استاتیک و پویایی در ادبیات. مبانی سواد بصری: استاتیک و پویایی در ترکیب. کلاس کارشناسی ارشد برای کودکان. متر و ریتم در ترکیب

کارت دستورالعمل

استاتیک و دینامیک در ترکیب

ابتدا یک مقدمه کوچک. ترکیب چیست؟

ترکیب بندی (از لاتین compositio) به معنای ترکیب، پیوند، ترکیب است بخشهای مختلفبه یک کل مطابق با هر ایده.
این به ساخت متفکرانه تصویر، یافتن نسبت تک تک اجزای آن اشاره دارد، که در نهایت یک واحد را تشکیل می دهند.
کل - کامل و کامل به ترتیب خطی، سبک و آهنگی تصویر عکاسی.

به منظور انتقال بهتر یک ایده در عکاسی، ویژه وسیله بیان: نور، تونالیته، رنگ، نقطه و لحظه عکسبرداری، پلان، زاویه و همچنین تضادهای بصری و دیگر.

دانستن قوانین ترکیب بندی به شما کمک می کند عکس های خود را رساتر کنید، اما این دانش به خودی خود یک هدف نیست، بلکه تنها وسیله ای برای کمک به شما برای دستیابی به موفقیت است.

قوانین ترکیب زیر را می توان متمایز کرد: انتقال حرکت (دینامیک)، استراحت (استاتیک)، بخش طلایی (یک سوم).

تکنیک های ترکیب بندی شامل : انتقال ریتم، تقارن و عدم تقارن، تعادل بخشی از ترکیب و تخصیص طرح و مرکز ترکیب.

وسایل ترکیب شامل: قالب، فضا، مرکز ترکیب، تعادل، ریتم، کنتراست، کیاروسکورو، رنگ، تزئینی، پویایی و ایستایی، تقارن و عدم تقارن، باز بودن و انزوا، یکپارچگی. بنابراین، ابزار ترکیب تمام چیزی است که برای ایجاد آن لازم است، از جمله تکنیک ها و قوانین آن. آنها متنوع هستند، در غیر این صورت می توان آنها را وسیله نامید بیان هنریترکیبات

با جزئیات بیشتر، ما انتقال حرکت (دینامیک) را در نظر خواهیم گرفت.
و استراحت (استاتیک).

استاتیک

اجازه دهید ابتدا در نظر بگیریم که چه چیزی مشخص است ترکیب استاتیک,
و به نمونه ای از چگونگی دستیابی به این امر در کار خود نگاه کنید.

ترکیبات استاتیک عمدتا برای انتقال صلح و هماهنگی استفاده می شود.

برای تاکید بر زیبایی اشیا. شاید برای انتقال تشریفات. آرام اثاثیه منزل.

برای ترکیب استاتیکاشیایی انتخاب می شوند که از نظر شکل، جرم، بافت مشابه هستند. با نرمی در محلول تونال مشخص می شود. محلول رنگیبر اساس تفاوت های ظریف رنگی نزدیک است: پیچیده، خاکی، قهوه ای.
مرکز عمدتا درگیر، ترکیبات متقارن است.

بنابراین، برای شروع، مواردی را که استفاده خواهیم کرد انتخاب می کنیم.
و نموداری از زندگی بی جان آینده خود بکشید.

در اصل، هر شیئی را می توان به یکی از این اشکال حک کرد:

بنابراین، ما آنها را به عنوان مبنا قرار می دهیم. برای زندگی بی جان خود، سه شی را انتخاب می کنیم - یک فنجان، یک نعلبکی و به عنوان یک وسیله کمکی، یک آب نبات. برای بیشتر ترکیب جالببیایید اجسام را از نظر اندازه متفاوت، اما از نظر رنگ و بافت بسیار شبیه به هم در نظر بگیریم (همانطور که ویژگی های استاتیک الزام می کند).
پس از کمی جابجایی شکل، روی این نمودار مستقر شدم:

مرکز فقط در اینجا درگیر است، چهره ها در جلو قرار دارند
و در حال استراحت هستند.

حال باید در مورد تناژ اجسام تصمیم بگیریم، یعنی آن را به روشن ترین جسم، تاریک ترین و نیمه صدا تقسیم کنیم. و در همان زمان
و با اشباع رنگ. پس از رنگ آمیزی روی شکل ها و کمی بازی با رنگ ها، در این گزینه متوقف می شویم:

اکنون بر اساس این طرح، طبیعت بی جان خود را می سازیم. ما عکس می گیریم و این چیزی است که به دست می آوریم:

اما دید ما کاملاً با خواصی که نیاز داریم مطابقت ندارد.
نیاز به دستیابی عمومیت بیشتراجسام به طوری که تقریباً شبیه یک کل واحد به نظر می رسند و همچنین رنگ ها به هم نزدیک تر هستند. این مشکلات را می توان با کمک نور حل کرد.

ما از نور ترکیبی استفاده می کنیم - ترکیبی از جهت
و نور پراکنده: یک نور پر کم، و یک نور جهت - یک پرتو چراغ قوه. پس از چند فریم و آزمایش با نور، نتیجه مطلوب حاصل می شود. کمی پردازش در فتوشاپ، و نتیجه این است:

همانطور که می بینید، ما موفق شدیم طبق تمام قوانین یک طبیعت بی جان ثابت ایجاد کنیم:
اجسام در حال استراحت هستند، در مرکز ترکیب، روی یکدیگر قرار دارند. رنگ ها ملایم و پیچیده هستند. همه چیز بر اساس تفاوت های ظریف ساخته شده است. اقلام از نظر بافت یکسان و تقریباً از نظر رنگ یکسان هستند. راه حل معمول روشنایی آنها را متحد می کند و فضایی از آرامش و هماهنگی ایجاد می کند.

پویایی شناسی

حالا بیایید به ادامه مطلب برویم ترکیب پویا. دینامیک در همه چیز برعکس استاتیک است! استفاده از ساختار پویا
در کارهای خود می توانید روحیه، انفجار احساسات، شادی را واضح تر منتقل کنید، بر شکل و رنگ اشیاء تأکید کنید!

اجسام در دینامیک عمدتاً به صورت مورب ردیف می شوند، از آرایش نامتقارن استقبال می شود. همه چیز بر اساس تضادها ساخته شده است - تضاد اشکال و اندازه ها، تضاد رنگ و شبح ها، تضاد تن و بافت. رنگ ها باز، طیفی هستند.

برای وضوح، ما همان اشیاء را می گیریم، فقط فنجان را با رنگ متضاد تری جایگزین می کنیم. دوباره، با استفاده از سه شکل خود، ترکیب را می سازیم، اما بر اساس ویژگی های دینامیک. در اینجا چنین طرحی وجود دارد:

اکنون روی لحن و رنگ کار می کنم، فراموش نمی کنم که همه چیز باید تا حد امکان متضاد باشد تا حرکت را در یک طبیعت بی جان منتقل کند.
در اینجا طرح تن آماده است:

اکنون همه اینها را به واقعیت تبدیل می کنیم، اشیا را مرتب می کنیم، عکس می گیریم. ما به آنچه به دست آورده ایم و آنچه باید تغییر کند نگاه می کنیم

بنابراین، به نظر می رسد موقعیت مکانی خوب است، اما به دلیل نور کلی، ایجاد کنتراست به خصوص در رنگ ها امکان پذیر نبود. اقلام بیش از حد یکسان به نظر می رسند. می توانید از یک چراغ قوه رنگی برای تأکید بر شکل و ایجاد تضاد رنگی اشیا استفاده کنید. آزمایش با نور آبی، انتخاب بیشتر شوت خوب، با کمی تغییر در فتوشاپ،
و این هم از نتیجه:

حالا همه چیز سر جای خودش است. ترکیب به صورت مورب ساخته شده است، اشیاء و آرایش آنها نسبت به یکدیگر پویا است، می توان گفت - متضاد: نعلبکی ایستاده است، و فنجان دراز کشیده است. رنگ ها بیشتر از متضاد هستند. در مورد لحن هم همینطور.

به طور جداگانه در مورد پس زمینه. پس زمینه نقش مهمی ایفا می کند. و در استاتیک
هم در دینامیک و هم در هر ترکیب.

پس زمینه در استاتیک باید خنثی تر انتخاب شود، در همان طرح رنگی، که اشیاء هستند. اگر این پارچه پارچه ای است، بهتر است چین ها را به صورت عمودی یا افقی مرتب کنید. در یک ترکیب ایستا، پس زمینه نقش یک عنصر متحد کننده را ایفا می کند.

برعکس، پس زمینه در دینامیک اغلب باید به عنوان متضادتر در رابطه با اشیاء انتخاب شود. اما اگر خود اجسام کاملاً روشن باشند
و در رنگ ها اشباع شود، پس زمینه را می توان انتخاب کرد و به سادگی تیره شد تا بر روشنایی اشیاء تأکید شود و در نتیجه کنتراست اضافی ایجاد شود.
چین‌های پارچه‌های پارچه‌ای در یک ترکیب پویا بهتر است به صورت مورب یا در امتداد حرکت اجسام قرار گیرند. این حس پویایی را تقویت می کند.

مشبک کردن

صفحه انعکاس نگاه مجموعه ای از صفحات تقارن و ترجمه موازی است.

نمونه هایی از تقارن متضاد نیز عبارتند از: یک شکل تسکین مثبت (برآمدگی) و یک شکل منفی برابر با آن (عمیق شدن). شکل یک رنگ و شکل مساوی از رنگ دیگر (تن)؛ زیور سیاه و سفید بر اساس اصل "مثبت - منفی".

تقارن تشابهدر صورتی مشاهده می شود که همزمان با انتقال، اندازه شکل، فاصله بین شکل ها کاهش یا افزایش یابد.

یک نقوش زینتی را می توان با استفاده از تقارن شباهت ساخت.

>>> بازگشت به بالا

2.5. ترکیبات استاتیک و دینامیک

همه ترکیبات زینتیبه دو نوع تقسیم می شود

- ایستا و پویا(به قیاس با اشیاء طبیعت - بی حرکت و متحرک). معنای مجازیترکیب پویا - حرکت، توسعه، تنش؛ ایستا - صلح، بی حرکتی، فرم بسته. با ترکیب عناصر ماهیت پویا و ایستا، می توانید زیور آلات زیادی ایجاد کنید که از نظر ترکیب متنوع هستند.

خواص معمول ترکیب استاتیک و دینامیکی

یک موتیف ایستا خواهد بود اگر بتوان آن را با یک صفحه تقارن به قطعات مساوی تقسیم کرد به طوری که نیمی از آن

تصویر آینه ای از دیگری به طور مشابه - با دو صفحه تقارن (عمودی و افقی). ماهیت ایستایی موتیف نه تنها با تقارن آن، بلکه با تمایل آن نیز تعیین می شود. عمودی و افقی باعث ایجاد احساس ثبات، آرامش (ایستا) می شود. خطوط اریب پویا هستند. تمام نقوش نامتقارن پویا هستند، آنها به قسمت های نابرابر تقسیم می شوند. پویایی این نقوش در ترکیب بندی ها توسط شیب مورد تاکید قرار گرفته است.

ترکیبات زینتی اغلب از ترکیب عناصر ایستا و پویا استفاده می کنند. قوس های دایره ای در آرایش عمودی و افقی ایستا هستند. دایره ها همیشه ثابت هستند. مارپیچ ها، سهمی ها و غیره پویا هستند.

ترکیبات ارتباط ایستا

وظیفه اصلی در ایجاد ترکیبات استاتیک، سازماندهی یک ساختار زینتی یکپارچه است که ایده استاتیک را بیان می کند. بیشترین ثبات بصری (ایستا) ترکیب زینتی با شکل مربع حاصل می شود

هنگام ایجاد یک ترکیب استاتیک، اول از همه، باید یک شبکه ارتباطی ایجاد کنید. سپس انگیزه های داده شده را در ردیف های افقی در آن بچینید. محل قرارگیری نقوش

در شبکه بسته به نسبت پس‌زمینه و الگو، سه گزینه دارد:

1. فاصله بین نقوش کمتر از موتیف (فشرده ترین چینش الگو) است.

2. فاصله بین نقوش متناسب با خود موتیف است (اصل یکسانی -

V شطرنجی).

3. فاصله بین نقوش بسیار بیشتر از موتیف است (آرایش پراکنده).

هرچه عناصر الگو با توجه به اصول تقارن و یکنواختی سازگارتر باشند، بیشتر بیانگر ایده ایستایی کل ترکیب زینتی هستند.

به عنوان مثال: در یک ترکیب تکه تکه، همان روابط مربعی - بلوک ها و فواصل یکسان بین آنها به صورت افقی و عمودی - یک شبکه.

با این حال، تمایل به ایجاد یک کاملا متعادل

از همه نظر، ترکیب می تواند منجر به خشکی و طرحواره شدن ترکیب شود، آن را از تنوع و بیان لازم محروم کند. برای جلوگیری از این اتفاق باید عنصری از پویایی را وارد کرد: شکل مستطیل شکل راپورت، تقابل در یک رابطه نقوش بزرگ و کوچک، تاکید تونال بر یکی از نقوش یا تن رنگی متفاوت و غیره مقدمه. عناصر پویا در یک ترکیب ایستا فقط شخصیت ثابت تصویر را افزایش می دهد. فقط مهم است که دقیقاً آن ابزارهای بیانی ترکیب که به آن خصیصه ایستا می دهند غالب باشند.

تفسیر گرافیکی موتیف

1. حل خطی انگیزه ها (استفاده از خط). در تکه دوزی، اینها می توانند خطوط دوخت باشند.

یا خطوط تکه تکه ای

2. حل نقطه ای انگیزه ها (استفاده از نقطه). در مقایسه با خطی، فعال تر و پرمشغله تر است، توجه را بر تناوب ریتمیک متمرکز می کند.

3. نقطه خطیراه حل انگیزه ها (استفاده از خطوط و نقاط).

در تکه دوزی، این می تواند ترکیبی از بخیه ها و الگوها باشد.

ترکیبات ارتباط پویا

ترکیبات زینتی پویا بر اساس ساخته شده است اصل تنوع. مهمترین چیز در یک ترکیب پویا، هماهنگی حرکات مختلف عناصر، جستجوی اصلی‌ها و تبعیت از آن‌ها ثانویه است.

احساس حرکت (دینامیک) به دست می آید:

در صورت عدم وجود محور تقارن در خود موتیف؛

اگر انگیزه حداقل یک محور تقارن داشته باشد - به دلیل چرخش انگیزه.

با تقارن مطلق موتیف - با تغییر اندازه آن.

سخنرانی شماره 9. ترکیب بندی.

ترکیب بندیترجمه از لاتین در لغت به معنای جمع آوری، اتصال، اتصال قطعات است.

ترکیب مهمترین لحظه سازماندهی است فرم هنری، وحدت و یکپارچگی را به کار می بخشد و عناصر آن را تابع یکدیگر و کل است. جنبه‌های خاصی از ساخت یک فرم هنری (شکل‌گیری واقعی یا توهم‌آمیز فضا و حجم، تقارن و عدم تقارن، مقیاس، ریتم و تناسبات، تفاوت‌های ظریف و کنتراست، پرسپکتیو، گروه‌بندی، طرح رنگ و غیره) را با هم ترکیب می‌کند.

ترکیب مهم ترین وسیله برای ساختن کل است. با ترکیب، ساخت هدفمند کل را درک می کنیم، جایی که آرایش و به هم پیوستگی اجزا با معنا، محتوا، هدف و هماهنگی کل تعیین می شود.

به یک اثر تمام شده، ترکیب نیز می گویند، به عنوان مثال، یک نقاشی یک نقاشی، یک قطعه موسیقی است، اجرای بالهاز اتاق هایی که با یک ایده واحد به هم متصل شده اند، ترکیب آلیاژهای فلزی، عطرها و غیره.

ترکیب در انبوه آشفته اشیاء وجود ندارد. همچنین در جایی که محتوا همگن، مبهم و ابتدایی باشد، وجود ندارد. و برعکس، ترکیب برای هر ساختار یکپارچه، نسبتاً پیچیده، چه یک اثر هنری، یک اثر علمی، یک پیام اطلاعاتی یا یک ارگانیسم ایجاد شده توسط طبیعت، ضروری است.

ترکیب بندی، چیدمان منطقی و زیبایی از اجزای تشکیل دهنده کل را ارائه می دهد و به فرم وضوح و هماهنگی می بخشد و محتوا را قابل فهم می کند.

بدون درک ساخت ترکیبی به عنوان وسیله ای برای سازماندهی مواد، قضاوت در مورد آثار هنری غیرممکن است، چه رسد به خلق آنها.

وظیفه ساخت ترکیبی یک اثر این است که متریال اثر آینده را به گونه ای و به ترتیبی، در چنان پیوندی بین اجزای اثر، توزیع کند که بهترین راهمعنا و هدف اثر را آشکار می کند و یک فرم هنری گویا و هماهنگ ایجاد می کند.

هنگام سازماندهی یک ترکیب دو راه برای دید هنری وجود دارد:

    توجه به موضوعی جداگانه به عنوان مسلط بر کل ترکیب و ادراک بقیه فقط در رابطه با آن. در این حالت محیط با دید محیطی به اصطلاح دیده می شود و تغییر شکل می دهد و از مرکز توجه اطاعت می کند و برای آن کار می کند.

    دید به عنوان یک کل، بدون برجسته کردن یک شی جداگانه، در حالی که هر جزئیاتی تابع کل است، استقلال خود را از دست می دهد. در چنین ترکیبی نه اصلی و نه فرعی وجود دارد - این یک گروه واحد است.

ساخت و ساز.

قوانین اساسی

اگر نظم نباشد ترکیبی وجود نخواهد داشت. نظم مکان هر چیز را مشخص می کند و وضوح، سادگی و قدرت تاثیر را به ارمغان می آورد.

با جستجوی رنگ پس زمینه شروع کنید، باید آرام باشد و بر بیان اشیا تأکید کند. نور، نورپردازی صحیح و گویا اشیا را فراموش نکنید.

از اقلام، هیچ چیز نباید اضافی باشد. مراقب تنوع رنگ باشید. توصیه می شود بیش از چهار رنگ اصلی در ترکیب نداشته باشید. طرح را با رسم مستطیلی شروع کنید که قالب نقاشی آینده را مشخص می کند، به عنوان مثال، دیوارهایی با اشیاء مجاور. یک طرح اولیه از اشیا با مداد بسازید. مقیاس اشیاء تصویر شده را تعیین کنید. نسبت نهایی رنگ ها در ترکیب را تعیین کنید.

ساختمان ترکیب

    انتخاب عناصر مشخصه ترکیب:

ارتباط با ویژگی های همگن، شکل، رنگ، بافت، بافت؛

شناسایی مهمترین یکنواختی که باید در ترکیب مورد تاکید قرار گیرد.

گنجاندن تضادهایی در ترکیب بندی که در آن تنش ایجاد می کند.

    رعایت قانون محدودیت (حداکثر سه مورد) در:

مواد،

جزئیات؛

3. اساس یک ترکیب زنده یک مثلث نابرابر است. اساس ترکیب استاتیک تقارن است. به عنوان مثال، در یک ویترین مغازه بزرگ، توصیه می شود غلظت رنگ (لکه ها) را سه بار تکرار کنید.

4. گروه بندی عناصر، با در نظر گرفتن این واقعیت که مواد انتخاب شده در یک توده مخلوط نیست، بلکه در گروه های دو یا سه عنصر قرار دارد. به عنوان مثال: سه شمع یا سه مورد از یک هدست (یک مبل و دو صندلی راحتی).

5. ایجاد فضای آزاد بین گروه بندی ها تا زیبایی از بین نرود قطعات جداترکیبات در چیدمان محکم

6. تاکید بر تبعیت (فرعیت) بین گروه ها. به عنوان مثال، مهم ترین عناصر در مکان برجسته ای از افتخار قرار می گیرند تا نگاه بازدید کننده را ابتدا به سمت خود و سپس به سمت کمتر مهم (ارزشمند) معطوف کنند.

7. ارتباط بین گروه ها و درون آنها با یک خط، شکل پذیری و همچنین زمانی که برخی از عناصر نیمه راه به عناصر دیگر و به بیننده تبدیل شوند (قانون صحنه) حاصل می شود.

8. سه بعدی بودن، استریوسکوپی بودن، پرسپکتیو با کمک رنگ، اندازه، پویایی شکل به دست می آید.

9. رعایت تعادل نوری توسط قرار دادن صحیحبزرگ، سنگین، اشکال تیره نسبتا کوچک، سبک، سبک هستند.

10. پیروی از موقعیت طبیعی اجسام و نیز رشد، حرکت، تکامل. به عنوان مثال، مواد گیاهی به گونه ای چیده شده اند که بتوانند رشد کنند.

11. آزمایش رمز موفقیت در خلاقیت است. سعی کنید بلافاصله پس از ایجاد ترکیب متوقف نشوید، سعی کنید چیزی را تغییر دهید.

اصول ترکیب

اصل غالب

برای اینکه هر ترکیبی گویا شود، باید یک مرکز ترکیبی، یک غالب داشته باشد، که می تواند از چندین عنصر یا یک عنصر بزرگ تشکیل شده باشد، همچنین می تواند فضای آزاد باشد - مکث ترکیبی.

گزینه های سازماندهی غالب:

1. تراکم عناصر در یک منطقه از هواپیما در مقایسه با توزیع نسبتا آرام و یکنواخت آنها در مناطق دیگر.

2. برجسته کردن عنصر با رنگ، سایر پارامترها، ابعاد و شکل یکسان است.

3. تضاد فرم ها، مثلاً در میان شکل های گرد، یک زاویه حاد وجود دارد و بالعکس.

4. افزایش اندازه یکی از عناصر ترکیب یا بالعکس: در بین عناصر بزرگتر، عنصر کوچکی وجود دارد که آن نیز به شدت متفاوت و غالب خواهد بود. شما همچنین می توانید این را با یک تن یا رنگ تاکید کنید.

5. خلأ حاصل (مکث ترکیبی) بر سایر قسمت‌های صفحه که کم و بیش با عناصر پر شده است، مسلط خواهد شد.

دو مرکز ترکیبی نیز ممکن است، اما یکی از آنها باید پیشرو و دیگری تابع اولی باشد تا اختلاف و احساس عدم اطمینان وجود نداشته باشد.

هنگام سازماندهی یک غالب، مهم است که قوانین را در نظر بگیرید ادراک بصریصفحه - غالب همیشه در قسمت فعال قرار دارد، یعنی. به مرکز هندسی ترکیب نزدیک تر است.

اصل پویایی

برای رسیدن به بیان در یک ترکیب تزئینی، سازماندهی ریتمیک و اتصال عناصر تصویری در هواپیما نقش مهمی ایفا می کند.

شاید تناوب ریتمیک فیگورهای مختلف با کاهش یا افزایش در هر کیفیت (اندازه، چرخش، اندازه گیری پیچیدگی، رنگ یا اشباع تون، درجه پردازش گرافیکی یا تزئینی فرم).

بسته به محل قرارگیری شکل ها، ترکیب می تواند ایستا یا پویا باشد. در حالت اول، عناصر به طور متقارن در مورد محورهای قالب چیده شده اند. در مورد دوم، گزینه های زیر ممکن است:

1. با همین انگیزه ها به دلیل فواصل متفاوت بین عناصر ترکیب و همچنین به دلیل ضخیم شدن آنها در برخی از قسمت های ترکیب و پراکندگی در برخی دیگر، پویایی حاصل می شود. این در یک پارامتر اتفاق می افتد - فاصله.

2. عناصر یک موتیف اندازه های متفاوتی دارند و در فواصل متفاوتی از یکدیگر قرار دارند. پویایی به دلیل کنتراست در سه پارامتر به دست می آید: فاصله بین عناصر، اندازه و چرخش آنها.

حرکت در تصویر واقعاً وجود ندارد، اما با آگاهی درک می شود، واکنش دستگاه بینایی است، حرکت چشم ناشی از تأثیرات بصری خاص است. حتی اگر تصویر حالت ایستا، ترکیبی متقارن، پایدار و بی حرکت را نشان دهد، حرکتی در آن وجود دارد، زیرا جزئیات، عناصر یک فرم هنری همیشه حرکت، روابط رنگ و تن آنها، تعامل خطوط و اشکال، تضادها، تنش باعث تکانه های بینایی قوی و در نتیجه احساس حرکت، زندگی می شود.

اصل تعادل

هر ترکیبی که به درستی ساخته شده باشد متعادل است. تعادل عبارت است از چیدمان عناصر ترکیب که در آن هر جسم در یک موقعیت پایدار قرار دارد. محل آن مورد تردید نیست و تمایل به حرکت آن در امتداد صفحه تصویری. برای این کار نیازی به تطبیق آینه ای دقیق سمت راست و چپ نیست.

نسبت کمی تونال و تضاد رنگقسمت چپ و راست ترکیب باید برابر باشد. اگر در یک قسمت تعداد لکه های متضاد بیشتر باشد، باید نسبت کنتراست را در قسمت دیگر تقویت کرد یا در قسمت اول تضادها را ضعیف کرد. با افزایش محیط نسبت کنتراست می توانید خطوط کلی اشیاء را تغییر دهید.

تعادل بر دو نوع است:

ایستاتعادل زمانی اتفاق می افتد که ارقام به طور متقارن بر روی صفحه نسبت به محورهای عمودی و افقی قالب ترکیب یک شکل متقارن مرتب شوند.

پویاتعادل با آرایش نامتقارن ارقام در یک صفحه اتفاق می افتد، یعنی. هنگامی که آنها به سمت راست، چپ، بالا، پایین تغییر مکان می دهند.

تعادل قطعات در تصویر - لازمه اصلی ساخت ترکیب - به معنای چینش مواد تصویری حول یک محور تقارن خیالی است به گونه ای که سمت راست و چپ در تعادل باشند. این الزام برای ترکیب، همانطور که قبلا ذکر شد، به قانون جهانی گرانش برمی گردد، که تنظیم روانی در درک تعادل را تعیین می کند.

اصل هماهنگی

هارمونی بین تمام عناصر اثر ارتباط برقرار می کند - تضادهای بین فرم و محتوا، بین ماده و فرم، بین شی و فضا و سایر عناصر فرم را با هم آشتی می دهد و همه چیز را در یک کل ترکیبی واحد جمع می کند.

هنگام حل سؤالات تعادل در یک ترکیب، مکان عناصر مهم است: وزن جسم به این بستگی دارد که شی در کدام قسمت از ترکیب قرار می گیرد. عنصری که در مرکز ترکیب یا نزدیک به آن قرار دارد یا در محور مرکزی عمودی قرار دارد از نظر ترکیبی وزن کمتری نسبت به عنصری دارد که خارج از این خطوط اصلی است.

نمونه های چیدمان را در قالب صفحه در نظر بگیرید. آیتم بالای ترکیب سبک تر از مورد پایین به نظر می رسد.

جسم سمت راست مرکز سنگین تر به نظر می رسد. این به این دلیل است که نیمکره چپ مغز بر نیمکره راست غالب است. ابتدا قسمت چپ ترکیب را می بینیم، سپس چشم به سمت راست حرکت می کند، یعنی. در سمت چپ ترکیب، کمتر از سمت راست باقی می ماند.

جسمی که در بعد پرسپکتیو نشان داده شده است سنگین تر از همان جسم در نمای جلویی به نظر می رسد.

هنگام برقراری تعادل در ترکیب، شکل جسم نقش مهمی ایفا می کند. فرم صحیح سنگین تر از شکل اشتباه به نظر می رسد.

اصل وحدت

اصل اصلی که یکپارچگی کار را تضمین می کند. به لطف این اصل، این مجموعه مانند مجموعه ای از اجزای ناهمگون به نظر نمی رسد، بلکه مانند یک کل منسجم است. ترکیب به عنوان یک سیستم عمل می کند ارتباطات داخلی، که تمام اجزای فرم و محتوا را در یک کل واحد متحد می کند.


عدم یکپارچگی یکپارچگی در رابطه با قاب

اصل گروه بندی

برای اینکه کل ادراک شود، توالی خاصی در ادراک اجزا لازم است. این توالی با گروه بندی عناصر مرتبط یا متضاد تضمین می شود.

بخش‌هایی از کل گروه‌هایی را می‌سازند که از نظر شباهت یا تضاد با یکدیگر مرتبط هستند. همان اصل در هر یک از گروه ها تکرار می شود (شباهت یا تضاد)، ریتمی به وجود می آید که در کل اثر نفوذ می کند. همه این گروه ها با همه عناصر خود همدیگر را پژواک می کنند، به طوری که کل در اجزای خود و جزء به عنوان یک کل تکرار می شود. به لطف گروه بندی عناصر و اجزاء، ادراک ثابتی از اجزای کل وجود دارد و در عین حال کل در همان زمان و به عنوان یک کل درک می شود.

ادراک

خطوط تأثیر عاطفی بر شخص دارند: خط افقی احساس آرامش را برمی انگیزد و با خط افق مرتبط است. عمودی - میل به بالا رفتن را منتقل می کند. تمایل - باعث موقعیت ناپایدار می شود. خط شکسته - همراه با خلق و خوی نامتعادل، شخصیت، مقداری پرخاشگری؛ یک خط موجی یک خط حرکتی است که جریان دارد، اما با سرعت های مختلف (بسته به جهت: عمودی، مایل یا افقی). خط مارپیچی حرکت چرخشی را در توسعه نشان می دهد.

مفاهیم "خط تنبل"، "خط تنش"، "خط پویا" وجود دارد. بنابراین با کمک یک خط یا خط دیگر، فرد می تواند حالت عاطفی خود را منتقل کند. کیفیت بیان خطوط به طور گسترده ای توسط طراح در حل مشکلات ترکیب بندی و همچنین در طراحی تزئینی داخلی و وسایل خانه استفاده می شود.

ادراک بصری بستگی به تکانه های احساسی دارد که در چشم هنگام سر خوردن نگاه روی تصویر رخ می دهد. هر چرخش، یعنی تغییر جهت، خطوط، تقاطع آنها با نیاز به غلبه بر اینرسی حرکت همراه است، آنها تأثیر هیجان انگیزی بر دستگاه بینایی دارند و باعث واکنش مربوطه می شوند. تصویری که در آن خطوط متقاطع زیادی وجود دارد و زوایای ایجاد شده توسط آنها باعث ایجاد احساس اضطراب می شود و برعکس، جایی که چشم با آرامش در امتداد منحنی ها می لغزد یا حرکت حالت موجی دارد، احساس طبیعی بودن وجود دارد. صلح

یک واکنش مثبت زمانی رخ می دهد که سلول های عصبی دستگاه بینایی حالت استراحت فعال را تجربه کنند. برخی از ساختارها و اشکال هندسی باعث ایجاد حالت مشابهی می شوند. به عنوان مثال، این موارد شامل اشیایی است که مطابق با نسبت های "بخش طلایی" ساخته شده اند.

تقارن با حس تعادل همراه است و مشروط به قانون گرانش است. عدم تقارن، به عنوان مثال، نقض تقارن، باعث ایجاد یک انگیزه عاطفی می شود که نشان دهنده وقوع تغییرات، حرکات است. حرکت شکلی از وجود ماده است، «حرکت حیات است».

نقش اصلی ناحیه غالب، منطقه اصلی، مرکز تصویر با ویژگی های دید جهتی و محیطی همراه است، به همین دلیل ما جزئیات را فقط در اطراف نقطه ثابت تشخیص می دهیم. این توانایی به دلیل ساختار ناهموار شبکیه، نه تنها تشخیص اطلاعات لازم را از دیگران امکان پذیر می کند، بلکه در یک اثر ترکیبی هنری کل ساختار تصویر را دیکته می کند.

ریتم مهمترین وسیله سازماندهی یک اثر هنری است، نیاز به تابع کردن همه چیز به ریتم در یک ترکیب با یک نیاز بیولوژیکی همراه است. ریتم نوعی حرکت است و به طور ارگانیک در ماده به عنوان خاصیت آن ذاتی است. هر چیزی که در طبیعت و در فعالیت انسان حرکت می کند، رشد می کند، عمل می کند، تابع ریتم است.

تناوب ریتمیک احساسات مختلف باعث ایجاد احساسات مثبت می شود. برعکس، حالت یکنواخت طولانی مدت یا تأثیرات همگن، روان را افسرده می کند. بنابراین، نیاز به تغییر حالات، برداشت ها، تنش و آرامش و غیره است. ذاتی در طبیعت بیولوژیکی انسان است. بدیهی است که همان نیاز زمینه ساز پدیده دیگری است - کنتراست که با افزایش تکانه های بصری در مناطق مرزی همراه است ، هر چه تکانه قوی تر باشد ، تضاد فرم ها واضح تر است. کنتراست یکی از قدرتمندترین ابزارهای هنری بیانی است.

انواع ترکیب

ترکیب بسته

تصویری با ترکیب بندی بسته به گونه ای در قاب قرار می گیرد که به لبه ها تمایل نداشته باشد، اما همانطور که بود، روی خود بسته می شود. نگاه بیننده از کانون ترکیب به عناصر پیرامونی حرکت می کند، از طریق دیگر عناصر پیرامونی دوباره به کانون باز می گردد، یعنی از هر مکانی در ترکیب به مرکز آن می کوشد.

ویژگی متمایز یک ترکیب بسته وجود فیلدها است. در این حالت، یکپارچگی تصویر در آن آشکار می شود به معنای واقعی کلمه- در مقابل هر پس زمینه، نقطه ترکیبی دارای مرزهای واضح است، همه عناصر ترکیبی از نزدیک به هم متصل هستند، از نظر پلاستیک فشرده.

ترکیب باز

پرکردن فضای تصویری با ترکیب باز می تواند دوچندان باشد. یا اینها جزئیاتی هستند که فراتر از قاب هستند که به راحتی می توان آنها را خارج از تصویر تصور کرد یا این یک فضای باز بزرگ است که تمرکز ترکیب در آن غوطه ور است و باعث توسعه و حرکت عناصر فرعی می شود. در این حالت ، هیچ ترسیمی از نگاه به مرکز ترکیب وجود ندارد - برعکس ، نگاه آزادانه تصویر را با حدس هایی از قسمتی که به تصویر کشیده نشده است ترک می کند.

یک ترکیب باز گریز از مرکز است، تمایل دارد به سمت جلو حرکت کند یا در امتداد یک مسیر مارپیچی در حال گسترش حرکت کند. ممکن است بسیار پیچیده باشد، اما همیشه از مرکز دور می شود. اغلب مرکز خود ترکیب وجود ندارد، یا بهتر است بگوییم، ترکیب از بسیاری از مینی‌مرکزهای مساوی تشکیل شده است که فیلد تصویر را پر می‌کنند.


ترکیب متقارن

ویژگی اصلی یک ترکیب متقارن تعادل است. تقارن با یکی از عمیق ترین قوانین طبیعت - میل به ثبات - مطابقت دارد. ساختن یک تصویر متقارن آسان است، فقط باید مرزهای تصویر و محور تقارن را تعیین کنید، سپس الگو را در یک تصویر آینه ای تکرار کنید. تقارن هماهنگ است، اما در صورت وجود تصویر

آن را متقارن کنید، پس از مدتی ما توسط آثار پر رونق، اما یکنواخت احاطه خواهیم شد.

خلاقیت هنری به حدی فراتر از چارچوب درستی هندسی است که در بسیاری از موارد لازم است عمداً تقارن در ترکیب شکسته شود، در غیر این صورت انتقال حرکت، تغییر، تضاد دشوار است. در عین حال، تقارن، به عنوان جبری که هماهنگی را تأیید می کند، همیشه قاضی، یادآور نظم اولیه، تعادل خواهد بود.

ترکیب نامتقارن

ترکیبات نامتقارن دارای محور یا نقطه تقارن نیستند، ایجاد فرم در آنها آزادتر است، اما نمی توان فکر کرد که عدم تقارن مشکل تعادل را برطرف می کند. برعکس، در ترکیب بندی های نامتقارن است که نویسندگان به آن توجه دارند توجه ویژهتعادل به عنوان یک شرط ضروری برای ساخت شایسته تصویر.

ترکیب استاتیک

ترکیبات پایدار، بی حرکت، اغلب به طور متقارن متعادل، ترکیباتی از این نوع آرام، بی صدا هستند، احساس تأیید خود را برمی انگیزند، آنها نه یک توصیف گویا، نه یک رویداد، بلکه عمق، فلسفه دارند.

ترکیب پویا

از نظر ظاهری ناپایدار، مستعد حرکت، عدم تقارن، باز بودن، این نوع ترکیب

کاملاً زمان ما را با فرقه سرعت، فشار، زندگی کالیدوسکوپیک، تشنگی برای تازگی، با سرعت مد، با تفکر کلیپ منعکس می کند. دینامیک اغلب عظمت، استحکام، کامل بودن کلاسیک را حذف می کند. اما اشتباه بزرگی است که سهل انگاری ساده در کار را دینامیک بدانیم، اینها مفاهیمی کاملاً نابرابر هستند. ترکیب‌های پویا پیچیده‌تر و فردی هستند، بنابراین نیاز به تفکر دقیق و عملکرد عالی دارند.

ترکیبات استاتیک تقریبا همیشه متقارن و اغلب بسته هستند، در حالی که ترکیبات پویا نامتقارن و باز هستند. اما همیشه اینطور نیست، یک رابطه طبقه بندی سفت و سخت بین جفت ها قابل مشاهده نیست، علاوه بر این، با تعریف ترکیب ها بر اساس معیارهای اولیه دیگر، باید سری دیگری ایجاد کرد که برای راحتی، دیگر آن را انواع نمی نامیم، بلکه فرم های ترکیبی را می نامیم، نقش تعیین کننده ایفا می کند ظاهرکار کردن

اشکال ترکیب

تمام رشته های چرخه تصویری، از هندسه توصیفی گرفته تا طراحی معماری، مفهوم عناصری را ارائه می دهند که شکل دنیای اطراف را می سازند:

سطح؛

سطح حجمی؛

فضا.

با استفاده از این مفاهیم، ​​به راحتی می توان اشکال ترکیب را طبقه بندی کرد. فقط باید در نظر داشت که هنرهای زیبا با اشیاء ریاضی عمل نمی کند، بنابراین نقطه ای به عنوان یک مکان هندسی در فضا که ابعادی ندارد نمی تواند شکلی از ترکیب باشد. برای هنرمندان، یک نقطه می تواند یک دایره، یک لکه و هر نقطه فشرده متمرکز در اطراف مرکز باشد. همین نکات در مورد خطوط، هواپیماها و فضای سه بعدی نیز صدق می کند. بنابراین، اشکال ترکیب، که به یک روش نامگذاری شده اند، تعاریف نیستند، بلکه تقریباً به عنوان چیزی هندسی نشان داده می شوند.

ترکیب نقطه ای (مرکز).

ترکیب نقطه ای همیشه یک مرکز دارد. این می تواند مرکز تقارن در معنای تحت اللفظی یا مرکز شرطی در یک ترکیب نامتقارن باشد که در اطراف آن عناصر ترکیبی تشکیل دهنده نقطه فعال به طور فشرده و تقریباً مساوی فاصله دارند. ترکیب بندی نقطه همیشه مرکزگرا است، حتی اگر به نظر می رسد که قطعات آن از مرکز پراکنده شده اند، تمرکز ترکیب به طور خودکار عنصر اصلی سازماندهی تصویر می شود. ارزش مرکز بیشترین تاکید را در ترکیب دایره ای دارد.

ترکیب نقطه (مرکز) با بیشترین یکپارچگی و تعادل مشخص می شود، ساخت آن آسان است و برای تسلط بر اولین تکنیک های آهنگسازی حرفه ای بسیار راحت است.

ترکیب نوار خطی

در تئوری زینت، به چیدمان عناصر تکرار شونده در امتداد یک خط باز مستقیم یا منحنی، تقارن انتقالی می گویند. به طور کلی، ترکیب نوار لزوماً نباید از عناصر تکرار شونده تشکیل شده باشد، اما آرایش کلی آن معمولاً در جهتی کشیده می شود که نشان دهنده یک خط مرکزی خیالی است که تصویر در اطراف آن ساخته شده است. ترکیب نوار خطی باز و اغلب پویا است. فرمت میدان تصویری اجازه آزادی نسبی را می دهد، در اینجا تصویر و میدان از نظر ابعاد مطلق چندان محکم به هم گره نمی خورند، نکته اصلی طولانی شدن قالب است.

در یک ترکیب نوار، دومین مورد از سه ویژگی اصلی ترکیب اغلب پوشانده می شود - تبعیت از ثانویه به اصلی، بنابراین شناسایی آن بسیار مهم است. عنصر اصلی. اگر این یک زینت است، پس در عناصر تکراری، که به تصاویر کوچک جداگانه تقسیم می شوند، عنصر اصلی نیز تکرار می شود. اگر ترکیب به طور همزمان باشد، عنصر اصلی پوشانده نمی شود.

ترکیب مسطح (پیشانی).

خود نام نشان می دهد که کل صفحه ورق با یک تصویر پر شده است. چنین ترکیبی دارای محور و مرکز تقارن نیست، تمایلی به تبدیل شدن به یک نقطه فشرده ندارد، تمرکز واحدی ندارد. صفحه ورق (کل) و یکپارچگی تصویر را تعیین می کند. ترکیب جلویی اغلب در ایجاد آثار تزئینی - فرش، نقاشی های دیواری، تزئینات پارچه، و همچنین در نقاشی انتزاعی و واقع گرایانه، در پنجره های شیشه ای رنگی، موزاییک استفاده می شود. این ترکیب تمایل به نوع باز. یک ترکیب مسطح (فرونتال) را نباید تنها ترکیبی در نظر گرفت که در آن حجم قابل مشاهده اشیاء ناپدید می شود و با لکه های رنگی مسطح جایگزین می شود. یک نقاشی رئالیستی چند وجهی با انتقال توهمات فضایی و حجمی، طبق طبقه بندی رسمی، به ترکیب بندی جلویی اشاره دارد.

ترکیب پویا - ترکیبی که احساس حرکت و پویایی درونی را می دهد.

ترکیب ایستا (ایستا در ترکیب) - احساس بی حرکتی را ایجاد می کند.

تصویر سمت چپ ثابت به نظر می رسد. تصویر سمت راست توهم حرکت را ایجاد می کند. چرا؟ زیرا ما به خوبی از تجربه خود می دانیم که اگر یک جسم گرد را به سطحی که روی آن قرار دارد کج کنیم چه اتفاقی می افتد. و ما این جسم را حتی در تصویر متحرک درک می کنیم.

بنابراین، از خطوط مورب می توان برای انتقال حرکت در یک ترکیب استفاده کرد.

همچنین می توان حرکت را منتقل کرد و در مقابل یک جسم متحرک فضای خالی باقی گذاشت تا تخیل ما بتواند این حرکت را ادامه دهد.

حرکت را می توان با نمایش متوالی برخی از لحظات این حرکت منتقل کرد

روغن کاری شده نیز برای انتقال حرکت استفاده می شود، پس زمینه تارو جهت خطوط ترکیب در جهت حرکت جسم.

استاتیک در ترکیب با عدم وجود خطوط مورب، فضای آزاد در جلوی جسم و وجود خطوط عمودی به دست می آید.

حرکت را می توان آهسته یا تسریع کرد:



به نظر می رسد که حرکت در تصویر سمت چپ سریعتر از سمت راست است. مغز ما اینگونه کار می کند. از چپ به راست می خوانیم و می نویسیم. و حرکت از چپ به راست توسط ما آسانتر درک می شود.


شما می توانید با وجود خطوط عمودی در ترکیب، حرکت را کاهش دهید.

ریتم در ترکیب

ریتم یکی از امتیاز کلیدیدر هنر می تواند ترکیب را آرام یا عصبی، تهاجمی یا آرام بخش کند. ریتم با تکرار هدایت می شود. ما در دنیایی با ریتم های مختلف زندگی می کنیم. این تغییر فصل است، روز و شب، حرکت ستارگان، صدای قطرات باران روی پشت بام، ضربان قلب... در طبیعت معمولا ریتم یکنواخت است. در هنر می توان الگوهای ریتمیک را جدا کرد ، لهجه ایجاد کرد ، اندازه ها را تغییر داد و از این طریق به ترکیب حالت خاصی می بخشد.

ریتم در هنرهای زیبامی توان با تکرار رنگ ها، اشیا، نقاط نور و سایه ایجاد کرد.




درس 1. هر تصویری با ساخت ترکیب شروع می شود.
و برای اینکه عکس های شما هماهنگ و شایسته به نظر برسند، باید اصول آن را مطالعه کنید.

مبانی ترکیب.

استاتیک و دینامیک در ترکیب.

ابتدا یک مقدمه کوچک

ترکیب چیست؟
ترکیب (از لاتین compositio) به معنای ترکیب، ترکیب اجزای مختلف در یک کل واحد مطابق با یک ایده است.
این به ساخت متفکرانه تصویر، یافتن نسبت اجزای جداگانه آن اشاره دارد، که در نهایت یک کل واحد را تشکیل می دهد - یک تصویر عکاسی کامل و کامل از نظر ساختار خطی، سبک و تونال.

برای انتقال بهتر ایده در عکاسی از وسایل بیانی خاصی استفاده می شود: نورپردازی، تنالیته، رنگ، نقطه و لحظه عکاسی، پلان، زاویه و همچنین تضادهای تصویری و متنوع.

دانستن قوانین ترکیب بندی به شما کمک می کند عکس های خود را رساتر کنید، اما این دانش به خودی خود یک هدف نیست، بلکه تنها وسیله ای برای کمک به شما برای دستیابی به موفقیت است.

قوانین ترکیب زیر را می توان متمایز کرد:
انتقال حرکت (دینامیک)، استراحت (استاتیک)، بخش طلایی (یک سوم).

روش های ترکیب بندی عبارتند از: انتقال ریتم، تقارن و عدم تقارن، تعادل بخشی از ترکیب و تخصیص مرکز طرح- ترکیبی.

وسایل ترکیب بندی عبارتند از: قالب، فضا، مرکز ترکیب، تعادل، ریتم، کنتراست، کیاروسکورو، رنگ، تزئینی بودن، پویایی و ایستایی، تقارن و عدم تقارن، باز بودن و انزوا، یکپارچگی. بنابراین، ابزار ترکیب تمام چیزی است که برای ایجاد آن لازم است، از جمله تکنیک ها و قوانین آن. آنها متنوع هستند، در غیر این صورت می توان آنها را ابزار بیان هنری ترکیب نامید.

ما به این سؤالات و سؤالات دیگر باز خواهیم گشت، اما
امروز نگاهی دقیق تر به انتقال حرکت (دینامیک) و استراحت (استاتیک) خواهیم داشت.

استاتیک



اول، من به شما می گویم که چه چیزی برای ترکیب استاتیک معمول است، و نشان می دهم که چگونه می توانید در کار خود با یک مثال به این امر دست یابید.

ترکیبات استاتیک عمدتا برای انتقال صلح و هماهنگی استفاده می شود.
برای تاکید بر زیبایی اشیا. شاید برای انتقال تشریفات. محیط خانه آرام.
موارد برای یک ترکیب استاتیک از نظر شکل، وزن، بافت مشابه انتخاب می شوند. با نرمی در محلول تونال مشخص می شود. طرح رنگ بر اساس تفاوت های ظریف است - رنگ های نزدیک: پیچیده، خاکی، قهوه ای.
مرکز عمدتا درگیر، ترکیبات متقارن است.
مثلاً یک طبیعت بی جان کوچک می سازم. ارزش هنریعالی نیست و تمام تکنیک ها و وسایل ترکیب بندی در آن برای وضوح کمی اغراق آمیز است))
بنابراین، برای شروع، مواردی را انتخاب می کنم که از آنها استفاده خواهم کرد و نموداری از طبیعت بی جان آینده خود را ترسیم می کنم.
در اصل، هر شیئی را می توان به یکی از این اشکال حک کرد:



بنابراین، ما آنها را به عنوان مبنا قرار می دهیم.
برای زندگی بی جانم، سه شی را انتخاب کردم - یک فنجان، یک نعلبکی و به عنوان یک وسیله کمکی، یک آب نبات. برای ترکیب جالب‌تر، بیایید اشیایی را انتخاب کنیم که از نظر اندازه متفاوت هستند، اما از نظر رنگ و بافت بسیار شبیه هستند (همانطور که ویژگی‌های استاتیک الزام می‌کند).
پس از کمی جابجایی شکل، روی این نمودار مستقر شدم:



مرکز فقط در اینجا درگیر است، چهره ها در جلو قرار دارند و در حال استراحت هستند.

اکنون باید در مورد تونالیته اشیاء تصمیم گیری کنیم، یعنی به سبک ترین جسم، تاریک ترین و یک نیم صدا تقسیم کنیم. و در عین حال با اشباع رنگ.
پس از نقاشی روی شکل ها و کمی بازی با رنگ ها، روی این گزینه متوقف می شوم:



اکنون، بر اساس این طرح، من زندگی بی جان خود را می سازم. من عکس می گیرم و این چیزی است که دریافت می کنم:



اما همانطور که می بینیم، این کاملاً با خواص مورد نیاز ما مطابقت ندارد.
دستیابی به تعمیم بیشتر اشیاء ضروری است، به طوری که آنها عملاً مانند یک کل واحد به نظر می رسند و همچنین رنگ ها به هم نزدیکتر می شوند. من قصد دارم این مشکلات را با کمک نور حل کنم.
من از نور ترکیبی استفاده می کنم - ترکیبی از نور جهت دار و پراکنده:
یک نور کم نور و یک پرتو چراغ قوه جهت دار.
بعد از چند فریم و آزمایش با نور، موفق می شوم به نتیجه دلخواه برسم.
من آن را کمی در FS پردازش می کنم و نتیجه این است:






همانطور که می بینید، ما موفق شدیم طبق تمام قوانین، یک طبیعت ثابت ایجاد کنیم:
اجسام در حال استراحت هستند، در مرکز ترکیب، روی یکدیگر قرار دارند.
رنگ ها ملایم و پیچیده هستند. همه چیز بر اساس تفاوت های ظریف ساخته شده است. اقلام از نظر بافت یکسان و تقریباً از نظر رنگ یکسان هستند. راه حل معمول روشنایی آنها را متحد می کند و فضایی از آرامش و هماهنگی ایجاد می کند.



پویایی شناسی



حالا بیایید به ترکیب پویا برویم.
دینامیک در همه چیز برعکس استاتیک است!
با استفاده از ساخت و ساز پویا در آثار خود، می توانید روحیه، انفجار احساسات، شادی را به وضوح منتقل کنید، بر شکل و رنگ اشیا تأکید کنید!
اجسام در دینامیک عمدتاً به صورت مورب ردیف می شوند، از آرایش نامتقارن استقبال می شود.
همه چیز بر اساس تضادها ساخته شده است - تضاد اشکال و اندازه ها، تضاد رنگ و شبح ها، تضاد تن و بافت.
رنگ ها باز، طیفی هستند.

برای وضوح، من همان اشیاء را می گیرم، فقط فنجان را با رنگ متضاد تری جایگزین می کنم.
دوباره با استفاده از سه شکل ما، من ترکیب را می سازم، اما بر اساس ویژگی های دینامیک. این نموداری است که من به آن رسیدم:



اکنون روی لحن و رنگ کار می کنم، فراموش نمی کنم که همه چیز باید تا حد امکان متضاد باشد تا حرکت را در یک طبیعت بی جان منتقل کند.
در اینجا طرح تن آماده است:



اکنون همه اینها را به واقعیت تبدیل می کنیم، اشیا را مرتب می کنیم، عکس می گیریم.
بیایید ببینیم چه کرده ایم و چه چیزی باید تغییر کند



بنابراین، به نظر می رسد موقعیت مکانی خوب است، اما به دلیل نور کلی، ایجاد کنتراست به خصوص در رنگ ها امکان پذیر نبود. اقلام بیش از حد یکسان به نظر می رسند.
تصمیم گرفتم از یک چراغ قوه رنگی برای تاکید بر شکل و ایجاد کنتراست رنگ اشیا استفاده کنم.
من با نور آبی آزمایش می کنم، موفق ترین فریم را از نظر من انتخاب می کنم، آن را کمی در FS اصلاح می کنم و نتیجه این است:






حالا انگار همه چیز سر جای خودش است. ترکیب به صورت مورب ساخته شده است، اشیا و چیدمان آنها نسبت به یکدیگر پویا است، می توان گفت متضاد: نعلبکی ایستاده است و فنجان دراز کشیده است.
رنگ ها بیشتر از متضاد هستند.)) همین امر در مورد تن نیز صدق می کند.

این مثل همه است. من به طور خاص سعی کردم تمام ترفندها و قوانین را به حداقل برسانم تا صفحات متعدد چکیده را در اینجا بازنویسی نکنم.))
اگر سوالی دارید که من در اینجا در نظر نگرفته ام یا از قلم افتاده است، حتما بپرسید!



مشق شب

حالا بیایید به بخش پایانی درس خود برویم - به تکالیف.
بسیار ساده خواهد بود.
شما باید به طور مستقل دو ترکیب را برای استاتیک و دینامیک بنویسید که توسط قوانین توضیح داده شده در این درس هدایت می شود.
برای شروع، مواردی را که از نظر شما برای ترکیب مورد نظر مناسب هستند انتخاب کنید، سپس حتما یک نمودار ترسیم کنید! (منظم و رنگی) و سپس به تنظیم اشیاء مطابق طرح و مستقیماً به خود عکسبرداری بروید.
ما باید سه رقم خود را به عنوان پایه در نظر بگیریم:



اگر می خواهید کار خود را پیچیده کنید، سعی کنید از موارد مشابه هم به صورت استاتیک و هم به صورت پویا استفاده کنید.

مشاوره!
برای بیان بیشتر
هر سه مورد در اندازه های مختلف گرفته شده اند - بزرگ، متوسط ​​و کوچک، کمکی.
و همچنین از نظر تن متفاوت است - سبک ترین، متوسط ​​و تاریک.

بنابراین، همانطور که مشق شبنیاز به ارائه
دو کار: در استاتیک و دینامیک، و همچنین دو طرح برای آنها!

پس با استفاده از دانش به دست آمده و تخیل خود، شاهکارهای جدیدی خلق کنید!
موفقیت خلاق برای شما!