شکل دایره ارتباط مستقیمی با پیدایش و تاریخچه هنر سیرک دارد.

تاریخچه سیرک

اولین سیرک ها در روم باستان ظاهر شد. با این حال، اینها سیرک به معنای امروزی نبودند؛ ژیمناست ها و آکروبات ها در آنجا اجرا نمی کردند. در سیرک های روم باستان، مسابقات ارابه سواری و مسابقات اسب دوانی برگزار می شد. در دنیای مدرن، "هیپودروم" برای نشان دادن مکان چنین مسابقاتی استفاده می شود.

تولد سیرک مدرن در پایان قرن 18 در لندن اتفاق افتاد و همچنین با سوارکاری همراه بود. خالق سیرک جدید، فیلیپ آستلی انگلیسی، بنابراین، اساس عینک هایی که به بازدیدکنندگان تأسیسات خود ارائه می کرد، دقیقاً نمایش حقه های اسب بود، اگرچه چنین اعداد قبلاً با مطالعات آکروباتیک تکمیل شده بود.

بعدها، آستلی و پیروانش برنامه نمایش سیرک را گسترش دادند: شروع به اجرای طناب بازان، شعبده بازان، دلقک ها کرد و با این حال برای حدود صد سال موضوع اصلی نمایش های سیرک نمایش اسب بود. ساختار میدان سیرک دقیقاً بر اساس عملکرد سوارکاران شکل گرفت.

ترفندهای اسب در سیرک

اسب ها باید نرم و سنجیده حرکت کنند. این را نمی توان با گوشه ها به دست آورد، بنابراین عرصه نباید آنها را داشته باشد، یعنی. باید گرد باشد

راحتی عملکرد سواران نه تنها به شکل میدان سیرک بلکه به دلیل اندازه آن نیز دیکته شده است. قطر این میدان در سال 1807 در سیرک فرانکونی پاریس تأسیس شد و از آن زمان تاکنون تغییری نکرده است. الان هم همینطور است. قطر میدان در تمام سیرک های جهان، در هر کشوری که قرار دارند، 13 متر است (در سیستم اندازه گیری انگلیسی - 42 فوت). این قطر توسط قوانین فیزیک تعیین می شود که بر اساس آن ترفندهای اسب ساخته می شود.

نیروی گریز از مرکز وارد بر آن بستگی به قطر دایره ای دارد که اسب در امتداد آن حرکت می کند. به نوبه خود، نیروی گریز از مرکز، زاویه ای را که بدن اسب نسبت به عرصه در طول دویدن متمایل می شود، تعیین می کند. با قطر 13 متر است که زاویه برای سوارکار که نیاز به حفظ تعادل در هنگام ایستادن بر روی کروپ اسب دارد، بهینه است.

برای توهم‌پردازان، ژیمناست‌ها، آکروبات‌ها، دلقک‌ها و سایر بازیگران سیرک، شکل عرصه و اندازه آن اهمیت اساسی ندارد. با این حال، تغییر ناپذیری شکل و اندازه میدان در تمام سیرک های جهان نیز برای آنها مهم است. با تشکر از این، اعدادی که در شرایط یک سیرک خاص اجرا می شوند، لازم نیست در طول تور به طور خاص تطبیق داده شوند.

بخش انتشارات تئاتر

یک مسکووی بومی از بلوار Tsvetnoy

جادوگران و مربیان، شعبده بازان و سوارکاران، آکروبات ها و دلقک ها. در سال 1880، دنیای کاملاً جدیدی در مسکو ظاهر شد. دایره میدان و مانند پرتوها، ردیف صندلی های سالن. یک سیرک در محل غرفه های نزدیک بازار گل افتتاح شد. اولین بار در مسکو نبود، اما از همان اولین اجراها به محبوبیت تبدیل شد. ناتالیا لتنیکووا 10 واقعیت را از تاریخ اولین سیرک دولتی اتحاد جماهیر شوروی جمع آوری کرد.

از غرفه تا هنر سیرک. سیرک مسکو در بلوار Tsvetnoy ریشه ایتالیایی دارد. یکی از اولین سیرک های ثابت موفق در مسکو توسط یک هنرمند سیرک ارثی ایتالیایی آلبرت سالامونسکی افتتاح شد. در ابتدا به عنوان بخشی از یک پروژه بین المللی. "برادران" سیرک در Tsvetnoy در سراسر اروپا پراکنده شدند: در برلین، اودسا، ریگا.

سیرک سالامونسکی در بلوار Tsvetnoy. عکس: mos-open.ru

سیرک در بلوار Tsvetnoy. 1947 عکس: retromap.ru

سیرک در بلوار Tsvetnoy. 1965 عکس: russkiymir.ru

ساختمان سیرک معروف- کار معمار آگوست وبر. او که فارغ التحصیل آکادمی هنرهای زیبای وین در مسکو بود، کارهای زیادی ساخت - خانه بازیگر، زمانی مدرسه کاتکوف - اکنون آکادمی دیپلماتیک وزارت امور خارجه، گوشه پدربزرگ دوروف. سیرک سالامونسکی وبر با پول تاجر دانیلوف ساخته شد. به هر حال، اولین مخاطبان مکان جدید سرگرمی عمدتاً از نمایندگان طبقه بازرگان تشکیل شده بودند.

مکان سیرک. غرفه های سیرک به طور سنتی در بازار گل مسکو برپا می شد. مکان آشناست قبل از شروع ساخت و ساز ، سالامونسکی یک پنی نداشت - او به اعتبار ساخت. پس از افتتاح، غرفه‌ها و جعبه‌ها و دموکراتیک‌ترین مکان‌ها را فراهم کرد - یک گالری ایستاده، جایی که بلیط آن یک پنی قیمت داشت. سالامونسکی اولین روبلی را که به دست آورد در یک قاب در گیشه آویزان کرد - برای خوش شانسی، و ثروت سیرک ناامید نشد.

سیرک به دنیای کودکی تبدیل شده است. با دست سبک سالامونسکی، نمایش های یکشنبه کودکان - ماتین ها - در عرصه سیرک ظاهر شد. طومار ویژه تضمین می کند که "برنامه ها با درک کودکان تطبیق داده خواهد شد." به خصوص برای تماشاگر جوان در کریسمس، درختان کریسمس سیرک با هدایا، باله و پانتومیم ترتیب داده شد. یکی از محبوب ترین ها، پری عروسک، در سال 1895 منتشر شد.

فرمان ... در مورد سیرک. در سال 1913، درخشش سیرک با مرگ سالامونسکی محو شد، شش سال بعد سیرک در Tsvetnoy به اولین سیرک دولتی تبدیل شد. این سند توسط لنین امضا شد. تحت بال جمهوری جوان، گروه در بهترین شکل نبود. در سال های اولیه قدرت شوروی، هنرمندان گرسنگی می کشیدند و حتی در خیابان ها اجرا می کردند. رپرتوار جدید ثابت کرد: "سیرک شوروی می تواند معجزه کند." خود مایاکوفسکی در ایجاد تکرار شرکت کرد.

یوری نیکولین، میخائیل شویدین، دیمیتری آلپروف. صحنه "ورود". 1981 عکس: moiarussia.ru

یوری نیکولین و میخائیل شویدین در سیرک. عکس: tverigrad.ru

یوری نیکولین و میخائیل شویدین در سیرک. 1958 اعتبار عکس: coollib.com

"در عرصه - مداد"- پراودا در اطلاعیه هایی درباره زندگی تئاتر در مسکو نوشت. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، میخائیل رومیانتسف، به همراه همراه همیشگی خود، اسکاتلندی تریر کلیاکسا، در سال 1936 وارد عرصه سیرک در Tsvetnoy شد و نیم قرن کار کرد. او یوری نیکولین و میخائیل شویدین را به میدان آورد که دوئت دلقک معروف را در سراسر کشور تشکیل دادند. این عرصه هم "دلقک خورشیدی" اولگ پوپوف و هم دلقک با "پاییز در قلب" لئونید ینگیباروف را به یاد می آورد.

خاطره نسل ها. در لابی سیرک یک علامت یادبود وجود دارد - در سال 1941 ، گروهی از دون قزاق ها مستقیماً از عرصه به جلو رفتند. هنرمندان نه تنها تمام جنگ را پشت سر گذاشتند، بلکه به برلین نیز رسیدند. در خود سیرک، اجراها متوقف نشد. پانتومیم معروف "سه نفر از ما"، دعوای موتورسواران، دلقک های آکروباتیک، و در پایان - یک تانک "جعبه های قرص دشمن" را در عرصه له کرد. در سیرک در Tsvetnoy، آنها روحیه را به بهترین شکل ممکن افزایش دادند.

سیرک یوری نیکولین. پس از جنگ ، این هنرمند محبوب از مدرسه دلقک فارغ التحصیل شد ، 30 سال در دوئت معروف با میخائیل شویدین کار کرد و در سال 1982 ریاست سیرک بومی خود را بر عهده گرفت. تورهای سیرک به بازیگر اجازه نداد نقش های زیادی بازی کند - به عنوان مثال یوری دتوچکین در فیلم "مراقب ماشین باشید". اما با دست سبک دلقک نیکولین، فیلم کوتاه "مهتابان" ظاهر شد. یوری ولادیمیرویچ به گایدای پیشنهاد داد که در این عرصه در اینترلود پخش شد. از این ایده خوشم آمد و به صفحه نمایش رفتم.

ساختمان جدید سیرک قدیمی.ساختمان آگوست وبر که به مدت یک قرن و پنج سال به هنر سیرک خدمت کرده بود، نیاز به مدرن سازی داشت. خانه شماره 13 با زمینی 13 متری پس از اجرا در 22 مرداد 1364 تخریب شد. "سلام، سیرک قدیمی" - هنرمندان در Tsvetnoy در یک برنامه جدید در سال 1989 گفتند. پیشرفت تکنولوژی بر پر شدن ساختمان تأثیر گذاشته است، آنها سعی کردند ظاهر سالن را به شکل تاریخی خود حفظ کنند.
سینما و سیرک - در Tsvetnoyدر بنای یادبود یوری نیکولین، اثر مجسمه ساز الکساندر روکاویشنیکوف، متحد شد. نیکولین با چکمه های دلقک و کلاه قایق سوار - در کانورتیبل معروف که در کمدی "زندانی قفقاز" درخشید. ماشین برنزی "به طور دائم پارک شده" در درب سیرک. این می توانست یک ذوزنقه سیرک یا یک پرده در حال سقوط باشد، اما مجسمه ساز در برنز ایده اتحاد سیرک و سینما را مجسم کرد. همه چیز مانند زندگی خود یوری نیکولین است. که نام او به مدت 20 سال توسط سیرک در Tsvetnoy به دوش کشیده شده است.

17:39 - 21.03.2018

در کودکی، تقریباً همه حداقل چند بار در سیرک بودند. برخی از ما گاهی اوقات حتی در بزرگسالی به آنجا نگاه می کنیم. مغناطیس غیرقابل توضیح سیرک همیشه با نیرویی باورنکردنی بیننده را به خود جذب کرده است. سیرک مکانی شگفت انگیز، مرموز، مفرح، زیبا و رنگارنگ است که می تواند احساسات گسترده ای را در فرد ایجاد کند، از تحسین گرفته تا لطافت و شادی صمیمانه. یک نوازنده سیرک به همان اندازه حرفه ای پر زحمت است. دارای تفاوت های ظریف و ویژگی های مختلف است. کار سیرک با حقایق جالب بسیاری همراه است که بسیاری از آنها را در این مقاله گفتیم.

قطر استاندارد سالن سیرک 13 متر است

همه سیرک ها از استاندارد قطر عرصه پیروی می کنند. 13 متر است و تصادفی معرفی نشده است.

واقعیت این است که در قرن هجدهم، فیلیپ آستلی انگلیسی به طور تجربی ثابت کرد که چنین قطری برای اسب هایی که در یک دایره می تازند بهینه ترین قطر است: پشت آنها با قطر معین دارای زاویه تمایل ثابت است.

فیلیپ آستلی - بنیانگذار ژانر دلقک

همان انگلیسی، فیلیپ آستلی، که قطر بهینه میدان سیرک را ایجاد کرد، مخترع دلقک محسوب می شود.

او این کار را به سادگی انجام داد: او افرادی را استخدام کرد که هرگز اسب سواری نکرده بودند و در ملاء عام از آنها خواست که سعی کنند بر آن سوار شوند و بر آن سوار شوند. البته افراد کم تجربه حرکات بدنی خنده دار مختلفی انجام می دادند و مدام زمین می خوردند و باعث خنده دیگران می شدند.

چرا دلقک ها بینی قرمز دارند؟

همانطور که می دانید در بین دلقک ها سنتی وجود دارد که بینی قرمز می پوشند. اما تعداد کمی از مردم می دانند که از همان لحظه ای که دلقک اختراع شد سرچشمه می گیرد.

مسئله این است که افرادی که توسط فیلیپ آستلی استخدام شده بودند، که قبلاً برای ما شناخته شده بود، اغلب تصمیم می گرفتند در حالی که در حالت مستی بودند به یک مایه خنده تبدیل شوند. و خاصیت عمل الکل به گونه ای است که در افراد مست، اغلب، بینی قرمز می شود. اینگونه بود که این سنت جا افتاد.

خرافات سیرک مرتبط با خوردن دانه ها

دلقک ها تخمه آفتابگردان نمی خورند (حداقل نه در سیرک). بله، و سایر کارگران سیرک نیز اغلب در خوردن دانه ها تابو دارند. علاوه بر این، بازیگران سیرک حتی از بینندگان می خواهند که آنها را نخورند.

این به دلیل خرافات است: در محیط سیرک اعتقاد بر این است که از این طریق می توانید "روی مخاطبان کلیک کنید" و فروش بلیط کاهش می یابد.

شماره 13 برای بازیگران سیرک خوش شانس است

بسیاری از بازیگران سیرک معتقدند که عدد 13 باعث شادی می شود. این با این واقعیت تأیید می شود که قطر میدان برابر با این عدد است (این واقعیت را در بالا ذکر کردیم).

به عنوان مثال سیرک مسکو در بلوار تسوتنوی در ساختمان شماره 13 قرار دارد و در غرفه های آن 13 ردیف وجود دارد.

سیرک مقام رینگ مستر را دارد

این کلمه، که بعید است هر فرد روسی بار اول آن را درست بخواند، یک موقعیت بسیار مهم را نشان می دهد. رینگ مستر یک کارمند سیرک است که مسئول اجرا است. همانطور که احتمالاً قبلاً حدس زده اید، این کلمه از زبان آلمانی آمده است و از کلمات "Speak"، "Stable" و "Master" تشکیل شده است.

در سیرک های اتحاد جماهیر شوروی ، این موقعیت به سادگی - بازرس عرصه نامیده می شد.

آموزش حیوانات گاهی اوقات می تواند وحشیانه باشد

برخی از خاطره انگیزترین تجربه های سیرک دوران کودکی آکروبات ها و البته حیوانات آموزش دیده هستند.

با این حال، آموزش آنها در سیرک فرآیند بسیار دشواری است. غالباً با ظلم همراه است، زیرا در برخی مواقع به راحتی نمی توان حیوان را مجبور به انجام هر ترفندی کرد.

در این راستا، سازمان های حمایت از حیوانات همیشه در حالت آماده باش هستند و اغلب با ادعایی علیه سیرک هایی که با حیوانات با ظلم خاصی رفتار می کنند، به دادگاه مراجعه می کنند. تاریخ می داند که در یکی از این ادعاها، برادران رینگلینگ 270 هزار دلار جریمه پرداخت کردند.

لئونید برژنف عاشق سیرک بود

لئونید برژنف، دبیر کل کمیته مرکزی CPSU، در زمان حیات خود به سیرک علاقه زیادی داشت. آنها می گویند سیرک مسکو یک گاراژ زیرزمینی برای ماشین لئونید ایلیچ داشت و دبیرکل برای تماشای نمایش در صندوق دولتی با استفاده از آسانسور مخصوص به آنجا رفت.

ریشه کلمه سیرک

نام "سیرک" از صفت لاتین circus به معنای "گرد" گرفته شده است. با توجه به شکل سنتی میدان سیرک، این تعجب آور نیست.

همچنین نسخه دیگری از منشاء این نام وجود دارد. به گفته او، "سیرک" با نام سیرس، جادوگر هومری که همراهان اودیسه را به خوک تبدیل کرد، مرتبط است.

یک فوبیا در ارتباط با دلقک ها وجود دارد

به نظر می رسد که نمی توان شخصیتی در جهان شادتر و مثبت تر از یک دلقک وجود داشت. اما دسته ای از افراد هستند که از دلقک ها و هر چیزی که به آنها مربوط می شود می ترسند. اینها افرادی هستند که از دلقک هراسی رنج می برند.

شاید این تا حد زیادی شایستگی صنعت فیلم مدرن است که فیلم های ترسناک را با شرورهای اصلی - دلقک ها منتشر می کند.

روانشناسان بر این باورند که فوبیا با رد تصاویر مشابه یک شخص مرتبط است. یعنی دلقک هراسی شبیه ترس از روبات ها به شکل انسان و غیره است.

همچنین شایان ذکر است که اخیراً اعتبار حرفه یک دلقک به میزان قابل توجهی کاهش یافته است. و از بسیاری جهات این دقیقاً به دلیل تصویر منفی است که به طور فعال در سینما تبلیغ می شود.

به عبارت دیگر، این نیز به دلیل ظهور سایر سرگرمی ها و فعالیت های فراغتی است که جای سیرک را گرفته و بر کاهش محبوبیت آن تأثیر گذاشته است.

یا خاک اره به ضخامت 6-8 سانتی متر، این مانع جدا شد تا گذرگاه هایی در ورودی و خروجی اسب ها ایجاد شود. وقتی اسب در میدان بود، مانع بسته بود.

داستان

سیرک رومی

قرون وسطی

نوازندگان سیرک سیار در چین، حدود. 1655-1657

پس از فروپاشی امپراتوری روم، سیرک به تدریج اهمیت خود را به عنوان مکان اصلی برای سرگرمی مردم از دست داد. نوه کلوویس اول، چیلپریک اول، پادشاه فرانک ها، سیرک هایی را در پاریس و سوآسون ساخت که در آن نمایش های مختلفی برای مردم اجرا می شد، اما دومی موفقیت خاصی نداشت و به همین دلیل سیرک ها به زودی متروک و شکسته شدند. اسرار و نمایش های تئاتری که در قرون وسطی پیشرفت قابل توجهی داشتند، سرانجام اهمیت سیرک را به عنوان یک سرگرمی عمومی تضعیف کردند.

زمان جدید

سیرک از نوع مدرن برای اولین بار تنها در پایان قرن 18 در فرانسه ظاهر شد. خالقان آن دو سوار انگلیسی، پدر و پسر استلی بودند. در سال 1774 آنها در پاریس، در معبد فاوبورگ، سالنی گرد ساختند که آن را سیرک نامیدند و شروع به اجرای نمایش در اینجا کردند که شامل تمرینات مختلف در مورد اسب سواری و مطالعات آکروباتیک بود. جانشینان آستلی، فرانسویان ایتالیایی، به زودی یک سیرک جدید برای 2700 نفر ساختند. آنها همچنین پانتومیم را وارد برنامه اجرا کردند و همچنین مبارزه حیوانات وحشی را بین خود و با سگ ها معرفی کردند. از پاریس، اجرای سیرک به زودی در سراسر اروپا گسترش یافت.

اجراهایی با حیوانات آموزش دیده از اواخر قرن نوزدهم در سیرک شروع شد. تا پایان قرن، سیرک های دائمی تقریباً در تمام پایتخت ها و شهرهای بزرگ اروپای غربی و روسیه وجود داشت. در سال 1764، در مسکو، نه چندان دور از ایستگاه راه‌آهن کازانسکی، سوارکار انگلیسی جی. بیتس عرصه‌ای ساخت و در آنجا نمایش اسب‌ها را افتتاح کرد. سال بعد در سن پترزبورگ تور برگزار کرد. بنابراین، بیننده روسی با یک سیرک حرفه ای آشنا شد. اجراها در عرصه‌های خانه‌های شخصی یا در مکان‌های موقتی و با عجله انجام می‌شد. سیرک های کیارینی (1803)، ترانژ و راب (1812)، فیناردی (1818) و دیگران موفقیت ویژه ای داشتند.اولین سیرک ثابت در روسیه توسط ژاک تورنیه در سال 1827 در سن پترزبورگ افتتاح شد. سپس سیرک های ثابت در یاروسلاول (1850)، مسکو (1853)، تولا (1854) ساخته شدند. اجراهایی در آنها توسط گروه های خارجی اجرا می شد. سیرک ثابت روسی اولین بار توسط برادران نیکیتین در اوت 1873 در ساراتوف ساخته شد. هنوز هم یکی از بهترین ها در روسیه محسوب می شود. سیرک های پاریس بهترین ها در نظر گرفته می شدند (fr. Cirque d'hiver, Cirque d "éteو غیره.). علاوه بر این، تعداد بسیار قابل توجهی از سیرک های سیار دائماً در اروپای غربی و روسیه سرگردان بودند. در قرن نوزدهم ایتالیا سیرک دائمی وجود نداشت، اما بسیاری از مهم‌ترین سالن‌های تئاتر به گونه‌ای ترتیب داده شدند که غرفه‌ها بتوانند به میدان سیرک تبدیل شوند. سیرک ها در اسپانیا بسیار گسترده است، جایی که گاوبازی از دوران باستان حفظ شده است.

جدیدترین زمان

دوره بین جنگ

جنگ جهانی دوم

از اولین روزهای جنگ بزرگ میهنی (1941-1945)، بازیگران سیرک در نقاط بسیج، در ایستگاه های راه آهن قبل از اعزام رده های خط مقدم و در بیمارستان ها اجرا می کردند.

والتر زاپاشنی و مستیسلاو زاپاشنی اولین گام های خود را در عرصه سیرک ساراتوف برداشتند. این اتفاق افتاد که والتر و مستیسلاو در لنینگراد محاصره شده ماندند. خانه آنها در اثر بمباران سوخت و با مادربزرگشان در رختکن سیرک زندگی می کردند. زاپاشنی های جوان را در امتداد "جاده زندگی" بیرون آوردند. آنها نزد مادرشان لیدیا کارلوونا در ساراتوف رفتند. در اینجا، در سال های جنگ، آنها شروع به تمرین شماره شیرین کاری آکروباتیک خود کردند و سپس اجرا کردند. اینگونه بود که گروه برادران زاپاشنی روی پوسترهای سیرک ظاهر شد که توسط پسران میخائیل تجلیل شد: والتر، مستیسلاو، ایگور. برادران خود را در ژانرهای مختلفی امتحان کردند: دلقک، ژیمناستیک هوایی، اسب سواری، مسابقه موتور سیکلت، آموزش اسب ها و حیوانات عجیب و غریب، رام کردن شکارچیان.

یک استودیوی آکروباتیک سوارکاری در سیرک ایوانوو به سرپرستی A. Alexandrov-Serzh فعالیت می کرد.

از جمله شرکت کنندگان در تیپ ها و تیم های خط مقدم در طول سال های جنگ عبارت بودند از: A. Vadimov، B. Vyatkin، Z. Gurevich، V. Gursky، V. Doveiko، V. Durov، P. Esikovsky، A. Irmanov، A. کازینی (کوزیوکوف)، مداد، وی. لیسین و ای. سینکوفسکایا، پاول آلکسیویچ، آ. سیمبولوکوف، N. Tamarin، M. Tuganov، F. Khvoshchevsky و A. Budnitsky، ژیمناست‌های هوایی پولینا چرنگا و استپان رازوموف، سوارکاری گروتسک والنتینا لری، مربی الکساندر کورنیلوف، خواهر طناب‌بازان هوایی، خواهر کوخ و بسیاری دیگر.

بسیاری از هنرمندان جوان با استعداد در نبردها برای میهن خود جان باختند. از جمله: ژیمناستیک هوایی I. A. Shchepetkov (1910-1941)، پس از مرگ او عنوان قهرمان اتحاد جماهیر شوروی، آکروبات M. M. Barlyaev (1912-1943)، دلقک L. I. Bondarenko (1898-1942)، سوارکار و جوگلر به او اعطا شد. N. N. Nikitin (1912-1943)، آکروبات پرش A. S. Pavlov (1902-1942)، سوارکار A. I. پوشکین (1913-1942)، شعبده باز و. ، آکروبات و موسیقی عجیب و غریب A. V. Triputin (1918-1942)، دلقک فرش V. B. Shestua (1912-1943)، ژیمناست های هوایی A. S. Aslanyan، N. P. Astakhov، A. E. Afanasiev، I. F. Kuleshov. عشق طنزپرداز M. V. Vurgaftik (شبه دامیروف)، شعبده باز V. A. Guryev، هنرمند کشتی گیر V. S. Denisov (شبه زورین)، سوارکار K. S. Dmitriev، آکروبات S. A. Doneman، تعادل نویسان P. Ilyin، G A. Mataradze و برادران رقص. اورلوف، آکروبات پلاستیکی V. N. Sklyarenko، آکروبات L. Grushkin، V. K. Davydov، N. S. Igolkin، N. Ozerov، V. Postnikov، I Pustovoi، F. Titarenko، B. V. Ushakov، L. N. Tsvetkov.

دوران پس از جنگ

سیرک مدرن

هنرهای سیرک مدرن شامل دلقک، آکروباتیک، طناب زدن (حفظ تعادل با وضعیت بدنی ناپایدار، روی سیم، توپ و غیره)، شعبده بازی، غیرعادی بودن موسیقی، توهم گرایی، پانتومیم، نمایش جانبی و غیره است.

تخصص های سیرک، علاوه بر کار با حیوانات، شامل انواع رشته های آکروباتیک و ژیمناستیک از جمله: طناب زدن، ژیمناستیک هوایی، به عنوان مثال، اعداد ذوزنقه، بوم های هوایی و تمرین های مختلف زمینی است.

دلقک پیچیده ترین ژانر سیرک است. دلقک در چندین رشته استاد است و حضور او در شماره های "خارجی" یک پدیده محبوب در هر سیرکی است.

به تازگی یکی از قدیمی ترین حرفه های سیرک، بلع آتش، تولدی دوباره را تجربه کرده است. بسیاری از سیرک ها شروع به گنجاندن نمایش آتش در برنامه اجراهای خود کرده اند.

سیرک یکی از نامزدهای اصلی در برنامه مسابقات بازی های دلفی جوانان روسیه است.

سیرک کشورهای جهان

روسیه

سیرک دولتی روستوف



سیرک یکاترینبورگ

کشورهای CIS

آذربایجان ارمنستان قزاقستان قرقیزستان

• سیرک دولتی قرقیزستان، بیشکک.

مولداوی تاجیکستان ترکمنستان

• سیرک دولتی ترکمن، عشق آباد.

ازبکستان

• سیرک شهر تاشکند "سیرک دولتی ازبکستان" RO.

اوکراین

سیرک های خارجی

هنرمندان سیرک

آموزش سیرک (آموزش) - فرآیند آموزش حیوانات سیرک برای انجام ترفندها در سیرک. فرآیند آن از یک اصل پاداش دهنده و بدون درد استفاده می کند که از طریق آن حیوانات با تغذیه و رفتار محبت آمیز آموزش می بینند. این اصلی است که سیرک ها از آن حمایت می کنند. به عنوان مثال، سیرک ملی اوکراین، به رهبری لیودمیلا آلکسیونا شوچنکو، که ادعا می کند: "اگر مربی حیوانی را مسخره کند، در اصل برای سیرک مناسب نیست."

در همان زمان، در آثار Vereisky و Semenov، ویژگی های شکوه ترسیم شده است، که در سال های بعد به شکوه هنر رسمی تنزل پیدا می کند. در همان زمان، هنرمندان غنایی و شاعرانه به کشیدن سیرک ادامه دادند. دنیای افسانه ای عاشقانه سیرک در نقاشی ها و آبرنگ های A. Fonvizin، A. Tyshler، V. Lebedev، D. Daran زندگی می کرد (تصویرگری برای کتاب گنکور "برادران زمگانو").

سیرک به شیوه ای جالب در آثار A. Rodchenko ارائه شده است. قهرمانان نقاشی‌های او دلقک‌های گنده‌باز، سواران روی تابلوهایی بودند که از میان حلقه‌ها می‌پریدند، آکروبات‌های پارتر. این یک سیرک از گذشته بود و به گفته این هنرمند، آن را از حفظ نقاشی کرده است.

سیرک یک موضوع مورد علاقه در حکاکی های F. Bogorodsky بود که در جوانی به عنوان یک نوازنده سیرک کار می کرد. هنرمندان حتی امروز به صحنه های سیرک روی می آورند: Y. Pimenov ("رقصنده جوان روی سیم در سیرک")، V. Shmokhin (آلبوم "Merry Clown")، S. Chernov ("سیاره سیرک"، "Chapiteau"، "کورس" "، و غیره.).

معروف ترین آثار

لطفا اطلاعات را به صورت دایره المعارفی بیاورید و در بخش های مربوطه مقاله توزیع کنید. بر اساس تصمیم کمیته داوری ویکی‌پدیا، فهرست‌ها ترجیحاً باید بر اساس تعمیم‌های ثانویه حاوی معیارهای گنجاندن عناصر در فهرست باشد.

• "گلادیاتورهای بیستیاری در حلقه سیرک". به اصطلاح "موزاییک زلیتن" قرن اول. n ه.
• "آکروبات ها با گاو نر". قرن شانزدهم قبل از میلاد مسیح ه. کاخ کنوسوس اکنون - در موزه باستان شناسی در هراکلیون (کرت).
• P. O. Renoir. دلقک. 1909، "در سیرک فرناندو"، دلقک. 1868 (لینک در دسترس نیست)
• ژرژ سورات. "سیرک" . 1890-1891 موزه اورسی، پاریس.
• B. V. Ioganson. "در عرصه سیرک". (1893-1973)
• سالوادور دالی . آکروبات های سرگردان (1921)، سیرک (1921)
• فرانتس ریس. "بوفون ها در روستا". (1857)
• جووانی دومنیکو تیپولو. غرفه آکروبات ها (لینک در دسترس نیست). نقاشی ویلا در Zianigo. (1791-1793)
• هانری دو تولوز لوترک. "در سیرک: مربی حیوانات". (1899)، "در سیرک: درساژ"، "در سیرک"، مجموعه نقاشی: "در سیرک"، "اسب سوار سفید"، "زن دلقک"
• پابلو پیکاسو. "آکروبات و هارلکین کوچک" (1905)، "دختری روی توپ" (1905)، "خانواده آکروبات های سرگردان"
• I. بوش. "جادوگر". این نقاشی در دوره اولیه قبل از سال 1480 کشیده شده است.
• الکساندر تیخومیروف. "سیرک"، "آکروبات با طوطی"، "دلقک تراژیک"
• موسی فیگین. "هرم سیرک".
• بلیومل ایرینا فدوروونا. "دلقک ها" ("تمجید"، 1962)، "دلقک با توپ" (1969، خاک نسوز)، "دلقک آکروبات" (1969، خاک نسوز)، "ولتاژ بالا" (1971، خاک نسوز)، "دلقک با آینه" (1976) ، فلز)، "دلقک با یک چتر"، "دلقک با یک کتاب" (1976، برنز)، "دلقک پیر" (1977، خاک نسوز)
• ادگار دگا. "خانم لولا در سیرک فرناندو". (1879)
• مارک شاگال. "سیرک بزرگ"، "رویای سیرک"، "سوار"، "اسب سیرک"
• ولادیمیر دمیتریف. "سیرک"
• A. Arapov. "نمایش سیرک". (1928)
• جیمز تیسوت. "عاشقان سیرک". (1885)
• بوریس کوستودیف. "بالاگان ها".
• R. V. Levitsky. "لئونید ینگیباروف"، "یوری نیکولین"، "میخائیل شویدین"، "اولگ پوپوف" و غیره.
• F. A. Bronnikov. "پشت صحنه سیرک". (1859)
• جوزف کریستین لیندکر. "سوار"
• مارتا چوک. "آکروبات ها" (لینک در دسترس نیست)
• A. V. Fonvizin. "در سیرک" (لینک در دسترس نیست)، A. Fonvizin، A. Belyakova "سوار سیرک با پایی برافراشته"، (1962) سنگ نگاره.
• قوس V. A. Kenel. سیرک سینیزلی در پترزبورگ، (1877)
• V. V. Tarasenko. "سواران" (1959)، "دلقک دوروف با یک فیل" (1958)، "اولگ پوپوف" (1969)، "سیرک" (1957)
• لو فومیچف "اجرای سیرک" (لینک در دسترس نیست).
• E. E. Lansere. "کالسکه چلیابینسک و سیرک قدیمی"]. شروع 20 اینچ
• زمان سیرک فرانک هکتور تامپکینز. (1882)
• بریولوف کارل پاولوویچ "ولتیگر". (1818-1830)
• هرمان مکس پچستاین. "سیرک با شتر". (حدود 1920)
• بوریس بومشتاین. "فانتزی سیرک"
• ویتالی ولوویچ. "دلقک ها و آدمک ها"، "الاغ ها و دلقک ها"، "دلقک و پروانه ها"، "تمرین"، "الاغ تربیت شیر"، "دلقک در حال گرفتن پروانه"، "دلقک پشت پرده"، "خرها - دوچرخه سواران"، " دلقک و مانکن، "خر روی پایه"، "خر - ضد پا"، "سیرک، موسیقی عجیب و غریب"، "پرش دلقک از روی خرها".
• V. A. Milashevsky. "در سیرک". (دهه 1930)
• پیزارو کامیل. "نمایشگاه در دیپ"
• یان ماتیکو. "ایستگاه". (شوخی). (1862)، ورشو، موزه ملی.
• آلما تادما، لارنس. " شعبده باز مصری ". (1870) مجموعه خصوصی.
• شماره توهم "بازی با فنجان". حکاکی (1470)
• جوزف فرولیش. "جادوگر شوخی دادگاه". حکاکی (1728)
• "Jester Farnos, Red Nose". آتل. حکاکی روی چوب، آبرنگ. قرن 18
• «حیله فقیر ششخال». حکاکی از 1850
• [ویکتور واسنتسف] آکروبات‌ها در جشنی نزدیک پاریس (1877)، جسترها (1885)، بوفون‌ها در مسکو
• مینیاتور ترکی قرن شانزدهم که نمایش‌های سیرک را در هیپودروم به تصویر می‌کشد.
• دیگو ولاسکوئز "پرتره یک شوخی دربار".

نقل قول ها

همچنین ببینید

	پورتال "سیرک "
	سیرکدر ویکیواژه

به پایین اسکرول کنید

1 && "cover" == "gallery"">

((currentSlide + 1)) / ((countSlides))

در 30 آوریل، سیرک دولتی بزرگ مسکو در خیابان ورنادسکی چهل و پنجمین سالگرد خود را جشن می گیرد. آیا می دانید این بزرگترین سیرک اروپاست و به حق می توان آن را یکی از جاذبه های پایتخت در سطح بین المللی دانست؟

تا به امروز، این سیرک 680 نفر را استخدام می کند که 300 نفر از آنها هنرمندان ژانرهای مختلف هستند که نه تنها در عرصه خود کار می کنند، بلکه در سراسر روسیه و خارج از کشور نیز تور می کنند. ظرفیت سالن 3300 نفر می باشد.

در آستانه سالگرد، مدیر سیرک، مربی مشهور، هنرمند خلق روسیه، ادگارد زاپاشنی به TASS در مورد رژیم ورزشی ببرها و خطرناک ترین ژانرهای سیرک، و Olesya Ekk، مربی گربه، دستیار گفت: رئیس جاذبه معروف اسب یاکوف اکک به سوالاتی در مورد اینکه چرا نمی توانید دانه های سالن را بجوید، کدام نژاد گربه با استعدادترین و کدام اسب برای چه تعداد مناسب است، پاسخ داد.

خطرناک ترین ژانر سیرک چیست؟

زاپاشنی:"حتی انتخاب 5 تای برتر برای من سخت خواهد بود. حتی زمانی که یک هنرمند روی تخته فلیپ بورد می رود و یک سالتو ساده انجام می دهد، او تا ارتفاع زیادی پرواز می کند و خطر فرود آمدن روی سرش بسیار زیاد است. هوا، حتی سه و چهار متر، خطرناک است، زیرا هر لحظه ممکن است تجهیزات بشکند. اینجا یک نفر گره خورده است، حلقه خوب است، سالن استراحت، اما هیچ کس خرابی وینچ را لغو نکرده است، هیچ کس نمی تواند 100٪ تضمین کند که توری ایمنی که هنرمند از زیر گنبد بر آن پرواز می کند، نمی شکند.

البته یکی از آسیب زاترین ژانرهای هنر سیرک، کار بر روی اسب است، به ویژه کار سوارکاری. از آنجا که در این ژانر تعداد زیادی ترفندهای پاره کردن - پرش، سالتو وجود دارد. خطر چیست؟ که با یک پایه زنده کار می کنید. هنرمند از سه متری به پایین پرواز می کند و در آن لحظه اسب می ایستد. معلوم می شود که شخصی در حال حاضر نه بر روی اسب پرواز می کند، بلکه در جلوی آن فرود می آید و نه روی پا، بلکه روی پشت خود، زیرا قطعاً پیچ خوردگی خواهد داشت، آسیب جدی ایجاد می شود. بنابراین، برای رئیس اجرا که در مرکز میدان از توقف اسب ها مطمئن می شود بسیار مهم است. اما او نمی تواند به طور کامل این روند را کنترل کند. یک اسب می تواند به داخل سالن بپرد. من خودم پنج بار روی اسب همینطور پریدم بیرون.

البته ترفندهای رکوردی در سیرک وجود دارد که بیشترین خطر را به همراه دارد. به عنوان مثال، در جشنواره Idol که در این سیرک برگزار شد، هنرمندان مغولستانی شش سالتو از روی تخته فلیپ بورد انجام دادند. در چنین پیچ و تابی، وقتی کف و گنبد به سرعت جلوی چشمان شما تغییر می کند، باید تا شش بشمارید و دقیقاً روی پاهای خود فرود بیایید. حتی اگر به اشتباه روی تشک فرود بیایید، آسیب جدی ایجاد می شود.

1">

1">

و طناب بازان! به خصوص وقتی یک ستون شش نفره، بدون سالن، در امتداد طنابی در ارتفاع زیاد راه می‌رود، تصور اینکه اگر مثلاً برق قطع شود چه اتفاقی می‌افتد، ترسناک است. حتی اگر چراغ اضطراری روشن شود، طناب‌بازان برای یک ثانیه از هم می‌روند.

و البته کار با حیوانات درنده خطرناک است. به خصوص با گروه مخلوطی از شکارچیان - ببرها همراه با شیرها، خرس ها، پلنگ ها کار کنید. اما ژانرهای نسبتا امنی نیز وجود دارد. به عنوان مثال، یک فرد توهم گرا کار ذهنی بیشتری دارد. یک توهم‌پرداز خوب به سختی روی بازیگری، روی ساختن ترفندها کار می‌کند.

دلقک نیز یک ژانر نسبتاً ایمن است، اگر دلقک زیر گنبد بلند نشود، همانطور که ایریکا (ایرینا آسموس، هنرمند سیرک شوروی، دلقک. - تقریباً TASS) که در حین انجام یک ترفند درگذشت. اما دلقک سازی شامل کار قلب، روح است. راستش را بخواهید، ترجیح می‌دهم بروم زیر گنبد تا اینکه سه هزار نفر را در سالن بخندانم.»

آیا این درست است که آخرین رئیس دولتی که از سیرک بازدید کرد لئونید برژنف بود؟

زاپاشنی:"بله. اتفاقاً به لطف لئونید ایلیچ بود که این سیرک تکمیل شد. ساخت آن به مدت 10-15 سال یخ زده بود، فقط انبوه ها گیر کردند. تا اینکه برژنف از آنجا گذشت. او دستور داد سیرک تا سال 1971 ساخته شود. سیرک ما گاراژ زیرزمینی دارد، جایی که لیموزین برژنف سوار شد، سپس لئونید ایلیچ با آسانسوری که مخصوص او ساخته شده بود، به صندوق دولتی رفت، حالا یک جعبه VIP است.

در نزدیکی آسانسور اتاقی وجود دارد که نگهبانان برژنف در آن مشغول به کار بودند و یک اتاق ویژه برای کادر پزشکی او. حالا همه اینها استفاده نمی شود. پس از لئونید ایلیچ، هیچ یک از سران کشورها در سیرک حضور نداشتند. به نظر من این نوعی بی عدالتی تاریخی است. اخیرا تور بلغارستان داشتیم. بنابراین، در اولین اجرا، رئیس جمهور بلغارستان با کل دولت حضور داشت. در همان زمان رسما دعوت نکردیم، با ما تماس گرفتند و گفتند: رئیس جمهور می آید.

چرا زمین مسابقه همیشه 13 متر قطر دارد؟

زاپاشنی:"بدون عرفان، محاسبه ساده. قطر 13 متر یک استاندارد بین المللی است که در قرن نوزدهم در انگلستان مورد توجه قرار گرفت. محاسبه شد که این اندازه بهینه برای اسب برای دویدن راحت است و به طوری که عرصه به وضوح از زمین قابل مشاهده است. سالن نمایش

در حال حاضر 99 درصد سیرک های جهان به یک عرصه استاندارد مجهز شده اند. و تجهیزات زیر 13 متر ساخته شده است و حیوانات از قبل به آن عادت می کنند. اما موارد غیر استاندارد نیز وجود دارد. مثلاً یک میدان 24 متری در شانگهای. در آنجا سیرک برای 8 هزار تماشاگر طراحی شده است - اکنون این بزرگترین سالن در جهان است ، اما در چین قبلاً ساخت یک سیرک با ظرفیت ده هزار نفر را آغاز کرده اند. سیرک ریگا یک میدان 11 متری دارد و یک سالن کوچک در آنجا وجود دارد.

در سیرک بزرگ مسکو چند میدان وجود دارد؟

زاپاشنی:"شش. یک تمرین - پشت صحنه، و پنج عرصه در سالن. اولی، میدان اصلی یک میدان اسب سواری است، دومی یک زمین چوبی است که برای ژانر توهم، یخ، تنوع، همه نورانی، و اب.

اکنون همه میدان ها در شرایط کار نیستند. آب اصلا کار نمیکنه ما مدیریت آب را به طور کامل برچیدیم، زیرا همه چیز در وضعیت وحشتناکی قرار داشت. مخازن که حاوی 350 تن آب بودند به قدری پوسیده بودند که می توانستند زیر سیرک بیفتند. ما از همه عرصه های قابل تعویض دیگر به حداقل ممکن استفاده می کنیم، زیرا سیرک 45 سال پیش ساخته شده است، تمام مکانیزم های بالابر قدیمی هستند و هیچ کارخانه ای وجود ندارد که آنها را ساخته باشد.

هر حادثه ای منجر به تعطیلی سیرک می شود. اگر سالن 120 تنی پایین بیاید و حادثه ای در آنجا رخ دهد، هیچ نیرویی آن را بلند نمی کند، زیرا امکان ورود جرثقیل در اینجا وجود ندارد و نمی توان چنین باری را روی گنبد گذاشت. قبل از کاهش ارزش روبل، یک شرکت آلمانی که مکانیسم‌های مشابهی را برای میدان‌های متحرک تولید می‌کرد، محاسبه کرد که هزینه آن 1200000 روبل فقط برای جایگزینی مکانیسم‌های شروع و بلند کردن همه میدان‌ها خواهد بود. با پول امروز این قطعه به تنهایی بیش از دو میلیارد هزینه دارد.»

1">

1">

(($index + 1))/((countSlides))

((currentSlide + 1))/((countSlides))

چرا نمی توانید با پشت به میدان بنشینید؟

ekk:"این یک علامت قدیمی است. همه ما آن را مشاهده می کنیم. عرصه به ما غذا می دهد. چگونه می توانید پشت به آن بنشینید؟ فقط با چهره خود - به احترام و احترام و برای اینکه بدبختی اتفاق نیفتد. هنرمند به عرصه ای برای عبور از مسیر او، در غیر این صورت مانند یک گربه سیاه عمل خواهید کرد.

به طور کلی، هر هنرمند نشانه های خاص خود را دارد. به عنوان مثال، یوگنی مایخروفسکی دلقک هرگز برای اولین بار آرایش جدیدی نخواهد کرد. حتی اگر قطره ای از گریم قدیمی باقی مانده باشد، باز هم آن را به شهر بعدی می برد و برای اجرای اول با آن جبران می کند. و باید شوهرم را قبل از رفتن به میدان ببوسم. تنها در این صورت است که در آرامش خواهم بود.»

ببرها گرسنه بهتر عمل می کنند یا سیر؟

زاپاشنی:پدرم، والتر میخائیلوویچ زاپاشنی، به من آموخت که ببر باید مانند یک ورزشکار باشد – نه سیر و نه گرسنه. گوشت. و اگر با "جوانان" تمرین می کنید، باید درست از میدان غذا تغذیه کنید، زیرا رفلکس های پاولوف از طریق غذا ایجاد می شود. این مانند راهی است که به یک مرد واقعی می رسد - از طریق معده دراز می کشد.

آیا درست است که در سیرک فقط نریان کار می کنند اما مادیان هیچ؟

ekk:"در روسیه، فقط اسب نرها واقعاً در سیرک کار می کنند. اگر در اصطبل هم پسر و هم دختر وجود داشته باشد، پسرها به سادگی اصطبل را جدا می کنند، آنها سر کار نخواهند بود.

اغلب، اسب های بازنشسته ای که قبلاً در این عرصه کار کرده اند به مزارع اسب داده می شوند تا بتوانند خانواده خود را ادامه دهند. چون اسب های خیلی اصیل داریم. یک نژاد خاص برای همه وجود دارد. ما، به عنوان مثال، اسبی با رنگ بسیار کمیاب ایزابلا داریم - صورتی ماسه ای، با چشمان آبی.

اسب‌های سبک برای جیکینگ مورد نیاز هستند - تروترها، رانندگان اوریل، تراکن. جوکی ها روی اسب ها سوارکاری می کنند، از اسبی به اسب دیگر می پرند، در این موضوع به اسب های سنگین نیاز است - کامیون های سنگین، پرچرون ها، به طوری که جرم و پشتی پهن وجود داشته باشد که پانل ها روی آن قرار می گیرند.

بسته به نژاد، اسب در سه یا چهار سالگی استخدام می شود. به عنوان مثال، کامیون های سنگین دیرتر بالغ می شوند. تا زمانی که ستون فقرات قوی نشود نمی توانید روی آنها بپرید.

شرایط عالی در سیرک ما برای اسب ها ایجاد شده است - یک اصطبل تازه بازسازی شده، یک منطقه پیاده روی بزرگ در خیابان، حتی یک سولاریوم وجود دارد، که در آن بردن اسب ها در زمستان و بعد از کار در ورزشگاه مفید است. خدمات دامپزشکی بر کیفیت خوراک نظارت دارد. در رژیم غذایی روزانه - یونجه، جو، در عرصه ما آنها را با هویج، آرد سوخاری، به ندرت - شکر تشویق می کنیم.

و مثلاً اسب های سیرک ترکمن فقط یونجه می خورند. اسب های آخال تکه از ترکمنستان به جشنواره ما "بت" آمدند. هر کدام میلیون ها دلار ارزش دارد. این اسب ها توسط رئیس جمهور ترکمنستان به سیرک اهدا شد. او یک هواپیما به آنها داد که با آن به دور دنیا سفر می کنند. فیدهای ویژه با آنها می آید."

1">

1">

(($index + 1))/((countSlides))

((currentSlide + 1))/((countSlides))

چگونه حیوانات به کار در عرصه تشویق می شوند؟

زاپاشنی:"همه چیز فردی است. مربی می داند که او هر یک از حیوانات خود را ترجیح می دهد. به عنوان مثال، در مربی خرس الکساندروف، کسی شیر تغلیظ شده دوست دارد، کسی کراکر دوست دارد. ما به ببر خود مرغ دیتر نمی دهیم، فقط به این دلیل که او به آن حساسیت دارد. مرغ. اما "دیتر خودش از خوردن مرغ خوشحال می شد. اما خود التون ببر حتی وقتی خیلی گرسنه بود جوجه نمی خورد. همه می گویند که همه میمون ها موز را دوست دارند. همه داستان های پریان هستند. من و برادرم یکی داشتیم. میمونی که برای وطنش آماده بود به یک گوجه فروخت."

آیا این درست است که گربه ها آموزش نمی بینند؟

ekk:"کاملا درست است. هر گربه ای باید از سن یک بچه گربه تحت نظر باشد تا متوجه شود چه توانایی هایی دارد. نمی توان او را مجبور کرد. شما فقط می توانید با یک گربه دوست باشید. من اکنون 15 پوزه سبیلی در اتاقم دارم. آنها در یک پرنده بزرگ با تاب، اسباب بازی، گربه و بچه گربه زندگی می کنند.اما ما بچه گربه ها را در سیرک عمدا پرورش نمی دهیم.گربه ها اخته می شوند.چون هر گربه حداقل به دو گربه نیاز دارد، این افتخار او خواهد بود. تصور کنید چند تا بچه گربه وجود دارد ما وقت نداریم کاری انجام دهیم تواناترین در فریب نژاد گربه - کورنیش رکس. اما مذاکره با آنها بسیار دشوار است، با تمام وجود آنها حیوانات بسیار سرکشی هستند. گربه های ایرانی تنبل هستند و بااستعدادترین ها دوقلوها هستند."