در واقع، تعیین اینکه این مرد درخشان چه کسی بود آسان نیست: دایره علایق الکساندر بنوا بسیار گسترده است. او همچنین نقاش سه پایه، گرافیست و دکوراتور است.
دوران کودکی
الکساندر نیکولاویچ بنویس در 3 مه 1870 در سن پترزبورگ به دنیا آمد، شهری که در طول زندگی خود "احساس لطیف و عمیق" نسبت به آن داشت. علاوه بر این، فرقه شهر بومی شامل اطراف آن - Oranienbaum، Pavlovsk و مهمتر از همه، Peterhof بود. بعداً، بنویس در خاطرات خود می نویسد: "رمان زندگی من در پترهوف شروع شد" - برای اولین بار هنگامی که حتی یک ماه نداشت به این "مکان افسانه" آمد و در آنجا بود که برای اولین بار شروع به " از محیط اطراف خود آگاه باشد.
در خانه ای که شورا کوچک در آن بزرگ شده بود، فضای بسیار خاصی حاکم بود. بنوا از دوران کودکی توسط افراد با استعداد و خارق العاده ای احاطه شده بود. پدرش نیکولای لئونتیویچ و برادرش لئونتی "استادان درخشان معماری" بودند، هر دو با مدال طلا از آکادمی هنر فارغ التحصیل شدند، که به گفته خود بنوا، "رویداد نادری در زندگی آکادمی" بود. هر دو "فوق العاده در طراحی و قلم مو" بودند. آنها در نقاشی های خود با صدها پیکره انسانی زندگی می کردند و می توان آنها را مانند نقاشی تحسین کرد.
پدر بنوا در ساخت کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو و تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ شرکت کرد. بزرگ ترین پروژه او اصطبل دادگاه در پترهوف است. برادر لئونتی بعداً سمت ریاست آکادمی هنر را به عهده گرفت. برادر دیگری به نام آلبرت، آبرنگ‌های فوق‌العاده‌ای را نقاشی کرد که در دهه‌های 1880 و 1890 مانند کیک‌های داغ فروخته می‌شد. در نمایشگاه های نقاشی های او حتی زوج امپراتوری شرکت می کردند، در انجمن آبرنگ ها او به عنوان رئیس منصوب شد و در آکادمی یک کلاس آبرنگ برای تدریس به او داده شد.
بنوا تقریباً از گهواره شروع به کشیدن کرد. سنت خانوادگی حفظ شد
در مورد این واقعیت که هنرمند آینده با دریافت مداد در سن هجده ماهگی، آن را با انگشتان خود دقیقاً همانطور که درست تلقی می شد گرفت. والدین، برادران و خواهران هر کاری را که شورای کوچکشان انجام می داد تحسین می کردند و همیشه او را تحسین می کردند. در نهایت، در پنج سالگی، بنوا سعی کرد از مراسم بولسن کپی کند و از اینکه رافائل به او داده نشده بود، احساس شرم و حتی نوعی کینه داشت.
علاوه بر رافائل - در مقابل کپی‌هایی از نقاشی‌های عظیم در سالن آکادمی، پسر کاملاً بی‌حس بود - بنوا کوچولو دو سرگرمی جدی‌تر داشت: آلبوم‌های سفر پدر، که در آن مناظر با طرح‌هایی از مردان نظامی شجاع، ملوانان، متناوب می‌شدند. گوندولیرها، راهبان از طبقات مختلف، و بدون شک، - تئاتر. در مورد اول، تماشای "آلبوم های بابا" یک تعطیلات عالی برای پسر و پدر بود. نیکولای لئونتیویچ هر صفحه را با نظرات همراه می کرد و پسر داستان های او را با تمام جزئیات می دانست. در مورد دوم، به گفته خود بنوا، این "علاقه به تئاتر" بود که شاید مهمترین نقش را در توسعه بیشتر آن ایفا کرد.
تحصیلات
در سال 1877، کامیلا آلبرتوونا، مادر بنوا، به طور جدی به تحصیل پسرش فکر کرد. و باید بگویم که در سن هفت سالگی، این حیوان خانگی خانواده هنوز نمی توانست بخواند و بنویسد. بعداً، بنویس تلاش های بستگانش برای آموزش الفبا را به یاد آورد: در مورد "تا کردن مکعب ها" با نقاشی ها و حروف. او با کمال میل عکس ها را اضافه می کرد و حروف فقط او را آزار می داد و پسر نمی توانست بفهمد که چرا M و A کنار هم قرار گرفتند و هجای "MA" را تشکیل دادند.
سرانجام پسر را به مهد کودک فرستادند. مانند هر مدرسه نمونه دیگری، در آنجا علاوه بر دروس دیگر، طراحی را نیز تدریس می کردند که توسط هنرمند دوره گرد لموخ رهبری می شد.
با این حال، همانطور که خود بنوا به یاد می آورد، او هیچ سودی از این درس ها نگرفت. بنوا که قبلاً یک نوجوان بود، بیش از یک بار با لموخ در خانه برادرش آلبرت ملاقات کرد و حتی از معلم سابقش نقدهای تملق آمیز دریافت کرد. لموخ گفت: "شما باید طراحی را جدی بگیرید، استعداد قابل توجهی دارید."
از میان تمام مؤسسات آموزشی که بنوا در آنها شرکت کرد، شایان ذکر است که ورزشگاه خصوصی K. I. May (1885-1890) که در آنجا با افرادی ملاقات کرد که بعدها ستون فقرات "دنیای هنر" را تشکیل دادند. اگر در مورد آموزش حرفه ای هنری صحبت کنیم، پس بنوا به اصطلاح تحصیلات آکادمیک را دریافت نکرد. در سال 1887، در حالی که هنوز دانش آموز کلاس هفتم بود، به مدت چهار ماه در کلاس های عصر آکادمی هنر شرکت کرد. بنوا که از روش های تدریس سرخورده شده است - تدریس به نظر او رسمی و خسته کننده است - به تنهایی شروع به نقاشی می کند. او از برادر بزرگترش آلبرت درس آبرنگ می گیرد، ادبیات تاریخ هنر مطالعه می کند و بعداً از نقاشی های قدیمی هلندی در ارمیتاژ کپی می کند. بنوا پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک وارد دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ می شود. در دهه 1890 شروع به نقاشی کرد.
اورانین باوم
نقاشی "Oranienbaum" یکی از اولین آثار "سریال روسی" شد - همه چیز در اینجا آرامش و سادگی نفس می کشد، اما در عین حال بوم چشم را به خود جلب می کند.
برای اولین بار، آثار بنوا در سال 1893 در نمایشگاه انجمن آبرنگاران روسیه به ریاست برادر بزرگش آلبرت به عموم ارائه شد.
در سال 1890، والدین بنوا که مایل بودند به پسرشان برای تکمیل موفقیت آمیز ورزشگاه پاداش دهند، فرصت سفر در سراسر اروپا را برای او فراهم کردند.
بنوا از سفر خود بیش از صد عکس از نقاشی‌هایی که در موزه‌های برلین، نورنبرگ و هایدلبرگ به دست آورده بود، آورد. او گنجینه‌های خود را در آلبوم‌هایی با فرمت بزرگ چسباند و متعاقباً سوموف، نوول و باکس، لانسر، فیلسوفان و دیاگیلف از این عکس‌ها مطالعه کردند.
بنوا پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال 1894
پارک" - سپس دست کلکسیونر را رها کنید و برای مدت طولانی در مجموعه های خصوصی نگهداری می شوند.
سری ورسای
بنوا تحت تأثیر سفر به فرانسه، در سال های 1896-1898 چرخه ای از آبرنگ ها را ایجاد کرد: "کنار استخر سرس"، "ورسای"، "شاه در هر آب و هوایی راه می رود"، "بالماسکه تحت لویی چهاردهم" و دیگران.
چندین سفر دیگر به خارج از کشور انجام می دهد. او دوباره به آلمان سفر می کند و از ایتالیا و فرانسه نیز دیدن می کند. در سال های 1895-1896، نقاشی های این هنرمند به طور منظم در نمایشگاه های انجمن آبرنگ ها ظاهر می شود.
M. Tretyakov سه نقاشی برای گالری خود به دست می آورد: "باغ"، "گورستان" و "قلعه". با این حال ، بهترین آثار بنوا نقاشی هایی از چرخه "پیاده روی پادشاه لوئی چهاردهم در ورسای" ، "راه رفتن در باغ ورسای" است.
از پاییز 1905 تا بهار 1906، بنوا در ورسای زندگی می‌کرد و می‌توانست پارک را در هر آب و هوا و در زمان‌های مختلف روز مشاهده کند. طرح های روغنی از طبیعت متعلق به این دوره است - مقواها یا تخته های کوچکی که بنوا این یا آن گوشه پارک را روی آن نقاشی کرده است. این نقاشی از بنوا که بر اساس طرح های طبیعی در آبرنگ و گواش ساخته شده است، از نظر سبکی اساساً با فانتزی های اوایل چرخه ورسای متفاوت است. رنگ های آنها غنی تر، نقوش منظره متنوع تر، ترکیب بندی ها جسورتر هستند.
"ورسای. گلخانه"
نقاشی های "سری ورسای" در پاریس در نمایشگاه معروف هنر روسیه و همچنین در سن پترزبورگ و مسکو در نمایشگاه های اتحادیه هنرمندان روسیه به نمایش گذاشته شد. نقدهای منتقدان تملق آمیز نبود، به ویژه، آنها به سوء استفاده از نقوش روکوکو فرانسوی، عدم تازگی در مضامین و وضوح جدلی اشاره کردند.
عشق به پترزبورگ
این هنرمند در بیشتر دوران کاری خود به تصویر شهر محبوب خود روی می آورد. در اوایل دهه 1900، بنوا مجموعه‌ای از نقاشی‌های آبرنگ را به حومه پایتخت و همچنین سنت پترزبورگ قدیمی اختصاص داد. این طرح ها برای جامعه سنت یوجنیا در صلیب سرخ ساخته شده و به عنوان کارت پستال منتشر شده است. خود بنوا یکی از اعضای کمیسیون تحریریه جامعه بود و از آن دفاع می کرد که کارت پستال ها علاوه بر اهداف خیریه، اهداف فرهنگی و آموزشی نیز دارند.
معاصران کارت پستال های جامعه را دایره المعارف هنری آن دوران می نامیدند. از سال 1907، کارت پستال ها با تیراژ تا 10 هزار نسخه منتشر شد و موفق ترین آنها چندین بار تجدید چاپ را تحمل کردند.
بنوا در نیمه دوم دهه 1900 دوباره به تصویر پترزبورگ بازگشت. و دوباره، هنرمند تصاویری از موضوعات تاریخی را به قلب خود ترسیم می کند، از جمله "رژه زیر پل اول"، "پیتر اول در پیاده روی در باغ تابستانی" و دیگران.
این ترکیب نوعی صحنه‌پردازی تاریخی است که حسی مستقیم از دوران گذشته را منتقل می‌کند. مانند اجرا در یک تئاتر عروسکی، اکشن رخ می دهد - راهپیمایی سربازان با لباس های سبک پروس در مقابل قلعه میخائیلوفسکی و میدان کناب. ظاهر امپراتور بازتاب پیکره یک سوار برنزی است که در پس زمینه دیوار ناتمام قلعه قابل مشاهده است.
و پیش از تاریخ خلقت آنها به شرح زیر است. در اوایل دهه 1900، ناشر روسی، ایوسف نیکولاویچ کنبل، ایده انتشار بروشور "تصاویر تاریخ روسیه" را به عنوان کتابچه راهنمای مدرسه داشت. Knebel بر کیفیت بالای چاپ تکثیرها متکی است
(به هر حال، اندازه آنها عملاً با نسخه اصلی مطابقت داشت) و بهترین هنرمندان معاصر از جمله Benois را به کار جذب می کند.
Benois بیش از یک بار در کار خود به تصویر سنت پترزبورگ و حومه آن روی خواهد آورد. ما همچنین او را در نقاشی "پیتر در راهپیمایی در باغ تابستانی" می بینیم، جایی که پیتر، در محاصره همراهانش، در گوشه ای شگفت انگیز از شهری که ساخته است قدم می زند. خیابان‌ها و خانه‌های سنت پترزبورگ در تصاویر آثار A. Pushkin و "Petersburg Versailles" روی بوم‌های نقاشی شده در دوره مهاجرت، از جمله "Peterhof. فواره اصلی» و «پیترهوف. چشمه پایین در آبشار.
این هنرمند بر روی این بوم، عظمت فواره های پترهوف و زیبایی مجسمه های پارک را با استادی به تصویر کشیده است. جت های آب شگفت انگیزی که در جهات مختلف می تپد و یک روز تابستانی شگفت انگیز را مجذوب خود می کند - همه چیز در اطراف گویی توسط پرتوهای خورشید نامرئی نفوذ کرده است.
از این نقطه، هنرمند منظره خود را نقاشی کرد، ترکیب آن را به درستی تعریف کرد و بر تصویر پارک پایین در ارتباط جدایی ناپذیر با خلیج تمرکز کرد، که به عنوان ادامه کل گروه درک می شود.
"پترهوف ورسای روسی است"، "پیتر می خواست ظاهری از ورسای ترتیب دهد" - این عبارات در آن زمان به طور مداوم شنیده می شد.
هارلکین
نمی توان شخصیت دیگری را که بنوا در دهه 1900 بارها به آن اشاره می کند نادیده گرفت. این هارلکین است.
مایلم توجه داشته باشم که نقاب های کمدیا دل آرته تصاویری معمولی از آثار هنری ابتدای قرن بیستم هستند. اگر در مورد صحبت کنید
بنوا، بین سالهای 1901 و 1906 چندین نقاشی با شخصیت‌های مشابه خلق کرد. در نقاشی‌ها، نمایشی در مقابل تماشاگر اجرا می‌شود: ماسک‌های اصلی در حالت‌های پلاستیکی روی صحنه منجمد شده‌اند، شخصیت‌های ثانویه از پشت پرده‌ها به بیرون نگاه می‌کنند.
شاید جذابیت ماسک‌ها تنها ادای احترام به آن زمان نباشد، زیرا اجراهایی با مشارکت هارلکین، که بنوا در اواسط دهه 1870 فرصت دیدن آنها را داشت، می‌توان به یکی از واضح‌ترین برداشت‌های دوران کودکی او نسبت داد.
بنوا در تئاتر
در دهه اول قرن بیستم، بنوا موفق می شود رویای کودکی خود را محقق کند: او یک هنرمند تئاتر می شود. اما خود او به شوخی آغاز فعالیت تئاتری خود را به سال 1878 نسبت می دهد.
با بازگشت به دهه 1900، شایان ذکر است که اولین کار این هنرمند در زمینه تئاتر طرحی برای اپرای A. S. Taneyev "انتقام کوپید" بود. اگرچه واقعاً اولین اپرایی است که بنوا برای آن طرح هایی برای مناظر خلق کرد، اما عذاب خدایان واگنر را باید اولین نمایش واقعی او در نظر گرفت. اولین نمایش آن، که در سال 1903 در صحنه تئاتر ماریینسکی برگزار شد، با تشویق شدید تماشاگران برگزار شد.
غرفه آرمیدا اولین باله بنوا در نظر گرفته می شود، اگرچه چند سال قبل او روی طرح هایی برای صحنه های باله تک پرده دلیبس سیلویا کار کرد که هرگز روی صحنه نرفت. و در اینجا ارزش بازگشت به یکی دیگر از سرگرمی های کودکی هنرمند - شیدایی باله او را دارد.
به گفته بنوا، همه چیز با بداهه‌پردازی‌های برادرش آلبرت آغاز شد. پسر دوازده ساله به محض شنیدن آکوردهای شاد و پرطنین که از اتاق آلبرت شنیده می شد، نتوانست در برابر تماس آنها مقاومت کند.
فصول بالتومانیا و دیاگیلوف
نمایشگاه". طرحی از مناظر باله I. Stravinsky "Petrushka". 1911
کاغذ، آبرنگ، گواش. 83.4×60 سانتی متر موزه تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی، مسکو
این هنرمند پیشنهاد نوشتن موسیقی برای باله را به شوهر خواهرزاده اش N. Cherepnin، یکی از شاگردان ریمسکی-کورساکوف، می دهد. در همان سال 1903، موسیقی باله سه پرده تکمیل شد و به زودی پاویون آرمیدا به تئاتر ماریینسکی پیشنهاد شد. با این حال، صحنه سازی آن هرگز انجام نشد. در سال 1906، M. Fokin، طراح رقص تازه کار، این سوئیت را از باله شنید و در اوایل سال 1907، بر اساس آن، یک نمایش آموزشی تک پرده به نام "ملیله احیا شد" را به صحنه برد که در آن نیژینسکی نقش برده آرمیدا را بازی می کند. بنوا به تمرین باله دعوت می‌شود و این نمایش به معنای واقعی کلمه او را مبهوت می‌کند.
به زودی تصمیم گرفته شد که غرفه آرمیدا را روی صحنه تئاتر ماریینسکی روی صحنه ببریم، اما در نسخه جدید - یک عمل با سه صحنه - و با آنا پاولوا در نقش اصلی. اولین نمایش، که در 25 نوامبر 1907 برگزار شد، موفقیت بزرگی بود و تک نوازان باله، از جمله پاولوا و نیجینسکی، و همچنین بنوا و چرپنین، برای اجرای موسیقی روی صحنه فراخوانده شدند.
بنوا نه تنها لیبرتو را می نویسد، بلکه طرح هایی از مناظر و لباس ها را برای تولید غرفه آرمیدا خلق می کند. هنرمند و طراح رقص از تحسین یکدیگر خسته نمی شوند.
می توان گفت که با "پاویون آرمیدا" است که تاریخ "فصول باله روسیه" دیاگیلف آغاز می شود.
پس از موفقیت پیروزمندانه اپرای "بوریس گودونف" اثر ام. موسورگسکی که در سال 1908 در پاریس به نمایش درآمد، بنوا پیشنهاد می کند که دیاگیلف اجراهای باله را در فصل بعدی اجرا کند. در 19 می 1909، اولین نمایش غرفه آرمیدا در تئاتر شاتلت با موفقیت چشمگیری همراه بود. پاریسی ها هم از تجمل لباس ها و مناظر و هم از هنر رقصندگان شگفت زده شدند. بنابراین ، در روزنامه های پایتخت در 20 مه ، واسلاو نیژینسکی "فرشته اوجگیر" و "خدای رقص" نامیده شد.
در آینده، برای "فصول روسیه" بنوا باله های "La Sylphide"، "Giselle"، "Petrushka"، "The Nightingale" را طراحی می کند. از سال 1913 تا زمان مهاجرت، این هنرمند در تئاترهای مختلفی از جمله تئاتر هنری مسکو (طراحی دو نمایش بر اساس نمایشنامه های مولیر)، تئاتر آکادمیک اپرا و باله (ملکه پیک اثر P. I. Tchaikovsky) کار کرد. پس از مهاجرت به فرانسه، این هنرمند با تئاترهای اروپایی از جمله گراند اپرا، کاونت گاردن، لا اسکالا همکاری می کند.
«نمایشگاه» و «اتاق آراپ».
طرح هایی از مناظر برای اپرای ایگور استراوینسکی "پتروشکا"
طرح هایی از مناظر باله "پتروشکا" ایگور استراوینسکی یکی از بالاترین دستاوردهای بنوآ به عنوان یک هنرمند تئاتر محسوب می شود. آنها احساس نزدیکی به وسایل بیانگر چاپ های محبوب و اسباب بازی های عامیانه دارند. علاوه بر مناظر، هنرمند طرح هایی از لباس های باله را ایجاد می کند - ضمن مطالعه دقیق مطالب تاریخی - و همچنین در نوشتن لیبرتو شرکت می کند.
گرافیک کتاب
طرح یک تصویر برای "اسبکار برنزی" توسط A. S. Pushkin. 1916 کاغذ، جوهر، قلم مو، سفید کاری، زغال سنگ.
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
گرافیک کتاب جایگاه مهمی در آثار بنوا و همچنین سایر اساتید دنیای هنر دارد. اولین کار او در زمینه کتاب، تصویرسازی برای ملکه بیل است که برای نسخه سه جلدی سالگرد آ. پوشکین آماده شده است. پس از آن تصویرسازی برای "گلدان طلایی" توسط E. T. A. Hoffmann، "ABC in Pictures" انجام شد.
باید گفت که تم پوشکین در آثار بنوآ به عنوان یک گرافیست کتابی غالب است. این هنرمند بیش از 20 سال است که به آثار پوشکین روی آورده است. در سال 1904 و سپس در سال 1919، بنوا برای دختر کاپیتان نقاشی کشید. در سال های 1905 و 1911، توجه هنرمند بار دیگر به ملکه بیل جلب شد. اما مسلماً شاخص ترین آثار پوشکین برای بنوا سوار برنزی است.
این هنرمند چندین چرخه تصویرسازی برای شعر پوشکین ساخت. در سالهای 1899-1904، بنوا اولین چرخه را ایجاد کرد که شامل 32 نقاشی (شامل مقدمه و پایان) بود. در سال 1905، در حالی که در ورسای بود، شش تصویر را دوباره ترسیم کرد و پیشانی را تکمیل کرد. در سال 1916، او کار بر روی چرخه سوم را آغاز کرد، در واقع، او نقاشی های سال 1905 را دوباره کار کرد و تنها قسمت جلویی آن دست نخورده باقی ماند. در سالهای 1921-1922 او مجموعه ای از تصاویر را خلق کرد که چرخه سال 1916 را تکمیل کرد.
لازم به ذکر است که از نقاشی های جوهری در چاپخانه که بنوا با آبرنگ نقاشی می کرد، چاپ می شد. سپس چاپ ها به چاپخانه ارسال شد و از آنها برای ساختن کلیشه هایی برای چاپ رنگی استفاده شد.
تصاویر چرخه اول توسط سرگئی دیاگیلف در شماره 1904 دنیای هنر منتشر شد، اگرچه در ابتدا برای انجمن عاشقان نسخه های زیبا در نظر گرفته شده بود. چرخه دوم هرگز به طور کامل چاپ نشد. تصاویر فردی در نسخه های مختلف 1909 و 1912 قرار گرفتند. تصاویر آخرین چرخه، که در نسخه 1923 اسب سوار برنزی گنجانده شده است، به کلاسیک گرافیک کتاب تبدیل شده است.
در شهرک آلمانی "مونس، دختر یک شراب ساز آلمانی. این نقاش کار خود را بر اساس توصیفات موجود در آرشیو هنگ پرئوبراژنسکی خلق کرد. به طور قطع مشخص است که این زن معروف در مسکو بسیار مورد علاقه بود، زیرا او را دلیل تبعید تزارینا اودوکیا و نزاع پیتر با تزارویچ الکسی می دانست که متعاقباً اعدام شد. با نام سکونتگاه آلمانی (Kukuyu)، او یک نام مستعار نفرت انگیز - ملکه Kukui - دریافت کرد.
مهاجرت
سال های پس از انقلاب دوران سختی برای بنوا است. گرسنگی، سرما، ویرانی - همه اینها با ایده های او در مورد زندگی مطابقت ندارد. پس از دستگیری برادران بزرگترش لئونتی و میخائیل در سال 1921، ترس به شدت در روح این هنرمند مستقر شد. شب‌ها، بنوا نمی‌تواند بخوابد، او دائماً به صدای خش خش دروازه، به صدای قدم‌های حیاط گوش می‌دهد و به نظرش می‌رسد که «آخارووی‌ها در شرف ظهور هستند: اینجا آنها به سمت زمین می‌روند. " تنها راه خروجی در این زمان کار در ارمیتاژ است - در سال 1918 بنوا به عنوان رئیس گالری هنر انتخاب شد.
در اوایل دهه 1920، او بارها به مهاجرت فکر می کرد. سرانجام ، در سال 1926 ، این انتخاب انجام شد و بنوا که به یک سفر کاری از ارمیتاژ به پاریس رفته بود ، به روسیه بازنگشت.
حمام مارکیز. 1906 کاغذ روی مقوا، گواش. 51 × 47 سانتی متر گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
چرخه طراحی‌های الکساندر بنوا که به پیاده‌روی‌های شاه لویی خورشید، پیری او و همچنین پاییز و زمستان در پارک ورسای تقدیم شده است، شاید یکی از خاطره انگیزترین - هم غم انگیز و هم زیبا - در آثار این هنرمند باشد. کار کردن
A. Benois. "آخرین پیاده روی پادشاه". 1896-1898
(نقشه های بعدی نیز وجود دارد)
"ورسای. لویی چهاردهم به ماهی ها غذا می دهد"
شرح دوران پیری لویی چهاردهم از اینجا:
"... پادشاه غمگین و غمگین شد. به گفته مادام دو مینتنون، او "تسلیم‌ناپذیرترین فرد در کل فرانسه شد." لوئی شروع به زیر پا گذاشتن قوانین آداب معاشرت کرد.
در سالهای پایانی زندگی، او تمام عادات مناسب یک پیرمرد را به دست آورد: دیر از خواب برخاست، در رختخواب غذا خورد، وزرا و وزرای امور خارجه را نیمه خواب پذیرفت (لوئیس چهاردهم تا آخرین بار درگیر امور پادشاهی بود. روزهای زندگی اش) و سپس ساعت ها روی صندلی راحتی بزرگ نشست و یک صندلی مخملی زیر بالش گذاشت. بیهوده، پزشکان به حاکم خود تکرار می کردند که فقدان حرکات بدن او را خسته و خواب آلود می کند و منادی مرگ قریب الوقوع است.
شاه دیگر نتوانست در برابر شروع کسالت مقاومت کند و سن او به هشتاد سالگی نزدیک می شد.
هر چیزی که او موافقت کرد محدود به سفر در باغ های ورسای در یک کالسکه کوچک کنترل شده بود.
"ورسای. کنار استخر سرس"
من همچنین نقاشی های دیگری از Benois را در اینجا قرار دادم که در آنها شاه ظاهر نمی شود، اما به سادگی ورسای وجود دارد.
"استخر فلورا در ورسای"
از مقاله "ورسای در آثار بنوا"
الکساندر بنوا اولین بار در جوانی خود، در دهه 1890 از ورسای بازدید کرد.
از آن زمان، او همچنان به شعرهای کاخ سلطنتی باستانی، به قول خودش «ورسای الهی» وسواس داشت. "من از آنجا با مواد مخدر برگشتم ، تقریباً از تأثیرات شدید بیمار شدم."
از اعتراف به برادرزاده اش یوجین لنسر: "من از این مکان مست هستم، این یک نوع بیماری غیرممکن است، یک علاقه جنایتکارانه، یک عشق عجیب."
"شاه لویی چهاردهم روی صندلی راحتی"
این هنرمند در طول زندگی خود بیش از ششصد نقاشی رنگ روغن، حکاکی، پاستل، گواش و آبرنگ را به ورسای خلق خواهد کرد.
هنگامی که بنوا 86 ساله بود، از سلامتی ضعیف فقط از این منظر شکایت کرد که به او اجازه نمی داد "در اطراف بهشتی که زمانی در آن زندگی می کرد قدم بزند."
و این یک پرتره واقعی از لویی خورشید پیر است که توسط A. Benois کشیده شده است. فقط نه توسط هنرمند ما، بلکهآنتوان بنویست
(1632-1717) که در دربار کار می کرد. او از خویشاوندان بنوای ما و حتی یک همنام (املای دیگر) نبود، اما من مطمئن هستم که شخص باهوشی مانند اسکندر در مورد او می دانست و شاید به لطف جادوی نام، نوعی خویشاوندی معنوی احساس می کرد.
"پیاده روی پادشاه"
"منبع الهام هنرمند شکوه سلطنتی قلعه و پارک ها نیست، بلکه "خاطرات ناپایدار و غم انگیز پادشاهانی است که هنوز در اینجا پرسه می زنند." به نظر نوعی توهم تقریباً عرفانی است ("من گاهی اوقات به یک توهم می رسم." حالت نزدیک به توهم").
برای بنوا، آن سایه‌هایی که بی‌صدا در پارک ورسای می‌چرخند، بیشتر شبیه خاطرات هستند تا خیال‌پردازی. به گفته خودش، تصاویری از وقایعی که زمانی در اینجا اتفاق افتاده از جلوی چشمانش می گذرد. او خالق این عظمت، پادشاه لوئیس چهاردهم را می بیند که توسط همراهانش احاطه شده است. علاوه بر این ، او او را قبلاً به طرز وحشتناکی پیر و بیمار می بیند ، که به طرز شگفت انگیزی واقعیت سابق را با دقت منعکس می کند.
"ورسای. نارنجستان"
"ورسای. باغ تریانون"
از مقاله یک محقق فرانسوی (به طور کلی یک زاویه جالب وجود دارد):
"تصاویر آخرین پیاده روی لویی چهاردهم مطمئناً الهام گرفته شده است و گاهی اوقات حتی از متون و حکاکی های زمان "پادشاه خورشید" وام گرفته شده است.
با این حال، چنین نگاهی - رویکرد یک فاضل و خبره - به هیچ وجه مملو از خشکی و پوچی نیست و هنرمند را مجبور به بازسازی های بی جان تاریخی نمی کند. بنوآ بی‌تفاوت به «شکایت‌های سنگ‌هایی که رویای پوسیده شدن به فراموشی را دارند»، که در دل منتسکیو بسیار عزیز بود، از ویران شدن کاخ و ویرانی پارک که مطمئناً هنوز آنها را پیدا کرده بود، نگرفت. او پروازهای فانتزی را به دقت تاریخی ترجیح می دهد - و در عین حال، خیالات او از نظر تاریخی دقیق هستند. تم های این هنرمند گذر زمان، نفوذ "عاشقانه" طبیعت به پارک کلاسیک Le Nôtre است. او با تضاد بین پیچیدگی مناظر پارک، که در آن «هر خط، هر مجسمه، کوچکترین گلدان» یادآور «الوهیت قدرت سلطنتی، عظمت پادشاه خورشید، تخطی ناپذیری پایه‌ها" - و چهره‌ی عجیب و غریب خود پادشاه: پیرمردی قوز کرده در گارنی که توسط یک پیاده‌روی با لباس هل داده می‌شود.
"در کورتیوس"
"تمثیل رودخانه"
«چند سال بعد، بنویست پرتره کلامی به همان اندازه بی‌احترامی از لویی چهاردهم کشید: «پیرمردی خرخره‌دار با گونه‌های افتاده، دندان‌های بد، و چهره‌ای که آبله آن را خورده است».
پادشاه در پیاده‌روی‌های بنوا پیرمردی تنها است که درباریان او را رها کرده‌اند و در انتظار مرگ قریب‌الوقوع به اعتراف‌گر خود چسبیده است. اما او نه به‌عنوان یک قهرمان تراژیک، بلکه به‌عنوان یک کاراکتر کارمند ظاهر می‌شود، یک شخصیت اضافی، که حضور تقریباً زودگذر و شبح‌آلودش بر مصونیت‌ناپذیری مناظر و صحنه‌ای که بازیگر زمانی بزرگ از آن خارج می‌شود، تأکید می‌کند، «بدون شکایت بار این را تحمل کرده است. کمدی هیولایی.»
"پادشاه در هر هوایی راه می رفت ... (سنت سیمون)"
در عین حال، به نظر می رسد که بنوا فراموش می کند که لویی چهاردهم مشتری اصلی اجرای ورسای بود و در مورد نقشی که خود را برای ایفای آن منصوب کرده بود اصلا اشتباه نمی کرد. چهاردهم بازیگر عالی بود و شایسته تشویق تاریخ بود. لویی شانزدهم تنها یکی از "نوه های یک بازیگر بزرگ" بود که روی صحنه رفت - و بنابراین بسیار طبیعی است که توسط تماشاگران رانده شد و نمایشنامه که اخیراً موفقیت زیادی کسب کرده بود نیز شکست خورد. ".
"تمثیل رودخانه"
"پادشاه"(هنوز روی صندلی نیست) 
"پیاده روی در باغ ورسای"
"برکه در ورسای"
"فانتزی در تم ورسای"
آناتولی لوناچارسکی، "وزیر فرهنگ" آینده شوروی، هنگامی که نقاشی ها را در نمایشگاهی در سال 1907 دید، به این چرخه سوگند یاد کرد:
...از همه بدتر اینکه آقای بنویس با الگوبرداری از خیلی ها تخصص خاصی را برای خود انتخاب کرد. اکنون در میان نقاشان و شاعران جوان بسیار رایج است که فردیت اصلی خود را بیابند و از آن دفاع کنند و نوعی طرح را انتخاب کنند، گاهی اوقات به طرز مضحکی محدود و عمدی. M. Benois به پارک ورسای رفت. هزار و یک مطالعه در مورد پارک ورسای، و همه کم و بیش خوب انجام شده است. و با این حال می خواهم بگویم: "یک بار بزن، دو بار بزن، اما بی احساسی غیرممکن است." برای آقای بنوآ، نوعی گیجی روانی خاص در مردم ایجاد شد: ورسای از کار افتاد. "چقدر خوب!" - حضار می گوید و به طور گسترده خمیازه می کشد.
ص: آکویلون، 1922. 22 ص، ال. بیمار. 600 عدد نسخه، که 100 نسخه. ثبت شده، 500 نسخه. (1-500). در جلد ناشر رنگ مصور. مستطیل 24.4x33.8 سانتی متر چاپ این آلبوم مورد انتقاد شدید معاصران قرار گرفت!
"همه چیز جریان دارد، همه چیز تغییر می کند، همه چیز باید تغییر کند، همه چیز نمی تواند تغییر کند. با این حال، از میان همه تغییرات در خلاقیت هنری انسان یک جریان حیات بخش می گذرد، جریانی که به آن خصلت اصالت می دهد، این اخلاص است. شادی واقعی. از این آگاهی سرچشمه می‌گیرد که آفرینش‌ها، چه تصاویر پلاستیکی (از جمله اجرا)، چه صداهای موسیقی، چه افکار و کلمات، با سرنخ‌های درونی یا آنچه معمولاً «الهام» نامیده می‌شود، مطابقت دارند، اما فقط تا زمانی که این تطابق وجود داشته باشد. هنر اصیل متولد می‌شود و زیبایی متولد می‌شود؛ وقتی که با میل بیهوده به شگفت‌انگیختن و شگفت‌زده کردن با تازگی، یا حتی بدتر از آن، میل به «مد بودن» جایگزین شود، هنر و زیبایی به جای خود ناپدید می‌شوند. یک جعلی کسل کننده یا حتی به سادگی زشت است.
الکساندر نیکولاویچ بنویس
(از آخرین کتاب خاطرات)
در پایان سال 1896، بنوا، باکست و سوموف به پاریس رفتند. Lansere و Yakunchnkov قبلاً آنجا هستند. به زودی اوبر و اوستروموا که وارد کارگاه ویستلر شدند به آنها ملحق می شوند. دیاگیلف، نوروک، نوول هر از گاهی در پاریس ظاهر می شوند. اما بنوا جذب آکادمی های فرانسه هم نمی شود. طرح‌های منظره، طراحی‌ها و طرح‌هایی که در پاریس و بریتانی ساخته شده‌اند نشان می‌دهند که خودسازی هنرمند با چه سرعتی پیش می‌رود. در اینجا برای اولین بار با یک طراح و آبرنگ‌آمیز دقت با سبک خاص خود آشنا می‌شویم. یک خط مداد به طور جسورانه بر روی آبرنگ گسترده استفاده می شود که آزادانه فرم را مجسمه سازی می کند و شخصیت تصویر را تیز می کند. این به ورق شفافیت، پر بودن هوا، سهولت خاصی می بخشد. به موازات مطالعه طبیعت، مطالعه فرهنگ و هنر فرانسه نیز آغاز می شود. او در موزه لوور برای اولین بار به ارزیابی دلاکروا و کورو، دامیه و کوربه می پردازد. در نمایشگاه های هنر مدرن در گالری دوراند-روئل، امپرسیونیست ها توجه او را به خود جلب کردند: او مونه و دگا را کشف کرد. بنوا به ویژه به لوسین سیمون، رنه منارد و گاستون لا توش نزدیک است. این پاریسی‌ها که با اشکال سنتی نقاشی مرتبط بودند، بسیار قوی‌تر از امپرسیونیست‌ها، که برای اکثر افراد قابل درک نبود، در آن زمان از محبوبیت زیادی برخوردار بودند. اما از هنر مدرن فرانسه چندان خوشش نمی آید. او از «خیال‌پردازی‌های بیمارگونه» گوستاو مورو، «نقاشی مه‌آلود» یوژن کریر، کابوس‌های اودیلون ردون ناامید شده است. با سمبولیست‌ها، او دیگر در راه نیست: «سمبولیست‌ها و منحط‌گرایان ورشکست شده‌اند، قول‌های زیادی داده‌اند، کمی خراش دادند.» بنوا به همراه دوستانش از محله های قدیمی پاریس، کتابخانه ملی بازدید می کند، از موزه ها، کاخ ها، کلیساهای جامع بازدید می کند، به Sevres، Saint-Cloud، Chantilly، Chartres سفر می کند. Ostroumova-Lebedeva در مورد این پیاده روی ها می نویسد: "گاهی اوقات یکی از کلمات او که گذرا گفته می شود، دنیایی را برای من ناآشنا باز می کند." در عین حال، برای مثال، مهم است که دوران لویی چهاردهم، که برای وایلد به عنوان نمادی از سرکوب فردیت خلاق در هنر خدمت می کرد، در مرکز علایق بنوا قرار دارد. ورسای با نیرویی خاص او را اسیر خود می کند. اول از همه، کاخ خود یک بنای باشکوه کلاسیک قرن هفدهم است که تجسم "سبک عظیم" آردوین منصارت است. تخیل "فلسفی" این هنرمند که با خواندن کتاب هایی در مورد زندگی و حقوق محل سکونت لویی چهاردهم تحریک شده است، پارک قدیمی را با تصاویری از گذشته پر می کند. در سال 1905 A.N. بنوا با خانواده اش در ورسای زندگی می کند:
A.N. بنوا
دفتر خاطرات 1905
13 اکتبر. با وجود دو هتل بد، امروز به خیابان Versailles Rue de la Paroisse نقل مکان کردیم. لعنت به کتابهای سنگین - بچه ها خوشحال شدند. درست قبل از رفتن، من «کلمه» را با مقاله‌ام درباره «تلیاکوفسکی» و «زندگی ما با دو دیمین» دریافت کردم. باعث شادی شد. من در یووه (یووه) با استپان صبحانه خوردم. قبل از آن داشت. - ما قبلا در خانه، در ورسای، ناهار خوردیم. آپارتمان دنج و بوی بد گوشت است<лавок>خیر انگار دوست دارم یک قرن اینجا زندگی کنم. من موفق شدم کتاب ها را در یک پلاکارد غول پیکر قرار دهم. او درخواست پول برای بارون ولف، نامه هایی به ورانگل، آرگوتینسکی، ژنیا و کاتیا فرستاد.
14 اکتبر. صبح تقریباً بر سر قبض پول دعوا می کردیم. عطیا خنده داره ارزش صحبت در مورد این موضوع را دارد، زیرا همه چیز شروع به لرزیدن می کند، کلمات را به طور تصادفی درک می کند و غیره. پس گرفته شد. در طول روز با بچه ها در خانه و پارک. آفتاب و سرما. زیبا. - پس از بازگشت به خانه، احساس شگفت انگیزی با نامه هایی از خانه خراب می شود. - دوبوژینسکی در مورد سوء تفاهم با صلیب سرخ می نویسد (توطئه های روریچ و حماقت کورباتوف آشکار است)، فرانک - که یک بررسی غیر همدلانه در مورد ABC در روسیه ظاهر شد و به ویژه عصبانی - در تماشاگر (آرتسیبوشووا). دوبوژینسکی نیز نسبت به دومی خشمگین است. این یعنی چی؟ آیا واقعاً این نتیجه خروج من از روسیه است؟ یا روریچ هم اینجاست؟ در هر صورت - پوچی روسی. معلوم است که وقت آن رسیده که به خانه بروم. به دوستان نباید اعتماد کرد. علاوه بر این، برخی از سردرگمی ها با "روشنگری" ظاهر می شود. - توضیح با آتی. اشک: "همه تقصیر من است." - پس از اینکه با گروگ سرحال شدم، خوشحال شدم. همه قرعه کشی و سرنوشت! شاید آن را بیرون بیاورند. خوب، آن را از بین نمی برد، زیرا به نوعی همه چیز به پایان می رسد. پروفسور تروبتسکوی درگذشت.
15 اکتبر. در کلیسا بود دربان ما به عنوان دربان آنجاست. - پس از نوشیدن قهوه، برای کار به پارک رفتم و با وجود سرما، مطالعه خوبی در Bassin de Bacchus [استخر باکوس] انجام دادم. - استپان برای صبحانه آمد. باکس "بیمار شد". - همه با هم یک پیاده روی بزرگ در پتی تریانون [تریانون کوچک] انجام دادند. ما شچرباتوف را با همسرش ملاقات کردیم، اما او (تظاهر کرد؟ که) تشخیص نداد. - مجموعه را در خانه مرتب کردیم. امروز احساس انرژی بیشتری می کنم. من به سن پترزبورگ تف می کنم و از دسیسه ها و دعواها در کار، در نقاشی استراحت خواهم کرد. و آنجا، که خدا خواهد داد.
16 اکتبر. صبح یک طرح (ناموفق) از کوچه با Thermae ساختم. خیلی سرد نیست. بچه ها دخالت می کنند. من در طول روز چرت می زدم، نزد M. de Nolhac "y" نرفتم، که نامه ای از بنوا به او دارم. نوشته شده است که پذیرایی در روز چهارشنبه است. - با تغییر لباس های کثیف، طرح دیگری از همان ساختم. کوچه با Thermae و باز هم ناموفق.بیهوده کاغذ را نشاسته کرد.الان دوست ندارم.
25 اکتبر صبح صحنه را در اتاق خواب کنتس تمام کردم. بعدازظهر در د نولهاک بودم - مدیر ورسای، مطالب شمایل نگاری الیزابت را برای او پایین آورد. او مهربان بود و قول داد چیزهای جالب زیادی را نشان دهد - از راتکوف ها، تلگرافی که آنها در پاریس بودند. Finished Wells "و" L "Homme invisible" ["مرد نامرئی"]. تصور دیوانه کننده.
4 دسامبر. آب و هوای بسیار بد، تمام روز را در حراج گذراند. یک ریزه کاری و حکاکی وجود داشت. خیلی ارزان است، اما من بی پول هستم. - به مدت نیم ساعت با وجود سرما، «هرم» را برای تابلوی شروع شده «رویای زمستانی» (اختلاف با هارلکین) کشید. Régnier در جاهایی بسیار خوب است، اما اغلب غر می‌زند. من کاملاً متوجه نمی شوم که خاطرات پیوست چه معنایی دارد. بدیهی است که این یک فریب است. اما د نولهاک کجاست و پیوندی به انتشاراتش دارد. در هر صورت ناهماهنگی را معرفی می کند. خلاصه داستان : زندگی مسموم یک اطلسی بسیار خوش تیپ و عاشق پادشاه است که به دلیل یک پرونده پوچ از لطف لویی چهاردهم برخوردار نمی شود. بسیاری از ظرافت ها. فرقه شکاک از پادشاهی. با فرانس به اشتراک گذاشته شد، اما بدون حمایت پلبی او.
5 دسامبر. دوباره «هرم» را نقاشی کردم و دو ساعت در حراج نشستم. از دست رفته یک مینیاتور خوب: بانوی لویی چهاردهم، روی مس، به قیمت 8 فر. 50. - Régnier تمام شد، Michelet را ادامه دهید. - او "Collier de la Reine" ["گردنبند ملکه"] را در نوری کاملاً متفاوت دارد. "زیبا" Valois [Valois] سفیدپوش شده است، و نماینده کلیسا، روگان، به صورت اسکروک به نمایش گذاشته شده است. - سخت می شود و ملکه. اشاره ای به لزبینیسم، از عاشقان. او گردنبند را دارد! پس مورخان و تاریخ را باور کنید. شب‌ها «وزارت» را می‌سازم.
6 دسامبر. صبح در قصر (با آپولو) اثر باران را ساختم.
9 دسامبر. شروع (برای اولین بار از صبح) رنگ روغن. - گره خوردن ناخوشایند و ناتوانی در پیروی از خطوط. با این وجود، رنگ زیرین جلوه ای را که من می خواستم داد. - در طول روز برای تصویر دوم فیگورهایی کشیدم. عصر در ورسای، در قرن هفدهم. خیلی عصبی با موفقیت در پیانو بداهه نوازی کرد. - مقالات خود را در مورد وزارت هنر به پایان رساند. - من متوجه شدم که آنها اکنون نابهنگام هستند. اما، به طور کلی، من تمام ارتباط بین روحیه خودم و خلق و خوی جامعه روسیه را از دست دادم.
در 1897-1898 او مجموعه ای از نقاشی های منظره پارک های ورسای را با آبرنگ و گواش نقاشی می کند و روح و فضای دوران باستان را در آنها بازسازی می کند. یک سری آبرنگ وجود دارد "آخرین پیاده روی لویی چهاردهم". بعداً بیش از 40 نقاشی و اثر گرافیکی توسط استاد در سالهای مختلف ایجاد شد که به ورسای اختصاص یافته است - بنای برجسته معماری فرانسوی و هنر منظر قرن هفدهم. بنوا، به قول خودش، «مست ورسای» بود و «کاملاً به گذشته منتقل شد». در مجموعه آبرنگ و گواش "آخرین پیاده روی لویی چهاردهم" (1897-1898)، و همچنین در "سری دوم ورسای" (1905-1907) و در آثار تکمیل شده در سال 1922، پس از اینکه هنرمند برای همیشه روسیه را ترک کرد، او به یک زبان پلاستیکی شفاف و تا حدودی خشک پایبند است که منظره فرانسوی و گرافیک معماری قرن هفدهم را متمایز می کند. این سریال برای مدت طولانی برای الکساندر بنویس که از کودکی علاقه فزاینده ای به هنر کلاسیک گرایی و باروک روسیه و اروپای غربی نشان داد، شکوه "خواننده ورسای و لوئی" را تضمین کرد. در آثار «سریال ورسای» طبیعت و تاریخ در یک وحدت ناگسستنی ظاهر می شود. سازه‌های معماری، مجسمه‌ها و کوچه‌های اقامتگاه معروف پادشاهان فرانسه مانند شاهدان خاموش دوران بزرگ گذشته‌ای هستند که خاطره سازندگان و صاحبان مجموعه ورسای را حفظ می‌کنند. همراه با طرح های نقاشی شده از زندگی، این هنرمند نقاشی های ژانری را اجرا کرد که نه تنها صحنه های مشخصه یک دوره تاریخی دور، بلکه فضای بسیار منحصر به فرد آن را بازسازی می کند. مهارت بالای اجرا به بنوا اجازه داد تا تصویری از پارک ورسای را به عنوان تصویری از یک دوره کامل ارائه دهد که آداب، مد و سبک باشکوه خود را توسعه داد، که جذابیت خود را برای هنرمندی که در قرن بیستم زندگی و کار می کرد، حفظ کرد. نگران کننده بود، پر از فجایع و آشوب.
در سپتامبر 1921، یک انتشارات خصوصی جدید Akvilon در پتروگراد به وجود آمد که به زودی تبدیل به بهترین انتشارات متخصص در تولید [ادبیات کتاب‌شناختی» شد، اگرچه تنها کمی بیش از دو سال به طول انجامید. صاحب Akvilon مهندس شیمی و کتابشناس پرشور والیر موریسوویچ کانتور بود و الهام بخش ایدئولوژیک، مدیر فنی و روح خانه انتشارات فدور فدوروویچ نوتگافت (1896-1942) یک وکیل با تحصیلات، هنرشناس و گردآورنده بود. آکیلون در اساطیر رومی باد شمالی است که با سرعت عقاب در حال پرواز است (لاتین aquilo). این اسطوره توسط M.V. Dobuzhinsky به عنوان یک برند ناشر. کارکنان Akvilon با توجه به کتاب به عنوان یک اثر هنری تلاش کردند تا اطمینان حاصل کنند که هر یک از انتشارات آنها نمونه ای از ترکیبی ارگانیک از آثار هنری و متن است. در مجموع، Akvilon 22 کتاب منتشر کرد. تیراژ آنها بین 500 تا 1500 نسخه بود. دهانه نسخه نامگذاری و شماره گذاری شد و متعاقباً توسط هنرمند نقاشی شد. اکثر نشریات قالب کوچکی داشتند. تصاویر با استفاده از تکنیک های فتوتایپ، لیتوگرافی، زینکوگرافی، حکاکی روی چوب تکثیر شدند، اغلب آنها بر روی درج هایی قرار می گرفتند که به روشی غیر از خود کتاب چاپ می شدند. کاغذ از نمرات نجیب (ورگر، پوشش داده شده، و غیره) انتخاب شد، و تصاویر از چاپ با کیفیت بالا بود. F.F. Notgaft موفق شد بسیاری از متخصصان "دنیای هنر" از جمله M.V. دوبوژینسکی، بی.ام. کوستودیوا، K.S. پترووا-ودکینا، A.N. بنوا. خود هنرمندان کتاب هایی را برای تصویرسازی انتخاب کردند - مطابق با سلیقه و علاقه خود. با تشریح فعالیت های Akvilon، E.F. هولرباخ نوشت: "بیهوده نبود که Akvilon (کریلوف) "با تگرگ و باران" بر پایتخت شمالی هجوم آورد - واقعاً یک باران طلایی بود. "طلا، طلا از آسمان افتاد" در قفسه کتاب دوست ها (اما، افسوس، نه به میز نقدی ناشر!)". در سال 1922، 5 کتاب این انتشارات در نمایشگاه بین المللی کتاب در فلورانس ارائه شد: «لیزا بیچاره» نوشته N.M. کرمزین، «شوالیه خسیس» نوشته A.S. پوشکین و "هنرمند خنگ" N.S. لسکوف با تصاویر M.V. دوبوژینسکی، "شش شعر از نکراسوف" با تصاویر B.M. کوستودیوا، "V. Zamirailo" S.R. ارنست کتابهای آکویلون که به‌طور خاص برای دوستداران ادبیات خوب خلق شده‌اند، هنوز هم یکی از اقلام متداول مجموعه هستند. در اینجا لیست آنها است:
1. کرمزین ن.م. "بیچاره لیزا". نقاشی های M. Dobuzhinsky. "آکیلون". پترزبورگ، 1921. 48 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه. شامل 50 عدد شخصی سازی شده، 50 عدد نقاشی شده با دست (№№I-L). بقیه شماره گذاری شده اند (شماره 1-900).
2. ارنست اس. زامیرایلو. آکویلون پترزبورگ، 1921. 48 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه شامل 60 نسخه ثبت شده. جلد در دو نوع سبز و نارنجی چاپ می شود.
3. پوشکین A.S. "شوالیه خسیس". نقاشی های M. Dobuzhinsky. آکویلون، پترزبورگ، 1922.
36 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه. (60 با نام و 940 شماره). دو نسخه توسط هنرمند برای اعضای خانواده نقاشی شده است. سه گزینه پوشش - سفید، آبی و نارنجی.
4. "شش شعر از نکراسوف." نقاشی های B.M. کوستودیف. "آکیلون". پترزبورگ، 1921 (سال 1922 روی جلد مشخص شده است). 96 صفحه با تصاویر. تیراژ 1200 نسخه. از این تعداد 60 مورد نامگذاری شده، 1140 عدد شماره گذاری شده است. یک نسخه وجود دارد که توسط کوستودیف با دست نقاشی شده است.
5. لسکوف N.S. "هنرمند احمق. داستان روی قبر نقاشی های M. Dobuzhinsky. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 44 صفحه با تصاویر در برگه های جداگانه (در مجموع 4 برگ). تیراژ 1500 نسخه.
6. Fet A.A. "اشعار". نقاشی های وی. کوناشویچ. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 48 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.
7. لسکوف N.S. "داشر". نقاشی های B.M. کوستودیف. "آکیلون". پترزبورگ، 1922.
44 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.
8. هانری دو رگنیه. "سه داستان". ترجمه E.P. اوختومسکایا. نقاشی های D. Bushen. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 64 صفحه با تصاویر. تیراژ 500 نسخه، شامل 75 نسخه با نام و 10 نسخه دست رنگ (25 نسخه در کتاب ذکر شده است).
9. Ernst S. “Z.I. سربریاکوا. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 32 صفحه (8 برگ تصویر). تیراژ 1000 نسخه.
10. ادگار پو. "حشره طلا". نقاشی های D. Mitrokhin. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 56 صفحه با تصاویر. تیراژ 800 نسخه. (از جمله کپی های شخصی شده؛ یکی از آنها که توسط میتروخین نقاشی شده است، متعلق به شرکت Notgaft F.F. است).
11. چولکوف جی. «ماریا همیلتون. شعر". نقاشی های وی. بلکین. "آکیلون". پترزبورگ، 1922.
36 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.
12. Benois A. "Versailles" (آلبوم). "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 32 صفحه (8 برگ تصویر). تیراژ 600 نسخه شامل 100 نسخه اسمی و 500 نسخه شماره گذاری شده است.
13. Dobuzhinsky M. "خاطرات ایتالیا". نقاشی های نویسنده "آکیلون". پترزبورگ، 1923.
68 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.
14. "روس". انواع روسی B.M. کوستودیف. کلمه Evgenia Zamyatina است. "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 24 صفحه (23 برگه تصاویر). تیراژ 1000 نسخه شماره دار. از بقایای تکثیر، 50 نسخه بدون متن ساخته شد، برای فروش.
15. "جشن اسباب بازی ها". افسانه و نقاشی های یوری چرکسوف. "آکیلون". پترزبورگ، 1922. 6 صفحه با تصاویر. تیراژ 2000 نسخه.
16. داستایوفسکی F.M. "شب های سفید". نقاشی های M. Dobuzhinsky. "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 80 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.
17. وینر پی.پی. "درباره برنز". گفتگو در مورد هنر کاربردی "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 80 صفحه (11 برگ تصویر). تیراژ 1000 نسخه.
18. وسوولود وینوف. "حکاکی روی چوب". 1922-1923. "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 24 صفحه حکاکی. تیراژ 600 نسخه شماره دار.
19. Radlov N.E. "درباره آینده نگری". "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 72 صفحه. تیراژ 1000 نسخه.
20. Ostroumova-Lebedeva A.P. "مناظر پاولوفسک در حکاکی های چوبی". "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 8 صفحه متن و 20 برگ تصویر (نقش چوب). تیراژ 800 نسخه.
21. پتروف-ودکین K.S. "سمرقند". از طرح های سفر در سال 1921. "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 52 صفحه با تصاویر. تیراژ 1000 نسخه.
22. Kube A.N. "شیشه ونیزی". گفتگو در مورد هنر کاربردی "آکیلون". پترزبورگ، 1923. 104 صفحه با تصاویر و 12 برگه مصور (فتوتیپ). تیراژ 1000 نسخه.
آلبوم «ورسای» که آبرنگ‌های این هنرمند با متن خودش همراه است، «بزرگ‌ترین اثر گرافیکی بنوا در سالهای انقلاب است. در ابتدا قرار بود 1000 نسخه چاپ شود: 600 نسخه به زبان روسی و 400 نسخه به زبان فرانسه، اما فقط نسخه روسی آن چاپ شد. آلبوم نسبتاً کند فروخته شد. دلیل این امر اولاً قیمت بالا بود که عمدتاً به دلیل پیچیدگی بازتولید چاپی تصاویر بود (آلبوم بیش از شش ماه چاپ شد) و ثانیاً بررسی منتقدان که انتشار را ناموفق می دانستند و این نشریه را مورد سرزنش قرار می دادند. چاپگرها برای کیفیت چاپ ضعیف، فرمت "ناخوشایند" و تایپ در دو ستون. این آلبوم روی کاغذ ضخیم منتشر شد. تصاویر با استفاده از تکنیک فوتولیتوگرافی در چهار رنگ چاپ شده است. این نشریه شامل 26 آبرنگ از این هنرمند است. علاوه بر این، مقاله مقدماتی و لیست نقاشی ها با سرفصل ها و پایان ها همراه است - آنها با استفاده از تکنیک زینکوگرافی چاپ می شوند. Benois همچنین صفحه عنوان را با محافظ صفحه نمایش تمثیلی و شعار پادشاه فرانسه و صاحب ورسای لوئی چهاردهم "Nec pluribus impar" ("نه کمتر از انبوه") و یک جلد مصور طراحی کرد. ورسای یکی از موضوعات مورد علاقه این هنرمند بود. این اثر بر اساس مشاهدات طبیعی متعدد است: در اکتبر 1896، بنوا اولین سفر خود را به پاریس انجام داد، جایی که او مناظر ورسای را ترسیم کرد، که آغاز مجموعه معروف ورسای او بود. در آبرنگ های بنوا، منظره ورسای در زیبایی شناسی خود به عنوان منظره ای روسی ارائه می شود. مورخان هنر توانستند در آن ارتباطی با "بالاتر از صلح ابدی" لویتان، و با تأملات پوشکین "درباره طبیعت بی تفاوت" و با ایده ای کنایه آمیز از یک افسانه در مورد یک شاهزاده خانم خفته را تشخیص دهند که هیچ کس از خواب بیدار نخواهد شد. تأیید این موضوع را در نامه های این هنرمند می یابیم، جایی که او بارها از ارتباط ناگسستنی خود با مجموعه پارک صحبت می کند و آن را «عزیز من، عزیزم ورست» می نامد. ورسای برای بنوا تجسم وحدت هماهنگ انسان، طبیعت و هنر است. او در مقاله قبل از آلبوم، این فکر مهم را برای او این گونه بیان می کند: «... ورسای قصیده ای از قدرت سلطنتی نیست، بلکه شعر زندگی است، شعری از انسانیت عاشق طبیعت است که بر همین امر حاکم است. طبیعت ... سرود تاریخی برای قدرت شجاعانه، الهام بخش جذابیت های زنانه، تلاش های انسانی متحد برای اهداف مشترک.
امروز سخت است باور کنیم که در پایان قرن نوزدهم، زاده فکر مورد علاقه لویی چهاردهم - ورسای باشکوه در ویرانی غم انگیزی بود. تنها سایه‌های پادشاهان فراموش‌شده در تالارهای خالی و غبارآلود کاخ زمانی پر سر و صدا پرسه می‌زدند، بیشه‌های سرسبز علف و بوته‌ها حیاط را پر کرده و کوچه‌ها را ویران کرده بودند.
احیای ورسای مرهون تلاش دو نفر بود. یکی از آنها شاعر پیر دو نولاک است که از سال 1892 به مدت بیست و هشت سال نگهبان قلعه بوده است. او بود که سرسختانه به دنبال اثاثیه و اقلامی که زمانی متعلق به دربار سلطنتی فرانسه بود، در فروش و در مغازه های عتیقه فروشی می گشت. و او بود که متخصصانی را پیدا کرد که پارک را دوباره ویران کردند.
دومین ناجی ورسای شخصیت بسیار نفرت انگیز آن زمان بود - کلکسیونر رابرت د مونتسکیو، یک شیر شیک پوش و اجتماعی واقعی. او توانست جان تازه ای به اقامتگاه سابق پادشاه خورشید بدهد. دی نولاک به مونتسکیو اجازه داد تا در پارک احیا شده ورسای از مهمانان پذیرایی کند. در نتیجه، این پارک به مکانی شیک "داچا" برای تمام اشراف پاریس تبدیل شده است. و نه تنها بدانند. نام آن را "پناهگاه حکیمان و شاعران" گذاشتند.
A. Benois. "ورسای. پیاده روی شاه"
در پایان قرن نوزدهم، هنرمند و منتقد هنری روسی الکساندر بنوا به ورسای آمد. از آن زمان، او صرفاً شیفته شعرهای کاخ سلطنتی قدیمی، به قول خودش «ورسای الهی» بوده است. "من از آنجا با مواد مخدر برگشتم ، تقریباً از تأثیرات شدید بیمار شدم." از اعتراف به برادرزاده اش یوجین لنسر: "من از این مکان مست هستم، این یک نوع بیماری غیرممکن است، یک علاقه جنایتکارانه، یک عشق عجیب." این هنرمند در طول زندگی خود بیش از ششصد نقاشی رنگ روغن، حکاکی، پاستل، گواش و آبرنگ را به ورسای خلق خواهد کرد. بنوا 86 ساله بود و از سلامتی ضعیف خود شکایت می کند زیرا به او اجازه نمی دهد در بهشتی که زمانی در آن زندگی می کرد قدم بزند.
منبع الهام این هنرمند شکوه سلطنتی قلعه و پارک ها نیست، بلکه "خاطرات ناپایدار و غم انگیز پادشاهانی است که هنوز در اینجا پرسه می زنند." به نظر می رسد نوعی توهم تقریباً عرفانی ("من گاهی اوقات به حالتی نزدیک به توهم می رسم"). برای بنوا، آن سایه‌هایی که بی‌صدا در پارک ورسای می‌چرخند، بیشتر شبیه خاطرات هستند تا خیال‌پردازی. به گفته خودش، تصاویری از وقایعی که زمانی در اینجا اتفاق افتاده از جلوی چشمانش می گذرد. او خالق این عظمت، پادشاه لوئیس چهاردهم را می بیند که توسط همراهانش احاطه شده است. علاوه بر این ، او او را قبلاً به طرز وحشتناکی پیر و بیمار می بیند ، که به طرز شگفت انگیزی واقعیت سابق را با دقت منعکس می کند.
این "وسواس عجیب" الکساندر بنوآ هر چه باشد، باید قدردان او باشیم. در واقع، در نتیجه، نقاشی های شگفت انگیز، شگفت آور احساسی، پر جنب و جوش از "سریال ورسای" متولد شد.
روبرت دو مونتسکیو، که دقیقاً مجذوب ویرانی ورسای شده است، آرزو می کند "شکایت سنگ های قدیمی را که می خواهند در فراموشی نهایی پوسیده شوند" به دست آورد. اما بنوا نسبت به چنین حقیقت تاریخی بی تفاوت است. او به وضوح کاخ سلطنتی را در دوران ویران شدن آن پیدا کرد، اما نمی خواهد در بوم های خود در این مورد صحبت کند. تم مورد علاقه این هنرمند گذر زمان بی رحمانه است، تضادی آشکار بین پیچیدگی تزلزل ناپذیر پارک و چهره خود لویی، مردی پیر و خمیده روی ویلچر.
خالق ورسای باشکوه به‌عنوان پیرمردی تنها از دنیا می‌رود، اما در «آخرین پیاده‌روی‌های پادشاه» بنوآ، او به‌عنوان یک شخصیت غم‌انگیز در برابر ما ظاهر نمی‌شود که فقط شایسته ترحم باشد. حضور او، شبح مانند، تقریبا زودگذر، بر عظمت پارک زیبای پادشاهان فرانسه تأکید می کند. الکساندر بنوآ در مورد لویی چهاردهم می گوید: «او قطعاً شایسته تشویق تاریخ است.
بنوا الکساندر نیکولاویچ (1870 - 1960)
پیاده روی پادشاه 1906
62×48 سانتی متر
آبرنگ، گواش، مداد، پر، مقوا، نقره، طلا
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
آخرین پیاده‌روی‌های پادشاه مجموعه‌ای از نقاشی‌های الکساندر بنوا است که به پیاده‌روی‌های پادشاه لوئیس خورشید، دوران پیری او و همچنین پاییز و زمستان در پارک ورسای اختصاص دارد.
✂…">
ورسای. لویی چهاردهم به ماهی ها غذا می دهد
شرح دوران پیری لویی چهاردهم (از اینجا):
«... شاه غمگین و عبوس شد. به گفته مادام دو مینتنون، او تبدیل به "ناراحت کننده ترین فرد در کل فرانسه" شد. لوئیس شروع به زیر پا گذاشتن قوانین آداب معاشرت که توسط خودش وضع شده بود کرد.
در سالهای پایانی زندگی، او تمام عادات مناسب یک پیرمرد را به دست آورد: دیر از خواب برخاست، در رختخواب غذا خورد، وزرا و وزرای امور خارجه را نیمه خواب پذیرفت (لوئیس چهاردهم تا آخرین بار درگیر امور پادشاهی بود. روزهای زندگی اش) و سپس ساعت ها روی صندلی راحتی بزرگ نشست و یک صندلی مخملی زیر بالش گذاشت. بیهوده، پزشکان به حاکم خود تکرار می کردند که فقدان حرکات بدن او را خسته و خواب آلود می کند و منادی مرگ قریب الوقوع است.
شاه دیگر نتوانست در برابر شروع کسالت مقاومت کند و سن او به هشتاد سالگی نزدیک می شد.
هر چیزی که او موافقت کرد محدود به سفر در باغ های ورسای در یک کالسکه کوچک کنترل شده بود. 
ورسای. کنار استخر سرس
پیاده روی شاه
منبع الهام این هنرمند شکوه سلطنتی قلعه و پارک ها نیست، بلکه "خاطرات ناپایدار و غم انگیز پادشاهانی است که هنوز در اینجا پرسه می زنند." به نظر می رسد نوعی توهم تقریباً عرفانی ("من گاهی اوقات به حالتی نزدیک به توهم می رسم").
برای بنوا، آن سایه‌هایی که بی‌صدا در پارک ورسای می‌چرخند، بیشتر شبیه خاطرات هستند تا خیال‌پردازی. به گفته خودش، تصاویری از وقایعی که زمانی در اینجا اتفاق افتاده از جلوی چشمانش می گذرد. او خالق این عظمت، پادشاه لوئیس چهاردهم را می بیند که توسط همراهانش احاطه شده است. علاوه بر این ، او او را قبلاً به طرز وحشتناکی پیر و بیمار می بیند ، که به طرز شگفت انگیزی واقعیت سابق را با دقت منعکس می کند. 
ورسای. گلخانه
ورسای. باغ تریانون
از مقاله یک محقق فرانسوی:
«تصاویر آخرین پیاده روی لویی چهاردهم مطمئناً الهام گرفته شده است و گاهی اوقات حتی از متون و حکاکی های زمان «پادشاه خورشید» وام گرفته شده است.
با این حال، چنین نگاهی - رویکرد یک فاضل و خبره - به هیچ وجه مملو از خشکی و پوچی نیست و هنرمند را مجبور به بازسازی های بی جان تاریخی نمی کند. بنوآ بی‌تفاوت به «شکایت‌های سنگ‌هایی که رویای پوسیده شدن به فراموشی را دارند»، که در دل منتسکیو بسیار عزیز بود، از ویران شدن کاخ و ویرانی پارک که مطمئناً هنوز آنها را پیدا کرده بود، نگرفت. او پروازهای فانتزی را به دقت تاریخی ترجیح می دهد - و در عین حال، خیالات او از نظر تاریخی دقیق هستند. تم های این هنرمند گذر زمان، نفوذ "عاشقانه" طبیعت به پارک کلاسیک Le Nôtre است. او با تضاد بین پیچیدگی مناظر پارک، که در آن «هر خط، هر مجسمه، کوچکترین گلدان» یادآور «الوهیت قدرت سلطنتی، عظمت پادشاه خورشید، تخطی ناپذیری پایه‌ها» - و چهره‌ی غم‌انگیز خود پادشاه: پیرمردی قوز کرده در گارنی که توسط یک پیاده‌روی با لباس هل داده می‌شود. 
کورتیوس
تمثیل رودخانه
تمثیل رودخانه
چند سال بعد، بنوا یک پرتره کلامی به همان اندازه بی‌احترامی از لویی چهاردهم کشید: «پیرمردی غرغرو شده با گونه‌های آویزان، دندان‌های بد، و چهره‌ای که آبله آن را خورده است».
پادشاه در پیاده‌روی‌های بنوا پیرمردی تنها است که درباریان او را رها کرده‌اند و در انتظار مرگ قریب‌الوقوع به اعتراف‌گر خود چسبیده است. اما او نه به‌عنوان یک قهرمان تراژیک، بلکه به‌عنوان یک کاراکتر کارمند، یک شخصیت اضافی ظاهر می‌شود که حضور تقریباً زودگذر و شبح‌آلودش بر مصون‌ناپذیری مناظر و صحنه‌ای که بازیگر زمانی بزرگ از آن خارج می‌شود، تأکید می‌کند، «بدون شکایت بار این کار را تحمل کرده است. کمدی هیولایی." 
پادشاه در هر هوایی راه می رفت ... (سنت سیمون)
در عین حال، به نظر می رسد که بنوا فراموش می کند که لویی چهاردهم مشتری اصلی اجرای ورسای بود و در مورد نقشی که خود را برای ایفای آن منصوب کرده بود اصلاً اشتباه نمی کرد. از آنجایی که به نظر بنویس داستان نوعی نمایشنامه به نظر می رسید، تغییر میزانسن های درخشان توسط آنهایی که کمتر موفق بودند، اجتناب ناپذیر بود: «لوئیس چهاردهم بازیگری عالی بود و شایسته تشویق تاریخ بود. لویی شانزدهم تنها یکی از "نوه های بازیگر بزرگ" بود که روی صحنه رفت - و بنابراین بسیار طبیعی است که توسط تماشاگران رانده شد و نمایشنامه که اخیراً موفقیت زیادی کسب کرده بود نیز شکست خورد.