Piero Pietro della Francesca 1420 1492. Piero della Francesca تصویری از کرامت انسانی است.

پیرو دلا فرانچسکا

یاروسلاو ایواشکویچ

بنابراین دوستان می گویند: "خب، خوب، شما آنجا بوده اید، زیاد دیده اید، از دوچیو، ستون های دوریک، و پنجره های شیشه ای رنگی در شارتر، و گاو نرهای لاسکو خوشتان آمده است - اما همچنان به من بگویید: برای چه چیزی انتخاب کردید. خودت، هنرمندت کیه که به هیچ کس دیگه ای نمی دهی؟ سوال بسیار جدی تر از آن چیزی است که به نظر می رسد، زیرا هر عشقی، اگر حقیقت داشته باشد، باید عشق قبلی را پاک کند، شخص را کاملاً اسیر کند، ظالم باشد و برای منحصر به فرد شدن تلاش کند. و من فکر می کنم و پاسخ می دهم: پیرو دلا فرانچسکا.

جلسه اول: لندن - گالری ملی. روز ابری است، مه خفه کننده ای بر شهر فرود می آید. و اگرچه برای آن روز بازدید از موزه‌ها را برنامه‌ریزی نکرده بودم، مجبور شدم از هجوم رطوبت خفه‌کننده پنهان شوم. من تا حد کمی انتظار چنین برداشتی را نداشتم. قبلاً از سالن اول مشخص شد که موزه لندن صد امتیاز جلوتر از لوور می دهد. هرگز در زندگی ام این همه شاهکار ندیده بودم. شاید این بهترین راه برای آشنایی با آثار هنری نباشد. در برنامه کنسرت در کنار اسکارلاتی، باخ و موتزارت، بد نیست که مثلا نوسکوفسکی (207) را نه برای تحقیر او، که به ما یاد بدهیم.

برای طولانی ترین زمان در کنار نقاشی ایستادم که نامش را فقط از روی کتاب می دانستم. این تصویر "کریسمس" نام دارد و بلافاصله با یک ترکیب غیرمعمول، پر از نور و شادی متمرکز ثبت می شود. تصورم همان بود که برای اولین بار ون ایک را دیدم. تعریف شوک زیبایی شناختی دشوار است این نوع. تصویر به محل پرچ می‌شود و دیگر نمی‌توان به عقب رفت یا نزدیک‌تر شد، مثلاً به یک بوم مدرن - بوی رنگ، در نظر گرفتن بافت. پس زمینه «کریسمس» انباری بدبخت یا بهتر است بگوییم یک دیوار آجری مخروبه با سقفی کمی شیبدار است. در پیش‌زمینه، روی چمن‌های فرسوده مانند یک فرش کهنه، نوزادی خوابیده است. پشت سر او گروه کر قرار دارد - پنج فرشته رو به تماشاگران، پابرهنه، قدرتمند مانند ستون ها و به شدت زمینی. چهره دهقانی آنها در تضاد با روشنفکران است، مانند بالدووینتی (208)، چهره مدونا، که با احترام خاموش در سمت راست نوزاد زانو زد. شمع های شکننده دستان زیبایش می سوزند. در پس زمینه بدن عظیم یک گاو نر، یک الاغ، دو، می توانم بگویم، چوپان فلاندری و سنت جوزف، رو به روی بیننده در نمایه است. دو منظره در کناره ها مانند پنجره هایی هستند که نور کف آلود از آنها جاری می شود. با وجود آسیب، رنگ تمیز است و تماس می گیرد. این تصویر توسط هنرمند نقاشی شده است سال های گذشتهزندگی و به قول یکی به زیبایی، مانند نماز عصر است که پیرو با آن دوران کودکی و سحر را مورد خطاب قرار می دهد.

در دیوار مقابل - "تعمید مسیح". همان استحکام معماری موقر ترکیب، اگرچه این تصویر خیلی زودتر از "کریسمس" نقاشی شده است. این یکی از اولین نقاشی های باقی مانده از پیرو است. استحکام جسمانی چهره ها با منظره در تضاد است - سبک، آهنگین و خالص. چیزی نهایی در موقعیت برگ ها در نقشه آسمان وجود دارد: لحظه به ابدیت تبدیل می شود.

اصل حکیمانه گوته: «Wer den Dichter will verstehen, muss in Dichters Lande gehen» - در زمینه نقاشی می توان این گونه تعبیر کرد: نقاشی ها، ثمرات نور را باید زیر آفتاب وطن هنرمند نگریست. من واقعاً فکر نمی‌کنم ساستا حتی در بهترین موزه نیویورک جای بگیرد. و تصمیم گرفتم به پیرو دلا فرانچسکا زیارت کنم و از آنجایی که امکاناتم بیش از حد متوسط ​​بود، مجبور شدم به شانس و شانس اعتماد کنم. به همین دلیل است که در این توصیف هیچ گاهشماری تا این حد مهربانانه با دانشمندان وجود ندارد.

ابتدا به پروجا رسیدم. این شهر تاریک شاید تاریک ترین از همه باشد شهرهای ایتالیاکه هنوز با دیوارها محصور شده است، در فضای سبز و طلایی چشم انداز اومبریا قرار دارد. این شهر بر فراز تیبر بر روی صخره ای بلند آویزان بود که با کف دست یک غول مقایسه می شد. شهری اتروسکی، رومی و گوتیک، که با تاریخ ظالمانه و خشن مشخص شده است. نماد آن Palazzo dei Priori است، ساختمانی قدرتمند با تزئینات فلزی و دیواری خمیده مانند میله آهنی در شعله های آتش. پشت میدانی که قبلاً کاخ باگلیونی بود و اکنون هتل های نفیس وجود دارد، هزارتوی خارق العاده ای از خیابان ها، پله ها، معابر، سیاه چال ها آغاز می شود - معادل معماری روح بی قرار مردم شهر. آریتینو (209) گفت: "I Perugini sono angeli o demon". نشان شهر دارای کرکس با منقار باز و پنجه های درنده است. در دوران اوج خود، جمهوری پروژین بر آمبریا تسلط داشت، قلمرو آن توسط صد و بیست قلعه دفاع می شد. خلق و خوی پروجینی ها به بهترین وجه می تواند جنس باگلیونی را مشخص کند که تعداد کمی از اعضای آن به دلایل طبیعی مرده اند. آنها انتقام جو، ظالم بودند و در شب های شگفت انگیز تابستان، با ظرافت هنرمندانه، ضرب و شتم دشمنان خود را ترتیب می دادند. اولین "بوم های نقاشی" مدرسه پروژین، بنرهای نظامی هستند. کلیساهای اینجا ویژگی سنگرها را دارند و فواره معروف جیووانی پیزانو آنقدر مورد تحسین زیبایی شناختی نبود که در حین محاصره های مکرر، آب انباری برای مدافعان شهر بود. پس از کشمکش‌های داخلی طولانی، شهر تحت سلطه پاپ‌ها قرار گرفت. برای اینکه در نهایت آن را مهار کنند، یک ارگ "ad coercendam Perusianorum audaciam" در آن ساختند.

صبح در یک اغذیه فروشی کوچک صبحانه خوردم، جایی که مثل یک سرداب خنک بود. روبروی آن مردی با موهای خاکستری با چشمانی باریک و شکل یک بوکسور سابق نشسته بود. فکر می‌کردم، با قضاوت در عکس‌ها، همینگوی ممکن است شبیه این باشد. اما معلوم شد (صاحب اغذیه فروشی و مشروب فروشی با افتخار به من گفت) که ازرا پاوند (210) است. فرد مناسب در جای مناسب. این جنگجو در کنار باگلیونی احساس خوبی خواهد داشت.

در اواسط قرن پانزدهم، پیرو دلا فرانچسکا، استادی که کاملاً شکل گرفته بود و مانند همه همکارانش، یک "نقاش سرگردان" بود، به رم رفت و در آنجا نقاشی های دیواری در اتاق های پیوس دوم کشید که متأسفانه، تا به امروز زنده نمانده است. در راه دربار پاپ، در پروجا ماندگار شد.

در پیناکوتک محلی چندپژوهی او (211) "مدونا و کودکی که توسط مقدسین احاطه شده اند" نگهداری می شود. پس زمینه نقاشی خیره کننده است. Zenith Quattrocento و - پس زمینه طلایی! معما با قرارداد صومعه سن آنتونیو توضیح داده شده است. فقط این است که پدران مقدس که پیرو این تصویر را برای آنها ترسیم کرد، ذوقی محافظه کارانه داشتند و آرزو می کردند که ای کاش قدیسان در وسط یک منظره نمی ایستادند، بلکه در یک درخشش آسمانی انتزاعی قرار می گرفتند. این احتمالاً بهترین اثر پیرو نیست، اما ویژگی متقاعد کننده هنرمند در به تصویر کشیدن چهره هایی با سر و بازوهای قدرتمند مانند تاج درختان را نیز دارد.

اما جالب‌تر از آن، پردلا (212) این چند‌پتیچ است که سنت سنت را به تصویر می‌کشد. فرانسیس ننگ دریافت می کند. استاد رنسانس در اینجا مستقیماً به سنت جوتو اشاره می کند. در میان منظره‌ای بیابانی روی زمینی پوشیده از خاکستر، دو راهب و بالای سرشان یک پرنده بیزانسی - مسیح.

در نیمه راه بین پروجا و فلورانس آریزو قرار دارد. شهر به تپه ای که کلاه سنگی ارگ بر آن تکیه داده بود فشار آورد. پسر پترارک مهاجر فلورانسی در اینجا به دنیا آمد که بعداً وطن همه تبعیدیان - فلسفه و همچنین آرتینو را کشف کرد ، "که زبانش زنده ها و مردگان را نیش زد و فقط در مورد خداوند خدا بد صحبت نکرد و توضیح داد. که او را نشناخت.»

کلیسای تاریک و سخت سن فرانچسکو. برای رسیدن به گروه های کر، جایی که یکی از بزرگترین شگفتی های نقاشی تمام دوران در آن قرار دارد، باید از کل شبستان غم انگیز عبور کرد. افسانه صلیب، چرخه ای متشکل از چهارده نقاشی دیواری، توسط پیرو بین سال های 1452 تا 1466 یعنی در دوره بلوغ کشیده شد. مضمون از انجیل آخرالزمان نیکودیموس و از افسانه طلایی نوشته یاکوپو دو وراگنا (213) گرفته شده است. بیایید سعی کنیم (یک کار ناامیدکننده) نقاشی های دیواری را توصیف کنیم.

"مرگ آدم" طبق افسانه، درخت صلیب از استخوانی که زیر زبان پدر در حال مرگ نسل بشر گذاشته شده بود رشد کرد. آدم برهنه در آغوش حوای سالخورده می میرد. پیرهای پیرو با آن خرابه های فرسوده ای که رامبراند دوست داشت به تصویر بکشد کاری ندارند. آنها مملو از ترحم و خرد حیوانات در حال مرگ هستند. حوا از شیث (214) می خواهد که به بهشت ​​برود و درخت زیتونی بیاورد تا آدم را شفا دهد. در سمت چپ نقاشی دیواری، ست در مقابل دروازه های بهشت ​​با فرشته ای صحبت می کند. در مرکز، زیر درختی، ناامیدانه برهنه، دراز شده، آدام درگذشته خوابیده است و ست استخوانی را در دهان او می گذارد. چند نفر در حالی که سرشان را خم کرده اند، بالای سر آن مرحوم ایستاده اند. زن، دستانش را دراز کرده، بی صدا فریاد می زند، اما در این فریاد وحشتی نیست، حاوی نبوت است. کل صحنه رقت انگیز و از نظر هلنیستی ساده است، مانند آیات عهد عتیق که توسط آیسخولوس نوشته شده است.

ملکه سبا سلیمان. طبق سنت قرون وسطی، درخت صلیب در زمان سلیمان رشد کرد. پادشاه دستور داد آن را قطع کنند و از آن برای ساختن پلی بر سرچشمه سیلوام استفاده کنند. درست در اینجا رؤیایی برای ملکه سبا فرستاده شد و او در محاصره زنان درباری حیرت زده به زانو افتاد. این هنرمند یک باغ گل واقعاً از زیبایی زنانه را به تصویر کشید. پیرو انسان را آفرید، همانطور که فقط بزرگ ترین بزرگان می توانند انجام دهند. ویژگی های شخصیت های او برای همیشه به یاد می ماند، نمی توان آنها را تشخیص داد، همانطور که نمی توان زنان بوتیچلی را با زنان نقاشان دیگر اشتباه گرفت. مدل های پیروت دارای سرهای بیضی شکل، نشسته بر روی گردن های بلند و گرم، و شانه های پر و مشخص هستند. شکل سر با موهایی که چسبانده شده اند تاکید می شود. چهره های برهنه، تماماً به تفکر، متشنج، متمرکز. چشم هایی با پلک های بادامی شکل تقریباً هرگز با نگاه بیننده روبرو نمی شوند. این یکی از بارزترین ویژگی های سبک پیرو است که از روانشناسی ارزانی که نقاشی را به تئاتر ژست ها و ژست ها تبدیل می کند دوری می کند. و اگر بخواهد یک درام را به تصویر بکشد (مثل اینجا که ملکه سبا در درک عرفانی خود تنهاست)، پس قهرمان را با گروهی از دختران متعجب احاطه می کند و برای افزایش تضاد، دو داماد دیگر را می نویسد، باریک و ساده. مردان جوان، برای آنها سم اسبو پشم از همه معجزات دنیا مهمتر است. زمان روز، مانند بسیاری از نقاشی های دیگر پیررو، نامشخص است: یا سپیده دم صورتی-آبی، یا ظهر.

صحنه ادامه می یابد، استاد روایت را رهبری می کند و وحدت دیدگاه را حفظ می کند، درست مانند وحدت مشروط مکان در تئاتر کلاسیک. در زیر رواق قرنتی که با عصمت یک معمار نقاشی شده است، ملاقات ملکه سبا و سلیمان برگزار می شود. دو جهان - دربار ملکه، متشکل از زنان، رنگارنگ و فوق العاده نمایشی، و بزرگان سلیمان، مطالعه ای از خرد و کرامت سیاسی شدید. غنای لباس رنسانس، اما بدون زیور آلات و جزئیات پیسانلی (215). اشراف سلیمان روی تخته های سنگی زمین محکم می ایستند و پاهای کشیده آنها که به صورت نیم رخ دیده می شود، نقاشی مصری را تداعی می کند.

در نتیجه این بازدید، پل در حال برچیدن است. و این مضمون صحنه بعدی است که در آن سه کارگر یک کنده چوبی سنگین حمل می کنند. به نظر می رسد که آنها راه صلیب مسیح تا گلگوتا را پیش بینی می کنند. با این حال، این قطعه تا حدودی پرمشغله است و، به استثنای شکل وسط، نسبتاً ساده‌لوحانه نوشته شده است، که به مورخان این فرصت را می‌دهد که تصور کنند توسط شاگردان پیرو ساخته شده است.

بشارت در معماری شفاف آلبرتی با توده های فوق العاده متعادل و چشم اندازی غیرقابل انکار بسته بندی شده است. شدت سنگ مرمر با لحن سختگیرانه داستان هماهنگ است. در ابرها، خدای عظیم پدر، سمت چپفرشته و مریم رنسانس، آرام، مجسمه‌ساز هستند.

"رویای کنستانتین". در اینجا پیرو رواق‌های مرمری را ترک می‌کند و فضای داخلی برنزی-طلای چادر کنستانتین را نقاشی می‌کند، یکی از اولین شب‌های کیاروسکورو آگاهانه در هنر ایتالیایی. نور مشعل به آرامی دو محافظ را مدل می کند، و در پیش زمینه - شکل یک دربار نشسته و یک امپراتور غوطه ور در رویا.

پیروزی کنستانتین هم اوچلو (216) و هم ولاسکوئز را همزمان به یاد می آورد، با این تفاوت که پیرو با سادگی و اشراف باستانی موضوع را رهبری می کند. حتی هرج و مرج سواره نظام توسط او سازماندهی شده است. او که اصل کاهش را به خوبی می داند، هرگز از آن به خاطر بیان استفاده نمی کند، او هرگز هارمونی هواپیماها را به هم نمی زند. نیزه‌هایی که به‌طور عمودی برافراشته شده‌اند، آسمان صبحگاهی را بالا می‌برند، منظره از نور می‌تابد.

"شکنجه یهودی" - در مورد مردی به نام یهودا صحبت می کنیم که می دانست درخت صلیب در کجا پنهان است، اما چون نمی خواست راز را فاش کند به دستور الینا به چاه خشکی انداخته شد. ، مادر امپراتور. این نقاشی لحظه ای را به تصویر می کشد که دو خدمتکار امپراتوری یهودای توبه شده را با طنابی که روی یک بلوک ثابت روی یک سازه مثلثی پرتاب می شود، از چاه بیرون می آورند.

سنشال بونیفاس محکم از موهایش گرفت. این تصویر ممکن است یک اتود با مضمون ظلم را نشان دهد، اما پیرو با زبانی بی‌علاقه و با جزئیات درباره آنچه اتفاق می‌افتد می‌گوید. چهره‌های شخصیت‌های درام آشفته‌ناپذیر و خالی از احساس است. اگر در این صحنه چیز وحشتناکی وجود دارد، آن فقط یک سازه مثلثی شکل با بلوک و طناب است که محکوم به آن بسته شده است. و دوباره، هندسه شور و شوق را جذب کرد.

«یافتن و اثبات حقیقت صلیب». نقاشی دیواری به دو بخش تقسیم می شود که هم از نظر موضوعی و هم از نظر ترکیبی به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند. در صحنه اول، کارگران با تماشای مادر کنستانتین در حال کندن سه صلیب از زمین هستند. در دوردست، در زین دره، شهری قرون وسطایی - برج ها، سقف های شیروانی، دیوارهای صورتی و زرد. صحنه دوم نشان می دهد که چگونه مرد نیمه برهنه ای که صلیب او را لمس کرده است از مردگان برمی خیزد. مادر سزار و زنان دربارش با احترام به رستاخیز فکر می کنند. پس زمینه معماری، همانطور که بود، تفسیری است بر آنچه در حال وقوع است. این دیگر مانند صحنه قبلی یک شهر ارواح قرون وسطایی نیست، بلکه هارمونی از مثلث های مرمری، مربع ها و دایره ها، خرد بالغ رنسانس است. معماری در اینجا نقش آخرین اثبات عقلانی حقیقت یک معجزه را بازی می کند.

سیصد سال پس از پیدا شدن صلیب، خسرو، پادشاه ایران، اورشلیم را همراه با گرانبهاترین یادگار مسیحیت تصرف کرد. امپراتور هراکلیوس (217) او را شکست می دهد. نبرد به شکلی بزرگ نوشته شده است. توده چرخان از مردم، اسب ها و سلاح ها فقط به طور سطحی شبیه نبردهای معروف Uccello است. بیننده بیشتر از این واقعیت شوکه می شود که نقاشی های دیواری پیرو با بیشترین آرامش پر شده است. نبردهای اوچلو کر کننده هستند. اسب‌های مسی او با سنگ‌ریزه‌ها برخورد می‌کنند، فریاد رزمندگان و صدای تق تق تا آسمان حلبی پرواز می‌کند و به شدت روی زمین می‌افتد. به نظر می رسد حرکات پیرو آهسته و موقر است. روایت به طرز حماسی بی‌علاقه‌ای است و کشته‌شدگان و قاتلان مراسم خونین خود را با جدیت متمرکز چوب‌برها در حال کندن چوب انجام می‌دهند. آسمان بالای سر رزمندگان شفاف است. بنرهایی که در باد به اهتزاز در می‌آیند، «بال‌هایی را که از بلندی کمان می‌کنند، مانند اژدها، مارمولک و پرندگانی که توسط نیزه‌ها سوراخ شده‌اند، پایین می‌آورند».

و سرانجام، هراکلیوس برنده در راس یک صفوف رسمی، با پای برهنه، صلیب را به اورشلیم می برد. هیئت امپراتوری متشکل از کشیشان یونانی و ارمنی است که روسری‌های رنگارنگ با شکل‌های عجیب و غریب به تن دارند. مورخان هنر تعجب می کنند که پیرو کجا می تواند چنین لباس های خارق العاده ای را ببیند. اما کاملاً ممکن است که این امر توسط ملاحظات صرفاً ترکیبی دیکته شده باشد. پیررو که مستعد آثار تاریخی است، سر قهرمانانش را تاج می‌گذارد، همانطور که یک معمار ستون‌ها را با سرستون تاج می‌گذارد. راهپیمایی هراکلیوس، پایانی افسانه طلایی، موقر و خالص به نظر می رسد.

شاهکار پیرو به شدت توسط رطوبت و بازسازی کننده های نامناسب آسیب دیده است. رنگ ها خاموش هستند، انگار با آرد مالیده شده اند، و علاوه بر این، به دلیل نور ضعیف گروه های کر، دیدن نقاشی های دیواری بسیار دشوار است، جزئیات به سختی دیده می شود. اما حتی اگر از این افسانه فقط یک شکل، یک درخت، تکه‌ای از آسمان حفظ شود، از این تکه‌ها، مانند تکه‌هایی از یک معبد یونانی، می‌توان کل را بازسازی کرد.

در جستجوی سرنخی برای معمای پیرو، محققان متوجه شده‌اند که او یکی از بی‌شخصی‌ترین و فرافردترین هنرمندان تمام دوران بوده است. برنسون او را با مجسمه ساز گمنام پارتنون و ولاسکز مقایسه می کند. خاستگاه قدرت این هنر این است که در شخصیت های آن، انسان ها، درام رقت انگیزی از نیمه خدایان، قهرمانان و غول ها بازی می شود. عدم وجود بیان روانشناختی درک بهتر شایستگی های صرفاً هنری - فرم، حرکت حجم ها و نور را امکان پذیر می کند. برنسون اذعان می‌کند: «حالت چهره اغلب آنقدر زائد و آزاردهنده است که گاهی مجسمه‌ای بدون سر برای من ترجیح داده می‌شود». مالرو (218)، در خالق افسانه صلیب، از کاشف غیرقابل تحمل به عنوان حالت غالب چهره شخصیت هایش استقبال می کند: «جمعیت مجسمه سازی او فقط در طول رقص مقدس زنده می شود... این اصل مدرن است. ادراک، مستلزم آن است که بیان نقاش در خود نقاشی آشکار شود و نه در چهره هایی که او به تصویر می کشد.

پیرو دلا فرانچسکا بالاتر از نبرد سایه ها، تشنج ها، فریادها و خشم، لوسیدوس اردو، نظم ابدی نور و تعادل را بنا کرد.

فکر کردم ارزش توقف در مونترچی، روستای کوچکی که در بیست و پنج کیلومتری آرتزو قرار دارد، ندارد - نوعی حوض سنگی، پر از لاجورد اردک و سرو. اما پس از نامه یکی از دوستان، نظرش تغییر کرد. یکی از دوستان نوشت: «در مونترکی، قبرستان و کلیسای کوچک کمی دورتر از جاده، روی تپه ای، در حدود صد متری پشت روستا قرار دارد که ظاهر ماشین دیگران در آن کمی حس ایجاد می کند. در امتداد جاده ای که درختان زیتون کاشته شده رانندگی می کنید و تاکستان ها در دو طرف آن کشیده شده اند. نمازخانه و خانه سرایدار گورستان در یک راستا با سردخانه قرار دارند، اما همه چیز آنقدر پر از درختان انگور است که ظاهری کاملاً بوقولی پیدا کرده است. دختران محلی و مادران بچه دار برای پیاده روی عصرگاهی به اینجا می آیند.»

قسمت بیرونی کلیسا زرد است، در حالی که داخل آن به رنگ سفید آهکی است. شاید حتی باروک، هر چند، در اصل، بدون سبک. و بعلاوه آنقدر کوچک است که محراب در طاقچه ای قرار گرفته است و به سختی جای تابوت و دو یا سه خدمتکار در آن وجود دارد. دیوارها برهنه هستند، تنها تزئینات نقاشی دیواری است که در یک قاب قرار گرفته است، در طرفین و در قسمت پایین به شدت آسیب دیده است. در سفر خود در طول قرون، فرشتگان از نقاشی‌های دیواری صندل‌های خود را گم کردند و برخی مرمت‌گرهای متوسط ​​دوباره آن‌ها را نعل انداختند.

شاید این یکی از تحریک کننده ترین مدونایی باشد که این هنرمند جرات نقاشی آن را داشته است. انسانی، شبانی و نفسانی. موهایش نزدیک سرش است و گوش های بزرگ را نمایان می کند. او گردن شهوانی دارد و دست پر. بینی صاف است، لب های متورم به شدت فشرده می شوند، پلک ها پایین می آیند، به شدت روی چشم های سیاه کشیده می شوند و به اعماق بدن نگاه می کنند. روی یک لباس ساده با اندام بلند، شکاف از سینه تا زانو. دست چپدقیقاً مثل یک دختر روستایی سرزنده به باسنش تکیه داد و با دست راستش شکمش را لمس کرد، اما بدون اشاره‌ای از ابتذال - همانطور که آدم رازی را لمس می‌کند. برای دهقانان مونترکا، پیرو چیزی را نوشت که همیشه تاثیرگذارترین راز تمام مادران بوده است. دو فرشته در کنار با حرکتی پرانرژی پرده را مانند پرده باز می کنند.

در یک شانس شانس، پیرو نه در رم، نه در فلورانس، بلکه در کوچک Borgo San Sepolcro متولد شد. دور از غرش تاریخ، در میان مزارع آرام و درختان آرام. این هنرمند اغلب و با کمال میل به شهر زادگاه خود می آمد، حتی در مقام قضات شهر نیز مشغول بود. در اینجا او درگذشت.

دو عکس بزرگترین پسر Borgo San Sepolcro در Palazzo Municipale نگهداری می شود. یکی از آنها، مدونای رحمت است که فاسیلون آن را اولین اثر مستقل پیررو می داند. قسمت بالامصلوب شدن را به تصویر می کشد. مسیح به طرز رقت انگیز و سختی نوشته شده است، اما مدونا و سنت. جوزف سرشار از بیان است که در آثار بعدی دلا فرانچسکا نخواهید دید. حرکات دست‌هایشان، کف دست‌هایشان با انگشت‌های باز بیانگر ناامیدی طوفانی است، گویی پیرو هنوز شعرهای سکوت و خویشتن‌داری را که فقط برای او خاص است توسعه نداده است. اما در بخش اصلی پلیپتیک - مدونا که مؤمنان را با شنل می پوشاند - اصول سبک آینده از قبل قابل مشاهده است. شخصیت مرکزی مانند یک عنصر بلند، قدرتمند و غیرشخصی است. خرقه سبز خاکستری او مانند باران گرم بر سر مؤمنان شناور است.

«رستاخیز» با دست مطمئن استادی چهل ساله نوشته شد. مسیح محکم در برابر پس زمینه منظره غم انگیز توسکانی ایستاده است. این برنده است. دست راستاو نیزه را با یک پرچم محکم می گیرد. سمت چپ کفن را نگه می دارد - مانند یک توگا سناتوری. او چهره ای عاقل و وحشی با چشمان فرو رفته دیونوسوس دارد. پای چپش را روی لبه تابوت گذاشت - اینگونه بر گلوی دشمن شکست خورده در دوئل پا می گذارند. در پیش‌زمینه چهار نگهبان رومی دیده می‌شوند که در خواب دیده می‌شوند. تضاد این دو حالت - بیداری ناگهانی و بی حالی سنگین افراد تبدیل به اشیا - شگفت انگیز است. نور مسیح و بهشت ​​را برجسته می کند. نگهبانان، منظره در پس زمینه در سایه غوطه ور است. اگرچه این گروه ثابت به نظر می رسد، پیرو به عنوان یک فیزیکدان به طرز درخشانی مشکل آشوب و حرکت، انرژی زنده و بی حسی، کل درام زندگی و مرگ را که با معیارهای بی حرکتی بیان می شود، نشان داد.

شخصی اوربینو را به خانمی با شنل سبزی که روی تختی سیاه نشسته بود مقایسه کرد. این بانو قصری است که بر شهر تسلط دارد به همان شکلی که تاریخ آن تحت تسلط صاحبان قصر، شاهزادگان مونتفلترو بوده است.

در ابتدا آنها شوالیه های دزد بودند و دانته، بزرگترین مرجع در امور قصاص پس از مرگ، یکی از آنها به نام گیدو را در آن دایره جهنم قرار داد که در آن بذرافشانی اختلاف ناله می کنند. با این حال، با گذشت زمان، خلق و خوی آرام‌تر، شخصیت‌ها اصلاح‌تر شدند. فدریگو، که از سال 1444 حکومت کرد، نمونه ای از یک ژنرال اومانیست بود. اگر او، به عنوان مثال، با مالاتستا لجام گسیخته (219) جنگید، دو بار یک زن قاتل، که پیرو او را روی زانوهایش، با دست‌های بسته شده در نماز در برابر سنت پترزبورگ به تصویر کشیده بود. زیگیزموند، سپس با بیزاری آشکار از تماشای خونین این کار را انجام داد. او به همان اندازه پرانرژی و محتاط بود و با خدمت به عنوان کاندوتیر نزد اسفورزا، خاندان آراگون و پاپ ها، دارایی خود را سه برابر کرد. او با کمال میل در یک لباس قرمز ساده و به تنهایی و بدون اسکورت در پایتخت شاهزاده خود قدم زد (این تکنیک تبلیغاتی قبلاً شناخته شده بود) و به راحتی مانند یک شخص با یک شخص با افراد خود صحبت می کرد. درست است، سوژه که با گفتگوی دوستانه مفتخر شده بود، زانو زد و دست شاهزاده را بوسید، اما با این وجود، در آن روزها، فدریگو یک حاکم واقعی لیبرال بود.

دربار او که آدابش برای آن دوران به طور غیرعادی پاکیزه بود، پناهگاه انسان گرایان بود و کاستیلیونه او را به عنوان نمونه اولیه در هنگام نوشتن دربار خود انتخاب کرد. شاهزاده آثار باستانی، هنرمندان و دانشمندان را جمع آوری کرد. افرادی مانند آلبرتی، مشهورترین معمار آن زمان، مجسمه ساز روسلینو روسلینی (220)، نقاشان آیوس ون گنت (221)، پیرو، ملوزو دافورلی (222) از دربار او دیدن کردند، با او کار کردند یا حداقل روابط نزدیکی داشتند. او. ) . پرتره ای از شاهزاده که توسط دافورلی کشیده شده است، حفظ شده است. فدریگو با زره در کتابخانه خود می نشیند (اما این لباس آهنی فقط نماد قدرت است) و کتابی بزرگ در دست دارد و آن را روی یک پایه موسیقی قرار داده است. زیرا شاهزاده اوربینو کتاب دوستی از بالاترین طبقه بود. پس از نبرد ولترا، او نه اسب، نه طلا، بلکه کتاب مقدس به زبان عبری را به عنوان غنیمت طلب کرد. کتابخانه او احتمالاً غنی تر از زرادخانه بود و حاوی نادرترین نسخه های خطی الهیات و انسان گرایان بود.

در اینجا در مورد فدریگو د مونتفلترو بسیار گفته می شود، زیرا او سال ها دوست و حامی پیرو دلا فرانچسکا بود، که دلیلی جدی برای این موضوع است. شهرت پس از مرگ. حتی ممکن است هنرمند بیشترین هزینه را داشته باشد سال های مبارکزندگی وازاری، منبع اصلی اطلاعات در مورد تعداد زیادی شاهکار از دست رفته، گزارش می دهد که پیرو چندین نقاشی کوچک در اوربینو کشید که شاهزاده بسیار دوست داشت، اما، افسوس، در طول جنگ هایی که سراسر کشور را فرا گرفت، درگذشت.

نه در اوربینو، بلکه در فلورانس، در گالری اوفیزی، تصویری از پیرو وجود دارد که فدریگو و همسرش باتیستا اسفورزا را به تصویر می‌کشد. کنتراست به سادگی خیره کننده است. باتیستا چهره ای مومی شکل و بدون خون دارد که نشان می دهد این پرتره پس از مرگ شاهزاده خانم کشیده شده است. اما چهره برنزه شاهزاده در حال انفجار است. او نیم رخ عقابی دارد، سرش روی گردن شیر و نیم تنه ای قدرتمند است. کلاه قرمزی و لباس های مشابه، موهای پرپشت زاغ. نیم تنه شاهزاده مونتفلترو مانند صخره ای تنها در پس زمینه منظره ای عجیب و غریب، دوردست و بسیار ریز رنگ آمیزی شده است. برای غلبه بر فاصله بین شکل و منظره، چشم باید به پرتگاهی بیفتد، جایی که هیچ پلان میانی، تداوم فضا و پرسپکتیو وجود ندارد. شکل شاهزاده از آسمان صاف ناگفته به جلو می افتد، مانند یک شهاب داغ.

دو صحنه تمثیلی در پشت پرتره ها مملو از شعرهای نفیس است. اینها راهپیمایی های پیروزمندانه ای هستند که هنرمندان رنسانس آن را دوست دارند. در ارابه شاهزاده خانم که توسط چهار فضیلت الهیاتی احاطه شده است، دو تک شاخ مهار شده اند. مناظر خاکستری، خاکی و خاموش فقط در مرز افق بی نهایت روشن می شود. کنایه از مرگ، باید باشد.

ارابه پیروز شاهزاده توسط اسب های سفید رانده می شود. فدریگو با عدالت، قدرت و اعتدال همراه است. منظره کوهستانی فوق العاده پر از نور. درخشش آبی در آینه آب منعکس می شود. در کتیبه تمثیل آمده است:

Clarus insigni vehitur triumpho

Quem parem summis ducibus perhennis

شهرت virtutum celebrat decenter

گالری در اوربینو دارای دو شاهکار از دلا فرانچسکا است که در دوره های مختلف زندگی او نوشته شده است. اولی مدونا با دو فرشته است که به نام کلیسایی که قبلاً در آن بود "Sinigalia" نامیده می شود. با وجود فقدان شواهد مستند، یکی از آخرین آثار این هنرمند به حساب می آید. برخی در آن نشانه هایی از انحطاط پیری نویسنده را ذکر می کنند. موافقت با این نظر دشوار است. احتمالاً درست تر است که طرف کسانی را بگیریم که در آن تلاشی برای به روز رسانی سبک می بینند.

دنیای جدیداز شمال آمده است در هیچ تصویر دیگری برخورد دراماتیک فانتزی استاد ایتالیایی با نیروی قدرتمند ون ایک، که پیرو در جوانی خود دنبال می کرد، به وضوح قابل مشاهده نیست. سوء ظن به تأثیر ون ایک با تمایل به جزئیات تأیید می شود که در هیچ اثر دیگری از پیرو دلا فرانچسکا یافت نمی شود. دستان فرشتگان، مدونا و کودک با عشق واقعاً فلاندری به جزئیات کشیده شده است. یک صحنه ساده و ایستا در فضای داخلی رخ می دهد. اما این معماری رنسانس نیست، مانند نقاشی های دیواری در آرتزو، بلکه - موردی باورنکردنی برای پیرو - یک فضای داخلی صمیمی، بخشی از یک اتاق خاکستری آبی با راهرویی که به سمت راست باز می شود. پرسپکتیو راهرو تکمیل نشده است، آن را دیواری با پنجره ای که نور از آن می ریزد قطع شده است، که برای روشن کردن چهره های موجود در پیش زمینه لازم نیست. این یک مطالعه با موضوع کیاروسکورو است. پیکرها به صورت فشرده و به یاد ماندنی چیده شده اند. مدونا چهره معمولی یک پرستار بچه، پرستار پادشاهان را دارد. عیسی نوزاد با حرکتی مقتدرانه دست خود را بالا برد و عاقلانه و سختگیرانه به جلو نگاه می کند. این یک پرتره نوزاد از سزار آینده است که از قدرت و سرنوشت خود آگاه است.

تصویر دوم - "تاژک زدن" - با اصالت کامل در تفسیر موضوع و هماهنگی مطلق ترکیب بیننده را شوکه می کند. این ترکیبی از نقاشی و معماری بود که جستجوی آن در تمام هنرهای اروپایی بیهوده بود. قبلاً بارها در مورد آثار تاریخی، در مورد اهمیت معماری در نقاشی پیرو گفته شده است. شاید زمان آن رسیده است که در این مورد با جزئیات بیشتر صحبت کنیم. مشکل اینجا فراتر از آن دوران، برای درام است نقاشی مدرندر از بین رفتن غریزه معماری نهفته است - بالاترین هنرسازماندهی آنچه چشم می بیند

شخصی که تأثیر بی‌اندازه‌ای بیش‌تر از همه هنرمندان زنده و مرده (دومنیکو ونزیانو، ساستا، ون ایک، هم‌عصران او، اوچلو و ماساچیو (223)) بر پیرو داشت، معمار لئون باتیستا آلبرتی بود.

لئون باتیستا در حدود سال 1400 به دنیا آمد و از یک خانواده بانفوذ فلورانسی بود که از آن اخراج شده بودند. زادگاه. تصوری از اهمیت قبیله آلبرتی را می توان با این رقم، یا بهتر است بگوییم، پاداش بسیار بالایی ارائه داد، که برندگان، آلبیزی انتقام جو (224) برای قتل هر یک از اعضای این خانواده تعیین کردند. لئون باتیستا تحصیلات واقعی رنسانس را در بولونیا دریافت کرد و او دانش آموز فقیری بود، زیرا پدرش در آن زمان مرده بود. او دکترای حقوق شد، اما در یونان، ریاضیات، موسیقی و معماری نیز تحصیل کرد. آموزش و پرورش در سفرهایی که او انجام داد، تکمیل شد و دستورات کیوریای پاپ را انجام داد. ثروت برای او قابل تغییر بود و شادی واقعاً به او لبخند زد فقط زمانی که دوست اومانیستش تومازودی سرزانا پاپ نیکلاس پنجم شد. آلبرتی هم به زیبایی و هم از نظر هوش شهره بود و الگوی رنسانس یک ورزشکار و دایره المعارف بود، به طور خلاصه، «شوهر» بود. که متمایز ذهن بزرگ، سرعت در قضاوت و دانش کامل است. آنجلو پولیزیانو (225) او را به حامی خود لورنزو مدیچی چنین توصیف می کند: «هیچ کتاب قدیمی یا هنر کمیابی وجود نداشت که این مرد نشناسد. شما می توانید برای مدت طولانی فکر کنید، و تصمیم بگیرید که او چه استعداد بزرگی دارد - در فصاحت یا در شعر؟ چه چیزی سبک او را بیشتر متمایز می کند - اهمیت یا پیچیدگی؟ او سازه‌های باستانی را به‌طور کامل مطالعه کرد که روش‌های ساختن‌های باستانی را کاملاً می‌شناخت و آنها را به عنوان الگو به ما نشان داد: او نه تنها ماشین‌ها و ماشین‌های خودکار، بلکه بسیاری از ساختمان‌های زیبا را اختراع کرد. علاوه بر این، او به عنوان یک نقاش و مجسمه ساز عالی مورد احترام بود. آخرین سال های زندگی آلبرتی (او در سال 1472 درگذشت) تحت الشعاع شکوه قرار گرفت. او از طریق دوستی با افراد قدرتمندی مانند گونزاگو و مدیچی ارتباط داشت.

آلبرتی بیش از پنجاه اثر - تک نگاری، رساله، دیالوگ و مقاله ای در مورد موضوعات اخلاقی، بدون احتساب حروف و آخرالزمان، به جا گذاشت. او شهرت خود را مدیون نوادگانش در درجه اول مدیون نوشته هایش در زمینه مجسمه سازی، نقاشی و معماری است. رساله اصلی او "De re aediflcatoria" به هیچ وجه یک کتاب درسی برای مهندسان نیست (حداقل به همان میزان رساله ویتروویوس)، بلکه کتابی پر از دانش و جذابیت برای حامیان و انسان گرایان است. و اگر چه ترکیب کتاب کلاسیک است، اما مشکلات حرفه ای در آن با حکایات و چیزهایی که در ظاهر کاملاً ناچیز به نظر می رسد درآمیخته است. همچنین در مورد فونداسیون ها و اینکه کدام مناطق برای ساختن ساختمان ها بیشتر و کدام ها کمتر مناسب هستند، در مورد روش های سنگ تراشی، در مورد دستگیره درها، چرخ ها، محورها، مکانیسم های بلند کردن، کلنگ ها و در مورد "چگونه مارها، پشه ها، ساس ها را از بین ببریم و از بین ببریم" می گوید. مگس ها، موش ها، کک ها، پروانه ها و خزندگان شبگرد شرور مشابه. اثری که بیشترین تأثیر را بر پیرو گذاشت، رساله آلبرتی در مورد نقاشی بود که در سال 1434 نوشته شد. نویسنده در مقدمه آن اعلام می کند که قصد ندارد در مورد هنرمندان داستان بگوید، بلکه تلاش خواهد کرد تا هنر نقاشی را به طور کامل بازآفرینی کند.

این باور عمومی وجود دارد که هنرمندان دوره رنسانس خود را به تقلید از گذشتگان و طبیعت محدود می کردند. آثار آلبرتی ثابت می کند که موضوع به آن سادگی نیست که دایره المعارف ها و کتاب های درسی آن را نشان می دهند. او مدعی است که هنرمند خالق جهان در هنوز است بیشترحتی از یک فیلسوف البته او روابط، نسبت ها و قوانین خاصی را در طبیعت درک می کند، اما نه با حدس و گمان ریاضی، بلکه با دید به آنها می رسد. چیزی که چشم نمی تواند بگیرد برای نقاش هیچ علاقه ای ندارد. تصویری که در چشم ظاهر می شود ترکیبی از پرتوهایی است که مانند نخ ها از جسم مشاهده شده به بیننده می روند و یک هرم را تشکیل می دهند. نقاشی بخشی از چنین هرم بصری است.

از موارد فوق، دنباله ای از عملیات به خوبی تعریف شده بر اساس منطق دید دنبال می شود. بنابراین، قبل از هر چیز، باید مکانی را که یک شی در فضا اشغال می کند، تعیین کرد. سپس آن را با یک کانتور خطی توصیف کنید. پس از آن تعدادی سطوح از اجسام مشخص می شود که باید با یکدیگر هماهنگ شوند و به این هنر ترکیب با رنگ می گویند.

تفاوت بین رنگ ها نتیجه نور متفاوت است. قبل از آلبرتی، هنرمند با رنگ بازی می کرد (تئوریسین های رنسانس اغلب با تحقیرآمیز هرج و مرج رنگی قرون وسطی را محکوم می کردند)، پس از او - با نور. از تاکید بر نقش نور نتیجه می شود که فرم را نمی توان با یک کانتور تیز ترسیم کرد. این فرضیه پیرو کاملاً به شیوه ای عجیب و غریب تسلط یافت و توسعه یافت. هنرمند توجه خود را نه بر روی مرزهای موضوع، بلکه به آنچه در درون آنها است متمرکز کرد. ست برهنه یا سر ملکه سبا با یک حاشیه نور درخشان مانند لبه های ابر احاطه شده است. این خط روشن نتیجه اجرای نظریه آلبرتی است.

ترکیب بندی روشی است که به وسیله آن عناصر اشیاء و عناصر فضا در یک تصویر با هم ترکیب می شوند. طرح را می توان به شکل ها ساده کرد، شکل ها به اعضای جداگانه تجزیه می شوند، و آن ها به سطوحی که با یکدیگر در تماس هستند، مانند چهره های یک الماس. با این حال، بدون سردی هندسی. ونتوری (226) به درستی خاطرنشان کرد که ترکیب پیرو، فرم های او تمایل به هندسی دارند، اما به مرزهای بهشت ​​افلاطونی مخروط ها، توپ ها، مکعب ها نمی رسند. پیرو دلا فرانچسکا - اگر اجازه داشته باشم از این نابهنگاری استفاده کنم - شبیه به هنرمندی عینی است که مکتب کوبیسم را طی کرده است.

آلبرتی فضای زیادی را به نقاشی طرح‌ریزی اختصاص می‌دهد، اما هشدار می‌دهد که تصویر باید به خودی خود بر بیننده تأثیر بگذارد، صرف نظر از اینکه او متوجه می‌شود یا نه. احساسات را نه با کمک گریمس، بلکه از طریق حرکت بدن ها، یعنی فرم ها، برانگیخت. او همچنین نسبت به انباشته شدن بیش از حد، اشباع بیش از حد، جزئیات غیر ضروری هشدار می دهد. از این دستورالعمل ها، پیرو دو قانون استنباط کرد که ترکیبات باشکوه او بر اساس آنها است: اصل یک پس زمینه همخوان و قانون استراحت.

در بهترین نقاشی‌های او ("کریسمس"، "پرتره شاهزاده اوربینو"، "تعمید"، "پیروزی کنستانتین")، پس‌زمینه بی‌پایان دور به اندازه چهره‌ها قابل توجه و گویا است. تضاد بین پیکره های عظیم که معمولاً از پایین دیده می شود و چشم انداز ظریف بر درام انسان در فضا تأکید می کند و تیزتر می کند. مناظر آن معمولاً متروک است و فقط عناصر اولیه - آب، زمین و نور در آن ساکن هستند. آواز آرام هوا و کلوزآپ مانند یک گروه کر است که قهرمانان درام های پیرو دلا فرانچسکا در کنار آن سکوت می کنند.

قانون استراحت تنها تعادل معماری حجم ها نیست. این سوال است هماهنگی درونی. پیرو درک کرد که بیش از حد حرکت و بیان نه تنها فضای تصویری را از بین می برد، بلکه زمان تصویر را به یک صحنه یکبار کاهش می دهد، یک نگاه اجمالی از زندگی. قهرمانان رواقی روایات او متمرکز و غیرقابل تحمل هستند. شاخ و برگ های بی حرکت درختان، رنگ های اولین صبح زمینی، زمانی که هیچ ساعتی روی زمین نمی زند - همه اینها به نقاشی های پیرو فنا ناپذیری هستی شناختی می بخشد.

اما اجازه دهید به The Flagellation، آلبرتی ترین اثر پیرو برگردیم. تمام رشته های ترکیب سرد، اندازه گیری شده و متشنج هستند. هر شخصیت در یک فضای معقول چیده شده می ایستد - مانند یک قطعه یخ. در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که شیطان پرسپکتیو در اینجا حاکم است.

صحنه به دو بخش تقسیم می شود. خود درام در سمت چپ، در ایوانی مرمرین با ستون‌های قرنتی رخ می‌دهد که می‌توان زیر آن قدم زد. ذهن پاک. مستطیل های تخته های کف، چشم را به چهره نیمه برهنه مسیح هدایت می کند. او به ستونی تکیه می دهد که پیرو نماد سنگی را روی آن قرار داده است - مجسمه یک قهرمان یونانی با دستی دراز. دو جلاد همزمان میله های خود را تاب دادند. ضربات آنها سنجیده و غیر قابل تحمل خواهد بود، مانند تیک تاک یک ساعت. سکوت مطلق - نه ناله قربانی، نه بوی زشت جلادان. و دو ناظر دیگر: یکی با پشت به حضار می ایستد، دومی که در نیم رخ می چرخد، به سمت چپ می نشیند. اگر فقط این قسمت از تصویر نقاشی می شد، فقط یک صحنه در یک جعبه بود، یک مدل مهر و موم شده در شیشه، رام شده توسط واقعیت. پیررو هرگز - برخلاف نمایش کنایه آمیز بروگل "ایکاروس" - رویداد اصلی را در چشم انداز قرار نمی دهد، زیرا می داند که هندسه اشتیاق را جذب می کند. شخصیت های مهمدرام‌های او در پیش‌زمینه قرار دارند، انگار روی صحنه‌ای در پای شیب‌دار. و همه به دنبال توضیح این تصویر اسرارآمیز در تفسیر معنا و معنای نمادینسه مرد که در پیش زمینه در سمت راست ایستاده اند - با پشت به صحنه شلاق.

برنسون و مالرو فقط به عملکرد ترکیبی خود علاقه داشتند. برای اینکه این صحنه حتی شدیدتر و به طرز وحشیانه‌ای غیرشخصی‌تر شود، هنرمند سه شکل کامل را وارد تصویر می‌کند که مانند صخره‌های ابدی در پیش‌زمینه ظاهر می‌شوند. با این حال، سنت این کار را با آن مرتبط می کند واقعه تاریخیدر آن زمان - با قتل شاهزاده Oddantonio Montefeltro، که گفته می شود توسط دو توطئه گر در اینجا محاصره شده است. صحنه شلاق نماد قصد جنایتکارانه آنهاست. از طرف دیگر سوارز به فانتزی دست می دهد و در حدس و گمان های مخاطره آمیز گیر می کند. از نظر او، این سه فرد مرموز، کاهن اعظم معبد اورشلیم، معاون روم و فریسی هستند. آنها با پشت کردن به رویدادی که تاریخ جهان را متزلزل خواهد کرد، اهمیت و پیامدهای آن را می سنجند. سوارز سه حالت مختلف را در چهره رمزگذاری شده آنها می بیند: نفرت مهار شده از یک فریسی، اعتماد به نفس احمقانه یک بوروکرات رومی، و آرامش بدبینانه یک کشیش اعظم. و با این حال، مهم نیست که چگونه سرنخ‌ها را بدست آوریم، تاژک‌ها احتمالاً برای همیشه غیرقابل کشف‌ترین تصویر در جهان باقی خواهند ماند. ما به او نگاه می کنیم که گویی از طریق یک صفحه یخ نازک - زنجیر شده به مکان، مسحور و درمانده، مانند یک رویا.

عکس آخرپیرو، به گفته محققان مشکل دشوار زمان بندی آثار او، «مدونا و کودک» بود. اکنون او در گالری بررا در میلان است و انتساب او برای مدت طولانیموضوع بحث بود تا اینکه سرانجام به نویسنده «افسانه صلیب» نسبت داده شد. ده مجسمه در یک نیم دایره پشت مدونا، ده ستون از گوشت و خون ایستاده اند و معماری ریتم آنها را بازتاب می دهد. صحنه در اپسیدی اتفاق می افتد که در بالای آن یک طاق نیم دایره و یک طاق صدفی شکل باز می شود. یک تخم مرغ از بالای پوسته روی یک نخ نازک آویزان است. در توصیف بسیار پیش پا افتاده به نظر می رسد، اما این تأکید رسمی در اینجا به طرز شگفت انگیزی منطقی و مناسب است. این نقاشی وصیت نامه پیرو است. و تخم مرغ همانطور که می دانید در نمادگرایی به معنای رمز و راز زندگی است. در زیر طاق کامل معماری بالغ، این آونگ بی حرکت که در یک خط مستقیم آویزان شده است، ساعت جاودانگی را برای پیرو دلا فرانچسکا می شکند.

آیا معاصران و نوادگان او می‌دانستند که با هنرمند بزرگی سروکار دارند، همانطور که اکنون برای ما آشکار است؟ پیرو بدون شک از شناخته شدن لذت می برد و با کمال میل به او دستور می دادند. اما او باید بگویم خیلی آهسته کار کرد و نشد حرفه ای درخشانمانند همکارانش از فلورانس. او به خاطر دو اثر نظری که در اواخر عمرش نوشت بیشتر مورد توجه قرار گرفت. و هیچ چیز شگفت انگیزی وجود ندارد که معماران بیشتر از هنرمندان و شاعران به آن اشاره کرده اند. درست است، چیلگنو غزلی را به او تقدیم می کند، جیووانی سانتی، پدر رافائل، از او در وقایع نگاری قافیه ای خود یاد می کند، شاعر دیگری در شعر خود به پرتره فدریگو مونتفلترو اشاره می کند. زیاد نیست.

وازاری که نوزده سال پس از مرگ پیرو به دنیا آمد، جزئیات بیوگرافی بسیار کمی ارائه می دهد. بر بیان، واقع گرایی، عشق به جزئیات تأکید می کند، که می تواند یک سوء تفاهم آشکار در نظر گرفته شود. و سپس فقط غرغر ناآرام و یکنواخت وقایع نگاران و مورخان هنر به نقل از وساری.

در XVII و قرن هجدهمشهرت پیرو از بین می رود، نام او فراموش می شود، به احتمال زیاد به این دلیل که مسیرهای سفرهای انجام شده توسط هنردوستان از فلورانس به رم منتهی می شد و آرتزو، ناگفته نماند بورگوی کوچک، در حاشیه باقی ماند. نمی دانم مقدار شراب نوشیده شده یا طعم آن دوران مقصر این واقعیت است که فیلسوفان "Italienische Forschungen" خود، زیباروی فون رامور، درباره او منفی صحبت کرده و گفته اند که ارزش ندارد. برای برخورد با هنرمندی به نام پیرو دلا فرانچسکا. و تنها در نیمه اول قرن نوزدهم بازسازی استاد آغاز می شود که توسط تاریخ کور از لیست بزرگان خط خورده است. استاندال اولین بار نیست که نویسندگان در اکتشافات خود از مورخان هنر پیشی می گیرند - او نام پیرو را از فراموشی بیرون می کشد ، او را با اوچلو مقایسه می کند ، به تسلط چشم انداز اشاره می کند ، اما ظاهراً تحت تأثیر قضاوت وازاری می نویسد: "Toute la beaute est dans l'expression" . «تاریخ نقاشی در ایتالیا» توسط کاوالکاسلی و کرو که در سال های 1864-1866 به زبان انگلیسی منتشر شد، نویسنده «افسانه صلیب» را به جایگاه شایسته خود در میان بزرگترین هنرمندان اروپایی باز می گرداند. و سپس، گویی از یک قرنیه، مطالعات و مقالات متعددی در حال سرازیر شدن است: از Berensenado Roberto Longhi (227)، نویسنده یک تک نگاری عالی در مورد پیرو دلا فرانچسکا. مالرو گفت که قرن ما عدالت را به چهار هنرمند بازگردانده است. اینها ژرژ د لا تور، ورمیر، ال گرکو و پیرو هستند.

از زندگی او چه می دانیم؟ هیچی یا تقریبا هیچی. حتی تاریخ دقیق تولد او ناشناخته است، مورخان آن را اینگونه می نویسند: بین سال های 1410 تا 1420. او پسر صنعتگر Bendetto di Francesca و Romagna di Perino از مونترکا بود. کارگاه دومنیکو ونزیانو در فلورانس به آکادمی هنر او تبدیل شد. اما پیرو در این شهر ریشه نگرفت. ظاهراً او بهترین احساس را در Borgo San Sepolcro کوچک داشت. پیرو در فرارا، ریمینی، رم، آریزو و اوربینو کار می کرد. در سال 1450، او با فرار از بیماری همه گیر به باستیا گریخت. خانه ای با باغ در ریمینی خرید. در سال 1486 وصیت نامه ای تنظیم کرد که روی آن امضای دست نویس او وجود دارد. پیرو تجربه خود را به عنوان یک نقاش نه تنها به شاگردانش منتقل کرد، بلکه دو رساله نظری از خود به جای گذاشت: "De quinque corporibus regularibus" و "De prospectiva pingendi" که در آنها مشکلات اپتیک و پرسپکتیو را با استفاده از روش های کاملاً علمی بررسی می کند. پیرو در 1 اکتبر 1492 درگذشت.

نوشتن رمان درباره او غیرممکن است. او آنقدر در پشت نقاشی ها و نقاشی های دیواری خود پنهان شده است که او را اختراع می کند زندگی شخصی، عشق و دوستی او، برنامه های جاه طلبانه او، عصبانیت، غم و اندوه - موفق نخواهد شد. او بزرگترین لطفی را که یک داستان گیج کننده می تواند به یک هنرمند بدهد، از دست دادن اسناد، پاک کردن آثار اعطا شد. این به هیچ وجه به لطف افسانه یک زندگی گدا، حماقت، سقوط و برخاستن وجود ندارد. او کاملاً در هنر خود گم شده بود.

او را تصور می کنم که در امتداد خیابان باریک سن سپولکرو قدم می زند و به سمت دروازه های شهر می رود که در آن سوی تنها قبرستان و تپه های آمبریا وجود دارد. شنل خاکستری روی شانه های پهن او انداخته شده است. قد کوتاه، تنومند، با راه رفتن دهقانی مطمئن راه می رود. بی صدا به کمان پاسخ می دهد.

سنت می گوید که در اواخر عمرش نابینا شد. مارکو دی لونگارا به برت دلی آلبرتی گفت که در کودکی راهنمای یک هنرمند نابینای پیر به نام پیرو دلا فرانچسکا بوده است.

مارکو کوچولو احتمالاً متوجه نشده بود که چراغ را با دست هدایت می کند.

| |

زندگینامه

در دهکده کوچک Borgo San Sepolcro، در Umbria، در 1415/1420 متولد شد. در سال 1492 در آنجا درگذشت.
او در پروجا، لورتو، فلورانس، آرتزو، مونترچی، فرارا، اوربینو، ریمینی، رم کار می‌کرد، اما همیشه به شهر زادگاهش باز می‌گشت، جایی که از سال 1442 مشاور شهر بود و دو دهه آخر عمر خود را در آنجا گذراند.
تحت تأثیر مکتب نقاشی فلورانس شکل گرفت. شاگرد یک نقاش ناشناخته، احتمالاً سینی، در سال 1439 به سرپرستی دومنیکو ونزیانو روی تزئین نقاشی‌های دیواری کلیسای سانتا ماریا نووا در فلورانس کار کرد و با پرسپکتیو و قوانین نورپردازی آشنا شد و پیشرفت کرد. تکنیک نقاشی
نویسنده رساله‌های ریاضی «درباره دیدگاه در نقاشی» که اکنون در کتابخانه آمبروزین در میلان نگهداری می‌شود و «کتاب پنج جامد منظم»، احتمالاً با آنها در زمان خود و در زمان خود اقتدار بیشتری پیدا کرده است. قرن 16-17 از نقاشی. "اگر فلورانسی ها معتقد بودند که جهان را آنگونه که هست به تصویر می کشند، پیرو اولین نقاشی بود که از این اعتقاد که جهان را فقط می توان آنطور که به نظر می رسد می توان به تصویر کشید، نتیجه گیری کرد، زیرا همه چیز به خودی خود قابل رویت نیست، بلکه فقط قابل مشاهده است. به لطف نور، با توجه به بازتاب متفاوت از سطوح مختلف.
پیرو دلا فرانچسکو داشت احساس عالیزیبایی، الگوی دوست داشتنی، رنگ ملایم و غیر معمول برای دانش زمان خود جنبه های تکنیکینقاشی مخصوصا پرسپکتیو
دانش آموزان

او معلم لوکا سیگنورلی معروف بود و تأثیر او در آثار ملوزو دافورلی، پدر رافائل، جیووانی سانتی و دیگر استادان اومبریایی، حتی در کارهای اولیهخود رافائل کار می کند

به گفته وازاری، او توسط پاپ نیکلاس پنجم به رم دعوت شد تا در واتیکان کار کند، سپس در سال 1451 به خدمت دوک سیگیسموندو مالاتستا در ریمینی رفت و در آنجا، اتفاقاً، در کلیسا نقاشی کرد. سان فرانچسکو که به دلیل سادگی نجیب خود قابل توجه است، تصویر سنت سیگیزموند ("St. Sigismund with Sigismondo Malatesta")، که در آن پرتره مشتری (دوک) و محیط معماری، در ترکیب بندی و دقت بسیار خوب است. طراحی تقریباً در همان زمان، او نقاشی های دیواری در کلیسای St. فرانسیس در آرتزو، افسانه کسب صلیب خداوند، 1452-1465 را به تصویر می کشد. در کلیسای اصلی کلیسای جامع. این چرخه با الهام از "افسانه طلایی" نه تنها به مهمترین اثر هنرمند، بلکه به یکی از شاهکارهای نقاشی رنسانس تبدیل شد. (به بازیلیکای سان فرانچسکو در آرتزو مراجعه کنید).

محراب مونتفلترو (74-1472)، بررا پیناکوتکا، میلان

بشارت (1464)

اعتلای صلیب مقدس (1452-66)

Polyptych از پروجا

ورود ملکه سبا به پادشاه سلیمان (1450-60)، کلیسای سن فرانچسکو، آرتزو

مرگ آدم

محراب از کلیسای سنت آگوستینو فرشته مایکل

نبرد هراکلس با چوسرو

نمای شهر ایده آل

رستاخیز مسیح (1460-65)

سنیگاگلیا مدونا با کودک و فرشتگان (حدود 1475)

چشم انداز کنستانتین

پرتره سیگیسموندو مالاتس (1451)

کریسمس

محراب از کلیسای سنت آگوستینو سنت آگوستین

تاژک زدن مسیح (1450-60)، گالری ملی دل مارکه، اوربینو

جورجیو وازاری (1511-1574)
"زندگی نامه مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران" (ترجمه A.I. Venediktov)

"بیوگرافی پیرو دلا فرانچسکا، نقاش اهل بورگو و سن سپولکرو"

«به راستی بدبخت کسانی هستند که به دلیل بیماری یا مرگ، گاهی به دلیل بیماری یا مرگ نمی توانند کاری را که شروع کرده اند به پایان برسانند و کارهایی که از آنها ناتمام مانده یا ناتمام مانده اند، بسیار بدبخت هستند. کسانی که تقریباً تمام شده اند، کسانی هستند که با تصور خود سعی می کنند پوست الاغ خود را با پوست نجیب شیر بپوشانند. او با زحمات خود سزاوار آنها بود، همانطور که برای پیرو دلا فرانچسکا از بورگو سن سپلکرو اتفاق افتاد. به عنوان یک مرد نادر مورد احترام استاد در غلبه بر دشواری‌های اجسام صحیح و حساب و هندسه، در دوران پیری دچار کوری جسمانی و سپس مرگ شد، فرصتی برای انتشار آثار شجاعانه و کتاب‌های متعدد خود که توسط او نوشته شده بود را نداشت. هنوز در بورگو، در زادگاهش نگهداری می شوند. شهرت و شهرت او را افزایش دهید، زیرا او هر آنچه را که می دانست از او آموخت، به عنوان یک شرور و شرور سعی کرد نام پیرو، مربی او را از بین ببرد، و افتخاراتی را که باید به تنهایی متعلق به پیرو می بود، به دست آورد و زیر دست او آزاد شد. نام خود، یعنی برادرش لوک بورگو، تمامی آثار این پیر بزرگوار که علاوه بر علوم مذکور، نقاش ممتازی نیز بوده است (1).
او در Borgo San Sepolcro (که اکنون تبدیل به یک شهر شده است، اما هنوز تبدیل به یک شهر نشده است) به دنیا آمد و به نام مادرش دلا فرانچسکا (2) نامگذاری شد، زیرا زمانی که پدرش و شوهرش فوت کردند، او از او باردار شد. توسط او بزرگ شد و با کمک او به مرحله ای رسید که سرنوشت سعادتمندش به او ارزانی داشت. پیرو در جوانی به علوم ریاضی مشغول بود و اگرچه از 15 سالگی راه یک نقاش را دنبال کرد، اما هرگز آنها را رها نکرد، اما با برداشت میوه های شگفت انگیز هم در آنها و هم در نقاشی، توسط Guidobaldo Feltro او را صدا زد. ، دوک پیر اوربینو (3) که او نقاشی های زیادی با زیباترین پیکره های کوچک برای آن ساخت که بیشتر آنها از بین رفتند، زیرا این ایالت در معرض تحولات مکرر جنگ قرار گرفت. با این وجود، برخی از نوشته‌های او درباره هندسه و پرسپکتیو حفظ شده است، که در آن‌ها از هیچ یک از معاصرانش و شاید از هیچ‌یک از کسانی که در زمان‌های دیگر زندگی می‌کرده‌اند، کم‌تر نبود، همانطور که در همه آثارش مشهود است، مملو از دیدگاه‌ها، و مخصوصاً ظرفی که از مربع صورت ساخته شده است به طوری که ته و گلوی آن هم از جلو و هم از پشت و هم از طرفین نمایان است و این بی شک شگفت انگیز است زیرا هر چیز کوچکی در آنجا به بهترین شکل ساخته می شود. و گرد شدن همه این دایره ها با لطف بسیار کم می شود (4).
و پس از اینکه در این دربار به احترام و شهرت دست یافت، می خواست خود را در قسمت های دیگر نشان دهد و به همین دلیل به پسارو و آنکونا رفت، اما در بحبوحه کار توسط دوک بورسو به فرارا فراخوانده شد و در آنجا بسیاری نقاشی کرد. اتاق‌هایی در کاخ، که بعداً توسط دوک قدیمی ارکول، زمانی که کاخ به روشی جدید بازسازی شد، ویران شد. بنابراین، در این شهر، از آثار پیرو، تنها کلیسای سنت آگوستینو باقی مانده بود که به صورت دیواری نقاشی شده بود و حتی آن نیز در اثر رطوبت خراب شد (5).
پس از آن، با دعوت پاپ نیکلاس پنجم به رم، در رقابت با برامانته از میلان، دو داستان در اتاق های بالای کاخ نوشت که همراه با دیگران توسط پاپ ژولیوس سوم ویران شد تا رافائل اوربینسکی بتواند بنویسد. سنت پیتر در زندان در آنجا و معجزه مقدس در بولسنا، درست مانند تعدادی دیگر از آثار نوشته شده توسط برامانتینو، نقاش عالی زمان خود، از بین رفت (6). از آنجایی که نمی توانم زندگی برامانتینو یا آثار فردی او را توصیف کنم، زیرا آنها از بین رفته اند، یادآوری او برای من دشوار به نظر نمی رسد، که اتفاقاً در آثاری که از بین رفته است، همانطور که شنیدم چندین سر نوشته است. از زندگی آنچنان زیبا و بی نقص که برای زنده شدن کامل فقط موهبت گفتار را نداشتند. بسیاری از این سرها حفظ شده اند، زیرا رافائل اوربینسکی دستور داد تا از آنها کپی برداری کنند تا تصاویری از همه افراد بزرگ داشته باشند، از جمله نیکولو فورتبراکیو، چارلز هفتم، پادشاه فرانسه، آنتونیو کولونا - شاهزاده سالرنو، فرانچسکو کارماگنولا، جیووانی ویتلسکو، کاردینال ویساریون، فرانچسکو اسپینولا، باتیستا دا کانتو؛ همه این پرتره ها توسط جولیو رومانو، شاگرد و وارث رافائل اوربینسکی، به جیویو داده شد و جیویو آنها را در موزه خود در کومو قرار داد. در میلان، بر فراز درهای سان سپولکرو، مسیح فقید را دیدم که اثر خودش را نوشته بود، و با وجود اینکه ارتفاع کل نقاشی از یک ذراع تجاوز نمی کرد، اما عظمت غیرممکن ها را نشان می دهد که به راحتی انجام شده است. و فهمیدن. همچنین در شهر مذکور در خانه مارکی جوان اوستانزیا اتاق‌ها و ایوان‌هایی وجود دارد که بسیاری از کارها توسط او با اعتماد به نفس انجام شده است و بیشترین قدرت را در کوتاه‌نمایی چهره‌ها داشته و پشت پورتا ورسلینا در نزدیکی قلعه نقاشی کرده است. اصطبل‌هایی که اکنون نادیده گرفته شده و ویران شده‌اند، چند داماد در حال تمیز کردن افسار اسب‌ها هستند، که در میان آنها یکی به قدری واضح و خوب به تصویر کشیده شده بود که یکی دیگر، یک اسب زنده، که آن را با اسب واقعی اشتباه گرفته بود، آن را به شدت کوبید.
اما اجازه دهید به پیرو دلا فرانچسکا برگردیم. پس از پایان کار خود در رم، از آنجایی که مادرش فوت کرده بود، به بورگو بازگشت و در کلیسای محله دو قدیس را که زیباترین اثر به حساب می آمدند، از داخل در وسط در نقاشی دیواری کشید. در صومعه آگوستینیان، او تصویر محراب اصلی را بر روی درختی نقاشی کرد و این کار مورد استقبال زیادی قرار گرفت، در حالی که در نقاشی دیواری او مدونا دلا میسریکوردیا را برای یک جامعه، به قول آنها، برادری، و در قصر نقاشی کرد. از محافظه کاران - رستاخیز مسیح، به عنوان بهترین آثار واقع در شهر نام برده، از همه آثار دیگر او مورد احترام است.
او در سانتا ماریا در لورتو به همراه دومنیکو ونزیانو شروع به نقاشی طاق سفینه کرد، اما چون از طاعون می ترسیدند کار را ناتمام رها کردند و بعداً توسط لوکا کورتونا (7)، شاگرد پیرو تکمیل شد. ، همانطور که در جای خود گفته خواهد شد.
پیرو با ورود از لورتو در آرتزو، در سان فرانچسکو برای لوئیجی باچی، شهروند آرتین، کلیسای کوچک خانواده آنها محراب اصلی (8)، که طاق آن قبلا توسط لورنزو دی بیچی آغاز شده بود، نقاشی کرد. این اثر تاریخچه صلیب را به تصویر می‌کشد، از این که چگونه فرزندان آدم، هنگام دفن پدرشان، دانه درختی را که بعداً از آن صلیب نامیده شد، زیر زبان او گذاشتند تا زمانی که این صلیب توسط امپراتور هراکلیوس برپا شد. که پیاده و پابرهنه وارد بیت المقدس می شود و آن را بر دوش خود حمل می کند. در این نقاشی های دیواری مشاهدات و حرکات بدن بسیار زیبا وجود دارد که شایسته تایید است. به عنوان مثال، لباس های کنیزان ملکه سبا، ساخته شده به شیوه ای ملایم و جدید، بسیاری از پرتره ها، تصاویر افراد باستانی و بسیار پر جنب و جوش، نظم ستون های قرنتی، به نسبت الهی، یک دهقان که، دستانش روی بیل، با چنان نشاطی به سخنان سنت هلنا گوش می دهد، در حالی که 3 صلیب از زمین کنده شده است که بهتر از این نمی توان انجام داد. به همان اندازه که مرد مرده با لمس صلیب زنده شد و همچنین شادی قدیس هلنا و تحسین اطرافیانش که برای دعا به زانو افتادند، احیا شد. اما بیش از هر چیز، استعداد و هنر او در نقاشی شب و فرشته در پیشانی که با سر به پایین فرود آمد و نشان پیروزی را برای کنستانتین که در خیمه ای در پناه خدمتکار خوابیده است، نشان داد. چندین جنگجوی مسلح که در تاریکی شب پنهان شده اند و با درخشندگی و خیمه اش روشن می شود و سربازان و همه میدان ها با بیشترین حس نسبت. زیرا پیرو در تصویر این تاریکی نشان می دهد که تقلید از پدیده های طبیعی چقدر مهم است و ضروری ترین آنها را انتخاب می کند. و از آنجایی که او این کار را به عالی ترین حالت انجام داد، این امکان را برای هنرمندان جدید فراهم کرد که از او پیروی کنند و به بالاترین مرحله ای برسند که همانطور که می بینیم در عصر ما به آن رسیده است. در همان داستان، در یک نبرد، او ترس، شجاعت، زبردستی، قدرت و تمام شور و شوق دیگری را که می توان در رزمندگان مشاهده کرد، و همچنین انواع حوادث دیگر را در طی یک قتل عام تقریبا باورنکردنی و انداختن مجروحان به تصویر کشید. مجروح و کشته شدند. برای به تصویر کشیدن درخشش اسلحه ها در این نقاشی دیواری، پیرو سزاوار بزرگ ترین ستایش است، نه کمتر، اما برای کاری که روی دیوار دیگر انجام داد، جایی که در پرواز و غرق شدن ماکسنتیوس، او در حال کوتاه کردن گروهی از اسب ها بود. به قدری شگفت انگیز اجرا شد که با توجه به آن زمان ها می توان آنها را بسیار زیبا و بسیار عالی نامید. در همان داستان، او نیمه برهنه و لباس ساراسین سوار بر اسبی لاغر را نقاشی کرد که با درک عالی از آناتومی که در آن زمان کمتر شناخته شده بود به تصویر کشیده شد. و بنابراین او برای این کار مستحق پاداش بزرگی از لوئیجی باچی بود (که او را با کارلو و دیگر برادرانش و همچنین آرتینی های متعددی که سپس در زمینه ادبیات شکوفا شدند، در محل نقاشی دیواری که یک پادشاه خاص در آن است به تصویر کشید. سر بریده)؛ و در این شهر که با آفریده هایش آنچنان تجلیل کرد، از آن زمان تا کنون همیشه مورد محبت و احترام بوده است.
همچنین در اسقف شهر نامبرده، در نزدیکی درهای قربانگاه، او قدیس مریم مجدلیه را به تصویر کشید و برای جامعه نونزیاتا بنری برای دسته ها ساخت. در سانتا ماریا دل گرازیه، خارج از شهر، بر روی دیوار انتهایی درب صومعه، او بر روی صندلی راحتی که در پرسپکتیو نوشته شده بود، سنت دونات را در لباس های پاپی و احاطه شده توسط چندین فرشته، و در سن برناردو، صومعه مونت را به تصویر کشید. Oliveto، بالای دیوار در طاقچه - سنت وینسسیوس، که بسیار توسط هنرمندان ارزش دارد. در سارجیانو، نزدیک آرتزو، در صومعه فرانسیسکن های زوکلی، در یکی از کلیساها زیباترین مسیح را که در حال نماز شب در باغ بود نقاشی کرد (9).
او همچنین در پروجا آثار بسیاری را اجرا کرد که در این شهر دیده می‌شود، مانند، برای مثال، در کلیسای راهبه‌های سنت آنتونی پادوآ بر روی یک تخته دمام - بانوی ما با کودک روی زانو و با آینده سنت فرانسیس، سنت الیزابت، سنت جان باپتیست و سنت آنتونی پادوآ، در بالا زیباترین بشارت با فرشته ای است که به نظر می رسد در واقع از بهشت ​​فرود آمده است، اما بیشتر از آن، یک چشم انداز واقعا زیبا با ستون های رو به کاهش است. بلافاصله به تصویر کشیده شد. در داستان‌هایی با فیگورهای کوچک به تصویر کشیده شده‌اند: سنت آنتونی در حال زنده کردن پسری، سنت الیزابت که کودکی را نجات می‌دهد که در چاه افتاده است، و سنت فرانسیس در حال دریافت ننگ است (10). در کلیسای سان چیریاکو دی «آنکوا»، پشت محراب سنت جوزف، زیباترین داستانی را نوشت که نامزدی بانوی ما را به تصویر می‌کشد (11).
گفته می شود که پیرو در هنر بسیار سخت کوش بود و به چشم انداز بسیار اهمیت می داد و همچنین دارای عالی ترین دانش در مورد اقلیدس بود، به طوری که بهتر از هر هندسه دان دیگری می فهمید که چگونه می توان دایره ها را در جامدات منظم ترسیم کرد. او بود که به این سؤالات روشن کرد و استاد لوکا از بورگو، راهب فرانسیسکن که در مورد بدن های منظم هندسی می نوشت، بی دلیل شاگرد او نبود. و هنگامی که پیرو که کتابهای زیادی نوشته بود، پیر شد و مرد، استاد مذکور لوکا با تصاحب آنها، آنها را به عنوان کتاب خود چاپ کرد، زیرا پس از مرگ استاد به دست او افتادند. پیرو مدل های زیادی را از گل می ساخت و پارچه های نرم با چین های بی شمار را روی آن می انداخت تا از آنها کپی کرده و از این نقشه ها استفاده کند.
شاگرد پیرو لورنتینو دی آنجلو، آرتین (12) بود که با تقلید از روش او، در آرتزو بسیار نوشت. نقاشی هاو آنهایی را که پیرو به هنگام مرگ او را ناتمام گذاشته بود، به پایان رساند. لورنتینو در نزدیکی سنت دوناتوس که پیرو در مدونا دل گرازیه نقاشی کرده بود، چندین داستان از زندگی سنت دوناتوس و همچنین چیزهای زیادی در بسیاری از مکان‌های دیگر در همان شهر و اطراف آن نقاشی کرد، زیرا او بی‌وقفه برای این کار تلاش می‌کرد. به خانواده اش کمک کند، در آن زمان در فقر شدید. او همچنین در کلیسای مذکور دل گرازیه داستانی نوشت که در آن پاپ سیکستوس چهارم، بین کاردینال مانتوآ و کاردینال پیکولومینی، که بعدها پاپ پیوس سوم شد، به این شهر بخشش می‌دهد. در داستان این لورنتینو از طبیعت زانو زده توماسو مارزی، پیرو ترادیتی، دوناتو روسلینی و جولیانو ناردی، شهروندان آرتینا و متولیان این کلیسا به تصویر کشیده شده است. او در تالار کاخ پیشینیان، همچنین از طبیعت، گالئوتو، کاردینال پیترامالا، اسقف گولیلمینو دگلی اوبرتینی، مسر آنجلو آلبرگوتی، دکتر حقوق، و بسیاری از آثار دیگر خود را که در سراسر این شهر پراکنده شده اند، به تصویر کشید. می گویند یک بار وقتی شرووتاید نزدیک می شد، بچه های لورنتینو از او خواستند که طبق رسم آن جاها خوک را ذبح کند، اما چون فرصت خرید آن را نداشت، به او گفتند: «چطور می شود. تو خوک میخری پدر، چون پول نداری؟" که لورنتینو پاسخ داد: برخی از مقدسین به ما در این امر کمک خواهند کرد. اما از آنجایی که او چندین بار این کار را تکرار کرد، اما هنوز خوک نخرید، و ضرب الاجل ها تمام شد، امیدشان را از دست دادند. در پایان دهقانی از Pieve a Quarto آمد که در وفای به عهد خود آرزو کرد که ای کاش سنت مارتین برای او نوشته می شد و او چیزی برای پرداخت برای کار نداشت، به جز یک خوک، بهای که 5 لیر بود. او با پیدا کردن لورنتینو به او گفت که می‌خواهد سنت مارتین را بگیرد، اما او فقط می‌تواند هزینه او را با یک خوک بپردازد. و بنابراین آنها با هم کنار آمدند: لورنتینو برای او یک قدیس نوشت و روستایی یک خوک برای او آورد. بنابراین قدیس خوک را برای فرزندان بیچاره این نقاش گرفت.
شاگرد پیرو همچنین یکی دیگر از پیرو، از Castel della Pieve (13) بود که طاق بالا را در کلیسای سنت آگوستینو نقاشی کرد و برای راهبه‌های صومعه سنت کاترین در آرتزو سنت اوربان، که اکنون در جریان بازسازی ویران شده است، به تصویر کشیده شد. از کلیسا به همین ترتیب، شاگرد او لوکا سیگنورلی از کورتونا بود که بیش از هر کس دیگری شهرت او را به ارمغان آورد.
پیرو از بورگو که قدمت کارش به حدود سال 1458 می رسد، در 60 سالگی بر اثر نوعی التهاب نابینا شد و تا 86 سالگی (14) به این ترتیب زندگی کرد. او در بورگو ثروت قابل توجهی به جا گذاشت و خانه های متعددی که توسط خودش ساخته شد، که در سال 1563 بخشی از آنها سوخته و ویران شد. او توسط همشهریانش در کلیسای اصلی که قبلاً متعلق به راسته کمالدول بود و اکنون محل اسقف اعظم است، با افتخار به خاک سپرده شد.
بیشتر کتاب های پیرو در کتابخانه فدریگو دوم، دوک اوربینو قرار دارد و به گونه ای است که به شایستگی عنوان بهترین هندسه دان زمان خود را برای او به ارمغان آورده است.

(1) وازاری لوکا پاچیولی، ریاضیدان معروف و مخترع حسابداری سه گانه ایتالیایی را به سرقت ادبی متهم می کند. اما پاچیولی در رساله خود در باب تناسب الهی، با احترام فراوان با استادش پیرو دلا فرانچسکا صحبت کرد و قول داد که فهرستی از نوشته های خود را در مورد دیدگاه تهیه کند. بنابراین طبیعی است که در شباهت آثار هر دو، به جای استقراض بدخواهانه، همکاری دوستانه بین نقاش و ریاضیدان دیده شود.
(2) بندتو، پدر پیرو، در دهه 1560 درگذشت. پیرو خود را با نام مادرش (دلا فرانچسکا)، با نام خانواده اش (دی فرانچسکی)، یا با نام پدرش و شهری که اهل آن بود (پیرو دی بندتو دا بورگو سن سپلکرو) صدا می کرد.
(3) پیرو در اوربینو عمدتاً برای دوک فدریگو دا مونتفلترو کار می کرد (گیدوبالدو در سال 1472 به دنیا آمد، یعنی کمی قبل از مرگ هنرمند).
(4) از آثار نظری پیرو، نسخه‌های خطی رساله‌ای درباره چشم‌انداز باقی مانده است.
(5) آثار در پسارو، آنکونا و فرارا باقی نمانده است.
(6) پیرو نمی توانست با برامانته که در سال های آخر قرن به رم آمد رقابت کند. برامانتینو (در واقع بارتولومئو سواردی) نقاش لومباردی است که در رم نیز کار کرده است. شاگرد برامانته (از این رو نام مستعار).
(7) از آثار نقاشی شده در Borgo San Sepolcro، "رستاخیز مسیح" در Palazzo Communale (کاخ سابق محافظه کاران)، و همچنین تصویر ("عرض بانوی ما") از صومعه آگوستین (اکنون) در پیناکوتک شهر)، زنده مانده اند. نقاشی‌های دیواری با دو قدیس و مدونا حفظ نشده‌اند (نقاشی دوم را نباید با نقاشی چندگانه Madonna della Misericordia اشتباه گرفت).
(8) نقاشی های دیواری در آرتزو کار اصلی پیرو دلا فرانچسکا است (قبل از او نه لورنزو دی بیچی بلکه پسرش بیچی دی لورنزو در آنجا کار می کرد). موضوع کلی نقاشی دیواری همان آگنولو گادی در کلیسای سانتا کروچه است - افسانه درخت صلیب که مسیح بر روی آن مصلوب شد. 11 نقاشی دیواری زیر حفظ شده است (علاوه بر پیکره های پیامبران): الف) آدم پسرش شیث را به بهشت ​​می فرستد. ب) مرگ آدم; ج) ملکه سبا یک درخت قطع شده برای صلیب پیدا می کند. د) دفن درخت. ه) یافتن صلیب. و) دید در شب امپراتور کنستانتین. ز) پیروزی کنستانتین بر ماکسنتیوس; ح) پیروزی هراکلیوس؛ ط) مرگ خزروی. ی) یافتن صلیب. ک) اعتلای صلیب.
(9) نقاشی دیواری "مریم ماگدالنا" (در کلیسای جامع آرتزو) حفظ شده است. بقیه آثار فهرست شده توسط وازاری به جز «سنت دوناتوس» که به لورنتینو نسبت داده می شود، باقی نمانده است.
(10) از این آثار در پروجا (در شهر پیناکوتک)، سه‌گانه «بشارت» حفظ شده است که به عنوان اثری قابل اعتماد توسط پیرو دلا فرانچسکا شناخته نمی‌شود.
(11) نقاشی دیواری باقی نمانده است.
(12) از آثار لورنتینو در آرتزو، یکی از اپیزودهای زندگی سنت دوناتوس (که اخیراً بر روی دیوار انبار علوفه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه کشف شد)، نقاشی‌های دیواری و چندپتیشه‌ها در سان فرانچسکو، نقاشی‌های دیواری در Palazzo Communale و قطعه ای از نقاشی دیواری (مدونا) در کلیسای سن سباستیانو باقی مانده است که در پشت تصویر کار وازاری کشف شده است. مدونا در گالری دوبلین نیز به او نسبت داده می شود.
(13) منظور پیترو پروژینو است.
(14) تاریخ ها تقریبی هستند.

6. پیرو دلا فرانچسکا - تصویر کرامت انسانی

نقاشی به عنوان یک علم

قهرمان داستان امروز ما پیرو دلا فرانچسکا است. او نه تنها یک هنرمند عالی، بلکه یک ریاضی دان، و یک نظریه پرداز هنر، و به طور کلی فردی بسیار همه کاره بود. او می دانست که چگونه با افراد مختلف دوست شود، گاهی اوقات مخالف. کتابخانه آمبروسیان در میلان شامل رساله های او - "درباره دیدگاه در نقاشی" و "کتاب پنج جامد صحیح". او به طور جدی درگیر توسعه نظری بود و می توان او را سلف واقعی لئوناردو نامید، مردی که قبلاً جهانی بود، که حتی معتقد بود نقاشی یک هنر نیست، بلکه یک علم است.

در اینجا، شاید، پیرو دلا فرانچسکا نیز با همان علاقه علمی، پرسپکتیو ساخت، با نقاشی برخورد کرد، زیرا همه آنها، البته، درگیر پرسپکتیو بودند. یعنی پیرو دلا فرانچسکا آن را به مراکز کوچک منتقل کرد، نه تنها به پایتخت ها. این دیدگاه قبلاً در فلورانس در رم مورد مطالعه قرار گرفته است. اما او که خودش یک استانی بود، علاقه اش به چشم انداز را به کوچکترین مراکز ایتالیا منتقل کرد.

او علاقه نشان داد نقاشی هلندی- تأثیر هلند و وام هایی را که پیرو دلا فرانچسکا بسیار خلاقانه به آثارش منتقل کرده است، خواهیم دید. او علاقه نشان داد تکنولوژی جدیدرنگ‌های روغنی و یکی از کسانی بود که تمپر و رنگ روغن را با هم ترکیب کرد و سپس عمدتاً به روغن روی آورد، زیرا این تکنیک باعث می‌شد تا جلوه‌هایی بیشتر حاصل شود.

او در سراسر ایتالیا کار کرد: در زادگاهش Borgo San Sepolcro، جایی که او متولد شد، در پروجا، اوربینو، لورتو، آریزو، فلورانس، فرارا، ریمینی، رم. شهرت مادام العمر او بلند بود، معاصران او اهمیت او را حتی در آثار ادبی مختلف تشخیص دادند. از این رو، برای مثال، جیووانی سانتی، در وقایع نگاری قافیه ای خود، از پیرو دلا فرانچسکا در زمره بزرگترین هنرمندان قرن یاد می کند و لوکا پاچیولی، شاگرد پیرو دلا فرانچسکا، او را در رساله نظری خود کاملاً بر اساس عقاید او تمجید می کند.

از همه اینها می توان نتیجه گرفت که پیرو دلا فرانچسکا قبلاً نه تنها به خاطر خلاقیت های زیبای خود، بلکه برای او نیز تحسین برانگیخته است. کارهای نظری، با توانایی های فکری فوق العاده ای که دارند. و جورجیو وازاری، البته، آن را در زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران گنجانده است. اما خیلی زود، جایی از قرن هفدهم، کاملاً فراموش می شود. نام او به نوعی در میان نام های بزرگ کواتروسنتو گم شده است و این هنرمند تنها در قرن نوزدهم دوباره کشف شد. اما پس از افتتاح این علاقه از بین نمی رود.

دوره اولیه خلاقیت

پیرو یا Pietro di Benedetto dei Franceschi در حدود سال 1420 در شهر Borgo San Sepolcro متولد شد. این یک شهر کوچک در اومبریا است، بسیار زیبا، که هنوز ساختمان های قرون وسطایی و رنسانس خود را حفظ کرده است. پدرش یک رنگرز و تاجر پشم بود، اما او در اوایل زمانی که پیرو هنوز در رحم بود درگذشت. بنابراین، او پدرش را نمی شناخت، او توسط مادرش بزرگ شد و نام او را - پیرو دلا فرانچسکا، در نسخه زنانه گرفت. اما نسخه دیگری وجود دارد که این نام عمومی پیرو دلا فرانچسکا است که پدرش مدت طولانی زندگی می کرد. در هر صورت، ما از دوران کودکی او اطلاعات کمی داریم. درست است، معلوم است که اولین کار او، تصویری یا حداقل کم و بیش مرتبط با هنر، خیلی زود بود. او آن را در 11 سالگی دریافت کرد، زمانی که اولین سفارش خود را به او دادند: نقاشی شمع های کلیسا. بنابراین در حال حاضر در اوایل کودکیاو به هنر علاقه نشان داد.

برخی از محققان بر این باورند که اولین معلم او هنرمند خاصی از سیه‌نا بوده است، حتی نامی از او برده نشده است، اما این خبر بسیار موثق‌تر است که در دوره اولیهاو با دومنیکو ونزیانو کار کرد، و احتمالاً، این را می‌توان با برخی تحلیل‌های سبکی مشاهده کرد، دومینیکو ونزیانو همچنین مفهوم هنر، در مورد برخی از اولین مهارت‌ها یا مهارت‌های اولیه نقاشی را در درون او قرار داد. دومنیکو ونزیانو نقاش جالبی بود، اگرچه شاید در رتبه اول نبود. با این وجود، او علاقه ای به شخص داشت که در پرتره های او، پرتره های پروفایل مشاهده می شود. جالب اینجاست که هنرمندان Quattrocento عاشق پرتره های پروفایل هستند که به ما این فرصت را می دهد تا فردی را ببینیم که به ما نگاه نمی کند، اما انگار زندگی خود را دارد.

این کاملاً سنتی بود، زیرا «مکالمه مقدس»، این محراب ها، که در آن قدیسان در کنار مدونا آنقدر که با هم صحبت می کنند، نمی ایستند و دعا می کنند، همچنین بسیار مشخصه دومنیکو ونزیانو بود.

و اولین کارهای پیرو دلا فرانچسکا نیز با چنین ژانری مرتبط بود که در آن زمان بسیار رایج بود. می دانیم که یکی از اولین آثار تاریخی او، اگرچه احتمالاً آثار قبلی وجود داشته است، سال 1439 است، زیرا نام پیرو دلا فرانچسکا در اسناد به همراه دومنیکو ونزیانو یافت می شود و می گوید که او کلیسای سنت گیدیو را نقاشی کرده است. برای آن پرداخته است. این نقاشی باقی نمانده است.

او به همراه دومنیکو ونزیانو روی تزیین کلیسای سانتا ماریا نووا در فلورانس کار کرد و به لطف این کار در واقع با هنرمندان فلورانسی آشنا شد که تازه در حال توسعه چشم انداز بودند. و از همان زمان ظاهراً با این فکر بیمار شد و به آن فکر کرد و در اواخر عمر رساله های بسیار جدی نوشت. در سال‌های 1460، او سفارش ساخت یک پلیپتیچ بزرگ «The Misericordia Brotherhood» («برادران رحمت») را گرفت و امروز نسبتاً معروف خود را نوشت: «Misericordia Madonna در محاصره مقدسین».

باید گفت که پیرو دلا فرانچسکا نیز یک شخصیت عمومی بود، زیرا پس از بازگشت از سفر با دومنیکو ونزیانو، به عنوان عضو شورای شهر انتخاب شد. اسنادی نیز در این باره وجود دارد. این نشان می دهد که او نه تنها در هنر چنین فردی بسته بود، بلکه از نظر اجتماعی نیز بسیار مهم بود، او در شهر خود نقش اجتماعی زیادی ایفا کرد. بنابراین، او دستور اجرای محراب را از "برادری میسریکوردیا" دریافت می کند. شرایط بسیار سخت بود، به هنرمند دستور داده شد که از بهترین و گران ترین رنگ ها استفاده کند، نه از طلا و نه مواد معدنی که در آن زمان با آنها نقاشی می کرد، در امان بماند. سه سال دیگر قرار بود سه سال دیگر آماده شود. اما در واقع، سه‌گانه فقط تا سال 1460 آماده شد، یعنی. پیرو دلا فرانچسکا بیش از پنج سال روی آن کار کرد.

در حال حاضر حفظ شده است، البته، نه خیلی خوب. اما در حال حاضر در این، به اندازه کافی کار اولیهمی توانید شخصیت، سبک او را ببینید. البته او چیزی از دومنیکو ونزیانو گرفت، اما از همان ابتدا خودش را به عنوان فردی که دنیا را به روش خودش می بیند نشان می دهد. او با ساختن تصویر، از یک سو، برای واقع گرایی نهایی و نسبتاً مختصر تلاش می کند. از سوی دیگر، او برخی رازهای شگفت انگیز و غیرقابل توضیح از تصاویر خود را حفظ کرده است. تصاویر بسیار ساده و حتی گاهی اوقات چهره افراد معمولی هستند، اما با این حال همیشه رمز و راز خاصی در آنها وجود دارد. و من می‌توانم بگویم که این حتی نوعی حقه پیرو دلا فرانچسکا است: او شما را مجبور می‌کند جلوی کارش بایستید و شروع به باز کردن آن کنید.

شاهدان عینی اتفاقی مقدس

اگر این کمتر در "Madonna of Misericordia" باشد، پس در حال حاضر در معروف "تعمید" از گالری ملی لندن، این تقریباً اواخر دهه 40 است، همچنین یک دوره نسبتاً اولیه، ما این را با وضوح کامل می بینیم. به طور کلی، بسیاری از مردم در مورد این "تعمید" می نویسند: اینجا چیزهای نامفهوم زیادی وجود دارد. از یک سو، این یک داستان انجیلی معروف است: غسل تعمید مسیح توسط یحیی باپتیست در اردن. از طرفی اینجا فضای خاصی حاکم است. چه این یک اجرای تئاتری باشد یا یک چشم انداز... این به هیچ وجه تصویری از انجیل نیست.

سه فرشته ای که در کنار هم ایستاده اند در ابتدا به عنوان سه دختر شناخته می شوند که یا می خوانند یا به آن فکر می کنند یا به سادگی در کنار هم ایستاده اند. به نظر می رسد همه چیز ربطی ندارد. و در عین حال حضور متافیزیک خاصی را احساس می کنیم. در پس زمینه، مردی لباس هایش را در می آورد - چنین لحظه ای خانگی. از سوی دیگر، به نظر می رسد تصویر مسیح که به وضوح در میان شخصیت های دیگر برجسته است، جذب می کند و انسان را متحیر می کند که در اینجا چه چیزی به تصویر کشیده شده است؟ انگار هنرمند غیر از این غسل تعمید چیز دیگری را در سر داشت.

این به ویژه در یکی دیگر از نقاشی های او که کمی بعد نقاشی شده است - "تاژک زدن" به وضوح دیده می شود. همچنین، به نظر می رسد، لحظه ای قابل درک از زندگی مسیح، از انجیل. مسیح نزدیک ستون ایستاده است، مردم در این نزدیکی ایستاده اند، یکی از آنها شلاق خود را تاب داد. اما دوباره، سه شخصیت نامفهوم در اینجا وجود دارد، در تعمید سه فرشته وجود دارد، در اینجا سه ​​جنتلمن با لباس مدرن پیرو دلا فرانچسکا هستند. آن ها این جا چه کار میکنند؟ آیا آنها به تازیانه ای فکر می کنند که به پس زمینه رفته است یا فقط در اینجا غریبه هستند و مردمی را به تصویر می کشند که متوجه اتفاقات مسیح و به طور کلی در زندگی نمی شوند؟

باید بگویم که در نقاشی های هنرمندان کواتروچنتو اغلب شخصیت هایی وجود دارد که به قولی هیچ ربطی به طرح مقدس ندارند. این چیزی است که ما در Mantegna دیدیم - افرادی که از سنت سباستین می گذرند. این را می توان در Antonello da Messina نیز مشاهده کرد: سنت سباستین به ستونی در میدان ونزیا گره خورده است، و مردم، انگار از بالکن خود به آن نگاه می کنند، گویی چیزی کاملا معمولی هستند. اینجا هم این شخصیت های مرموز حضور دارند. اما وجود این شخصیت های مرموز است که ما را به تعجب وا می دارد که اینجا چه خبر است. در مورد این نقاشی مطالب زیادی نوشته شده است. حتی این عقیده وجود دارد که این تازیانه زدن مسیح نیست، بلکه قسمت دیگری است که شاید حتی به تاریخ مدرن پیرو دلا فرانچسکا مربوط باشد. با این وجود، این تصویر با نام "تاژک زدن مسیح" به دست ما رسیده است.

و در همان ردیف می خواهم به "کریسمس" توجه کنم. این یکی از آخرین نقاشی های اوست. مشاهده می شود که در طول فعالیت خلاقانه خود کارهای خارق العاده ای انجام می دهد. آن ها توطئه های به ظاهر سنتی را می گیرد، اما آنها را بسیار خارق العاده می کند. این نقاشی حتی ناتمام تلقی می شود، زیرا برخی از قطعات بوم واقعاً بد نوشته شده اند و شخصیت های پس زمینه و غیره. هرچند شاید نمی خواست آن را تا آخر تمام کند. اما از سوی دیگر، فرشتگان آواز خوان در ستایش میلاد منجی بسیار خوب نوشته شده اند. آنها بسیار شبیه به نقش برجسته فرشتگان آوازخوان لوکا دلا روبیا در کلیسای جامع فلورانسی سانتا ماریا دل فیوره هستند.

به طور سنتی زانو زدن، عبادت مادر خدای شیرخوار و دراز کشیدن تقریباً روی زمین برهنه، روی چنین رختخواب، پارچه ای سبک، یک نوزاد. این نوزاد برهنه توجه بیننده را به خود جلب می کند و ما می فهمیم که تولد مسیح فرزند نه تنها شادی این فرشتگان است، اگرچه آنها در واقع شادی زیادی در چهره خود ندارند، بلکه این یک قربانی است.

به طور کلی، خوابیدن نوزاد روی زمین برهنه یک تکنیک رایج برای نقاشی در هلند است. در اینجا فقط می بینیم که او این تکنیک را به عاریت گرفته است. این را نیز می توانیم ببینیم وانت هوگو der Hus و دیگر هنرمندان شمالی. ایتالیایی ها به ندرت از آن استفاده می کنند. اما با این وجود بر قربانی تاکید می کند. شخصیت‌های پس‌زمینه - احتمالاً این یوسف نشسته است، احتمالاً این چوپان‌هایی هستند که آمده‌اند، می‌توانید آنها را حدس بزنید، اما هنوز کل صحنه پر است از نوعی معماهای نامفهوم. آیا این یک تئاتر است، زیرا این زمان اسرار است، و اسرار دقیقاً در نقشه های مقدس بازی می شدند. آیا واقعاً یک رویداد انجیلی است که به شیوه‌ای خاص تجربه شده است؟

همچنین لازم به ذکر است که در بسیاری از نقاشی های پیرو دلا فرانچسکا هیچ هاله ای وجود ندارد. ما در مورد دشواری تجربه و کنار آمدن با هاله ها در دوران پیش از رنسانس برای هنرمندان صحبت کردیم. که زمانی مانند یک درخشش بودند و بعد تبدیل به بشقاب هایی می شوند که وقتی شخصیت ها در فضا آشکار می شوند، شخصیت ها ناگهان در آنها تلو تلو می خورد. پیرو دلا فرانچسکا معمولاً هاله ها را رد می کند. او بلافاصله به این موضوع نرسید، ما بعداً به این مشکل با هاله نگاه خواهیم کرد. اما او قداست را در مقولات کاملاً متفاوتی منتقل می کند. در مقوله هایی که می توانم بگویم از چنین کرامت انسانی، در مقوله های زیبایی روستایی و آزادی شخصیت هایشان. خواهیم دید که این مضمون کرامت انسانی به ویژه در پرتره های او منتقل می شود. بنابراین، به نظر من این سه نقاشی - "تعمید"، "تاژک زدن مسیح" و "میلاد مسیح" - او را به عنوان یک هنرمند آشکارا عرفانی توصیف می کنند.

سیگیسموندو مالاتستا

به گفته وازاری، پیرو دلا فرانچسکا با وجود اصل استانی خود، به سرعت به یک هنرمند مشهور تبدیل می شود. او به شهرهای مختلف، نزد حاکمان مختلف و حتی به رم دعوت می شود تا در واتیکان کار کند. در آنجا ظاهراً مدت زیادی نمی ماند، بلکه به خدمت دوک سیگیسموندو مالاتستا می رود. در سال 1451 او احتمالاً به توصیه معمار لئون باتیستا آلبرتی به ریمینی نقل مکان کرد تا Tempio Malatestiano را نقاشی کند. "معبد مالاتستا"، که در آن او نقاشی دیواری با پرتره حاکم این شهر، سیگیسموندو پاندولفو مالاتستا، در مقابل حامی آسمانی خود - سنت زیگیزموند، یا به زبان ایتالیایی Sigismondo، کشید.

ریمینی شهر بسیار جالبی است. من در ریمینی توقف خواهم کرد، زیرا این شهر با تاریخ باستانی مرتبط است. به طور کلی، می توان در مورد هر شهر ایتالیایی زیاد صحبت کرد. اکثر آنها بسیار دارند منشا باستانی. در ریمینی، پل تیبریوس منشا باستانی را ثابت می کند. این یک شهر اتروسکی است که سپس توسط روم فتح می شود، سپس به فرانک ها و غیره می رسد. و تحت قبیله مالاتستا به یک مرکز فرهنگی مهم تبدیل می شود.

این قبیله بیش از 200 سال در اینجا حکومت کرده است. و اینجا پرتره است. ما به دو پرتره نگاه خواهیم کرد. یکی از پرتره ها نقاشی شده است و دیگری سه پایه است. در اینجا یک پرتره به یاد ماندنی در معبد وجود دارد که نام خود مالاتستا را دارد. باید بگویم که شخصیت درخشان است. او لقب "گرگ رومانیا" را دریافت کرد. او نه تنها حاکم ریمینی، بلکه فرمانروای فانو و چزنا نیز بود. یکی از با استعدادترین فرماندهان، کاندوتییر زمان خود. اما یک چهره بسیار دراماتیک. نام مستعار مالاتستا به معنای "سر درد" است. به احتمال زیاد، این خود او نبود که آن را دریافت کرد، بلکه جد او رودولف در قرن دهم بود. از امپراطور برای سرسختی و خودخواهی.

خانواده مالاتستا بدنام بودند. گفته می شد که مادر سیگیسموندو با جادوگری ارتباط داشت. و همه چیز در مورد او گفته شد: اینکه او سه بار ازدواج کرده است، که اینها فقط ازدواج رسمی بوده و علاوه بر این، بسیاری از ارتباطات دیگر وجود داشته است. او متهم به مسموم کردن همسر اولش، خفه کردن همسر دومش شد و سومی هنوز به آن نرسیده بود. گناهان مختلفی به او نسبت داده می شود: محارم، ساختن پول تقلبی، بت پرستی و غیره گفتن اینکه آیا این درست است یا نه سخت است.

واقعیت این است که Sigismondo Malatesta در تقاطع همان مبارزه بین Guelphs و Ghibellines، حامیان پاپ و حامیان امپراتور قرار داشت. و از آنجایی که او چنین شخصیت ناامیدانه ای داشت ، البته خیلی ها و مهمتر از همه پدر را راضی نکرد. پیوس دوم، یک انسان گرا و بسیار مشهور در این زمان حکومت می کرد. نام دنیوی او Enea Silvio Piccolomini است، مردی که به خاطر خود مشهور است آثار ادبی. اما در اینجا چیزی است که آنها به اشتراک نمی گذارند. و دو بار به دستور پاپ پیوس دوم او را تکفیر کردند و در سه میدان رم مجسمه سیگیسموندو را با علامت "من سیگیسموندو مالاتستا هستم، پسر پاندولفو، پادشاه خائنان، منفور خدا و مردم، محکوم به انفاق هستم." به دستور دانشکده مقدس سوزانده شود.» و پاپ چیزهای وحشتناکی در مورد او نوشت: "از نظر او ازدواج هرگز مقدس نبود، او با زنان متاهل ملاقات کرد، فقرا را شلوغ کرد، اموال را از ثروتمندان گرفت ..."، و غیره، متن عظیمی از اتهامات وجود دارد. پاپ سیگیسموندو مالاتستا.

درست است، مورخان پیشنهاد می کنند که متن برای پاپ توسط کسی جز رقیب مالاتستا، فدریکو دا مونتفلترو ساخته نشده است، او را امروز بر روی بوم های پیرو دلا فرانچسکا خواهیم دید. پاپ از مالاتستا خواست زمین هایی را که ظاهراً زمانی به پاپ تعلق داشت و اکنون به مالاتستا تعلق داشت، بازگرداند. اما ظاهراً سیگیسموندو بدون شوخ طبعی نبود، زیرا عمل سوزاندن مجسمه او در رم با نامه ای کوتاه و مهربان به پاپ پیوس پاسخ داد که در آن از او به خاطر چنین کارناوال خنده داری که برای رومی ها ترتیب داده شده بود تشکر کرد. روز عجیب و غریب، و فقط در مورد این که عمل آنقدر باشکوه نبود شکایت کرد. سیگیسموندو مالاتستا نوشت: "همه چیز با تو ضعیف است."

اما در نهایت مجبور شد به پاپ تسلیم شود، او زمین هایی را واگذار کرد، او را به لشکرکشی به یونان فرستادند. جالب است که او از یونان نه ثروتی آورد، نه غنایم خاصی، بلکه بقایای بقایای فیلسوف افلاطونی یونانی Gemistus Plethon را آورد که سپس در یکی از معابد ریمینی دفن کرد.

باید بگویم که ساکنان ریمینی او را دوست داشتند. کلیسای کلیسای جامع سنت فرانسیس نام او را دارد: رسماً به سنت فرانسیس تقدیم شده است و آنها او را Tempio Malatestiano می نامند. معبد مالاتستا در این معبد مقبره همسر سوم او که ظاهرا محبوب ترین آنهاست وجود دارد. و بسیاری از مورخان می نویسند که اگرچه او عاشق زنان بود، اما همیشه همان زن را دوست داشت که بعداً برای او مقبره گرانی برپا کرد. که اتفاقا باز هم پاپ او را سرزنش می کند و می گوید در این مقبره نمادهای بت پرستی زیادی وجود دارد. اما، متاسفم، در دوران رنسانس، جایی که هیچ نماد بت پرستی وجود نداشت! بنابراین دعوای پاپ و مالاتستا احتمالاً فقط پژواک ابدی است مبارزه سیاسیدر ایتالیا.

پیرو دلا فرانچسکا بر روی نقاشی های دیواری و در پرتره سه پایهمردی با نیم رخی غرورآمیز، با نگاهی استوار، سرشار از کرامت انسانی که می تواند مرگ را در چشمانش ببیند. و از همه چیز معلوم می شود که این مرد روشن بین بوده است. این داستان سیگیسموندو مالاتستا است.

نقاشی های دیواری در آریزو

حرکت کن. در سال 1452، پیرو دلا فرانچسکا توسط خانواده قدرتمند واچی برای تکمیل کار در گروه کر کلیسای سن فرانچسکو به آریزو دعوت شد که با مرگ ویچی دی لورنزو نقاش فلورانسی قطع شد. آن ها او باید نقاشی های دیواری را تمام می کرد. و باید بگویم که او با این کار بسیار جالب کنار آمد، بسیار است نقاشی های دیواری معروف، اکنون عمدتاً با نام پیرو دلا فرانچسکا مرتبط است.

دو کلمه در مورد شهر آریزو. این دوباره یکی از شهرهای فوق‌العاده ایتالیاست که تاکنون معروف و زیبا بوده است. آی تی شهر باستانیتوسکانی، اولین استقرار در اینجا در قرن ششم بوجود آمد. قبل از میلاد مسیح ه. لاتین ها این شهر را آرتیوم می نامیدند، این شهر یکی از دوازده ایالت شهر اتروریا بود. از طریق تجارت با سایر شهرهای ایتالیا مرکزی به درجه قابل توجهی از رونق دست یافت. آنقدر موقعیت خوبی دارد که مسیرهای زیادی از آن می گذرد. از شهر باستانی اتروسکی، بقایای دیوار قلعه، ویرانه‌های گورستان در پوگی دل سول، و همچنین مجسمه‌های برنزی Chimera و Minerva حفظ شده‌اند. امروز آنها در موزه باستان شناسی فلورانس هستند. تیتوس لیوی آرتزو را پایتخت اتروسک ها نامید.

در زمان رومیان، این شهر به دلیل کارهای سفالی خود شناخته شده بود. گلدان های آرتینا به دورافتاده ترین نقاط امپراتوری روم و حتی فراتر از آن صادر می شد. از آرتیوم بود که گایوس سیلنیوس مایسناس، یکی از نزدیکان امپراتور اکتاویان آگوستوس، که به خاطر حمایتش از هنرها مشهور بود، آمد. در واقع، امروزه ما حامیان هنر را حامیان هنر می نامیم.

حاکمان ریمینی نیز حامی بودند و به پیرو دلا فرانچسکا دستور دادند که نقاشی های دیواری کلیسای سن فرانچسکو در آرتزو را به پایان برساند. موضوع اصلیدر اینجا داستان صلیب است که خداوند بر روی آن مصلوب شد. منشأ او، اقامت او توسط ملکه هلن.

در اینجا چیزهای جالب زیادی وجود دارد. سقفی بسیار زیبا با چنین فرشتگان و مبشری. "تعالی صلیب"، "یافتن صلیب". در اینجا بسیاری از یافته های زیبای جالب وجود دارد.

به عنوان مثال، در ترکیب "رویای کنستانتین" پیرو دلا فرانچسکا، شاید برای اولین بار در نقاشی، سعی کرد نورپردازی شبانه را انجام دهد. آن ها ما به نوعی غروب را می بینیم و نوری را می بینیم که از داخل این چادر می آید. واضح است که از منظر دستاوردهای امروزی در نقاشی، این کمی ساده لوحانه به نظر می رسد. اما به یاد داشته باشید که این برای اولین بار انجام شد، زیرا قبل از پیرو دلا فرانچسکا همه چیز همیشه در نور خورشید خالص انجام می شد و هیچ کس به طور خاص به خود اجازه هیچ افکت سایه روشن یا عصرانه را نمی داد.

اما معروف‌ترین ترکیب از این چرخه نقاشی‌های دیواری، که اغلب بازتولید شده است، ترکیب «آمدن ملکه سبا به سلیمان» است. واقعا خیلی ترکیب بندی زیبابه دو بخش تقسیم می شود: قسمت داخلی، قسمت چشم انداز. و همراهان ملکه سبا - دختران بسیار زیبا در چنین ... می خواهم بگویم - لباس های فلورانسی، اگرچه این آریزو است. فلورانس در این زمان یک ترندسند بود. در هر صورت، دختران در لباس‌هایی شبیه به لباس‌هایی که پیرو دلا فرانچسکا از هموطنان خود می‌پوشیدند، شبیه هم عصران به نظر می‌رسند.

و این، البته، بهترین نقاشی، بهترین ترکیب رنگ هاست. او باز هم پروفایل ها را دوست دارد، این صحنه را همانطور که صحنه های مقدس همیشه نشان داده اند، به سمت تماشاگر نشان نمی دهد، اما در اینجا بیننده، همانطور که بود، به این فکر می کند. او دقیقاً نگاه نمی کند، بلکه به تماشاگر بیرونی آنچه در حال رخ دادن است تبدیل می شود و این موقعیت او به او این فرصت را می دهد که نه فقط تامل کند، بلکه به آن نگاه کند. و در واقع، نقاشی رنسانس اغلب به طور خاص برای تماشا ایجاد می شود. نه برای تفکر، بلکه برای نگاه کردن. زیرا ناگهان متوجه جزئیات جالب زیادی می شوید، تفاوت های ظریف زیبایی شناختی زیادی برای چشم ها. و در عین حال، چیزهای عرفانی وجود دارد که شاید بلافاصله مورد توجه قرار نگیرد، اما جو پیرو دلا فرانچسکا همیشه به نوعی جادوگر است.

در دوک های اوربینو

بیایید جلوتر برویم، زیرا پیرو دلا فرانچسکا مدت زیادی در هیچ شهری نمی ماند. او احتمالا بیشتر از همه در اوربینو ماندگار شد. این هم یک شهر فوق العاده است. در اینجا پیرو دلا فرانچسکا به فدریکو دا مونتفلترو، دوک اوربینو، دشمن سیگیسموندو مالاتستا، یا به تعبیر خفیف رقیب نزدیک می شود. خوب، او می توانست با همه جور آدمی دوست باشد و با قبایل مختلف متخاصم مهربان بود. اوربینو شهر معروفی است که زادگاه رافائل به حساب می آید. این شهر خیلی قدیمی نیست، باید بگویم. در اوایل قرون وسطی بوجود آمد و سرانجام در قرن سیزدهم شکل گرفت. اما تحت رهبری فدریکو دا مونتفلترو به یکی از مراکز زندگی فکری در ایتالیا تبدیل می شود.

دوک اوربینو، فدریکو دا مونتفلترو، مردی بسیار تحصیلکرده و همچنین مردی نظامی بود که از یک سرباز ساده به یک کاندوتییر تبدیل شد و با زنی شگفت‌انگیز به نام باتیستا اسفورزا ازدواج کرد که متعلق به خانواده‌ای مشهور و ثروتمند با اصالت میلانی بود. . و شاید معروف ترین اثر پیرو دلا فرانچسکا باشد پرتره دوتاییدوک های اوربینو، فدریکو دا مونتفلترو و باتیستا اسفورزا. و احتمالا این کار برنامهبرای خود پیرو دلا فرانچسکا.

آنچه در اینجا می بینیم: دوباره یک تصویر نمایه. قبلاً معلم او Domenico Veneziano عاشق تصویر پروفایل بود و بسیاری از هنرمندان عاشق تصویر پروفایل بودند. اما در اینجا فقط پروفایل ها وجود ندارد: همسران با یکدیگر روبرو هستند، اما در بال های جداگانه. به نظر می رسد که آنها توسط یک چشم انداز واحد به هم متصل شده اند، اما با قاب هایی از هم جدا شده اند. آن ها هر دو با هم هستند و جدا از هم. آنها همسر هستند و در عین حال هر یک از آنها شخصیتی شگفت انگیز، مستقل و درخشان هستند.

ترکیب پیرو دلا فرانچسکا از فیگورها و منظره شاید جالب ترین در میان بسیاری از هنرمندان باشد. اغلب هنرمندان نوعی منظره را از طریق پنجره می ساختند. محققان اغلب می نویسند که انسان رنسانس، به طور کلی، طبیعت را نمی شناخت و از آن می ترسید. او مرد شهر است. و درست است! در واقع، زندگی اصلی در شهرها اتفاق می افتد. اما برای پیرو دلا فرانچسکا، این منظره ای است که انسان بر آن تسلط دارد. این منظره ای است که بیشتر یک شخص را تکمیل و توضیح می دهد. این افق - منظره هم به پس‌زمینه تبدیل می‌شود و هم در عین حال، همانطور که بود، پشتیبانی. زیرا تصور این که این پرتره ها در پس زمینه ای خنثی هستند - ممکن است دیدنی باشد، اما اهمیت کمتری دارد. و در اینجا واقعاً فردی را می بینیم که هم بخشی از منظره است و هم از منظره بالاتر می رود. سرش به آسمان است. این آدمی است که زمین و آسمان را با هم ترکیب می کند، کسی که اصل بهشتی خود را می شناسد و به یاد می آورد و در عین حال محکم بر روی زمین می ایستد، سعی می کند بر این زمین مسلط شود و این زمین را مطیع خود کند. چه بگویم، به راستی که تمدن این زمان به طور فزاینده ای بر طبیعت قدم می گذارد.

در مورد تصویر پروفایل، هنوز ترفندی در اینجا وجود دارد. زیرا انتخاب چنین تصویر نمایه ای به این دلیل است که فدریکو نیمی از چهره خود را تغییر شکل داده است. در جنگ، بینی او شکسته شد، می توان دید - بینی با چنین قوز، و بخشی از صورت او مثله شده بود. پیرو دلا فرانچسکا برای اینکه این قسمت از شکل افتاده از چهره را نشان ندهد، نمایه فدریکو را به سمت چپ می چرخاند. محققان این را می نویسند شکل مشخصهبینی نتیجه کار جراحان است، او اصلاً با این متولد نشده است. این بینی شکسته و ترمیم شده است که اکنون به این شکل است. اما این به او کرامت بیشتری می بخشد و او را عقاب می کند. و نگاه او کمی از زیر چنین پلک های بسته و چانه ای قوی - همه اینها چنین ویژگی قدرتمندی را به این شخص می دهد. و ما درک می کنیم که یک شخص بسیار مهم در مقابل خود داریم. و یک روپوش قرمز، یک کلاه قرمز و یک جلیقه قرمز نیز به این شخص اهمیت می دهد.

باید بگویم که پرتره‌ها با ترکیب‌بندی‌های نمادین بسیار جالبی تکمیل می‌شوند که در سمت عقب دیپتیک قرار گرفته‌اند. این پیروزی فدریکو و باتیستا را به تصویر می کشد. این یک رسم روم باستان است: معمولاً افراد مهم سوار بر نوعی واگن، ارابه، همراه با یک دسته، وارد شهر می شدند یا به آنها سلام می کردند و آنها را در چنین واگن هایی همراهی می کردند. و اینجا همه چیز بسیار جالب است. پیرو دلا فرانچسکا فدریکو را به عنوان یک فرمانده پیروز، با زره فولادی، با عصایی در دست، روی ارابه ای که توسط هشت اسب سفید کشیده شده بود، به تصویر کشید. پشت سر او شکوه بالدار ایستاده است که او را با تاج گل تاج گل می نشاند. در پای او چهار فضیلت است: عدالت، حکمت، قدرت، اعتدال. جلوتر چهره کوپید است، زیرا او قرار است با همسر محبوب خود ملاقات کند.

باتیستا سوار بر واگنی می شود که توسط یک جفت تک شاخ کشیده شده است - نمادی از بی گناهی و پاکی. کتاب دعا در دستانش است. او با سه فضیلت مسیحی همراه است: ایمان، امید و رحمت یا عشق. و دو چهره پشت سر او معنای یکسانی دارند. و در پایین کتیبه های لاتین آمده است: "او باشکوه است، سوار بر یک پیروزی درخشان، که برابر با شاهزادگان بلند مرتبه، با شکوه ابدی شایسته جلال می یابد، مانند عصایی که فضایل را در دست دارد". «کسی که در خوشبختی به همسر بزرگ پایبند بود، بر لبان همه مردم، مزین به شکوه بهره ها». چنین کتیبه‌های لاتینی است که به طور رسمی هم او و هم او را تجلیل می‌کند.

جالب است که آنها در اینجا برابر هستند. نه تنها شوهر، کاندوتییر، تجلیل می شود، بلکه او را، مثلاً، همسرش، مؤمن و بی گناه همراهی می کند. و به سمت هم می روند! آنها کشیده شده اند که به چشمان یکدیگر نگاه می کنند. این برابری زن و مرد نیز بخشی از کرامت انسانی است که پیرو دلا فرانچسکا می خواند. و باید بگویم که اینجا یک قطره چاپلوسی وجود ندارد. بله، البته این ارقام پیچیده بودند. احتمالاً فدریکو دا مونتفلترو همیشه برای از بین بردن مخالفان خود به روش های صادقانه متوسل نمی شد. اما کارهای مهم و جالب زیادی هم برای شهرش و هم برای کشورش به طور کلی انجام داد.

دو کلمه در مورد اینکه این افراد چه کسانی بودند. فدریکو دا مونتفلترو کاپیتان مزدور، حاکم و دوک اوربینو بود. او یک فرمانده با استعداد، حامی هنر بود، شهر قرون وسطایی اوربینو را به یک ایالت بسیار توسعه یافته با فرهنگی شکوفا تبدیل کرد. او خود را به نقش رهبر ارتش مزدور محدود نکرد ، اما به عنوان اولین دوک اوربینو ، تعداد زیادی از هنرمندان و دانشمندان را در دربار خود جمع کرد.

او قصد داشت کاخ مونتفلترو را بازسازی کند، زیرا. او می خواست یک شهر ایده آل ایجاد کند. برای این منظور از معماران لوسیانو دا لورانا و فرانچسکو دی جورجیو مارتینی دعوت کرد. هنرمندان نه تنها از ایتالیا روی تزئین کاخ کار کردند. او پیرو دلا فرانچسکا را دعوت کرد و پائولو اوچلو برای او کار کرد و جووانی بوکاتی و هلندی ها به ویژه یوستوس ون گنت.

او با هلندی ها دوست بود، مشترک شد هنرمندان هلندی. در واقع، شاید در بیشتر موارد، پیرو دلا فرانچسکا با آثار هنرمندان هلندی دقیقاً از دوک اوربینو مونتفلترو آشنا شد. او گردآورنده نسخ خطی بود و کتابخانه وسیعی را گردآوری کرد. او کار بزرگی انجام داد هنرمندان مختلفاز جمله هلندی ها. او میزبان مهمان نوازی بود و در اینجا پذیرای مردم بزرگی بود. در واقع او کارهای زیادی انجام داد. تنها چیزی که او به عنوان مردی که قبلاً خودش را ساخته بود و چیزهای زیادی جمع کرده بود، به عنوان مخالف چاپ شناخته می شد که در آن زمان شروع به گسترش کرده بود. او عاشق نسخه های خطی بود و تایپوگرافی را انکار می کرد، آن را نمی پذیرفت، آن را هنر مکانیکی نامید که آینده ای برای آن وجود ندارد. در واقع می فهمیم که اینطور نیست.

همسر او باتیستا اسفورزا دوشس اوربینا، همسر دوم فدریکو دا مونتفلترو، مادر دوک گویدوبالدو دامونتفلترو و مادربزرگ شاعر معروف ویتوریو کولونا است که میکل آنژ پس از آن عاشق او خواهد شد. او شعرهایی را به او تقدیم خواهد کرد و ما هنوز این نام را به یاد داریم. فقط مادربزرگ او در اینجا نماینده است.

باتیستا به یونانی و لاتین مسلط بود. او اولین سخنرانی عمومی خود را در چهار سالگی به زبان لاتین انجام داد. آن ها او در دوران کودکی تحصیلات بسیار خوبی داشت. با توانایی زیاد خطابهحتی یک بار با پاپ پیوس دوم، کسی که سیگیسموندو مالاتستا را نابود کرد، صحبت کرد. شاعر جووانی سانتی باتیستا را دختری توصیف می کند که دارای هدایای نادر، فضیلت و غیره است. عموی باتیستا، فرانچسکو اسفورزا، ازدواج او را با فدریکو دا مونتفلترو، دوک اوربینو، که 24 سال از او بزرگتر بود، ترتیب داد. این عروسی در فوریه 1460 برگزار شد، زمانی که باتیستا تنها 13 سال داشت. اما، به اندازه کافی عجیب، ازدواج بسیار خوشحال شد، این زوج به خوبی یکدیگر را درک کردند.

او با تبدیل شدن به همسر دوک اوربینو، در اداره ایالت شرکت کرد. علاوه بر این، زمانی که شوهرش غایب بود، این کار را به عهده گرفت و او به عنوان یک مرد نظامی اغلب اوقات دور بود. و او تمام این وضعیت را داشت ، اگرچه خیلی بزرگ نبود - دوک نشین اوربینو عالی نبود ، قابل مقایسه با فلورانس و غیره نبود ، اما با این وجود هنوز هم است. ایالت کوچکو او با آن برخورد کرد. فدریکو اغلب در مورد امور ایالتی با او صحبت می کرد، و او اغلب حتی در خارج از اوربینو، یعنی. انجام ماموریت های دیپلماتیک او مادر پنج فرزند بود. در ابتدا دخترانی داشت، اما سرانجام در 24 ژانویه 1472، سرانجام پسری به دنیا آورد، وارث گیدوبالدو. اما سه ماه پس از تولد پسرش باتیستا اسفورزا که هرگز از یک بارداری سخت و زایمان سخت بهبود نیافت، بیمار شد و در ژوئیه همان سال درگذشت.

برخی از محققان معتقدند که فقط این پرتره دوتایی به یاد همسر کشیده شده است. وقتی او رفته بود در هر صورت این کار بسیار قابل توجهی است. و شاید در میان هنرمندان کواتروچنتو، به سختی بتوانیم کسی را در کنار خود قرار دهیم، زیرا اینجا واقعاً فقط یک سرود برای این زوج متاهل است و با شگفتی ساخته شده است. بیان هنریمن می گویم شجاعت حتی تا آنجا که به چشم انداز مربوط می شود، دیگر مشروط نیست، بلکه کاملاً شگفت انگیز طراحی شده است. و البته این یک چیز زیبایی فوق العاده است.

بیایید جلوتر برویم، زیرا حتی این مهم پایان کار دلا فرانچسکا نیست، اگرچه دوک اوربینو آخرین حامی هنر و مشتری اصلی آثار این هنرمند بود. برای او، مدونای معروف Montefeltro را ساخت، جایی که فدریکو نیز در زره پوش حضور دارد و در مقابل تاج و تخت مدونا زانو زده است. اما دوباره می خواهم توجه شما را به این واقعیت جلب کنم که در اینجا پیرو دلا فرانچسکا بدون هاله انجام می دهد: مقدسین و یک مرد واقعی، یک معاصر، مشتری او عملا برابر است. علاوه بر این، اگر شکل فدریکو دا مونتفلترو را از روی زانوهای او در رشد کامل قرار دهیم، این رقم حتی از مقدسین بالاتر خواهد بود، مقیاس او در اینجا بزرگتر خواهد بود. ما نمی دانیم که آیا پیرو دلا فرانچسکا چنین قصدی داشته است یا نه، اما به هر حال نزدیک شدن زمین و آسمان به وضوح در او نهفته است.

تقدس با و بدون هاله

در اینجا می خواهم نشان دهم که او چگونه هاله ها را کاملاً رها کرد. این هم یکی از چیزهای معروف او، مدونا دل پرتو. اگر به خاطر داشته باشید او در سینما با آندری تارکوفسکی در فیلم نوستالژی پیدا می شود. بالاخره آنجا در آریزو است. این مدونای باردار است. همچنین دارای نوعی نمایشنامه و رمز و راز و نوعی احساس درونی از آنچه در آن می گذرد دارد. و در اینجا چنین هاله ای سنتی را به شکل بشقاب می بینیم، کاملاً برای این زمان، گویی بالای سر مدونا معلق است. اما به نظر نمی رسد که او مورد نیاز باشد. اگر او نبود... و حتی فرشتگان هم می توانستند بدون هاله کار کنند. شاید این خواسته مشتری بوده است.

در اینجا یک اثر دیگر است که چنین، می توانم بگویم، دوره گذار بین هاله ها در قالب یک صفحه و رد کامل هاله ها را نشان می دهد.

این پلیپتیچ معروف پیرو دلا فرانچسکا با سنت آنتونی است، حتی خیلی زود، که در آن صفحه به وضوح از طلا یا نوعی فلز صیقلی ساخته شده است، جایی که حتی سر مدونا منعکس شده است. چنین شیئی سازی هاله نشان می دهد که آنها قبلاً درک کرده بودند که به سادگی تابش نور در اطراف سر غیرممکن است، به نوعی از نظر مادی شکست خورده است. البته، رافائل تنها با یک نوار نازک مشروط بالای سرش از پسش برمی‌آید، اما پیرو دلا فرانچسکا در نهایت به این نتیجه رسید که نه فرشتگان و نه مقدسین نیازی به هاله ندارند تا تقدس را به تصویر بکشند.

در اینجا یکی دیگر از مدونای او، Senigallia Madonna است، که در آن ما یک دختر دهقانی قوی را در تصویر مدونا می بینیم، یک نوزاد قوی در آغوش او، و فرشتگان نیز کاملاً مانند بچه های دهقان در جشن های زیبا هستند. لباس، نوجوانان، برای تعطیلات ظاهر می شوند. این هم چنین حرکت جالبی است: از یک طرف به نظر می رسد از آسمان به زمین است و از طرف دیگر، گویی تقدیس ساده ترین چیزها است. بله، مدونا هم مثل ما بود، او یک دختر دهقانی ساده بود. و اگر چنین معجزه‌ای برای او اتفاق افتاد، او درگیر راز تجسم بود، به این معنی است که هر یک از ما می‌توانیم درگیر چیزی معجزه‌آسا، الهی باشیم، بدون این صفات اضافی با آن جهان تماس پیدا کنیم. مردم آن زمان اینگونه می اندیشیدند.

پیری در نوشته های علمی

قبلاً گفته‌ام که آثار پیرو دلا فرانچسکا در اوربینو آخرین کارهای بزرگ، آخرین سفارش‌ها بودند. پس از آن هیچ چیز تاریخی وجود ندارد. آیا او نوشته است یا نه، ما نمی دانیم. واساری می نویسد که او زود نابینا شد و تقریباً بیست سال بود که اصلاً کار نکرد. وی در سال 1492 درگذشت. ده سال قبل از آن، حامی او فدریکو دا مونتفلترو درگذشت. و این واقعیت که او کار نکرد، چیزی ننوشت، وازاری با این واقعیت توضیح می دهد که او نابینا بود.

در واقع، وصیت نامه دیکته شده توسط پیرو دلا فرانچسکا در سال 1487، پنج سال قبل از مرگ، او را فردی با جسم و روح سالم توصیف می کند و انسان را به این فکر می اندازد که اگر نابینایی وجود داشته باشد که وازاری به آن اشاره می کند، به احتمال زیاد به کوری برخورد کرده است. استاد کاملا در سالهای بعدو در سالهای اخیر به سادگی از نقاشی فاصله گرفت و خود را وقف کارهای علمی کرد. در همین دوران بود که دو رساله علمی معروف خود را نوشت. اولین مورد "در مورد دیدگاه مورد استفاده در نقاشی" است، نوعی کتاب درسی در مورد پرسپکتیو. می دانیم که بسیاری در مورد دیدگاه نوشته اند. اما، شاید، پیرو دلا فرانچسکا برای اولین بار است که این پدیده به نحوی بسیار واضح از نظر علمی و ریاضی اثبات شده است. و همچنین «کتاب پنج جامد منظم» را نوشت که حاوی راه‌حل‌های عملی برای مسائل استریومتری است. او با کار علمی خود چنان که قبلاً گفتم اعتبار زیادی به دست آورد. شاید حتی کسی برای این کار او را بیشتر از نقاشی قدر دانسته است.

و به این رساله ها بود که یک سلسله سرنخ کرد، یعنی. مناظر شهری، با یک شهر ایده آل. گفتیم که فدریکو دا مونتفلترو آرزوی ساختن چنین شهری ایده آل از اوربینو را داشت. بگذریم، او موفق نشد. اینکه آیا این ایده او بود، یا آلوده به این ایده از پیرو دلا فرانچسکا - که ایده او در اینجا، که بنیانگذار آن بود، سخت است گفت، اما با این وجود، ایده شهر ایده آل، هنوز هم بسیار زیبا است. ، با چشم انداز ترسیم شده، در رساله های او و در تصاویر آنها توسط پیرو دلا فرانچسکا تجسم یافته است.

جالب اینکه رساله سومی هم وجود داشت. در مورد او کم نوشته شده است، زیرا این دو رساله قابل توجهی هستند و سومی در مورد محاسبات بود و حاوی چیزهایی بود که به نظر می رسید از نقاشی و دیدگاه دور است. علایق و نیازهای عملی آن را دیکته می کرد. به نظر می رسد که روشنفکری مانند پیرو دلا فرانچسکا از نوشتن رساله ای با عنوان "درباره اصول خاصی از حساب مورد نیاز بازرگانان و برخی از عملیات تجاری" رضایت داشته است. آن ها در واقع، او به اقتصاد، حسابداری و این قبیل چیزهای عملی علاقه داشت. او همچنین با سهمی که می گویم از چنین علاقه علمی در این باره نوشت و این یک بار دیگر تأکید می کند که بین هنر، علم و زندگی پیوندهای نزدیک وجود داشته است. آنها آن را به اشتراک نمی گذاشتند.

همانطور که گفتم پیرو دلا فرانچسکا در سال 1492 درگذشت. به طور کلی، امسال سال بسیار جالبی است، شاید ارزش صحبت کردن در مورد آن را داشته باشد، امسال اتفاقات زیادی افتاده است. مرگ او را به 11 یا 12 اکتبر نسبت می دهند، یعنی. تقریباً پایان امسال است او میراث بزرگی از خود به جای گذاشت. او معلم بسیاری از نقاشان بود، به ویژه لوکا سیگنورلی، بر ملوزو دا فورلی، جیووانی سانتی، پدر رافائل و دیگر استادان اومبریایی تأثیر گذاشت. و حتی در آثار اولیه خود رافائل، محققان ردپایی از تأثیر پیرو دلا فرانچسکا را می یابند.

اما وارثان واقعی پیرو دلا فرانچسکا را البته باید در ونیز جست و جو کرد، جایی که در اوایل دهه 70، جیووانی بلینی، که با او نیز آشنا بود، درک جدیدی از چشم انداز و رنگ به ارمغان آورد که فقط از استاد بورگو سان گرفته شده بود. Sepolcro، شهر کوچکی در ایتالیا که کارهای زیادی برای هنر ایتالیایی انجام داده است.

ادبیات

1. استاخوف ی. پیرو دلا فرانچسکو. شهر سفید. م، 2013.
2. Vasari J. بیوگرافی مشهورترین نقاشان.
3. Venediktov A. رنسانس در ریمینی. م.، 1970.
4. موراتوف P. P. تصاویر ایتالیا. مسکو: آرت-رودنیک، 2008.
5. استپانوف A. V. هنر رنسانس. ایتالیا قرون XIV-XV. - سنت پترزبورگ: ABC Classics، 2003.
6. معمای Ginzburg K. Pierrot: Piero della Francesca / پیش گفتار. و ترانس. از ایتالیایی میخائیل ولیژف. - م.: نقد ادبی جدید، 2019.

6. پیرو دلا فرانچسکا - تصویر کرامت انسانی

نقاشی به عنوان یک علم

قهرمان داستان امروز ما پیرو دلا فرانچسکا است. او نه تنها یک هنرمند عالی، بلکه یک ریاضی دان، و یک نظریه پرداز هنر، و به طور کلی فردی بسیار همه کاره بود. او می دانست که چگونه با افراد مختلف دوست شود، گاهی اوقات مخالف. کتابخانه آمبروسیان در میلان شامل رساله های او - "درباره دیدگاه در نقاشی" و "کتاب پنج جامد صحیح". او به طور جدی درگیر توسعه نظری بود و می توان او را سلف واقعی لئوناردو نامید، مردی که قبلاً جهانی بود، که حتی معتقد بود نقاشی یک هنر نیست، بلکه یک علم است.

در اینجا، شاید، پیرو دلا فرانچسکا نیز با همان علاقه علمی، پرسپکتیو ساخت، با نقاشی برخورد کرد، زیرا همه آنها، البته، درگیر پرسپکتیو بودند. یعنی پیرو دلا فرانچسکا آن را به مراکز کوچک منتقل کرد، نه تنها به پایتخت ها. این دیدگاه قبلاً در فلورانس در رم مورد مطالعه قرار گرفته است. اما او که خودش یک استانی بود، علاقه اش به چشم انداز را به کوچکترین مراکز ایتالیا منتقل کرد.

او به نقاشی هلندی علاقه نشان داد - ما تأثیر هلند و وام گیری را خواهیم دید که پیرو دلا فرانچسکا بسیار خلاقانه به آثار خود منتقل کرد. او به تکنیک جدید رنگ روغن علاقه نشان داد و یکی از کسانی بود که تمپر و رنگ روغن را با هم ترکیب کرد و سپس عمدتاً به روغن روی آورد، زیرا این تکنیک باعث می شد تا به برخی از اثرات بیشتر دست یابد.

او در سراسر ایتالیا کار کرد: در زادگاهش Borgo San Sepolcro، جایی که او متولد شد، در پروجا، اوربینو، لورتو، آریزو، فلورانس، فرارا، ریمینی، رم. شهرت مادام العمر او بلند بود، معاصران او اهمیت او را حتی در آثار ادبی مختلف تشخیص دادند. از این رو، برای مثال، جیووانی سانتی، در وقایع نگاری قافیه ای خود، از پیرو دلا فرانچسکا در زمره بزرگترین هنرمندان قرن یاد می کند و لوکا پاچیولی، شاگرد پیرو دلا فرانچسکا، او را در رساله نظری خود کاملاً بر اساس عقاید او تمجید می کند.

از همه اینها می توان نتیجه گرفت که پیرو دلا فرانچسکا حتی در آن زمان نه تنها به خاطر خلاقیت های زیبایش، بلکه همچنین برای کارهای نظری و توانایی های فکری برجسته اش تحسین برانگیخت. و جورجیو وازاری، البته، آن را در زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران گنجانده است. اما خیلی زود، جایی از قرن هفدهم، کاملاً فراموش می شود. نام او به نوعی در میان نام های بزرگ کواتروسنتو گم شده است و این هنرمند تنها در قرن نوزدهم دوباره کشف شد. اما پس از افتتاح این علاقه از بین نمی رود.

دوره اولیه خلاقیت

پیرو یا Pietro di Benedetto dei Franceschi در حدود سال 1420 در شهر Borgo San Sepolcro متولد شد. این یک شهر کوچک در اومبریا است، بسیار زیبا، که هنوز ساختمان های قرون وسطایی و رنسانس خود را حفظ کرده است. پدرش یک رنگرز و تاجر پشم بود، اما او در اوایل زمانی که پیرو هنوز در رحم بود درگذشت. بنابراین، او پدرش را نمی شناخت، او توسط مادرش بزرگ شد و نام او را - پیرو دلا فرانچسکا، در نسخه زنانه گرفت. اما نسخه دیگری وجود دارد که این نام عمومی پیرو دلا فرانچسکا است که پدرش مدت طولانی زندگی می کرد. در هر صورت، ما از دوران کودکی او اطلاعات کمی داریم. درست است، معلوم است که اولین کار او، تصویری یا حداقل کم و بیش مرتبط با هنر، خیلی زود بود. او آن را در 11 سالگی دریافت کرد، زمانی که اولین سفارش خود را به او دادند: نقاشی شمع های کلیسا. بنابراین ، در اوایل کودکی ، او به هنر علاقه نشان داد.

برخی از محققان معتقدند که اولین معلم او هنرمند خاصی از سیهنا بوده است، حتی نامی از او برده نشده است، اما اخبار بسیار موثق تر است که او در دوره اولیه با Domenico Veneziano کار می کرد و کاملاً ممکن است، این را می توان با برخی مشاهده کرد. دومینیکو ونزیانو نیز در تحلیل سبک، مفهوم هنر، مهارت‌های اولیه یا مهارت‌های اولیه نقاشی را در آن به کار برد. دومنیکو ونزیانو نقاش جالبی بود، اگرچه شاید در رتبه اول نبود. با این وجود، او علاقه ای به شخص داشت که در پرتره های او، پرتره های پروفایل مشاهده می شود. جالب اینجاست که هنرمندان Quattrocento عاشق پرتره های پروفایل هستند که به ما این فرصت را می دهد تا فردی را ببینیم که به ما نگاه نمی کند، اما انگار زندگی خود را دارد.

این کاملاً سنتی بود، زیرا «مکالمه مقدس»، این محراب ها، که در آن قدیسان در کنار مدونا آنقدر که با هم صحبت می کنند، نمی ایستند و دعا می کنند، همچنین بسیار مشخصه دومنیکو ونزیانو بود.

و اولین کارهای پیرو دلا فرانچسکا نیز با چنین ژانری مرتبط بود که در آن زمان بسیار رایج بود. می دانیم که یکی از اولین آثار تاریخی او، اگرچه احتمالاً آثار قبلی وجود داشته است، سال 1439 است، زیرا نام پیرو دلا فرانچسکا در اسناد به همراه دومنیکو ونزیانو یافت می شود و می گوید که او کلیسای سنت گیدیو را نقاشی کرده است. برای آن پرداخته است. این نقاشی باقی نمانده است.

او به همراه دومنیکو ونزیانو روی تزیین کلیسای سانتا ماریا نووا در فلورانس کار کرد و به لطف این کار در واقع با هنرمندان فلورانسی آشنا شد که تازه در حال توسعه چشم انداز بودند. و از همان زمان ظاهراً با این فکر بیمار شد و به آن فکر کرد و در اواخر عمر رساله های بسیار جدی نوشت. در سال‌های 1460، او سفارش ساخت یک پلیپتیچ بزرگ «The Misericordia Brotherhood» («برادران رحمت») را گرفت و امروز نسبتاً معروف خود را نوشت: «Misericordia Madonna در محاصره مقدسین».

باید گفت که پیرو دلا فرانچسکا نیز یک شخصیت عمومی بود، زیرا پس از بازگشت از سفر با دومنیکو ونزیانو، به عنوان عضو شورای شهر انتخاب شد. اسنادی نیز در این باره وجود دارد. این نشان می دهد که او نه تنها در هنر چنین فردی بسته بود، بلکه از نظر اجتماعی نیز بسیار مهم بود، او در شهر خود نقش اجتماعی زیادی ایفا کرد. بنابراین، او دستور اجرای محراب را از "برادری میسریکوردیا" دریافت می کند. شرایط بسیار سخت بود، به هنرمند دستور داده شد که از بهترین و گران ترین رنگ ها استفاده کند، نه از طلا و نه مواد معدنی که در آن زمان با آنها نقاشی می کرد، در امان بماند. سه سال دیگر قرار بود سه سال دیگر آماده شود. اما در واقع، سه‌گانه فقط تا سال 1460 آماده شد، یعنی. پیرو دلا فرانچسکا بیش از پنج سال روی آن کار کرد.

در حال حاضر حفظ شده است، البته، نه خیلی خوب. اما در حال حاضر در این کار نسبتاً اولیه، ویژگی و سبک او قابل مشاهده است. البته او چیزی از دومنیکو ونزیانو گرفت، اما از همان ابتدا خودش را به عنوان فردی که دنیا را به روش خودش می بیند نشان می دهد. او با ساختن تصویر، از یک سو، برای واقع گرایی نهایی و نسبتاً مختصر تلاش می کند. از سوی دیگر، او برخی رازهای شگفت انگیز و غیرقابل توضیح از تصاویر خود را حفظ کرده است. تصاویر بسیار ساده و حتی گاهی اوقات چهره افراد معمولی هستند، اما با این حال همیشه رمز و راز خاصی در آنها وجود دارد. و من می‌توانم بگویم که این حتی نوعی حقه پیرو دلا فرانچسکا است: او شما را مجبور می‌کند جلوی کارش بایستید و شروع به باز کردن آن کنید.

شاهدان عینی اتفاقی مقدس

اگر این کمتر در "Madonna of Misericordia" باشد، پس در حال حاضر در معروف "تعمید" از گالری ملی لندن، این تقریباً اواخر دهه 40 است، همچنین یک دوره نسبتاً اولیه، ما این را با وضوح کامل می بینیم. به طور کلی، بسیاری از مردم در مورد این "تعمید" می نویسند: اینجا چیزهای نامفهوم زیادی وجود دارد. از یک سو، این یک داستان انجیلی معروف است: غسل تعمید مسیح توسط یحیی باپتیست در اردن. از طرفی اینجا فضای خاصی حاکم است. چه این یک اجرای تئاتری باشد یا یک چشم انداز... این به هیچ وجه تصویری از انجیل نیست.

سه فرشته ای که در کنار هم ایستاده اند در ابتدا به عنوان سه دختر شناخته می شوند که یا می خوانند یا به آن فکر می کنند یا به سادگی در کنار هم ایستاده اند. به نظر می رسد همه چیز ربطی ندارد. و در عین حال حضور متافیزیک خاصی را احساس می کنیم. در پس زمینه، مردی لباس هایش را در می آورد - چنین لحظه ای خانگی. از سوی دیگر، به نظر می رسد تصویر مسیح که به وضوح در میان شخصیت های دیگر برجسته است، جذب می کند و انسان را متحیر می کند که در اینجا چه چیزی به تصویر کشیده شده است؟ انگار هنرمند غیر از این غسل تعمید چیز دیگری را در سر داشت.

این به ویژه در یکی دیگر از نقاشی های او که کمی بعد نقاشی شده است - "تاژک زدن" به وضوح دیده می شود. همچنین، به نظر می رسد، لحظه ای قابل درک از زندگی مسیح، از انجیل. مسیح نزدیک ستون ایستاده است، مردم در این نزدیکی ایستاده اند، یکی از آنها شلاق خود را تاب داد. اما دوباره، سه شخصیت نامفهوم در اینجا وجود دارد، در تعمید سه فرشته وجود دارد، در اینجا سه ​​جنتلمن با لباس مدرن پیرو دلا فرانچسکا هستند. آن ها این جا چه کار میکنند؟ آیا آنها به تازیانه ای فکر می کنند که به پس زمینه رفته است یا فقط در اینجا غریبه هستند و مردمی را به تصویر می کشند که متوجه اتفاقات مسیح و به طور کلی در زندگی نمی شوند؟

باید بگویم که در نقاشی های هنرمندان کواتروچنتو اغلب شخصیت هایی وجود دارد که به قولی هیچ ربطی به طرح مقدس ندارند. این چیزی است که ما در Mantegna دیدیم - افرادی که از سنت سباستین می گذرند. این را می توان در Antonello da Messina نیز مشاهده کرد: سنت سباستین به ستونی در میدان ونزیا گره خورده است، و مردم، انگار از بالکن خود به آن نگاه می کنند، گویی چیزی کاملا معمولی هستند. اینجا هم این شخصیت های مرموز حضور دارند. اما وجود این شخصیت های مرموز است که ما را به تعجب وا می دارد که اینجا چه خبر است. در مورد این نقاشی مطالب زیادی نوشته شده است. حتی این عقیده وجود دارد که این تازیانه زدن مسیح نیست، بلکه قسمت دیگری است که شاید حتی به تاریخ مدرن پیرو دلا فرانچسکا مربوط باشد. با این وجود، این تصویر با نام "تاژک زدن مسیح" به دست ما رسیده است.

و در همان ردیف می خواهم به "کریسمس" توجه کنم. این یکی از آخرین نقاشی های اوست. مشاهده می شود که در طول فعالیت خلاقانه خود کارهای خارق العاده ای انجام می دهد. آن ها توطئه های به ظاهر سنتی را می گیرد، اما آنها را بسیار خارق العاده می کند. این نقاشی حتی ناتمام تلقی می شود، زیرا برخی از قطعات بوم واقعاً بد نوشته شده اند و شخصیت های پس زمینه و غیره. هرچند شاید نمی خواست آن را تا آخر تمام کند. اما از سوی دیگر، فرشتگان آواز خوان در ستایش میلاد منجی بسیار خوب نوشته شده اند. آنها بسیار شبیه به نقش برجسته فرشتگان آوازخوان لوکا دلا روبیا در کلیسای جامع فلورانسی سانتا ماریا دل فیوره هستند.

به طور سنتی زانو زدن، عبادت مادر خدای شیرخوار و دراز کشیدن تقریباً روی زمین برهنه، روی چنین رختخواب، پارچه ای سبک، یک نوزاد. این نوزاد برهنه توجه بیننده را به خود جلب می کند و ما می فهمیم که تولد مسیح فرزند نه تنها شادی این فرشتگان است، اگرچه آنها در واقع شادی زیادی در چهره خود ندارند، بلکه این یک قربانی است.

به طور کلی، خوابیدن نوزاد روی زمین برهنه یک تکنیک رایج برای نقاشی در هلند است. در اینجا فقط می بینیم که او این تکنیک را به عاریت گرفته است. ما می توانیم این را در هوگو وان در گوس و دیگر هنرمندان شمالی ببینیم. ایتالیایی ها به ندرت از آن استفاده می کنند. اما با این وجود بر قربانی تاکید می کند. شخصیت‌های پس‌زمینه - احتمالا این یوسف نشسته است، احتمالاً این چوپان‌هایی هستند که آمده‌اند، می‌توان آنها را حدس زد، اما هنوز کل صحنه پر از نوعی معمای غیرقابل درک است. آیا این یک تئاتر است، زیرا این زمان اسرار است، و اسرار دقیقاً در نقشه های مقدس بازی می شدند. آیا واقعاً یک رویداد انجیلی است که به شیوه‌ای خاص تجربه شده است؟

همچنین لازم به ذکر است که در بسیاری از نقاشی های پیرو دلا فرانچسکا هیچ هاله ای وجود ندارد. ما در مورد دشواری تجربه و کنار آمدن با هاله ها در دوران پیش از رنسانس برای هنرمندان صحبت کردیم. که زمانی مانند یک درخشش بودند و بعد تبدیل به بشقاب هایی می شوند که وقتی شخصیت ها در فضا آشکار می شوند، شخصیت ها ناگهان در آنها تلو تلو می خورد. پیرو دلا فرانچسکا معمولاً هاله ها را رد می کند. او بلافاصله به این موضوع نرسید، ما بعداً به این مشکل با هاله نگاه خواهیم کرد. اما او قداست را در مقولات کاملاً متفاوتی منتقل می کند. در مقوله هایی که می توانم بگویم از چنین کرامت انسانی، در مقوله های زیبایی روستایی و آزادی شخصیت هایشان. خواهیم دید که این مضمون کرامت انسانی به ویژه در پرتره های او منتقل می شود. بنابراین، به نظر من این سه نقاشی - "تعمید"، "تاژک زدن مسیح" و "میلاد مسیح" - او را به عنوان یک هنرمند آشکارا عرفانی توصیف می کنند.

سیگیسموندو مالاتستا

به گفته وازاری، پیرو دلا فرانچسکا با وجود اصل استانی خود، به سرعت به یک هنرمند مشهور تبدیل می شود. او به شهرهای مختلف، نزد حاکمان مختلف و حتی به رم دعوت می شود تا در واتیکان کار کند. در آنجا ظاهراً مدت زیادی نمی ماند، بلکه به خدمت دوک سیگیسموندو مالاتستا می رود. در سال 1451 او احتمالاً به توصیه معمار لئون باتیستا آلبرتی به ریمینی نقل مکان کرد تا Tempio Malatestiano را نقاشی کند. "معبد مالاتستا"، که در آن او نقاشی دیواری با پرتره حاکم این شهر، سیگیسموندو پاندولفو مالاتستا، در مقابل حامی آسمانی خود - سنت زیگیزموند، یا به زبان ایتالیایی Sigismondo، کشید.

ریمینی شهر بسیار جالبی است. من در ریمینی توقف خواهم کرد، زیرا این شهر با تاریخ باستانی مرتبط است. به طور کلی، می توان در مورد هر شهر ایتالیایی زیاد صحبت کرد. اکثر آنها منشاء بسیار باستانی دارند. در ریمینی، پل تیبریوس منشا باستانی را ثابت می کند. این یک شهر اتروسکی است که سپس توسط روم فتح می شود، سپس به فرانک ها و غیره می رسد. و تحت قبیله مالاتستا به یک مرکز فرهنگی مهم تبدیل می شود.

این قبیله بیش از 200 سال در اینجا حکومت کرده است. و اینجا پرتره است. ما به دو پرتره نگاه خواهیم کرد. یکی از پرتره ها نقاشی شده است و دیگری سه پایه است. در اینجا یک پرتره به یاد ماندنی در معبد وجود دارد که نام خود مالاتستا را دارد. باید بگویم که شخصیت درخشان است. او لقب "گرگ رومانیا" را دریافت کرد. او نه تنها حاکم ریمینی، بلکه فرمانروای فانو و چزنا نیز بود. یکی از با استعدادترین فرماندهان، کاندوتییر زمان خود. اما یک چهره بسیار دراماتیک. نام مستعار مالاتستا به معنای "سر درد" است. به احتمال زیاد، این خود او نبود که آن را دریافت کرد، بلکه جد او رودولف در قرن دهم بود. از امپراطور برای سرسختی و خودخواهی.

خانواده مالاتستا بدنام بودند. گفته می شد که مادر سیگیسموندو با جادوگری ارتباط داشت. و همه چیز در مورد او گفته شد: اینکه او سه بار ازدواج کرده است، که اینها فقط ازدواج رسمی بوده و علاوه بر این، بسیاری از ارتباطات دیگر وجود داشته است. او متهم به مسموم کردن همسر اولش، خفه کردن همسر دومش شد و سومی هنوز به آن نرسیده بود. گناهان مختلفی به او نسبت داده می شود: محارم، ساختن پول تقلبی، بت پرستی و غیره. گفتن اینکه آیا این درست است یا نه سخت است.

واقعیت این است که Sigismondo Malatesta در تقاطع همان مبارزه بین Guelphs و Ghibellines، حامیان پاپ و حامیان امپراتور قرار داشت. و از آنجایی که او چنین شخصیت ناامیدانه ای داشت ، البته خیلی ها و مهمتر از همه پدر را راضی نکرد. پیوس دوم، یک انسان گرا و بسیار مشهور در این زمان حکومت می کرد. نام دنیوی او Enea Silvio Piccolomini است، مردی که حتی برای آثار ادبی خود شناخته شده است. اما در اینجا چیزی است که آنها به اشتراک نمی گذارند. و دو بار به دستور پاپ پیوس دوم او را تکفیر کردند و در سه میدان رم مجسمه سیگیسموندو را با علامت "من سیگیسموندو مالاتستا هستم، پسر پاندولفو، پادشاه خائنان، منفور خدا و مردم، محکوم به انفاق هستم." به دستور دانشکده مقدس سوزانده شود.» و پاپ چیزهای وحشتناکی در مورد او نوشت: "از نظر او ازدواج هرگز مقدس نبود، او با زنان متاهل ملاقات کرد، فقرا را شلوغ کرد، اموال را از ثروتمندان گرفت ..."، و غیره، متن عظیمی از اتهامات وجود دارد. پاپ سیگیسموندو مالاتستا.

درست است، مورخان پیشنهاد می کنند که متن برای پاپ توسط کسی جز رقیب مالاتستا، فدریکو دا مونتفلترو ساخته نشده است، او را امروز بر روی بوم های پیرو دلا فرانچسکا خواهیم دید. پاپ از مالاتستا خواست زمین هایی را که ظاهراً زمانی به پاپ تعلق داشت و اکنون به مالاتستا تعلق داشت، بازگرداند. اما ظاهراً سیگیسموندو بدون شوخ طبعی نبود، زیرا عمل سوزاندن مجسمه او در رم با نامه ای کوتاه و مهربان به پاپ پیوس پاسخ داد که در آن از او به خاطر چنین کارناوال خنده داری که برای رومی ها ترتیب داده شده بود تشکر کرد. روز عجیب و غریب، و فقط در مورد این که عمل آنقدر باشکوه نبود شکایت کرد. سیگیسموندو مالاتستا نوشت: "همه چیز با تو ضعیف است."

اما در نهایت مجبور شد به پاپ تسلیم شود، او زمین هایی را واگذار کرد، او را به لشکرکشی به یونان فرستادند. جالب است که او از یونان نه ثروتی آورد، نه غنایم خاصی، بلکه بقایای بقایای فیلسوف افلاطونی یونانی Gemistus Plethon را آورد که سپس در یکی از معابد ریمینی دفن کرد.

باید بگویم که ساکنان ریمینی او را دوست داشتند. کلیسای کلیسای جامع سنت فرانسیس نام او را دارد: رسماً به سنت فرانسیس تقدیم شده است و آنها او را Tempio Malatestiano می نامند. معبد مالاتستا در این معبد مقبره همسر سوم او که ظاهرا محبوب ترین آنهاست وجود دارد. و بسیاری از مورخان می نویسند که اگرچه او عاشق زنان بود، اما همیشه همان زن را دوست داشت که بعداً برای او مقبره گرانی برپا کرد. که اتفاقا باز هم پاپ او را سرزنش می کند و می گوید در این مقبره نمادهای بت پرستی زیادی وجود دارد. اما، متاسفم، در دوران رنسانس، جایی که هیچ نماد بت پرستی وجود نداشت! بنابراین مبارزه بین پاپ و مالاتستا احتمالاً فقط پژواک مبارزه سیاسی ابدی در ایتالیا است.

پیرو دلا فرانچسکا که در نقاشی‌های دیواری و پرتره‌ای مردی با چهره‌ای غرورآمیز، با نگاهی محکم، پر از کرامت انسانی، که می‌تواند مرگ را در چشمانش بنگرد. و از همه چیز معلوم می شود که این مرد روشن بین بوده است. این داستان سیگیسموندو مالاتستا است.

نقاشی های دیواری در آریزو

حرکت کن. در سال 1452، پیرو دلا فرانچسکا توسط خانواده قدرتمند واچی برای تکمیل کار در گروه کر کلیسای سن فرانچسکو به آریزو دعوت شد که با مرگ ویچی دی لورنزو نقاش فلورانسی قطع شد. آن ها او باید نقاشی های دیواری را تمام می کرد. و باید بگویم که او با این کار بسیار جالب کنار آمد ، اینها نقاشی های دیواری بسیار معروفی هستند که اکنون عمدتاً با نام پیرو دلا فرانچسکا مرتبط هستند.

دو کلمه در مورد شهر آریزو. این دوباره یکی از شهرهای فوق‌العاده ایتالیاست که تاکنون معروف و زیبا بوده است. این شهر باستانی توسکانی است، اولین سکونتگاه در قرن ششم در اینجا ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح ه. لاتین ها این شهر را آرتیوم می نامیدند، این شهر یکی از دوازده ایالت شهر اتروریا بود. از طریق تجارت با سایر شهرهای ایتالیا مرکزی به درجه قابل توجهی از رونق دست یافت. آنقدر موقعیت خوبی دارد که مسیرهای زیادی از آن می گذرد. از شهر باستانی اتروسکی، بقایای دیوار قلعه، ویرانه‌های گورستان در پوگی دل سول، و همچنین مجسمه‌های برنزی Chimera و Minerva حفظ شده‌اند. امروز آنها در موزه باستان شناسی فلورانس هستند. تیتوس لیوی آرتزو را پایتخت اتروسک ها نامید.

در زمان رومیان، این شهر به دلیل کارهای سفالی خود شناخته شده بود. گلدان های آرتینا به دورافتاده ترین نقاط امپراتوری روم و حتی فراتر از آن صادر می شد. از آرتیوم بود که گایوس سیلنیوس مایسناس، یکی از نزدیکان امپراتور اکتاویان آگوستوس، که به خاطر حمایتش از هنرها مشهور بود، آمد. در واقع، امروزه ما حامیان هنر را حامیان هنر می نامیم.

حاکمان ریمینی نیز حامی بودند و به پیرو دلا فرانچسکا دستور دادند که نقاشی های دیواری کلیسای سن فرانچسکو در آرتزو را به پایان برساند. موضوع اصلی در اینجا داستان صلیب است که خداوند بر روی آن مصلوب شد. منشأ او، اقامت او توسط ملکه هلن.

در اینجا چیزهای جالب زیادی وجود دارد. سقفی بسیار زیبا با چنین فرشتگان و مبشری. "تعالی صلیب"، "یافتن صلیب". در اینجا بسیاری از یافته های زیبای جالب وجود دارد.

به عنوان مثال، در ترکیب "رویای کنستانتین" پیرو دلا فرانچسکا، شاید برای اولین بار در نقاشی، سعی کرد نورپردازی شبانه را انجام دهد. آن ها ما به نوعی غروب را می بینیم و نوری را می بینیم که از داخل این چادر می آید. واضح است که از منظر دستاوردهای امروزی در نقاشی، این کمی ساده لوحانه به نظر می رسد. اما به یاد داشته باشید که این برای اولین بار انجام شد، زیرا قبل از پیرو دلا فرانچسکا همه چیز همیشه در نور خورشید خالص انجام می شد و هیچ کس به طور خاص به خود اجازه هیچ افکت سایه روشن یا عصرانه را نمی داد.

اما معروف‌ترین ترکیب از این چرخه نقاشی‌های دیواری، که اغلب بازتولید شده است، ترکیب «آمدن ملکه سبا به سلیمان» است. این واقعا یک ترکیب بسیار زیبا است که به دو بخش تقسیم می شود: قسمت داخلی، قسمت چشم انداز. و همراهان ملکه سبا - دختران بسیار زیبا در چنین ... می خواهم بگویم - لباس های فلورانسی، اگرچه این آریزو است. فلورانس در این زمان یک ترندسند بود. در هر صورت، دختران در لباس‌هایی شبیه به لباس‌هایی که پیرو دلا فرانچسکا از هموطنان خود می‌پوشیدند، شبیه هم عصران به نظر می‌رسند.

و این، البته، بهترین نقاشی، بهترین ترکیب رنگ هاست. او باز هم پروفایل ها را دوست دارد، این صحنه را همانطور که صحنه های مقدس همیشه نشان داده اند، به سمت تماشاگر نشان نمی دهد، اما در اینجا بیننده، همانطور که بود، به این فکر می کند. او دقیقاً نگاه نمی کند، بلکه به تماشاگر بیرونی آنچه در حال رخ دادن است تبدیل می شود و این موقعیت او به او این فرصت را می دهد که نه فقط تامل کند، بلکه به آن نگاه کند. و در واقع، نقاشی رنسانس اغلب به طور خاص برای تماشا ایجاد می شود. نه برای تفکر، بلکه برای نگاه کردن. زیرا ناگهان متوجه جزئیات جالب زیادی می شوید، تفاوت های ظریف زیبایی شناختی زیادی برای چشم ها. و در عین حال، چیزهای عرفانی وجود دارد که شاید بلافاصله مورد توجه قرار نگیرد، اما جو پیرو دلا فرانچسکا همیشه به نوعی جادوگر است.

در دوک های اوربینو

بیایید جلوتر برویم، زیرا پیرو دلا فرانچسکا مدت زیادی در هیچ شهری نمی ماند. او احتمالا بیشتر از همه در اوربینو ماندگار شد. این هم یک شهر فوق العاده است. در اینجا پیرو دلا فرانچسکا به فدریکو دا مونتفلترو، دوک اوربینو، دشمن سیگیسموندو مالاتستا، یا به تعبیر خفیف رقیب نزدیک می شود. خوب، او می توانست با همه جور آدمی دوست باشد و با قبایل مختلف متخاصم مهربان بود. اوربینو شهر معروفی است که زادگاه رافائل به حساب می آید. این شهر خیلی قدیمی نیست، باید بگویم. در اوایل قرون وسطی بوجود آمد و سرانجام در قرن سیزدهم شکل گرفت. اما تحت رهبری فدریکو دا مونتفلترو به یکی از مراکز زندگی فکری در ایتالیا تبدیل می شود.

دوک اوربینو، فدریکو دا مونتفلترو، مردی بسیار تحصیلکرده و همچنین مردی نظامی بود که از یک سرباز ساده به یک کاندوتییر تبدیل شد و با زنی شگفت‌انگیز به نام باتیستا اسفورزا ازدواج کرد که متعلق به خانواده‌ای مشهور و ثروتمند با اصالت میلانی بود. . و شاید مشهورترین اثر پیرو دلا فرانچسکا پرتره دوگانه دوک های اوربینو، فدریکو دا مونتفلترو و باتیستا اسفورزا باشد. و احتمالاً این یک کار برنامه ای برای خود پیرو دلا فرانچسکا است.

آنچه در اینجا می بینیم: دوباره یک تصویر نمایه. قبلاً معلم او Domenico Veneziano عاشق تصویر پروفایل بود و بسیاری از هنرمندان عاشق تصویر پروفایل بودند. اما در اینجا فقط پروفایل ها وجود ندارد: همسران با یکدیگر روبرو هستند، اما در بال های جداگانه. به نظر می رسد که آنها توسط یک چشم انداز واحد به هم متصل شده اند، اما با قاب هایی از هم جدا شده اند. آن ها هر دو با هم هستند و جدا از هم. آنها همسر هستند و در عین حال هر یک از آنها شخصیتی شگفت انگیز، مستقل و درخشان هستند.

ترکیب پیرو دلا فرانچسکا از فیگورها و منظره شاید جالب ترین در میان بسیاری از هنرمندان باشد. اغلب هنرمندان نوعی منظره را از طریق پنجره می ساختند. محققان اغلب می نویسند که انسان رنسانس، به طور کلی، طبیعت را نمی شناخت و از آن می ترسید. او مرد شهر است. و درست است! در واقع، زندگی اصلی در شهرها اتفاق می افتد. اما برای پیرو دلا فرانچسکا، این منظره ای است که انسان بر آن تسلط دارد. این منظره ای است که بیشتر یک شخص را تکمیل و توضیح می دهد. این افق - منظره هم به پس‌زمینه تبدیل می‌شود و هم در عین حال، همانطور که بود، پشتیبانی. زیرا تصور این که این پرتره ها در پس زمینه ای خنثی هستند - ممکن است دیدنی باشد، اما اهمیت کمتری دارد. و در اینجا واقعاً فردی را می بینیم که هم بخشی از منظره است و هم از منظره بالاتر می رود. سرش به آسمان است. این آدمی است که زمین و آسمان را با هم ترکیب می کند، کسی که اصل بهشتی خود را می شناسد و به یاد می آورد و در عین حال محکم بر روی زمین می ایستد، سعی می کند بر این زمین مسلط شود و این زمین را مطیع خود کند. چه بگویم، به راستی که تمدن این زمان به طور فزاینده ای بر طبیعت قدم می گذارد.

در مورد تصویر پروفایل، هنوز ترفندی در اینجا وجود دارد. زیرا انتخاب چنین تصویر نمایه ای به این دلیل است که فدریکو نیمی از چهره خود را تغییر شکل داده است. در جنگ، بینی او شکسته شد، می توان دید - بینی با چنین قوز، و بخشی از صورت او مثله شده بود. پیرو دلا فرانچسکا برای اینکه این قسمت از شکل افتاده از چهره را نشان ندهد، نمایه فدریکو را به سمت چپ می چرخاند. محققان می نویسند که شکل مشخص بینی نتیجه کار جراحان است، او اصلاً با این به دنیا نیامده است. این بینی شکسته و ترمیم شده است که اکنون به این شکل است. اما این به او کرامت بیشتری می بخشد و او را عقاب می کند. و نگاه او کمی از زیر چنین پلک های بسته و چانه ای قوی - همه اینها چنین ویژگی قدرتمندی را به این شخص می دهد. و ما درک می کنیم که یک شخص بسیار مهم در مقابل خود داریم. و یک روپوش قرمز، یک کلاه قرمز و یک جلیقه قرمز نیز به این شخص اهمیت می دهد.

باید بگویم که پرتره‌ها با ترکیب‌بندی‌های نمادین بسیار جالبی تکمیل می‌شوند که در سمت عقب دیپتیک قرار گرفته‌اند. این پیروزی فدریکو و باتیستا را به تصویر می کشد. این یک رسم روم باستان است: معمولاً افراد مهم سوار بر نوعی واگن، ارابه، همراه با یک دسته، وارد شهر می شدند یا به آنها سلام می کردند و آنها را در چنین واگن هایی همراهی می کردند. و اینجا همه چیز بسیار جالب است. پیرو دلا فرانچسکا فدریکو را به عنوان یک فرمانده پیروز، با زره فولادی، با عصایی در دست، روی ارابه ای که توسط هشت اسب سفید کشیده شده بود، به تصویر کشید. پشت سر او شکوه بالدار ایستاده است که او را با تاج گل تاج گل می نشاند. در پای او چهار فضیلت است: عدالت، حکمت، قدرت، اعتدال. جلوتر چهره کوپید است، زیرا او قرار است با همسر محبوب خود ملاقات کند.

باتیستا سوار بر واگنی می شود که توسط یک جفت تک شاخ کشیده شده است - نمادی از بی گناهی و پاکی. کتاب دعا در دستانش است. او با سه فضیلت مسیحی همراه است: ایمان، امید و رحمت یا عشق. و دو چهره پشت سر او معنای یکسانی دارند. و در پایین کتیبه های لاتین آمده است: "او باشکوه است، سوار بر یک پیروزی درخشان، که برابر با شاهزادگان بلند مرتبه، با شکوه ابدی شایسته جلال می یابد، مانند عصایی که فضایل را در دست دارد". «کسی که در خوشبختی به همسر بزرگ پایبند بود، بر لبان همه مردم، مزین به شکوه بهره ها». چنین کتیبه‌های لاتینی است که به طور رسمی هم او و هم او را تجلیل می‌کند.

جالب است که آنها در اینجا برابر هستند. نه تنها شوهر، کاندوتییر، تجلیل می شود، بلکه او را، مثلاً، همسرش، مؤمن و بی گناه همراهی می کند. و به سمت هم می روند! آنها کشیده شده اند که به چشمان یکدیگر نگاه می کنند. این برابری زن و مرد نیز بخشی از کرامت انسانی است که پیرو دلا فرانچسکا می خواند. و باید بگویم که اینجا یک قطره چاپلوسی وجود ندارد. بله، البته این ارقام پیچیده بودند. احتمالاً فدریکو دا مونتفلترو همیشه برای از بین بردن مخالفان خود به روش های صادقانه متوسل نمی شد. اما کارهای مهم و جالب زیادی هم برای شهرش و هم برای کشورش به طور کلی انجام داد.

دو کلمه در مورد اینکه این افراد چه کسانی بودند. فدریکو دا مونتفلترو کاپیتان مزدور، حاکم و دوک اوربینو بود. او یک فرمانده با استعداد، حامی هنر بود، شهر قرون وسطایی اوربینو را به یک ایالت بسیار توسعه یافته با فرهنگی شکوفا تبدیل کرد. او خود را به نقش رهبر ارتش مزدور محدود نکرد ، اما به عنوان اولین دوک اوربینو ، تعداد زیادی از هنرمندان و دانشمندان را در دربار خود جمع کرد.

او قصد داشت کاخ مونتفلترو را بازسازی کند، زیرا. او می خواست یک شهر ایده آل ایجاد کند. برای این منظور از معماران لوسیانو دا لورانا و فرانچسکو دی جورجیو مارتینی دعوت کرد. هنرمندان نه تنها از ایتالیا روی تزئین کاخ کار کردند. او پیرو دلا فرانچسکا را دعوت کرد و پائولو اوچلو برای او کار کرد و جووانی بوکاتی و هلندی ها به ویژه یوستوس ون گنت.

او با هلندی ها دوست بود و مشترک هنرمندان هلندی بود. در واقع، شاید در بیشتر موارد، پیرو دلا فرانچسکا با آثار هنرمندان هلندی دقیقاً از دوک اوربینو مونتفلترو آشنا شد. او گردآورنده نسخ خطی بود و کتابخانه وسیعی را گردآوری کرد. او آثار شگفت انگیزی از هنرمندان مختلف از جمله هنرمندان هلندی داشت. او میزبان مهمان نوازی بود و در اینجا پذیرای مردم بزرگی بود. در واقع او کارهای زیادی انجام داد. تنها چیزی که به عنوان مردی که قبلاً خودش را ساخته بود و چیزهای زیادی جمع کرده بود، به عنوان مخالف چاپ شناخته می شد که در آن زمان شروع به گسترش کرده بود. او عاشق نسخه های خطی بود و تایپوگرافی را انکار می کرد، آن را نمی پذیرفت، آن را هنر مکانیکی نامید که آینده ای برای آن وجود ندارد. در واقع می فهمیم که اینطور نیست.

همسر او باتیستا اسفورزا دوشس اوربینا، همسر دوم فدریکو دا مونتفلترو، مادر دوک گویدوبالدو دامونتفلترو و مادربزرگ شاعر معروف ویتوریو کولونا است که میکل آنژ پس از آن عاشق او خواهد شد. او شعرهایی را به او تقدیم خواهد کرد و ما هنوز این نام را به یاد داریم. فقط مادربزرگ او در اینجا نماینده است.

باتیستا به یونانی و لاتین مسلط بود. او اولین سخنرانی عمومی خود را در چهار سالگی به زبان لاتین انجام داد. آن ها او در دوران کودکی تحصیلات بسیار خوبی داشت. او با داشتن توانایی زیادی در سخنرانی، حتی یک بار با پاپ پیوس دوم، کسی که سیگیسموندو مالاتستا را نابود کرد، صحبت کرد. شاعر جووانی سانتی باتیستا را دختری توصیف می کند که دارای هدایای نادر، فضیلت و غیره است. عموی باتیستا، فرانچسکو اسفورزا، ازدواج او را با فدریکو دا مونتفلترو، دوک اوربینو، که 24 سال از او بزرگتر بود، ترتیب داد. این عروسی در فوریه 1460 برگزار شد، زمانی که باتیستا تنها 13 سال داشت. اما، به اندازه کافی عجیب، ازدواج بسیار خوشحال شد، این زوج به خوبی یکدیگر را درک کردند.

او با تبدیل شدن به همسر دوک اوربینو، در اداره ایالت شرکت کرد. علاوه بر این، زمانی که شوهرش غایب بود، این کار را به عهده گرفت و او به عنوان یک مرد نظامی اغلب اوقات دور بود. و او همه این حالت را حفظ کرد ، حتی اگر خیلی بزرگ نباشد - دوک نشین اوربینو عالی نبود ، با فلورانس و غیره قابل مقایسه نبود ، اما با این وجود هنوز یک ایالت کوچک است و او با آن کنار آمد. فدریکو اغلب در مورد امور ایالتی با او صحبت می کرد، و او اغلب حتی در خارج از اوربینو، یعنی. انجام ماموریت های دیپلماتیک او مادر پنج فرزند بود. در ابتدا دخترانی داشت، اما سرانجام در 24 ژانویه 1472، سرانجام پسری به دنیا آورد، وارث گیدوبالدو. اما سه ماه پس از تولد پسرش باتیستا اسفورزا که هرگز از یک بارداری سخت و زایمان سخت بهبود نیافت، بیمار شد و در ژوئیه همان سال درگذشت.

برخی از محققان معتقدند که فقط این پرتره دوتایی به یاد همسر کشیده شده است. وقتی او رفته بود در هر صورت این کار بسیار قابل توجهی است. و شاید در میان هنرمندان کواتروچنتو به سختی بتوانیم کسی را در کنار خود قرار دهیم، زیرا اینجا واقعاً فقط یک سرود برای این زوج متاهل است و می توانم بگویم با بیان هنری شگفت انگیز و شجاعت ساخته شده است. حتی تا آنجا که به چشم انداز مربوط می شود، دیگر مشروط نیست، بلکه کاملاً شگفت انگیز طراحی شده است. و البته این یک چیز زیبایی فوق العاده است.

بیایید جلوتر برویم، زیرا حتی این مهم پایان کار دلا فرانچسکا نیست، اگرچه دوک اوربینو آخرین حامی هنر و مشتری اصلی آثار این هنرمند بود. برای او، مدونای معروف Montefeltro را ساخت، جایی که فدریکو نیز در زره پوش حضور دارد و در مقابل تاج و تخت مدونا زانو زده است. اما دوباره می‌خواهم توجه شما را به این واقعیت جلب کنم که در اینجا پیرو دلا فرانچسکا بدون هاله عمل می‌کند: قدیسان و یک شخص واقعی، یک معاصر، مشتری او عملاً برابر می‌شوند. علاوه بر این، اگر شکل فدریکو دا مونتفلترو را از روی زانوهای او در رشد کامل قرار دهیم، این رقم حتی از مقدسین بالاتر خواهد بود، مقیاس او در اینجا بزرگتر خواهد بود. ما نمی دانیم که آیا پیرو دلا فرانچسکا چنین قصدی داشته است یا نه، اما به هر حال نزدیک شدن زمین و آسمان به وضوح در او نهفته است.

تقدس با و بدون هاله

در اینجا می خواهم نشان دهم که او چگونه هاله ها را کاملاً رها کرد. این هم یکی از چیزهای معروف او، مدونا دل پرتو. اگر به خاطر داشته باشید او در سینما با آندری تارکوفسکی در فیلم نوستالژی پیدا می شود. بالاخره آنجا در آریزو است. این مدونای باردار است. همچنین دارای نوعی نمایشنامه و رمز و راز و نوعی احساس درونی از آنچه در آن می گذرد دارد. و در اینجا چنین هاله ای سنتی را به شکل بشقاب می بینیم، کاملاً برای این زمان، گویی بالای سر مدونا معلق است. اما به نظر نمی رسد که او مورد نیاز باشد. اگر او نبود... و حتی فرشتگان هم می توانستند بدون هاله کار کنند. شاید این خواسته مشتری بوده است.

در اینجا یک اثر دیگر است که چنین، می توانم بگویم، دوره گذار بین هاله ها در قالب یک صفحه و رد کامل هاله ها را نشان می دهد.

این پلیپتیچ معروف پیرو دلا فرانچسکا با سنت آنتونی است، حتی خیلی زود، که در آن صفحه به وضوح از طلا یا نوعی فلز صیقلی ساخته شده است، جایی که حتی سر مدونا منعکس شده است. چنین شیئی سازی هاله نشان می دهد که آنها قبلاً درک کرده بودند که به سادگی تابش نور در اطراف سر غیرممکن است، به نوعی از نظر مادی شکست خورده است. البته، رافائل تنها با یک نوار نازک مشروط بالای سرش از پسش برمی‌آید، اما پیرو دلا فرانچسکا در نهایت به این نتیجه رسید که نه فرشتگان و نه مقدسین نیازی به هاله ندارند تا تقدس را به تصویر بکشند.

در اینجا یکی دیگر از مدونای او، Senigallia Madonna است، که در آن ما یک دختر دهقانی قوی را در تصویر مدونا می بینیم، یک نوزاد قوی در آغوش او، و فرشتگان نیز کاملاً مانند بچه های دهقان در جشن های زیبا هستند. لباس، نوجوانان، برای تعطیلات ظاهر می شوند. این هم چنین حرکت جالبی است: از یک طرف به نظر می رسد از آسمان به زمین است و از طرف دیگر، گویی تقدیس ساده ترین چیزها است. بله، مدونا هم مثل ما بود، او یک دختر دهقانی ساده بود. و اگر چنین معجزه‌ای برای او اتفاق افتاد، او درگیر راز تجسم بود، به این معنی است که هر یک از ما می‌توانیم درگیر چیزی معجزه‌آسا، الهی باشیم، بدون این صفات اضافی با آن جهان تماس پیدا کنیم. مردم آن زمان اینگونه می اندیشیدند.

پیری در نوشته های علمی

قبلاً گفته‌ام که آثار پیرو دلا فرانچسکا در اوربینو آخرین کارهای بزرگ، آخرین سفارش‌ها بودند. پس از آن هیچ چیز تاریخی وجود ندارد. آیا او نوشته است یا نه، ما نمی دانیم. واساری می نویسد که او زود نابینا شد و تقریباً بیست سال بود که اصلاً کار نکرد. وی در سال 1492 درگذشت. ده سال قبل از آن، حامی او فدریکو دا مونتفلترو درگذشت. و این واقعیت که او کار نکرد، چیزی ننوشت، وازاری با این واقعیت توضیح می دهد که او نابینا بود.

در واقع، وصیت نامه دیکته شده توسط پیرو دلا فرانچسکا در سال 1487، پنج سال قبل از مرگ، او را فردی با جسم و روح سالم توصیف می کند و انسان را به این فکر می اندازد که اگر نابینایی وجود داشته باشد که وازاری به آن اشاره می کند، به احتمال زیاد به کوری برخورد کرده است. استاد کاملاً در سالهای پایانی خود بود و در سالهای اخیر به سادگی از نقاشی فاصله گرفت و خود را وقف کارهای علمی کرد. در همین دوران بود که دو رساله علمی معروف خود را نوشت. اولین مورد "در مورد دیدگاه مورد استفاده در نقاشی" است، نوعی کتاب درسی در مورد پرسپکتیو. می دانیم که بسیاری در مورد دیدگاه نوشته اند. اما، شاید، پیرو دلا فرانچسکا برای اولین بار است که این پدیده به نحوی بسیار واضح از نظر علمی و ریاضی اثبات شده است. و همچنین «کتاب پنج جامد منظم» را نوشت که حاوی راه‌حل‌های عملی برای مسائل استریومتری است. او با کار علمی خود چنان که قبلاً گفتم اعتبار زیادی به دست آورد. شاید حتی کسی برای این کار او را بیشتر از نقاشی قدر دانسته است.

و به این رساله ها بود که یک سلسله سرنخ کرد، یعنی. مناظر شهری، با یک شهر ایده آل. گفتیم که فدریکو دا مونتفلترو آرزوی ساختن چنین شهری ایده آل از اوربینو را داشت. بگذریم، او موفق نشد. اینکه آیا این ایده او بود، یا آلوده به این ایده از پیرو دلا فرانچسکا - که ایده او در اینجا، که بنیانگذار آن بود، سخت است گفت، اما با این وجود، ایده شهر ایده آل، هنوز هم بسیار زیبا است. ، با چشم انداز ترسیم شده، در رساله های او و در تصاویر آنها توسط پیرو دلا فرانچسکا تجسم یافته است.

جالب اینکه رساله سومی هم وجود داشت. در مورد او کم نوشته شده است، زیرا این دو رساله قابل توجهی هستند و سومی در مورد محاسبات بود و حاوی چیزهایی بود که به نظر می رسید از نقاشی و دیدگاه دور است. علایق و نیازهای عملی آن را دیکته می کرد. به نظر می رسد که روشنفکری مانند پیرو دلا فرانچسکا از نوشتن رساله ای با عنوان "درباره اصول خاصی از حساب مورد نیاز بازرگانان و برخی از عملیات تجاری" رضایت داشته است. آن ها در واقع، او به اقتصاد، حسابداری و این قبیل چیزهای عملی علاقه داشت. او همچنین با سهمی که می گویم از چنین علاقه علمی در این باره نوشت و این یک بار دیگر تأکید می کند که بین هنر، علم و زندگی پیوندهای نزدیک وجود داشته است. آنها آن را به اشتراک نمی گذاشتند.

همانطور که گفتم پیرو دلا فرانچسکا در سال 1492 درگذشت. به طور کلی، امسال سال بسیار جالبی است، شاید ارزش صحبت کردن در مورد آن را داشته باشد، امسال اتفاقات زیادی افتاده است. مرگ او را به 11 یا 12 اکتبر نسبت می دهند، یعنی. تقریباً پایان امسال است او میراث بزرگی از خود به جای گذاشت. او معلم بسیاری از نقاشان بود، به ویژه لوکا سیگنورلی، بر ملوزو دا فورلی، جیووانی سانتی، پدر رافائل و دیگر استادان اومبریایی تأثیر گذاشت. و حتی در آثار اولیه خود رافائل، محققان ردپایی از تأثیر پیرو دلا فرانچسکا را می یابند.

اما وارثان واقعی پیرو دلا فرانچسکا را البته باید در ونیز جست و جو کرد، جایی که در اوایل دهه 70، جیووانی بلینی، که با او نیز آشنا بود، درک جدیدی از چشم انداز و رنگ به ارمغان آورد که فقط از استاد بورگو سان گرفته شده بود. Sepolcro، شهر کوچکی در ایتالیا که کارهای زیادی برای هنر ایتالیایی انجام داده است.

ادبیات

1. استاخوف ی. پیرو دلا فرانچسکو. شهر سفید. م، 2013.
2. Vasari J. بیوگرافی مشهورترین نقاشان.
3. Venediktov A. رنسانس در ریمینی. م.، 1970.
4. موراتوف P. P. تصاویر ایتالیا. مسکو: آرت-رودنیک، 2008.
5. استپانوف A. V. هنر رنسانس. ایتالیا قرون XIV-XV. - سنت پترزبورگ: ABC Classics، 2003.
6. معمای Ginzburg K. Pierrot: Piero della Francesca / پیش گفتار. و ترانس. از ایتالیایی میخائیل ولیژف. - م.: نقد ادبی جدید، 2019.