ظهور مسیح بر مردم، سال آفرینش. دایره المعارف مدرسه. تجزیه و تحلیل نقاشی "ظهور مسیح بر مردم"

الکساندر ایوانف. ظهور مسیح بر مردم (ظهور مسیحا).
1837-1857. بوم، روغن. 540 x 750. گالری ترتیاکوف، مسکو، روسیه.


با نام هنرمند الکساندر ایوانف ، بوم بزرگی بلافاصله در ذهن ما آشکار می شود و زندگی و شاهکار خلاق نقاش را تاج می گذارد -. منتقدان هنری مدت کار روی آن را 20 سال تخمین می زنند. در این دوره، کل گالری هنری ایجاد شد: 300 طرح - تکمیل شده، مناظر درخشان و پرتره. ایوانف طرح های خود را برای یک نقاشی بزرگ "طرح های تمام شده" نامید، "... در آنها،" او گفت، "بهترین زمان زندگی من گنجانده شده است." را

این نبوغ سازش در نشانه ها و اشکال بیرونی نیست، بلکه نبوغ سنتز پایه های درونی تفکر کلاسیک با اکتشافات دوران رمانتیک است که الکساندر ایوانف در هنر روسیه ظاهر می شود. دو احساس اصلی به الهام خلاق ایوانف دامن زد - عشق بی حد و حصر به هنر و شفقت برای افراد تحقیر شده، محرومیت از زندگی و تمایل به کمک به آنها. ایوانف متقاعد شده بود که هدف هنر تغییر زندگی است.

او "طرح جهانی" را تصور می کند که قادر است نه تنها هنر، بلکه کل جامعه مدرن را نیز از نظر معنوی دگرگون کند. چنین موضوعی یک بوم نقاشی غول پیکر با جمعیتی از مردم طبقات مختلف در سواحل اردن بود که یحیی باپتیست الهام گرفته با آن به ناجی نزدیک اشاره می کند. در حدود سال 1833، ایوانف شروع به توسعه طرح هایی برای نقاشی بزرگ آینده کرد.

موضوع نقاشی برگرفته از فصل اول انجیل یوحنا است. خود ایوانف این طرح را "در سراسر جهان" نامید، زیرا این هنرمند انسانیت را در یک نقطه عطف، لحظه ای تعیین کننده در تاریخ خود نشان می دهد.

شرکت کنندگان فیلم به صورت گروهی متحد می شوند. در مرکز ترکیب، جان باپتیست است که مراسم تعمید را در آب های رود اردن انجام می دهد. او جمعیت را به سمت مسیح در حال نزدیک شدن نشان می دهد. در سمت چپ تصویر، در پشت یحیی تعمید دهنده، گروهی از حواریون به تصویر کشیده شده اند: یحیی الهیدان جوان، پس از آن پطرس، سپس اندرو اول خوانده و ناتانائیل.

در مقابل این گروه، جمعیتی هستند که از تپه پایین می آیند و فریسیان رهبری می کنند. در میان آنها، پیکر مردی با کیتون قهوه ای با سر برهنه خودنمایی می کند. این ویژگی های پرتره نویسنده N.V. گوگول که ایوانف با او دوست بود.

بنابراین به نظر می رسد که فضای تصویر تحت تأثیر اعمال نیروهایی است که به سمت مسیح جذب می شوند و از او دور می شوند. با مشاهده پیش زمینه تصویر، با چهره هایی روبرو می شویم که با کار دردناک آگاهی مشخص شده اند. از نظر ترکیب بندی، تصویر به گونه ای ساخته شده است که به نظر می رسد مردم در پیش زمینه به آینه ای غول پیکر نگاه می کنند که طبیعت را با شکل مسیح بیرون زده در پس زمینه آن منعکس می کند. گویی او با خود عهد و پیمانی از آرامش و هماهنگی صلح آمیز می آورد که در جهان طبیعت حاکم است. کار روی این نقاشی، که سال‌ها به طول انجامید، با جستجوی دقیق برای آنچه می‌توان محتوای ملموس قاب نمادین ترکیب نامید، همراه بود. طرح ها به حوزه جستجوی تجربی تبدیل شدند. تصاویر نقاشی چندین بار متفاوت است - برده، لرزان، شک و غیره.

در تصویر، ایوانف شخصیت های انسانی، خلقیات، حالات را با همه تنوع بی پایانشان به تصویر می کشد: اینجا کسانی هستند که قبلاً به ایمان مسیحی گرویده اند و مشرکان مردد، ترسیده، شک و تردید. گروه "برده و ارباب" در پیش زمینه خودنمایی می کند. به ویژه چهره برده ای مشخص است که ایوانف در مورد او گفت: "از طریق رنج های معمولی، شادی برای اولین بار ظاهر شد." در اعماق گروه مرکزی مردی با کلاه لبه پهن خاکستری با یک عصا وجود دارد. این به اصطلاح "سرگردان" است که ایوانف در تصویر او خود را اسیر کرده است.

آنچه در فیلم قابل توجه است، قبل از هر چیز، مهارت ترکیب‌بندی است که کارگردان، ایوانف بسیاری از شخصیت‌های کاملاً شخصی‌شده را به یک هدف متعالی تبدیل می‌کند. این هنرمند آرزو داشت آن را در کلیسای جامع مسیح منجی که در آن زمان در مسکو ساخته می شد قرار دهد و طرح ویژه ای از تصویر محراب را برای این معبد نوشت.

بوم غول پیکر او یک شعر فلسفی گسترده و یک استعاره جاودانه است. آثار زیادی در مورد نقاشی بزرگ "ظهور مسیح بر مردم" نوشته شده است. هیچ کس امروز آن را به طور کامل درک نخواهد کرد - هیچ ایمان بالایی از خود نویسنده وجود ندارد. گواه این امر اظهارات مطمئن هنرمند است، آن افکار درونی که او فقط به گوگول یا دفتر خاطراتش اعتماد کرده است. از این گذشته، او با جدیت تمام می نویسد: "کم بودن زمان را در نظر بگیرید و متقاعد خواهید شد که موفقیت های سریع روس ها در همه شاخه های آموزشی به وضوح نشان می دهد که ما طبیعتاً سخاوتمندانه توانایی هایی داریم. به عنوان یک هنرمند، در تأیید در این مورد من می گویم که در دوران سرد و برازنده خود من هرگز این همه روح و هوش را در آثار هنری ندیده بودم، آلمانی ها را ناگفته نماند، اما خود ایتالیایی ها نه در طراحی و نه در ترکیب بندی و نه حتی نمی توانند با ما برابری کنند. در رنگ‌ها شکوفا شده‌اند و در میان خلاقیت‌های عالی پیشینیان باشکوه خود قرار گرفته‌اند. به نظر من مقدر شده است که از این هم فراتر برویم!!!"

جان باپتیست در پیش زمینه تصویری بسیار هنرمندانه و رسا است. او نه تنها به مسیح که از راه دور می آید سلام می کند، بلکه مسیر نجات را برای همه اطرافیانش پیش بینی می کند. خود ایوانف در این مسیر اعتقاد داشت: "اگر من و همتایانم خوشحال نباشیم، نسل بعدی پس از ما مطمئناً راهی بلند برای خود به سوی شکوه روسیه خواهند ساخت ...".

با وجود این واقعیت که ایوانف بیست سال از زندگی خود را وقف کار بر روی بوم باشکوه کرد، این نقاشی ناتمام ماند. این هنرمند حدود چهارصد مطالعه و طرح مقدماتی این اثر را به پایان رساند.

طرح های متعددی برای فیلم در نوع خود دوران ساز هستند. نقوش ساده مانند در برابر آسمان یا پسران برهنه در پس زمینه خلیج ناپل (مطالعات دهه 1850) که با تسلط در نقاشی هوای بی سابقه در هنر روسیه اجرا شده است، اهمیت فوق العاده ای پیدا می کند. ایوانف با رفتن به عمق طبیعت در سادگی بکر آن، نه برخی از گرایش های فردی، بلکه اولین مرزهای هنر مدرن را به طور کلی پیش بینی می کند (بی دلیل نیست که اعتقاد بر این است که طرح های او می تواند بر کار ای. دگا جوان تأثیر بگذارد) .

دیمیتری باک، استاد تاریخ ادبیات روسی در دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی، متخصص ادبیات قرن 19 و 20 می گوید: بسیاری از اسرار مربوط به زندگی و کار گوگول باقی مانده است که باید توسط محققان کشف و مطالعه شود. وی در مصاحبه ای با خبرنگار ریانووستی سوتلانا ووک در آستانه دویستمین سالگرد تولد نویسنده درباره برخی از این اسرار صحبت کرد.

- دیمیتری پتروویچ، آیا کار و زندگی گوگول به اندازه کافی مورد مطالعه قرار گرفته است؟ آیا اکتشافات بزرگ دیگری ممکن است وجود داشته باشد؟

اساساً میراث گوگول مورد مطالعه قرار گرفته است و این سهم بزرگ دانشمندان قرن 19 است. به عنوان مثال، نیکولای تیخونراوف، که در مورد تمام آثار اصلی نویسنده نظر داد. اما هنوز رازهای زیادی در ارتباط با زندگی و کار گوگول وجود دارد، به عنوان مثال، رمز و راز جلد دوم Dead Souls.

مشخص است که گوگول قبل از مرگ خود نسخه خطی جلد دوم Dead Souls را به استثنای چند فصل اولیه سوزاند. اما این اثر آنقدر انرژی قدرتمندی دارد، آنقدر مشخص است که چه نیتی داشته است که می توان گفت وجود دارد. این جلد، برخلاف جلد اول، باید به جنبه های روشن زندگی در روسیه اختصاص یابد. ممکن است روزی قطعات دیگری از آن را پیدا کنیم که ممکن است در آرشیو باشد.

اما راز اصلی گوگول حتی دستنوشته سوخته جلد دوم نیست. مهمترین چیز این است که آثار نویسنده پایان ناپذیر هستند، آنها "چندین تفسیرپذیر" هستند، بنابراین هر نسل جدید آنها را به روش خود می خواند و معانی غیرمنتظره ای را کشف می کند.

به عنوان مثال، به دلایل واضح، در زمان شوروی، توجه کافی به دینداری خود گوگول و مشکلات اعتقادی در کار او نمی شد. و هنوز جای کار زیادی در اینجا وجود دارد.

- گوگول نه تنها استعداد نویسندگی داشت، بلکه فردی با استعداد بود.

آره. گوگول علاوه بر استعداد نویسندگی، استعداد بازیگری طنز را نیز داشت و به خاطر بازیگری اش شهرت داشت. او همچنین اثر ویژه ای در مورد خدمات کلیسا ایجاد کرد - "تأملاتی در مراسم مذهبی الهی".

گوگول همیشه با دقت به دنیای اطرافش نگاه می کرد. او تلاش کرد تا اطلاعات کاملی از همه چیزهایی که در کتاب هایش ذکر شده است، خواه رویدادهای گذشته تاریخی یا افسانه های عامیانه کوچک روسیه باشد. او در نامه‌هایی به بستگانش مدام از آن‌ها می‌خواست که نشانه‌های عامیانه، آهنگ‌ها و جزئیات زندگی روزمره را به او بگویند.

دقت و خاص بودن جزئیات در آثار گوگول به سادگی شگفت انگیز است. "همه چیز برای او مهم است - نام چمنی که در آستانه رشد می کند، نام لباس ها، ظروف و غیره. یک فرهنگ لغت کوچک به "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" پیوست شده است، جایی که گوگول برخی از مفاهیم کوچک روسی را توضیح می دهد. .

- آیا درست است که هنرمند ایوانف گوگول را در نقاشی معروف "ظهور مسیحا" به تصویر کشیده است؟

در واقع، در نقاشی معروف الکساندر ایوانف، "ظهور مسیحا" (یا "ظهور مسیح به مردم")، گوگول در کسوت یکی از شخصیت ها به تصویر کشیده شده است. در میان کسانی که با امید به مسیح در حال نزدیک شدن می نگرند، مردی است که نیمه چرخان به سمت مسیح ایستاده است، در لباس قرمز مایل به قرمز، با نگاه سوزان نبوی خود از میان جمعیت خودنمایی می کند. شباهت به گوگول آشکار است.

گوگول با الکساندر ایوانف در ایتالیا ملاقات کرد، جایی که نویسنده سال ها در آنجا زندگی کرد. این هنرمند به طرز ماهرانه ای "انتخاب" گوگول را که خود نویسنده به شدت تجربه کرده بود احساس و در تصویر به تصویر کشید.

گوگول در طول زندگی خود به دلیل غرور، به دلیل اغراق در شایستگی ها و شایستگی های خود مورد سرزنش قرار گرفت و واقعاً می تواند چنین باشد. زمینه های این امر را حتی در متون او می توان دید: گوگول در متن هایش همه مردم را مخاطب قرار می دهد، او می فهمد که حرف او چنان وزنی دارد که همه باید به آن گوش دهند. اما حتی پوشکین جرات انجام این کار را نداشت - او از پاتوس اجتناب کرد و گفت که شعر باید احمقانه باشد.

علاوه بر این، گوگول به طور جدی بحث می کند که چه نوع بنای تاریخی باید بر روی قبر او ساخته شود، نحوه دفن او را شرح می دهد: او می گوید که در حالت بی حالی قرار می گیرد و مستقیماً توصیه می کند که او را تنها زمانی که اولین نشانه های پوسیدگی ظاهر می شود دفن کنند. اما همه اینها صرفاً بیرونی است، اینها چیزهایی هستند که ایمان و اعتقاد عمیق به دعوت شخص را پنهان می کنند.

20 سال زندگی. این قیمت شاهکاری است که برای آن سالن جداگانه ای در گالری ترتیاکوف ساخته شده است. نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" قرار بود نتیجه کارآموزی خارجی برای هنرمند الکساندر ایوانف باشد، اما به معنای زندگی تبدیل شد. ما در مورد کارهای این هنرمند روی بزرگترین نقاشی گالری ترتیاکوف با ناتالیا لتنیکووا بیشتر خواهیم آموخت.

"ظهور مسیح بر مردم"

توطئه جهانی بر اساس فصل اول انجیل یوحنا است. در ایتالیا، هنگام کپی برداری از "آفرینش انسان" میکل آنژ، این هنرمند به "تئوری" علاقه مند شد. او هنگام خواندن عهد جدید، «ظهور مسیح بر مریم مجدلیه» را نوشت و اولین گام را به سمت نقاشی بزرگ مقیاس درباره آمدن مسیح برداشت.

600 طرح. الکساندر ایوانف در سراسر ایتالیا به دنبال تصاویری برای نقاشی خود بود: در کنیسه ها و کلیساها. او عمق احساساتی را که در چهره آنها در کلیساها ظاهر می شد به زیبایی بیرونی نشسته هایش ترجیح می داد. مناظر فلسطینی جای خود را به زمین های بایر در مجاورت رم داد، جایی که هنرمند ساعت ها در آنجا نشست.

کار 20 ساله این نقاش روسی در رازداری پنهان شد. کارگاه برای عموم آزاد نمی باشد. نیکولای گوگول نوشت: "ایوانف... مدتهاست که برای بقیه جهان مرده است، به جز کارش." به لطف نامه های او بود که مردم روسیه در مورد خلق این نقاشی مطلع شدند.

ویژگی های خود گوگول را می توان در بین کسانی که با مسیحا ملاقات می کنند مشاهده کرد.

ویژگی های خود گوگول را می توان در بین کسانی که با مسیحا ملاقات می کنند مشاهده کرد. نزدیک ترین چهره به مسیح. خالق "ارواح مرده" به ویژه در طرح ها به وضوح "خوانا" است. این هنرمند همچنین خود را به تصویر کشید - در ظاهر یک سرگردان با یک عصا، نه چندان دور از جان باپتیست نشسته است.

در ابتدا مسیح به سمت باپتیست رفت. در طرح ها هست «من نزد نیکوکاران نیامدم، بلکه برای دعوت گناهکاران به توبه». فرض بر این است که این کلمات از انجیل بود که نقشه هنرمند را تغییر داد و نجات دهنده در تصویر را به گروهی از "گناهکاران" هدایت کرد.

رویای این هنرمند برای قرار دادن خلاقیت خود در کلیسای جامع مسیح منجی قرار نبود محقق شود. در سال 1845، ایوانف طرحی از تصویر محراب "رستاخیز" برای معبدی که در حال ساخت بود، نوشت. اما سفارش این کار توسط کارل بریولوف دریافت شد. این طرح به سبک بیزانسی "تجزیه قلم مو" باقی ماند.

این هنرمند همچنین خود را به تصویر کشید - در ظاهر یک سرگردان با یک عصا.

ایوانف هرگز بزرگترین نقاشی خود را تمام نکرد: بینایی او ضعیف بود. در گوشه پایین سمت چپ، به جای پیرمرد، در اصل مرد جوانی با لباس قرمز بود. هنرمند با کپی کردن خود شکل بر روی لباس های منعکس شده در آب، دیگر قدرتی نداشت. قرمز ماندند.

هفت و نیم متر در پنج متر و چهل سانتی متر. حمل چنین بوم از ایتالیا به روسیه هم پرهزینه و هم زمان بر است. دوشس بزرگ النا پاولونا با بودجه کمک کرد. این نقاشی از رم به سن پترزبورگ از طریق دریا "شناور" شد. درست روی عرشه کشتی حتی یک انبار نمی توانست چنین مقیاسی را در خود جای دهد.

"آشکار" توسط الکساندر دوم به مبلغ 15 هزار روبل خریداری شد و به موزه رومیانتسف اهدا شد. وقتی به خانه پاشکوف نقل مکان کردیم، یک غرفه کامل برای نقاشی ساخته شد. در سال 1925، این شاهکار به گالری ترتیاکوف رفت، که در آن زمان مجموعه ای از طرح ها داشت. نسخه کوچکی از نقاشی و بخشی از طرح ها به موزه روسیه رفت.

"کل تصویر یک لحظه بود، اما آن لحظه که تمام زندگی انسان برای آن یک آمادگی است". اعتقاد بر این است که گوگول در داستان "پرتره" به طور خاص در مورد "ظهور مسیح به مردم" نوشته است. ایوان کرامسکوی تصویر باپتیست را یک پرتره ایده آل می دانست ، اما بسیاری از معاصران این تصویر را درک نکردند. الکساندر ایوانف از زمان خود جلوتر بود.

شما می توانید نقاشی A. Ivanov "ظهور مسیح برای مردم" را ببینید. بوم با اندازه و رنگ و پیچیدگی ترکیب شگفت زده می شود. در مورد خود نویسنده مشخص است که در طول زندگی خود از هموطنان خود به رسمیت شناخته نشد. و این در حالی است که او بیش از 20 سال را صرف کار خود کرده است که بیشتر آن را در خارج از کشور گذرانده است. اما اکنون همه می توانند نقاشی "ظهور مسیح در برابر مردم" را با جزئیات بررسی کنند. توضیحات آن در این مقاله آورده شده است.

بیوگرافی مختصر این هنرمند

از زندگی نویسنده نقاشی چه می دانیم؟ او در سال 1806 در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد. استاد آینده در آکادمی امپراتوری هنر تحصیل کرد. او برای موفقیت در نقاشی در دوران نوجوانی دو مدال نقره دریافت کرد. پس از آن دو جایزه طلا به دست آمد. پس از این، انجمن تشویق هنرمندان تصمیم گرفت اسکندر را برای بهبود نقاشی خود به ایتالیا بفرستد. در این کشور بود که این هنرمند نقاشی باشکوه خود "ظهور مسیح در برابر مردم" را خلق کرد. در رم این فیلم موفقیت بزرگی داشت. اما در وطن خود ابتدا با خونسردی از او استقبال کردند. فقط جوانان مترقی که در مقابل بوم بحث می کردند، آن را به عنوان بزرگترین نمونه چرخش کاملاً جدید در نقاشی تشخیص دادند. مدت کوتاهی پس از نمایشگاه، هنرمند ایوانف به وبا مبتلا شد و درگذشت. پس از این، تزار الکساندر دوم نقاشی "ظهور مسیح برای مردم" را به قیمت 15000 روبل خرید. تاریخچه این نقاشی به گونه ای است که شاهکار به زودی به مسکو مهاجرت کرد و در آنجا به گالری ترتیاکوف رسید. تا به امروز در آنجا باقی مانده است.

موضوع نقاشی

این هنرمند مدتها مجذوب ایده ایجاد بوم نقاشی با ظاهر مسیح بود. با خواندن مجدد انجیل، او آمد تا یک نقاشی با طرح کتاب مقدس خلق کند. قبل از او، این موضوع در نقاشی دومنیکو دی توماسو دل گیرلاندایو، در دوران رنسانس، هنگام خلق شاهکار خود "تعمید مسیح توسط سنت جان" مورد استفاده قرار گرفت. اجازه دهید به بخشی از کتاب مقدس بپردازیم که حاوی داستان یک رویداد مهم است که ایوانف نقاشی خود را به آن اختصاص داده است. ظهور مسیح به مردم یکی از مهمترین قسمت های عهد جدید است.

رود اردن مقدس از کوه های هرمون و لبنان سرچشمه می گیرد. در پایین دست آن مکان‌های مقدسی وجود دارد که یحیی باپتیست در آنجا موعظه می‌کرد. پدر و مادرش، الیزابت و زکریا، زمانی که صاحب یک پسر شدند پیر بودند. اسم پسر جان بود. پیامبر آینده سختی های زیادی را متحمل شد. هنگامی که هرود پادشاه یهودیه دستور کشتن همه نوزادان شهر بیت لحم را صادر کرد، مادرش الیزابت به همراه پسر دو ساله خود به صحرا گریخت تا فرزندش را از قتل عام خونین نجات دهد. به زودی جان والدین خود را از دست داد. او به تنهایی در بیابان زندگی می کرد، گیاهان می خورد و پوست حیوانات می پوشید. هنگامی که پسر 13 ساله بود، به رود اردن رفت تا ساکنان محلی را از آمدن قریب الوقوع مسیح آگاه کند. مردم از روستاهای اطراف شروع به هجوم به او کردند. به تک تک کلمات او گوش می دادند. یوحنا از آنها خواست که از گناهان خود توبه کنند. و کسانی که این کار را انجام دادند، پیامبر برای تعمید در «نهارهای اردن» غوطه ور شد. بنابراین رودخانه بزرگ به غسل ​​تعمید کل جهان تبدیل شد. یحیی تعمید دهنده در مورد آمدن قریب الوقوع منجی صحبت کرد. همه منتظر این بودند.

بالاخره روز مورد نظر فرا رسید. عیسی مسیح با لباس ساده یک نجار گالیله ای در ساحل رود مقدس ظاهر شد. هیچ یک از حاضران به جز پیشرو متوجه این موضوع نشدند. پسر خدا متواضعانه راه می رفت، بدون اینکه در میان مردم برجسته باشد. او برای دریافت تعمید از یوحنا وارد آبهای اردن شد. حمام او در آب مقدس بعداً به غسل ​​خونین در کالواری ختم شد. این داستان در مورد غسل تعمید مردم رنج کشیده در انتظار آمدن مسیح بود که ایوانف روی بوم خود به تصویر کشید.

چگونه روی بوم کار کردید؟

کار استاد بر روی نقاشی "ظهور مسیح به مردم" بیش از 20 سال به طول انجامید. تاریخچه ایجاد آن بسیار جالب است. سه سال قبل، این هنرمند نقاشی "ظهور مسیح برخاسته از مریم مجدلیه" را نقاشی کرد. قبل از شروع کار بر روی شاهکار، نویسنده بیش از 600 طرح را تکمیل کرد. ایوانف به طور مداوم به دنبال نمونه های اولیه از شخصیت های تصویر در بین دوستان، رهگذران تصادفی در خیابان ها، بازارها و غیره می گشت. به گفته استاد، هر یک از چهره ها قرار بود نشان دهنده یک جهان کامل با سرنوشت پیچیده زندگی باشد. در حین کار روی نقاشی، ایوانف چندین بار ترکیب اولیه را تغییر می دهد. در اینجا او قراردادهای نقاشی آکادمیک را کنار گذاشت. این هنرمند به شیوه ای منحصر به فرد، چهره مردم را به صورت واقع گرایانه به تصویر می کشید و احساسات آنها را منتقل می کرد. او همچنین در انتقال فضا و حجم به موفقیت های زیادی دست یافت. استاد بیشتر وقت خود را صرف کار بر روی شاهکار در ایتالیا کرد. جالب اینجاست که این نقاشی هرگز کامل نشد. بیماری چشمی پیشرونده نقاش و همچنین تغییر در جهان بینی او از این امر جلوگیری کرد. در پایان کار بر روی بوم، ایوانف ایمان خود را از دست داد که موعظه مذهبی، آوردن حقیقت از طریق هنر، می تواند به دگرگونی یک فرد کمک کند. اما حتی در این فرم ناتمام، بوم نمونه برجسته ای از یادگاری کلاسیک است.

منظره

بوم بسیار رنگارنگ است. طبیعت روی آن کمتر از چهره های انسانی بیانگر نیست. همانطور که می دانید اکشن تصویر شده روی بوم در فلسطین اتفاق می افتد. اما هنرمند فرصت بازدید از این سمت را برای مطالعه دقیق ماهیت آن مکان ها نداشته است. او مدت ها به دنبال نوع مناسب در ایتالیا بود. و موفق شد او را پیدا کند. او ماه‌ها در میان باتلاق‌ها و بیابان‌های این کشور زندگی می‌کرد و تلاش می‌کرد تا طبیعت سرزمین مقدس را در کار خود بازآفرینی کند. استاد او را با دقت، بیان و واقع گرایی شگفت انگیز به تصویر می کشد. اینجا دشتی صخره‌ای است که توسط خورشید سوخته است، کوه‌هایی در مه آبی در دوردست، و کرانه رودخانه مقدس، پر از درختان و بوته‌ها. شگفت انگیز است که ایوانوف چه ترکیب رنگ های شگفت انگیزی را در اینجا پیدا کرد. «ظهور مسیح بر مردم» تابلویی است که واقعاً یک شاهکار است. گویا استاد با قلم مویی نقاشی می کرد که نوک آن نور خورشید بود. همه چیز در مورد او بسیار سبک، درخشان و شاد است.

توضیحات تصویر

در پیش‌زمینه بوم، گروهی از یهودیان دیده می‌شود که برای شنیدن سخنان موعظه یوحنا، پاک شدن از گناهان و غسل تعمید به آب‌های رود مقدس آمده‌اند. اینجا افراد با سنین، طبقات و عقاید مختلف زندگی می کنند. همانطور که تفاوت بین یهودیان نشان داده شده در تصویر قوی است، احساسات در چهره آنها نیز قوی است. برخی قبل از ظهور مسیح با لطافت و هیجان به جان نگاه می کنند، برخی با لبخندی شکاکانه و بی اعتمادی و برخی حتی با خشم و نفرت. در نقاشی «ظهور مسیح بر مردم»، این هنرمند یک مرد مسن ثروتمند و غلامش را با طنابی به دور گردنش به تصویر کشیده است که در کنار اربابش چمباتمه زده و لباس هایی به او می دهند. بیانگر است که عبد با چه توجه و لطافت به حرف پیامبر گوش می دهد. با نگاه به او می توان مطمئن بود که این غلام یکی از سرسخت ترین حامیان مسیحیت خواهد شد. سخنان باپتیست چنین تأثیر شدیدی بر او می گذارد. به گفته استاد، این ایمان جدید بود که قرار بود افراد طبقات مختلف را متحد کند.

در کنار پیامبر، رسولان ایستاده اند: آندری، یک مرد جوان با موهای قرمز زنانه با شنل قرمز و لباس زرد و پیرمردی با ریش خاکستری در شنل زیتونی تیره با چهره ای متفکر. اینها شاگردان و پیروان آینده مسیح هستند که پس از رستاخیز منجی، زندگی زمینی مسیح را به مردم خواهند گفت. در انبوه شنوندگان Forerunner به اصطلاح "شک" نیز وجود دارد. این مرد جوانی است با چهره ای زیبا که با ریش سیاه قاب شده است. او در یک تونیک بلند سبز-آبی پیچیده شده است. چشمانش به سمت پایین پرتاب شده است. حالت چهره حکایت از بی اعتمادی و تردید در صحت پیامبر دارد. دومین "مشکوک" یک مرد مسن با ریش خاکستری با شنل تیره است. او با دقت به سخنان جان گوش می دهد. اینها احتمالاً مشرکانی هستند که برای شنیدن خطبه ای در مورد آمدن منجی آمده اند و به معجزه اعتقاد ندارند. در سمت چپ آنها یک پیرمرد تکیه داده به چوب و یک جوان برهنه دیده می شود. آنها به تازگی در آب های رود اردن حمام کرده اند و اکنون با کنجکاوی به جان نگاه می کنند.

در سمت راست پیامبر گروهی از مردم هستند که نگاهشان به مسیح خیره شده است که از دور راه می رود. در میان آنها کاتبان و کاهنان اعظم هستند که با واعظ دشمنی می کنند. اینها حامیان ایمان قدیمی هستند. در چهره آنها می توان خصومت نسبت به آموزه های جدید، بی تفاوتی سرد نسبت به آنچه اتفاق می افتد، بی اعتمادی و حتی خشم آشکار را خواند. این به ویژه در بیان چهره پیرمردی با بینی ضخیم ناخوشایند به وضوح قابل مشاهده است. او در نمایه نشان داده شده است. شکل های پیش زمینه زیر نیز گویا هستند. این مرد جوان نیمه برهنه با فرهای قرمز روان است. بدن و نگاه او به مسیح معطوف شده است. در کنار او به اصطلاح "لرزنده ها" هستند - یک پسر و یک پدر. آنها تازه پس از غسل تعمید در آبهای رودخانه مقدس غسل کرده بودند. با دلهره و لطافت به سخنان جان گوش می دهند. تمام تصویر آنها نمادی از آمادگی آنها برای پذیرش دین جدید و اعتقاد به آمدن مسیح است. بیشتر در میان جمعیت می توانید لژیونرهای رومی را ببینید که برای نظارت بر نظم به اینجا فرستاده شده اند، زنان، یک گناهکار توبه کننده در شنل ماری. جالب اینجاست که نیکلای گوگول دوست خوب ایوانف نقش نظاره گر تصویر این مرد بی قانون بود. در تابلوی "ظهور مسیح بر مردم" شباهت های چهره نویسنده بزرگ و قهرمان به وضوح قابل مشاهده است. این به ویژه در طرح های بوم قابل توجه است.

پیکره جان باپتیست

بر اساس کتاب مقدس، پیامبر زمان زیادی را در صحرا سپری می کرد، پوست حیوانات می پوشید، گیاهان می خورد و خود را برای یک زندگی صالح دور از مردم آماده می کرد. بنابراین در نقاشی «ظهور مسیح بر مردم» که سبک آن را می‌توان رئالیسم آکادمیک تعریف کرد، جان باپتیست به‌عنوان مردی بلندقد و قوی با موهای بلند که به‌طور تصادفی از روی شانه‌هایش می‌ریزد و ریشش به تصویر کشیده می‌شود. او چهره ای رنگ پریده، لاغر و چشمانی گود افتاده دارد که او را به عنوان مردی نشان می دهد که روزهای زیادی را تنها گذرانده و به سرنوشت بشریت اهمیت می دهد. او پوشیده از پوست شتر و خرقه ای رنگ روشن از مواد درشت است. بازوها و پاهای قوی، پیشانی بلند و باهوش و نگاهی محکم و قاطع از قدرت درونی Forerunner خبر می دهند. او مردم را به چهره مردی نشان می دهد که به تازگی در دشتی سنگی و آفتاب سوخته ظاهر شده است. این خود عیسی مسیح است - مسیحی که پیروان پیامبر برای مدت طولانی منتظر او بودند. در دست چپ Forerunner یک صلیب وجود دارد - نماد ایمان جدید. ژست قاطع جان و حالت چهره او از هیجان و لذتی که او با مسیحای مورد انتظار ملاقات می کند، صحبت می کند.

شکل مسیح

شخصیت مرکزی این ترکیب یحیی باپتیست است. اما منجی در دوردست به تصویر کشیده شده است. اما در عین حال، هنرمند از اهمیت آن در ترکیب بندی به عنوان یک کل کم نمی کند. نویسنده در نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" مسیح را به عنوان مردی با لباس ساده معرفی می کند. اما همه چیز او به «پسر خدا» خیانت می کند: عظمت قدم او و رمز و راز خطوط شکل او، در تضاد با خطوط کلی کوه ها... دیدن چهره آن برای بیننده دشوار است. نجات دهنده چه احساساتی را بیان می کند؟ به نظر می رسد همه چیز دارد: آرامش، عظمت، شادی و لطافت... شبح مسیح رسا و در عین حال مبهم و نامشخص است. این حامل رمز و راز و غیرقابل توضیح است. این ایده خاص نویسنده تصویر است. او به دو دلیل مسیح را این گونه به تصویر کشید. اولاً، او می خواست بر چهره و چهره منجی که به این جهان آمده تا بشریت را از گناهان نجات دهد، بلکه بر واکنش مردم به ظهور عیسی تمرکز کند. و ثانیاً خود مسیحیت در آن زمان برای یهودیان به همان اندازه اسرارآمیز و عالی غیرقابل درک به نظر می رسید.

تجزیه و تحلیل نقاشی "ظهور مسیح بر مردم"

عموم مردم بلافاصله مقصود نویسنده، معنای عمیق فلسفی موجود در اثر را درک نکردند. بنابراین، آثار این هنرمند در ابتدا بسیار سرد مورد استقبال قرار گرفت. عموم مردم عادت دارند قهرمانی را در هر ژانر هنری ببینند، فارغ از اینکه به چه شکلی ارائه شود. و در اینجا استاد افراد واقعی را با احساسات واقعی خود به تصویر می کشد. برای عموم مردم مزخرف بود! مردم قبلاً چنین چیزی را در نقاشی ندیده بودند. این که یک فرد در هنگام آماده شدن برای یک رویداد مهم در زندگی خود چقدر احساسات و تجربیات مختلف می تواند داشته باشد، چیزی است که ایوانف می خواست در کار خود نشان دهد. "ظهور مسیح بر مردم" تصویر تاج کار اوست. شایستگی بزرگ هنرمند در اینجا درک ظریف او از روانشناسی انسان است. هر شخصیت در ترکیب خود حاوی یک دنیای کامل از تجربیات، احساسات و عواطف است. با نگاه کردن به هر شخصیت در بوم، می توانید به راحتی نه تنها تصور کنید که این شخص چگونه زندگی می کند، چه طبقه و دینی دارد، بلکه همچنین می توانید تصور کنید که دنیای درونی او چگونه است، چه چیزی به او انگیزه می دهد. در ابتدای کار روی نقاشی، استاد مجذوب داستان کتاب مقدس شد. اما پس از اتمام آن، از امکانات دین برای دگرگونی و تولد دوباره انسان ناامید شد. علاوه بر این، او می خواست در همین راستا بنویسد، اما دیگر به انجیل روی نمی آورد، بلکه افکار و احساسات مردم زمان خود و سرزمین مادری خود را به تصویر می کشید. حیف که موفق به این کار نشد. او توسط یک بیماری سخت تحت تأثیر قرار گرفت. اما خصومت و بدخواهی که عموم مردم در ابتدا کار او را پذیرفتند نیز در این امر نقش بسزایی داشت.

سرنوشت نقاشی

در سال 1857، کار بر روی بوم بزرگ به پایان رسید. ابعاد نقاشی شگفت انگیز است: 540 در 750 سانتی متر در سال 1858 ایوانف تصمیم می گیرد به سن پترزبورگ برود تا شاهکار را به عموم مردم عرضه کند. کمک مالی برای حمل یک اثر هنری در مقیاس بزرگ اهدا شد نمایشگاه نقاشی «ظهور مسیح بر مردم» و کلیه مطالعات و نقشه های آن در تالار فرهنگستان هنر برپا شد. اثر هنری ارزیابی بدون ابهام دریافت نکرد. مقامات نسبتا خونسردی از او استقبال کردند. اما این عکس تاثیر شدیدی بر افکار عمومی گذاشت. افراد مترقی آن زمان به اتفاق آرا نویسنده نقاشی را به عنوان هنرمندی درخشان می شناختند که تکنیک جدیدی در نقاشی کشف کرد. شش هفته پس از نمایشگاه، ایوانف به بیماری وبا مبتلا شد و درگذشت. تنها چند ساعت پس از این، امپراتور الکساندر دوم این نقاشی را به قیمت 15000 روبل خرید - مبلغ قابل توجهی در آن زمان. او آن را به عنوان هدیه به موزه رومیانتسف در سن پترزبورگ آورد. یک غرفه جداگانه برای چنین بوم بزرگ ساخته شد. در سال 1925، موزه رومیانتسف که قبلاً به مسکو منتقل شده بود، منحل شد. این اثر هنری به گالری دولتی ترتیاکوف منتقل شد. در سال 1932، یک سالن جداگانه در اینجا در Lavrushinsky Lane برای چنین بوم در مقیاس بزرگ ساخته شد. این جایی است که تا به امروز باقی مانده است. در شهر سن پترزبورگ، موزه دولتی روسیه طرح های متعدد و سه طرح برای نقاشی را در خود جای داده است.

  • این تصویر گزارش نویسنده برای مستمری دولتی در ایتالیا است. این هنرمند برای ارتقای هنر خود به مدت 4 سال به این کشور اعزام شد. الکساندر ایوانف موفق شد "کارآموزی" خود را تا 20 سال تمدید کند. «ظهور مسیح بر مردم» تابلویی است که او روی آن کار کرده است.
  • یکی از چهره ها توسط استاد پس از نیکولای گوگول نقاشی شده است. این یکی از استحمام کنندگان است که نزدیکتر به مسیح است. در یک بوم بزرگ شباهت به سختی قابل توجه است. اما در طرح های نقاشی به وضوح قابل مشاهده است.
  • پیرمرد سمت چپ با لباس سفید ایستاده است.در انعکاس این تکه لباس قرمز به نظر می رسد.
  • برده ای با شنل آبی در نزدیکی جان باپتیست به تصویر کشیده شده است. صورتش سبز است. این به وضوح در طرح های نقاشی قابل مشاهده است.
  • در میان چهره های گروه مرکزی ترکیب، یک سرگردان با عصا و کلاه خاکستری لبه پهن به وضوح خودنمایی می کند. در این تصویر هنرمند خود را اسیر کرده است.
  • تنها چند هفته پس از ارائه نقاشی "ظهور مسیح به مردم" به مردم، الکساندر ایوانف درگذشت. روزهای آخر عمرش پر از ذلت و ناامیدی بود. معلوم است که او حق الزحمه کار را دریافت نکرده است. هنرشناسان آن را نقد کردند. پس از مرگ نویسنده، تزار با مهربانی نشان سنت ولادیمیر را به او اعطا کرد و نقاشی را با پول قابل توجهی در آن زمان خرید.

الکساندر ایوانف. ظهور مسیح بر مردم

اینجا اصل استنقاشی معروف الکساندر ایوانفو یک کپی آینه فکر نمی کنید اتفاق وحشتناکی در شرف وقوع است؟


ظهور مسیح به مردم. گزینه آینه

چند کلمه در مورد عکس لحظه ای در روایت انجیل گرفته می شود که یوحنا نبی در حال انجام مراسم تعمید ساکنان یهودیه، مسیح را می بیند که به سوی او می آید. و او به مردم اعلام می کند: "... اینک بره خدا که گناهان جهان را می برد." و همه نگاه خود را به کسی که راه می‌رود معطوف می‌کنند، همه، هر کدام به روش خود، شوکه و هیجان‌زده می‌شوند: از این گذشته، انبیای یهود قرن‌های متمادی آمدن مسیح منجی را پیش‌بینی می‌کردند.
لحظه ای فرا رسید که مردم ایمان آوردند و ایمان نیاوردند، امیدوار شدند و شک کردند. امید برای رهایی از شر و پادشاهی آینده هماهنگی با نیرویی تازه شعله ور شد. در جمعیتی که در سواحل اردن گرد آمده بودند، ایوانف افراد مختلفی را به تصویر کشید: اینجا ثروتمند و فقیر، جوان و پیر، بی گناه و گناهکار است. هم کسانی که فوراً با قلب خود به ظهور نجات دهنده پاسخ دادند و هم کسانی که همچنان به شک و تردید ادامه می دهند؛ در اینجا شاگردان آینده مسیح - رسولان و جفاگران آینده او هستند.
مجسمه یحیی باپتیست یا باپتیست با صلیب در دستانش بزرگترین در تصویر است. در سمت چپ او شاگردان، حواریون آینده قرار دارند. حتی بیشتر در سمت چپ پیرمرد و پسری هستند که قبلاً غسل تعمید داده اند.
در پای جان یک پیرمرد برهنه مو خاکستری و غلامش با لباس های آبی مایل به خاکستری هستند. بالای سر او دو مرد جوان هستند: با شنل آبی تیره و برهنه (نگاه می کنند). در کنار آنها دو چهره برهنه دیگر، یک پدر و یک پسر قرار دارند. سرگردانان از تپه پایین می آیند؛ دو سوار رومی از عقب بالا می آیند. در میان انبوه سرگردانان، دو چهره خودنمایی می کنند: مردی با موهای بلند در خرقه ای قرمز و سمت چپ دو سوار. هر دو برگشتند و به مسیح نگاه کردند.

چشم وارد تصویر سمت چپ می شود. اولین و اصلی ترین مرکز ترکیب بندی در تصویر، پیکره یحیی باپتیست است. حواریون سمت چپ یوحنا نقش عمده ای در ترکیب ندارند. در واقع، مهمترین رویدادهای تصویری در سمت راست تصویر رخ می دهد. از یوحنا به تصویر مسیح می رویم.

قدرتمندترین ترازو در تصویر یک مرد جوان و یک پیرمرد است که از آب در سمت چپ بیرون می آیند و دو چهره برهنه در سمت راست. ترازو مرکز را برجسته می کند. این دوباره شکل یوحنا است که به مسیح اشاره می کند.

یک ترازو دیگر - جان و مرد و پسر برهنه در سمت راست ("لرزش"). وسط مرد جوانی با شنل آبی است. او بیش از دیگران با مسیح مرتبط است: رنگ خرقه، نزدیکی روی صفحه بوم، جهت نگاه.

پیوندهای رنگی زیادی در نقاشی وجود دارد. همه آنها به گونه ای کار می کنند که مهم نیست در کدام یک از چهره های بزرگ پیش زمینه توقف کنیم، مطمئناً چشم از آن به شکل جان یا مسیح خواهد رفت.



چشم از شکل مسیح مطمئناً به سمت مرد جوان آبی رنگ زیر او حرکت می کند. توجه داشته باشید که برای این ارتباط ترکیبی، کل فیگور مرد جوان مهم نیست، بلکه فقط شنل آبی مهم است.

حالا بیایید به سراغ شکل های کوچکتر و نقاط رنگی برویم. ارتباط بین آنها چشم را به دو شخصیت اساسی در سمت راست تصویر هدایت می کند - مرد با موهای بلند (N. Gogol) و سوار چپ. هر دو به مسیح نگاه می کنند. هر دو تا حدی مبهم هستند و بنابراین از نظر بصری کاهش می یابند.





توجه داشته باشید که مثلث بیابانی که مسیح در امتداد آن قدم می‌زند، با مرزهایش، چهره‌های یوحنا را برجسته می‌کند، یک مرد جوان خرقه‌پوش، یک مرد جوان مو قرمز برهنه (او چشمش را به سمت گوگول در خرقه‌ای همرنگ می‌برد. ) خود گوگول و سوار بر اسبی همرنگ. هنرمند بر این امر اصرار دارد.

با حرکت از یک شکل در یک تصویر به شکل دیگر، چشم اندازه آنها را مقایسه می کند و بنابراین فاصله بین آنها را در فضای تصویر مشخص می کند. در همان زمان، ارقام بزرگ در پیش زمینه در صفحه تصویر باقی می مانند. این مقایسه بصری یا ترکیبی ناخودآگاه اتفاق می افتد. بنابراین، به عنوان مثال، مسیح در یک شنل آبی با خرقه مرد جوان در زیر مقایسه می شود، اما نه با کل شکل او. این مقایسه ای از اشکال هندسی است که از نظر رنگ مشابه هستند، اما افراد واقعی نیستند.
بنابراین، هنگام درک نقاشی ایوانف، چندین نکته اساسی مهم است.
طبق ترتیب ادراک که با ترکیب مشخص می شود.
1. یحیی باپتیست و مسیح. شکل مسیح بسیار کوچکتر و بسیار دورتر است.

2. جوانی با شنل آبی (قسمتی از یک مرد جوان) و مسیح. تفاوت در اندازه های ظاهری و فاصله بین آنها در فضای تصویر بسیار کمتر است.

3. گوگول (بخشی از گوگول) و مسیح. فاصله حتی کمتر است.

4. و سرانجام، سوارکار (بخشی از سوارکار) و مسیح. اندازه آنها یکسان است و فاصله آنها از پیش زمینه یکسان است.

به عبارت دیگر، فاصله تا مسیح در برابر چشمان ما به تدریج در حال کاهش است. به نظر می رسد این تصویر مراحل مختلف حرکت او را به سمت جلو به سمت مردم نشان می دهد. در حالی که ما به ترتیب مشخص شده توسط هنرمند حرکت می کنیم، از یک چهره به چهره دیگر، زمان بیننده می گذرد و بنابراین حرکت مسیح کاملا واقعی احساس می شود.
با استفاده از فرمول عمق فضای تصویر ارائه شده در کتاب، البته می توان به طور تقریبی فاصله هر یک از شخصیت ها را تا مسیح تعیین کرد. اجازه دهید بیننده تصویر را از فاصله 10 متری مشاهده کند. به نظر می رسد موارد زیر است: از یحیی باپتیست تا مسیح - 24 متر. از مرد جوان در کت بارانی - 10 متر؛ از گوگول - 2 متر؛ از سوار - 0 متر. در همان زمان، فریسی در قاب سمت راست، که ترکیب را می بندد، از مسیح دور است - 18 متر. علاوه بر این، هیکل سنگین او و همچنین چهره همکارش که دست خود را به سمت مسیح نشانه می رود، توسط هنرمند به طور قابل توجهی اغراق آمیز است. آیا این به معنای دور بودن آنها از مسیح نیست؟
اکنون مشخص است که چرا در نسخه آینه ای، مسیحای نقاشی ایوانف، به جای اینکه مردم را نجات دهد، آنها را ترک می کند.

یادداشت

1. ترازو ترکیبی متقارن از سه عنصر است. دو عنصر سمت چپ و راست عنصر مرکزی باید از نظر شکل، رنگ، اندازه و غیره به طور منطقی مشابه باشند. بنابراین، آنها از نظر بصری به هم متصل می شوند، چشم بیننده از یک عنصر به عنصر دیگر حرکت می کند، آنها را مقایسه می کند، بررسی می کند. عناصر جانبی مرکز را برجسته می کنند. مرکز تقارن را تنظیم می کند.
2. "شکل بصری کاهش یافته" به چه معناست؟ از این گذشته، یک مرد جوان با شنل آبی کوچکتر نمی شود زیرا عبایی که روی شانه های او انداخته می شود به زمین نمی رسد. ما به خوبی می دانیم که او هم قد سایر چهره های پیش زمینه است.
اما در این مورد، ادراک بصری و ترکیبی بر منطق پیروز می شود. ترکیب بندی اصلاً نام اشیاء نشان داده شده در تصویر را نمی داند. برای او، اینها فقط اشکال هندسی و نقاط رنگی هستند. بنابراین، چشم اندازه واقعی مرد جوان و مسیح را مقایسه نمی کند، بلکه فقط اندازه خال های آبی را مقایسه می کند.
برای اثبات این موضوع می توانیم تصویر زیر را ارائه دهیم.

مردهای کوچولو هم همینطورند، اما مرد سمت چپ نزدیک تر به نظر می رسد.

و جالب ترین چیز. یک مرد بزرگ با سر سیاه دوباره در فضا بیشتر از یک مرد سیاه پوست کوچکتر دیده می شود.

الکساندر لاپین