انواع جاز و نمونه های آن. آنچه شما باید در مورد جاز بدانید تا برای خودتان بگذرید: یک راهنمای سبک. ویژگی های جهت موسیقی

جاز نوع خاصی از موسیقی است که ترکیبی از موسیقی آمریکایی قرن های گذشته، ریتم های آفریقایی، سکولار، آهنگ های کاری و آیینی است. علاقه مندان به این نوع جهت موسیقی می توانند آهنگ های مورد علاقه خود را با استفاده از سایت http://vkdj.org/ دانلود کنند.

ویژگی های جاز

جاز با ویژگی های خاصی متمایز می شود:

• ریتم؛
• ابتکار؛
• چند ریتم

او هماهنگی خود را در نتیجه نفوذ اروپا دریافت کرد. جاز بر اساس ریتم خاصی با منشاء آفریقایی است. این سبک جهت های ساز و آواز را پوشش می دهد. جاز از طریق استفاده از آلات موسیقی وجود دارد که در موسیقی معمولی در درجه دوم اهمیت قرار دارند. نوازندگان جاز باید توانایی بداهه نوازی در تکنوازی و ارکستر را داشته باشند.

ویژگی های بارز موسیقی جاز

نشانه اصلی جاز آزادی ریتم است که حس سبکی، آرامش، آزادی و حرکت مداوم رو به جلو را در نوازندگان بیدار می کند. مانند آثار کلاسیک، این نوع موسیقی اندازه و ریتم خاص خود را دارد که به آن سوئینگ می گویند. برای این جهت، ضربان ثابت بسیار مهم است.

جاز دارای رپرتوار مشخص و فرم های غیر معمول خود است. اصلی ترین آنها بلوز و تصنیف هستند که به عنوان پایه ای برای انواع نسخه های موسیقی عمل می کنند.

این جهت از موسیقی خلاقیت کسانی است که آن را اجرا می کنند. این ویژگی و اصالت نوازنده است که اساس آن را تشکیل می دهد. یادگیری آن فقط از روی نت ها ممکن نیست. این ژانر کاملاً به خلاقیت و الهام مجری در زمان بازی بستگی دارد که احساسات و روح خود را وارد کار می کند.

ویژگی های اصلی این موسیقی عبارتند از:

• هارمونی؛
• خوش آهنگی؛
• ریتم.

به لطف بداهه نوازی، هر بار یک اثر جدید خلق می شود. هرگز در زندگی دو قطعه اجرا شده توسط نوازندگان مختلف صدا یکسانی ندارند. در غیر این صورت ارکسترها سعی می کنند از یکدیگر کپی کنند.

این سبک مدرنویژگی های بسیاری از موسیقی آفریقایی دارد. یکی از آنها این است که هر ساز می تواند به عنوان یک ساز کوبه ای عمل کند. هنگام اجرای آهنگ های جاز، از آهنگ های محاوره ای شناخته شده استفاده می شود. یکی دیگر از ویژگی های وام گرفته شده این است که نواختن سازها مکالمه را کپی می کند. این نوع هنر موسیقایی حرفه ای که در طول زمان به شدت تغییر می کند، مرز سختی ندارد. کاملاً در معرض تأثیر مجریان است.

چگونه ژانر موسیقی در اواخر قرن 19 و 20 توسعه یافت؟ در نتیجه ترکیب عناصر دو فرهنگ موسیقی - اروپایی و آفریقایی. از عناصر آفریقایی می توان به چند ریتم، تکرار مکرر انگیزه اصلی، بیان آوازی، بداهه نوازی اشاره کرد که همراه با فرم های رایج سیاهپوست به جاز نفوذ کرد. فولکلور موسیقی- رقص های آیینی، آهنگ های کاری، معنوی و بلوز.

کلمه جاز، در اصل "باند جاز"، در اواسط دهه اول قرن بیستم شروع به استفاده کرد. در ایالت های جنوبی برای اشاره به موسیقی ایجاد شده توسط گروه های کوچک نیواورلئان (شامل ترومپت، کلارینت، ترومبون، بانجو، توبا یا کنترباس، سازهای کوبه ای و پیانو) در فرآیند بداهه نوازی دسته جمعی با موضوعات بلوز، رگتایم و آهنگ های محبوب اروپایی و می رقصد

برای آشنایی می توانید گوش کنید و سزاریا اوورا، و، و بسیاری دیگر.

پس چی هست اسید جاز? این یک سبک موسیقی بد بو با عناصر داخلی جاز، فانک دهه 70، هیپ هاپ، سول و سبک های دیگر است. می توان آن را نمونه برداری کرد، می تواند "زنده" باشد و می تواند مخلوطی از دو مورد آخر باشد.

اغلب، اسید جازبه جای متن/کلمات بر موسیقی تمرکز می کند. این موسیقی باشگاهی است که قصد دارد شما را به حرکت درآورد.

اولین تک آهنگ در سبک اسید جازبود "فردریک هنوز دروغ می گوید"، نویسنده گالیانو. نسخه کاور بود مرده کرتیس میفیلد فردیاز فیلم "پرواز فوق العاده".

سهم بزرگی در ترویج و حمایت از سبک اسید جازمعرفی کرد ژیل پترسون، که دی جی در KISS FM بود. او یکی از اولین کسانی بود که تأسیس کرد اسید جازبرچسب. در اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90 تعداد زیادی نوازنده وجود داشت اسید جاز، که مانند دستورات "زنده" بودند - ، گالیانو، جامیروکوآی، دون گیلاسو پروژه های استودیویی - PALm Skin Productions، Mondo GroSSO، خارج،و سازمان آینده متحد.

البته این یک سبک جز نیست، بلکه یک نوع جاز است گروه ساز، اما همچنان در جدول گنجانده شده است، زیرا هر جازی که توسط یک "گروه بزرگ" اجرا می شود در مقابل پس زمینه مجریان جز و گروه های کوچک بسیار برجسته است.
تعداد نوازندگان در گروه های بزرگ معمولا از ده تا هفده نفر متغیر است.
تشکیل شده در اواخر دهه 1920، شامل سه گروه ارکستر: ساکسیفون - کلارینت(قرقره ها) ابزار برنجی(برنج، گروه های بیشتری از لوله ها و ترومبون ها برجسته بودند)، بخش ریتم(بخش ریتم - پیانو، کنترباس، گیتار، سازهای کوبه ای). دوران اوج موسیقی باندهای بزرگکه در دهه 1930 در ایالات متحده آغاز شد، با دوره ای از اشتیاق توده ها برای نوسان همراه است.

بعدها تا به امروز گروه‌های بزرگ موسیقی در سبک‌های مختلف اجرا و اجرا می‌کنند. با این حال، در اصل، دوران گروه‌های بزرگ خیلی زودتر شروع می‌شود و به روزهای تئاترهای مینسترل آمریکایی در نیمه دوم قرن نوزدهم برمی‌گردد، که اغلب کارکنان اجرا را به چند صد بازیگر و نوازنده افزایش می‌داد. گوش بده گروه اصلی جاز دیکسیلند، گروه جاز کریول کینگ الیور، ارکستر گلن میلر و ارکستر اوو از تمام جذابیت های جاز که توسط گروه های بزرگ اجرا می شود قدردانی خواهید کرد.

سبک جاز که در اوایل - اواسط دهه 40 قرن بیستم توسعه یافت و عصر جاز مدرن را گشود. با تمپوی سریع و بداهه‌پردازی‌های پیچیده بر اساس تغییرات هماهنگی به جای ملودی مشخص می‌شود.
سرعت فوق العاده سریع اجرا توسط پارکر و گیلسپی معرفی شد تا افراد غیر حرفه ای را از بداهه نوازی های جدید خود دور نگه دارند. در میان چیز های دیگر، انگهمه bebopovtsev رفتار ظالمانه شد. ترومپت منحنی دیزی گیلسپی، رفتار پارکر و گیلسپی، کلاه های مضحک مونک و غیره.
بی باپ که به عنوان واکنشی به فراگیر بودن سوئینگ نشات گرفته است، به توسعه اصول خود در استفاده از وسیله بیان، اما در عین حال تعدادی از روندهای مخالف را پیدا کرد.

برخلاف تاب، در بیشتر مواردکه موسیقی گروه‌های رقص تجاری بزرگ است، بی باپ یک جهت خلاق تجربی در جاز است که عمدتاً با تمرین گروه‌های کوچک (کمبو) و ضدتجاری در جهت آن مرتبط است.
مرحله بی باپ تغییر قابل توجهی در تمرکز در جاز از موسیقی رقص عامه پسند به موسیقی بسیار هنری، روشنفکرانه، اما کمتر جریان اصلی «موسیقی برای نوازندگان» بود. نوازندگان باپ بداهه‌پردازی‌های پیچیده مبتنی بر نواختن آکورد را به جای ملودی ترجیح می‌دادند.
آغازگر اصلی تولد عبارت بودند از: ساکسیفون، ترومپت، نوازنده پیانو باد پاولو تلونیوس راهب، درامر مکس روچ. اگر بخواهید باپ باش، گوش بده ، میشل لگراند، جاشوا ردمن الاستیک بند، یان گاربارک، کوارتت جاز مدرن.

یکی از سبک های جاز مدرن که در اواخر دهه 40 - 50 قرن بیستم بر اساس پیشرفت دستاوردهای سوئینگ و باپ شکل گرفت. منشاء این سبک در درجه اول با نام ساکسیفونیست سیاه‌پوست مرتبط است. ل. یانگ، که روش "سرد" استخراج صدا (به اصطلاح صدای لستر) را برخلاف صدای ایده آل جاز داغ توسعه داد. او همچنین برای اولین بار اصطلاح "باحال" را معرفی کرد. علاوه بر این، پیش نیازهای جاز باحال در کارهای بسیاری از نوازندگان بی باپ یافت می شود، مانند، برای مثال، سی. پارکر، تی. مونک، ام. دیویس، جی. لوئیس، ام. جکسونو دیگران.

با این حال، جاز باحالدارای تفاوت های قابل توجهی از باپ. این امر در انحراف از آن سنت‌های جاز داغ که باپ دنبال می‌کرد، در رد بیان ریتمیک بیش از حد و بی‌ثباتی آهنگین، از تأکید عمدی بر رنگ خاص سیاه‌پوست آشکار شد. بازی در این سبک: استن گتز، کوارتت جاز مدرن، دیو بروبک، زوت سیمز، پل دزموند.

با از بین رفتن تدریجی موسیقی راک که در اوایل دهه 70 شروع شد، با کاهش جریان ایده ها از دنیای راک، موسیقی تلفیقی ساده تر شد. در همان زمان، بسیاری متوجه شدند که جاز الکتریک می‌تواند تجاری‌تر شود، تولیدکنندگان و برخی از نوازندگان شروع به جستجوی چنین ترکیب‌هایی از سبک‌ها برای افزایش فروش کردند. آن‌ها واقعاً موفق شده‌اند نوعی موسیقی جاز خلق کنند که برای شنونده عادی بیشتر قابل دسترس باشد. در طول دو دهه گذشته، موارد زیادی وجود داشته است ترکیبات مختلفکه مروجین و تبلیغ نویسان دوست دارند از عبارت «جاز مدرن» استفاده کنند، که برای توصیف «تلفیقی» جاز با عناصر پاپ، ریتم اند بلوز و موسیقی جهان".

با این حال، کلمه "متقاطع" به طور دقیق تر به اصل موضوع اشاره دارد. کراس اوور و فیوژن به هدف خود رسیدند و مخاطبان جاز را افزایش دادند، به ویژه به لطف کسانی که از سبک های دیگر خسته شده بودند. در برخی موارد، این موسیقی شایسته توجه است، اگرچه به طور کلی محتوای جاز در آن به صفر می رسد. نمونه‌های سبک متقاطع از (Al Jarreau) و ضبط‌های آوازی (جورج بنسون) تا (Kenny G) متغیر است. "اسپیرو جایرا"و " " . تأثیر جاز در همه اینها وجود دارد، اما، با این وجود، این موسیقی در حوزه هنر پاپ، که توسط جرالد آلبرایت، جورج دوک،ساکسیفونیست بیل ایوانز، دیو گروسین،.

دیکسیلند- گسترده ترین نامگذاری سبک موسیقیاولین نوازندگان جاز نیواورلئان و شیکاگو که از سال 1917 تا 1923 ضبط کردند. این مفهوم همچنین به دوره توسعه بعدی و احیای جاز نیواورلئان نیز گسترش می یابد - احیای نیواورلئانپس از دهه 1930 ادامه یافت. برخی مورخان نسبت می دهند دیکسیلندفقط به موسیقی گروه های سفید که به سبک جاز نیواورلئان می نوازند.

بر خلاف سایر اشکال جاز، رپرتوار قطعات موسیقیدانان دیکسیلندکاملاً محدود باقی ماند و تنوع بی‌پایانی از تم‌ها را در همان آهنگ‌های ساخته شده در دهه اول قرن بیستم ارائه داد و شامل آهنگ‌های رگ‌تایم، بلوز، تک‌گام، دو مرحله‌ای، مارش و آهنگ‌های محبوب بود. برای سبک اجرا دیکسیلندمشخصه در هم تنیدگی صداهای فردی در بداهه گویی جمعی کل گروه بود. تک‌نوازی که تک‌نوازی را باز کرد و سایر تک‌نوازانی که به نواختن ادامه می‌دادند، با «ریفینگ» بقیه برنج‌ها، تا عبارات پایانی که معمولاً توسط طبل‌ها به صورت ریفرن‌های چهار ضربی اجرا می‌شد، مخالف بودند. که به نوبه خود توسط کل گروه پاسخ داده شد.

نمایندگان اصلی این عصر بودند گروه اصلی جاز دیکسیلند، جو کینگ الیور و ارکستر معروفش، سیدنی بچت، کید اوری، جانی دادز، پل مارس، نیک لاروکا، بیکس بیدربک و جیمی مک‌پارتلند. نوازندگان دیکسی لند اساساً به دنبال احیای جاز کلاسیک نیواورلئان دیروز بودند. این تلاش ها بسیار موفقیت آمیز بود و به لطف نسل های بعدی تا به امروز ادامه دارد. اولین احیای سنت دیکسیلند در دهه 1940 اتفاق افتاد.
در اینجا تنها تعدادی از جازمن هایی هستند که دیکسی لند را اجرا کرده اند: کنی بال، گروه جاز لو واترز یرنا بوئنا، گروه جاز ترک مورفیس.

جایگاه جداگانه ای در جامعه سبک های جاز از ابتدای دهه 70 توسط شرکت آلمانی اشغال شد. ECM (نسخه موسیقی معاصر- ناشر موسیقی معاصر) که به تدریج به مرکز انجمنی از نوازندگان تبدیل شد که ادعا می کردند نه چندان به خاستگاه آفریقایی-آمریکایی جاز که توانایی حل طیف گسترده ای از وظایف هنری، نه محدود کردن خود به سبک خاصی، بلکه در یک خط وابستگی دارند. با فرآیند بداهه خلاقانه

با گذشت زمان، اما چهره خاصی از این شرکت ایجاد شد، که منجر به جدا شدن هنرمندان این برچسب به یک جهت سبک در مقیاس بزرگ و برجسته شد. جهت گیری بنیانگذار برچسب Manfred Eicher (Manfred Eicher) برای ترکیب اصطلاحات مختلف جاز، فولکلور جهانی و موسیقی آکادمیک جدید در یک صدای امپرسیونیستی واحد، ادعای عمق و درک فلسفی ارزش های زندگی را با استفاده از این ابزار ممکن کرد.

واقع در اسلو استودیوی اصلیضبط های این شرکت به وضوح با نقش اصلی در کاتالوگ نوازندگان اسکاندیناوی مرتبط است. اول از همه نروژی ها یان گاربارک، ترجه ریپدال، نیلز پتر مولور، آریلد اندرسن، جان کریستنسن. با این حال، جغرافیای ECM کل جهان را در بر می گیرد. اینجا اروپایی ها هستند دیو هالند، توماس استانکو، جان سورمن، ابرهارد وبر، راینر برونینگهاوس، میخائیل آلپرینو نمایندگان فرهنگ های غیر اروپایی اگبرتو گیسمونتی، فلورا پوریم، ذاکر حسین، تریلوک گورتو، نانا واسکونسلوس، هاریپراساد چاوراسیا، انوار براهمو خیلی های دیگر. نماینده کمتری لژیون آمریکایی نیست - جک دی جانت، چارلز لوید، رالف تاونر، ردمن دیویی، بیل فریسل، جان ابرکرومبی، لئو اسمیت. انگیزه انقلابی اولیه انتشارات این شرکت در طول زمان به صدایی جدا شده از طریق مراقبه از فرم‌های باز با لایه‌های صوتی به دقت جلا داده شده تبدیل شد.

برخی از طرفداران جریان اصلی مسیر انتخاب شده توسط نوازندگان این مسیر را انکار می کنند. با این حال، جاز به عنوان یک فرهنگ جهانی، با وجود این مخالفت ها توسعه می یابد و نتایج بسیار چشمگیری می دهد.

برخلاف ظرافت و خنکی سبک سرد، عقلانیت پراگرسیو در ساحل شرقی ایالات متحده، نوازندگان جوان در اوایل دهه 50 به توسعه سبک بی باپ که ظاهراً خسته شده بود ادامه دادند. رشد خودآگاهی آمریکایی های آفریقایی تبار، مشخصه دهه 50، نقش بسزایی در این روند داشت. توجه دوباره به حفظ وفاداری به سنت های بداهه نوازی آمریکایی آفریقایی تبار جلب شد. در همان زمان، تمام دستاوردهای بی باپ حفظ شد، اما دستاوردهای جالب بسیاری هم در زمینه هارمونی و هم در زمینه ساختارهای ریتمیک به آنها اضافه شد. نوازندگان نسل جدید، به طور معمول، تحصیلات موسیقی خوبی داشتند. این جریان نامیده می شود "هارد باپ"معلوم شد که بسیار زیاد است. ترومپتوزها هم پیوستند مایلز دیویس، فتس ناوارو، کلیفورد براون، دونالد برد، پیانیست ها راهب تلونیوس، هوراس نقره ای، درامر آرت بلیک، نوازندگان ساکسیفون سانی رولینز، هنک موبلی, Cannonball Adderley, کنترباسیست پل چمبرزو خیلی های دیگر.

برای توسعه یک سبک جدید، یک نوآوری فنی دیگر قابل توجه بود که شامل ظهور رکوردهای طولانی مدت بود. اکنون می توانید تک نوازی های طولانی را ضبط کنید. برای نوازندگان، این به یک وسوسه و آزمون دشوار تبدیل شده است، زیرا همه نمی توانند برای مدت طولانی به طور کامل و مختصر صحبت کنند. ترومپترها اولین کسانی بودند که از این مزایا استفاده کردند و سبک دیزی گیلسپی را به یک نواختن آرام تر اما عمیق تر تغییر دادند. تاثیرگذارترین ها بودند فتس ناواروو کلیفورد براون. تمرکز این نوازندگان نه بر روی قطعات پرسرعت فوق‌العاده در رجیستری بالا، بلکه بر خطوط ملودیک متفکرانه و منطقی بود.

جاز داغ موسیقی پیشگامان موج دوم نیواورلئان در نظر گرفته می شود که بالاترین فعالیت خلاقانه آنها با مهاجرت دسته جمعی نوازندگان جاز نیواورلئان به شمال، عمدتاً به شیکاگو، همزمان بود. این روند که مدت کوتاهی پس از بسته شدن Storyville به دلیل ورود ایالات متحده به اولین آغاز شد. جنگ جهانیو به همین دلیل اعلام نیواورلئان به عنوان بندر نظامی، به اصطلاح دوران شیکاگو را در تاریخ جاز رقم زد. نماینده اصلی این مدرسه لویی آرمسترانگ بود. در حالی که هنوز در گروه کینگ الیور اجرا می کرد، آرمسترانگ در آن زمان تغییراتی انقلابی در مفهوم بداهه نوازی جاز ایجاد کرد. طرح های سنتیبداهه نوازی جمعی برای اجرای تک تک قطعات.

نام این نوع جاز با شدت احساسی مشخصه نحوه اجرای این قطعات انفرادی مرتبط است. اصطلاح Hot در ابتدا مترادف با بداهه نوازی سولو جاز بود تا تفاوت‌های رویکرد تکنوازی را که در اوایل دهه 1920 رخ داد، برجسته کند. بعدها با ناپدید شدن بداهه پردازی جمعی، این مفهوم با نحوه اجرای متریال جاز، به ویژه با صدای خاصی که سبک ساز و آواز اجرا را تعیین می کند، همراه شد، به اصطلاح هوت یا لحن داغ: ترکیبی از موسیقی خاص. روش های ریتم سازی و ویژگی های لحنی خاص.

شاید بحث برانگیزترین جنبش در تاریخ جاز با ظهور "جاز آزاد" پدیدار شد. اگرچه عناصر جاز آزادمدت ها قبل از ظهور خود این اصطلاح، در "آزمایش ها" وجود داشته است. کلمن هاوکینز، پی وی راسل و لنی تریستانو، اما فقط در پایان دهه 1950 با تلاش پیشگامانی مانند ساکسیفون و پیانیست سیسیل تیلور، این جهت به عنوان یک سبک مستقل شکل گرفت.

کاری که این دو نوازنده با دیگران انجام داده اند، از جمله جان کولترین, آلبرت اویلرو جوامعی مانند ارکستر سان راو گروهی به نام The Revolutionary Ensemble متشکل از تغییرات مختلفی در ساختار و حس موسیقی بود.
از جمله نوآوری هایی که با تخیل و موزیکال عالی معرفی شد، کنار گذاشتن آکورد پیشروی بود که به موسیقی اجازه می داد به هر سمتی حرکت کند. تغییر اساسی دیگر در زمینه ریتم یافت شد، جایی که "نوسان" یا بازتعریف شد یا به طور کلی نادیده گرفته شد. به عبارت دیگر، ضربان، متر و شیار دیگر عنصر اساسی در این خوانش جاز نبود. یکی دیگر جزء کلیدیبا اتونالیته همراه بود. اکنون ضرب المثل موسیقی دیگر بر اساس سیستم اهنگی معمولی ساخته نشده بود.

نت های تیز، پارس و تشنجی این دنیای جدید صدا را کاملاً پر کرده بود. فری جاز امروزه به عنوان یک شکل بیانی قابل دوام به حیات خود ادامه می دهد و در واقع دیگر آن سبکی که در ابتدای پیدایش آن بود بحث برانگیز نیست.

شاید بحث برانگیزترین جنبش در تاریخ جاز با ظهور "جاز آزاد" پدیدار شد.

یک جهت سبک مدرن که در دهه 1970 بر اساس جاز-راک، ترکیبی از عناصر موسیقی آکادمیک اروپایی و فولکلور غیر اروپایی شکل گرفت.
برای بیشتر ترکیبات جالبراک جاز با بداهه نوازی همراه با محلول های ترکیبی، استفاده از اصول هارمونیک و ریتمیک موسیقی راک، تجسم فعال ملودی و ریتم شرق، معرفی ابزار الکترونیکی پردازش و سنتز صدا در موسیقی.

در این سبک، دامنه کاربرد اصول مدال گسترش یافته است، مجموعه حالت های مختلف، از جمله حالت های عجیب و غریب، گسترش یافته است. در دهه 70، جاز-راک فوق العاده محبوب شد، فعال ترین نیروهای موسیقی وارد آن شدند. بیشتر در رابطه با سنتز ابزارهای مختلف موسیقی، جاز-راک "فیوژن" (آلیاژ، فیوژن) نامیده شد. انگیزه اضافی برای "تلفیقی" یکی دیگر از (نه اولین مورد در تاریخ جاز) بود که به سمت موسیقی آکادمیک اروپایی حرکت کرد.

در بسیاری از موارد، فیوژن در واقع به ترکیبی از جاز با پاپ معمولی و ریتم سبک و بلوز تبدیل می شود. متقاطع جاه طلبی های موسیقی تلفیقی برای عمق و توانمندسازی موسیقی محقق نشده است موارد نادرجستجو ادامه دارد، برای مثال، در گروه هایی مانند "Tribal Tech" و گروه های Chick Corea. گوش بده: گزارش آب و هوا، برند ایکس، ارکستر ماهاویشنو، مایلز دیویس، اسپیرو گیرا، تام کاستر، فرانک زاپا، شوالیه‌های شهری، بیل ایوانز، از نیو نیاسین، تونلز، CAB.

نوین فانکبه سبک های محبوب جاز دهه 70 و 80 اشاره دارد که در آن همنوازان به سبک روح پاپ سیاه می نوازند، در حالی که بداهه نوازی های انفرادی ماهیت خلاقانه و جازی بیشتری دارند. اکثر ساکسیفونیست های این سبک از مجموعه عبارات ساده خود استفاده می کنند که شامل فریادها و ناله های بلوز است. آنها بر اساس سنت اقتباس شده از تکنوازی ساکسیفون در ریتم اند بلوز صدای ضبط شده، مانند پادشاه کرتیس در "کوسترها" ساخته شده اند. جونیور واکربا گروه های آوازی لیبل موتاون، دیوید سنبورنبا «گروه بلوز» اثر پل باترفیلد. چهره برجسته در این سبک - که اغلب به صورت انفرادی در سبک بازی می کرد هنک کرافوردبا همراهی بد بو بسیاری از موسیقی , و دانش آموزان آنها از این رویکرد استفاده می کنند. ، همچنین به سبک "فانک مدرن" کار کنید.

این اصطلاح دو معنی دارد. اول، این یک وسیله بیانی در جاز است. نوع مشخصهضربان بر اساس انحرافات ثابت از ریتم از سهم مرجع. این تصور یک انرژی داخلی بزرگ را در حالت تعادل ناپایدار ایجاد می کند. ثانیاً، سبک جاز ارکستری که در اواخر دهه‌های 1920 و 30 در نتیجه سنتز سبک‌های موسیقی جاز سیاه‌پوست و اروپایی شکل گرفت.

تعریف اصلی "جاز راک"واضح ترین بود: ترکیبی از بداهه نوازی جاز با انرژی و ریتم موسیقی راک. تا سال 1967، دنیای جاز و راک تقریباً جداگانه وجود داشت. اما در این زمان، راک خلاق تر و پیچیده تر می شود، راک روانگردان، موسیقی روح ظاهر می شود. در همان زمان، برخی از نوازندگان جاز از هارد باپ خالص خسته شدند، اما آنها همچنین نمی خواستند موسیقی آوانگاردی را که درک آن دشوار بود، پخش کنند. در نتیجه، این دو اصطلاح مختلف شروع به تبادل نظر کردند و به یکدیگر پیوستند.

از سال 1967، گیتاریست لری کوریلویبرافونیست گری برتون، در سال 1969 درامر بیلی کوبهامبا گروه "Dreams" که در آن برادران برکر بازی می کردند، آنها شروع به کشف فضای جدید سبک کردند.
تا پایان دهه 60، مایلز دیویس پتانسیل انتقال به جاز-راک را داشت. او یکی از سازندگان جاز مودال بود که بر اساس آن با استفاده از ریتم های 8/8 و سازهای الکترونیکی با ضبط آلبوم های «بیچ ها دم می کنند»، «به روشی بی صدا» گام جدیدی برمی دارد. همراه با او در این زمان کهکشان درخشانی از نوازندگان وجود دارد که بسیاری از آنها بعداً به چهره های اساسی این مسیر تبدیل می شوند - (جان مک لافلین) جو زاوینول(جو زاوینول) هربی هنکاک. زهد، ایجاز و تفکر فلسفی مشخصه دیویس در سبک جدید بسیار مورد استقبال قرار گرفت.

تا اوایل دهه 1970 جاز راکهویت متمایز خود را به عنوان یک سبک خلاق جاز داشت، هرچند که توسط بسیاری از نابداران جاز مورد تمسخر قرار می گرفت. گروه های اصلی جهت جدید بودند «بازگشت به همیشه»، «گزارش هواشناسی»، «ارکستر ماهاویشنو»، گروه های مختلف مایلز دیویس. آنها جاز-راک با کیفیت بالا می نواختند که مجموعه عظیمی از تکنیک های جاز و راک را با هم ترکیب می کرد. نسل کونگ فو آسیایی، بنیاد اسکا - جاز، جان اسکافیلد اوبرجام، گوردین نات، میریودور، تری گان، سه نفر، اندی سامرز، اریک تروفاز- حتماً باید گوش کنید تا بفهمید موسیقی پراگرسیو و جاز-راک چقدر متنوع است.

سبک رپ جازتلاشی برای گرد هم آوردن موسیقی آفریقایی-آمریکایی دهه های گذشته با فرم غالب جدید حال، به منظور ادای احترام و الهام بخشی زندگی جدیدبه عنصر اول این - همجوشی - و همچنین گسترش افق دوم. ریتم های جاز-رپ کاملاً از هیپ هاپ وام گرفته شده بود، در حالی که نمونه ها و بافت های صوتی عمدتاً از جاز خنک، سول-جاز و هارد باپ بودند.

این سبک جالب ترین و مشهورترین سبک هیپ هاپ بود و بسیاری از هنرمندان آگاهی سیاسی آفریقا محوری نشان دادند و اصالت تاریخی را به این سبک اضافه کردند. با توجه به گرایش فکری این موسیقی، جای تعجب نیست که جاز رپ هرگز به یکی از محبوب ترین مهمانی های خیابانی تبدیل نشد. اما هیچ کس به آن فکر نکرد.

خود نمایندگان جاز رپ خود را حامی یک جایگزین مثبت تر برای جنبش هاردکور / گانگستا نامیدند که رپ را از موقعیت های پیشرو در اوایل دهه 90 جابجا کرد. آنها به دنبال گسترش هیپ هاپ برای شنوندگانی بودند که نمی توانند تهاجم رو به رشد شهری را بپذیرند یا درک کنند. فرهنگ موسیقی. بنابراین، جاز-رپ بیشتر طرفداران خود را در خوابگاه های دانشجویی پیدا کرد و همچنین توسط تعدادی از منتقدان و طرفداران سفیدپوست حمایت شد. سنگ جایگزین.

تیم زبان های بومی (Afrika Bambaataa)- این گروه نیویورکی از گروه های رپ آفریقایی-آمریکایی - به نیروی قدرتمندی تبدیل شده است که این سبک را نمایندگی می کند رپ جازو شامل گروه هایی مانند قبیله ای به نام کوئست، د لا سول و برادران جنگل. به زودی کار خود را شروع کردند سیارات دیجیتالو ستاره باندنیز شهرت یافت. در اواسط اواخر دهه 90، رپ جایگزین شروع به نفوذ کرد تعداد زیادی ازسبک های فرعی، و جاز-رپ دیگر اغلب عنصری از صدای جدید نبود.

جاز یک جهت موسیقی است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در ایالات متحده آغاز شد. پیدایش آن نتیجه در هم تنیدگی دو فرهنگ آفریقایی و اروپایی است. این روند روحیات (سرودهای کلیسا) سیاه پوستان آمریکایی، ریتم های محلی آفریقایی و ملودی هماهنگ اروپایی را با هم ترکیب می کند. ویژگی های بارز آن عبارتند از: ریتم انعطاف پذیر بر اساس اصل سنکوپ، استفاده از سازهای کوبه ای، بداهه نوازی، شیوه بیان بیان، متمایز با صدا و تنش پویا، گاهی اوقات به وجد می رسد. در ابتدا، جاز ترکیبی از رگتایم با عناصر بلوز بود. در واقع از این دو جهت حاصل شد. یکی از ویژگی های سبک جاز، اول از همه، بازی منحصر به فرد و منحصر به فرد جازمن است و بداهه نوازی به این حرکت پیوسته مرتبط است.

پس از شکل گیری خود جاز، یک روند مداوم توسعه و اصلاح آن آغاز شد که منجر به ظهور جهت های مختلف شد. در حال حاضر حدود سی نفر از آنها وجود دارد.

جاز نیواورلئان (سنتی).

این سبک معمولاً دقیقاً به معنای جزیی است که بین سال های 1900 تا 1917 اجرا می شد. می توان گفت که منشأ آن مصادف با افتتاح Storyville (منطقه نور قرمز نیواورلئان) بود که محبوبیت خود را از طریق بارها و موسسات مشابه به دست آورد، جایی که نوازندگانی که موسیقی همزمان می نوازند همیشه می توانستند کار پیدا کنند. گروه‌های موسیقی خیابانی که قبلاً رایج بودند، جایگزین گروه‌های به اصطلاح «استوری‌ویل» شدند، که نوازندگی آن‌ها در مقایسه با پیشینیانشان بیشتر و بیشتر فردی می‌شد. این گروه‌ها بعداً بنیان‌گذاران جاز کلاسیک نیواورلئان شدند. نمونه های زندهنوازندگان این سبک عبارتند از: ژلی رول مورتون ("فلفل قرمز تند او")، بادی بولدن ("بدن بد بو")، کید اوری. آنها بودند که موسیقی محلی آفریقا را به اولین فرم های جاز تبدیل کردند.

جاز شیکاگو

در سال 1917 بعدی نقطه عطفتوسعه موسیقی جاز که با حضور مهاجران نیواورلئان در شیکاگو مشخص شد. تشکیل ارکسترهای جاز جدید وجود دارد که بازی آنها عناصر جدیدی را وارد جاز سنتی اولیه می کند. اینگونه است که یک سبک مستقل از مکتب اجرا شیکاگو ظاهر می شود که به دو جهت تقسیم می شود: جاز داغ موسیقی دانان سیاه پوست و دیکسی لند سفیدپوستان. ویژگی های اصلی این سبک عبارتند از: قطعات انفرادی فردی، تغییر در الهام داغ (اجرای خلسه آزاد اصلی عصبی تر، پر از تنش شد)، سنتز (موسیقی شامل نه تنها عناصر سنتی، بلکه رگ تایم و همچنین آهنگ های معروف آمریکایی بود. ) و تغییر در بازی ساز (نقش سازها و تکنیک های اجرا تغییر کرده است). چهره های بنیادی این مسیر ("چه دنیای شگفت انگیز"، "رودهای ماه") و ("روزی دلبر"، "دد من بلوز").

سوئینگ یک سبک ارکستری از جاز در دهه‌های 1920 و 30 است که مستقیماً از مکتب شیکاگو برخاسته و توسط گروه‌های بزرگ (، گروه جاز اصلی دیکسیلند) اجرا شد. با غلبه موسیقی غربی مشخص می شود. بخش های جداگانه ای از ساکسیفون، ترومپت و ترومبون در ارکسترها ظاهر شد. بانجو با گیتار، توبا و سازوفون - کنترباس جایگزین می شود. موسیقی از بداهه‌گویی جمعی دور می‌شود، نوازندگان به شدت به آهنگ‌های از پیش برنامه‌ریزی‌شده پایبند هستند. یک تکنیک مشخصه، تعامل بخش ریتم با سازهای ملودیک بود. نمایندگان این جهت:، ("Creole Love Call"، "The Mooche")، فلچر هندرسون ("When Buddha Smiles")، بنی گودمن و ارکستر او،.

بی باپ یک موسیقی جاز مدرن است که در دهه 40 شروع شد و یک مسیر تجربی و ضد تجاری بود. بر خلاف سوئینگ، این سبک بیشتر روشنفکرانه است، با تأکید زیادی بر بداهه‌پردازی پیچیده و تأکید بر هارمونی به جای ملودی. موسیقی این سبک نیز با سرعت بسیار سریع متمایز می شود. درخشان ترین نمایندگان عبارتند از: دیزی گیلسپی، تلونیوس مونک، مکس روچ، چارلی پارکر ("شب در تونس"، "مانتکا") و باد پاول.

مسیر اصلی. شامل سه جریان است: گام ( جاز شمال شرقیسبک کانزاس سیتی و جاز ساحل غربی. گام های داغی در شیکاگو حاکم شد که توسط اساتیدی چون لوئیس آرمسترانگ، اندی کاندون، جیمی مک پارتلند رهبری می شد. کانزاس سیتی با قطعات غنایی در سبک بلوز مشخص می شود. جاز سواحل غربی در لس آنجلس تحت رهبری و متعاقباً منجر به جاز خنک شد.

جاز خنک (جاز خنک) در دهه 50 در لس آنجلس به عنوان تضاد با سوئینگ و بی باپ پویا و تکانشی ایجاد شد. بنیانگذار این سبک را لستر یانگ می دانند. او بود که شیوه ای از تولید صدا را غیرمعمول برای جاز معرفی کرد. این سبک با استفاده مشخص می شود سازهای سمفونیکو مهار عاطفی در این راستا، استادانی مانند مایلز دیویس ("آبی به رنگ سبز")، گری مولیگان ("کفش های پیاده روی")، دیو بروبک ("چوب ها را بردارید")، پل دزموند اثر خود را از خود به جای گذاشتند.

آوانتگارد در دهه 60 شروع به توسعه کرد. این سبک آوانگارد بر اساس فاصله گرفتن از سبک اصلی است عناصر سنتیو با استفاده از تکنیک ها و وسایل بیانی جدید مشخص می شود. برای نوازندگان این جریان، ابراز وجود، که از طریق موسیقی انجام می‌دادند، در وهله اول قرار داشت. بازیگران این گرایش عبارتند از: سان را ("Kosmos in Blue"، "Moon Dance")، آلیس کولترین ("Ptah The El Daoud")، آرچی شپ.

جاز پیشرو به موازات بی باپ در دهه 40 پدیدار شد، اما با تکنیک ساکسیفون استاکاتو، ترکیب پیچیده چند تونالیته با ضربان ریتمیک و عناصر سمفوجاز متمایز شد. استن کنتون را می توان پایه گذار این گرایش نامید. نمایندگان برجستهداستان از: گیل ایوانز و بوید ریبورن.

هارد باپ نوعی جاز است که ریشه در بی باپ دارد. دیترویت، نیویورک، فیلادلفیا - در این شهرها این سبک متولد شد. از نظر تهاجمی بودن، بسیار یادآور بی باپ است، اما عناصر بلوز همچنان در آن غالب هستند. بازیگران شخصیت عبارتند از Zachary Breaux ("Uptown Groove")، Art Blakey و The Jass Messengers.

سول جاز. این اصطلاح برای اشاره به تمام موسیقی سیاه پوستان استفاده می شود. این بر اساس بلوز سنتی و فولکلور آفریقایی آمریکایی است. این موسیقی با فیگورهای باس اوستیناتو و نمونه های ریتمیک تکرار شده مشخص می شود که به همین دلیل در بین توده های مختلف مردم محبوبیت زیادی پیدا کرده است. از جمله موفقیت‌های این کارگردانی می‌توان به ساخته‌های رمزی لوئیس «The In Crowd» و هریس-مک کین «Compared To What» اشاره کرد.

Groove (معروف به فانک) شاخه ای از روح است، فقط تمرکز ریتمیک آن را متمایز می کند. اساساً موسیقی این مسیر دارای رنگ اصلی است و از نظر ساختاری به وضوح قسمت‌هایی از هر ساز مشخص می‌شود. اجراهای انفرادی به طور هماهنگ در صدای کلی قرار می گیرند و خیلی فردی نیستند. مجریان این سبک شرلیاسکات، ریچارد «گروو» هلمز، جین امونز، لئو رایت.

فری جاز در اواخر دهه 50 به لطف تلاش استادان مبتکری مانند اورنت کلمن و سیسیل تیلور آغاز شد. خود ویژگی های مشخصهآتونالیته، نقض توالی آکوردها هستند. این سبک اغلب "جاز آزاد" نامیده می شود و مشتقات آن جاز لفت، خلاق مدرن و فانک رایگان است. نوازندگان این سبک عبارتند از: جو هریوت، بونگ واتر، هنری تکسیر ("Varech")، AMM ("Sedimantari").

خلاقیت به دلیل آوانگارد و تجربه گرایی گسترده فرم های جاز ظاهر شد. توصیف چنین موسیقی با عبارات خاصی دشوار است، زیرا بیش از حد چند وجهی است و بسیاری از عناصر حرکات قبلی را ترکیب می کند. اولین پذیرندگان این سبک عبارتند از: Lenny Tristano ("Line Up")، Gunther Schuller، Anthony Braxton، Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

فیوژن عناصر تقریباً تمام حرکات موسیقی موجود در آن زمان را ترکیب کرد. فعال ترین توسعه آن در دهه 1970 آغاز شد. فیوژن یک سبک دستگاهی سیستماتیک است که با امضای زمان پیچیده، ریتم، آهنگسازی طولانی و فقدان آواز مشخص می شود. این سبک برای توده های کمتر از روح طراحی شده است و کاملاً مخالف آن است. لری کورل و یازدهم، تونی ویلیامز و لایف تایم («ترفندهای کامیون بابی») در راس این جنبش قرار دارند.

اسید جاز (گرو جاز یا جاز باشگاهی) در اواخر دهه 80 (اوج شکوفایی 1990 - 1995) در بریتانیا سرچشمه گرفت و ترکیبی از فانک دهه 70، هیپ هاپ و موسیقی رقص دهه 90 بود. ظاهر این سبک با استفاده گسترده از نمونه های جاز-فانک دیکته شد. موسس آن دی جی گیلز پیترسون است. از جمله بازیگران این کارگردانی می توان به ملوین اسپارکس ("Dig Dis")، RAD، Smoke City ("Flying Away")، Incognito و Brand New Heavies اشاره کرد.

پست باپ در دهه 50 و 60 شروع به توسعه کرد و از نظر ساختار شبیه به هارد باپ است. با وجود عناصر روح، فانک و گرو متمایز می شود. اغلب، با مشخص کردن این جهت، موازی با بلوز-راک ترسیم می کنند. هنک موبلین، هوراس سیلور، آرت بلیکی (مثل کسی عاشق) و لی مورگان (دیروز)، وین شورتر در این سبک کار کردند.

Smooth Jazz یک سبک جاز مدرن است که از جنبش تلفیقی نشات گرفته است، اما در صدای عمدی صیقلی اش با آن تفاوت دارد. یکی از ویژگی های این جهت استفاده گسترده از ابزارهای برقی است. هنرمندان برجسته: مایکل فرانک، کریس بوتی، دی دی بریج واتر («همه من»، «خداوند کودک را بیامرزد»)، لری کارلتون («آن را رها نکن»).

جاز مانوش (جپسی جاز) - جهت جازمتخصص در اجرای گیتار ترکیبی از تکنیک گیتار قبایل کولی گروه مانوش و سوینگ است. بنیانگذاران این مسیر برادران فره و. مشهورترین اجراکنندگان: آندریاس اوبرگ، بارتالو، آنجلو دباره، بیرلی لارگن ("Stella By Starlight"، "Fiso Place"، "Autumn Leaves").

جاز چیست، تاریخچه جاز

جاز چیست؟ این ریتم های هیجان انگیز، موسیقی زنده دلنشین، که دائما در حال تحول و حرکت است. با این جهت، شاید هیچ چیز دیگری قابل مقایسه نیست و نمی توان آن را با هیچ ژانری، حتی برای یک مبتدی، اشتباه گرفت. علاوه بر این، در اینجا یک پارادوکس وجود دارد، شنیدن و تشخیص آن آسان است، اما توصیف آن با کلمات چندان آسان نیست، زیرا جاز دائما در حال تکامل است و مفاهیم و ویژگی هایی که امروزه استفاده می شود در عرض یکی دو سال منسوخ می شوند.

جاز - چیست؟

جاز یک جهت در موسیقی است که در آغاز قرن بیستم به وجود آمد. ریتم های آفریقایی، سرودهای آیینی، آهنگ های کاری و سکولار، موسیقی آمریکایی قرن های گذشته را از نزدیک در هم می آمیزد. به عبارت دیگر، این یک ژانر نیمه بداهه است که از اختلاط موسیقی اروپای غربی و غرب آفریقا حاصل شده است.

جاز از کجا آمد؟

به طور کلی پذیرفته شده است که او از آفریقا ظاهر شده است، این با ریتم های پیچیده اثبات می شود. به اینها رقصیدن، انواع زیر پا گذاشتن، کف زدن را هم اضافه کنید و اینجا رگتایم است. ریتم های واضح این ژانر، همراه با ملودی های بلوز، مسیر جدیدی را به وجود آورد که ما آن را جاز می نامیم. تعجب می کنید که این از کجا آمده است؟ آهنگ جدید، هر منبعی به شما پاسخ می دهد که از شعارهای بردگان سیاه پوست که به آمریکا آورده شده اند اوایل XVIIقرن. تنها در موسیقی آرامش یافتند.

در ابتدا، اینها نقوش کاملاً آفریقایی بودند، اما پس از چند دهه آنها شروع به بداهه نوازی بیشتری کردند و با ملودی های جدید آمریکایی، عمدتاً ملودی های مذهبی - معنوی، غرق شدند. بعداً آهنگ ها-شکایت ها به این اضافه شد - بلوز و کوچک باندهای برنجی. و بنابراین یک جهت جدید بوجود آمد - جاز.

ویژگی های موسیقی جاز چیست؟

اولین و بیشتر ویژگی مهمبداهه نوازی است نوازندگان باید بتوانند هم در ارکستر و هم در تک نوازی بداهه نوازی کنند. یکی دیگر از ویژگی های نه چندان مهم پلی ریتم است. آزادی ریتمیک، شاید اینطور باشد ویژگی اصلیموسیقی جاز. همین آزادی است که باعث می شود نوازندگان احساس سبکی کنند و مدام به جلو حرکت کنند. آهنگ جاز را به خاطر دارید؟ به نظر می رسد که نوازندگان به راحتی ملودی فوق العاده و دلپذیری را برای گوش پخش می کنند، هیچ قاب سختگیرانه ای وجود ندارد، همانطور که در موسیقی کلاسیک، فقط سبکی و آرامش شگفت انگیز است. البته آثار جاز و همچنین کلاسیک ریتم، امضای زمانی و ... خاص خود را دارند، اما به لطف ریتم خاصی به نام سوئینگ (از سوئینگ انگلیسی)، چنین احساس آزادی وجود دارد. چه چیز دیگری برای این جهت مهم است؟ مطمئناً کمی یا در غیر این صورت یک ریپل معمولی است.

توسعه موسیقی جاز

جاز که در نیواورلئان سرچشمه می گیرد، به سرعت در حال گسترش است و روز به روز محبوب تر می شود. گروه های آماتور، متشکل از آفریقایی ها و کریول ها، نه تنها در رستوران ها، بلکه در شهرهای دیگر نیز اجرا می کنند. بنابراین، در شمال کشور، مرکز جاز دیگری در حال ظهور است - شیکاگو، جایی که اجرای شبانه تقاضای ویژه ای دارد. گروه های موسیقی. ترکیب های اجرا شده با ترتیبات پیچیده هستند. در میان نوازندگان آن دوره خودنمایی می کند لویی آرمسترانگ که از شهری که موسیقی جاز در آنجا شکل گرفت به شیکاگو نقل مکان کرد. سبک های بعدیاز این شهرها در دیکسیلند متحد شدند که با بداهه گویی جمعی متمایز بود.

شوق عظیم جاز در دهه‌های 1930 و 1940 منجر به تقاضای ارکسترهای بزرگ‌تر شد که بتوانند انواع آهنگ‌های رقص را بنوازند. به لطف این، نوسان ظاهر شد که مقداری انحراف از الگوی ریتمیک است. این جریان اصلی این زمان شد و بداهه گویی جمعی را به پس‌زمینه سوق داد. گروه های سوئینگ به گروه های بزرگ معروف شدند.

البته، چنین انحراف نوسان از ویژگی های ذاتی جاز اولیه، از ملودی های ملی، باعث نارضایتی خبرگان واقعی موسیقی شد. به همین دلیل است که گروه‌های بزرگ و نوازندگان سوئینگ با بازی گروه‌های کوچک، که شامل نوازندگان سیاه‌پوست نیز می‌شد، مخالفت می‌کنند. بنابراین، در دهه 1940، یک سبک جدید بی باپ ظهور کرد که به وضوح از سایر زمینه های موسیقی متمایز بود. ویژگی های او ملودی های فوق العاده سریع، بداهه نوازی طولانی و پیچیده ترین الگوهای ریتمیک بود. در میان مجریان این زمان، چهره هایی برجسته است چارلی پارکر و دیزی گیلسپی

از سال 1950، جاز در دو جهت مختلف توسعه یافته است. از یک طرف، طرفداران کلاسیک به موسیقی آکادمیک بازگشتند و بی باپ را کنار زدند. موسیقی جاز خنک حاصله محدودتر و خشک تر شد. از سوی دیگر، خط دوم به توسعه bebop ادامه داد. در برابر این پس زمینه، هارد باپ به وجود آمد که لحن های سنتی سنتی، یک الگوی ریتمیک واضح و بداهه نوازی را برمی گرداند. این سبک در ارتباط با مناطقی مانند سول جاز و جاز فانک توسعه یافت. آنها موسیقی را بیشتر از همه به بلوز نزدیک کردند.

موزیک رایگان

در دهه 1960، آزمایش های مختلف و جستجو برای اشکال جدید انجام شد. نتیجه جاز-راک و جاز-پاپ است که دو را با هم ترکیب می کنند جهت های مختلفو همچنین فری جاز که در آن نوازندگان به طور کامل از تنظیم الگوی ریتمیک و لحن خودداری می کنند. در میان نوازندگان این زمان، اورنت کلمن، وین شورتر، پت متنی به شهرت رسیدند.

جاز شوروی

در ابتدا، ارکسترهای جاز شوروی عمدتاً اجرا می کردند رقص های مدمانند فاکستروت، چارلستون. در دهه 1930، یک مسیر جدید شروع به محبوبیت بیشتر و بیشتر می کند. علیرغم این واقعیت که نگرش مقامات شوروی به موسیقی جاز مبهم بود، ممنوع نشد، اما در عین حال به شدت مورد انتقاد قرار گرفت که متعلق به فرهنگ غربی است. اواخر دهه 40 گروه های جازو تحت تعقیب قرار گرفتند. در دهه 1950 و 1960، فعالیت ارکسترهای اولگ لوندسترم و ادی روسنر از سر گرفته شد و نوازندگان بیشتر و بیشتری به مسیر جدید علاقه مند شدند.

حتی امروزه جاز به طور مداوم و پویا در حال توسعه است، جهت ها و سبک های زیادی وجود دارد. این موسیقی همچنان به جذب صداها و ملودی ها از گوشه و کنار سیاره ما ادامه می دهد و آن را با رنگ ها، ریتم ها و ملودی های بیشتر و بیشتر اشباع می کند.

جاز یک جهت در موسیقی است که با ترکیبی از ریتم و ملودی مشخص می شود. ویژگی جداگانه جاز بداهه نوازی است. جهت موسیقی به دلیل صدای غیر معمول و ترکیب چندین فرهنگ کاملاً متفاوت محبوبیت خود را به دست آورد.

تاریخ موسیقی جاز از ابتدای قرن بیستم در ایالات متحده آغاز شد. در نیواورلئان، جاز سنتی شکل گرفت. پس از آن، انواع جدیدی از جاز در بسیاری از شهرهای دیگر ظاهر شد. علیرغم تنوع صداهای سبک های مختلف، موسیقی جاز به دلیل ویژگی های بارز آن بلافاصله از سبک دیگری قابل تشخیص است.

ابتکار

بداهه نوازی موسیقی یکی از ویژگی های اصلی جاز است که در همه گونه های آن وجود دارد. نوازندگان به طور خودجوش موسیقی خلق می کنند، هرگز از قبل فکر نمی کنند، هرگز تمرین نمی کنند. نواختن جاز و بداهه نوازی نیازمند تجربه و مهارت در این زمینه از ساخت موسیقی است. علاوه بر این، یک نوازنده جاز باید ریتم و تونالیته را به یاد داشته باشد. ارتباط بین نوازندگان گروه اهمیت کمی ندارد، زیرا موفقیت ملودی حاصل به درک حال و هوای یکدیگر بستگی دارد.

بداهه نوازی در جاز به شما این امکان را می دهد که هر بار چیز جدیدی خلق کنید. صدای موسیقی تنها به اشتیاق نوازنده در زمان بازی بستگی دارد.

نمی توان گفت که اگر بداهه در اجرا نباشد، دیگر جاز نیست. این نوع موسیقی از مردم آفریقا به جاز رفت. از آنجایی که آفریقایی ها هیچ اطلاعی از نت و تمرین نداشتند، موسیقی تنها با حفظ ملودی و تم آن به یکدیگر منتقل می شد. و هر نوازنده جدیدمی توانست همان موسیقی را به روشی جدید پخش کند.

ریتم و ملودی

دومین ویژگی مهم سبک جاز ریتم است. نوازندگان این توانایی را دارند که به طور خود به خود صدا ایجاد کنند، زیرا ضربان ثابت اثر سرزندگی، بازی، هیجان را ایجاد می کند. ریتم همچنین بداهه نوازی را محدود می کند و از شما می خواهد صداها را مطابق با یک ریتم مشخص استخراج کنید.

مانند بداهه نوازی، ریتم از فرهنگ های آفریقایی به جاز آمد. اما این ویژگی است مشخصه اصلیجریان موسیقی اولین نوازندگان جاز آزاد به طور کامل ریتم را کنار گذاشتند تا در خلق موسیقی کاملاً آزاد باشند. به همین دلیل، جهت جدید در جاز برای مدت طولانی شناخته نشد. ریتم توسط سازهای کوبه ای ارائه می شود.

از فرهنگ اروپایی، جاز آهنگین بودن موسیقی را به ارث برده است. این ترکیب ریتم و بداهه با موسیقی موزون و ملایم است که صدایی غیرعادی به جاز می دهد.