تاریخ هنر روسیه
رنگ آمیزی
تاریخ نقاشی روسیه به شدت به دو دوره اصلی تقسیم می شود. در دوره اول، که تا قرن هجدهم ادامه داشت، نقاشی روسی همیشه یک شخصیت کاملاً مذهبی داشت و تقریباً منحصراً بر نقاشی شمایل متمرکز بود که از نظر هنری بسیار توسعه نیافته بود. در دوره دوم، نقاشی روسی خصلت منحصراً مذهبی خود را از دست می دهد، سکولار می شود، به تدریج در توسعه خود به جلو می رود و تقریباً آن درجه از کمال را که نقاشی اروپای غربی به آن رسیده است، جذب می کند. پایان قرن 19قرن.
تاریخ نقاشی باستانی روسیه با دوران پذیرش مسیحیت توسط روسیه آغاز می شود، از اواخر قرن 10، زمانی که اولین نمونه های نقاشی از بیزانس به ما آورده شد. هنر در روسیه از قرن یازدهم تا قرن پانزدهم عمدتاً ماهیتی بیزانسی داشت. نقاشان شمایل و استادان موزه ابتدا مهاجرانی از یونان، یونانی ها و اسلاوهای مرتبط و چند دانشجوی روسی بودند. در قرن یازدهم با نام اولین نقاش آیکون روسی - سنت آلیمپیوس پچرسک آشنا می شویم که نزد استادان یونانی تحصیل کرده است. اما نمونه های آورده شده توسط استادان بیزانس نه زیاد بود و نه از شایستگی هنری بالایی برخوردار بود، زیرا خود هنر بیزانس از قرن یازدهم شروع به کاهش چشمگیر کرد. هنگامی که در روسیه بازتولید شد، این نمونه ها همچنان در معرض آسیب و اعوجاج بودند. جمعیت اندک روسیه که در فضاهای وسیعی که توسط جنگل ها و باتلاق ها از هم جدا شده بودند پراکنده بودند و به آرامی آغاز روشنگری سیاسی و مذهبی را پذیرفتند، با فقر شدید و کندی در توسعه زیبایی شناختی متمایز شدند. بهترین مردمبه کار سخت ایجاد زندگی دولتی در میان توده‌های پراکنده، تبدیل آنها به مسیحیت مشغول بودند و طبیعتاً می‌توانستند وقت کمی را به اوقات فراغت ذهنی و هنری اختصاص دهند، زمانی که زندگی به کار دشوارتر و مهم‌تری نیاز داشت.
در نتیجه، با غلبه علایق مذهبی، تنها هنر دینی می‌توانست ظاهر شود و هنر کلیسایی که از بیزانس به ارمغان می‌آید، تنها می‌توانست از نظر جغرافیایی گسترش یابد، بدون اینکه پیشرفت کند و همیشه در سطح کمال تصاویر باقی بماند.
دوران شکوفایی هنر بیزانس در روسیه در قرون 11 و 12 بود. آثار تاریخی آن نقاشی های دیواری و موزاییک های کیف است. سپس این هنر با دشوار شدن روابط با بیزانس و آغاز دوره قتل عام تاتار سقوط می کند.
پس از ویرانی کیف، هنر کلیسا خانه ای در ولادیمیر، سوزدال، روستوف، پسکوف و نووگورود پیدا می کند. نووگورود که کمتر تحت تأثیر تهاجمات قرار گرفته است، اکنون در حال تبدیل شدن به یک مرکز هنری در روسیه است، جایی که نه تنها آغاز سبک بیزانسی حفظ شده است، بلکه تلاش هایی نیز برای پرورش، تا حدی، هنر کلیسا مستقل انجام می شود. روابط با آلمانی ها، احیای زندگی عمومی، باعث ایجاد جنبش هایی در اینجا در زمینه های ذهنی، صنایع دستی و هنری می شود. اما تأثیر غربی که بدون شک در هنر نووگورود منعکس شده است ، نمی تواند اصلی ترین بیزانس را از بین ببرد ، زیرا سیستماتیک و ثابت نبود ، و از آنجایی که محصولات با بازدید از هنرمندان از مکان هایی که با زندگی هنری توسعه یافته متمایز نبودند به نووگورود آورده شدند. .
مراکز هنری در کیف، روستوف، سوزدال، ولادیمیر، با عمر کوتاه خود نقش تاریخی، فرصتی برای توسعه هیچ چیز مستقلی نداشت. نوگورود و پسکوف استقلال خود را در اواسط قرن شانزدهم از دست دادند، دقیقاً زمانی که به نظر می رسید بر اساس افسانه های بیزانسی، توسعه هنر مستقل خود را آغاز کنند. مسکو تا قرن شانزدهم که مشغول کار سیاسی بود، نه وقت داشت و نه امکانات توسعه هنری: بهترین نقاشی ها در قرن 15 و 16 توسط نقاشان اسکوف و نووگورود ساخته شده است. بنابراین، مسکو در قرن شانزدهم مجبور به ادامه نمی شد، اما تقریباً شروع به فعالیت هنری در روسیه می کرد و هنر در قرن شانزدهم در مسکو اصلاً وجود نداشت. بهتر از آنکه در موزاییک ها و نقاشی های دیواری کیف، ولادیمیر و نووگورود می یابیم.
اما در قرن شانزدهم بود که در نتیجه افزایش نیازها، تعداد استادان به میزان قابل توجهی افزایش یافت و نقاشی شمایل از یونانیان و شاگردان مستقیم آنها، راهبان و روحانیون به دست مردم عادی، روستائیان و مردم شهر رفت. و تبدیل به یک صنعت شد. به منظور محافظت از هنر کلیسا در برابر آسیب، استوگلاو نقاشی شمایل را تحت صلاحیت و نظارت مستقیم مقامات کلیسا قرار داد و از آنجایی که هنر نه در روسیه، نه در بیزانس و نه در کوه آتوس پیشرفت نکرد، به جای آن تجویز کرد. کار مستقل، کپی برداری از بهترین نمونه های یونان باستان. بنابراین، در قرن شانزدهم، زمانی که در اروپای غربیهنر به وجود آمد و در آثار رافائل، آلبرشت دورر، هولبین، میشل آنجلو و دیگر اساتید، بر اساس مطالعه دقیق آثار باستانی و طبیعت، به درجه بالایی از پیشرفت رسید - هنر در روسیه توسط طبیعت از طبیعت حذف شد. نسخه کپی هنر با منع استقلال و تابع نظارت رهبانی، از آزادی سلب شد و خصلت کلیسایی محض و بدون هیچ گونه ترکیبی از عناصر سکولار پیدا کرد.
نقاشی نمادهای روسی (از نظر مذهبی) در حفظ خدشه ناپذیر سنت های مسیحی به دست آورد، اما از نظر هنری چیزهای زیادی را از دست داد. این هنرمند به یک صنعتگر کپی تبدیل شد. هرچه نقاشی آیکون‌ها بخشی از نیاز مردم روسیه می‌شد، ملی‌تر می‌شد، اندازه نمادها کاهش می‌یابد، بیشتر به مینیاتور نزدیک می‌شدند. نقاشی‌های دیواری و موزاییک‌های عظیم به سبک شکوه بیزانس اکنون جای خود را به آیکون‌های پیچیده نقاشی شده در اندازه‌های کوچک با ده‌ها و صدها مجسمه کوچک داده‌اند. این کاهش اندازه پیامد ضروری گسترش مسیحیت در سراسر مناطق دورافتاده روسیه بود. کلیساهای چوبی کوچک، اتاق‌های کوچک بالا و کلیساهای خانه‌های ثروتمند، جایی که دوست داشتند کل نماد کلیسا را روی یک دیوار کوچک جمع کنند، به آیکون‌های کوچک نیاز داشتند. و خود نمونه هایی که نقاشان آیکون روسی از آنها کپی کردند ، نمی توانند از نظر اندازه بزرگ باشند ، زیرا ابتدا از یونان و سپس از مراکز منتقل شدند. زندگی باستانی روسیهبه حومه های دوردست
همه اینها باعث کاهش اندازه شد و چشم را به مینیاتور نویسی عادت داد که در نقاشی شمایل روسی قرن 16 و 17 غالب شد. این نامه مینیاتوری که کاستی هایی در طراحی، گروه بندی و بیان را پنهان می کرد، برای نقاشی شمایل روسی که از نظر ابزار هنری محدود بود، مناسب بود و برای بیان بصری اندیشه های دینی و آموزه های الهیاتی بسیار مناسب بود. نمادهای چندوجهی مانند "من باور دارم" که در چهره آنها دعا را توضیح می دهد، جایگزین نوشتن برای بی سوادان شد، مانند یک کتاب آموزش داده شد و کاملاً با جهت مذهبی نیازهای مردم روسیه مطابقت داشت، که در غیاب تقریباً هر گونه زیبایی شناسی. توسعه، در نماد به دنبال لذت هنری نیست، بلکه بنای مذهبی، منافعی برای روح است.
تا قرن پانزدهم فقط یک مدرسه در روسیه وجود داشت - یونانی یا کورسون. او با بازدید از استادان یونانی که نمادها را نقاشی می‌کردند، حمایت می‌شد، اما از نظر فنی فقط کمی بهتر از دانش‌آموزان روسی خود بودند. مینیاتورهای روسی قرن پانزدهم تفاوت کمی با مینیاتورهای یونانی متأخر دارند، اما گاهی اوقات آشنایی با سبک رومی را نشان می دهند که نشان دهنده نفوذ غرب است. این نفوذ از طریق نووگورود و لیتوانی راه یافت و از قرن پانزدهم تشدید شد. از زمان سقوط قسطنطنیه و گسترش کتاب‌های چاپی غربی با حکاکی و چند تایپ در روسیه در قرن شانزدهم، مکتب نقاشی شمایل کورسون شروع به تغییر کرد. در نووگورود و پسکوف، تحت تأثیر غرب، مدرسه ای ایجاد می شود که تا حدودی متفاوت از مدرسه محافظه کار سنت سنت است. سرگیوس رادونژ، که از آن نقاش نمادهای معروف آندری روبلف آمد. در قرن شانزدهم، مکتب استروگانف از Ustyug سرچشمه گرفت، که در آن نقاشی مینیاتور شکوفا شد، که با بزرگترین هنر خود متمایز بود.
مسکو تا قرن هفدهم قادر به ایجاد مدارس نقاشی آیکون خود نبود. به عنوان مرکز سرزمین روسیه، استادانی را از شهرها و صومعه های مختلف در مدرسه سلطنتی خود استخدام کرد. همه این مدارس، با محدودیت کامل از خودسری شخصی، نه توسط شخصیت شخصی استادان، بلکه توسط شرایط تصادفی - کم و بیش تعیین شده است. سایز بزرگنمادها، تکمیل کم و بیش دقیق آنها و غیره.
این نماد برای دعا در نظر گرفته شده بود و مانند دعا نباید بر اساس خودسری شخصی تغییر کند. بنابراین، مکاتب نقاشی آیکون روسی نه در جهت، بلکه در تکنیک های صنایع دستی، که در میان نقاشان آیکون به عنوان "poshibov" شناخته می شود، متفاوت بودند. برش های مختلف یکنواختی سبک عمومی بیزانس را بر هم نمی زند. محدود به پیش درآمد و تقویم، تخیل نقاش نماد روسی، که نه داستان، نه رمان، و نه درام معنوی - که تأثیر قدرتمندی بر آثار هنرمندان غربی داشت - برای قرن ها در یک دایره یکنواخت باقی ماند. تکرار موضوعات نمادین کتاب مقدس و زندگی قدیسین. نقاشان شمایل ما، با ترسی محترمانه، جرأت نداشتند تصاویری را که از دوران باستان به ارث گذاشته شده بود تغییر دهند و دقیقاً آنچه را که "اصل" نشان می دهد، دنبال کردند، جایی که آنها در یک سیستم به دقت فکر شده، تمام اطلاعات لازم برای یک نقاش آیکون را جمع آوری کردند. فنی و الهیاتی.
نقاش آیکون روسی که منحصراً برای بیان ایده های مذهبی تلاش می کند و واقعیت را انکار می کند ، توسل به مطالعه طبیعت را ضروری نمی داند. او که در جهتی زاهدانه پرورش یافته است، از برهنگی، همه چیز بسیار لطیف و آرامش بخش اجتناب می کند. نقاش شمایل روسی بدون مطالعه طبیعت، بدون آشنایی با دنیای باستان، از مجسمه سازی استفاده نکرد که به نقاشی غربی کمک زیادی کرد و در روسیه باستان وجود نداشت. و آن عناصر پلاستیکی که، طبق افسانه، در نقاشی شمایل ما از هنر بیزانس گنجانده شده است، مانند، به عنوان مثال، قرار دادن فیگورها روی یک پس زمینه تک رنگ، مانند نقش برجسته، انباشتن تصاویری که از نظر زمانی در یک صفحه متفاوت هستند. ، با توجه به توسعه نیافتگی هنر روسیه، تنها به ریشه یابی بد سلیقه ها و اشتباهات کمک کرد. در نتیجه همه اینها، نقاشی آیکون روسی با طراحی نامنظم، پرسپکتیو نادرست و کمبود رنگ و کیاروسکورو متمایز شد.
این هنر توسعه نیافته و از نظر هنری زمخت، اما قیمت و اهمیت زیادی در زمینه دینی دارد. در آثار نقاشی شمایل روسی می بینیم که چگونه هنر ضعیف، بی تجربه در ابزار فنی، شجاعانه برای رسیدن به اهداف عالی، بیان ثروت ایده ها تلاش می کند.
علیرغم دست و پا چلفتی بودن بسیاری از چهره ها، با اشتباهات آشکار در برابر طبیعت، تصاویر اصالتی از شخصیت واقعی را تنفس می کنند که توسط نقاش آیکون، آغشته به آگاهی از تقدس افرادی که او به تصویر می کشد، به آنها منتقل شده است. این مقدسین آرمان های هنری هستند که تخته نرد روسی مفاهیم خود را در آنها بیان می کند شان انسانو او به عنوان الگوها و رهبران زندگی خود به آنها دعا کرد. هیکل های مردانه نسبت به زنان که کمتر رایج و یکنواخت هستند، متنوع تر و بهتر توسعه یافته است. از میان چهره‌های مرد، بهترین چهره‌های خشن، پیر یا بالغ، شخصیت‌های توسعه‌یافته، چهره‌هایی با ریش و خطوط تیز هستند. چهره های جوان و کودکانه کمتر موفق هستند.
به لطف رهبری قرن ها کلیسا، نقاشی آیکون های روسی سنت های باستانی مسیحی، وفاداری انواع شمایل نگاری و تمایل به بازتولید ایده آل موضوعات را بدون تحت الشعاع قرار دادن آنها با معرفی چیزهای بی اهمیت از واقعیت حفظ کرده است. چهره‌های خشن زاهدان فداکار، فقدان هرگونه لطافت و وسوسه زیبایی زنانه کاملاً با حال و هوای تکریم نمازگزار سازگار است و به آن کمک می‌کند. این اصالت و اصالت نقاشی روسی است.
اما نوع وفاداری، وضوح داستان های سنتیو بیان پرهیزگار تنها زمانی به طور کامل حاصل می شود که هنرمند ابزار اصلی بیان این را داشته باشد - شناخت طبیعت. نقاشان شمایل روسی آن را نمی دانستند و این جنبه ضعیف آیکون نگاری روسی بود.
در نیمه قرن هفدهمخود نقاشی نمادهای روسی جنبه ضعیف آن را تشخیص داد و تمایل قاطع برای بهبود را نشان داد. تزار الکسی میخایلوویچ به نقاشان آیکون روسی راضی نبود، اما استادانی از غرب را که در فرهنگ های کاملاً متفاوت آموزش دیده بودند، احضار کرد تا اتاق های کاخ خود را تزئین کنند. اصول هنری، که می دانست چگونه مناظر، پرسپکتیوها و پرتره هایی از زندگی را به سبک نقاشی کاملاً متفاوت از نقاشی شمایل نقاشی کند. بهترین نماینده نقاشی شمایل روسی قرن هفدهم، نقاش نمادهای سلطنتی، سیمون اوشاکوف، تلاش کرد تا این تکنیک و رنگ زندگی بهبود یافته در غرب را به نقاشی شمایل منتقل کند تا آن را با سنت بیزانسی ادغام کند.
این سبک جدید از نقاشی آیکون به نام فریاژسکی شناخته می شود. مدارس استروگانف و تزارسکایا به آن نقل مکان کردند. استادان روسی حریصانه به سمت حکاکی های خارجی هجوم بردند، شروع به بازسازی آنها به روش خود کردند و ظاهراً شروع به بهبود تکنیک و طعم کردند: رنگ غنی تر، رنگارنگ تر شد، قلم مو جسورتر شد. از مکتب اوشاکوف، که علاوه بر نمادها، موضوعات اساطیری را نیز توسعه داد، حکاکی های ماهری آمدند که در نسخه های متعدد، شروع به گسترش سبک جدید و ظریف تر در بین روس ها کردند. بنابراین ، همراه با نقاشی معنوی - نقاشی نمادها ، نقاشی سکولار ظهور کرد که شروع به معرفی طعم ظریف تری از غرب کرد که با مطالعه طبیعت و آثار باستانی پرورش یافت.
از این زمان، از اواخر قرن هفدهم، دوره دوم در تاریخ نقاشی روسیه آغاز می شود که توجه آن عمدتاً بر آموزش و توسعه تدریجی زبان روسی متمرکز است. زندگی اجتماعی. اولین آغاز محکم القای این نقاشی سکولار توسط پیتر بود، که به طور قاطع وظیفه جذب هنر غربی توسط خود مردم روسیه را از طریق سفر به خارج از کشور و مدرسه خود تعیین کرد.
اما نه روس های با استعدادی که در ایتالیا و هلند تحصیل کردند، برادران نیکیتین، زاخاروف، ماتویف، و هنرمندان خارجی که سفارش داده شدند، و نه کلاس طراحی و حکاکی در آکادمی علوم زیر نظر کاترین اول، طبق پروژه پیتر افتتاح شد. ، می تواند ثمره خوبی داشته باشد، زیرا خاک برای رشد هنرهای جدید و سکولار آماده نشده بود. جامعه ای که رشد زیبایی شناختی نداشت، نیازهای هنری را درک نمی کرد، با کاشته شده بیگانه بود. هنر اروپاییو تقاضای آن را به پرتره ها و مینیاتورهای آشناتر محدود کرد. استادان قلم زنی که با سرمایه اندک فرهنگستان علوم تحصیل کرده بودند مفیدتر بودند که نسخه های متعددی با نقاشی های معروفجامعه را با آثاری با ذوق و سلیقه آشنا کرد و به بیدار کردن علاقه به هنر سکولار کمک کرد.
در طول سلطنت الیزابت، میل به تجمل و آسایش، که توسط شکوه و جلال فوق‌العاده دربار تشویق می‌شد، در طبقات بالا رشد کرد و نیازهای زیبایی‌شناختی جدیدی را ایجاد کرد.
به دنبال مدی که از غرب آورده شد، اشراف به همراه پرتره شروع به سفارش آباژور و نقاشی از اساطیر کلاسیک برای تزئین اتاق های خود کردند. ترکیبات به سبک فرانسوی به یک مکمل مورد علاقه و ضروری برای هر جشن تبدیل شده است. به دلیل کمبود روس ها و گاهی به دلیل ترجیح دادن به هر چیز خارجی، همه اینها توسط خارجی های ترخیص شده انجام می شد. از این میان، تنها جوزپه والریانی پس از 14 سال فعالیت، چندین دانش آموز با استعداد روسی را به جا گذاشت که در زمان سلطنت کاترین دوم پیشرفت کردند. بقیه مستعمره باقی ماندند که به طور مصنوعی به دربار و اشراف وابسته بودند و برای استقرار هنر غربی در روسیه کار چندانی انجام ندادند.
گامی تعیین کننده در جهت تقویت این هنر در سال 1757 برداشته شد، زمانی که، طبق پروژه I. Shuvalov، یک آکادمی مستقل مستقل مستقل "سه هنر نجیب" هنر تأسیس شد، که در آن هنرمندان مشهور، برخی از اعضای آکادمی های پاریس که در آن حضور داشتند. پایه و اساس آموزش صحیح هنر
آکادمی تحت رهبری کاترین دوم که تحت رهبری کوکورینوف و لوسنکو به خوبی تأسیس شد، ساختار محکم تری دریافت کرد. طبق پروژه بتسکی، او یک مدرسه آموزشی بسته را با هدف آماده کردن دانش آموزانی که از نظر هنری رشد کرده اند برای آکادمی از دوران کودکی افتتاح کرد. آکادمی به همین منظور برای ایجاد ذوق در هنرمندان، رسم اعزام بهترین دانشجویان را برای پیشرفت به خارج از کشور اتخاذ کرد. واضح است که این آکادمی که قرار بود با دقت هنر را در روسیه القا کند و حفظ کند، که بر اساس الگوی فرانسوی ایجاد شده بود، نه با نیازهای جامعه، بلکه با میل قدرت دولتی، زندگی کرد. برای مدت طولانیتقلید بود و مبنای ملی نداشت. هنرمندانی که آن تولید می کرد، به دستور دربار و اشراف برای مدت طولانی به کار خود ادامه دادند. انواع اصلی نقاشی در این عصر، نقاشی تاریخی و منظره پهلوانی متعارف به سبک پوسین و کلود لورن بود. اما، در میان تقلید بی رنگ از مدل های فرانسوی، در حال حاضر در پایان قرن 18 و آغاز قرن 19، برخی از ویژگی ها را می توان در مکتب نقاشی روسیه مشاهده کرد.
در نقاشی های تاریخی کوزلوف، سوکولوف، آکیموف و اوگریوموف، نقاشی صحیحی که از لوسنکو به ارث رسیده است، کاملاً حفظ شده است. در مناظر سمیون شچدرین، آلکسیف، مارتینوف، ماتویف، اولین تلاش های ضعیف برای انتقال واقعیت اطراف روسیه به تصویر ظاهر می شود، اما در رنگ آمیزی قراردادهای معمول. میل ملموس برای صداقت در بهترین نقاشان پرتره همان زمان - لویتسکی، روکوتوف، آنتروپوف، بوروویکوفسکی و کیپرنسکی یافت می شود.
تا نیمه قرن نوزدهم، جریان اصلی نقاشی روسی هنوز از یک منبع اروپای غربی سرچشمه می گرفت. آنها به تقلید از فرانسوی ها یا ایتالیایی ها و عمدتاً بولونی ها ادامه دادند. اینگونه بود که پوسین های روسی، کاراچی، رافائلی، گیدو-رنی ظاهر شدند. نقاشی های اگوروف، شبویف، آندری ایوانوف که با طراحی کلاسیک سختگیرانه، فرم های عتیقه، تأمل عمیق، ترکیب بندی باشکوه و اجرای استادانه روان متمایز می شوند، نشان داد که این هنرمندان آموزش رسمی خوبی دریافت کرده اند و بر سبک غالب تسلط دارند. اما همین تصاویر نشان از سردی، تصنع، فقدان خلاقیت تازه و استقلال داشت. دلیل کاستی های اخیر هم در سبک رایج و هم در سازماندهی آموزش آکادمیک با هدف توسعه رسمی و تقلید است. به این موضوع، جایگاه ویژه هنر در میان جامعه روسیه اضافه شده است.
در زمان اسکندر اول و در آغاز سلطنت نیکلاس اول، تنها دربار و اشراف از نقاشی روسی حمایت و حمایت کردند. این حمایت و حمایت نقاشان را وادار کرد تا با ذائقه حامیان خود سازگار شوند. پرتره های تزئین شده، تصاویر سرد برای کلیساها، نقاشی های تاریخی، آباژورهای تمثیلی، نقاشی های نبرد پانژیریک - این همان چیزی است که هنرمندان روسی به آن مشغول بودند و با سخت کوشی نقاشی های سرد، رسمی و التقاطی خود را خلق می کردند که ظاهر خاص خود را با یک طراحی خشک معمولی نداشتند. اولین تلاش ها برای شکستن این هنر خشک، برای آوردن زندگی به نقاشی با کپی کردن طبیعت زنده بدون تکنیک های حفظ شده - این اولین گام ها به سمت استقلال - توسط وارنک، باسین، برونی انجام شد.
اما فقط کارل بریولوف با استعداد توانست از آن عبور کند و زندگی را در آن دمیده باشد. او با نقاشی عظیم، پر رنگ و تماشایی خود "آخرین روز پمپئی" بلافاصله یکنواختی یکنواخت، خسته کننده، آرامش سرد کلاسیک را شکست، حس رنگ را معرفی کرد و خواستار تلاش برای خلاقیت مستقل شد. برایولوف علاقه به هنر را در جامعه، سرزندگی و رمانتیسم را به هنر وارد کرد. آبرنگ ها و به خصوص پرتره های او منادی رئالیسم بودند. راه رسیدن به واقع گرایی توسط آ. ایوانف عمیق و جدی هموار شد که بیشتر زندگی خود را وقف خلق "ظهور مسیح در مردم" کرد تا این رویداد را با واقعیت ممکن تجسم بخشد و سیلوستر شچدرین که در مناظر خود کنوانسیون های پوسین و پیروان پر انرژی شچدرین - لبدف را رها کرد.
در ربع دوم قرن نوزدهم، تعداد هنرمندان به طور قابل توجهی افزایش یافت، علاقه به نقاشی به طرز چشمگیری افزایش یافت و از یک حوزه باریک، درباری و اشرافی، شروع به گسترش بیشتر در جامعه کرد. نمایشگاه های هنری شروع به جذب همه کردند تعداد بزرگتربازدید کنندگان. آماتورهایی در جامعه ظاهر شدند که مشتاقانه نقاشی های هنرمندان داخلی را خریدند و حتی آنها را در گالری ها قرار دادند. نیاز به آموزش هنر چنان توسعه یافت که خود جامعه شروع به کمک به فرهنگستان کرد. تعدادی از مدارس خصوصی طراحی و نقاشی در استان ها به وجود آمدند، یک کلاس هنری در مسکو تشکیل شد و انجمنی برای تشویق هنرمندان در سن پترزبورگ تشکیل شد که برای حمایت از هنر و گسترش آموزش و هنر بسیار تلاش کرد. دایره آماتورها که در سال 1833 یک کلاس هنری تأسیس کردند، به زودی به انجمن هنردوستان گسترش یافت، که تحت آن در سال 1843 کلاس هنر به مدرسه نقاشی و مجسمه سازی (معماری بعدی) تبدیل شد که تعدادی از هنرمندان با استعداد را تولید کرد. امپراتور نیکلاس اول به طور فعال از نقاشی روسی حمایت و حمایت می کرد. در سال 1825، در هرمیتاژ، که برای عموم باز بود، در میان مدارس دیگر، یک بخش نقاشی روسی ظاهر شد، اگرچه از نظر تعداد نقاشی ها غنی نبود، اما نیکلاس اول بسیاری از نقاشی های هنرمندان روسی را برای کاخ خود به دست آورد. همه اینها ظهور هنر ملی روسیه را تسریع کرد.
مدتهاست که تحت جریان اصلی رسمی هنر، جریانی زنده از رئالیسم و ناسیونالیسم در حال رخنه است و به تدریج گسترش می یابد. بالا رفتن روحیه ملی، رشد خودآگاهی که از زمان اسکندر اول شروع شد ، بلوغ هنر ، رهایی از تقلید ، که در آن اولین دوره وجود هر هنری همیشه می گذرد ، خود را در این واقعیت نشان داد که نقاشان شروع به ساختن کردند. تلاش برای به تصویر کشیدن واقعیت فوری آنها، برای نزدیک شدن به مردم. پیشگام اصلی ناسیونالیسم و رئالیسم، پس از اورلوفسکی، که اولین کسی بود که در این راستا تلاش جسورانه اما سطحی انجام داد، عضو آکادمی ونیزی نبود که در آغاز قرن نوزدهم جسورانه به یک نوع نقاشی پایین روی آورد. در آن زمان - به ژانر، به تصویر کشیدن زندگی دهقانی. ونتسیانوف بدون اینکه بخواهد افکار عمیقی را بیان کند، زیبایی را در واقعیت اطراف جست و جو کرد و به سادگی به انتقال طبیعت بسنده کرد. این انتقال آگاهانه طبیعت ضروری و از اهمیت بالایی برخوردار بود، زیرا توانایی دیدن و درک واقعیت را آنگونه که هست، بدون تزیین، پرورش داد و بدین ترتیب راه را برای جهت گیری ملی-واقعی هموار کرد.
ونتسیانوف شاگردان زیادی داشت، اما تعداد کمی از او پیروی کردند. این دومی ها که از نظر استعداد قوی متمایز نبودند، نتوانستند نقاشی ژانر را به جلو ببرند، به خصوص در زمانی که K. Bryullov غوغا می کرد. نقاشان تاریخی دوره بریولوف - باسین، شمشین، نف، مولر، فلاویتسکی - مشغول نقاشی های سرد، دیدنی، ملودراماتیک و استادانه نقاشی شده بودند. Sauerweid، Kotzebue، Villewald نقاشی های جنگی پانژیریک را کشیدند. اما، همراه با پرتره های تزئین شده، پرتره های واقعی برایولوف، تیرانوف، زاریانکو در نمایشگاه ها از اواخر دهه 1830 ظاهر شدند. به همراه نمایی از قسطنطنیه و تصاویری از زندگی ایتالیایی - تصاویری از زندگی روسیه. ژانرهای اشترنبرگ، چرنیشف، سوکولوف که با هدف پیروزی بر مشکلات فنی توسعه یافتند، درک زندگی روسی را نشان دادند. پس از فیلم‌های ژانر با استعداد و طنز فدوتوف، تا دهه 60 این ژانر مورد توجه قرار گرفت: تیم، آندر. پوپوف، تروتوفسکی با نقاشی هایی از واقعیت متفکرانه روسی می آیند.این مسیر جدید در توسعه بیشتر از آکادمی گذشت که از این جنبش دور ماند. او قاطعانه بر این عقیده بود که ارتباط بین هنر و زندگی کفرگویی است، که طراحی، فناوری و آرمان های جهانی ابدی تنها وظیفه هنرمند را تشکیل می دهند.
با روی کار آمدن اسکندر دوم به تاج و تخت، روند نوظهور واقعی-ملی توسعه گسترده ای یافت. این با افزایش تسهیل شد آگاهی عمومی، آزادی کامل هنر، که اکنون توسط رهبری دولت محدود نشده است، تغییرات در سازمان آموزش هنر در آکادمی. به‌جای دانش‌آموزان مدرسه بتسکی که استقلال را می‌کشتند، آکادمی مملو از جوانانی از مناطق مختلف روسیه بود که نزدیک به زندگی ایستاده بودند، آغشته به خودآگاهی ملی، آگاه‌تر و هنرمندانه‌تر و مستقل‌تر بودند.
آنها نتوانستند با قرارداد کنار بیایند برنامه های کلاسیکآکادمی و در میان 13 آکادمی با ریاست کرامسکوی در سال 1863 آکادمی را ترک کردند. در سال 1872 آنها یک "مشارکت" تشکیل دادند نمایشگاه های مسافرتی"، که به مرکز اصلی مدرسه ملی روسیه تبدیل شد. تقریباً تمام استعدادهای برجسته دهه 70 و 80 به آن پیوستند. نمایشگاه هایی که سالانه به مهم ترین شهرهای روسیه سفر می کنند، به توسعه آموزش هنری و علاقه در جامعه روسیه کمک می کند. .
افزایش و گسترش درک و نیازهای هنری در ظهور بسیاری از جوامع هنری، مدارس، تعدادی از گالری های خصوصی (گالری ترتیاکوف) و موزه ها نه تنها در پایتخت ها، بلکه در استان ها، در مقدمه طراحی مدرسه منعکس شده است. آموزش، در مجموعه کنگره هنر مسکو در سال 1894.
همه اینها در ارتباط با ظهور تعدادی از آثار درخشان هنرمندان روسی نشان می دهد که هنر در خاک روسیه ریشه دوانده و ملی شده است. هنر ملی جدید روسیه به شدت متفاوت بود زیرا به وضوح و به شدت گرایش های اصلی روسی را منعکس می کرد زندگی عمومی. این به وضوح در زمینه ژانر قابل توجه است. پس از اولین کهکشان نقاشان ژانر دهه 50 که صحنه های شادی را به تصویر می کشیدند، نقاشان ژانر با جهت گیری اجتماعی در دهه 60 ظاهر شدند.
نقاشي و به ويژه اين ژانر خود را به عمل تربيتي، مبارزه، موعظه، تقبيح فراخوانده اند. بزرگترین نماینده این جنبش ادبی در نقاشی پروف بود، پشت سر او پوکیریف، کورزوخین، پریانیشنیکوف، ساویتسکی، ژوراولف، میاسودوف، یاروشنکو و تا حدی ام. کلودت ایستادند. این کهکشان از ادبیات اتهامی پیروی می کرد و از نقاشی هایی که در مکتب قدیمی به خوبی یاد گرفته بودند برای بیان ایده ها استفاده می کرد. جهت ادبی در غالب ایده ها، محتوا و تضعیف عناصر صرفاً تصویری - شکل پذیری و رنگ منعکس شد.
وقتی هیجان گذشت و احساسات فروکش کرد، نقاشی شروع به از دست دادن لحن آموزنده خود کرد. جهت گیری گرایشی شروع به عقب نشینی در پس زمینه کرد و نسل جدیدی از هنرمندان ژانر جایگزین آن شد، که در آنها غرایز پلاستیکی تصویری از فرم و رنگ، میل به انتقال یک ایده، بلکه برای انتقال یک حالت، شروع به صحبت کردند. به شدت. اینها Arkhipov، Baksheev، Bogdanov-Belsky، Kasatkin، Pasternak، Tvorozhnikov و غیره هستند. پیروان این روند گاهی اوقات حتی به ضرر ایده و طراحی برای خلق و خو و رنگ تلاش می کنند.
در تقاطع بین یک نسل و نسل دیگر، برجسته ترین نقاشان ژانر ایستاده اند: ناظر ظریف، همه کاره و نقاش سرزنده، ولکوف. نقاشی نبرد نیز با به تصویر کشیدن وحشت های غیرانسانی جنگ، ژانر و شخصیتی گرایشی پیدا کرد: V.V. Vereshchagin. ، با نقاشی هایش صلح را تبلیغ می کند. جدیدترین نسل نقاشان - ساموکیش، کیوشنکو، کووالفسکی - عمدتاً به جنبه های روزمره زندگی نظامی، انواع آن مشغول هستند.
نقاشی مذهبی همان مسیر ژانر و گرایش واقعی را طی کرد و دیرتر از سایر انواع نقاشی جهت ملی را در پیش گرفت. بیان افراطی روند ادبی در این زمینه نقاشی مذهبیتابلوی جنرال الکتریک "شام آخر" وجود داشت.
در نیمه دوم قرن 18، سبک کلاسیک در هنر روسیه شکل گرفت که با دقت طراحی و ثبات در ترکیب مشخص می شد. قوانین خاص، قرارداد رنگ، استفاده از صحنه های کتاب مقدس، تاریخ باستانو اسطوره شناسی اصالت کلاسیک گرایی روسی در این واقعیت نهفته بود که استادان آن نه تنها به دوران باستان، بلکه به آن نیز روی آوردند تاریخ بومیکه برای سادگی، طبیعی بودن و انسانیت تلاش کردند. کلاسیک به عنوان یک جهت در فرهنگ هنری روسیه در اواخر قرن 18 - آغاز قرن 19 به طور کامل تثبیت شد. این دوره از اوج کلاسیک گرایی در تاریخ نقاشی روسیه معمولاً کلاسیک بالا نامیده می شود. ویژگی نقاشان این زمان، تأیید عاشقانه زیبایی منحصر به فرد، فردی، غیر معمول، اما بالاترین دستاورد این عصر بود. هنرهای تجسمیدر روسیه می توان نقاشی تاریخی را نه، بلکه یک پرتره در نظر گرفت (A. Argunov, A. Antropov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky).
O.A. Kiprensky (1782-1836) نه تنها ویژگی های انسانی جدید، بلکه امکانات جدیدی برای نقاشی نیز کشف کرد. هر یک از پرتره های او ساختار تصویری خاص خود را دارد. برخی بر اساس تضاد شدید نور و سایه ساخته شده اند. در برخی دیگر، ابزار اصلی تصویری، درجه بندی ظریف رنگ هایی است که نزدیک به یکدیگر هستند. نقاشی های K. P. Bryullov (1799-1852) با تلفیقی از کلاسیک آکادمیک با رمانتیسم، تازگی موضوعات، اثربخشی تئاتری پلاستیک و نور، پیچیدگی ترکیب، فضیلت درخشان قلم مو مشخص می شود. نقاشی "آخرین روز پمپئی" (1830-1833) به طور گسترده ای شناخته شده بود. زیبایی والای انسان و اجتناب ناپذیر بودن مرگ او در تضادی غم انگیز در تصویر منعکس شده است. یک شخصیت رمانتیک نیز در بیشتر پرتره های برایولوف ذاتی است. بزرگترین استاد نقاشی تاریخی ع.ع. ایوانف به نقاشی خود خصلت خدمت فداکارانه را به این ایده داد و موفق شد بر بسیاری از الگوهای مشخصه تکنیک آکادمیک غلبه کند.
او در آثارش بسیاری از جست و جوهای نقاشی رئالیستی روسی در دهه های بعد را پیش بینی کرد.
چرخش آگاهانه نقاشی جدید روسیه به سمت رئالیسم دموکراتیک در اواخر دهه 50 همراه با روشنگری انقلابی چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف، سالتیکوف-شچدرین پدیدار شد. در 9 نوامبر 1863، 14 فارغ التحصیل آکادمی هنر، به رهبری ای. کرامسکوی، از کشیدن تصویر فارغ التحصیلی در مورد موضوع پیشنهادی "جشن در والهالا" خودداری کردند و از آنها خواستند که خود موضوعات را انتخاب کنند. آنها رد شدند و آنها با سرکشی آکادمی را ترک کردند و یک آرتل مستقل هنرمندان را تشکیل دادند. رویداد دوم ایجاد "انجمن نمایشگاه های مسافرتی" در سال 1870 بود که روح آن همان I. Kramskoy بود. Peredvizhniki در رد "آکادمیک" با اسطوره‌شناسی، مناظر تزئینی و نمایشی باشکوهش متحد شدند. مکان پیشروصحنه های ژانر (روزانه) کار آنها را فرا گرفت. دهقانان همدردی خاصی با سرگردانان داشتند. در آن زمان - در دهه 60-70. قرن نوزدهم - جنبه ایدئولوژیک هنر بالاتر از زیبایی شناسی ارزش گذاری شد. شاید بزرگترین ادای احترام به ایدئولوژی توسط V. G. Perov (1834-1882) انجام شد. گواه این امر نقاشی های او مانند «ورود رئیس برای تحقیق»، «پارتی چای در میتیشچی»، «ترویکا»، «پدر و مادر پیر بر قبر پسرشان» است. پروف تعدادی پرتره از معاصران مشهور خود (تورگنیف، داستایوفسکی) کشید. پرتره جایگاه اصلی را در آثار کرامسکوی اشغال کرد. او گونچاروف، سالتیکوف-شچدرین را نوشت. او صاحب یکی از بهترین پرتره هالو تولستوی. نگاه نویسنده بیننده را از هر نقطه ای که به بوم نگاه می کند رها نمی کند.
یکی از مهمترین کارهای قوی Kramskoy - نقاشی "مسیح در صحرا".
اما نمی توان گفت فرهنگستان هنر استعداد را ارتقا نمی دهد. بهترین سنت های آکادمیک گرایی رشد و نمو در شکوه یافت نقاشی های تاریخیجی. سمیرادسکی، آثاری از مرحوم وی. اسمیرنوف، ("مرگ نرون")، نقاشی های باشکوه ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریایی، نماینده رمانتیسم. در واقع، بسیاری از دیوارهای آکادمی آمده بودند هنرمندان برجسته. اینها رپین و سوریکوف و پولنوف و واسنتسف و بعداً سرووف و وروبل هستند.
Peredvizhniki اکتشافات واقعی در نقاشی منظره انجام داد. A.K. Savrasov موفق شد زیبایی و غزلی لطیف یک منظره ساده روسی را نشان دهد. نقاشی او "روک ها رسیدند" (1871) بسیاری از معاصران را وادار کرد تا نگاهی تازه به آن بیندازند. طبیعت بومی. خواننده جنگل روسیه، وسعت حماسی طبیعت روسیه، I. I. Shishkin (1832-1898) شد. A. I. Kuindzhi (1841-1910) توسط بازی زیبای نور و هوا جذب شد. نور مرموز ماه در ابرهای کمیاب، انعکاس های سرخ سپیده دم بر روی دیوارهای سفید کلبه های اوکراینی، پرتوهای کج صبح که از میان مه می شکند و در گودال ها در جاده ای گل آلود بازی می کنند - این ها و بسیاری اکتشافات زیبای دیگر روی بوم های نقاشی او ثبت شده است.
روسی در اوج خود نقاشی منظرهقرن نوزدهم به آثار شاگرد ساوراسوف رسید
I. I. Levitan (1860-1900). لویتان استاد مناظر آرام و آرام است، مردی خجالتی و آسیب پذیر، او می دانست که چگونه تنها با طبیعت آرام بگیرد، آغشته به حال و هوای منظره مورد علاقه اش.
شهر استانی Plyos در ولگا بالا به طور محکم در کار لویتان جا افتاده است. او در این قسمت ها بوم های خود را خلق کرد: "پس از باران"، "روز تاریک".
مناظر آرام عصر نیز در آنجا نقاشی شده است: "عصر در ولگا"، "عصر. رسیدن طلایی"، "زنگ های عصر"، "مسکن آرام".
در نیمه دوم قرن نوزدهم. نشان دهنده شکوفایی خلاقانه I. E. Repin، V. I. Surikov و V. A. Serov است.
I. E. Repin (1844-1930) یک هنرمند بسیار همه کاره بود. تعدادی از نقاشی های ژانر یادبود متعلق به قلم مو او است. شاید نقاشی «روشن مذهبی در ولگا» کم عظمت‌تر از «بارج‌برنده‌ها در ولگا» نباشد. استان کورسک". "آسمان آبی روشن، ابرهای غبار جاده که توسط خورشید سوراخ شده است، درخشش طلایی صلیب ها و لباس ها، پلیس، مردم عادی و معلولان - همه چیز بر روی این بوم می گنجد: عظمت، قدرت، و ضعف، و درد. بسیاری از نقاشی‌های رپین به مضامین انقلابی ("امتناع اعتراف"، "آنها انتظار نداشتند"، "دستگیری تبلیغ‌گر") را لمس می‌کردند. موضوعات تاریخی("ایوان مخوف و پسرش ایوان"، "قزاق ها در حال نوشتن نامه ای به سلطان ترکیه" و غیره). رپین یک گالری کامل از پرتره ها ایجاد کرد. او پرتره هایی از دانشمندان (پیروگوف و سچنوف)، نویسندگان تولستوی، تورگنیف و گارشین، آهنگسازان گلینکا و موسورگسکی، هنرمندان کرامسکوی و سوریکوف را نقاشی کرد. در آغاز قرن بیستم. او سفارش نقاشی "جلسه تشریفاتی" را دریافت کرد شورای دولتی". هنرمند نه تنها موفق شد چنین ترکیبی را روی بوم قرار دهد عدد بزرگحاضران، بلکه به بسیاری از آنها ویژگی های روانی می بخشد.
V. I. Surikov (1848-1916) در کراسنویارسک متولد شد. خانواده قزاق. اوج کار او در دهه 80 رخ داد، زمانی که او سه نقاشی تاریخی معروف خود را خلق کرد: "صبح اعدام استرلتسی"، "Menshikov in Berezovo" و "Boyarina Morozova". سوریکوف زندگی و آداب و رسوم دوران گذشته را به خوبی می دانست و می دانست که چگونه روشنگری کند. ویژگی های روانی. علاوه بر این، او یک رنگ‌ساز عالی بود. کافی است که برف خیره کننده و تازه و درخشان در فیلم "Boyaryna Morozova" را به یاد بیاوریم. اگر به بوم نزدیکتر شوید، به نظر می‌رسد که برف به رنگ‌های آبی، آبی روشن و صورتی «خرد می‌شود». این تکنیک نقاشی، زمانی که دو یا سه ضربه مختلف از فاصله دور با هم ترکیب می‌شوند و رنگ دلخواه را می‌دهند، توسط امپرسیونیست‌های فرانسوی بسیار مورد استفاده قرار گرفت.
V. A. Serov (1865-1911)، پسر آهنگساز، مناظر، بوم های نقاشی را با موضوعات تاریخی نقاشی می کرد و به عنوان یک هنرمند تئاتر کار می کرد. اما در درجه اول پرتره های او بود که او را به شهرت رساند. در سال 1887، سروف 22 ساله در آبرامتسوو، خانه نیکوکار S.I. Mamontov در نزدیکی مسکو در حال تعطیلات بود. یک روز بعد از ناهار، دو نفر به طور تصادفی در اتاق ناهار خوری معطل شدند - سروو و ورا مامونتووا 12 ساله. آنها روی میزی نشستند که روی آن هلو وجود داشت و در حین گفتگو دختر متوجه نشد که چگونه هنرمند شروع به ترسیم پرتره خود کرد. کار یک ماه طول کشید. اوایل شهریور «دختری با هلو» به پایان رسید. با وجود اندازه کوچکش، این نقاشی که با رنگ های رز طلایی رنگ شده بود، بسیار "جادار" به نظر می رسید. نور و هوای زیادی در آن بود. دختری که برای یک دقیقه پشت میز نشست و نگاهش را به بیننده خیره کرد، با وضوح و معنویت خود مسحور شد.
و کل بوم با درک کاملاً کودکانه ای از زندگی روزمره پوشیده شده بود ، زمانی که شادی خودش را نمی شناسد ، اما جلوتر است - تمام طول زندگی. تایم «دختری با هلو» را در میان بهترین آثار پرتره در نقاشی روسیه و جهان قرار داده است.
روی آوردن به موضوعات ملی منجر به شکوفایی بی‌سابقه نقاشی‌های تاریخی و رزمی شد. شاهکارهای واقعی در این ژانرها توسط V. Surikov، I. Repin، N. Ge، V. Vasnetsov، V. Vereshchagin، F. Roubaud خلق شدند. در این سال ها اولین گالری های ملی هنر افتتاح شد. آثار هنرمندان روسی به طور منظم در نمایشگاه های بین المللی و خارجی ظاهر می شوند سالن های هنری. بسیاری از نقاشی‌های رپین، سوریکوف، لویتان، سروو و سایر پردویژنیکی‌ها به مجموعه ترتیاکوف رسید. P. M. Tretyakov (1832-1898)، نماینده یک خانواده قدیمی بازرگان مسکو، فردی غیر معمول بود. لاغر و بلند، با ریش پرپشتو با صدایی آرام، بیشتر شبیه یک قدیس بود تا یک تاجر. او در سال 1856 شروع به جمع آوری نقاشی های هنرمندان روسی کرد. سرگرمی او به تجارت اصلی زندگی اش تبدیل شد. در اوایل دهه 90. این مجموعه به سطح یک موزه رسید و تقریباً کل ثروت کلکسیونر را جذب کرد. بعداً به مالکیت مسکو درآمد. گالری ترتیاکوف به یک موزه مشهور جهانی نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی روسی تبدیل شده است. در سال 1898، موزه روسیه در سنت پترزبورگ، در کاخ میخائیلوفسکی (آفرینش K. Rossi) افتتاح شد. آثاری از هنرمندان روسی از ارمیتاژ، آکادمی هنر و برخی از کاخ های امپراتوری دریافت کرد. به نظر می رسید افتتاح این دو موزه تاج دستاوردهای نقاشی روسیه در قرن نوزدهم باشد. در پایان دهه 1890، استادان برجسته هنوز کار پرباری داشتند واقع گرایی انتقادی- آی. ای. رپین،
V.I. Surikov، V.M. Vasnetsov، V.E. Makovsky، اما در این زمان گرایش متفاوتی در هنر ظاهر شد. اکنون بسیاری از هنرمندان به دنبال یافتن جنبه های شاعرانه زندگی در زندگی هستند، بنابراین، حتی در ژانر نقاشیمنظره را شامل می شدند. آنها اغلب به تاریخ باستان روسیه روی آوردند. این روند در هنر را می توان به وضوح در آثار هنرمندانی مانند A.P. Ryabushkin و M.V. Nesterov مشاهده کرد.
هنرمند بزرگ این زمان، B. M. Kustodiev (1878-1927)، نمایشگاه ها را با قاشق های رنگارنگ و انبوهی از کالاهای رنگارنگ، Maslenitsa روسی با سواری در ترویکا، صحنه هایی از زندگی تجاری به تصویر می کشد.
در کارهای اولیه M. V. Nesterov، جنبه های غنایی استعداد او به طور کامل آشکار شد. منظره همیشه نقش مهمی در نقاشی های او داشت: هنرمند به دنبال یافتن شادی در سکوت طبیعت زیبای ابدی بود. او دوست داشت درختان توس با تنه نازک، ساقه های شکننده علف و گل های چمنزار را به تصویر بکشد. قهرمانان او جوانان لاغر، ساکنان صومعه ها یا پیرمردهای مهربانی هستند که آرامش و آرامش را در طبیعت می یابند. نقاشی های اختصاص داده شده به سرنوشت زن روسی مملو از همدردی عمیق است ("روی کوه ها" ، 1896 ، "تنسور بزرگ" ، 1897-1898).
نمادگرایی، نئوکلاسیک و مدرنیسم تأثیر قابل توجهی بر M.A. وروبل، هنرمندانی از "دنیای هنر" (A. Benois، K. A. Somov، L. S. Bakst، M. V. Dobuzhinsky، E. E. Lanceray، A. P. Ostroumova-Lebedeva.) و "رز آبی" (S. Sudeikin، N. Krymov، V. Borisov. -موساتوف). فعالیت‌های این گروه‌ها بسیار متنوع بود؛ هنرمندان مجله خود را به نام «دنیای هنر» منتشر می‌کردند و نمایشگاه‌های هنری جالبی را با حضور بسیاری از هنرمندان برجسته برگزار می‌کردند.
در دهه 1910 آوانگارد روسی به عنوان میل به بازسازی پایه های هنر متولد شده است، حتی تا حدی که خود هنر را انکار می کند. کل خطهنرمندان و انجمن های خلاقایجاد مکاتب و گرایش های جدیدی که تأثیر تعیین کننده ای در توسعه هنرهای زیبای جهانی داشته است - سوپرماتیسم (K. Malevich)، سبک "بداهه" و انتزاع گرایی (W. Kandinsky)، Rayonism (Larionov) و غیره. همه جنبش های آوانگاری هنر گارد با جایگزینی محتوای معنوی پراگماتیسم، احساسات - محاسبه هوشیار، تصویرسازی هنری - هماهنگی ساده، زیبایی شناسی فرم ها، ترکیب بندی - طراحی، مشخص می شود. ایده های بزرگ- فایده گرایی هنر جدید با آزادی افسار گسیخته خود اسیر می شود، اسیر و اسیر می شود، اما در عین حال گواهی می دهد به انحطاط، تخریب یکپارچگی محتوا و فرم. فضای کنایه، بازی، کارناوال و بالماسکه که در برخی از جنبش‌های هنر آوانگارد وجود دارد، آنقدر نمی‌پوشاند که اختلافات عمیق درونی در روح هنرمند را آشکار می‌کند. مفهوم "آوانگارد" به طور معمول انواع جنبش های هنری قرن بیستم را متحد می کند. (ساخت‌گرایی، کوبیسم، اورفیسم، هنر هنری، هنر پاپ، خالص‌گرایی، سوررئالیسم، فوویسم). نمایندگان اصلی این جنبش در روسیه عبارتند از: V. Malevich، V. Kandinsky، M. Larionov، M. Matyushin، Yakulov، A. Ekster، B. Ender و دیگران.
در دهه 1910 علاقه به نقاشی شمایل نیز احیا شده است. اصول هنری نقاشی شمایل توسط هنرمندان روسی (V. Vasnetsov، M. Nesterov، K.S. Petrov-Vodkin) و خارجی (A. Matisse) و همچنین توسط کل جنبش ها و مکاتب آوانگارد به طور خلاقانه ای به کار گرفته شد.
از اواخر دهه 20، اصل رئالیسم سوسیالیستی در روسیه تثبیت شد. ایدئولوژی به نیروی تعیین کننده اصلی در خلاقیت هنری تبدیل می شود. با وجود تأثیر شدید ایدئولوژی، آثار هنری واقعی در سطح جهانی خلق شدند. آثار نقاشان منظره S.V. Gerasimov، V.N. باکشیوا، A.A. پلاستوف، خلاقیت P.D. کورینا، ع.ن. Witty-Lebedeva، I. Glazunov، K. Vasilyev، A. Shilov، A. Isacheva گواه قانع کننده ای هستند. از دهه 1960 احیای آوانگارد روسی در راه است. بخش "مجاز" اما غیر رسمی هنر شوروی در دهه 1960. توسط آثار استادان "سبک شدید" نشان داده شده است (T. Salakhov, S. Popkov). در دهه 1970-1980. خلاقیت به رسمیت شناخته شد هنرمندان شوروی- R. Bichunas، R. Tordia، D. Zhilinsky، A. Zverev، E. Steinberg، M. Romadin، M. Leis، V. Kalinin و دیگران، نمایندگان نه تنها "هنر رسمی مجاز". پست مدرنیسم روسی دهه 90 قرن بیستم نمونه ای از خلاقیت گروه "SVOI" است (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Maksa-Maksyutina, Menus A., Nosova S.، Podobed A.، Tkachev M.). خود این واقعیت که هنرمندان متنوع را در یک ارگانیسم زنده واحد متحد می کند، که توسط مرزهای مفهومی یا سبکی محدود نمی شود، با اصل اساسی پست مدرنیسم در مورد موازی گرایی و هم ارزی گرایش های هنری مطابقت دارد.
نقاشی کلاسیک هنری
«هدیه بینش تاریخی یکی از نادرترین پدیده‌های جهان است، اگرچه تقریباً همه ارتباط عرفانی مرموز ما را با مردگان، با ناپدیدشدگان احساس می‌کنند. کاوش در گذشته طولانی، زندگی برای مدتی به نفع این مردگان لذت بزرگی برای همه است... با این حال، احیای گذشته، به تصویر کشیدن آن با تمام وضوح و یقین واقعیت، سهم بسیار کمی است. این به بیش از یک دانش نیاز دارد.»
1. آنتون لوسنکو "ولادیمیر و روگندا"، 1770
بنیانگذار نقاشی ژانر تاریخی روسیه معمولا آنتون لوسنکو (1737-1773) نامیده می شود، هنرمندی که در فرانسه و ایتالیا تحصیل کرده است، اولین بازنشسته آکادمی هنر سنت پترزبورگ. بوم "ولادیمیر و روگندا" برای اولین بار دوران باستان روسیه را به طور صریح و مختصر نشان داد. به لطف آثار آنتون لوسنکو، موضوعاتی از تاریخ باستان روسیه در آکادمی به عنوان موضوعاتی از تاریخ باستان و کتاب مقدس مشروعیت کمتری نداشت.
من ولادیمیر را اینگونه معرفی کردم: هنگامی که پس از پیروزی و تصرف شهر پولوتسک، او وارد روگندا شد و برای اولین بار او را می بیند، به همین دلیل است که طرح تصویر را می توان اولین ملاقات ولادیمیر با روگندا نامید. که ولادیمیر به عنوان برنده معرفی می شود و روگندا مغرور به عنوان اسیر. ولادیمیر روی روگنده برخلاف میل او ازدواج کرد اما زمانی که با او ازدواج کرد باید او را دوست داشته باشد. به همین دلیل من او را به عنوان معشوقی معرفی کردم که با دیدن عروسش بی احترامی کرد. و از همه چیز محروم شدم، مجبور شدم او را نوازش کنم و از او عذرخواهی کنم و نه آنطور که دیگران نتیجه می گیرند که او خودش به او آبروریزی کرده و سپس با او ازدواج کرده است که به نظر من بسیار غیر طبیعی است و اگر اینطور بود، عکس من فقط نشان دهنده اولین قرار ملاقات.»
آنتون لوسنکو
2. گریگوری اوگریوموف "انتخاب میخائیل فئودوروویچ رومانوف به پادشاهی در 14 مارس 1613" حداکثر تا سال 1800.
نقاشان تاریخی اغلب به رویدادهایی در تاریخ روسیه روی می آورند که نقش مهمی در توسعه دولت ایفا می کند. اینها شامل انتخاب میخائیل فدوروویچ رومانوف به تاج و تخت در Zemsky Sobor در کرملین است که نشانگر آغاز یک سلسله جدید بود. پادشاه جوان به عنوان یک جوان فرشته ای به تصویر کشیده می شود که انتخاب خود را بار سنگینی می داند که سرنوشت بر دوش او گذاشته شده است. به نظر می رسد با یک ژست سعی می کند خود را از آن منزوی کند اراده الهی، که آخوند در حالی که دستش را بالا می برد به او اشاره می کند. مرد جوان حتی به مرد زانو زده نگاه نمی کند و او عصا و کلاه مونوخ را که روی بالش گذاشته بود به او می دهد. کل صحنه ماهیت تئاتری دارد. شخصیت های اصلی برجسته و روشن هستند. حرکات آنها متفکرانه بیانگر است. مردمی که کلیسای جامع را پر می کنند و دستان خود را به دعا دراز می کنند تا مقام عالی را بپذیرند و به ناآرامی ها در ایالت پایان دهند، مانند افرادی اضافی هستند که بر اهمیت شخصیت های اصلی تأکید می کنند.
3. واسیلی سازونوف "دیمیتری دونسکوی در میدان کولیکوو"، 1824
© عکس: ru.wikipedia.org در دهه های اول وجود خود ( اواخر هجدهم- آغاز قرن 19) آکادمی هنر توجه زیادی به خط روسی در نقاشی تاریخی کرد.
برنامه ای برای دانشگاهیان که برای آن واسیلی کوندراتیویچ سازونوف مدال های نقره و طلای کوچکی دریافت کرد (1811) نام داشت: "تزار جان واسیلیویچ آبی را که سربازان در کلاه ایمنی برای او آورده بودند به یک جنگجوی ساده که از تشنگی محو می شود و خود او می دهد. نوشیدنی می دهد.»
برنامه "وفاداری به خدا و حاکم شهروندان روسیه که در سال 1812 در مسکو مورد اصابت گلوله قرار گرفتند، با روحیه ای استوار و نجیب به قتل رسیدند و با اجرای دستور ناپلئون موافقت نکردند" که برای آن و. مبلغ هنگفت در سال 1813 یک مدال طلا و حق سفر بازنشستگی به خارج از کشور که به دلیل حوادث نظامی در اروپا تا سال 1818 به تعویق افتاد. سفر V.K. Sazonov موفقیت آمیز بود: او نسخه هایی از نقاشی های Caravaggio و Titian را از ایتالیا آورد. برای آنها و اثر اصلی خود "دیمیتری دونسکوی در میدان کولیکوو"، این نقاش عنوان آکادمیک را در سال 1830 دریافت کرد.
4. نیکولای جی "پیتر اول از تزارویچ الکسی در پترهوف بازجویی می کند"، 1871
© عکس: ru.wikipedia.org "من همه جا و در همه چیز تأثیر و ردپای اصلاحات پیتر را احساس می کردم. این احساس به قدری قوی بود که ناخواسته به پیتر علاقه مند شدم و تحت تأثیر این اشتیاق، نقاشی خود "پیتر اول" را تصور کردم. و تزارویچ الکسی"" .
نیکولای جی: «حالا تصور صحنه بازجویی به جز روی بوم جن دشوار است.»… هرکسی که این دو شخصیت ساده و نه اصلاً تماشایی صحنه‌سازی شده را می‌دید، سالتیکوف-شچدرین می‌نویسد: «شاهد یکی از آن درام‌های خیره‌کننده بود که هرگز از حافظه پاک نشده اند." هنرمند دوباره لحظه ای را برای تصویر انتخاب می کند که همه چیز از قبل در رابطه بین پدر و پسر تصمیم گرفته شده است. پیتر با ساختن حالتی تازه، عمدا پسرش را قربانی می کند تا حکومت الکسی سقوط نکند. مثل یک "تنه سنگین" زیر پای روسیه. مطمئن به درستی خود "پیتر با دقت به چهره رقت انگیز و درمانده پسرش نگاه می کند. نگاه چشمان فرورفته الکسی به لجاجت و امید برای برگرداندن همه چیز خیانت می کند. سفره ای به رنگ قرمز خون. با یک الگوی واضح به زمین می افتد و پدر و پسر را برای همیشه از هم جدا می کند. درام شخصی در نقاشی Ge نیز یک درام تاریخی است."
ولادیمیر اسکلیارنکو، منتقد هنری
5. ایلیا رپین "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"، 1880-1891
© عکس: ru.wikipedia.org طبق افسانه، نامه در سال 1676 توسط آتمان کوش ایوان سیرکو "با تمام زاپروژیه کوش" در پاسخ به اولتیماتوم سلطان نوشته شد. امپراطوری عثمانیمحمد (محمد) چهارم. نامه اصلی باقی نمانده است، اما در دهه 1870، یک قوم شناس آماتور از یکاترینوسلاو، یاکوف نوویتسکی، نسخه ای را یافت که در قرن 18 ساخته شده بود. تحویلش داد مورخ معروفدیمیتری یاورنیتسکی، که زمانی آن را به عنوان کنجکاوی برای مهمانان خود خواند، که در میان آنها به ویژه ایلیا رپین بود. این هنرمند به این موضوع علاقه مند شد و در سال 1880 اولین سری از طرح ها را آغاز کرد.
"من روی هماهنگی کلی تصویر کار کردم. چه اثری است! هر نقطه، رنگ، خط باید با هم حال و هوای کلی طرح را بیان کند و با هر موضوعی در تصویر سازگار باشد و مشخص شود. من مجبور شدم یک موضوع را قربانی کنم. زیاد و خیلی تغییر می کند، هم در رنگ ها و هم از نظر شخصیت... گاهی اوقات کار می کنم تا زمانی که زمین می افتم... خیلی خسته می شوم.»
ایلیا رپین
6. واسیلی سوریکوف "صبح اعدام استرلتسی"، 1881
© عکس: ru.wikipedia.org "داستایفسکی گفت که هیچ چیز خارق العاده تر از واقعیت وجود ندارد. این به ویژه توسط نقاشی های سوریکوف تأیید می شود. اعدام او از تیراندازان در میان میدان سرخ غمگین، با شبح شوم پشت سنت باسیل، با شمع‌های رقت‌انگیز که در تاریکی صبح سوسو می‌زنند، همراه با دسته‌ای از مردم فلج، که زیر نگاه تهدیدآمیز تزار دجال دنبال می‌شوند، تمام وحشت فراطبیعی آغاز تراژدی پتر کبیر را به طرز درخشانی منتقل می‌کند.
اسکندر هنرمند بنوا، منتقد
7. واسیلی پروف "نیکیتا پوستوسویات. اختلاف در مورد ایمان، 1881
© عکس: ru.wikipedia.org واسیلی پروف موضوع مذهبی را انتخاب کرد شکاف XVIIقرن، که در نتیجه بوجود آمد اصلاحات کلیساپاتریارک نیکون. نیکیتا پوستوسویات (نام واقعی - دوبرینین نیکیتا کنستانتینوویچ؛ نام مستعار "پوستوسویات" توسط طرفداران کلیسای رسمی داده شد)، کشیش سوزدال، یکی از ایدئولوژیست های شکاف. شورای کلیسا در سالهای 1666-1667 او را محکوم کرد و او را برکنار کرد. در سال 1682، تفرقه افکنان از قیام استرلتسی در مسکو استفاده کردند و خواستار بازگشت کلیسا به "ایمان قدیمی" شدند. یک "مناظره در مورد ایمان" در کرملین برگزار شد، جایی که نیکیتا پوستوسویات سخنران اصلی بود.
در مرکز خود نیکیتا قرار دارد، در کنار او راهب سرگیوس با عریضه است، روی زمین آتاناسیوس، اسقف اعظم خولموگوری است که نیکیتا روی گونه او "صلیبی را حک کرده است". در پس زمینه رهبر استرلتسی، شاهزاده I. A. Khovansky است. پرنسس سوفیا با عصبانیت از تاج و تخت برخاست که از گستاخی انشعاب‌ها عصبانی شده بود. روز بعد، نیکیتا و هوادارانش به اتهام خشم مردم سر بریده شدند.
«یک هنرمند باید شاعر، رویاپرداز و از همه مهمتر یک کارگر خستگی ناپذیر باشد... هرکسی که می‌خواهد هنرمند باشد باید به یک متعصب کامل تبدیل شود - فردی که از هنر و فقط هنر زندگی می‌کند و تغذیه می‌کند.»
واسیلی پروف
8. کنستانتین ماکوفسکی "جشن عروسی بویار در قرن 17"، 1883
© عکس: ru.wikipedia.org "اما کنستانتین ماکوفسکی، اگر نه از نظر هنری، حداقل از نظر تاریخی کاملاً باقی خواهد ماند. مثال جالب. این ... جنبه اجتماعی بالای زندگی روسیه و سلیقه جامعه بالا در دهه 70 و 80 را منعکس می کرد.
سردرگمی افکار عمومی روسیه در امر ارزیابی آثار هنریبه وضوح در این واقعیت منعکس می شود که K. Makovsky برای مدت طولانی مورد علاقه همه بود.
شور و شوق صمیمانه و پر سر و صدای آن در مطبوعات برجسته ما بسیار کنجکاو است که «جشن بویار» و «انتخاب عروس» را به عنوان نمونه های درجه یک نقاشی مدرن اعلام کردند.
الکساندر بنوا، هنرمند، منتقد
© عکس: ru.wikipedia.org "یک بار در سال 1881 در مسکو، یک روز عصر، به قطعه جدید ریمسکی-کورساکوف "انتقام" گوش دادم. این اثر مقاومت ناپذیری بر من گذاشت. این صداها مرا تسخیر کردند و من "فکر کردم که آیا می توان در نقاشی روحیه ای را که تحت تأثیر این موسیقی در من ایجاد شد تجسم داد. به یاد تزار ایوان افتادم.»
"من با رگبار نوشتم، رنج کشیدم، نگران شدم، آنچه قبلا نوشته شده بود را بارها و بارها تصحیح کردم، با ناامیدی دردناک از توانایی هایم آن را پنهان کردم، دوباره آن را استخراج کردم و دوباره حمله کردم. برای دقایقی احساس ترس کردم. از این موضوع دور شدم. عکس، آن را پنهان کرد. دوستانم را روشن کرد "همان تصور را ایجاد کرد. اما چیزی مرا به سمت این عکس سوق داد و دوباره روی آن کار کردم."
ایلیا رپین
10. واسیلی سوریکوف "بویارینا موروزوا"، 1887
© عکس: ru.wikipedia.org "سوریکوف اکنون چنین نقاشی را خلق کرده است، که به نظر من اولین نقاشی ما در مورد موضوعات تاریخ روسیه است. بالاتر و فراتر از این نقاشی، هنر ما است که این وظیفه را بر عهده می گیرد. برای به تصویر کشیدن تاریخ قدیمی روسیه، هنوز نرفته است."
ولادیمیر استاسوف، منتقد
جنبه فنی نقاشی های سوریکوف نه تنها رضایت بخش است، بلکه کاملاً زیبا است، زیرا به طور کامل مقاصد نویسنده را بیان می کند، و در اصل، همه کاستی ها به جای کاستی، مزیت هستند. ارتباط خود را با تکنیک زشت داستایوفسکی نابغه احساس می کند. به لطف عدم عمق پرسپکتیو در موروزوا، سوریکوف توانست بر شلوغی معمولی و در این مورد نمادین خیابان های مسکو، شخصیت تا حدودی استانی کل صحنه، که بسیار در تضاد است تأکید کند. با گریه پرشور شخصیت اصلی. به این تابلو می اندیشیدند که با این کار آن را نکوهش کنند، اما در حقیقت این اثر، شگفت انگیز در هماهنگی رنگ های متنوع و درخشان، با لحن و موسیقی بسیار رنگارنگش شایسته است که فرشی زیبا نامیده شود. که ما را به روسیه باستانی و هنوز هم منحصر به فرد زیبا می برد."
الکساندر بنوا، هنرمند، منتقد
11. واسیلی ورشچاگین "ناپلئون در ارتفاعات بورودینو"، 1897
© عکس: ru.wikipedia.org "قبل از ورشچاگین، تمام نقاشی های جنگی که در کاخ ها و نمایشگاه های ما دیده می شد، در اصل، رژه ها و مانورهای شیک را به تصویر می کشیدند... همان طبیعتی که این صحنه ها را احاطه کرده بود، شانه و صاف شده بود. چگونه در واقع حتی در آرام ترین و آرام ترین روزها هم این اتفاق نمی افتاد و در عین حال همه این نقاشی ها و تصاویر همیشه به همان شیوه شیرینی که در زمان نیکلاس اول برای ما آورده شده بود اجرا می شد ...
همه آنقدر به تصاویری از جنگ عادت داشتند که منحصراً به شکل یک تعطیلات سرگرم کننده، شیک و گلگون، نوعی سرگرمی همراه با ماجراجویی باشد، که هرگز به ذهن کسی خطور نمی کرد که در واقعیت اینطور به نظر نمی رسید. تولستوی در «سواستوپل» و در «جنگ و صلح» این توهمات را از بین برد و ورشچاگین سپس در نقاشی آنچه تولستوی در ادبیات انجام داده بود تکرار کرد. هنگامی که مردم روسیه تصاویر ورشچاگین را دیدند، که ناگهان بسیار ساده و بدبینانه جنگ را افشا کرد و آن را به عنوان یک شرور کثیف، نفرت انگیز، غم انگیز و عظیم نشان داد، که مردم به هر طریق ممکن فریاد زدند و شروع به نفرت و عشق کردند. چنین جسوری با تمام وجودشان.»
© عکس: ru.wikipedia.org "مهمانان نیمه شب در حال شنا هستند. ساحل با شیب ملایم خلیج فنلاند مانند یک نوار سبک امتداد دارد. به نظر می رسد آب از آبی آسمان بهاری شفاف اشباع شده است؛ باد در سراسر آن موج می زند. راه راه‌ها و دایره‌های بنفش مات را می‌راندند. دسته‌ای از مرغ‌های دریایی روی امواج فرو می‌رفتند، بی‌احتیاطی تکان می‌خوردند و فقط زیر ستون قایق جلویی بال‌هایش می‌درخشید - چیزی ناآشنا، بی‌سابقه، زندگی آرام آنها را نگران کرد. یک جریان جدید باعث می‌شود راه خود را از طریق آب ایستاده، به زندگی قدیمی اسلاو می گذراند، از جنگل ها و باتلاق ها می گذرد، در یک میدان وسیع می چرخد، نسل های اسلاو را پرورش می دهد - آنها مهمانان نادر و ناآشنا را خواهند دید، آنها از نظامی سخت خود شگفت زده خواهند شد. طبق سفارش خارج از کشورشان. روک‌ها در یک ردیف طولانی می‌روند! رنگ‌های روشن در خورشید می‌سوزد. طرف‌های کمان به طرز بی‌نظیری رو به بالا هستند و با یک کمان بلند و باریک به پایان می‌رسند."
نیکلاس روریچ
14. والنتین سرووف "پیتر اول"، 1907
© عکس: www.wikipaintings.org این نقاشی به سفارش ناشر و کتابفروش جوزف نیکولاویچ کنبل برای بازتولید در این مجموعه ساخته شده است. نقاشی مدرسه"در مورد تاریخ روسیه.
پیتر ترسناک، تشنج‌آمیز، مانند یک خودکار راه می‌رود... او شبیه خدای صخره است، تقریباً مانند مرگ؛ باد از شقیقه‌هایش زمزمه می‌کند و به سینه‌اش، به چشمانش فشار می‌آورد. «جوجه‌های» سخت‌گیر و آزمایش‌شده که از آنها می‌آیند. او شسته و شسته شده است به سختی می تواند با او همراه شود. آخرین لمس سیباریت اربابی، که او را به دستور دهندگان و پیام آوران تبدیل کرد. با نگاه کردن به این اثر، احساس می کنید که ... امپراتور پیتر اول توسط خدای مهیب و وحشتناکی تسخیر شده بود. منجی و مجازات کننده، نابغه ای با چنان قدرت درونی غول پیکری که تمام دنیا باید تسلیم او و حتی عناصر بودند.»
الکساندر بنوا، هنرمند، منتقد
15. واسیلی افانوف " یک دیدار فراموش نشدنی. رهبران حزب و دولت در هیئت رئیسه کنفرانس اتحادی همسران مدیران تجاری و مهندسین و کارگران فنی صنایع سنگین در کرملین، 1936-1937
© عکس: www.school.edu.ru ایده نقاشی به افانوف پیشنهاد شد کمیسر مردمصنعت سنگین توسط گریگوری ارجونیکیدزه، که در تصویر در میان رهبران دیگر به تصویر کشیده شده است. در این اثر، افانوف برای اولین بار عناصر محبوب در رئالیسم سوسیالیستی را با هم ترکیب می کند پرتره گروهیو یک نقاشی تاریخی، ترکیب بندی را به عنوان اوج صحنه تئاتر با جزئیات "صحنه ای" مشخص - ریتم دست های کف زدن، گلی که روی کاغذهای رئیس می افتد، یک صندلی کج ناپایدار.
نقاشی روسی به عنوان بازتابی از جهان بینی مردم روسیه و تاریخ چند صد ساله آنها
وجود آگاهانه و خلاق مردم روسیه در این زمین، در این جهان، در این جهان بیش از هزار سال است که ادامه دارد. در این مدت، مردم ما یک دولت بزرگ ایجاد کردند - این کشور نه تنها در فضاهای وسیع خود، بلکه در عظمت روح مردم روسیه و دستاوردهای خلاقانه آن نیز عالی است. در تاریخ تمدن جهان چنین مفاهیمی وجود دارد: علم بزرگ روسیه، ادبیات بزرگ روسیه، نقاشی بزرگ روسی.
نقاشی جایگاه ویژه ای در خلق تصویر یک قوم دارد. او قابل مشاهده است. برای همه روشن است. این به طور مستقیم توسط روح انسان درک می شود و به ادامه قابل مشاهده روح او، روح کل مردم تبدیل می شود.
هر روس فکر نمی کند که به لطف آثار دانشمند بزرگ روسی I.P. Pavlov بود که بشریت به حل معمای تفکر نزدیک شد، این دانشمند روسی V.I. Vernadsky بود که اصل وجود ذهن را در جهان آشکار کرد. ، و D.I. مندلیف معروف نه تنها قدرت ودکا را تعیین کرد، بلکه ساختار ماده را نیز توضیح داد. و حتی با به یاد آوردن نام پدیدآورندگان ادبیات روسیه، همه رمان های F. M. Dostoevsky و L. N. Tolstoy را نخوانده اند و در به خاطر آوردن رباعی نابغه همه دوران ها A. S. Pushkin فراموش شده از مدرسه مشکل خواهند داشت.
اما احتمالاً هیچ روستایی در روسیه وجود نداشت که در آن نتوان بازتولید "سه قهرمان" واسنتسف را پیدا کرد که گاهی اوقات توسط دستی نه چندان ماهرانه بازتولید می شد. یا "صبح در جنگل کاج» شیشکینا. یا "کاج های چاودار" او. یا «شکارچیان در حال استراحت» اثر پروف. یا "همسر تاجر" کوستودیف.
نقاشی روسی - از مینیاتورهای وقایع نگاری و چاپ های رایج گرفته تا نقاشی های دراماتیک توسط رپین و سوریکوف - پدیده ای فراگیر بود. «کودکانی که از رعد و برق فرار می کنند» نوشته ماکوفسکی، «قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند» اثر رپین، «بویارنا موروزوا» و «عبور سووروف از کوه های آلپ» نوشته سوریکوف، پاییز طلایی"مناظر لویتان و شیشکین، "زیبایی روسی" کوستودیف، "اسب‌زن" اثر بریولوف، "موج نهم" اثر آیوازوفسکی، زنان دهقان ونتسیانوف، "پارتی چای در میتیشچی" اثر پروف، داستان‌های پریان و حماسی، قهرمانان واسنتسف بیلیبین، "دیو" اثر وروبل، "روس مقدس" نسترووا، " ازدواج نابرابر"پوکیریف، "مورس ها" اثر میاسودوف، "همسان سازی سرگرد" اثر فدوتوف، پرتره های A. S. پوشکین توسط کیپرنسکی و تروپینین، پرتره های V. I. Dal و F. M. Dostoevsky که توسط Perov خلق شده اند، پرتره هایی از تزارهای روسی و تصاویری از هنرمندان تاج و تخت. - همه اینها فقط نقاشی نیستند. این روح مردم روسیه است، چهره روسیه که اسیر قلم موی نقاش است.
کتاب "هنرمندان بزرگ روسیه" یک مطالعه تاریخی هنری نیست، نه فقط یک آلبوم از بازتولید نقاشی های هنرمندان مشهور، نه مجموعه ای از زندگی نامه های کوتاه نقاشان روسی با نمونه هایی از کار آنها.
این کتاب تصویر روسیه را با تمام تنوع آن بازسازی می کند. این کتاب باید در هر خانواده ای باشد، باید حداقل سالی یک بار همراه با کودکان به آن نگاه کرد تا به وضوح به خودمان یادآوری کنیم: ما کی هستیم، چه هستیم و از کجا آمده ایم. چگونه باید «جنگ و صلح» تولستوی، «برادران کارامازوف» داستایوفسکی را بازخوانی کرد. روح های مرده"گوگول، "یوجین اونگین" اثر پوشکین. این باید برای حفظ جوهر ملی خود انجام شود تا فردی با روح روسی و فرهنگ روسی باقی بماند. کتاب "هنرمندان بزرگ روسیه" برای این منظور در نظر گرفته شده است. فقط بر خلاف موارد بالا نه با قلم و مرکب بلکه با قلم مو و رنگ نوشته شده است. اما معنای، افکار و روح کمتری ندارد.
در قرن بیست و یکم، کشور ما، میهن مادی و معنوی ما، اولین بار در تاریخ خود نیست که خود را در آستانه نابودی می بیند. یوغ طولانی مغول-تاتار اثر خاصی در تاریخ ما به جا گذاشت، اما نتوانست جلوی توسعه روسیه را بگیرد. غلبه شد و مختصر بود زمان مشکلاتکه کشور را با از دست دادن دولت تهدید می کرد. یوغ نزدیک به هفتاد ساله شوروی شدیدترین و فاجعه بارترین تأثیر را بر شخصیت معنوی، اخلاقی و اخلاقی مردم روسیه گذاشت که از دوران نابودی پایه های خودآگاهی ملی جان سالم به در بردند. بیست سال وجود پس از فروپاشی شوروی کشور را به مرز نابودی مادی و معنوی نزدیکتر کرده است. هیچ کس نمی داند که آیا روسیه می تواند بر این انحطاط و زوال روحی و اخلاقی غلبه کند و در وجود خلاق خود دوباره متولد شود یا از چهره این سیاره، از این جهان ناپدید خواهد شد، همانطور که زمانی ناپدید شدند. یونان باستانو رم باستان. اما آنچه به دست و روح انسان آفریده شده باقی می ماند. و مهم نیست که سرنوشت آینده روسیه چگونه رقم بخورد، تاریخ و فرهنگ آن یکی از مهمترین نتایج باقی خواهد ماند وجود انساندر این دنیا. مهم و قابل مشاهده است، از جمله، به لطف نبوغ و آثار هنرمندان روسی، نقاشان بزرگ و خالقان معمولی که در بوم های خود تاریخ چند صد ساله مردم روسیه و آنها را بازسازی کردند. روح خلاقتلاش برای درک رمز و راز وجود انسان در این جهان، در این جهان، در این زمین.
V. P. Butromeev
برگرفته از کتاب باخچیسارای و کاخ های کریمه نویسنده گریتساک النالیوادیا برای پادشاهان و مردم دیدنی های لیوادیا از بالای موگابی (804 متر) شروع می شود که دامنه های زیبای آن به دره رودخانه "آبشار" Uchan-Su فرود می آید. لبه باریک ساحل از یالتا تا کیپ Ai-Todor دارای مناظر صخره ای نادر و زیبا است.
از کتاب درباره هنر [جلد 2. هنر شوروی روسیه] نویسنده لوناچارسکی آناتولی واسیلیویچ از کتاب مردن هنر نویسنده ویدل ولادیمیر واسیلیویچ برگرفته از کتاب آب نبات لفاف نویسنده گنیس الکساندر الکساندرویچترینیتی روسی Vasnetsov Viktor VasnetsovBogatyrs.1881–1898 روغن روی بوم. 295.3 x 446 سانتی متر گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو اگر من یک اسب بودم، نقاشی "سه قهرمان" برای من نمادی بود. اسب های واسنتسف بیرون هستند بهتر از مردم. اولی نسبت به دومی فضای بیشتری روی بوم می گیرد و
برگرفته از کتاب اسرار بزرگ دنیای هنر نویسنده کوروینا النا آناتولیونا از کتاب جلد 5. آثار سالهای مختلف نویسنده مالویچ کازیمیر سورینوویچ"از طریق راه صد ساله هنر ..." افق - عرصه سیرکهنرمندان از طریق مسیر قرن‌ها هنر، که به معنای چیزی بزرگ بود، آشکار شدن ایده‌های جدید، معلوم شد.
از کتاب موزه های سن پترزبورگ. بزرگ و کوچک نویسنده پرووشینا النا ولادیمیروا از کتاب ترتیاکف نویسنده آنیسوف لو میخایلوویچفصل X استان روسیه در 1 مارس 1881، انفجاری در یکی از خیابان های سن پترزبورگ رخ داد. فردی ناشناس بمبی را به سمت کالسکه ای که اسکندر دوم در حال عبور بود پرتاب کرد. انفجار بمب به کشته شدن دو رهگذر و زخمی شدن یک افسر کاروان قزاق منجر شد. امپراتور باقی ماند
برگرفته از کتاب گنجینه های کوه های ریفین نویسنده لنکوفسکایا النابرتری تسلیحات روسی باید گفت که مقررات دولتی که در دوران کلاسیکیسم بسیار قوی بود، بر تولید سلاح های تزئین شده نیز تأثیر گذاشت. سلاح های کارخانه زلاتوست بر اساس نمونه های ارسالی از سن پترزبورگ ساخته می شدند. خوشبختانه پایتخت
از کتاب چه کسی در دنیای هنر است نویسنده سیتنیکوف ویتالی پاولوویچموزاییک روسی با تحسین گلدان های عظیم در سالن های هرمیتاژ، میزهای درخشان و ستون های قدرتمند در کاخ زمستانی یا کلیسای جامع سنت اسحاق، نباید اشتباه کرد - همه این اشیاء منحصر به فرد از قطعات کوچک ساخته شده اند و نه از سنگ جامد. روشی که توسط آن
از کتاب درباره تجربه. 1862-1917 خاطرات نویسنده نستروف میخائیل واسیلیویچ از کتاب استاد نقاشی تاریخی نویسنده لیاخووا کریستینا الکساندرونا"مسیحیان" - "روح مردم". 1917 سال نو 1917 من با خانواده ام در کلیسای معراج بزرگ در نیکیتسکایا جشن گرفتم. این کلیسای زیبا در محل کلیسایی قدیمی از قرن هفدهم ساخته شده است که از آن تنها برج ناقوس باقی مانده است. معراج بزرگ با اندیشه و وسیله ایجاد شد
برگرفته از کتاب رمزنگاری هنر [مجموعه مقالات] نویسنده پتروف دیمیترینقاشی تاریخی روسیه مانند فرانسه، نقاشی تاریخی در روسیه از محبوبیت فوق العاده ای برخوردار بود. انگیزه ای برای گسترش گسترده ژانر تاریخیتوسط آکادمی هنر که در قرن 18 در سنت پترزبورگ تأسیس شد، ارائه شد. به گفته دانشگاهی
از کتاب هنر و زندگی توسط موریس ویلیامروح مردم (ایلیا باراباش) هنرمند میخائیل واسیلیویچ نستروف این نقاشی را اوج خلاقیت خود دانست و گفت: "در ابتدای زندگی خود - "بارتولومی جوان" ، تا پایان - "روح مردم" . و درست است که چرخه بازتاب هایی را که با "زندگی" سرگیوس رادونژ در سال 1889 آغاز شده بود، می بندد.
از کتاب مارک شاگال نویسنده ویلسون جاناتان از کتاب نویسندهاز سردبیر نسخه روسی در انتشارات "متن" در سال های مختلفکتاب‌های زیر مرتبط با زندگی و کار مارک شاگال منتشر شد: مارک شاگال در مورد هنر و فرهنگ. بنجامین هارشاو؛ مارک شاگال. دنیای من. اولین زندگینامه شاگال. اد. بنیامین
آغاز تاریخ نقاشی روسی را دوران پذیرش مسیحیت - پایان قرن دهم می دانند. با ایدئولوژی مسیحیت، سنت‌های نقاشی بیزانسی در روسیه رواج یافت که تا قرن پانزدهم غالب بود. تصاویر Musiy (musiyny – ساخته شده بر روی چوب رنگی) ابتدا توسط استادان بازدید کننده از یونان ساخته شده است که مردان جوان با استعداد روسی از آنها تحصیل می کنند. یکی از آنها سنت علیمپی از پچرسک، اولین نقاش شمایل روسی است.
نظارت دقیق مقامات کلیسا، که فقط کپی برداری از مدل های یونانی را مجاز می دانند و هرگونه تلاش برای انحراف از قانون را سرکوب می کنند، برای مدت طولانی مانع توسعه هنر تصویری می شود. تا قرن پانزدهم، تنها یک مکتب نقاشی وجود داشت - کورسون (یونانی). اما در قرن پانزدهم به دلیل گسترش اروپایی هایی که با چندتایپ و حکاکی تزئین شده بودند، وضعیت تغییر کرد. کار آندری روبلف، نماینده مکتب بیزانس، نویسنده نقاشی های مسکو، به این دوره بازمی گردد. کلیسای جامع بشارت، کلیسای جامع ترینیتی-سرجیوس لاورا و غیره.
در قرن هفدهم، تأخیر مدرسه نقاشی نمادهای روسی حتی برای مقامات کلیسا آشکار شد. حاکم الکسی میخایلوویچ از استادان غربی که قادر به نقاشی از زندگی هستند دعوت می کند تا اتاق های کاخ را نقاشی کنند - چنین مهارتی در مدرسه داخلی کاملاً وجود نداشت. سیمون اوشاکوف، نقاش نمادهای سلطنتی، سعی می کند تکنیک های بیزانسی و اروپایی را با هم ترکیب کند و یک سبک جدید نقاشی آیکون - فریاژسکی را ایجاد کند.
قرن 17 آغاز توسعه نقاشی سکولار
از قرن هفدهم، نقاشی سکولار در روسیه شروع به توسعه کرد، به ویژه در دوران سلطنت پتر کبیر. در ایتالیا و هلند، ماتویف، زاخاروف و برادران نیکیتین در حال مطالعه سبک غربی نویسندگی هستند و کلاس های قلم زنی و طراحی را در آکادمی علوم افتتاح می کنند.
مد و میل به تجمل دلیل تقاضای زیاد برای نقاشی در زمان الیزابت پترونا شد. اما آثار هنرمندان خارجی مورد تقاضا هستند - نقاشان روسی به طور قابل توجهی از مهارت عقب هستند.
در سال 1757 آکادمی هنر در سن پترزبورگ با 5 بخش نقاشی، مجسمه سازی و مجسمه سازی، قلم زنی، هنر مدال (ساخت سکه و مدال)، معماری تاسیس شد. مردم از همه طبقات و حتی زنان (با رضایت پدر یا شوهر) در آن پذیرفته می شدند - نیاز به استعدادهای خانگی چنین بود. با این حال ، رهبری فرانسوی آموزش برای مدت طولانی انواع اصلی نقاشی - نقاشی منظره تاریخی و قهرمانانه را به سبک پوسین و کلود لورن تعیین کرد که دلیلی برای یکنواختی و مرسوم بودن بالای تصاویر شد.
اما توسعه، هرچند به کندی، در حال انجام است. در پرتره ها بهترین هنرمنداندر آن زمان لویتسکی، بوروویکوفسکی، روکوتوف، کیپرنسکی، حقیقت طبیعت بیش از پیش آشکار شد. دی جی لویتسکی شیک ترین نقاش پرتره دوران کاترین دوم می شود. درهای جلویش خیلی کار زیبادر میان محیط اشرافی تقاضای زیادی دارند؛ نمونه بارز شیوه لویتسکی، پرتره تمام قد کاترین دوم است. اورست کیپرنسکی در میان بهترین نقاشان پرتره روسی قرار دارد. بهترین آثار او پرتره توردوالسن، نقاشی های "سیبیلا تیبورتین"، "دختری با میوه ها" و غیره است.
برای مدت بسیار طولانی، تا نیمه اول قرن نوزدهم، نقاشی روسی عمدتاً تقلیدی باقی ماند. نقاشان از تکنیک ها و موضوعات استادان فرانسوی و ایتالیایی (بولونیزی) کپی می کردند. دلیل آن تحصیلات آکادمیک و تقاضای سکولار بود که مانند مقامات کلیسا ایده های تقلید را القا می کرد.
اولین هنرمندانی که گامی در جهت استقلال و زنده بودن تصویر برداشتند، باسین، وارنک، برونی بودند. با این حال، کارل بریولوف که "آخرین روز پمپئی" را نوشت، یک گسست اساسی از سنت کلاسیک انجام شد. برایولوف توانست علاقه عمومی را به هنر زنده بیدار کند و سبک رمانتیک نقاشی او به منادی رئالیسم روسی تبدیل شد.
قرن نوزدهم. شکل گیری نقاشی ملی
نیمه دوم قرن نوزدهم با افزایش مداوم عشق و علاقه ساده به هنر مشخص می شود. نمایشگاه های زیادی برگزار می شود. خبره‌های ثروتمند ظاهر می‌شوند، نقاشی‌ها را می‌خرند و گالری‌های خصوصی ایجاد می‌کنند. مدارس خصوصی طراحی در حال ظهور هستند.
در سال 1825، یک بخش نقاشی روسی در ارمیتاژ برای دسترسی عموم سازماندهی شد. گسست از آکادمیک گرایی تقلیدی در توسل به زندگی روزمره و دهقانی، توطئه های واقعیت ساده بیان می شود. و اگرچه نقاشی‌های ونتسیانوف بیشتر در مورد جستجوی زیبایی است تا زیبایی، اما برای شکل‌گیری مکتب رئالیستی روسی از اهمیت بالایی برخوردار است.
در سال 1863 ، گروهی از هنرمندان به رهبری کرامسکوی با محکوم کردن سیاست آکادمی هنر ، عضویت آن را ترک کردند و در سال 1872 "انجمن نمایشگاه های مسافرتی" را تشکیل دادند - مرکز مدرسه ملی نقاشی روسیه. . با گذشت زمان، با استعدادترین و اصیل ترین هنرمندان به آنها می پیوندند.
در طی این سال ها، گالری ترتیاکوف و بسیاری از موزه ها نه تنها در هر دو پایتخت، بلکه در شهرهای استان نیز ظاهر شد. جهت غالب از نظر اجتماعی گرایشی می شود و برای به تصویر کشیدن تأثیرگذاری، مبارزه، محکوم کردن و موعظه طراحی شده است. نقاشی‌های پروف، پوکیریف، پریانیشنیکف، کورزوخین، ساویتسکی، میاسودوف، کلودت الهام گرفته از اندیشه‌های ادبیات و اندیشه اجتماعی است.
زمان برای یک تغییر
پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم زمان تغییرات انقلابی و انتظارات از احیای روسیه بود. در این دوره، "بوگاتیرها" معروف واسنتسف و "قزاق ها" اثر رپین، "عبور سووروف از آلپ" اثر سوریکوف ظاهر شدند. نقاشی ها بیان می کنند ایده های میهن پرستانهعظمت ملی و درونی ترین اندیشه احیای آن.
اما نه تنها روی آوردن به صفحات بزرگ تاریخ مشخصه زمان تغییر بزرگ است. کورووین، اس. ایوانف، ن. کاساتکین و دیگران - به زندگی ناشنوایان روی آوردند و بوم‌های اجتماعی حادتری خلق کردند که در حقیقت انقلابی بودند.