در قرن نوزدهم، آکادمی هنر سنت پترزبورگ مرکز زندگی خلاقانه کشور باقی ماند. این یک موسسه نسبتاً محافظه کار بود "... با سیستم آموزشی آموزشی که در اینجا غالب بود ، هنجارهای قدیمی زیبایی شناسی که ارتباط خود را با فرهنگ هنری پیشرفته روسیه از دست داده بود ...".
در سال 1863 رسوایی رخ داد: 14 فارغ التحصیل آکادمی - کرامسکوی، کورزوخین، ماکوفسکی ک.، لموخ، گریگوریف، ژوراولف، موروزوف و دیگران، از شرکت در مسابقه برای مدال طلای بزرگ خودداری کردند و با سرکشی آن را ترک کردند.
در همان سال آرتل هنرمندان آزاد را ایجاد کردند که چند سالی به نوعی مرکز هنری در سن پترزبورگ بود.
هنرمندان مسکو Myasoedov G. G.، Perov V. G.، Makovsky V. E.، Pryanishnikov I. M.، Savrasov A. K. در پایان سال 1869 پیشنهاد کردند که آرتل سنت پترزبورگ همه با هم متحد شوند و جامعه جدیدی تشکیل دهند. در سال 1870 "انجمن سرگردانان"که قبلاً به تصویب دولت رسیده بود، فعالیت خود را آغاز کرد. اصلی ترین چیزی که سرگردان ها قبل از هر چیز موفق به دستیابی به آن شدند، سازماندهی نمایشگاه های مستقل و حرکت آنها در اطراف شهرهای روسیه بود.
با ظهور مشارکت سرگردان ها، هنر جدید در یک کانال واحد با ادبیات پیشرفته روسی، موسیقی، تئاتر، تفکر اجتماعی توسعه می یابد و جریان قدرتمندی از فرهنگ دموکراتیک روسیه را تشکیل می دهد که از ایده های اجتماعی پیشرفته زمان خود الهام گرفته است.
ترکیب جامعه هنرمندان سرگردان در زمان های مختلف شامل Repin I. E.، Surikov V. I.، Makovsky V. E.، Pryanishnikov I. M.، Savrasov A. K.، Shishkin I. I.، Maksimov V. M.، Savitsky K. A.، Vasnetsov A. M. Vasnetsov بود. ، Kuindzhi A. I.، Polenov V. D.، Yaroshenko N. A.، Levitan I. I.، Serov V. A. و دیگران. Antokolsky M. M.، Vereshchagin V. V.، Korovin K. A.، Korovin S. A.، Ryabushkin A. P.، و همکاران.
16. هنرهای تجسمی قرن بیستم
قرن بیستم، قرن تضادهای شدید، درگیری‌ها و ناامیدی‌های عمیق اجتماعی و در عین حال امیدهای بشر، قرن جستجوی مداوم راه‌های جدید و کامل‌تر برای توسعه جامعه است. این امر با خود تغییرات عمیقی را در تمام حوزه های فعالیت انسانی از جمله ایدئولوژی، فرهنگ و هنر به ارمغان آورد.
هرگز نقاشی، مجسمه‌سازی و گرافیک تا این اندازه با زندگی واقعی ارتباط نزدیک و مستقیم نداشته‌اند، هرگز یک جهت‌گیری انتقادی، انکار همه‌چیز و همه‌چیز به این وضوح در آنها تجلی نکرده است. هنر به سرعت در حال توسعه یکپارچگی سبکی سابق خود را از دست داد، توسعه آن بیش از پیش نابرابر، اسپاسمیک شد، تعامل خلاقانه انواع مختلف هنر مختل شد و تمایلات فردگرایانه افزایش یافت. چه در زمان های گذشته و چه در قرن بیستم سبک های هنریارتباط تنگاتنگی با معانی عصر، با اساطیر آن دارد. بدیهی است که جایگاه اسطوره در هنر معاصرپیشرفت علمی و فناوری را اشغال می کند، که هنرمندان را مجبور به ترک نگاه معمول به جهان کرد.
علم بیشتر "حقایق پایدار" عصر جدید را مورد بازنگری قرار داده است و همچنین نگرش را نسبت به ارزش های انسان گرایانه رنسانس و روشنگری تغییر داده است. همه شروع به جستجوی راه خود کردند: برخی در تداوم سنت فرهنگی گذشته، دومی، سومی - در به دست آوردن پیوندهای از دست رفته با طبیعت، در انقلاب علمی و فناوری، در تأیید خود نیهیلیستی.
جستجوی راه‌های جدید، آزمایش و تحول انقلابی، تنوع، تنوع و تضاد تلاش‌های خلاقانه از ویژگی‌های بارز هنر قرن بیستم و بیست و یکم است. هنرهای تجسمی اوایل قرن بیستمبیشتر و بیشتر با اصرار از اصل شبیه بودن شکل دور می شود. اولین کسی که به این سمت رفت کوبیست ها، تغییر شکل طبیعت، تجزیه آن به اشکال هندسی ساده. جایگزین شدند آینده پژوهانتجلیل از پویایی زندگی و زیبایی سرعت؛ یتیم هابه دنبال هماهنگی در ترکیب رنگ ها؛ پاک کارانترویج زیبایی شناسی ماشین
اما روند اصلی نیمه اول قرن بیستم است انتزاع گرایی، کاملاً از انتقال دنیای واقعی دور شده است ، قابلیت اطمینان عینی ، وجود عینی جهان را انکار می کند و بیانگر خودانگیخته - تکانشی هنرمند را تأیید می کند. هنر انتزاعی- این هنری است بدون تصاویر قابل تشخیص، ترکیبی از رنگ ها و خطوط خالص. در حدود سال 1910 در اروپا ظاهر شد و ایده زیبایی کلاسیک در هنر را از بین برد. روند او ادامه یافت دادائیسم، که ایده زشتی تصویری را پرورش داد.
هنر روز به روز بیشتر به نوعی نشانه تبدیل می شود، دیگر به تزئینی بودن خلاصه نمی شود. یکی از ویژگی های قرن بیستم فردگرایی هیپرتروفی است. کاوش روانکاوانه در اعماق فرد به وضوح در سوررئالیسم، که بیش از نیم قرن بر زندگی هنری جهان مسلط بود. مفهوم او بر رمز و راز و ناشناخته بودن جهان است که در آن زمان و تاریخ ناپدید می شوند و انسان در ناخودآگاه زندگی می کند و در برابر مشکلات درمانده می شود.
از نیمه دوم قرن بیستم، به ویژه در دهه های 1960-1970، جهت گیری های کاملاً جدیدی از نظر محتوایی وارد عرصه هنری شده است: هنر مفهومی و جنبشی، اوپ آرت و پاپ آرت.
با ایجاد دوری در جهت آوانگارد انتزاعی، هنر دهه 1970-1980. سعی کرد در زیبایی شناسی به سنت های کلاسیک بازگردد پست مدرنیسمکه ویژگی اصلی آن التقاط بود، آمیزه ای از سبک های دوره های مختلف و خرده فرهنگ های ملی، مالکیت آزاد یا در فضایی زیبا. این روند تا به امروز اساسی است. هنر قرن بیستم، با آشکار شدن فقدان سبک بزرگ دوره های قبلی، مجموعه ای از سبک های نویسنده، فردیت های برجسته را مطابق با روندهای مختلف بین المللی ارائه کرد.
سرگردان ها کمک زیادی به توسعه هنر روسیه و جهان کردند و مقیاس زیبایی شناختی کاملاً جدیدی ایجاد کردند و دایره طرح نقاشی سه پایه را گسترش دادند. این خالقان شکل‌بندی جدید، جسورانه در تکنیک و ترکیب‌بندی، به مسائل اجتماعی روی آوردند و دیدگاه خود را از طریق هنر و همچنین حال و هوای جامعه پخش کردند. شایستگی قابل توجهی از سرگردان ها در جریان اصلی کار هنری و آموزشی است.
اما چرا به این نقاشان «سرگردان» می گویند و به کجا کوچ کرده اند؟ بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.
از شورش تا شورش
تاریخچه سرگردان ها یا انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی با شورش جسورانه ای در 9 نوامبر 1863 آغاز شد. 14 نفر از برجسته ترین دانش آموزان آکادمی امپراتوری هنر از شرکت در مسابقه برای کسب مدال طلای بزرگ که شامل سفر یک بازنشسته به اروپا بود، خودداری کردند. نقاشان نمی خواستند وظیفه طرح پیشنهادی (جشن در والهالا) را انجام دهند، و خواستار آزادی خلاقانه در انتخاب موضوع، مطابق با "تمایلات شخصی هنرمند" بودند.
14 شورشی
همه 14 نقاش آکادمی را ترک کردند و برای اولین بار در تاریخ روسیه یک جامعه هنری مستقل ایجاد کردند - آرتل هنرمندان سنت پترزبورگ. در سال 1870 آرتل به انجمن نمایشگاه‌های هنر مسافرتی تغییر نام داد. هدف انجمن جدید سازماندهی نمایشگاه های سیار سیار بود که بتواند در استان های روسیه سفر کند و هنر را به ساکنان معرفی کند.
اصول و اهداف
او به ریاست شراکت، همراه با سایر اعضای انجمن، اساسنامه ای را تهیه کرد که به تصویب وزیر امور داخلی آ. تیماشف رسید. طبق منشور، اهداف سرگردان (همانطور که در مدت زمان بسیار کوتاهی شروع به نامیدن آنها به روشی ساده شد) خوب بود و به نفع جامعه و برای خودشان بود:
- برگزاری نمایشگاه ها در سراسر روسیه، از جمله معرفی هنر استان؛
- ایجاد عشق به هنر و ذائقه زیبایی شناختی در بین مردم؛
- بازاریابی نقاشی های خود را برای هنرمندان آسان تر می کند.
کارگردانی پیشرو واقع گرایی بود و از بسیاری جهات این رئالیسم اتهامی و نمایشی بود. نویسندگان در آثار خود به دنبال طرح مشکلات اجتماعی حاد - نابرابری طبقاتی، بی عدالتی، فقر و غیره بودند.
در نهایت، آزادی، که زمانی توسط 14 شورشی اعلام شد، به آرامی دوباره شروع به محو شدن کرد - همه نمی خواستند درباره مشکلات فریاد بزنند. انجمن از کسانی که به امپرسیونیسم اروپایی، توطئه های سبک وزن، و کسانی که می خواستند با ارائه آثار خود به مسابقات یا نمایشگاه های خارج از کشور، مردم خارجی را تسخیر کنند، استقبال نکرد. کافی است واکنش منفی سرگردان ها به کار یا به آنهایی که برای سالن های خارجی نوشته شده اند را یادآوری کنیم.
زمانی، I. Kramskoy، I. Repin، K. Makovsky، N. Bogdanov-Belsky، A. Arkhipov و بسیاری دیگر از صفوف سرگردان بازدید کردند.
شخصی به سرعت از صفوف انجمن خارج شد ، مانند ماکوفسکی ، نقاط عطف دیگری را برای خود انتخاب کرد ، شخصی مانند کرامسکوی تمام زندگی خود را وقف شراکت کرد.
انجمن هنر مستقل در طول سال های فعالیت خود 47 نمایشگاه برگزار کرده است. علاوه بر نمایشگاه های اصلی، همیشه برای شهرهایی که نمی توانستند وارد لیست اصلی شوند، نمایشگاه های موازی برگزار می شد. بنابراین، جغرافیای تحت پوشش سرگردان ها بیش از چشمگیر بود.
این نمایشگاه ها با حرکت از شهری به شهر دیگر، فرهنگ را به معنای واقعی کلمه برای توده ها به ارمغان آورد که بر آموزش جامعه تأثیر گذاشت و انگیزه ای قدرتمند برای توسعه بشردوستی بود و همچنین اغلب به بستری برای آموزش افراد جدید تبدیل شد. سازندگان نقاشان که آنها را به بالاترین سطح رساندند.
33. نقاشی روسی نیمه دوم قرن 19. خلاقیت سرگردانان.
نقاشی های مشخصه سرگردانانآنها به دلیل قدرت بالای روانشناسی و تعمیم اجتماعی، تسلط بالا در نوع پردازی و توانایی نمایش کل طبقات و املاک از طریق تصاویر و طرح های فردی متمایز بودند. ژانرهای پیشرو در هنر سرگردان، ژانر روزمره و پرتره بود که امکان نمایش کامل زندگی مردم، ایجاد تصاویری از افراد مترقی و تأیید مستقیم آرمان های دموکراتیک را فراهم می کرد. ژانر تاریخی و چشم انداز نیز توسعه قابل توجهی یافت. در نقاشی های داستان های انجیل، مشکلات اخلاقی و فلسفی واقعی تجسم یافت.
خلاقیت سرگردانان در اوج خود در دهه 1870-90.به سمت پوششی گسترده تر از زندگی، طبیعی بودن و آزادی تصویر هر چه بیشتر توسعه یافته است. شیوه تا حدودی محدود و خشک رنگ آمیزی با رنگ های تیره با روشی آزاد و گسترده جایگزین می شود، انتقال نور و هوا با کمک پالت نور، بازتاب ها، سایه های رنگی. ترکیب تصویر متنوع تر و آزادتر می شود و منعکس کننده تمایل هنرمندان برای بیشترین طبیعی بودن تصویر، برای بازسازی ارتباط زنده انسان با محیط زیست، طبیعت است. در آثار سرگردانان، رئالیسم انتقادی در هنرهای زیبای روسیه به اوج خود رسید. هنر ابتکاری و واقعاً عامیانه سرگردانان به عنوان ابزاری مؤثر برای آموزش دموکراتیک، اجتماعی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی برای چندین نسل خدمت کرد و در نهایت به عامل مهمی در توسعه جنبش آزادی روسیه تبدیل شد و به رشد آگاهی انقلابی جامعه کمک کرد. . V. I. لنین، شخصیت های برجسته جنبش انقلابی روسیه و فرهنگ روسیه از کار سرگردانان بسیار قدردانی کردند.
نیمه دوم قرن 19 با شکوفایی هنرهای زیبای روسیه مشخص شد. این به یک هنر واقعاً بزرگ تبدیل شد، آغشته به رقت مبارزه آزادیبخش مردم، پاسخگویی به خواسته‌های زندگی و مداخله فعالانه در زندگی. رئالیسم سرانجام در هنرهای تجسمی تثبیت شد - بازتابی صادقانه و جامع از زندگی مردم، میل به بازسازی این زندگی بر اساس برابری و عدالت.
موضوع اصلی هنر مردم بودند، نه تنها ستمدیدگان و رنجدیدگان، بلکه مردم - خالق تاریخ، مبارز مردم، خالق بهترین چیزهایی که در زندگی وجود دارد.
استقرار رئالیسم در هنر در یک مبارزه سرسختانه با روند رسمی، به نمایندگی از رهبری فرهنگستان هنر صورت گرفت. کارگران آکادمی این ایده را به دانشجویان خود الهام دادند که هنر بالاتر از زندگی است و فقط مضامین کتاب مقدسی و اسطوره ای را برای کار هنرمندان مطرح کردند.
در 9 نوامبر 1863، گروه بزرگی از فارغ التحصیلان آکادمی هنر از نوشتن آثار رقابتی با موضوع پیشنهادی از اساطیر اسکاندیناوی خودداری کردند و آکادمی را ترک کردند. شورشیان توسط ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887) رهبری می شدند. آنها در یک آرتل متحد شدند و شروع به زندگی در یک کمون کردند. هفت سال بعد، از هم پاشید، اما در این زمان "انجمن نمایشگاه های هنری سیار" متولد شد، انجمنی حرفه ای و تجاری از هنرمندانی که بر مواضع ایدئولوژیک نزدیک ایستاده بودند.
"سرگردان"در رد "آکادمیک" با اسطوره‌شناسی، مناظر تزئینی و نمایشی پرشکوه آن متحد شدند. آنها می خواستند زندگی زنده را به تصویر بکشند. جایگاه پیشرو در کار آنها صحنه های ژانر (روزمره) بود. دهقانان از همدردی خاصی با سرگردانان برخوردار بودند. نیاز، رنج، موقعیت مظلوم او را نشان دادند. در آن زمان - در دهه 60-70. قرن نوزدهم - جنبه ایدئولوژیک هنر بالاتر از زیبایی شناسی ارزش داشت. تنها با گذشت زمان، هنرمندان ارزش ذاتی نقاشی را به یاد آوردند.
سرگردانان به تصویری واقعی و دموکراتیک از زندگی و تاریخ مردم، کشور مادری آنها، طبیعت آن روی آوردند. آنان در تلاش برای خدمت به منافع زحمتکشان با خلاقیت خود، عظمت، قدرت، خرد و زیبایی او را تجلیل کردند و غالباً به نکوهش بی‌رحمانه ظالمان و دشمنان، شرایط طاقت فرسا زندگی او برخاستند. در هنر اومانیستی، سرگردانان به شدت نظم استبدادی روسیه را محکوم کردند و با همدردی شدید جنبش آزادیبخش مردم روسیه نشان داده شد.
شاید او بزرگترین ادای احترام به ایدئولوژیک بود واسیلی گریگوریویچ پروف(1834-1882). پروف در آثار خود با شور و شوق سیستم موجود را محکوم می کند و با مهارت و اقناع بسیار، وضعیت سخت مردم را نشان می دهد. این هنرمند در نقاشی "رئیسه روستایی برای عید پاک" روستای روسی را در تعطیلات نشان داد، فقر، مستی بی حد و حصر، و به طنز روحانیون روستایی را به تصویر کشید. یکی از بهترین نقاشی‌های پروف، «دیدن مردگان» که از سرنوشت غم‌انگیز خانواده‌ای می‌گوید که بدون نان‌آور زندگی می‌کنند، در درام و اندوه ناامیدکننده‌اش چشمگیر است. نقاشی های او "آخرین میخانه در پاسگاه"، "پدر و مادر پیر در قبر پسرشان" بسیار مشهور است. طنز ظریف و غزل، عشق به طبیعت با نقاشی های "شکارچیان در حال استراحت"، "ماهیگیر" عجین شده است. آثار او سرشار از عشق به مردم، میل به درک پدیده های زندگی و زبان هنر برای گفتن صادقانه درباره آنهاست. نقاشی های پروف از بهترین نمونه های هنر روسیه است. به نظر می رسد که آثار او با شعر نکراسوف، با آثار اوستروفسکی، تورگنیف وجه اشتراک دارد.
برخی از بوم‌های «سرگردان» که از زندگی یا تحت تأثیر صحنه‌های واقعی نقاشی شده‌اند، ایده‌های ما را در مورد زندگی دهقانی غنی می‌کنند. در تصویر S. A. Korovina«در دنیا» درگیری در یک جلسه روستایی بین یک مرد ثروتمند و یک مرد فقیر را نشان می دهد. V. M. Maksimov خشم، اشک و اندوه تقسیم خانواده را تسخیر کرد. جشن باشکوه کار دهقانان در نقاشی G. G. Myasoedov "Mowers" منعکس شده است.
رهبر عقیدتی انجمن نمایشگاه های سیار بود ایوان نیکولاویچ کرامسکوی(1837-1887) - یک هنرمند برجسته و نظریه پرداز هنر. کرامسکوی علیه به اصطلاح "هنر ناب" مبارزه کرد. او از این هنرمند خواست که مرد و شهروند باشد و با کار خود برای آرمان های والای اجتماعی مبارزه کند. در کار کرامسکوی، مکان اصلی پرتره اشغال شده بود. کرامسکوی یک گالری کامل از پرتره های شگفت انگیز نویسندگان، هنرمندان، چهره های عمومی روسی ایجاد کرد: تولستوی، سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف، شیشکین و دیگران. او صاحب یکی از بهترین پرتره های لئو تولستوی است. نگاه نویسنده از هر نقطه ای که به بوم نگاه کند بیننده را رها نمی کند. یکی از قدرتمندترین آثار کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" است.
"سرگردان"اکتشافات واقعی در نقاشی منظره انجام شد . الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف(1830-1897) توانست زیبایی و غزل لطیف یک منظره ساده روسی را نشان دهد. در سال 1871، استاد تعدادی از بهترین آثار خود را خلق کرد ("صومعه غارها در نزدیکی نیژنی نووگورود"، موزه هنر نیژنی نووگورود، "سرریز ولگا در نزدیکی یاروسلاول"، موزه روسیه)، از جمله نقاشی معروف "روک ها وارد شده اند". (گالری ترتیاکوف)، که به محبوب ترین منظره روسیه تبدیل شد، نوعی نماد زیبا از روسیه.
فدور الکساندرویچ واسیلیف(1850-1873) عمر کوتاهی داشت. کار او که در همان ابتدا قطع شد، نقاشی داخلی را با تعدادی مناظر پویا و هیجان انگیز غنی کرد. این هنرمند به ویژه در حالت های انتقالی در طبیعت موفق بود: از خورشید به باران، از آرامش به طوفان. استعداد برجسته واسیلیف در اوایل و قدرتمندانه در نقاشی هایش شکل گرفت که بیننده را با درام روانی خود تحت تأثیر قرار می دهد. در سال 1870 او به همراه I. E. Repin در امتداد ولگا سفر کرد و در نتیجه نقاشی "منظره ولگا". بارج» (1870، موزه روسیه) و آثار دیگر، که با ظرافت جلوه های نور و هوا، مهارت انتقال رطوبت رودخانه و هوا مشخص شده است. در آثار واسیلیف، طبیعت، گویی به حرکات روح انسان پاسخ می دهد، به معنای کامل روانی می شود و طیف پیچیده ای از احساسات را بین ناامیدی، امید و اندوه آرام بیان می کند. معروف ترین نقاشی ها برفک (1871) و علفزار مرطوب (1872؛ هر دو در گالری ترتیاکوف) هستند، جایی که علاقه دائمی هنرمند به حالات انتقالی و ناپایدار طبیعت به تصاویری از روشنایی از طریق مه مالیخولیایی تبدیل می شود.
خلاقیت ویکتور میخائیلوویچواسنتسف (1848-1926) ارتباط نزدیکی با داستان های عامیانه روسی، حماسه ها دارد که طرح های آنها را اساس نقاشی های خود قرار داده است. بهترین اثر او «سه قهرمان» است. قبل از بیننده، قهرمانان مورد علاقه حماسه حماسی روسیه قهرمانان، مدافعان سرزمین روسیه و مردم بومی از دشمنان متعدد هستند.
خواننده جنگل روسیه، وسعت حماسی طبیعت روسیه شد ایوان ایوانوویچ شیشکین(1832-1898). Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) توسط بازی زیبای نور و هوا جذب شد. نور مرموز ماه در ابرهای کمیاب، انعکاس های سرخ سپیده دم بر روی دیوارهای سفید کلبه های اوکراینی، پرتوهای کج صبحگاهی که در مه می شکند و در گودال ها در جاده ای گل آلود بازی می کنند - این و بسیاری اکتشافات زیبای دیگر در او ثبت شده است. بوم ها آثار اولیه شیشکین ("نمای جزیره والام"، 1858، موزه هنر روسیه کیف، "بریدن یک جنگل"، 1867، گالری ترتیاکوف) با برخی از تکه تکه شدن فرم ها مشخص می شود. با پایبندی به ساخت "مرحله ای" تصویر، سنتی برای رمانتیسم، به وضوح طرح ها را مشخص می کند، او هنوز به وحدت قانع کننده ای از تصویر دست پیدا نمی کند. در نقاشی هایی مانند «ظهر. در حومه مسکو» (1869، همانجا)، این وحدت از قبل به عنوان یک واقعیت آشکار ظاهر می شود، در درجه اول به دلیل هماهنگی ظریف ترکیبی و رنگ-هوای روشن مناطق آسمان و زمین، خاک (شیشکین مورد دوم را به ویژه احساس کرد. به طور نافذ، از این نظر، خود را در هنر منظر روسی برابر نمی داند).
در دهه 1870 استاد وارد دوران بلوغ خلاق بی قید و شرط می شود که با نقاشی های "جنگل کاج" گواه است. جنگل دکل در استان ویاتکا "(1872) و" چاودار "(1878؛ هر دو - گالری ترتیاکوف). معمولاً با اجتناب از حالت‌های ناپایدار و انتقالی طبیعت، هنرمند بالاترین گل تابستانی خود را به ثبت می‌رساند و دقیقاً به دلیل نور روشن و نیمه‌روز تابستانی که کل مقیاس رنگ را تعیین می‌کند، به یک وحدت رنگی چشمگیر دست می‌یابد. تصاویر او، با وجود "عینیت" و عدم وجود اساسی روانشناسی، مشخصه "چشم انداز خلقی" نوع ساوراسوف-لویتان، همیشه طنین شاعرانه ای عالی داشت (جای تعجب نیست که شیشکین یکی از هنرمندان مورد علاقه A. A. Blok بود). خانه-موزه این هنرمند در یلابوگا افتتاح شد.
تا پایان قرن نوزدهم. نفوذ سرگردان ها کاهش یافت. مسیرهای جدیدی در هنرهای تجسمی ظاهر شد. پرتره های V.A. سرو و مناظر اثر I.I. لویتان با مکتب امپرسیونیسم فرانسوی هماهنگ بود. برخی از هنرمندان سنت های هنری روسیه را با اشکال جدید تصویری ترکیب کردند (M.A. Vrubel، B.M. Kustodiev، I.L. Bilibin و دیگران).
نقاشی منظره روسی قرن نوزدهم به اوج خود رسید. در کار شاگرد ساوراسوف ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900) به دست آمد. لویتان استاد مناظر آرام و آرام است. مرد بسیار ترسو، خجالتی و آسیب پذیر است، او می دانست چگونه تنها با طبیعت آرام بگیرد، آغشته به حال و هوای منظره ای که دوست داشت. آثار: «پس از باران»، «روز غمگین»، «بالاتر از آرامش ابدی». مناظر عصر آرام نیز در آنجا نقاشی شده است: "عصر در ولگا"، "عصر. دسترسی طلایی، «زنگ عصرانه»، «محل آرام».
لویتان در آخرین سال های زندگی خود توجه خود را به آثار هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی جلب کرد (E. Manet، C. Monet، C. Pizarro "نقاشی های لویتان نیاز به بررسی آهسته دارند"، یک خبره بزرگ از آثار او، K. G. Paustovsky نوشت. "آنها چشم را مبهوت نمی کنند. آنها مانند داستان های چخوف متواضع و دقیق هستند، اما هر چه بیشتر به آنها نگاه کنید، سکوت شهرک های استانی، رودخانه های آشنا و جاده های روستایی شیرین تر می شود.
در نیمه دوم قرن نوزدهم. گلدهی خلاقانه I. E. Repin، V. I. Surikov و V. A. Serov را به حساب آورد.
ایلیا افیموویچ رپین(1844-1930) در چوگوف در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. رپین نیز از کرامسکوی چیزهای زیادی یاد گرفت. در سال 1870 این هنرمند جوان در امتداد ولگا سفر کرد. او از طرح‌های متعددی که از این سفر آورده بود، برای نقاشی "کشنده‌های بارج در ولگا" (1872) استفاده کرد. او تأثیر قوی بر مردم گذاشت. رپین یک هنرمند بسیار همه کاره بود. رپین در تمام ژانرهای نقاشی استاد فوق العاده ای بود و در هر کدام حرف تازه خود را می گفت. موضوع اصلی کار او زندگی مردم در تمام جلوه های آن است. او مردم را در کار، در مبارزه نشان داد، مبارزان برای آزادی مردم را تجلیل کرد. تعدادی از نقاشی های ژانر یادبود متعلق به قلم مو او است. بهترین اثر رپین در دهه 70 نقاشی "بارج هاولرها در ولگا" بود. این تصویر به عنوان یک رویداد در زندگی هنری روسیه تلقی شد و به نمادی از یک جهت جدید در هنرهای تجسمی تبدیل شد.
در بسیاری از نقاشی های رپین، مضامین انقلابی مورد توجه قرار گرفت ("امتناع از اعتراف"، "آنها صبر نکردند"، "دستگیری مبلغان"). انقلابیون در نقاشی‌های او به سادگی و طبیعی نگه داشته می‌شوند و از ژست‌ها و ژست‌های نمایشی اجتناب می‌کنند. در نقاشی "امتناع از اعتراف" ، مرد محکوم ، گویی عمداً دستان خود را در آستین های خود پنهان کرده است. این هنرمند به وضوح با قهرمانان نقاشی های خود همدردی می کرد.
تعدادی از نقاشی های رپین با موضوعات تاریخی ("ایوان مخوف و پسرش ایوان"، "قزاق ها در حال نوشتن نامه ای به سلطان ترکیه" و غیره) نوشته شده اند. رپین یک گالری کامل از پرتره های دانشمندان (پیروگوف، سچنوف)، نویسندگان (تولستوی، تورگنیف، گارشین)، آهنگسازان (گلینکا، موسورگسکی)، هنرمندان (کرامسکوی، سوریکوف) ایجاد کرد.
واسیلی ایوانوویچ سوریکوف(1848-1916) در کراسنویارسک در خانواده ای قزاق به دنیا آمد. اوج کار او به دهه 80 می رسد، زمانی که او سه تا از مشهورترین نقاشی های تاریخی خود را خلق کرد: "صبح اعدام استرلتسی"، "منشیکوف در برزوف" و "بویار موروزوا". آثار او "صبح اعدام استرلتسی"، "منشیکوف در برزوف"، "بواری موروزوا"، "فتح سیبری توسط ارماک تیموفیویچ"، "استپان رازین"، "سووروف در حال عبور از آلپ" اوج نقاشی تاریخی روسیه و جهان هستند. . عظمت مردم روسیه، زیبایی، اراده سرسختانه، سرنوشت دشوار و دشوار آن - این چیزی است که الهام بخش این هنرمند است.
سوریکوف زندگی و آداب و رسوم دوران گذشته را به خوبی می دانست، او می دانست که چگونه ویژگی های روانشناختی واضحی ارائه دهد. علاوه بر این، او یک رنگ نویس عالی (استاد رنگ) بود. کافی است که برف خیره کننده و تازه و درخشان در بویارینا موروزوا را به یاد بیاوریم. اگر به بوم نزدیکتر شوید، برف، همانطور که بود، به خطوط آبی، آبی، صورتی "خرد می شود". این تکنیک نقاشی، هنگامی که دو یا سه ضربه مختلف در فاصله ای با هم ترکیب می شوند و رنگ مورد نظر را می دهند، به طور گسترده توسط امپرسیونیست های فرانسوی استفاده می شد.
والنتین الکساندرویچ سرو(1865-1911)، پسر یک آهنگساز، مناظر نقاشی، نقاشی با موضوعات تاریخی، به عنوان یک هنرمند تئاتر کار می کرد. اما شهرت بیش از همه برای او پرتره به ارمغان آورد.
در سال 1887، سروف 22 ساله در آبرامتسوو، ویلا نزدیک مسکو، نیکوکار S. I. Mamontov تعطیلات خود را سپری می کرد. در میان فرزندان زیادش، این هنرمند جوان مرد او بود که در رمپ آنها شرکت می کرد. یک بار، پس از شام، دو نفر به طور تصادفی در اتاق ناهار خوری معطل شدند - سروو و وروشا مامونتووا 12 ساله. آنها پشت میزی نشسته بودند که روی آن هلو باقی مانده بود و در حین گفتگو وروشا متوجه نشد که چگونه این هنرمند شروع به ترسیم پرتره خود کرد. کار یک ماه به طول انجامید و وروشا از اینکه آنتون (به قول سروو در خانه) او را مجبور می کرد ساعت ها در اتاق غذاخوری بنشیند عصبانی بود.
در اوایل سپتامبر، فیلم دختری با هلو به پایان رسید. این نقاشی با وجود اندازه کوچکش، با رنگ های صورتی و طلایی رنگ آمیزی شده بود، بسیار "جادار" به نظر می رسید. نور و هوای زیادی در آن بود. دختری که انگار برای یک دقیقه پشت میز نشست و نگاهش را به بیننده دوخته بود، از وضوح و معنویت مسحور شد. بله، و کل بوم با برداشتی کاملاً کودکانه از زندگی روزمره پوشیده شده بود، زمانی که شادی از خود آگاه نیست و یک زندگی کامل در پیش است.
او پرتره ای از خواهرش ماریا سیمونوویچ ("دختری که توسط خورشید روشن شده") کشید.
سروف یک نقاش پرتره شیک شد. نویسندگان مشهور، هنرمندان، هنرمندان، کارآفرینان، اشراف و حتی پادشاهان در مقابل او ژست گرفتند. ظاهراً نه برای هرکسی که نوشته بود، روحش دراز بود. برخی از پرتره های جامعه بالا، با تکنیک فیلیگرن، سرد بودند.
1870 1923، انجمن روسی هنرمندان رئالیست (رجوع کنید به سرگردانان)، در سنت پترزبورگ به ابتکار I. N. Kramskoy، G. G. Myasoedov، N. N. Ge و V. G. Perov تأسیس شد. این مشارکت فعالیت های آموزشی را آغاز کرد. از سال 1871 ترتیب ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ
سرگردان ها را ببینید... دایره المعارف مدرن
- (TPKhV)، (به سرگردانان مراجعه کنید). سن پترزبورگ پتروگراد لنینگراد: کتاب مرجع دایره المعارف. مسکو: دایره المعارف بزرگ روسیه. اد. دانشکده: Belova L. N.، Buldakov G. N.، Degtyarev A. Ya. و دیگران. 1992 ... سن پترزبورگ (دانشنامه)
انجمن هنر دموکراتیک روسیه که در سال 1870 در سن پترزبورگ تشکیل شد. سرگردانان را ببینید. (منبع: "دانشنامه هنر مردمی." ویرایش شده توسط Polevoy V.M.؛ M.: انتشارات دایره المعارف شوروی، 1986.) ... ... دایره المعارف هنر
انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار- (TPKhV)، سرگردانان را ببینید ... کتاب مرجع دایره المعارف "سن پترزبورگ"
1870 1923، انجمن روسی هنرمندان رئالیست (رجوع کنید به سرگردانان)، در سنت پترزبورگ به ابتکار I. N. Kramskoy، G. G. Myasoedov، N. N. Ge و V. G. Perov تأسیس شد. از سال 1871، این مشارکت 48 نمایشگاه در سن پترزبورگ، مسکو، ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی
انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار- رفیق در موبایل نازک. نمایشگاه ها مشارکت نمایشگاه های هنر مسافرتی، سرگردان را ببینید. … فرهنگ لغت دایره المعارف مصور
TPHV (1870 1923)، انجمنی از هنرمندان روسی با تفکر دموکراتیک (سرگردان). ایجاد شده در سن پترزبورگ در سال 1870 توسط I.N. کرامسکوی، N.N. Ge، V.G. پروف، آ.ک. ساوراسوف، I.I. شیشکین و دیگران از سال 1871 در سن پترزبورگ، مسکو و ... مسکو (دایره المعارف)
انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار- (TPKhV) هنرمند. انجمن، که مرحله جدیدی در تاریخ روسیه بود. مطالبه. در سال 1870 (در 1923 منحل شد) در سن پترزبورگ تشکیل شد. N. I. Kramskoy، G. G. Myasoedov، N. N. Ge، V. G. Perov. TPHV توسعه دموکراتیک. ایده های آرتل هنرمندان، اصول آن را به ارث برده اند ... فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی
انجمن هنر دموکراتیک روسیه که در سال 1870 در سن پترزبورگ تأسیس شد. سرگردان ها را ببینید... دایره المعارف بزرگ شوروی
کتاب ها
- انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی، ای. میلیوگینا. مخاطب این آلبوم همه کسانی است که هنر روسیه را دوست دارند و از آنها قدردانی می کنند، از دانش آموزان مدرسه ای که برای اولین بار وارد دنیای نقاشی می شوند تا دانشجویان دانشگاه، معلمان تاریخ هنر و هنر جهان ...
- انجمن نمایشگاه‌های هنر مسافرتی، E. G. Milyugina. مخاطب این آلبوم همه کسانی است که هنر روسیه را دوست دارند و از آنها قدردانی می‌کنند، از دانش‌آموزانی که برای اولین بار وارد دنیای نقاشی می‌شوند، تا دانشجویان دانشگاه، معلمان تاریخ هنر و هنر جهان...
انجمن نمایشگاه های مسافرتی در سال 1870 تاسیس شد. گروهی از هنرمندان جوان هنر دانشگاهی را به چالش کشیدند. که فقط خواستار به تصویر کشیدن افسانه ها و توطئه های تاریخی جدا از واقعیت بود.
علاوه بر این، چنین هنری فقط برای افراد منتخب از اشراف و بازرگانان ثروتمند در دسترس بود.
از طرف دیگر، The Wanderers می خواستند هنر را به مخاطبان بیشتری ارائه دهند. برگزاری نمایشگاه در شهرهای مختلف روسیه.
و همچنین می خواستند زندگی مردم عادی را بنویسند. سرنوشت تحقیر شدگان و آزرده شدگان.
داستان های آنها افشاگر و دراماتیک بود. نابرابری طبقاتی، بی عدالتی اجتماعی، فقر.
در اینجا 5 تا از باهوش ترین سرگردانان را معرفی می کنیم که در آثارشان زندگی فقرا بدون زینت در برابر ما ظاهر می شود.
1. واسیلی پروف (1834-1882)
. پرتره واسیلی پروف. 1881، سن پترزبورگ شاهکارهای اصلی Perov حتی قبل از تشکیل رسمی انجمن نمایشگاه های مسافرتی ایجاد شد. اما این او بود که یکی از الهام‌گیران و سازمان‌دهندگان اصلی جنبش بود. از این گذشته ، پروف ، مانند هیچ کس دیگری ، بر داستان هایی در مورد محرومان متمرکز بود.
شاید احساسی ترین اثر او تابلوی «ترویکا» باشد. آنهایی که بچه دارند نمی توانند بدون حسرت به او نگاه کنند. حالا این کار کودکان به نظر ما وحشیگری است. و حدود 100-150 سال پیش این یک هنجار بود.
هوای وحشتناک منفی عمیق. کولاک. و بچه های بیچاره (بدون دستکش!) یک بشکه آب را به کارگاه می کشند.
البته از یک زندگی خوب به کار در کارگاه نرسیدند. والدین که قادر به تغذیه چند کودک نیستند، می توانند یکی را به خدمت بدهند.
رنگ های خاکستری، سفید، بژ خاموش تصویر ما را به احساس سرما می رساند. اما چهره کودکان در چنین زمینه ای واضح و زنده است. بیننده راهی برای دیدن آنها ندارد. و رنج را در چشمان ببین که در آن فقط شادی بی خیال باید باشد.
حتی قبل از "ترویکا" پروف تعدادی از آثار ضد روحانی خلق کرد. یکی از جالب‌ترین نقاشی‌های مربوط به این موضوع «نوشیدن چای در میتیشچی» است.
واسیلی پروف. نوشیدن چای در میتیشچی. 1862 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو آیا واقعاً چنین صحنه ای ممکن است رخ دهد؟ کاملا. تصور کنید این سرباز یک بار به مدت 20 سال به خدمت برده شد. البته، پس از بازگشت به خانه، پدر و مادر دیگر به سختی زنده بودند. نه زن، نه بچه یک مستمری ناچیز
فقط - آزادی حرکت (دهقانی که خدمت کرده بود دیگر رعیت نبود). چه مانده بود جز سرگردانی و التماس.
پروف یک "صحنه نگار" درخشان بود. او چنان با موفقیت ژست ها و ژست های شخصیت ها را انتخاب کرد که داستان هایش در یک نگاه خوانده می شود. دست و پا چلفتی خدمتکار، فروتنی سرباز و بی تفاوتی کلیسا قابل درک است.
2. ایلیا رپین (1844-1930)
ایلیا رپین. سلف پرتره. 1887 مسکو رپین در سال 1878 رسماً به یک سرگردان تبدیل شد. و این هم تعجب آور نیست. "کشنده‌های بارج در ولگا" او با مضامین اجتماعی آشکار "چیز دیگری برای او باقی نگذاشت."
ایلیا رپین. بارج هاولرها در ولگا. 1870-1873 موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ اکنون ما از این واقعیت غافلگیر شده ایم که یک کارمند می تواند آنقدر رقت انگیز به نظر برسد. 11 نفر که یک بند را می کشند مانند یک نقطه تاریک و کثیف در برابر یک منظره تابستانی روشن به نظر می رسند. بله، حتی در فاصله دور کشتی قابل مشاهده است. که به خوبی می تواند کشتی را به جای افراد بدبخت بکشد.
در واقع، burlachistvo فرصت خوبی برای کسب درآمد برای افرادی بود که به حاشیه زندگی پرتاب می شدند. برای ملوانان سابق، دهقانان آزاد شده بی زمین. پس از کار در یک فصل تابستان، آنها می توانند در زمستان آینده خود را تغذیه کنند.
«دیدن تازه کار» نقاشی کمتر شناخته شده ای از رپین است. اما به وضوح یکی از لحظات زندگی دهقانان را نشان می دهد. خانواده و همسایه ها مرد جوان را تا خدمت همراهی می کنند. خود رپین این صحنه را مشاهده کرد.
ایلیا رپین. دیدن یک استخدام جدید 1879 موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ در این زمان، عمر خدمات قبلاً از 20 سال به 6 کاهش یافته است. اما افسوس که این کار را برای استخدام آسانتر نمی کند. جنگ روسیه و ترکیه (1877-1878) وجود دارد و بستگان نمی دانند که آیا او را زنده خواهند دید یا خیر. به همین دلیل است که ما شاهد چنین سردرگمی در اطراف هستیم. حتی بچه ها یخ زدند و بازی ها را متوقف کردند و خنده ها را متوقف کردند.
رپین از نظر جامعیت قابل توجه است. در یک تصویر، او توانست شخصیت هر یک از شخصیت ها و لحظات کلیدی یک دوره کامل را نشان دهد.
3. ولادیمیر ماکوفسکی (1846-1920)
ولادیمیر ماکوفسکی. سلف پرتره. 1905 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو ماکوفسکی را می توان عزیز سرنوشت نامید. او در خانواده ای ثروتمند و خلاق به دنیا آمد و بزرگ شد. او مانند برادر بزرگترش کنستانتین ماکوفسکی شانس زیادی برای تبدیل شدن به یک هنرمند سالن داشت.
اما ولادیمیر دوست داشت در خانه ها و بازارها پرسه بزند. او به دنبال انواع روشن بود. بالاخره او صحنه های ژانری درباره سختی های مردم عادی را ترجیح می داد. بنابراین، شخصیت های او بسیار صادق و احساساتی هستند.
در تابلوی «تاریخ» مادر و پسری را می بینیم. پسر را شاگردی دادند. مادرش با خرید کالاچ به عنوان هدیه به ملاقات او می رود.
ولادیمیر ماکوفسکی. تاریخ. 1883 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو پسر پابرهنه با حرص دندان هایش را به نان می زند. بلافاصله مشخص می شود که کودک در چه شرایط وحشتناکی زندگی و کار می کند. مادر این را می فهمد. در چشمان غمگین او همه چیز به راحتی قابل خواندن است. اما او نمی تواند کاری انجام دهد.
فقر به او اجازه نمی دهد پسرش را بگیرد. یا شاید هنوز روزنه ای از امید وجود دارد که روزی پسر بتواند استاد شود و «در میان مردم سر بزند». اما در هر صورت، پسر کودکی واقعی ندارد.
و در اینجا داستان دیگری "در بلوار" است. پس از الغای رعیت، همه دهقانان به زمین واگذار نشدند. و برای تامین غذای خانواده خود برای کار در شهرها رفتند.
پسر جوان همین کار را کرد. شغلی به عنوان سرایدار پیدا کردم. و پس از مدتی همسری جوان با یک نوزاد نزد او آمد. در اینجا ما آنها را روی نیمکتی در بلوار Sretensky در مسکو می بینیم.
ولادیمیر ماکوفسکی. در بلوار 1887 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو شوهر قبلاً به زندگی آزاد عادت کرده است. بنابراین همسرش تنها مانعی برای اوست. دختر با درک این موضوع، گویی مبهوت نشسته و سعی می کند به بدبختی خود پی ببرد. و منظره مناسب است: نوامبر، برگ های افتاده، رهگذران تنها.
نقاشی های ماکوفسکی بسیار ادبی است. این بیشتر یک داستان است. از آنها، ما کل وضعیت زندگی شخصیت ها را درک می کنیم: آنچه قبل از لحظه ثبت شده بود. و آنچه در پیش روی آنهاست.
4. سرگئی ایوانف
اوسیپ براز. پرتره سرگئی ایوانف. 1903 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو پس از لغو رعیت، همه دهقانان زمینی به دست نیاوردند که بتواند آنها را تغذیه کند. میلیون ها نفر از آنها تصمیم گرفتند به سیبری نقل مکان کنند تا زمین های آزاد کنند. و وقایع نگار اصلی این دوره دشوار زندگی آنها سرگئی ایوانف بود.
او آنها را تا اورال دنبال کرد. ابتدا با قطار به تیومن. سپس با قایق به سمت بارنائول. و سپس با پای پیاده و با واگن به قطعه زمین آزاد.
کل سفر چندین ماه طول کشید. مسیر دشوار و حتی تهدید کننده زندگی است. 7 درصد از شهرک نشینان در جاده جان باختند. ایوانف یکی از این تراژدی ها را به تصویر کشید.
سرگئی ایوانف. مرگ یک مهاجر 1889 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو سرپرست خانواده در راه به طور ناگهانی فوت کرد. زن برای غم و اندوهش روی زمین افتاد. چه چیزی در انتظار او است؟ اگر او ازدواج کند (و زنان به اندازه کافی در سیبری وجود نداشته باشد)، شانس زنده ماندن دارد. اگر نه، پس سرنوشت او گدایی یا کار مزدوری است. داشتن بچه در آغوشم خیلی غمگین.
ایوانف نقش مهمی در سرنوشت شهرک نشینان داشت. از این گذشته ، نقاشی های او به لطف نمایشگاه های مسافرتی توسط بسیاری دیده شد.
قبلاً در دهه 90 قرن 19 ، مقامات شروع به حمایت از مهاجران کردند. حداقل مراقبت از غذا و سلامتی خود در جاده. و چنین صحنه های وحشتناکی مانند نقاشی "مرگ یک شهرک نشین" قبلاً دیده نشده بود.
البته، چنین مبارزی برای عدالت مانند سرگئی ایوانف به سادگی نمی توانست وقایع خود به خودی قیام در دسامبر 1905 را نادیده بگیرد.
سرگئی ایوانف. اجرا. 1905 موزه مرکزی ایالتی تاریخ مدرن روسیه، مسکو باز هم ما تحقیر شدگان و آزرده شدگان را می بینیم. این بار آنها در یکی از میادین مسکو هدف گلوله قرار گرفتند. به نظر می رسید که ایوانف صدای مرگ را نوشته است. صدای شلیک در فضای خالی، ناله مردگان و غرش جمعیت به گوش می رسد.
5. آبرام آرخیپوف
آبرام آرخیپوف سلف پرتره. مجموعه خصوصی آرخیپوف از یک خانواده بسیار فقیر آمد. اما ما تقریبا هرگز داستان های غم انگیز از او نمی بینیم. علاوه بر این، او بیش از بقیه افراد سرگردان به امپرسیونیسم گرایش داشت. که خواه ناخواه هر درامی را ملایم می کند.
اما آرخیپوف شاهکار اصلی خود، لباسشویی را دارد که کاملاً با مفهوم سرگردانان مطابقت دارد.
یک بار هنرمند به طور تصادفی به زیرزمین یک خانه سرگردان شد. و زنان بیچاره ای را دیدم که از صبح تا پاسی از شب در آبخورها مشغولند.
او به شدت تحت تأثیر کار سخت آنها قرار گرفت. از این رو، او نمی‌توانست «Washerwomen» خود را بسازد.
آبرام آرخیپوف خانم های لباسشویی 1901 گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو زن سالخورده خسته روی نیمکت فرو رفت. دست نازک و پیچ خورده او برای چنین کارهای جهنمی بسیار کوچک به نظر می رسد.
ما چهره لباسشویی های جوان را نمی بینیم. گویی آرخیپوف روزی به آنها امید می دهد تا از این گردباد بی پایان حوض، صابون و بخار فرار کنند.
اما همچنان آرخیپوف ترجیح داد غمگین نباشد. و اغلب زنان شاد را به تصویر می کشد.
در این مقاله، و بنابراین دلایل زیادی برای غم و اندوه وجود داشت. بنابراین من این پست را با یک نکته مثبت پایان می دهم. پرتره یک زن دهقانی راضی و خوش پوش.
آبرام آرخیپوف زن قرمزپوش. 1919 موزه هنر نیژنی نووگورود انجمن نمایشگاه های مسافرتی 53 سال (1870-1923) به طول انجامید. قبلاً در پایان قرن 19، آنها به طور فزاینده ای مورد انتقاد قرار گرفتند. متهم به تراژدی ادبی و هیپرتروفی.
و با آمدن مد برای هنر مدرن و غیر عینی، اصلاً از خرید منصرف شدند.
اما سهم سرگردانان در توسعه هنر روسیه عظیم است. مهارت تصویرگری هنرمندانی که در فضای آزاد کار می کنند به اوج هایی باورنکردنی رسیده است.
همچنین به همین دلیل است که بسیاری از شاهکارهای نقاشی روسی دقیقاً در نیمه دوم قرن نوزدهم، در طلوع عصر سرگردان خلق شدند.
برای کسانی که نمی خواهند جالب ترین چیزها را در مورد هنرمندان و نقاشی ها از دست بدهند. ایمیل خود را (به شکل زیر متن) بگذارید و شما اولین نفری هستید که از مقالات جدید در وبلاگ من مطلع می شوید.
در تماس با