امروز، پایتخت می تواند به گالری های متعددی ببالد که اگر شیک نباشند، حداقل احساس اعتماد به نفس دارند. رئیس یکی از آنها، یوگنی کاراس، در مورد اینکه چگونه و چه کسی باید این تجارت را انجام دهد صحبت می کند.
گالری "آتلیه کاراس" در سال 1995 افتتاح شد. ایده ایجاد یک گالری در خانواده او که یک خانواده هنرمند بود، در سال 1986 آغاز شد، سپس اتاقی برای گالری آینده نیز وجود داشت. اتحادیه هنرمندان یک طبقه کامل را برای والدین یوجین برای یک کارگاه خلاق فراهم کرد: مساحت کل محل تقریباً 200 متر مربع بود. "من می خواستم فضایی برای "پیمایش" جالب ایجاد کنم ایده های خلاقانه, محیط فرهنگیبرای ارتباط افراد همفکر، بستری برای زندگی زیبا" - اوگنی کاراس به یاد می آورد.
ایجاد "فضا" با یک بازسازی بزرگ آغاز شد. این ساختمان نه تنها به تعمیر، بلکه به مرمت نیاز داشت. اما حتی پس از اینکه اتاق شکل مناسبی پیدا کرد، بلافاصله به «فضایی برای «پیمایش» ایده‌های خلاقانه تبدیل نشد.
تا سال 1995، «فرآیندی از انباشت دانش در این زمینه وجود داشت هنر معاصر". صاحب گالری آینده به دنبال درک آنچه در هنرهای زیبای اوکراین، روسیه، اروپا و آمریکا می افتد، بود. او همچنین شروع به بررسی دقیق کرد جهت های هنری، زیرساخت ها، احزاب، نام خانوادگی، رتبه بندی. قرار شد فقط آثار هنرمندان اوکراینی به نمایش گذاشته شود. کارکنان گالری شروع به تشکیل یک پایگاه داده کردند: آنها اطلاعاتی در مورد هنرمندان، عکس های آثارشان، متون تاریخ هنر جمع آوری کردند. و در سال 1995 شروع به دعوت از هنرمندان برای شرکت در برنامه های نمایشگاهی کردند.
وقتی نوبت به افتتاح گالری رسید، یوگنی کاراس همه چیز مورد نیازش را داشت: اول، یک فضای بزرگ و ارزان، دوم، ایده هایی برای نمایشگاه های آینده، سوم، پایگاه داده ای از هنرمندان و آثارشان، و چهارم، افراد همفکر شایسته.
نحوه باز کردن گالری: فریم
گالری "آتلیه کاراس" تنها پنج نفر استخدام می کند: یک گالری دار - سرپرست، کیوریتور، دبیر مطبوعات، مشاور و نمایشگاه.
موفقیت کل شرکت کاملاً به صاحب گالری بستگی دارد: به سلیقه و موقعیت او. این اوست که لحن را تعیین می کند، تصویر گالری را تشکیل می دهد. او تصمیم می گیرد که چه هنری برای گالری او قابل قبول است و چه هنری نیست. با چه نویسندگانی باید کار کند، با کدام - نه. او همچنین نوار گالری را تعیین می کند. لازم نیست یک گالری دار هنرمند باشد. نکته اصلی درک هنرهای زیبا و دوست داشتن آن است. به هر حال، مدیران هنری توسط برخی از دانشگاه های اوکراین آموزش دیده اند. به عنوان مثال، کیف آکادمی هنرو دانشگاه فرهنگ کیف
یوگنی کاراس دومین نقش مهم را به کیوریتور اختصاص می دهد. متصدی نمایشگاه ها را راه اندازی، سازماندهی و برپا می کند. کیوریتور نیاز به آموزش هنری دارد.
غرفه‌دار تصمیم می‌گیرد که این یا آن اثر را در کجا قرار دهد تا در انبوه عمومی "گم" نشود، به طوری که آثار دیگر را "انسداد" نکند، به طوری که نمایشگاه تا حد امکان برای مفهوم نمایشگاه مناسب باشد. یعنی سازماندهی نمایشگاه یک هنر کامل است، اغلب یک نمایشگاه ماهرانه اجرا شده به نقاشی ها "صدای جدید" می دهد.
در مورد مشاوران (که با بازدیدکنندگان و خریداران بالقوه کار می کنند) و یک دبیر مطبوعاتی (کار با رسانه ها) ، یوهن کاراس فارغ التحصیلان آکادمی کیف-موهیلا را برای این سمت ها گرفت. او ادعا می کند که حتی یک دانشگاه نمی تواند با فارغ التحصیلان دانشکده مطالعات فرهنگی آکادمی کیف-موهیلا رقابت کند. به زودی گالری برنامه نویسی خواهد داشت که فقط با منابع اینترنتی ایجاد شده و سرپرستی گالری سروکار دارد.
کارکنان گالری به طور متوسط درآمد دارند
از 200 تا 500 دلار در ماه.
نحوه باز کردن گالری: اسناد
به گفته یوگنی کاراس، برای افتتاح یک گالری هنر مدرن، به جز مجوزهای عمومی، نیازی به دریافت مجوز نیست. و هیچ کس به طور هدفمند گالری ها را بررسی نمی کند، زیرا گالری ها از نظر قانونی تنظیم نمی شوند: قوانین ما شامل چنین مفهومی از یک مفهوم خاص نیست. فعالیت های فرهنگیمانند "گالری".
نحوه باز کردن یک گالری: کار می کند
"گالری کاراس" خود را به عنوان یک گالری از هنر بنیادی معاصر معرفی می کند. یعنی اینجا هنر نشان می دهند. فن آوری های سنتی: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و عکاسی. و فقط در موارد نادر- نصب، رسانه و ویدئو آرت.
یوگنی کاراس سیستم خاص خود را برای ارزیابی هنرمندان دارد که با این حال وانمود به عینی بودن ندارد. او نظر کارشناسان را می خواهد که هنرمندان معتبری در محافل حرفه ای هستند، نویسنده را بر اساس اتفاقاتی که در آن شرکت داشته قضاوت می کند. اکثر سطح بالا به رسمیت شناختن بین المللیهنرمند - شرکت در معتبر جشنواره های بین المللیمانند دوسالانه ونیز.
مکانی که نویسنده در آن به نمایش گذاشته نیز نقش زیادی دارد. اگر هنرمند تماس بگیرد موزه های معروفمانند موزه لودویگ، موزه Steadlick و غیره که می تواند جایگاه بالای بین المللی خود را تایید کند. به گفته صاحب گالری در اوکراین بیش از 30 هنرمند از این دست وجود ندارد، او تنها چند نام را نام برد: ماکوف، ساوادوف، تیستول، رویتبرد، گنیلیتسکی، ژیوتکوف، سیلواشی و دیگران.
به گفته صاحب گالری، «یک گالری، مانند هر پروژه هنری، نه قوی ترین، بلکه توسط ضعیف ترین هنرمند یا پروژه قضاوت می شود. و بالا بردن "نوار" چندان دشوار نیست، چقدر دشوار است که آن را پایین نیاورد."
گالری «آتلیه کاراس» به منظور «غرق نشدن» به طور مرتب تحقیقاتی را انجام می دهد که هدف آن ارزیابی و پیش بینی است. موقعیت هنری، بهترین هنرمندان کشور را از نظر کارشناسان مشخص کنید. سیستم ساده است: آنها با 15 کارشناس (گالری داران، مدیران هنری) مصاحبه می کنند و از آنها می خواهند 50 هنرمند جالب را نام ببرند. به عنوان یک قاعده، نظرات آنها 80٪ مطابقت دارد. سپس از 50 مورد مشخص شده، از آنها خواسته می شود 10 قوی ترین را علامت گذاری کنند: تصادف - 20٪. به این ترتیب رتبه بندی داخلی شکل می گیرد.
گالری او به طور سیستماتیک با بیش از 30 هنرمند کار می کند. درست است، هر سال فضا را برای کار یک یا دو نویسنده جدید اختصاص می دهد. به طور متوسط سالانه 10-15 نمایشگاه برگزار می کند.
این گالری به بهترین وجه در مرکز شهر قرار دارد. اتاقی با مساحت 200 متر مربع را می توان ایده آل در نظر گرفت: نمایشگاه- 50-80 متر مربع، دفتر - 15-20 متر مربع، انبار - 30-50 متر مربع و اتاق های فنی (برای ذخیره سازی تجهیزات و غیره) - 50 متر مربع.
شما می توانید با 1.5 هزار دلار یک تجارت گالری راه اندازی کنید، اما این منوط به در دسترس بودن محل است. 1.5 هزار دلار برای حقوق کارمندان در ماه اول، پذیرایی به مناسبت افتتاحیه و کتابچه های مربوط به نمایشگاه هزینه می شود. البته اجاره اتاق در مرکز شهر بسیار گران خواهد بود. اما می توانید با مقامات محلی موافقت کنید - برای سازماندهی یک گالری مشترک. یا می توانید یک گالری را به یک کسب و کار موجود اضافه کنید: برای مثال، یک بانکدار می تواند نمایشگاه هایی را در لابی یک بانک برگزار کند.
به گزارش روزنامه تجارت
خیلی ها حل می شوند. و اکثریت قریب به اتفاق کارآفرینان تازه کار تمایل به تجارت در برخی کالاها و خدمات دارند. این ممکن است افتتاح هر فروشگاه، فروشگاه مواد غذایی یا پوشاک، کالاهای خانگی یا ساختمانی باشد. این گزینهمستلزم کسب سود تقریباً آنی و نرخ بازگشت سریع سرمایه است، با این حال، رقابت در اینجا یک نیروی بسیار بسیار جدی است. به هر حال، فروشگاه های زنجیره ای مواد غذایی در همه جا قرار دارند و بعید است که یک فروشگاه مواد غذایی تازه ساخته شده بتواند مشتریان خود را با چیزی شگفت زده کند. اما راه‌اندازی یک کسب‌وکار مرتبط با چیزی کمتر بی‌اهمیت، مانند هنر، می‌تواند بسیار سودآور و مهمتر از آن منحصربه‌فرد باشد. مخصوصاً اگر آن را در شهری باز کنید که هنوز از محل خانه‌های فرهنگ یا سینما برای ارائه آثار هنری به مخاطب استفاده می‌شود.
بهترین گزینه باز کردن یک گالری است. کسب و کار مشابهی در روسیه نه چندان دور ظاهر شد - تقریباً 20 سال از افتتاح اولین گالری های خصوصی در مسکو می گذرد و اکنون برخی از آنها نه تنها در سطح داخلی، بلکه در سطح بین المللی نیز بسیار مطمئن هستند. در آغاز قرن بیستم به بعد این گونهشرکت خصوصی توجه بسیاری از مردم را به خود جلب کرد. اما در این مورد، نه تنها در دسترس بودن منابع مادی که سرمایه اولیه را تشکیل می دهند، مهم است، بلکه درک ماهیت این شرکت ساده در نگاه اول نیز مهم است. مانند هر تجارت مهم دیگری، افتتاح یک گالری نیاز به رویکردی دقیق و مسئولانه دارد. و مهمترین چیز در این مرحله طرح تجاری گالری خواهد بود. که کل روند امور مربوط به افتتاح و بهره برداری را تعیین می کند، به علاوه انجام محاسبات مالی اساسی را ممکن می کند.
گالری می تواند هنری یا تزئینی باشد هنرهای کاربردی.
نمونه ای از افتتاحیه گالری هنری موفق
"آتلیه کاراس" گالری است که در سال 1995 افتتاح شد. اما ایده ایجاد گالری خصوصیدر خانواده رهبر، یوگنی کاراس، آنها حتی زودتر شروع به بحث کردند - در سال 1986. از آنجایی که خانواده کاراسی کاملاً متشکل از افرادی بود که در هنرهای زیبا و نقاشی مشغول بودند، سازماندهی عملکرد مؤثر این برای آنها دشوار نبود. نوعی نهاد فرهنگی مکان گالری توسط استودیو گرفته شد که توسط اتحادیه هنرمندان در اختیار والدین اوگنی قرار گرفت. در طبقه اول ساختمان قرار داشت و مساحت آن 200 متر مربع محاسبه شد. متر اینجا به مدت 8 سال کارگاه شخصی هنرمندان Karasey وجود داشت. و اینجا بود که همه آنها می خواستند یک قلمرو ایجاد کنند زندگی هنری، پر از نمایشگاه های منحصر به فرد و البته افراد همفکر در این زمینه.
بازگشت به فهرست
راه اندازی کسب و کار در هنر
علیرغم این واقعیت که خانواده دارای یک منطقه کاری نسبتاً بزرگ بود، یک بازسازی بزرگ برای ایجاد فضایی برای گالری انجام شد. پس از آن، و حتی به موازات این روند، یوگنی کاراس، به عنوان یک گالری دار تازه کار، تا سال 1995 درگیر انباشت دانش مرتبط با حوزه مدرن بود. هنرهای تجسمی. او به طور فعال وضعیت امور هنرهای تجسمی کشورهای همسایه - اوکراین، روسیه و خارج از کشور - اروپا، ایالات متحده، کانادا و غیره را مطالعه کرد. سپس انتخاب موضوع نمایشگاه اولیه دشوار بود، اما تصمیم برای ارائه آثار هنرمندان اوکراینی به عموم مردم به اتفاق آرا گرفته شد. و دوره مطالعه دقیق تر وضعیت هنر اوکراین فرا رسیده است. جهت های هنری مورد مطالعه قرار گرفت خلاقیت معاصر، زیرساخت ها، رتبه بندی ها علاوه بر این، یوجین، به عنوان یک مبتدی در این زمینه، یک تاجر، باید دایره تماس ها و نام بازدیدکنندگان بالقوه، حامیان مالی و موارد مشابه را مطالعه می کرد.
به همراه تیم استخدام شده از کارگران گالری، فرآیند تشکیل پایگاه داده آغاز شد: اطلاعات مربوط به هنرمندان جمع آوری شد، عکس هایی از آنها کارهای خلاقانه، متون تاریخ هنر و نقد تایپ شد. بعداً ، فهرستی از جالب ترین و قوی ترین ها برای عموم از نظر استادان حرفه ای ، هنرمندان تهیه شد. برنامه های توسعه یافته نمایشگاه شروع به ارسال به هنرمندانی کرد که می خواستند آثارشان را در دیوارهای گالری که برای افتتاحیه آماده می شد ببینند.
به گفته یوگنی کاراس، یک برنامه کاری مشابه برای تهیه یک گالری خصوصی، به او کمک کرد تا تجربیات متخصصان خارجی را که قبلاً موفقیت های مثبتی داشته اند ترسیم کند و سپس به اجرا بگذارد. این تجارت. او ادبیات خاصی در این زمینه نخواند. و چیزی برای خواندن نبود. سپس، در پایان قرن بیستم، همه اینها جدید بود. و من مجبور شدم نه در موسسات مدیریت و بازرگانی و نه در دوره ها تحصیل کنم، زیرا هنوز در کشور ما وجود نداشت. من مجبور بودم همه چیز را به تنهایی درک کنم، تا در حال حرکت ایده های خلاقانه ای خلق کنم، که در نهایت مبنایی برای گالری های خصوصی تازه افتتاح شده در روسیه شد.
ویژگی های باز کردن گالری که در بالا توضیح داده شد را می توان به طور خلاصه در این موارد خلاصه کرد توصیه اصلیافراد مبتدی همفکر - بهتر است ساختمان گالری در مرکز شهر واقع شود. مساحت کلمحوطه آن نباید بیش از 200 - 250 متر مربع باشد. متر این رقم از محاسبات زیر گرفته شده است: سالن نمایشگاه برای قرار دادن در اتاقی با مساحت 80-100 متر مربع کافی خواهد بود. متر، می تواند به دفتر نسبت داده شود - 15-20 متر مربع. از همه رحمت گالری، نباید اتاق نگهداری آثار را فراموش کنیم. که می تواند در 30-50 متر مربع واقع شود. متر در محوطه فنی، همچنین ارزش اختصاص حداقل 50 متر مربع را دارد. متر، جایی که تجهیزات ذخیره می شود و غیره. با این حال، برخی از گالری ها تنها 25 متر مربع مساحت دارند. متر و به خوبی وجود دارد.
بازگشت به فهرست
استخدام پرسنل گالری
کارکنان دائمی یک گالری متوسط، مانند آتلیه کاراس، به بیش از 5-6 نفر نیاز ندارند: یک گالری دار یا مدیر، دبیر مطبوعات، کیوریتور، مشاور، غرفه دار و برنامه نویس.
البته نقش اصلی در کل فرآیند افتتاح یک گالری خصوصی، آماده سازی بیشتر نمایشگاه ها و غیره را یک گالری دار بازی می کند که سلیقه و موقعیت او به شرط بندی روی آثار هنری خاصی کمک می کند که به درستی درک شوند. توسط عموم اوست که چهره یک نهاد فرهنگی را خلق می کند. فقط او تصمیم می گیرد که با چه نویسندگانی کار کند و کدام نه، همین امر در مورد کارگران استخدام شده نیز صدق می کند. تصمیم او تعیین می کند که کدام هنر از کدام ژانر و دوره می تواند در گالری هایش به نمایش گذاشته شود و کدام نه. همانطور که تمرین نشان می دهد، صاحب گالری نباید باشد هنرمند حرفه ای. درک سطحی از هنر مانند نقاشی برای او کافی است و البته باید آن را دوست داشته باشد. علاوه بر این، در مدرن بالاتر موسسات آموزشیکشورهای CIS و روسیه، مدیران هنری حرفه ای را آموزش می دهند، که همانطور که برنامه ریزی شده است، کاملاً با مدیریت شرکت های فرهنگی کنار می آیند.
رتبه دوم از نظر اهمیت، پس از گالری دار در لیست پرسنل این پروژه، کیوریتور است. او آغازگر این یا آن نمایشگاه است، آن را برپا می کند و در نهایت برگزار می کند. این شخص باید همه چیز را تا به ظاهر بی‌اهمیت‌ترین جزئیاتی که ممکن است در حین آماده‌سازی نمایشگاه مطرح شود، بداند. کیوریتوری که دارای تحصیلات هنری عالی و توانایی مدیریت و تهیه چندین پروژه نمایشگاهی به طور همزمان باشد، بسیار ارزشمند خواهد بود.
جایگاه سوم در اختیار غرفه داری است که در سالن نمایشگاه به نقاشی های آویزان مشغول است. البته، او این کار را با دست خود انجام نمی دهد، با یک نردبان آماده. او برنامه ریزی می کند که این یا آن تصویر باید در کدام سالن آویزان شود و با احاطه کدام بوم ها سودآورتر به نظر برسد. از این گذشته ، همانطور که کارگران باتجربه گالری ها و موزه ها خاطرنشان می کنند ، صحیح است ، و حتی بیشتر از آن ، یک نمایشگاه با استعداد اجرا شده حتی به بوم های قدیمی و از قبل خسته کننده "صدای جدید" می دهد.
وظیفه مشاوران این است که در زمان برگزاری نمایشگاه در سالنی که نمایشگاه ارائه می شود حضور داشته باشند و کمک های لازم را به بازدیدکنندگان و خریداران احتمالی ارائه دهند. همانطور که از قبل مشخص است، آنها نیز موظفند همه چیز را در مورد تصاویر ارائه شده و نویسندگان آنها با کوچکترین جزئیات بدانند. فارغ التحصیلان اخیر موسسات نقاشی و هنرهای زیبا یا دانشجویان ارشد می توانند به خوبی با این نقش کنار بیایند. معاونت مطبوعاتی نیز مانند سایر حوزه ها مسئولیت کار با صندوق ها را بر عهده دارد رسانه های جمعی، به گفته مدیران، نه تنها خصوصی، بلکه گالری های دولتی، فردی با تحصیلات هنری می تواند چندین عملکرد را با موفقیت ترکیب کند ، به عنوان مثال ، نمایشگاه ها را بنویسد ، با بازدیدکنندگان کار کند و متون اصلی بنویسد.
هر ایالتی گالری مدرنباید یک برنامه نویس حرفه ای یا مدیر سیستم وجود داشته باشد که کار وب سایت گالری را سازماندهی کند، آن را به روز کند، بر صحت اطلاعات موجود در وب سایت رسمی موسسه نظارت کند.
بازگشت به فهرست
چه مدارک و بودجه ای برای افتتاح این کسب و کار نیاز است
با توجه به اینکه در خاک کشورمان فعالیت گالری ها هنوز توسط قانون تنظیم نشده است، برای رسمیت بخشیدن به آن نیازی به مدارک خاصی نیست. فقط رسمی کردن افتتاح کارآفرینی فردی، ثبت نام در خدمات مالیاتی و پرداخت منظم مالیات بر درآمد، به علاوه هزینه ها به صندوق بازنشستگی مهم است. خدمات بررسی فعالیت‌های گالری‌ها نیز هنوز وجود ندارد، بنابراین گالری‌داران همچنان می‌توانند نفس راحتی بکشند. همانطور که یوگنی کاراس می گوید، می توانید یک تجارت گالری راه اندازی کنید، تنها با 2000 تا 3000 دلار.
با این حال، اگر قبلاً اتاق ندارید، مقدار آن به میزان قابل توجهی افزایش می یابد. مبلغ مشخص شده به حقوق کارکنان تمام وقت در ماه اول سازمان تعلق می گیرد مراسم رسمیافتتاحیه و سفارش دفترچه های تبلیغاتی برای اولین نمایشگاه. با این گزینه که گالری شما اولین و تنها در شهر خواهد بود، می توانید سعی کنید از حمایت مقامات محلی استفاده کنید و حتی اگر خوش شانس باشید، یک ساختمان در مرکز شهر بگیرید. در این صورت، شما به اشتراک خواهید گذاشت. حقوق تجارت با آژانس دولتی. گزینه دیگر برای حل مشکل کمبود بودجه برای اجاره محل، اتصال گالری به یک تجارت موجود است، به عنوان مثال، در سالن اجتماعات یا سالن های یک بانک خصوصی.
بازگشت به فهرست
برای افتتاح گالری هنر و صنایع دستی برنامه ریزی کنید
با در نظر گرفتن طرح افتتاح یک گالری که در آن آثار نقاشان به نمایش گذاشته می شود، می توانید به نوع دیگری از گالری ها - هنر و صنایع دستی بروید. برای اینکه یک کسب و کار نوپا به سرعت نتیجه بدهد، باید سعی کنید در معرض کیفیت بالا قرار بگیرید. کارشناسان می گویند که تعداد زیادی از مردم که درآمد به آنها اجازه می دهد تا کاملا خرج کنند مبالغ هنگفتبرای بهبود خانه، آنها از خرید دکوراسیون داخلی خانه که به سبک آمریکایی یا هر سبک و طرح دیگری ساخته شده اند، خوشحال خواهند شد. مبلمان و لوازم زیبا و باکیفیت برای آن که نمونه های واقعی هنر مردمان جهان است، همیشه افراد ثروتمند را به خود جذب می کند، به خصوص اگر این پیشنهاد در تعداد محدود به بازار ما بیاید. چنین مجموعه ای باید توسط یک گالری هنر و صنایع دستی به نمایش گذاشته شود، اگر صاحب آن می خواهد نه تنها اشیاء هنری را با مردم به اشتراک بگذارد، بلکه پول خوبی نیز کسب کند.
علاقه به هنر اکنون مد شده است. بیشتر و بیشتر خبره های حوزه های مختلف خلاقیت در بین جوانان ظاهر می شوند. هنر در حال تغییر است، انواع و جهات جدید در حال ظهور هستند، اما این حوزه ای است که همیشه مورد تقاضا خواهد بود.
زیاد افراد خلاقکسانی که به هنر علاقه دارند و می خواهند تجارت خود را با "زیبا" پیوند دهند، به این فکر می کنند که چگونه یک گالری هنری افتتاح کنند. مانند هر نوع کسب و کاری، قبل از افتتاح یک گالری، باید در نظر داشته باشید نکات مهمسازماندهی فعالیت ها
انتخاب اتاق
برای گالری هنرشما به یک اتاق نسبتا بزرگ نیاز دارید - حداقل 200 متر مربع. اگر این فرصت را داشته باشید که اتاق بزرگتری را اشغال کنید، بهتر است. از این گذشته ، یک سالن نمایشگاه باید در این میدان قرار گیرد (بیشترین نیاز را خواهد گرفت بیشترمحل)، یک انبار برای نگهداری آثار هنوز ارائه نشده، یک دفتر و اتاق های ابزار.
به نحوه آن توجه کنید مشخصات فنیمحل، و همچنین موارد زیبایی شناختی. اگر اتاقی بدون بازسازی قابل قبول پیدا کردید، حتما این کار را انجام دهید، زیرا گالری هنری باید از نظر هنری و زیبایی شناسی عالی به نظر برسد. برای سازماندهی نور زیاد باید همه شرایط در اتاق ایجاد شود.
یک نکته مهم سازماندهی سیستم امنیتی در گالری است. امنیت و آلارم باید بیش از حد قابل اعتماد باشند.
مکان گالری
قبل از باز کردن یک گالری هنری، باید به این فکر کنید که هنوز کجا می توانید از آن بازدید کنید. بیشترین مقداراز مردم. البته، باید در جایی قرار گیرد که جریان دائمی مردم وجود دارد - در مرکز شهر، یا (در صورت وجود) در مناطق فرهنگی شهر، جایی که قبلاً مؤسساتی با هدف خلاقیت و هنر وجود دارد. افتتاح گالری در حومه شهر یا در مناطق مسکونی توصیه نمی شود. به ترتیب، مشتریان بسیار کمی نیز سود خواهند داشت.
استخدام
ویژگی های اصلی کارکنان گالری هنر- مهارت های ارتباطی، فعالیت، علاقه به هنرو توانایی درک آن
یک گالری هنری به تعداد زیادی کارمند نیاز ندارد. اساساً کارکنان متشکل از یک مدیر، یک گالری دار، یک غرفه دار، یک متصدی و گاهی اوقات یک مشاور نیز هستند. از وظایف گالری دار می توان به مذاکره با هنرمندان، ایجاد و حفظ وجهه موسسه اشاره کرد. کیوریتور نمایشگاه های نویسندگی یا موضوعی را سازماندهی و برگزار می کند، اگرچه گاهی اوقات گالری دار و متصدی نمایشگاه در شخصیت یک کارمند با هم متحد می شوند.
پیش نیاز آموزش هنر است. چون انسان هر چقدر هم هنر را دوست داشته باشد، بدون درستی تحصیلات هنریاو نمی تواند گالری را آنطور که باید کار کند.
غرفه‌دار مسئول قرار گرفتن صحیح و راحت‌ترین مکان هر نقاشی در گالری است.
سرمایه گذاری اولیه
بدون سرمایه راه اندازیدر این مورد ضروری است. البته میزان سرمایه گذاری بسته به مشخصات و مقیاس کسب و کار متفاوت خواهد بود. با این حال، اگر اجاره محل را در نظر نگیرید، ممکن است مبلغ 5-7 هزار دلار برای اولین بار کار کافی باشد (تجهیز گالری، حقوق اولیه برای کارمندان، چاپ دفترچه های تبلیغاتی).
انتخاب هنرمندان
عاملی که موفقیت گالری شما را تعیین می کند، انتخاب هنرمندان است. ویژگی متمایزاین کسب و کار این است که نظر در مورد گالری شکل خواهد گرفت نه بر اساس هنرمند قوی، اما بر اساس ضعیف ترین. اول از همه، شما باید در مورد مفهوم گالری تصمیم بگیرید و تصمیم بگیرید که کدام جهت کار در آن به نمایش گذاشته شود. این می تواند عکاسی، گرافیک، نصب یا چیز دیگری باشد. ارزش تمرکز بر روی یک جهت را ندارد، زیرا می توانید نمایشگاه های موضوعی در ژانرهای مختلف ایجاد کنید.
هنگام انتخاب هنرمندانی که می خواهید آثارشان را در گالری خود به نمایش بگذارید، سلیقه خود و نظر کارشناسان را راهنمایی کنید. در منابع مختلف اینترنتی در مورد هنر، آنها نظر خود را در مورد این یا آن هنرمند بیان می کنند و نظرات خود را در مورد آثار خود می نویسند.
همچنین توجه به رویدادهایی که هنرمند مورد نظر شما در آن حضور داشته و نمایشگاه هایی که قبلاً در آن شرکت داشته است نیز ارزش دارد. طبیعتاً هرچه محبوبیت و اعتبار بیشتری داشته باشند، تقاضا برای این هنرمند بیشتر می شود.
منابع سود
فروش تابلوها تنها راه سودآوری نیست. شما می توانید مبلغ کمی برای ورود به گالری تعیین کنید. اگر انسان واقعاً به هنر علاقه داشته باشد از مقدار آن پشیمان نمی شود که به هیچ وجه بر بودجه روزانه او تأثیر نمی گذارد. و کل نیروهای ناخواسته بلافاصله از این طریق قطع می شود، اما این فقط به نفع شماست. شما می توانید از هنرمندان نوظهوری که مایل به نمایش در گالری خود هستند، هزینه اندکی دریافت کنید، و همچنین مسابقات موضوعی مختلف آثار را سازماندهی کنید، شرکت در آنها شامل کمک مالی خاصی نیز می شود.
-> سرگرم کننده و کسب و کار هتل، گردشگری، پذیرایی، زیبایی، سلامت، پزشکی
چگونه یک گالری یا سالن هنری افتتاح کنیم
افتتاح گالری هنریا سالن هنر- بسیار موفق و کافی است ایده سودآوربرای کسب و کار خودتان
آنچه باید هنگام باز کردن گالری خود بدانید و در نظر بگیرید سالن هنر? برای ایجاد چنین کسب و کاری قوانین بسیار ساده و منطقی وجود دارد.
1. برای یک سازمان، داشتن یک اتاق به اندازه کافی جادار ضروری است که باید شرایط لازم را داشته باشد این نوعنهادها هر دو الزامات فنی و خاص هنری و زیبایی شناختی باید در نظر گرفته شود. حتماً تعمیرات را انجام دهید، نور اضافی و سایر موارد مشابه را با دقت در نظر بگیرید.
البته خوب است که گالری در مرکز شهر واقع شده باشد، جایی که هجوم بازدیدکنندگان تضمین شده باشد، در حالی که قرار دادن یک گالری هنری یا سالن در منطقه مسکونیهمیشه یک ریسک است
2. مساحت کل محل برای سازماندهی سالن یا گالری هنری معمولاً کمتر از 200 متر مربع نیست. متر از این تعداد تقریباً 20 متر مربع متر توسط یک دفتر اشغال خواهد شد، نمایشگاه- از 80 متر مربع متر، یک انباری (رزرو) حدود 50 متر مربع است. متر و بقیه 50 متر مربع متر سدیات اتاق های ابزار و سایر اماکن فنی. در اصل، گالری‌های کوچک‌تری وجود دارند که بدون انبار و دفتر کار می‌کنند؛ هنگام برنامه‌ریزی چنین سالن‌های کوچک، توزیع مناسب فضای کوچک موجود بسیار مهم است.
3. مرحله بعدی انتخاب پرسنل و کارکنان است. نکته اصلی در اینجا این است که آنها به خوبی در هنر مسلط هستند ، اجتماعی ، اجتماعی ، فعال باشند.
معمولا در حالت کم و بیش جدی سالن یا گالری هنریگالریست، کیوریتور، مدیر، مشاور، کار نمایشگاهی. صاحب گالری ایجاد می کند ظاهرگالری، مسئول تصویر خود است، جهت کار را انتخاب می کند، با هنرمندان همکاری می کند. کیوریتور نمایشگاه ها را سازماندهی و برگزار می کند، او آغازگر همه این فرآیندها است. طبیعتا این متخصص باید تحصیلات هنری داشته باشد.
غرفه‌دار درگیر انتخاب مناسب‌ترین مکان برای هر اثر است، با شایستگی و به درستی طراحی می‌کند. قرار گرفتن در معرض بیماری. وظیفه مشاور برقراری ارتباط با مشتریان بالقوه است.
بسته به شرایط و ویژگی های یک سالن یا گالری خاص، می توان کارکنان را کاهش داد یا برعکس.
4. به یک سالن یا گالری هنری باز کنیدهیچ مجوز خاصی مورد نیاز نیست، فقط به مقالات پذیرفته شده عمومی نیاز خواهد بود.
5. مانند هر تجارت دیگری، هنگام راه اندازی یک گالری هنری، باید به سرمایه اولیه نیز فکر کنید. اگر قبلاً اتاقی برای آینده دارید سالن هنر، سپس می توانید با مبلغی در حدود 5 تا 7 هزار دلار برای اولین بار از پس آن بربیایید. این پول صرف پرداخت حقوق کارکنان در ماه اول کار، تجهیزات واقعی و افتتاح گالری، چاپ کتابچه های نمایشگاه های آینده می شود.
اگر محل وجود نداشته باشد، همانطور که معمولاً اتفاق می افتد، باید مناطق مناسب را اجاره کنید. اما اجاره در مرکز شهر لذت بسیار گرانی است. با این حال، اگر شما یک حامی یا گالری بازبا هم مسئولان محلی، بسیار ارزان تر خواهد بود.
می توانید گالری را به کسب و کار موجود خود متصل کنید. به عنوان مثال، می توانید در یک فروشگاه کار در تعطیلات آخر هفته نمایشگاهی ترتیب دهید. اتفاقاً تبلیغ بسیار خوبی خواهد بود.
6. یک نکته بسیار مهم - انتخاب هنرمندانو آثار آنها شما باید در مورد جهت، فناوری (نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، عکاسی، ویدئو، هنر رسانه، نصب) و دایره ترجیحی نویسندگان تصمیم بگیرید.
در اینجا باید به چندین عامل تکیه کنید: ترجیحات خود، محبوبیت در جامعه، تقاضا. این به مطالعه بررسی های تجاری، نظرات کارشناسان واجد شرایطی که کار یک هنرمند را ارزیابی می کنند و به آنها توضیح می دهد کمک می کند.
می توان هنرمند را بر اساس رویدادهایی که در آن شرکت کرد، جایی که به نمایش گذاشت، و آثارش در کدام موزه هنر مدرن قضاوت کرد. انتخاب بسیار مهم است کار خوببرای گالری ها، زیرا با سطح نه قوی ترین، بلکه ضعیف ترین نویسندگان ارزیابی می شود. این ماهیت این تجارت است.
7. هنگام افتتاح یک گالری، باید از بیمه نیز مراقبت کنید سازمان مشترکامنیت و حفاظت این اقلام هزینه می تواند به طور قابل توجهی هزینه برآورد اولیه را افزایش دهد.
8. سود را می توان نه تنها از فروش نقاشیو سایر مواردی که در سالن یا گالری به نمایش گذاشته می شود. بعید است که هزینه اندک ورودی به گالری، خبره‌های هنر را بترساند، اما باعث کاهش تعداد اضافی «غیر هدف» می‌شود. شما هم می توانید بگیرید هزینه اسمیبا هنرمندانی که می خواهند از آثار خود نمایشگاهی برپا کنند.
بنابراین، بیایید جمع بندی کنیم.
افتتاح یک سالن یا گالری هنری- این تجارت خوبایده ای که به شما امکان می دهد با نمایش آثار خود (اگر نویسنده یا مجموعه دار هستید) و آثار دیگران برای فروش، سود کسب کنید.
ممکن است مجبور شوید با مشکلاتی روبرو شوید. اگر سرمایه اولیه و مکان های لازم وجود نداشته باشد، می توانند به وجود بیایند. با این حال، پیش بینی همه چیز غیرممکن است و برخی از نقص ها، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، باید در حال حاضر در روند کار از بین بروند. و با این حال، بسیار مهم است که همه مسائل سازمانی را از قبل حل کنیم تا بتوانیم افتتاحیه گالریبا صدای بلند گذشت
به سختی راهی برای گذران زندگی در این سیاره وجود دارد که از اداره یک گالری هنری باشد. در تمام طول روز در اتاقی ساکت و پر از چیزهای زیبا بنشینید، با لبخند به بازدیدکنندگان سلام کنید، توجه خود را به آنها جلب کنید و در عوض توجه خود را جلب کنید.
چه چیزی زیباتر از احاطه شدن در میان اشیاء هنری، که شاید عالی ترین شکل ابراز وجود انسان است، جمع آوری این اشیا، حفظ آنها، بازکردن راه برای آنها به دنیای بزرگ و حتی کسب درآمد از آن؟ بنابراین، اگر تصمیم دارید فروشنده آثار هنری شوید و گالری خود را افتتاح کنید، چند نکته مهم را برای این حرفه در نظر بگیرید.
اول از همه، شما باید داشته باشید تفکر مجازی. و هر چیزی که به نمایش می گذارید یا برای فروش عرضه می کنید باید نتیجه این دیدگاه باشد. تصور کنید که هر اثر و هر هنرمندی که در گالری به نمایش می گذارید نوعی قلم مو در نقاشی است و تصویری که خلق کرده اید کاملا نمایانگر دیدگاه منحصر به فرد شما از هنر است.
این چیزی است که هدف شما باید باشد: ارائه و نشان دادن مجموعه ای منسجم، قابل درک و منسجم از آثاری که جهان بینی شما را منعکس می کند و به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا تصوری فردی از گالری شما ایجاد کنند و به جهان نشان دهید.
تصادفی، سازگار نیستقرار گرفتن در معرض، فقدان جهت، عدم هویت به این معنی است که کسب و کار شما به احتمال زیاد دوام نخواهد آورد.
وقتی صحبت از اصالت شد، منظورم این است که خودتان آن را ایجاد کنید، نه اینکه آن را به دیگری بسپارید. به محض اینکه شروع به کپی برداری از گالری های دیگر کنید، بلافاصله تصویر آنها را تقویت خواهید کرد و تصویر خود را شکست خواهید داد. از همان ابتدا باید خود را در فردیت خود تثبیت کنید و اگر هنوز برای این کار آماده نیستید، باید به سادگی افتتاح گالری خود را به زمان های بهتر موکول کنید.
حتی اگر بخواهید هنر را به نمایش بگذارید، نمی توانید این کار را بدون چهره یا شرم آور انجام دهید. بنابراین، برای این واقعیت آماده شوید که باید از هویت خود محافظت کنید و پاسخ دهید غیر دوستانهنظرات رقبا توانایی دفاع موفقیت آمیز از آنچه می فروشید، در قلب ایجاد شهرت است و همین امر است یک بخش مهمبازی ها. می‌دانید که افرادی که می‌خواهند از شما کار بخرند، و نه در گالری همسایه، باید دلیل خوبی برای این کار داشته باشند.
مجموعه داران قدردان دلالان تحصیل کرده آگاه هستند، کسانی که نه تنها هنر را درک می کنند، بلکه می توانند و می توانند به وضوح موضع خود را در یک جهت خاص استدلال کنند. ارزیابی تخصصیرویدادهایی که در بازار اتفاق می افتد، کار را از نظر ارتباط آن مشخص می کند، ارزش تاریخیو غیره.
وظیفه بعدی شما (اگر هنوز تصمیم دارید در این تجارت بمانید) ایجاد یک پایگاه مشتری اصلی متشکل از مشتریان عادی است. مهم نیست که چه نوع نقاشی را برای فروش ارائه می دهید، این پایگاه متشکل از افرادی است که می دانند یک مجموعه با کیفیت در مدت زمان طولانی ساخته می شود.
ذائقه و درک آنها به تدریج توسعه می یابد و هر چه تقاضاهای آنها بیشتر شود بیشتر به سمت فروشندگان و گالری های معتبری که با یک تجارت مشترک با آنها مرتبط هستند جذب می شوند. هر فهرستی را بررسی کنید مجموعه بزرگو خواهید دید که فقط چند دلال بازی می کنند نقش مهمدر ساخت آن یکی از آنها باشید.
با این حال، با دانستن مزایای آنها از جهت خود، متوقف نشودر مورد آنچه به دست آمده است. با آگاهی بیشتر در مورد هنری که نمایندگی می کنید، بهترین هنرمندان را در این زمینه جذب کنید. به طور مداوم بازار را مطالعه کنید، روندهای آن را درک کنید و دو قدم جلوتر از رقبا باشید. و در موارد استثناییاین بازار را خودتان شکل دهید.
این کاری است که موفق ترین فروشنده ها انجام می دهند: آنها مسیری را برای دیگران تعیین می کنند که باید دنبال کنند. شایعاتی در مورد روشن بینی شما و آینده نگریمطمئناً در میان شرکت کنندگان این بازار پخش خواهد شد، نویسندگان و منتقدان همه سخنان شما را به خدمت خواهند گرفت کلکسیونرهای بیشترآنها شروع به بررسی دقیق مسیر جدیدی خواهند کرد، چهره های جوامع هنری از برانگیختن دسته ای از بحث ها در اطراف شما کوتاهی نخواهند کرد و بقیه به قول خودشان یک موضوع تاریخی است.
اما صبر کنید، این همه چیز نیست. دلالان موفق همیشه در درجه اول هنرمند هستند. اگر از هنرمندان به رسمیت شناخته شوید، از مجموعه داران نیز به رسمیت شناخته می شوید. آمادگی هنرمند خوبگالری خود را به کار آنها و آنها بسپارید حرفه خلاقکلید موفقیت شماست اگر نمی توانید دریافت کنید هنرمند جالب، شما قادر به ارائه نخواهید بود هنر جالبمحصولات به بازار اما در اینجا من کمی از خودم جلوتر هستم.
برای رسیدن به این بالاترین شناخت - و سالها طول می کشد، به من اعتماد کنید - در پیامی که به جامعه می فرستید محکم، متمرکز و مطمئن باشید.
در عرصه هنر به عنوان گالری شناخته شوید که به انواع خاصی از هنر در محدوده قیمتی معین می پردازد، آثاری با هنرمندان جدی که اهداف و جهان بینی آنها مطابق با جهت داده شده است. سطح اعتماد شما باید در وضعیت خوبی باشد و شهرت شما بی عیب و نقص باشد.
مردم می‌خواهند بدانند به کجا می‌روند، می‌خواهند احساس ثبات داشته باشند، و با شما از یک جهت به سمت دیگر نپرند، نمی‌دانند که بعداً به چه چیز دیگری خواهید رسید. به یاد داشته باشید که اکثر خریداران با آزمایش های بیهوده در مورد هنر گیج می شوند، بنابراین مسیر خود را تا حد امکان محکم و ثابت نگه دارید.
بار دیگر، موفقیت فوراً به دست نمی آید. زمان زیادی طول می کشد تا شهرت ایجاد شود. نمایش پس از نمایش، نمایش پس از نمایش، مردم را متقاعد کنید که شما نه تنها به چشم انداز خود متعهد هستید، بلکه منابع لازم (استعداد، بینش، هوش، مالی) را برای حفظ آن سکان دارید.
این به این معنی است که برای ماندن در این تجارت بهتر است بودجه کافی و یک تقویم نمایشگاهی جالب برای حداقل شش ماه و ترجیحاً یک سال داشته باشید. سود ممکن است به همان سرعتی که انتظار داشتید به دست نیاید. اگر چنین بالشی ندارید، قبل از شروع چنین کسب و کاری جدی فکر کنید، ممکن است ارزش به تعویق انداختن داشته باشد. از همان روز اول شما تحت نظر خواهید بود، اما علاقه به فعالیت های شما می تواند به سرعت محو شود. بنابراین، باید اطمینان داشته باشید که کاری که انجام می‌دهید می‌تواند آتش را برافروخته و آن را ادامه دهد.
همانطور که قبلاً گفتم، برای موفقیت گالری، بسیار مهم است که با دقت و دقت پایگاهی از مشتریان منظم، شرکای واقعی شما، کسانی که برای مدت طولانیبه انتخاب شما متعهد می ماند گالری نه یک کلوپ علاقه‌مندی است، نه پاتوق دوستان، هنرمندان آشنا و همکلاسی‌ها، کسانی که می‌آیند تا بنوشند، درباره زندگی صحبت کنند و قصد خرید چیزی را ندارند.
شگفت انگیز تعداد زیادی ازبه نظر می رسد که گالری ها از همان ابتدا به دلیل تمایل مالکان به احاطه کردن خود با افراد متفکر و ارضای برخی از جاه طلبی های محقق نشده ایجاد شده اند. این تقریباً به ناچار به پایان غم انگیزی منجر خواهد شد. به منظور جلوگیری از چنین نتیجه ای. شما باید از دنیای بیرون مراقبت کنید، منافع آن را در نظر بگیرید و جهان را متقاعد کنید که چیزی برای نشان دادن و گفتن در مورد آن دارید، که از گالری خود در برابر تبدیل شدن به یک باشگاه محلی ارزان و آنچه که آماده هستید محافظت کنید. جای خود را برای منتخبین انجام دهد
شما باید در مرحله ای آماده باشید تا دایره ای واضح از مشتریان خود را ترسیم کنید و تمام کسانی را که بسیار و زیبا در مورد عشق خود به هنر صحبت می کنند، اما قصد حمایت مالی یا هیچ راه دیگری از شما ندارند، حذف کنید. این تنها یکی استراهی برای زنده ماندن در پایان می توانید ارتباط با برخی از دوستان نزدیک خود را از گالری به فضای شخصی خود منتقل کنید.
وظیفه بعدی شما جذب است افراد مناسب. اما این به این معنی نیست - حمل و نقل. یکی از بهترین راه ها این است که با همه به زبانی صحبت کنید که آنها می فهمند. درک کنید که همه نمی خواهند و نمی توانند ظرافت های اسرار نقاشی را درک کنند، تا در شما کاوش کنند. ایده های خلاقانه. با چنین خریدارانی باید سبک و محجوب بود.
این امکان وجود دارد که به مرور زمان، هنگام نصب اتصال قویشما قادر خواهید بود ارتباطات فکری خود را عمیق تر کنید. البته، برای شما خوب است که دانش خود را به رخ بکشید و دانش خود را به رخ بکشید، و حتی در ابتدا ممکن است به نظر برسد که این تصور را ایجاد می کنید، در نهایت، این همه اصطلاحات پیچیده یک مرد نه چندان تحصیل کرده را می ترساند. تعداد کمی از مردم حاضرند برای چیزی که چیزی در مورد آن نمی دانند پول پرداخت کنند.
به عنوان یک فروشنده آثار هنری، دائماً مخاطبان خود را گسترش دهید. بارها و بارها، اقلامی را برای خرید پیشنهاد دهید، دیر یا زود مشتریان شما شروع به تماس با خود و خریدهای مکرر خواهند کرد. در همان زمان، همچنین اتفاق می‌افتد که در مقطعی مشتریان قدیمی شما مجموعه‌های خود را پر می‌کنند یا به مسیرهای جدید می‌روند، آماده جایگزینی آنها با کسانی هستند که به تازگی وارد تجارت شده‌اند.
در مورد محتوای گفتگوها، بدون شک بهتر است از جملات توخالی پیش پا افتاده استفاده نکنید: «ببین این عکس چقدر زیباست، چقدر بیان دارد، نه؟»
در مورد گالری خود، اهداف خود صحبت کنید، چرا این و جهت دیگری ارزش توجه دارد. درباره باور خلاق هنرمندان خود، هنر آنها، مفاهیم، ایده آل هایی که تجسم می کند، بحث کنید. چرا ارزش سرمایه گذاری روی آنها را دارد، در تاریخچه نمایشگاه ها و فروش موفق صحبت کنید. شما باید خودتان را درک کنید و هر کسی را متقاعد کنید که خیلی بیشتر از چیزهای زیبا می فروشید.
اگر فقط بگویید: "من واقعاً این را دوست دارم، شما هم باید آن را دوست داشته باشید" هرگز چیزی نمی فروشید.
همیشه با افرادی که با آنها ارتباط برقرار می کنید بسیار مراقب باشید، سعی کنید حداکثر دقت را در طول آشنایی خود نشان دهید. به جای اینکه بارها و بارها در مورد چیزی که می خواهید بفروشید صحبت کنید، سعی کنید تا حد امکان به نیازها و سلیقه مشتری خود نزدیک شوید، اطلاعاتی را که می خواهد بشنود به او بدهید و سپس او را با افکارش تنها بگذارید.
هیچ چیز آزاردهنده تر از کارمندان مزاحم گالری نیست که برای پردازش یک مشتری آزاد می شوند و سعی می کنند مشتری را با انواع ترفندها قلاب کنند، گویی مشتری یک احمق است و نمی داند دقیقاً با او چه می کنند. البته، ممکن است به بازی در ماز علاقه داشته باشید، اما ابتدا مطمئن شوید که سرگرمی های شما مشترک است.
علاوه بر این، همه مطالب توصیفی را در مکانی در دسترس قرار دهید: همه مقالات، مقالات مورخان و منتقدان هنر، بیانیه های مطبوعاتی، اطلاعیه ها.
شرح خود گالری و اظهارات هنرمندان را به زبانی ساده و در دسترس بنویسید که همه قابل درک باشند. این به افراد سطح خاصی از اعتماد می‌دهد، آنها احساس می‌کنند کنترل اوضاع را در دست دارند و مهمتر از همه، خودشان تصمیم می‌گیرند که آیا می‌خواهند بیشتر بدانند. فشار بر خریدار در همان ابتدا سلام به این واقعیت که مشتریان وفادار خود را از دست خواهید داد و به شما فرصت تولید نمی دهد. جریان های نقدیبرای ماندن در تجارت
اگر قبلاً در مورد امور مالی صحبت کرده ایم، بیایید به یکی دیگر نگاه کنیم جنبه مهمبقای گالری شما معقول بودن قیمت های هنری است. شما باید بتوانید قیمت های خود را به زبان ساده توضیح دهید. حقایق را ارائه دهید، با توضیحی ثابت عمل کنید.
اگر قبلاً تصمیم به حفظ قیمت‌های بالا گرفته‌اید، آنها را مانند یک حرفه‌ای توجیه کنید: به عنوان مثال، تمام آثار نمایشگاه گذشته فروخته شده‌اند، یا خریدهایی برای مجموعه وجود داشته است یا حراجی انجام شده است. در پایان، قیمت را می توان با این واقعیت نیز استدلال کرد که این یک تکنیک پر زحمت و پرهزینه، تجهیزات و مواد گران قیمت و غیره است. آن ها باید دلیل منطقی خاصی برای هزینه بالای کار وجود داشته باشد.
فقط بگو چی هست روند مد، و هنرمند نابغه ای است که به تازگی ساخته شده است - برای فروش یک تابلو به قیمت خوب چیزی نگوید. شما نمی توانید مانند یک فروشنده سوغات یا یک فروشنده گران قیمت سرگرمی بر اساس ارزش کار کنید. خریدار هنر جدی در بیشتر موارد یک مجموعه دار و سرمایه گذار است، بنابراین به توضیحات ضعیف بسنده نخواهد کرد.
فقط قیمت‌های توافقی متفکرانه را تعیین کنید. نمایشگاه هایی را برگزار نکنید که ابتدا همه چیز را به قیمت 8000 تا 12000 دلار و دفعه بعد 500 تا 1000 دلار بفروشید. واکنش خریداران معمولی به نفع اقتدار گالری شما نخواهد بود. حتی اگر این قیمت ها معقول بود و می توانید خط باریک بین را توضیح دهید هنرمندان مختلف و کار می کندهنر، این خط برای اکثر خریداران واضح نیست.
علاوه بر این، قبلاً به شما گفته ایم که باید یک جهت را در گالری خود حفظ کنید، یک سطح از هنرمندان را حفظ کنید و مشتریان منظم را جذب کنید، بنابراین وسوسه تغییر چیزی در قیمت گذاری خود را جدی بگیرید. مردم از قبل انتظارات خاصی دارند و شما باید مراقب آن باشید. ما در مورد نوسانات کوچک در قیمت صحبت نمی کنیم که به راحتی قابل توضیح است، بلکه اختلافات بزرگی است که فقط می تواند به شما آسیب برساند.
و در آخر چند نکته قابل ذکر است:
لیست پستی خود را دائماً افزایش دهید، اما زیاد پست نکنید: یک یا دو اعلامیه در ماه برای حفظ وضعیت شما به عنوان یک گالری محترم کافی است.
در موزه‌های محلی، سازمان‌های فرهنگی، انجمن‌های فروشندگان و گالری‌ها حضور پیدا کنید، توجه آنها را به رویدادهای خود جلب کنید، در صورت لزوم از حمایت‌های مالی و غیره درخواست کنید، البته نه همیشه و همیشه، اما در مواقعی که مناسب باشد.
همچنین سازمان دهندگان رویدادهای خیریه مختلف را به گالری خود دعوت کنید، خودتان حراج های خیریه برگزار کنید. و از همه مهمتر همدیگر را بشناسید و دوباره همدیگر را بشناسید. آیا می خواهید در جامعه هنری شناخته شوید، می خواهید بدانید بازیگران اصلیو در نهایت مورد توجه افراد مرجع قرار گیرد. شما مجبور نیستیددر همه رویدادها به طور بی رویه، اما با سطحی از نظم ظاهر می شوند. مردم بارها و بارها متوجه شما خواهند شد و به تدریج گفتگو شروع می شود.
از تاکتیک های فشار دور شوید. مدام سعی نکنید چیزی را به کسی بفروشید.
اگر شخصی برای خرید آماده باشد، معمولاً آن را روشن می کند. به سؤالات مردم پاسخ دهید، به نیازهای آنها توجه کنید و بگذارید قدم به قدم کارها را انجام دهند. حداقل قبل از گرفتن گلوی مشتری از بالغ بودن او اطمینان حاصل کنید.
اگر منتقد یا منتقد افکاری را بیان می کند که شما را خوشحال نمی کند، اجازه دهید این کار را انجام دهد. هرگز آنها را از لیست پستی خود حذف نکنید، به انتقادات با انتقاد مخالف پاسخ ندهید، یا درهای گالری خود را به روی آنها نبندید. این فقط احمقانه است. شما نمی توانید سعی کنید افراد را تغییر دهید یا حق نظرات آنها را از آنها سلب کنید.
و به هر حال، مطبوعات همیشه دارند اخرین حرفمهم نیست چقدر پف کردی اگر چیزی را به دادگاه عمومی می برید، آماده دریافت نظرات متفاوت باشید. اگر این تسلی است، خوانندگان خارجی به ندرت به یاد می آورند که کدام گالری در آخرین بررسی مورد بحث قرار گرفته است، و برعکس، خریداران شما دریافت خواهند کرد. مشوق اضافیدوباره نگاهت کنم و مطمئن شویدکه شما در وضعیت خوبی هستید و روحیه خوبی دارید.
و به یاد داشته باشید - بدترین چیزی که می توان در مورد شما نوشت این است که چیزی ننویسید.
و در خاتمه یک دلال صادق باشید هرگز تحریف نکنید و آراستن نکناطلاعات بیش از حد در مورد هنرمندان و کار می کندکه شما در حال فروش آن هستید. آخرین چیزی که خریدار دوست دارد بداند، به خصوص کسانی که به تازگی فعالیت خود را شروع کرده اند، به حرفه ای بودن شما اعتماد کرده اند، به نظر شما گوش می دهند، چیزی کاملاً متفاوت از آنچه شما توضیح داده اید از شما خریده اند. این نه تنها بر شهرت شما، بلکه بر تجارت تمام گالری های جهان نیز تأثیر بدی می گذارد، زیرا اکنون آنها حداقل یک مجموعه دار و حتی چند نفر از دوستان او را از دست داده اند.
بنابراین، کار زیبای خود را صادقانه انجام دهید، لذت ببرید، از تمام مزایای یک گالری دار بهره مند شوید و همین به تنهایی کافی است که بگوییم تجارت من کاملاً موفق است.
مقاله از Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
ترجمه مقاله توسط Oksana Kozinskaya