در طول هزاره‌های توسعه فرهنگی، بشر آثار ادبی بی‌شماری خلق کرده است که در میان آنها انواع اساسی وجود دارد که از نظر شیوه و شکل انعکاس اندیشه‌های بشری درباره جهان اطراف مشابه هستند. اینها سه نوع (یا نوع) ادبیات هستند: حماسه، نمایشنامه، شعر.

هر نوع ادبیات چگونه متفاوت است؟

حماسه به عنوان نوعی ادبیات

حماسه(epos - یونانی، روایت، داستان) تصویری از رویدادها، پدیده ها، فرآیندهایی است که برای نویسنده خارجی است. آثار حماسی منعکس کننده سیر عینی زندگی، وجود انسان به عنوان یک کل است. با استفاده از انواع مختلف وسایل هنرینویسندگان آثار حماسی درک خود را از مشکلات تاریخی، سیاسی اجتماعی، اخلاقی، روانی و بسیاری دیگر از مشکلاتی که جامعه بشری به عنوان یک کل و هر یک از نمایندگان آن به طور خاص با آنها زندگی می کنند بیان می کنند. آثار حماسی دارای امکانات تصویری قابل توجهی هستند، بنابراین به خواننده کمک می کنند تا یاد بگیرند جهانبرای درک عمیق ترین مشکلات وجودی انسان.

درام به عنوان نوعی ادبیات

نمایش(درام - یونانی، کنش، کنش) نوعی ادبیات است که ویژگی اصلی آن صحنه بودن آثار است. بازی می کند، یعنی آثار نمایشی، به طور خاص برای تئاتر، برای روی صحنه بردن روی صحنه ایجاد می شوند که البته وجود آنها به عنوان مستقل را منتفی نمی کند. متون ادبیبرای خواندن. مانند حماسه، درام روابط بین مردم، اعمال آنها، درگیری هایی که بین آنها به وجود می آید را بازتولید می کند. اما برخلاف حماسه که ماهیتی روایی دارد، درام شکلی دیالوگ دارد.

مربوط به این ویژگی های آثار نمایشی :

2) متن نمایشنامه از گفتگوهای شخصیت ها تشکیل شده است: مونولوگ آنها (گفتار یک شخصیت)، دیالوگ ها (مکالمه دو شخصیت)، چند زبان (تبادل همزمان اظهارات توسط چندین شرکت کننده در عمل). به همین دلیل است ویژگی گفتارمعلوم می شود که یکی از مهمترین ابزارهای ایجاد یک شخصیت به یاد ماندنی قهرمان است.

3) عمل نمایشنامه، به طور معمول، کاملاً پویا، به شدت توسعه می یابد، به طور معمول، 2-3 ساعت زمان صحنه به آن داده می شود.

غزل به عنوان نوعی ادبیات

متن ترانه(لیرا - یونانی، ساز موسیقی، که به همراه آن آثار شاعرانه ، آهنگ ها اجرا شده است) با نوع خاصی از ساخت یک تصویر هنری متمایز می شود - این یک تصویر-تجربه است که در آن تجربه عاطفی و معنوی فردی نویسنده مجسم می شود. اشعار را می توان مرموزترین نوع ادبیات نامید، زیرا به دنیای درونی یک شخص، احساسات، ایده ها، ایده های ذهنی او می پردازد. به عبارت دیگر، یک اثر غنایی در درجه اول در خدمت بیان فردی نویسنده است. این سوال پیش می آید: چرا خوانندگان، یعنی. افراد دیگر به چنین آثاری مراجعه می کنند؟ موضوع این است که غزلسرای که از جانب خود و در مورد خودش صحبت می کند، به طرز شگفت انگیزی تجسم جهانی است. احساسات انسانی، ایده ها، امیدها و هر چه شخصیت نویسنده مهم تر باشد، تجربه فردی او برای خواننده اهمیت بیشتری دارد.

هر نوع ادبیات نیز نظام ژانرهای خاص خود را دارد.

ژانر. دسته(ژانر - جنس فرانسوی، نوع) - یک نوع اثر ادبی تثبیت شده تاریخی است که مشابه دارد ویژگی های تیپولوژیکی. نام ژانرها به خواننده کمک می کند تا در دریای بی کران ادبیات حرکت کند: شخصی عاشق داستان های پلیسی است ، دیگری فانتزی را ترجیح می دهد و سومی طرفدار خاطرات است.

نحوه تعیین قطعه خاص متعلق به چه ژانری است؟اغلب خود نویسندگان در این امر به ما کمک می کنند و خلقت خود را رمان، داستان، شعر و غیره می نامند. با این حال، برخی از تعاریف نویسنده برای ما غیرمنتظره به نظر می رسند: به یاد داشته باشید که A.P. چخوف تاکید کرد که باغ آلبالو یک کمدی است و اصلا درام نیست، بلکه A.I. سولژنیتسین «روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ» را یک داستان می دانست نه داستان. برخی از محققان ادبی ادبیات روسی را مجموعه ای از پارادوکس های ژانر می نامند: رمان در بیت "یوجین اونگین"، شعر به نثر "ارواح مرده"، وقایع نگاری طنز "تاریخ یک شهر". در مورد «جنگ و صلح» اثر L.N. تولستوی. خود نویسنده فقط درباره آنچه کتابش نیست گفت: «جنگ و صلح چیست؟ این نه یک رمان است، نه یک شعر، و نه یک وقایع نگاری تاریخی. «جنگ و صلح» همان چیزی است که نویسنده می خواسته و می تواند به شکلی که بیان شده بیان کند. و تنها در قرن بیستم منتقدان ادبی پذیرفتند که فراخوان دهند خلقت درخشانلوگاریتم. رمان حماسی تولستوی.

هر ژانر ادبی دارای تعدادی ویژگی ثابت است که آگاهی از آنها به ما امکان می دهد اثر خاصی را به یک یا گروه دیگر نسبت دهیم. ژانرها توسعه می یابند، تغییر می کنند، می میرند و متولد می شوند، به عنوان مثال، به معنای واقعی کلمه در مقابل چشمان ما، ژانر جدیدی از وبلاگ (مجله شبکه انگلیسی web loq) - یک دفتر خاطرات اینترنتی شخصی - بوجود آمده است.

با این حال، برای چندین قرن، ژانرهای پایدار (به آنها متعارف نیز می گویند) وجود دارد.

ادبیات آثار ادبی - جدول 1 را ببینید).

میز 1.

ژانرهای آثار ادبی

ژانرهای حماسی ادبیات

ژانرهای حماسی در درجه اول از نظر حجم متفاوت هستند ، بر این اساس آنها به ژانرهای کوچک تقسیم می شوند ( انشا، داستان کوتاه، داستان کوتاه، افسانه، تمثیل )، میانگین ( داستان )، بزرگ ( رمان، رمان حماسی ).

مقاله برجسته- طرحی کوچک از طبیعت، ژانر هم توصیفی و هم روایی است. بسیاری از مقالات بر اساس مستند، زندگی خلق می شوند، آنها اغلب در چرخه ها ترکیب می شوند: نمونه کلاسیک "سفر احساسی در فرانسه و ایتالیا" (1768) توسط نویسنده انگلیسی لارنس استرن است، در ادبیات روسی "سفر از سن پترزبورگ" است. پترزبورگ به مسکو» (1790) A Radishcheva، "Frigate Pallada" (1858) I. Goncharov "Italy" (1922) B. Zaitsev و دیگران.

داستان- کم اهمیت ژانر روایی، که معمولاً یک اپیزود، یک حادثه، یک شخصیت انسانی یا یک حادثه مهم از زندگی یک قهرمان را به تصویر می کشد که بر سرنوشت آینده او تأثیر گذاشته است («پس از توپ» اثر L. Tolstoy). داستان ها هم بر اساس مستند و اغلب اتوبیوگرافیک ("Matryonin Dvor" اثر A. Solzhenitsyn) و هم به لطف داستان های ناب ("آقای از سانفرانسیسکو" اثر I. Bunin) خلق شده اند.

لحن و محتوای داستان ها بسیار متفاوت است - از طنز، خنده دار ( داستان های اولیه A.P. چخوف") به شدت غم انگیز (" داستان های کولیما» V. Shalamova). داستان ها، مانند مقاله ها، اغلب در چرخه ها ترکیب می شوند ("یادداشت های یک شکارچی" نوشته ای. تورگنیف).

رمان(novella ital. news) از بسیاری جهات شبیه داستان است و تنوع آن تلقی می شود، اما با پویایی خاص روایت، تند و غالباً متمایز می شود. چرخش های غیر منتظرهدر توسعه وقایع غالباً روایت در داستان کوتاه با پایان شروع می شود، بر اساس قانون وارونگی ساخته می شود، یعنی. به ترتیب معکوس، زمانی که انصراف بر رویدادهای اصلی مقدم است ("انتقام وحشتناک" اثر N. Gogol). این ویژگی ساخت داستان کوتاه بعداً توسط ژانر پلیسی وام گرفته می شود.

کلمه «نوولا» معنای دیگری دارد که حقوقدانان آینده باید بدانند. در روم باستان، عبارت novellae leges (قوانین جدید) برای اشاره به قوانینی که پس از تدوین رسمی قانون (پس از انتشار قانون تئودوسیوس دوم در سال 438) معرفی شدند، استفاده می‌شد. داستان‌های کوتاه ژوستینیانوس و جانشینان او که پس از ویرایش دوم قانون ژوستینیان منتشر شد، بعداً بخشی از قوانین روم (Corpus iuris civillis) شد. که در عصر مدرنداستان کوتاه قانونی است که به مجلس تقدیم می شود (به عبارت دیگر، پیش نویس قانون).

افسانه- کهن ترین ژانرهای حماسی کوچک، یکی از اصلی ترین در هنر شفاهی هر مردم. این یک اثر کوچک با ماهیت جادویی، ماجراجویانه یا روزمره است که در آن به وضوح بر داستان تخیلی تأکید شده است. یکی دیگر از ویژگی های مهم داستان فولکلور، ویژگی آموزنده آن است: «قصه دروغ است، اما اشاره ای در آن وجود دارد، درس عبرت برای یاران خوب». افسانه های عامیانه معمولاً به دو دسته جادویی ("داستان شاهزاده قورباغه")، خانگی ("فرنی از تبر") و افسانه های پری در مورد حیوانات ("کلبه زایوشکینا") تقسیم می شوند.

با توسعه ادبیات مکتوب، افسانه های ادبی به وجود می آیند که در آن نقوش سنتیو امکانات نمادین داستان عامیانه. کلاسیک ژانر افسانه ادبی به درستی در نظر گرفته شده است نویسنده دانمارکیهانس کریستین اندرسن (1805-1875)، "پری دریایی کوچولو"، "شاهزاده خانم و نخود"، "ملکه برفی"، "سرباز حلبی ثابت"، "سایه"، "Thumbelina" شگفت انگیز او توسط بسیاری از نسل ها دوست دارند. از خوانندگان، هر دو در سن بسیار جوان و کاملا بالغ. و این به دور از تصادف است، زیرا افسانه های اندرسن نه تنها ماجراهای فوق العاده و گاه عجیب قهرمانان است، بلکه حاوی معنای عمیق فلسفی و اخلاقی است که در تصاویر نمادین زیبایی گنجانده شده است.

از داستان های ادبی اروپایی قرن بیستم، کلاسیک تبدیل به " یک شازده کوچولو» (1942) نویسنده فرانسویآنتوان دو سنت اگزوپری. و معروف "تواریخ نارنیا" (1950 - 1956) توسط نویسنده انگلیسی Kl. لوئیس و ارباب حلقه ها (1954-1955) نیز توسط انگلیسی J. R. Tolkien در ژانر فانتزی نوشته شده اند که می توان آن را دگرگونی مدرن یک داستان عامیانه باستانی نامید.

در ادبیات روسی، البته، داستان های A.S. پوشکین: "اوه شاهزاده خانم مردهو هفت قهرمان، "درباره ماهیگیر و ماهی"، "درباره تزار سلطان ..."، "درباره خروس طلایی"، "درباره کشیش و کارگرش بالدا". یک داستان‌سرای جایگزین پی ارشوف، نویسنده اسب کوچولو بود. ای. شوارتز در قرن بیستم شکل یک نمایشنامه افسانه ای را ایجاد می کند، یکی از آنها "خرس" (نام دیگر "معجزه معمولی") به لطف فیلم فوق العاده به کارگردانی ام. زاخاروف برای بسیاری شناخته شده است.

مثل- همچنین یک ژانر فولکلور بسیار باستانی، اما، بر خلاف یک افسانه، تمثیل ها حاوی یادبودهای مکتوب بودند: تلمود، کتاب مقدس، قرآن، بنای یادبود ادبیات سوریه "آموزش آکاهارا". مَثَل اثری آموزنده و نمادین است که با تعالی و جدیت محتوا متمایز می شود. مثل‌های باستانی، معمولاً حجم کمی دارند، شرح مفصلی از وقایع یا ویژگی‌های روان‌شناختی شخصیت قهرمان ندارند.

هدف تمثیل، تعلیم و تعلیم حکمت است. که در فرهنگ اروپاییمشهورترین آنها تمثیلی از اناجیل است: در مورد پسر ولگرد، در مورد مرد ثروتمند و لازاروس ، در مورد قاضی ظالم ، در مورد مرد ثروتمند دیوانه و دیگران. مسیح غالباً با شاگردان به صورت تمثیلی صحبت می کرد و اگر آنها معنای مثل را نمی فهمیدند، آن را توضیح می داد.

بسیاری از نویسندگان به ژانر تمثیل روی آوردند، البته نه همیشه معنای دینی، بلکه سعی در بیان نوعی ساختن اخلاق گرایانه به شکل تمثیلی دارد، به عنوان مثال، ل. تولستوی در اثر متأخر خود. آن را حمل کن. وی. راسپوتین - وداع با ماترا را می توان یک تمثیل مفصل نیز نامید که در آن نویسنده با اضطراب و اندوه از تخریب "بوم شناسی وجدان" یک شخص صحبت می کند. داستان «پیرمرد و دریا» اثر ای. نویسنده مشهور مدرن برزیلی پائولو کوئیلو نیز از شکل تمثیل در رمان ها و داستان های کوتاه خود (رمان کیمیاگر) استفاده می کند.

داستان- یک ژانر ادبی متوسط ​​که به طور گسترده در ادبیات جهان ارائه شده است. داستان چندین را نشان می دهد قسمت های مهماز زندگی قهرمان، به عنوان یک قاعده، یک داستان و مقدار کمی بازیگران. داستان ها با یک بزرگ مشخص می شوند اشباع روانینویسنده بر تجربیات و تغییرات خلقی شخصیت ها تمرکز دارد. غالبا موضوع اصلیعشق قهرمان داستان تبدیل به داستان می شود، به عنوان مثال، "شب های سفید" اثر ف. داستایوفسکی، "آسیا" از ای. تورگنیف، "عشق میتینا" اثر ای. بونین. داستان‌ها را نیز می‌توان در چرخه‌هایی ترکیب کرد، به‌ویژه آن‌هایی که بر روی مواد زندگی‌نامه‌ای نوشته شده‌اند: «کودکی»، «پسرگی»، «جوانی» اثر ال. تولستوی، «کودکی»، «در مردم»، «دانشگاه‌های من» اثر آ. گورکی. لحن ها و مضامین داستان ها بسیار متنوع است: تراژیک، به موضوعات حاد اجتماعی و اخلاقی ("همه چیز جریان می یابد" اثر وی. گروسمن، "خانه روی خاکریز" اثر ی. تریفونوف)، عاشقانه، قهرمانانه ("Taras Bulba" توسط N. Gogol)، فلسفی، تمثیلی ("گودال" اثر A. Platonov)، شیطنت آمیز، کمیک ("سه نفر در یک قایق، سگ را به حساب نمی آورند" نویسنده انگلیسی جروم ک. جروم).

رمان(در اصل گوتاپ فرانسوی، در اواخر قرون وسطی، هر اثری که به زبان رمانتیک نوشته شده باشد، برخلاف آثاری که به زبان لاتین نوشته شده است) - یک اثر حماسی بزرگ که در آن روایت بر سرنوشت متمرکز است. فرد منفرد. رمان پیچیده‌ترین ژانر حماسی است که با تعداد باورنکردنی مضامین و طرح‌ها متمایز می‌شود: عشق، تاریخی، پلیسی، روان‌شناختی، خارق‌العاده، تاریخی، زندگی‌نامه‌ای، اجتماعی، فلسفی، طنز و غیره. تمام این اشکال و انواع رمان با ایده اصلی آن - ایده شخصیت، فردیت یک فرد - متحد شده است.

این رمان را حماسه زندگی خصوصی می نامند، زیرا پیوندهای متنوع بین جهان و انسان، جامعه و فرد را به تصویر می کشد. واقعیت پیرامون یک شخص در رمان در زمینه های مختلفی ارائه می شود: تاریخی، سیاسی، اجتماعی، فرهنگی، ملی و غیره. نویسنده رمان به این موضوع علاقه دارد که چگونه محیط بر شخصیت یک فرد تأثیر می گذارد ، چگونه او شکل می گیرد ، زندگی او چگونه توسعه می یابد ، آیا او توانسته است سرنوشت خود را پیدا کند و خود را تحقق بخشد.

بسیاری ظهور این ژانر را به دوران باستان نسبت می دهند، اینها دافنیس لانگ و کلوئه، الاغ طلایی آپولیوس، داستان عاشقانه"تریستان و ایزولد".

در آثار کلاسیک های ادبیات جهان، این رمان با شاهکارهای متعدد نشان داده شده است:

جدول 2. نمونه هایی از رمان کلاسیک نویسندگان خارجی و روسی (قرن XIX، XX)

رمان های معروفروس ها نویسندگان نوزدهم V .:

در قرن بیستم، نویسندگان روسی سنت‌های پیشینیان بزرگ خود را توسعه و تکثیر می‌کنند و رمان‌های کمتر قابل توجهی خلق می‌کنند:

البته هیچ یک از این شمارش ها نمی تواند مدعی کامل بودن و عینیت کامل، به ویژه در نثر مدرن باشد. که در این مورداز مشهورترین آثاری که هم ادبیات کشور و هم نام نویسنده را تجلیل کرده است نام برده می شود.

رمان حماسی. در دوران باستان، اشکالی از حماسه قهرمانانه وجود داشت: حماسه های فولکلور، رون ها، حماسه ها، ترانه ها. اینها «رامایانا» و «مهابهاراتا» هندی، «بیوولف» آنگلوساکسون، «آواز رولان» فرانسوی، «آواز نیبلونگ‌ها» آلمانی و غیره هستند. به شکلی ایده آل و اغلب اغراق آمیز. منظومه‌های حماسی بعدی «ایلیاد» و «ادیسه» هومر، «شاهنامه» فردوسی، با حفظ ماهیت اساطیری حماسه اولیه، با این وجود ارتباط آشکاری با داستان واقعیو مضمون آمیختگی سرنوشت انسان و زندگی مردم یکی از اصلی ترین موضوعات در آنها می شود. تجربه باستانی ها در قرون 19 تا 20 مورد تقاضا خواهد بود، زمانی که نویسندگان سعی در درک رابطه دراماتیک بین این دوران و شخصیت فردی، از آزمون هایی بگویید که اخلاق و گاه روان انسان در لحظه بزرگ ترین تحولات تاریخی در معرض آن قرار می گیرد. بیایید جملات F. Tyutchev را به یاد بیاوریم: "خوشا به حال کسی که این جهان را در لحظات مرگبار آن دیدار کرد." فرمول عاشقانه شاعر در واقعیت به معنای نابودی تمام اشکال معمول زندگی، تلفات غم انگیز و رویاهای برآورده نشده بود.

شکل پیچیده رمان حماسی به نویسندگان این امکان را می دهد که هنرمندانه این مشکلات را با تمام کامل و ناسازگاری آنها بررسی کنند.

وقتی از ژانر رمان حماسی صحبت می کنیم، البته بلافاصله به یاد جنگ و صلح لئو تولستوی می افتیم. از نمونه‌های دیگر می‌توان به موارد زیر اشاره کرد: آرام جریان دان اثر ام. شولوخوف، زندگی و سرنوشت اثر وی. کتاب نویسنده آمریکاییمارگارت میچل" بر باد رفتههمچنین با دلیل موجهی می توان به این ژانر نسبت داد.

نام این ژانر بیانگر ترکیبی است، ترکیبی از دو اصل اصلی در آن: رمان و حماسه، یعنی. مربوط به موضوع زندگی یک فرد و موضوع تاریخ مردم است. به عبارت دیگر، رمان حماسی از سرنوشت قهرمانان می گوید (به عنوان یک قاعده، خود قهرمانان و سرنوشت آنها ساختگی است که توسط نویسنده اختراع شده است) در پس زمینه و در ارتباط نزدیک با رویدادهای تاریخی دوران ساز. بنابراین، در "جنگ و صلح" - اینها سرنوشت خانواده های فردی (روستوف ها، بولکونسکی ها)، قهرمانان مورد علاقه (شاهزاده آندری، پیر بزوخوف، ناتاشا و پرنسس مری) در نقطه عطفی برای روسیه و تمام اروپا است. دوره تاریخیآغاز قرن نوزدهم، جنگ میهنی 1812. در کتاب شولوخوف، وقایع جنگ جهانی اول، دو انقلاب و یک جنگ داخلی خونین به طرز غم انگیزی وارد زندگی مزرعه قزاق، خانواده ملخوف، سرنوشت شخصیت های اصلی: گریگوری، آکسینیا، ناتالیا می شود. V. Grossman در مورد بزرگ صحبت می کند جنگ میهنیو رویداد اصلی آن - نبرد استالینگراد، در مورد تراژدی هولوکاست. «زندگی و سرنوشت» نیز تاریخی و موضوع خانواده: نویسنده تاریخ شاپوشنیکف ها را دنبال می کند و سعی می کند بفهمد که چرا سرنوشت اعضای این خانواده اینقدر متفاوت است. گالسورثی زندگی خانواده فورسایت را در دوران افسانه ای ویکتوریا در انگلستان شرح می دهد. مارگارت میچل یک رویداد مرکزی در تاریخ ایالات متحده است، جنگ داخلی بین شمال و جنوب، که به طور چشمگیری زندگی بسیاری از خانواده ها و سرنوشت معروف ترین قهرمان ادبیات آمریکایی - اسکارلت اوهارا را تغییر داد.

ژانرهای دراماتیک ادبیات

تراژدی(آهنگ بز یونانی تراگودیا) - یک ژانر دراماتیک که در یونان باستان. ظهور تئاتر و تراژدی باستانی با پرستش خدای باروری و شراب، دیونوسوس، همراه است. تعدادی از تعطیلات به او اختصاص داده شد، که در طی آن بازی های جادویی آیینی با مومرها، ساتیرها، که یونانیان باستان آنها را به عنوان موجودات بز مانند دوپا نشان می دادند، انجام می شد. فرض بر این است که این ظاهر ساترها بود که سرودهایی برای جلال دیونوسوس می خواندند که چنین نام عجیبی را در ترجمه به این ژانر جدی داده است. کنش نمایشی در یونان باستان اهمیت مذهبی جادویی داشت و تئاترهایی که به شکل عرصه های بزرگ در فضای باز ساخته می شدند، همیشه در مرکز شهرها قرار داشتند و یکی از مکان های عمومی اصلی بودند. تماشاگران گاهی تمام روز را در اینجا سپری می کردند: می خوردند، می نوشیدند، با صدای بلند تایید یا محکومیت خود را از نمایش ارائه شده ابراز می کردند. اوج تراژدی یونان باستان با نام سه تراژدیدان بزرگ مرتبط است: آیسخلوس (525-456 قبل از میلاد) - نویسنده تراژدی های پرومتئوس زنجیر شده، اورستیا و غیره. سوفوکل (496-406 قبل از میلاد) - نویسنده "ادیپ رکس"، "آنتیگون" و دیگران. و اوریپید (480-406 پ. برخی از آنها («آنتیگون»، «مدآ») حتی امروز روی صحنه می روند.

ویژگی های اصلی تراژدی چیست؟ اصلی ترین وجود یک درگیری جهانی غیرقابل حل است: در تراژدی باستانیاین تقابل سرنوشت، سرنوشت، از یک سو، و انسان، اراده اش است، انتخاب آزاد- با یکی دیگر. در تراژدی ها بیشتر دوران های بعدیاین تعارض به عنوان تقابل خیر و شر، وفاداری و خیانت، عشق و نفرت، خصلتی اخلاقی و فلسفی به خود گرفت. این یک شخصیت مطلق دارد، قهرمانانی که نیروهای مخالف را مجسم می کنند، آماده آشتی، سازش نیستند و بنابراین اغلب در پایان تراژدی مرگ و میر زیادی رخ می دهد. تراژدی های نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی ویلیام شکسپیر (1564-1616) اینگونه ساخته شد، بیایید معروف ترین آنها را به یاد بیاوریم: هملت، رومئو و ژولیت، اتللو، شاه لیر، مکبث، ژولیوس سزار و غیره.

در تراژدی های نمایشنامه نویسان فرانسوی قرن هفدهم، کورنیل («هوراس»، «پولیوکتوس») و راسین («آندروماش»، «بریتانیک») این کشمکش تفسیر متفاوتی دریافت کرد - به عنوان تضاد وظیفه و احساس، عقلانی و عاطفی. در روح شخصیت های اصلی، یعنی . تفسیر روانشناختی دریافت کرد.

معروف ترین در ادبیات روسیه تراژدی عاشقانه "بوریس گودونوف" اثر A.S. پوشکین، بر اساس مطالب تاریخی ایجاد شده است. در یکی از بهترین آثار خود ، شاعر به شدت مشکل "بدبختی واقعی" دولت مسکو را مطرح کرد - یک واکنش زنجیره ای از جعل و "جنایت وحشتناک" که مردم به خاطر قدرت آماده هستند. مشکل دیگر نگرش مردم به هر اتفاقی است که در کشور می افتد. تصویر افراد "ساکت" در فینال "بوریس گودونوف" نمادین است؛ تا به امروز، بحث ها در مورد آنچه پوشکین می خواست از این طریق بگوید ادامه دارد. بر اساس این تراژدی، اپرایی به همین نام توسط M. P. Mussorgsky نوشته شد که به شاهکاری از کلاسیک های اپرای روسی تبدیل شد.

کمدی(یونانی کوموس - جمعیتی شاد، اودا - آهنگ) - ژانری که کمی دیرتر از تراژدی (قرن 5 قبل از میلاد) در یونان باستان سرچشمه گرفت. معروف ترین کمدین آن زمان آریستوفان ("ابرها"، "قورباغه ها" و...) است.

در کمدی، با کمک طنز و طنز، یعنی. طنز، رذایل اخلاقی مورد تمسخر قرار می گیرند: ریاکاری، حماقت، طمع، حسادت، بزدلی، از خود راضی. کمدی‌ها معمولاً موضوعی هستند. خطاب به معضلات اجتماعیافشای کاستی های قدرت بین کمدی های کمدی و کمدی شخصیت ها تمایز قائل شوید. در اول، فتنه حیله گر، زنجیره رویدادها (کمدی اشتباهات شکسپیر) مهم است، در دوم - شخصیت های شخصیت ها، پوچ بودن، یک طرفه بودن آنها، مانند کمدی های "زیست رشد" اثر D. Fonvizin. "تاجر در اشراف"، "Tartuffe" نوشته ژانر کلاسیک، کمدین فرانسوی قرن هفدهم ژان باتیست مولیر. در دراماتورژی روسی، کمدی طنز با نقد اجتماعی تندش، مانند بازرس کل ن. گوگول، جزیره زرشکی اثر ام. بولگاکف، به ویژه مورد تقاضا بود. بسیاری از کمدی های شگفت انگیز توسط A. Ostrovsky ساخته شد ("گرگ ها و گوسفند"، "جنگل"، "پول دیوانه"، و غیره).

ژانر کمدی همواره در میان مردم از موفقیت برخوردار است، شاید به این دلیل که پیروزی عدالت را تأیید می‌کند: در پایان، قطعاً بدی باید مجازات شود و فضیلت باید پیروز شود.

نمایش- یک ژانر نسبتا "جوان" که در قرن 18 در آلمان به عنوان یک لزدرام (به آلمانی) ظاهر شد - یک نمایشنامه برای خواندن. درام خطاب به زندگی روزمرهیک فرد و جامعه، زندگی روزمره، روابط در خانواده. درام اول از همه است دنیای درونیمرد، از همه ژانرهای دراماتیک روانشناسانه ترین است. در عین حال، ادبی ترین ژانر صحنه است، به عنوان مثال، نمایشنامه های آ. چخوف تا حد زیادی بیشتر به عنوان متن هایی برای خواندن تلقی می شوند و نه به عنوان نمایش های تئاتر.

ژانرهای غنایی ادبیات

تقسیم بندی به ژانرها در اشعار مطلق نیست، زیرا. تفاوت ژانرها در این مورد مشروط است و به اندازه حماسه و درام آشکار نیست. اغلب ما آثار غنایی را با ویژگی های موضوعی آنها متمایز می کنیم: منظره، عشق، اشعار فلسفی، دوستانه، صمیمی و غیره. با این حال، می‌توان ژانرهایی را نام برد که دارای ویژگی‌های فردی هستند: مرثیه، غزل، متون، پیام، سنگ نگاره.

مرثیه(آهنگ سوگ یونانی Elegos) - شعری با طول متوسط، به طور معمول، محتوای اخلاقی-فلسفی، عشقی، اعتراف.

این ژانر در دوران باستان پدید آمد و مرثیه ای ویژگی اصلی آن محسوب می شد، یعنی. تقسیم شعر به دوبیتی مثلا:

لحظه آرزو شده فرا رسیده است: کار طولانی مدت من به پایان رسیده است، چرا غم غیر قابل درک پنهانی مرا آزار می دهد؟

A. پوشکین

در شعر قرن 19-20، تقسیم به دوبیتی دیگر یک الزام سختگیرانه نیست، اکنون ویژگی های معنایی که با منشأ ژانر مرتبط است، قابل توجه تر است. از نظر مضمون، مرثیه به شکل "گریه های" تشییع جنازه باستانی برمی گردد که در آن هنگام سوگواری درگذشته، به طور همزمان فضایل خارق العاده او را یادآوری می کردند. این مبدأ ویژگی اصلی مرثیه را از پیش تعیین کرد - ترکیب غم با ایمان، پشیمانی با امید، پذیرش بودن از طریق غم. قهرمان غنایی مرثیه از نقص جهان و مردم، گناه و ضعف خود آگاه است، اما زندگی را رد نمی کند، بلکه آن را با تمام زیبایی غم انگیزش می پذیرد. نمونه بارز «مرثیه» اثر A.S. پوشکین:

سال های دیوانه وار محو سرگرمی

برای من سخت است، مثل یک خماری مبهم.

اما مانند شراب - غم و اندوه روزهای گذشته

در روح من، هر چه بزرگتر، قوی تر است.

راه من غم انگیز است به من وعده کار و اندوه می دهد

دریای متلاطم آینده

اما من نمی خواهم، ای دوستان، بمیرم.

من می خواهم زندگی کنم تا فکر کنم و رنج بکشم.

و می دانم که لذت خواهم برد

بین غم، نگرانی و اضطراب:

گاهی با هماهنگی دوباره مست می شوم

من بر سر داستان اشک خواهم ریخت،

و شاید - در غروب غمگین من

عشق با لبخند خداحافظی خواهد درخشید.

غزل(sonetto ital. song) - به اصطلاح "جامد" فرم شاعرانه، که دارای قوانین سختگیرانهساخت و ساز. در غزل 14 بیت وجود دارد که به دو رباعی (رباعی) و دو بیت سه بیتی (ترصت) تقسیم شده است. در رباعیات فقط دو قافیه و در ترز دو یا سه قافیه تکرار می شود. روش های قافیه نیز الزامات خاص خود را داشت که البته متفاوت بود.

زادگاه غزل ایتالیا است، این ژانر در شعر انگلیسی و فرانسوی نیز وجود دارد. درخشان ژانر در نظر گرفته شده است شاعر ایتالیاییپترارک قرن چهاردهم. او تمام غزل خود را به محبوب خود دونا لورا تقدیم کرد.

در ادبیات روسیه، غزلیات A.S. پوشکین بی نظیر باقی می مانند، غزل های زیبایی نیز توسط شاعران عصر نقره خلق شده است.

اپیگرام(به یونانی epigramma، کتیبه) شعر کوتاه و تمسخرآمیزی است که معمولاً خطاب به شخص خاصی است. بسیاری از شاعران اپیگرام می نویسند و گاه بر تعداد بدخواهان و حتی دشمنان خود می افزایند. اپیگرام روی کنت ورونتسوف برای A.S. پوشکین با نفرت این نجیب و در نهایت اخراج از اودسا به میخائیلوفسکویه:

پوپو- ارباب من، نیمه تاجر،

نیمه عاقل، نیمه نادان،

نیمه رذل اما امیدی هست

چیزی که بالاخره کامل می شود.

آیات تمسخر آمیز را می توان نه تنها به یک شخص خاص، بلکه به یک مخاطب تعمیم یافته نیز تقدیم کرد، به عنوان مثال، در اپیگرام A. Akhmatova:

آیا بایس می تواند مانند دانته خلق کند،

آیا لورا باید گرمای عشق را تجلیل کند؟

من به زنان صحبت کردن را یاد دادم...

ولی خدایا چجوری ساکتشون کنی!

حتی مواردی از نوعی دوئل اپیگرام وجود دارد. زمانی که وکیل مشهور روسی A.F. اسب‌ها به سنا منصوب شدند، بدخواهان یک نگرش شیطانی به او دادند:

کالیگولا اسب را به مجلس سنا آورد،

او با لباس مخملی و طلایی ایستاده است.

اما من می گویم، ما همان خودسری را داریم:

در روزنامه ها خواندم که کونی در سنا است.

آنچه A.F. کونی که با استعداد ادبی فوق العاده اش متمایز بود، پاسخ داد:

(به یونانی epitafia، سنگ قبر) - شعر خداحافظی برای یک مرده، در نظر گرفته شده برای سنگ قبر. این کلمه در ابتدا در به معنای واقعی کلمه، اما بعداً بیشتر شد معنای مجازی. به عنوان مثال، I. Bunin دارد مینیاتور غناییدر نثر "کتاب مقدس" که به وداع با عزیز برای نویسنده اختصاص داده شده است، اما برای همیشه به گذشته فرو می رود، املاک روسیه. به تدریج، سنگ نوشته به یک شعر تقدیم، یک شعر خداحافظی (تاج گل آخماتووا برای مردگان) تبدیل می شود. شاید مشهورترین شعر از این دست در شعر روسی «مرگ شاعر» اثر م. لرمانتوف باشد. نمونه دیگر «مقصه نامه» نوشته ام.

ژانر روایی ادبی رمان

اصطلاح "رمان" که در قرن دوازدهم به وجود آمد، توانست در طول نه قرن وجود خود دستخوش تغییرات معنایی شود و پدیده های ادبی بسیار متنوعی را در بر می گیرد. علاوه بر این، اشکالی که امروزه رمان نامیده می شوند، بسیار زودتر از خود مفهوم ظاهر شدند. اولین اشکال ژانر رمان به دوران باستان برمی گردد، اما نه یونانی ها و نه رومی ها نام خاصی برای این ژانر باقی نگذاشتند. با استفاده از اصطلاحات بعدی، مرسوم است که آن را رمان می نامند. اسقف یو اواخر XVIIقرن، در جستجوی پیشینیان رمان، او برای اولین بار این اصطلاح را برای تعدادی از پدیده های نثر روایی کهن به کار برد. این نام مبتنی بر این واقعیت است که ژانر باستانی مورد علاقه ما، با محتوای مبارزه افراد منزوی برای اهداف شخصی و خصوصی خود، نشان دهنده شباهت موضوعی و ترکیبی بسیار مهمی با برخی از انواع رمان های اروپایی بعدی است. شکل گیری که عاشقانه عتیقهنقش بسزایی داشت. نام «رمان» بعداً در قرون وسطی به وجود آمد و در اصل فقط به زبانی اطلاق می شد که اثر به آن نوشته شده بود.

همانطور که می دانید رایج ترین زبان نوشتاری اروپای غربی در قرون وسطی بود. زبان ادبیرومیان باستان - لاتین. در قرون XII-XIII. پس از میلاد، همراه با نمایشنامه‌ها، داستان‌ها، داستان‌هایی که به زبان لاتین نوشته شده و عمدتاً در میان طبقات ممتاز جامعه، اشراف و روحانیون وجود دارد، داستان‌ها و داستان‌هایی که به زبان‌های رومی نوشته شده‌اند ظاهر می‌شوند و در میان اقشار دموکراتیک جامعه توزیع می‌شوند. نمیدانم لاتین، در میان بورژوازی بازرگان، صنعتگران، ویلان ها (به اصطلاح دارایی سوم). این آثار، بر خلاف آثار لاتین، شروع به نامیدن کردند: conte roman - یک داستان عاشقانه، یک داستان. سپس صفت معنای مستقلی پیدا کرد. بدین ترتیب نام خاصی برای آثار روایی به وجود آمد که بعدها در زبان جا افتاد و به مرور زمان معنای اصلی خود را از دست داد. رمان شروع به نام اثر به هر زبانی کرد، اما نه هر، بلکه فقط از نظر اندازه بزرگ است که در برخی ویژگی های موضوع، ساخت ترکیب، توسعه طرح و غیره متفاوت است.

می توان نتیجه گرفت که اگر این اصطلاح، که نزدیک ترین به معنای مدرن است، در عصر بورژوازی - قرون 17-18 ظاهر شد، منطقی است که ظهور نظریه رمان را به همان زمان نسبت دهیم. و اگر چه در حال حاضر در قرن 16 - 17. برخی از «نظریه‌های» رمان ظاهر می‌شوند (آنتونیو مینتورنو «هنر شاعرانه»، 1563؛ پیر نیکول «نامه‌ای درباره بدعت نوشتن»، 1665)، تنها همراه با فلسفه کلاسیک آلمان اولین تلاش‌ها برای ایجاد یک نظریه کلی زیبایی‌شناختی رمان ظاهر می شود، تا آن را در سیستم اشکال هنری بگنجانند. در عین حال، اظهارات رمان نویسان بزرگ در مورد شیوه نگارش خود، وسعت و عمق تعمیم بیشتری پیدا می کند (والتر اسکات، گوته، بالزاک). اصول نظریه بورژوایی رمان به شکل کلاسیک آن در این دوره تدوین شد. اما ادبیات گسترده تری در مورد نظریه رمان تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم ظاهر می شود. اکنون رمان سرانجام تسلط خود را به عنوان شکلی معمولی از بیان آگاهی بورژوایی در ادبیات تثبیت کرده است.

از منظر تاریخی و ادبی، نمی توان در مورد ظهور رمان به عنوان یک ژانر صحبت کرد، زیرا اساساً «رمان» «اصطلاحی فراگیر است که مملو از مفاهیم فلسفی و ایدئولوژیک است و مجموعه کاملی از پدیده های نسبتاً مستقل را نشان می دهد. که همیشه از نظر ژنتیکی به یکدیگر مرتبط نیستند." «ظهور رمان» به این معنا کل دوران را از دوران باستان تا قرن هفدهم یا حتی هجدهم را در بر می گیرد.

پیدایش و توجیه این اصطلاح البته متاثر از تاریخچه توسعه ژانر به طور کلی بود. شکل گیری آن در کشورهای مختلف نقشی به همان اندازه در نظریه رمان دارد.

زمینه ادبی و تاریخی در توسعه رمان

توسعه تاریخی رمان در کشورهای مختلف اروپایی تفاوت های نسبتاً بزرگی را نشان می دهد که ناشی از توسعه نابرابر اجتماعی-اقتصادی و منحصر به فرد بودن تاریخ هر کشور است. اما در کنار این، تاریخ رمان اروپایی نیز دارای برخی ویژگی‌های رایج و تکراری است که باید به آنها اشاره کرد. در تمام ادبیات اصلی اروپا، رمان هر بار به شیوه خاص خود، مراحل مشخصی را طی می کند. در تاریخ رمان اروپایی قرون وسطی و مدرن، اولویت به رمان فرانسوی است. نماینده رنسانس فرانسه در زمینه رمان رابله (نیمه اول قرن شانزدهم) بود که در Gargantua و Pantagruel خود به وسعت کامل آزاداندیشی بورژوازی و انکار جامعه قدیمی پی برد. این رمان از داستان‌های بورژوازی در عصر فروپاشی تدریجی سیستم فئودالی و ظهور بورژوازی تجاری سرچشمه می‌گیرد. با توجه به اصل هنری خود، این یک رمان طبیعت گرایانه است، بر اساس اصل موضوعی و ترکیبی، ماجرایی است که در مرکز آن «قهرمانی است که انواع ماجراها را تجربه می کند، خوانندگان را با ترفندهای هوشمندانه خود سرگرم می کند، قهرمان ماجراجو، او ماجراهای تصادفی و بیرونی را تجربه می کند (یک ترفند عشقی، ملاقات با دزدان، یک شغل موفق، یک کلاهبرداری پولی هوشمندانه، و غیره)، بدون اینکه علاقه ای به ویژگی های اجتماعی عمیق یا انگیزه های روانی پیچیده داشته باشد. این ماجراها با صحنه های روزمره آمیخته شده است، که بیانگر تمایل به شوخی های بی ادبانه، حس شوخ طبعی، خصومت با طبقات حاکم، نگرش کنایه آمیز نسبت به آداب و رسوم و مظاهر آنهاست. در همان زمان، نویسندگان نتوانستند زندگی را در چشم انداز اجتماعی عمیق آن به تصویر بکشند، خود را به ویژگی های بیرونی محدود کردند، تمایل به جزئیات نشان دادند، و به جزئیات روزمره چشیدند. نمونه‌های معمول آن لازاریلو از تورمس (قرن 16) و ژیل بلاس توسط نویسنده فرانسوی لزاژ (نیمه اول قرن 18) است. از محیط خرده بورژوازی و متوسط ​​تا اواسط قرن هجدهم. یک روشنفکر خرده بورژوای پیشرفته در حال رشد است، مبارزه ایدئولوژیک را علیه نظم قدیمی آغاز می کند و برای این کار از خلاقیت هنری استفاده می کند. بر این اساس، یک رمان خرده بورژوازی روان‌شناختی به وجود می‌آید که در آن جایگاه اصلی دیگر قمار نیست، بلکه تضادها و تضادهای عمیق در ذهن شخصیت‌هایی است که برای خوشبختی خود، برای آرمان‌های اخلاقی خود می‌جنگند. درخشان ترین نمونهاین را می توان "الویز جدید" روسو (1761) نامید. در همان دوران روسو، ولتر با رمان فلسفی و روزنامه نگاری خود Candide ظاهر می شود. آلمان در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19. یک گروه کامل از نویسندگان رمانتیک هستند که نمونه های بسیار واضحی از رمان روانشناختی در سبک های مختلف ادبی خلق کرده اند. نوالیس ("هاینریش فون اوتردینگن")، فردریش شلگل ("لوسیندا")، تیک ("ویلیام لاول") و در نهایت هافمن معروف هستند. در کنار این، رمانی روان‌شناختی به سبک اشرافیت نجیب مردسالار را می‌یابیم که همراه با کل رژیم کهنه نابود می‌شود و مرگ آن را در صحنه عمیق‌ترین درگیری‌های اخلاقی و ایدئولوژیک درک می‌کند.» شاتوبریان با رنه و آتالا او چنین است. دیگر لایه‌های اشراف فئودالی با کیش شهوانی ظریف و اپیکوریسم بی حد و حصر و گاه افسار گسیخته مشخص می‌شوند. از اینجا بیا بیرون رمان های نجیبروکوکو با فرقه حسی بودنشان. به عنوان مثال، رمان کوور "ماجراهای عشقی شوالیه دو فوبل".

رمان انگلیسی در نیمه اول قرن هجدهم. نمایندگان عمده‌ای چون جی. سویفت با رمان طنز معروف خود «سفرهای گالیور» و دی. دفو، نویسنده همان رمان معروف «رابینسون کروزوئه» و همچنین تعدادی دیگر از رمان‌نویسان جهان‌بینی اجتماعی بورژوازی را مطرح می‌کند.

در عصر تولد و توسعه سرمایه داری صنعتی، رمان پرماجرا و طبیعت گرایانه به تدریج اهمیت خود را از دست می دهد. رمانی از زندگی اجتماعی که در ادبیات آن بخش‌هایی از جامعه سرمایه‌داری که پیشرفته‌ترین هستند و در شرایط یک کشور خاص پدید می‌آید و توسعه می‌یابد، جایگزین آن می‌شود. در تعدادی از کشورها (فرانسه، آلمان، روسیه)، در دوره‌ای که رمان پرماجرا با رمانی اجتماعی و روزمره جایگزین می‌شود، یعنی در دوره‌ای که نظام فئودالی با نظام سرمایه‌داری جایگزین می‌شود، رمان روان‌شناختی با جهت گیری عاشقانه یا عاطفی که منعکس کننده عدم تعادل اجتماعی دوره گذار است (ژان پل، شاتوبریان و دیگران). اوج شکوفایی رمان اجتماعی با دوره رشد و شکوفایی جامعه سرمایه داری صنعتی (بالزاک، دیکنز، فلوبر، زولا و دیگران) مصادف است. یک رمان بر اساس اصل هنری - واقع گرایانه ایجاد می شود. در اواسط قرن نوزدهم. رمان رئالیستی انگلیسی در حال پیشرفت چشمگیری است. رمان‌های دیکنز، دیوید کاپرفیلد، الیور توئیست و نیکلاس نیکلبی، و همچنین تاکری با نمایشگاه Vanity Fair، که نقدی تلخ‌تر و قوی‌تر از جامعه اصیل-بورژوایی ارائه می‌کند، اوج رمان واقع‌گرا هستند. رمان رئالیستی قرن نوزدهم با فرمول‌بندی بسیار تیزش از مسائل اخلاقی متمایز می‌شود، که اکنون جایگاه اصلی را در فرهنگ هنری. این با تجربه شکستن ایده‌های سنتی و وظیفه یافتن دستورالعمل‌های اخلاقی جدید برای فرد در شرایط انزوا، به منظور توسعه تنظیم‌کننده‌های اخلاقی که منافع فعالیت عملی واقعی یک فرد منزوی را نادیده نمی‌گیرند، اما از نظر اخلاقی ساده می‌کنند، مرتبط است. شخصی.

یک خط ویژه رمان "رازها و وحشت" است (به اصطلاح "رمان گوتیک")، که طرح های آن، به عنوان یک قاعده، در حوزه ماوراء طبیعی انتخاب می شوند و شخصیت های آن دارای ویژگی های شیطان پرستی غم انگیز هستند. . بزرگترین نمایندگان رمان گوتیک A. Radcliffe و C. Maturin هستند.

گذار تدریجی جامعه سرمایه داری به عصر امپریالیسم با درگیری های اجتماعی فزاینده اش منجر به تنزل ایدئولوژی بورژوایی می شود. سطح شناختی رمان نویسان بورژوا در حال کاهش است. در این راستا، در تاریخ رمان بازگشتی به طبیعت‌گرایی، به روان‌شناسی وجود دارد (جویس، پروست). با این حال، در روند توسعه خود، رمان نه تنها یک خط منظم خاص را تکرار می کند، بلکه برخی را نیز حفظ می کند ویژگی های ژانر. این رمان به لحاظ تاریخی در سبک های مختلف ادبی تکرار می شود، در سبک های مختلف اصول هنری متفاوتی را بیان می کند. و با همه اینها، رمان همچنان یک رمان باقی می ماند: تعداد زیادی از متنوع ترین آثار این ژانر دارای ویژگی های مشترک هستند، برخی از ویژگی های تکراری محتوا و فرم، که به نظر می رسد نشانه هایی از ژانری است که بیان کلاسیک خود را دریافت می کند. در رمان بورژوازی مهم نیست که چقدر آن ویژگی‌های آگاهی طبقاتی تاریخی، آن حالات اجتماعی، آن ایده‌های هنری خاص که در رمان منعکس می‌شود، متفاوت است، رمان بیانگر نوع خاصی از خودآگاهی، نیازها و علایق ایدئولوژیک خاصی است. رمان بورژوازی تا زمانی که خودآگاهی فردگرایانه عصر سرمایه داری زنده است، تا زمانی که علاقه به سرنوشت فردی، زندگی شخصی، مبارزه فردیت برای نیازهای شخصی خود، برای حق زندگی این ویژگی های محتوایی رمان به ویژگی های فرمی این ژانر منجر می شود. رمان بورژوازی از نظر موضوعی زندگی خصوصی، شخصی، روزمره و در پس زمینه آن برخورد و مبارزه منافع شخصی را به تصویر می کشد. ترکیب رمان با یک خط کم و بیش پیچیده، مستقیم یا شکسته از یک توطئه شخصی منفرد، یک زنجیره علّی واحد از رویدادها، یک سیر روایت واحد مشخص می شود که همه و همه انواع لحظات توصیفی تابع آن هستند. از همه جهات دیگر، رمان «از نظر تاریخی بی نهایت متنوع است».

هر ژانری، از یک سو، همیشه فردی است، از سوی دیگر، همیشه متکی به سنت ادبی است. مقوله ژانر یک مقوله تاریخی است: هر دوره نه تنها با سیستم ژانر به عنوان یک کل مشخص می شود، بلکه با تغییرات ژانر یا انواع به ویژه در رابطه با یک ژانر خاص مشخص می شود. منتقدان ادبی امروزه انواع ژانر را بر اساس مجموعه ای از ویژگی های پایدار (مثلاً ماهیت کلی موضوع، ویژگی های تصویرسازی، نوع ترکیب بندی و غیره) تشخیص می دهند.

با توجه به موارد فوق، گونه شناسی رمان مدرن را می توان به صورت مشروط به شرح زیر نشان داد:

موضوعات مختلف زندگینامه، مستند، سیاسی، اجتماعی. فلسفی، فکری؛ وابسته به عشق شهوانی، زنانه، خانوادگی و خانگی؛ تاریخی؛ ماجراجویانه، خارق العاده؛ طنز; احساساتی و غیره

با توجه به ویژگی‌های ساختاری: رمان در شعر، رمان سفر، رمان جزوه، رمان تمثیل، رمان فِیتون و غیره.

اغلب این تعریف رمان را با دوره ای که در آن یک یا نوع دیگری از رمان ها تسلط داشت مرتبط می کند: عتیقه، جوانمردی، روشنگری، ویکتوریا، گوتیک، مدرنیست و غیره.

علاوه بر این ، یک رمان حماسی برجسته است - اثری که در آن مرکز توجه هنری سرنوشت مردم است و نه فرد (L.N. Tolstoy "جنگ و صلح" ، M.A. Sholokhov "Squiet Flows the Don").

نوع خاص آن رمان چندصدایی (به گفته M. M. Bakhtin) است که شامل چنین ساخت و ساز می شود، زمانی که ایده اصلی اثر با صدای همزمان "صداهای بسیاری" شکل می گیرد، زیرا هیچ یک از شخصیت ها و نویسنده وجود ندارد. حق را در انحصار دارد و حامل آن نیست.

با جمع بندی همه موارد فوق، یک بار دیگر متذکر می شویم که علیرغم سابقه طولانی این اصطلاح و شکل ژانری حتی قدیمی تر، در نقد ادبی مدرن دیدگاه روشنی از مشکلات مرتبط با مفهوم "رمان" وجود ندارد. مشخص است که در قرون وسطی، اولین نمونه های رمان ظاهر شد - بیش از پنج قرن پیش، در تاریخ توسعه ادبیات اروپای غربی، این رمان اشکال و تغییرات زیادی داشت.

با پایان دادن به صحبت در مورد رمان به عنوان یک کل، نمی توانیم به این نکته توجه نکنیم که مانند هر ژانری باید ویژگی هایی داشته باشد. در اینجا ما با طرفدار "دیالوگیسم" در ادبیات - M.M. Bakhtin که سه ویژگی اصلی مدل ژانری رمان را شناسایی می کند که اساساً آن را از سایر ژانرها متمایز می کند، همبستگی می کنیم:

"1) سه بعدی بودن سبک رمان، همراه با آگاهی چند زبانه ای که در آن تحقق می یابد. 2) تغییر اساسی در مختصات زمانی تصویر ادبی در رمان. 3) منطقه جدیدی برای ساختن تصویر ادبی در رمان، یعنی منطقه تماس حداکثری با زمان حال (مدرنیته) در ناقص بودن آن.

تعریفاتوپیاها

آرمان‌شهر ایده‌ای از یک جامعه ایده‌آل است، یک اعتماد غیرانتقادی به امکان اجرای مستقیم انتظارات و آرمان‌های سنتی، اسطوره‌ای، احتمالاً مدرن شده، ایدئولوژیک. به عنوان مثال، ایالات متحده در تلاش برای تحقق آرمان های ساختن یک جامعه بزرگ با قیاس با جامعه روستایی است، مفهوم سوسیالیسم که اجرای آن در دوره زمانی مربوطه انجام نمی شود یا به دلیل عدم امکان پذیرش کامل. ایده های مرتبط توسط عموم مردم به عنوان ارزش های واقعی خودشان. فعالیت های خودو یا در نتیجه اینکه پذیرش این ارزش ها منجر به یک سیستم غیرکارکردی می شود، ناقض ممنوعیت های قانون فرهنگی اجتماعی است. دبلیو مورا، کامپانلا، و غیره تصاویری را به محدودیت جوامع، صنایع، زندگی شخصی در شهرها، در خانه ارائه می دهند. آنها آرمان های سنتی مدرن شده را نشان می دهند که نه به دلیل عناصر مدرنیزاسیون با گذشته مطابقت دارد و نه به دلیل بار سنت گرایی با آینده. U. عنصری از مرحله خاصی در توسعه هر تصمیم است، زیرا همه چیز با بازتولید برخی نیازهای از قبل موجود آغاز می شود، که ممکن است در یک وضعیت تغییر یافته تبدیل شود. اثربخشی یک تصمیم به توانایی فرد در بازنگری انتقادی همه پیش نیازهای آن، عناصر بر اساس شرایط تغییر یافته، ظهور وسایل جدید، بلوغ اهداف جدید بستگی دارد، یعنی لازم است بر عنصر U در راه حل غلبه کرد. هر ایده، پروژه، اجرای آنها باید آزمون فرض آرمان شهر را بگذراند. تلاش برای تحقق U. یعنی قبل از هر چیز تجسم آن در روابط اجتماعی، نتیجه گرفتن از آن را می توان نتیجه معجزه وارونگی دانست، در صورت تحقق، جایگزین آن می شود. یک وارونگی معکوس به عنوان مثال، سوسیالیسم به عنوان جامعه ای که بلافاصله مردم را از مرگ، از کار نجات می دهد، تجسم برابری جهانی است، در پایان با رشد یک وضعیت ناخوشایند، یک وارونگی معکوس به پایان می رسد. مرگ پسر به این معنی است که در "چونگور" کمونیسم وجود ندارد (Platonov A., Chevengur).

زیبایی شناسی ژانر پاپ

لاستیک.

انجام:

دانش آموز سال چهارم 423 گروه

بوبوشکو مارگاریتا

بررسی شده توسط: استاد

آندراخنیکوف اس.جی.

مسکو 2012.

معرفی

لاستیک - در ابتدا یک ژانر سیرک در نظر گرفته می شد، اما مدت هاست که جایگاه خود را روی صحنه برده است. بیایید ببینیم جذابیت این ژانر چیست که به آن اجازه می دهد خارج از عرصه وجود داشته باشد. بر اساس اطلاعات علمی، این ژانر Contortion نامیده می شود - کلمه انگلیسی contortion به معنای انعطاف پذیری در همه جلوه ها است. از او بود که نام انحراف از آن گرفته شد که مشخصه هنر نمایش شگفت انگیز و واقعاً شگفت انگیز است. این ژانر اصلیمهارت های صحنه بر اساس توانایی های منحصر به فرد فرد برای تغییر بدن خود است: از وسط تا کنید، به حلقه ها بپیچید، به شکلی عجیبخم شدن

"لاستیک" - (eng. saoutchouc) به عنوان یک اصطلاح سیرک فقط در اواخر قرن گذشته در ادبیات خاص یافت می شود. باید فکر کرد که وقوع آن با شکوفایی صنایع خودروسازی و هوانوردی همراه است که به مقدار زیادی لاستیک برای لاستیک نیاز داشت. آب غلیظ و چسبناک گیاهان لاستیکی به سودآورترین کالاهای استعماری تبدیل شد. کلمه "لاستیک" مد شده است. ظاهراً به دلیل خواص این ماده، آنها شروع به فراخوانی افرادی کردند که انعطاف پذیری کامل بدن خود را دارند.

تاریخچه ژانر.

اکثر اطلاعات اولیهدرباره او متعلق به زمان های بسیار بسیار دور است.

که در مصر باستان در اعیاد اشراف و کشیشان تبایی، آکروبات‌ها به همراه نوازندگان چنگ و رقصنده با گلادیاتورها و شکارچیان معروف به اجرای برنامه پرداختند. از نقاشی های موجود در مقبره ها، می توانید تصویری از عملکرد آکروبات های گذشته را بازسازی کنید. با این واقعیت شروع شد که یک رشته شمشیر بر روی یک تخته بلند با نقاط بالا تقویت شد. آکروبات برای نشان دادن تیز بودن شمشیرها، سیبی را روی نوک شمشیر انداخت. سپس نصف یک سیب خرد شده به عنوان یک خوراکی بسیار ارزشمند به مردم عرضه شد. آثار باستانی که تا به امروز باقی مانده اند - نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری - تصاویر مختلفی از "پل ها" - ژست اصلی "لاستیک" را ذخیره می کنند.

نشان دادن انعطاف بدن، مانند رقص و پانتومیم، را می توان یکی از خاستگاه های تئاتر، پدر تمام ژانرهای سیرک دانست.

این نوع آکروباتیک چگونه بوجود آمد؟ اطلاعات دقیقی در این مورد وجود ندارد. به نظر می رسد آغاز آن به آن زمان های دور برمی گردد، زمانی که رقص های آیینی در معابد بت پرست انجام می شد. ممکن است در خلال چنین رقصی در اطراف شعله آتش قربانی، یکی از کاهنان در خلسه عمیقاً به عقب خم شده باشد و پشت خود را به زیبایی در حالتی قوس داده باشد که می تواند با غیرعادی بودن خود جذب شود و تقلید را برانگیزد.

انعطاف پذیر، آموزش دیده بدن انسان، به ظاهر خالی از پایه استخوانی (به همین دلیل هنرمندانی که در این ژانر هنرنمایی می کردند با عنوان "افراد بدون استخوان" تبلیغ می شدند) همیشه توجه ها را به خود جلب می کرد. این در واقع به این واقعیت منجر شد که این ژانر بسیار سرسخت بود ، قرن ها را پشت سر گذاشت و حتی امروز هم محو نشد. که در رم باستان روی آمفورها می توانیم تصاویر رنگارنگ آکروبات های انعطاف پذیر را ببینیم ، در اینجا هنرمند ماهر ، روی دستان خود ایستاده و به شدت پشت خود را قوس می دهد ، شروع به حرکت با احتیاط در امتداد تخته کرد و نه فقط حرکت کرد ، نه با یک قدم ، بلکه با "پل های جلویی" "، یا، همانطور که در یک محیط حرفه ای می گویند، "با بوگن بایستید"، در حالی که سعی می کنید به مانع خطرناک - شمشیرها دست نزنید.

اگر برای آکروبات‌های روم، برای یونانیان باستان، انعطاف‌پذیری بر روی نوک شمشیر نشان می‌داد - روی سپری که ورزشکار در دست داشت، پس هنرمندان چینیهزاران سال پیش، آنها یک آکروباتیک پلاستیکی اصلی، پراکنده در سراسر زمین را معرفی کردند. آکروبات روی نیمکتی که با تزئینات ملی نقاشی شده بود، ایستاده بود، بدن خود را به آرامی به عقب کج کرد، پایین و پایین تر فرو رفت و اکنون سر و شانه هایش از روی پاهایش می گذشت. اما این تنها آغاز است، نکته اصلی این بود که آکروبات باید طوری خم می شد که بدون کمک دستش بتواند یک گل خشخاش مایل به قرمز را از روی فرش بردارد. این خیز، یک خیز آهسته و پرتنش است که در آن خاصیت ارتجاعی برجسته بدن به وضوح با قدرت قابل حدس زدن پاها در هم آمیخته است و همچنان با علاقه هیجان انگیز به نظر می رسد.

اتاق ها کمی متفاوت، اما به شیوه ملی-اصیل خودشان ساخته شدند هنرمندان ازبکستان، نوجوانان منعطف-مولاکچی. ملاکچی ها با حوض مسی پر از آب دور تماشاگران می چرخیدند و طبق معمول از قدیم الایام سکه هایی را داخل حوض می انداختند. و اگرچه همه به خوبی می دانستند که بعداً چه اتفاقی خواهد افتاد، با این وجود این حداقل تأثیری بر توجه دقیقی که صدها چشم با آن همه آماده سازی ها را دنبال می کردند، نحوه قرار دادن حوض روی زمین، موالاکچی (بیشتر اوقات آنها با هم اجرا می کردند) نداشت. با معلم خود در دو، سه نفر) برای ساختن "پل"، "چرخ"، "غلط از آرنج تا پا" برده شدند. اما این فقط یک "گرم کردن" است. سپس چیز اصلی شروع شد - آماده ترین موالاکچی، با پشت به لگن ایستاده بود، بارها و بارها تلاش می کرد، روی "پل" فرود آمد، صورتش را در آب غوطه ور کرد و توانست چشمانش را از ته پل بیرون بیاورد. سکه برای قرن ها

در قرن شانزدهم، پاستورال ها به مد آمدند، در آنها شرکت می کردند اجراهای کرالموته یا مادریگال (قطعات موسیقی و شعر). در پایان قرن شانزدهم، انفرادی اعداد صوتی. این آغاز تولد اپرا به شکلی آشنا برای انسان مدرن بود. این ژانر در موسیقی درام نامیده می شد و "اپرا" تنها در نیمه اول قرن هفدهم ظاهر شد. لازم به ذکر است که تعدادی از آثار خود را حتی پس از ظهور و تثبیت "اپرا" درام موسیقی خواندند.

انواع مختلفی از اپرا وجود دارد. اصلی ترین آن را "اپرا بزرگ" یا تراژدی غنایی می دانند. بعد از کبیر بوجود آمد انقلاب فرانسهو در واقع اصلی شد جهت موسیقیقرن نوزدهم.

تاریخچه خانه های اپرا

اپرا بسیار محبوب است و به شکل مورد علاقه هنر تبدیل شده است. طرح های ادبیاپراها آنها را به نوع قابل دسترس و قابل فهمی از هنر موسیقی تبدیل می کند، زیرا درک آن بسیار آسان تر از اپراهای سنتی بدون طرح است.

امروزه حدود بیست هزار اجرای اپرا در سال اجرا می شود. یعنی روزانه بیش از پنجاه اپرا در دنیا اجرا می شود.

از ایتالیا، اپرا به سرعت به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت. با گذشت سالها، عمومی شده است و دیگر به عنوان سرگرمی برای اشراف زاده عمل نمی کند. در خانه های اپرا، "گالری" شروع به ظهور کرد، که شهروندان عادی می توانستند از آن لذت ببرند.

مقاله مرتبط

توصیه 2: تاریخچه ظهور سالاد "شاه ماهی زیر یک کت خز"

تعداد کمی از مردم می دانند که سالاد سنتی و محبوب هزاران نفر "شاه ماهی زیر کت خز" مفهومی سیاسی دارد. این ظرف در سال 1918 اختراع شد که همانطور که می دانید نقطه عطفی برای روسیه بود. اگر تو باور داشته باشی افسانه عامیانه، "کت خز" نام نوع لباس نیست، بلکه مخفف آن است.

اختراع درخشان یک سرآشپز معمولی

از اواسط قرن نوزدهم، میخانه ها مکان مورد علاقه شهروندان برای تعطیلات بوده است. در اینجا نوشیدنی می‌نوشیدند، قسم می‌خوردند، صحبت می‌کردند و به هر طریقی حقیقت را جستجو می‌کردند. اغلب بازدیدکنندگان ظرف‌ها را می‌شکستند، دعوا می‌کردند، یکدیگر را به داشتن ایده‌های انقلابی متهم می‌کردند و در یک گروه کر ناسازگار، انترناسیونال را می‌خواندند. یک روز، آناستاس بوگومیلوف، یک تاجر، صاحب چندین غذاخوری پر رفت و آمد، به این نتیجه رسید که لازم است بازدیدکنندگان را آرام کند و فضا را در مکان‌هایش آرام‌تر کند. در سال 1918 اتفاق افتاد. یکی از کارمندان آناستاس، آشپز Aristarkh Prokoptsev، تصمیم گرفت که ساده ترین راه برای آرام کردن شورشیان این است که معده آنها را اشباع کند. اما نه فقط مثل آن، بلکه با مفهومی پنهان.

طبق افسانه، این پروکوپتسف بود که ایده ایجاد غذای شاه ماهی را مطرح کرد. شاه ماهی نماد پرولتاریا (یک محصول گسترده، مقرون به صرفه و محبوب در بین مردم)، سبزیجات (سیب زمینی، پیاز و هویج) چهره دهقانان بود، و چغندر نشان دهنده پرچم قرمز انقلابی بود. سس سرد فرانسوی معروف "سس مایونز" چسب بود. دلیل انتخاب او دقیقا مشخص نیست. طبق یک نسخه، این نشانه احترام به کسانی بود که انقلاب بزرگ بورژوازی فرانسه را به وجود آوردند، به گفته دیگری - یادآوری آنتانت.

آنتانت که فرانسه را نیز در بر می گرفت، دشمن اصلی خارجی بلشویسم به حساب می آمد.

چرا کت خز؟ SHUBA مخفف است که به شرح زیر رمزگشایی شده است: "شوونیسم و ​​زوال - بایکوت و آناتما".
بازدیدکنندگان رستوران به سرعت از سالاد انقلابی قدردانی کردند. اولا خوشمزه بود ثانیاً ارزان است. و سوم اینکه یک میان وعده عالی برای ارواح بود. به دلیل مقدار زیاد سس مایونز، مردم کمتر مست می شدند، یعنی دعواهای کمتری انجام می شد. برای اولین بار، سالاد در منوی میخانه های بوگومیلوف قبل از سال جدید 1919 ظاهر شد. شاید به همین دلیل است که «شاهی زیر پالتو پوست» به یک غذای سنتی سفره سال نو تبدیل شده است.

تاریخچه پیدایش کاهو زیباست. چقدر درست است، هیچ کس هرگز نمی داند.

دستور العمل سالاد کلاسیک

برای تهیه یک سالاد سنتی "شاه ماهی زیر کت خز" به سبزیجات آب پز (به جز پیاز)، سیب تازه، شاه ماهی و مایونز نیاز دارید.

مطلوب است که سس مایونز خانگی باشد. اگر مجبور به استفاده از فروشگاه هستید، بهتر است از فروشگاهی استفاده کنید که درصد چربی آن بیشتر است.

شما نیاز خواهید داشت:
- 200 گرم فیله شاه ماهی؛
- 200 گرم سیب؛
- 200 گرم چغندر؛
- 200 گرم سیب زمینی آب پز؛
- 200 گرم؛
- 100 گرم پیاز؛
- سس مایونز.

سبزی ها بعد از پخته شدن باید سرد شوند و پوست گرفته و یکی یکی روی رنده درشت رنده شوند. پیاز را تا حد امکان ریز خرد کنید. فیله شاه ماهی را باید به مکعب های متوسط ​​برش دهید: بیش از 1x1 سانتی متر نباشد سیب را باید پوست گرفته و روی یک رنده ریز رنده کنید. بهتر است ظرف را روی یک کاسه سالاد صاف پهن کنید. اولین لایه در دستور العمل کلاسیک سیب زمینی، سپس شاه ماهی، پیاز، هویج، سیب و چغندر است. هر لایه با سس مایونز چرب آغشته شده است.

کلاسیک برای بسیاری شناخته شده است، اما هر خانم خانه دار هنوز هم شاه ماهی را زیر یک کت خز به روش خود درست می کند. برخی به جای سیب یک خیار قرار می دهند، برخی دیگر پیاز را از مواد حذف می کنند و برخی دیگر از یکی از لایه های پنیر استفاده می کنند. برخی از سرآشپزها تلاش می کنند تا غذا را "مزه تر" کنند و به جای شاه ماهی سالمون، ماهی قزل آلا و حتی غذاهای دریایی مانند میگو را قرار دهند. زنان خانه دار نیز از آزمایش کردن خوشحال هستند. در اینترنت می توانید بسیاری از دستور العمل های اصلی را بر اساس کلاسیک پیدا کنید: "شاه ماهی در کت پوست گوسفند" ، "کت خز بدون شاه ماهی" ، "شاه ماهی در یک کت خز جدید" ، "شاه ماهی در یک کت بارانی".

مقاله مرتبط

طرز تهیه سالاد "شاه ماهی زیر کت خز"

عروسک های ماتریوشکا یک سوغات ازلی روسی در نظر گرفته می شوند و به همین دلیل در بین گردشگرانی که از روسیه به فدراسیون روسیه می آیند بسیار محبوب هستند. کشورهای مختلف. جالب تر از همه این واقعیت است که این مجسمه های چوبی نقاشی شده از زیبایی های ظریف که روی یکدیگر سرمایه گذاری می کنند، ریشه های روسی ندارند.

اولین ماتریوشکای روسی

نمونه اولیه یک دختر روسی شاد و صورت گرد که در عروسک های کلاسیک تودرتو تجسم یافته است، در آغاز قرن نوزدهم از ژاپن به روسیه آورده شد. سوغاتی از سرزمین خورشید مجسمه چوبی تودرتوی حکیم ژاپنی فوکوروم بود. آنها به زیبایی با روح سنت های کشور مادر ماتریوشکای مدرن نقاشی و سبک شده بودند.

زمانی که در کارگاه اسباب‌بازی مسکو بود، یک سوغات ژاپنی از تراشگر محلی واسیلی زوزوچکین و هنرمند سرگئی مالیوتین الهام گرفت تا اسباب‌بازی‌های مشابهی بسازند. استادان روی دستگاه حک می کردند و نقاشی می کردند مجسمه های مشابهیکی در داخل دیگری تودرتو. اولین آنالوگ سوغاتی ژاپنی دختری با روسری و سارافان بود، عروسک های تودرتوی بعدی کودکان بامزه بامزه را به تصویر می کشیدند - دختران و پسران، روی آخرین، هشتمین عروسک لانه، یک نوزاد قنداق کشیده شده بود. به احتمال زیاد، نام خود را به افتخار گسترش گسترده در آن دوره از زمان گرفته است نام زنماتریونا

عروسک های لانه سازی سرگیف پوساد

پس از بسته شدن کارگاه در مسکو، در سال 1900، صنعتگران در سرگیف پوساد، در یک کارگاه آموزشی و نمایشی، تولید ماتریوشکا را آغاز کردند. این نوع صنایع دستی عامیانه گسترده شده است ، کارگاه های بوگویاولنسکی ها ، ایوانوف ها ، واسیلی زوزوچکین که از مسکو به پوساد نقل مکان کردند ، نه چندان دور از پایتخت ظاهر شدند.

با گذشت زمان، این اسباب بازی سوغاتی چنان محبوبیت پیدا کرد که خارجی ها شروع به سفارش آن از استادان روسی کردند: فرانسوی ها، آلمانی ها و غیره. چنین عروسک های تودرتو ارزان نبودند، اما چیزی برای تحسین وجود داشت! نقاشی این اسباب بازی های چوبی رنگارنگ، آراسته، متنوع شد. هنرمندان دختران زیبای روسی را با سارافون های بلند و روسری های نقاشی شده، با دسته گل، سبد و گره به تصویر کشیدند. در آغاز قرن بیستم تولید انبوه عروسک های ماتریوشکا برای کشورهای خارجی راه اندازی شد.

بعداً عروسک‌های تودرتوی مردانه ظاهر شدند، به عنوان مثال، چوپان‌ها را با فلوت، دامادهای سبیل‌دار، پیرمردهای ریشو با چوب و غیره را به تصویر می‌کشند. اسباب بازی های چوبی بر اساس اصول مختلفی چیده شده بودند، اما الگو، به عنوان یک قاعده، لزوماً ردیابی می شد - به عنوان مثال، عروسک ها-دامادهای تودرتو با عروسک های تودرتو-عروس و خویشاوندان جفت می شدند.

عروسک های تودرتو در استان نیژنی نووگورود

نزدیک به اواسط قرن بیستم، ماتریوشکا بسیار فراتر از سرگیف پوساد گسترش یافت. بنابراین ، در استان نیژنی نووگورود ، صنعتگرانی ظاهر شدند که عروسک های لانه سازی را به شکل دختران بلند قد باریک در نیم شال های روشن می ساختند. و صنعتگران سرگیف پوساد این اسباب بازی ها را به شکل خانم های جوان تر و سرسبزتر ساختند.

عروسک های تودرتو مدرن

ماتریوشکا هنوز هم یکی از نمادهای فرهنگ روسیه محسوب می شود. عروسک های مدرن تودرتو در ژانرهای مختلفی ساخته می شوند: علاوه بر نقاشی های کلاسیک، پرتره های چهره های مشهور سیاسی، مجریان تلویزیون، ستاره های سینما و پاپ روی آنها قرار می گیرد.

در سرگیف پوساد، در موزه اسباب بازی، مجموعه هایی از عروسک های تودرتو وجود دارد استادان مختلفآغاز و اواسط قرن بیستم، و همچنین اولین ماتریوشکا، نقاشی شده است هنرمند معروفسرگئی مالیوتین.

ویدیو های مرتبط