و خود ژست تا آخرین مرحله مفید است، اگر اشتباه آشکاری مشاهده کردید، اما نحوه ترسیم این قطعه را دوست دارید، بهتر است آن را دوباره انجام دهید، زیرا تجربه اضافی همیشه خوب است. باور کنید ترسیم مجدد از نظر یادگیری سودآورتر و بهتر و مفیدتر خواهد بود.
همانطور که در مرحله سوم می بینید، لبخند رقصنده، ابروها و مجموعه چشمانش را اصلاح کردم. موها را هم جزییات دادم و ظرافت بیشتری به پوست دادم.
4. اضافه کردن تفاوت های ظریف حتی بیشتر.من تصمیم گرفتم که گوشواره باید بزرگ و حجیم باشد، کشیدن آن جالب تر است، به موها درخشندگی اضافه کردم.
رنگ همیشه بهتر از یک لکه سیاه جامد است، فقط باید پیچیده باشد. بنابراین، تصمیم گرفتم پیراهن او را با یک یاسی جایگزین کنم، رنگ آن تقریباً یکسان بود، اما یک رنگ ظاهر شد. لباسش را هم عوض کردم، گیپور اضافه کردم.
این کار به سادگی انجام می شود، البته می توانید نقاشی کنید، اما من راه ساده تر را رفتم - من فقط گیپور دانلود شده تمام شده را اعمال کردم و آن را به شکل تبدیل کردم، سپس اضافی را حذف کردم. علاوه بر این ، در عمل ، من به نحوه قرار گرفتن گیپور نگاه کردم ، همیشه یک خط تیره تر تشکیل می دهد ، در محلی که کشیده می شود ، کمی آن را پاک کردم ، چند تا در چین ها اضافه کردم. این در تصویر زیر نشان داده شده است:
من در ساخت خود آناتومی اشتباهاتی دیدم، همچنین تصمیم گرفتم که یک دامن بزرگ حس پویایی را تقویت کند.
فعلاً همینطور می گذارم، اما در آخرین مرحله جزئیات کلی به آنها باز می گردم.
ما لباس ها را پیچیده می کنیم، حجم و چین را روی پاهای او اضافه می کنیم، کفش ها را می کشیم. به نظر من در پس زمینه پیچیده تر و سردتر، شخصیت ها سودمندتر به نظر می رسند.
برای بسیاری به نظر می رسد که اگر آموزش مناسبی وجود نداشته باشد، کشیدن یک بالرین با مداد تقریبا غیرممکن است. در واقع، اصلاً لازم نیست سال ها به مدرسه هنر بروید و هر روز پشت سه پایه بایستید تا چنین عکس زیبا و زیبایی از یک دختر رقصنده با کفش های نوین خلق کنید. اگر یکی از درس های زیر را برای مبتدیان دنبال کنید، پاها، توتو، کمر، صورت با کوچکترین جزئیات را می توان به کاغذ منتقل کرد. اگر همه کارها را گام به گام انجام دهید، توصیه ها و ویدیوی پیشنهادی را مرحله به مرحله دنبال کنید، نقاشی یک فعالیت بسیار جالب و هیجان انگیز خواهد بود.
دستورالعمل های گام به گام برای کشیدن بالرین با مداد
چندین درس برای مبتدیان وجود دارد که به شما امکان می دهد پس از چند تمرین یک نقاشی زیبا و پیچیده از یک بالرین ایجاد کنید. یک دختر رقصنده در لباس توتو پیچیده و ظریف به نظر می رسد. نکته اصلی این است که مراحل پیشنهاد شده در دستورالعمل های انتخاب شده را تکرار کنید.
دستورالعمل ایجاد یک نقاشی باله از فیلم "قوی سیاه"
پس از انتشار فیلم "قوی سیاه" ، بسیاری از دختران به معنای واقعی کلمه عاشق شخصیت اصلی شدند و شروع به رویای تبدیل شدن به یک رقصنده کردند. جای تعجب نیست که آنها شروع به کشیدن یک بالرین معروف در آلبوم های خود کردند. اگر از کلاس کارشناسی ارشد با عکس زیر استفاده می کنید، می توانید یک بالرین نفیس را از یک فیلم هیجان انگیز بکشید.
- ابتدا شکل یک دختر رقصنده با پاهای شکننده و کمر زنبوری ایجاد می شود. لازم است یک دایره بکشید - این سر خواهد بود. از آن خط گردن است. یک دایره دیگر از زیر به این نوار اضافه می شود. این قفسه سینه خواهد بود. سپس خط کمر به قسمت پایین بدن متصل می شود. دو خط اضافه می شود. اینها پاهای آینده یک بالرین هستند.
- در مرحله بعد خطوط پاها و شانه ها مانند عکس زیر کشیده می شود.
- لازم است تمام عناصر صورت را به وضوح ترسیم کنید. نوک بینی، شکاف های چشم، مژه ها و سایر قطعات به دقت مشخص شده اند. گردن مشخص شده است که به زیبایی به عقب کشیده شده است. موهای دختر اضافه شده است.
- کشیدن بازوهای کشیده ضروری است. چشم ها واضح تر کشیده می شوند. خطی از استخوان گونه و چانه ساخته شده است.
- دست ها را باید بیرون آورد. در ادامه، نقاشی توتو و قسمت بالایی لباس رقصنده ایجاد می شود.
- نقشه باید با جزئیات باشد. این آخرین مرحله کار بر روی نقاشی بالرین فیلم "قوی سیاه" است. شما باید خطوط قفسه سینه را بکشید، بسته را کامل کنید. علاوه بر این، باید روی پاها کار کنید و کفش های پوینت را اضافه کنید.
- تمام خطوط غیر ضروری با یک پاک کن پاک می شوند.
- در صورت تمایل، نقاشی تمام شده با مداد رنگی رنگ آمیزی می شود. می توانید جزئیات را به تصویر اضافه کنید.
دستورالعمل ایجاد یک بالرین رقصنده
کشیدن بالرین به تنهایی با مداد بسیار ساده است اگر به تدریج تمام خطوط را بکشید و مراحل اولیه این درس را دنبال کنید.
- با رعایت نسبت ها، لازم است طرحی از بسته (بیضی مایل) تهیه شود. سپس دو خط ساخته می شود - اینها پاهای آینده دختر هستند. یک دایره و خطوطی که دست ها را مشخص می کند ترسیم می شود.
- اکنون لازم است خطوطی را با مداد به پایه حاصل بکشید و به شما امکان می دهد شکل کامل رقصنده را بدست آورید. برای این، خطوط کمر، شانه ها، خطوط تقریبی پاها ترسیم می شود. فراموش نکنید که بالرین باید شکننده و برازنده باشد.
- شکل پاها و بازوها کاملا کشیده شده است. از آنجایی که یک دختر رقصنده در اینجا به تصویر کشیده شده است، خطوط جوراب و انگشتان پا باید با دقت مشخص شود.
- بعد، شما باید دست ها، کف دست ها و انگشتان بالرین را بکشید. تمام خطوط اضافی ایجاد شده در ابتدای نقاشی با یک پاک کن پاک می شوند.
- چهره یک بالرین نمایش داده می شود. بینی، چشم ها، مژه ها، ابروها و سایر قطعات با جزئیات کشیده شده اند. اما اگر قصد ندارید نقاشی را خیلی بزرگ کنید، می توانید با طرح ها کنار بیایید.
- اکنون باید لباس باله دختر را "احیا" کنید. سایه های ملایم روی بسته و سایر عناصر تصویر ایجاد می شود. این مرحله ترسیم بر اساس سایه زدن عناصر تصویر است. برای اینکه دامن هوا، سبک، شفاف شود، باید بیشتر آن را سفید بگذارید. فقط رنگی کردن تصویر باقی می ماند.
دستورالعمل برای کشیدن بالرین در حرکت
کشیدن قدم به قدم یک بالرین در حال حرکت با مداد آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد دشوار نیست. ویدیوی زیر به شما در شروع کار کمک می کند.
- باید از صورت شروع کرد. دایره ای رسم می شود، جهت با خطوط مستقیم تقسیم می شود. شما نمی توانید چشم ها را زیاد بکشید، زیرا تصویر خیلی بزرگ نخواهد بود. اسکچ ها برای ابرو و بینی ساخته می شوند.
- یک "اسکلت" کشیده شده است: دست ها و سایه های دست ها.
- خطوط قفسه سینه ایجاد می شود. بعد، نقاشی به سمت توتو و کرست رقصنده می رود.
- باید پاها را بکشیم. تمام خطوط غیر ضروری پاک می شوند.
- جزئیات ایجاد می شود: خطوط مشخصه در گلو و استخوان های ترقوه، روی دامن، کفش های نقطه ای.
- انگشتان روی دست را نمی توان کشید. دستبند در صورت درخواست ساخته می شود. قفسه سینه با سکته مغزی تاکید می شود.
- فقط رنگ کردن تصویر حاصل از یک بالرین در حال حرکت باقی مانده است.
ویدئو برای مبتدیان: نحوه ترسیم یک بالرین در مراحل
هر تعطیلی با رقص و رقص همراه است. خوب به جز موارد مذهبی و سیاسی. حتی اگر آنجا برقصند، به میل خودشان نیست. و مردم دوست دارند بپرند و بدن خود را تکان دهند. این در سطح ژنتیکی تعیین شده است و توسط علم قابل مطالعه نیست. ما با این هم بحث نخواهیم کرد، بلکه برعکس، سعی خواهیم کرد یاد بگیریم که چگونه با مداد رقص بکشیم. علاوه بر این، آن نیز یک هنر است. به عنوان مثال، رقص معروف تانگو را در نظر گرفتم. اینم عکس:
این یکی از سنت های آرژانتینی است. بسیار پرانرژی است و ریتم واضحی دارد. همانطور که در تصویر، تفاوت های ظریف زیادی در اینجا وجود دارد:
- نظارت بر هماهنگی حرکات شریک زندگی و خود ضروری است.
- دامنه، شدت حرکات، شکل پذیری و حالات چهره را تغییر دهید.
- سرعت را دنبال کنید؛
- علاوه بر این، لباس و لوازم، الگوی فضایی و ترکیب بندی در اینجا مهم هستند.
سعی کنید تمام عناصر تانگو کریولو را تا حد امکان واقعی منتقل کنید:
نحوه کشیدن رقص با مداد مرحله به مرحله
گام یک. بیایید یک مکان را روی کاغذ اختصاص دهیم، آسان است. 
مرحله دو. بیایید طرح های بدن یک مرد و یک زن را ترسیم کنیم. 
مرحله سوم. خطوط را واضح تر ترسیم کنید، عناصر صورت، دست ها، لباس ها را اضافه کنید. 
مرحله چهارم خطوط غیر ضروری را حذف کنید. 
مرحله پنجم باقی مانده است که سایه ها را اضافه کنیم. شما همچنین می توانید پیش زمینه ای ارائه دهید، اما من آن را به صلاحدید خود می سپارم. 
این درس تمام نشد، ادامه را ببینید، نقاشی را به شما آموزش می دهیم.
اگر بلد باشید چطور یک بالرین بکشید، می توانید لحظه ای از رقص زیبا را ثبت کنید. در زیر 2 نسخه از تصویر آمده است. کسی می خواهد یک بالرین مشتاق را نقاشی کند که شبیه یک قهرمان انیمه است. دیگران ممکن است روش تصویر دوم را دوست داشته باشند، که به ترسیم یک رقصنده حرفه ای کمک می کند.
بالرین جوان. ما شروع به ایجاد از سر می کنیم
طراحان کوچک می توانند چنین قهرمانی را بکشند، او خنده دار و شیرین است.
اکنون نحوه ترسیم بالرین گفته خواهد شد. برای مبتدیان، این گزینه عالی است، زیرا در این تصویر نیازی به کشیدن جزئیات صورت نیست، هر یک از آنها فقط با یک خط کشیده شده است.
ایجاد خود را با کشیدن یک دایره شروع کنید. با قرار دادن یک ورق کاغذ به صورت عمودی، خطوط دایره را علامت بزنید. در پایین این شکل یک بیضی افقی بکشید. به تصویر کشیدن گونه های چاق یک دختر کمک می کند.
در اینجا نحوه کشیدن بالرین با مداد مرحله به مرحله آورده شده است. در مرکز دایره، دو خط منحنی بکشید - اینها چشمان خیره شده قهرمان بوم هستند. تقریباً همان خط گرد، شبیه به یک ماه آسمانی معکوس را بکشید، درست زیر چشم ها بکشید - این بینی دراز یک رقصنده کوچک است. دهان او همچنین به ایجاد یک خط نیم دایره کمک می کند، اما به سمت پایین خمیده است.
باقی مانده است که 2 ابرو را به تصویر بکشید و می توانید صورت را در امتداد خطوط ترسیم کنید که نشان دهنده گونه های بیرون زده است. مدل موی بالرین را بکشید - موهای صاف، یک مو در بالا، و می توانید شروع به به تصویر کشیدن سایر قسمت های بدن کنید.
بدن، بازوها، پاها
از شانه ها به دو طرف، در امتداد خط بکشید. یک دایره کوچک در انتهای آنها بکشید - این یک نمایش شماتیک از کف دست است. دست های دختر را بر اساس طرح آنها بکشید. انگشتان را در انتهای دایره-کف دست بکشید.
بیایید شروع به کشیدن پاها کنیم. در قسمت پایین بدن، در وسط، یک دایره کوچک بکشید. این قسمت بالای پای چپ رقصنده است. شما همچنین با استفاده از یک دایره کوچک همان جزئیات پای راست را ایجاد خواهید کرد. دو خط از این شکل ها سرچشمه می گیرد. اولی پایین می رود، دومی - به سمت چپ. همانطور که قبلاً فهمیدید ، رقصنده روی یک پا می ایستد و پای دیگر را به عقب دراز می کند. او یک فوئت یا سایر حرکات باله را اجرا می کند.
اتمام اولین نقاشی
اکنون طرح پاها را ترسیم کنید و در انتهای آنها کفش های پونته را به تصویر بکشید. توری که با آن روی ساق پا ثابت می شوند به دور ساق پا بسته می شود.
صحبت در مورد نحوه ترسیم بالرین با مداد در مراحل، باید توجه داشت که زمان پاک کردن خطوط کمکی فرا رسیده است. انجام این کار با یک پاک کن آسان است. رقصنده را با یک دامن کرکی و شلواری بپوشید. قسمت رویی روپوش بر روی بند های نازک است، متناسب با اندام دختر. دامن نیم دایره است، پایین آن را با خط موج دار بکشید. اگر نقاشی را دوست دارید، می توانید آن را به همین صورت بگذارید. اگر دوست دارید نقاشی را رنگ آمیزی کنید. با مداد مشکی روی موها راه بروید، لباس را صورتی کنید.
در اینجا نحوه ترسیم بالرینی که هنوز کاملاً کوچک است آورده شده است. اگر می خواهید یک دختر، یک رقصنده حرفه ای را به تصویر بکشید، از نکات زیر استفاده کنید.
ما یک بالرین بزرگسال را ترسیم می کنیم و با نمودار سر و نیم تنه شروع می کنیم
ما همچنین شروع به کشیدن یک دختر برازنده با دایره می کنیم. دو تا از آنها به یک اندازه خواهند بود. ابتدا اولین مورد را بکشید و آن را در بالای صفحه قرار دهید. یک خط مستقیم کوچک از آن به سمت راست بکشید، دایره ای به همان اندازه که نشان داده شده است را به انتهای آن بچسبانید - این قسمت بالاتنه است. از این دایره به پایین و کمی به سمت چپ، یک خط دیگر بکشید، اما بزرگتر از دایره قبلی است.
در انتهای آن نیز یک دایره بکشید، اما کمی بزرگتر از دو دایره قبلی است. این یک نمایش شماتیک از باسن یک رقصنده است. پاهای او را با استفاده از دو خط مستقیم ایجاد کنید. اولی از دایره به پایین کشیده شده است، دومی - به سمت چپ و کمی بالا. در اینجا نحوه ترسیم یک بالرین برای انتقال تصویر خود در لحظه اجرای حرکت رقص آورده شده است.
نمایش شماتیک پاها و بازوها
حالا باید قسمت بالایی پاها، ساق پا و پاها را بکشید. این کار را با کمک بیضی هایی که کمی به سمت پایین اریب هستند انجام خواهید داد. قسمت بالایی بزرگترین است، به زانوها ختم می شود. بعد یک بیضی کوچکتر می آید - اینها گوساله های قوی دختر هستند. پاهایش کفش های نوک تیز دارد، جوراب هایش کشیده است.
دایره کوچکی که از بالاتنه کشیده شده است به زودی به شانه دختر تبدیل می شود. از آن به سمت چپ و کمی به بالا یک خط مستقیم می رود که به زودی به دست رقصنده تبدیل می شود.
خطوط راهنما را بکشید
دختر با اجرای یک حرکت رقص سرش را به عقب خم کرد. ویژگی های صورت به انتقال این موضوع کمک می کند. چشم و بینی تقریباً در یک خط مستقیم قرار دارند. از آنجایی که دختر در پروفایل رو به بیننده است، تنها یک چشم او قابل مشاهده است. لب ها، چانه را بکشید.
برای انتقال این واقعیت که بالرین در حال حرکت است، موها نیز کمک خواهند کرد: آنها کرکی هستند. خط رشد آنها را مشخص کنید و حجم را با چندین خط کمی موج دار که به صورت افقی قرار گرفته اند نشان دهید.
در مورد نحوه ترسیم تدریجی بالرین با مداد ، باید گفت که گردن دختر مانند بدن او باریک ، نازک است. زمانی که بالرین سر خود را به سمت عقب خم می کند، این به وضوح بیشتر دیده می شود.
از پایین چانه تا ابتدای سینه، یک خط مستقیم به سمت پایین و کمی به سمت راست بکشید. در عکس این ویژگی با رنگ قرمز نشان داده شده است. بعد، قفسه سینه بالرین، شکم او را مشخص کنید. از خط باسن، توتو کامل رقصنده را بکشید، سپس پشت او را بکشید و با ترسیم بازوها، تصویر بالاتنه را به پایان برسانید. فراموش نکنید که دست و انگشتان دختر نازک است.
بر اساس بیضی هایی که قبلاً ایجاد شده است، پاهای قهرمان را علامت بزنید، کفش های اشاره گر روی پاهای آنها قرار می گیرند.
پایان دادن به هنر
در این مرحله باید خطوط طرح دار را با پاک کن و خط تیره های بالای پاها پاک کنید. در اینجا توتوی رقصنده را می کشید. عکس نشان می دهد که چگونه به آن حجم دهید. زیر بغل را مشخص کنید، سپس قسمت بالایی لباس مجاور را به تصویر بکشید.
در اینجا نحوه ترسیم بالرین مرحله به مرحله با مداد آورده شده است. اگر دوست دارید، می توانید صحنه را به تصویر بکشید، اجازه دهید دختر برازنده در یک رقص جادویی در سراسر آن پرواز کند.
خلاقیت پل بین جهان درونی و بیرونی است. امروز شما را به سفری از طریق این پل دعوت می کنیم تا با خود و دیگران هماهنگی پیدا کنید. شما قادر خواهید بود با بیان غیر کلامی احساسات خود را رها کنید و از طریق ادراک هنر به درک عمیق ترین خود دست یابید.
این کتاب در مورد چیزهای زیادی است، پر از ایده هایی است که خلاقیت را تحریک می کند. رویکرد اصلی که ناتالی راجرز از آن استفاده می کند، هنر بیانی است. آماده ای تا بهترین خودت باشی؟ برای این کار به چیز خاصی نیاز ندارید. فقط…
... کشیدن، آواز خواندن، نوشتن و رقصیدن.
چهار معجون شفابخش جهانی
فرهنگ هایی هستند که معجون شفابخش آنها آواز خواندن، رقصیدن، قصه گویی و سکوت است. هنگامی که مشکلی برای شخصی وجود دارد، معمولاً از او سؤالاتی مانند:
در چه مقطعی از زندگیتان خوانندگی را متوقف کردید؟ چه زمانی رقصیدن را متوقف کردید؟ چه زمانی دیگر مجذوب داستان ها نشدید؟ و از چه زمانی در فضای شیرین سکوت احساس نابجایی می کنید؟
آنها این را می‌پرسند، زیرا بر اساس باورهایشان، دقیقاً در چه زمانی و در کجا بود که از آواز خواندن، رقصیدن، مجذوب شدن داستان‌ها یا سنگین شدن در سکوت دست کشیدم که روحم را از دست دادم.
آخرین باری که رقصید کی بود؟ -
در آفریقا، قبایل جهان را این گونه درک می کنند. مردمان بومی قاره آمریکا و اقیانوسیه، از جمله بومیان استرالیا، ماجوری ها و جزایر پلینزی نیز به شیوه ای مشابه استدلال می کنند. آنها در تمام مراسم و اعمال شفابخش خود، سلامتی و تندرستی را ویژگی های فردی توصیف می کنند که همچنان به آواز خواندن، رقصیدن، لذت بردن از داستان ها و دوست داشتن فضای شیرین سکوت ادامه می دهد.
«ارتباط خلاقانه» چیست؟
اصطلاح «ارتباط خلاقانه» فرآیندی را توصیف می‌کند که طی آن یک شکل هنری مستقیماً بر دیگری تأثیر می‌گذارد. هنگامی که ما شروع به بیان خود از طریق حرکت و صدا می کنیم، در پاسخ به احساسات خود حرکت می کنیم و بلافاصله با رنگ و گل به کار می رویم، خلاقیت هنری بسیار ما تغییر می کند.
فرآیند ارتباط خلاقانه می تواند فرد را تحریک کند تا از خلاقیت ذاتی خود برای گشودن پنجره ها به ناخودآگاه خود استفاده کند. درگیر شدن در ارتباط خلاقانه می تواند یکی از راه های خودانگیختگی و رهایی بیشتر باشد. طبل زدن، رقصیدن، طراحی، ژورنال نویسی، مدیتیشن، بداهه نوازی و آواز خواندن به وسایلی تبدیل می شوند که انسان را به سمت خلاقیت می کشاند.
بیانگر بودن به چه معناست؟
دست های خود را به سمت بالا دراز کنید، فقط برای اینکه آنها را دراز کنید. همین الان انجامش بده حالا برای بار دوم این کار را انجام دهید. چشمان خود را ببندید و گرمای خورشید و نسیم اقیانوس را تصور کنید. شما دستان خود را دراز می کنید تا همه آن را دریافت کنید. در هوای اقیانوس و آفتاب گرم نفس بکشید.
تصویر ذهنی خورشید گرم و هوای تازه حرکت و تجربه شما را به طور کلی تغییر می دهد. -
آیا تفاوتی را بین روشی که بار اول و دوم بازوهای خود را به سمت بالا دراز کردید احساس می کنید؟ کجا حسش کردی؟ در سینه؟ در دل؟ در روحت؟
فرض کنید من از روی صندلی بلند می شوم و می روم برای خودم یک لیوان آب بریزم. اما اگر خودم را شیری خمیده تصور کنم همه چیز تغییر خواهد کرد. حرکت من ابراز هیجان را به دست خواهد آورد.
استفاده گویا از هنر به معنای ورود به دنیای درونی خود برای کشف تجربیات خود در آنجا و سپس بیان آنها از طریق اشکال هنری، حرکت، صدا، نوشتار یا کنش نمایشی است. هنرهای بیانی به شما امکان می دهد جنبه های شهودی، اسطوره ای و معنوی خود را کشف کنید.
هنرهای تجسمی
هنرهای تجسمی به ما این امکان را می‌دهند که خودمان را به‌طور رادیکال، تند و تیز، رنگارنگ بیان کنیم و در نتیجه بینش خود را به دست آوریم. ما می‌توانیم احساسات خود را با بیان غیرکلامی آنها رها کنیم و از طریق ادراک هنر، عمیق‌ترین خودمان را درک کنیم.
طراحی زمانی که کلمات هنوز شکل نگرفته اند، امکان نمایش تصاویر را فراهم می کند.
بارها و بارها می‌توانیم به کار خود نگاه کنیم، در آن تأمل کنیم، اجازه دهیم با ما صحبت کند.
روش بیان بیانی خود با مثال شخصیت اصلی فیلم "عشق در کلمات و تصاویر" به خوبی نشان داده شده است. -
این روش های طراحی را امتحان کنید:
- به مدت ده تا بیست دقیقه در روز، تجربیات و احساسات خود را از طریق بیان هنری سریع ترسیم کنید. در حین ایجاد این نقاشی ها، ممکن است متوجه شوید که حال و هوای شما به سرعت تغییر می کند یا حال شما تغییر می کند.
- سعی کنید هر از گاهی از دست غیر غالب خود استفاده کنید. دست غیر مسلط شما کمتر کنترل می شود و به شما این امکان را می دهد که خود به خود بیشتر نقاشی کنید.
- رویاهایی را که روز قبل دیده اید، یا احساساتی که ایجاد کرده اند، ترسیم کنید.
به گفته فرانسیس فوکس، متخصص هنر و هیپنوتیزم، «هنر این توانایی را دارد که هم ماما و هم فرزند درون ما باشد».
ابله بزرگ
در هر دست یک نشانگر رنگی داشته باشید. چشماتو ببند همانطور که آهنگ را زمزمه می کنید، دستان خود را در هوا حرکت دهید. ابتدا در هوا ابله بزنید و اجازه دهید دستانتان با آهنگ هایتان برقصند. یک لحظه چشمان خود را باز کنید تا یک ورق کاغذ را ببینید. با استفاده از هر دو دست به طور همزمان، شروع به نوشتن روی کاغذ کنید.
ابتدا با چشمان بسته و سپس با چشمان باز آزمایش کنید. به زمزمه کردن آهنگ خود ادامه دهید. بگذار اتفاقی بیفتد. نگران نباشید که ابله های شما دقیقاً چه شکلی هستند. در ادامه، به برگه بعدی بروید تا doodles بیشتری بکشید.
همانطور که هدر هنسن هنرمند انجام می دهد، می توانید بدون نشانگر، فقط با دستان خود نقاشی کنید. -
رمز و راز فرآیند خلاقیت
تصاویر از ناخودآگاه می آیند تا به ما در درک دنیای درونی خود کمک کنند. ما می توانیم از خلاقیت به عنوان نوعی پل بین واقعیت های درونی و بیرونی خود استفاده کنیم.
بعد از پیاده روی در جنگل، نوشتن رایگان را امتحان کنید. زمانی که احساس عمیقی از عشق دارید، خلاق باشید. هنر لازم نیست برای راضی نگه داشتن خود و دیگران حرفه ای باشد. به جای اینکه فقط روی یک صندلی بنشینید و به موسیقی مورد علاقه خود گوش دهید، سعی کنید رقصید.
هر کسی در زندگی اسطوره خود را دارد. ما درگیر فرآیند نوشتن داستان زندگی خودمان هستیم. و هنرهای بیانی به عنوان ابزار قدرتمندی برای تبدیل آنها به واقعیت عمل می کند. هنر و نوشتن، حرکت و رقص، آواز و آواز - همه اینها به ما کمک می کند تا جوهر و یکپارچگی خود را کشف کنیم.
«ارتباط خلاق» کتابی است برای کسانی که آماده اند از طریق خلاقیت زندگی خود را به طور اساسی تغییر دهند.
P.S.:اگر می‌خواهید هفته‌ای یک‌بار این نقدها را دریافت کنید، مشترک شوید