نویسنده T.A. کوپتسوا
هدف این برنامه: ایجاد دیدگاهی جامع از طبیعت به عنوان یک موجود زنده در کودکان پیش دبستانی.
این برنامه ترکیبی از شکل گیری ایده هایی در مورد طبیعت به عنوان یک موجود زنده در کودکان 4-6 ساله و توسعه فعالیت خلاقانه آنها است. به معنای هنرهای تجسمینویسنده پیشنهاد می کند مشکلات آموزش اکولوژیکی و زیبایی شناختی کودکان را حل کند و آنها را به جهان معرفی کند. فرهنگ هنریاز طریق سیستمی از وظایف خلاقانه برای ایجاد نگرش عاطفی و ارزشمند در کودکان پیش دبستانی به جهان و همچنین مهارت ها و توانایی های خلاقانه خود.

در هر درس هنرهای زیبا، وظایف زیر حل می شود:

• انتقال و انباشت تجربه نگرش زیبایی شناختی (عاطفی-ارزشی) به جهان، تشکیل فرهنگ اکولوژیکی کودک، تربیت شخصیتی غنی از نظر معنوی.
• انتقال و افزایش تجربه فعالیت خلاق، تشکیل یک "فرهنگ". شخصیت خلاق» (خودشناسی شخصی)؛
• آموزش روش های فعالیت، شکل دادن به مهارت ها و توانایی های کودکان در اشکال زیبا، تزئینی و سازنده خلاقیت، آموزش "زبان هنرهای زیبا"؛
• پیوستن به فرهنگ هنری جهان
• برای کلاس های هنرهای زیبا با کودکان پیش دبستانی، هر چهار وظیفه مرتبط هستند. با این حال، اولین نقش در سیستم رشد هنری و خلاقانه فرد - انتقال و انباشت تجربه نگرش زیبایی شناختی (عاطفی-ارزشی) به جهان است. معلم با انجام این وظیفه آموزشی در کودکان رشد می کند و شکل می دهد:
• توانایی معنوی کردن (انسان سازی) طبیعت "زنده" و "بی جان"؛
• توانایی شناسایی خود با اشیاء و پدیده های طبیعی، شخص دیگر یا قهرمان یک اثر هنری؛
• تمایل به احساس درد و شادی موجودات زنده، همدردی با آنها، ابراز نگرش بی تفاوت آنها نسبت به گونه های نادر و در معرض خطر (ذکر شده در کتاب قرمز) گیاهان و حیوانات؛
• میل به مراقبت از کسانی که به انسان وابسته هستند، برای جلوگیری از خشونت علیه طبیعت، اصالت بخشیدن به آن تا حد امکان؛
• توانایی تحسین زیبایی و تنوع اشکال طبیعیتوجه کردن به موارد قابل توجه در نامحسوس، تحسین گوشه های طبیعت بومی و عجیب و غریب.
• توانایی احساس ماهیت و تنوع پدیده های طبیعی، بیان نگرش نسبت به آنها در مناظر خلقی (صبح، بعد از ظهر، عصر، شب، پاییز، زمستان، بهار، تابستان).
• تمایل به تجربه احساسی شکل فیگوراتیو آثار هنری زیبا و غیره.

ویژگی های ساختاری و محتوایی

برنامه "طبیعت و هنرمند" به مدت چهار سال (گروه دوم راهنمایی، راهنمایی، ارشد و آمادگی برای مدرسه) طراحی شده است. سیستم کارهای هنری و خلاقانه دارای یک اصل ساخت و ساز متمرکز است. هر مرحله جدید محتوای اصلی مراحل قبلی را جذب می کند و آن را در سطح جدیدی از پیچیدگی آشکار می کند.

1. 1. گروه دوم "هنرمند، طبیعت و من".
2. 2. گروه میانی «هنرمند و طبیعت سرزمین مادری اش».
3. 3. گروه ارشد "هنرمند و طبیعت کشور ما".
4. 4. گروه مدرسه مقدماتی «هنرمند و طبیعت پنج قاره».

ویژگی ساختاری برنامه برنامه ریزی بلوک موضوعی محتوای کلاس ها است. بخش های اصلی برنامه حول یک موضوع واحد گروه بندی شده اند. محتوای هر مرحله بر اساس چهار بلوک موضوعی است: «دنیای طبیعت»، «دنیای حیوانات»، «دنیای انسان»، «دنیای هنر». موضوعات درون هر بلوک را می توان مجدداً مرتب کرد، معلم خود ترتیب در نظر گرفتن آنها را تعیین می کند.

سازماندهی فرآیندهای تفکر، ایجاد و ارتباطات - سه نوع خلاقیت آموزشیدر کلاس هنر سیستم کارهای هنری و خلاقانه برای یک درس در هفته طراحی شده است. اساس هر درس با توجه به برنامه، تفکر در طبیعت بومی، تحسین اشیاء است دنیای واقعیدرک و مقایسه اشکال متنوع تجسم هنری آنها. معلم فرآیند ادراک-تفکر را بر اساس مقایسه و مقایسه تصاویر گرفته شده توسط هنرمندان در آثار هنری با تصاویر طبیعی واقعی فعال می کند. تعجبی که در فرآیند بررسی چیزهای آشنا در کودک ایجاد می شود، فعالیت ادراک را تحریک می کند.

برنامه "طبیعت و هنرمند"زمانی که تحسین طبیعت در ذهن کودکان با آموخته های کلاس درس تداعی می شود و تأثیرات دریافت شده در طول پیاده روی مستقیماً در خلاقیت کودکان منعکس می شود ، فعالیت های خارج از منزل را فراهم می کند.

با کودکان در گروه های سنی مختلف، پیشنهاد می شود کلاس ها را در گوشه ای از زندگی برگزار کنید، و برای یک گروه مقدماتی برای مدرسه، سفری به باغ وحش ترتیب دهید، سفری را انجام دهید. باغ گیاهشناسییا از یک موزه دیدن کنید، به آثار هنری معتبر، وسایل خانه، فسیل ها نگاه کنید، یک فیلم اسلاید متشکل از قاب های رسا را ​​نشان دهید.

جهان طبیعی طبق برنامه "طبیعت و هنرمند"به عنوان یک هدف برای مشاهده دقیق و وسیله ای برای تأثیر عاطفی و تصویری بر فعالیت خلاقانه دانش آموزان عمل می کند. سیستم پیشنهادی وظایف هنری و خلاقانه هدایت می کند کار آموزشیدر مورد شکل گیری ایده های کل نگر در مورد طبیعت به عنوان یک موجود زنده در کودکان که جوهره آموزش محیطی و هنری است.

مبنای محتوایی برنامه "طبیعت و هنرمند"طبیعت دوستدار محیط زیست زمینه معنایی اصلی این برنامه این است که بوم شناسی طبیعت و بوم شناسی فرهنگ وجوه یک مشکل است: حفظ انسانیت در انسان. کودک هنرمند، با مشاهده طبیعت، دیدگاه خود را از پدیده هایی که در آن رخ می دهد در اثر خود بیان می کند. معلم به کودک کمک می کند تا "چشم های خود را به روی دنیایی که می بیند باز کند" و اصل اصلی روش شناختی برنامه - معنوی سازی پدیده های طبیعی را درک کند.

ویژگی های سازماندهی کار متخصصان موسسات آموزشی پیش دبستانی

معلم موقعیتی از مقایسه های مجازی در کلاس ایجاد می کند که در آن پتانسیل خلاق کودک، مشاهده، تخیل و تخیل او به حداکثر نشان داده می شود. معلم سازمان دهنده اصلی هنر است کلاس سازمان یافته. بنابراین، همه چیز در رفتار مربی مهم است، او یک چنگال تنظیم حسن نیت است که با حساسیت به روند فرآیند آموزشی واکنش نشان می دهد.

زبزیوا V.A. توسعه ایده های ابتدایی طبیعی-علمی و فرهنگ بوم شناختی کودکان: مروری بر برنامه های آموزش پیش دبستانی. - م.: اسفرا، 2009.

-- [ صفحه 1 ] --

T. A. KOPTSEVA

خوب

هنر

هنرمند، طبیعت و من

به کتاب درسی کلاس چهارم

آموزشی عمومی

نهادها

راهنمای معلم

اسمولنسک

انجمن قرن XXI

UDC 373.167.1:689+689(075.2)

BBK 37.248ya71

کوپتسوا T. A.

K 65 هنر. هنرمند، طبیعت و من: روش

موسسات vatelnyh / T. A. Koptseva. - اسمولنسک: انجمن

tion XXI, 2014. - 152 p.: ill. – شابک 978-5-418-00745-2 UDC 373.167.1:689+689(075.2) LBC 37.248ya71 ساختار محفوظ و دستورالعمل های ارزشی برنامه هدف آموزشی برنامه "طبیعت و هنرمند" توسعه فرهنگ شخصیت خلاق، شناختی، ارتباطی، تنظیمی، موضوعی، فرا موضوعی و شخصی است.

از طریق یک سری وظایف هنری و خلاقانه که در چهار ماژول موضوعی متحد شده اند آشکار می شود:

من ماژول هنرمند و دنیای طبیعت. مشاهده و تصویر از محیط زیست انسان طبیعت بی جان: آسمان، زمین، درختان، علف ها، گل ها، آب انبارها و غیره، بیان نگرش فرد نسبت به آنها از طریق انواع فعالیت های هنری - تصویری، تزئینی، سازنده.

ماژول دوم هنرمند و دنیای حیوانات. مشاهده و به تصویر کشیدن حیات وحش: پرندگان، حشرات، ماهی ها، حیوانات، حیوانات اهلی و غیره، بیان نگرش فرد نسبت به آنها از طریق انواع فعالیت های هنری - تصویری، تزئینی، سازنده.

ماژول III هنرمند و دنیای انسان. مشاهده زندگی انسان و محیط عینی آن؛

خیال پردازی در مورد این موضوعات از طریق انواع مختلف فعالیت های هنری - گرافیکی، تزئینی، سازنده.

ماژول چهارم هنرمند و دنیای هنر. توجه به مشکل رابطه بین تصویر طبیعت واقعی و تصویر آن در انواع هنرها: تئاتر، سینما، ادبیات، موسیقی - از طریق انواع فعالیت های هنری مانند تصویر، دکور، ساخت و ساز.

خلاصه ای از مضامین تکالیف هنری و خلاق در کلاس 4 (1 درس در هفته، 34 ساعت در سال) I بلوک ماژول موضوعی هنرمند و جهان طبیعت درس 1.

آموزش نگاه کردن و دیدن درس 2. خط افق درس 3. نور و سایه درس 4. زیور آلات گل درس 5. درس باران درس 6. درس منظره 7. چشم انداز کوه درس 8. موزه های زیرزمینی غیرمعمول درس 9. اسرار هزارتوها II بلوک موضوعی ماژول ARTIST AND ANIMAL WORLD درس 1. نقاشی حیوانات از زندگی درس 2. گربه سیاه درس 3. مجسمه ساز حیوانات درس 4. تصویر برجسته از حیوانات درس 5. تصاویر حشرات در آیات درس 6. تصاویر حیوانات در کتاب درس 7. طلسم های بازی های المپیک درس 8. حیوانات شگفت انگیز III ماژول بلوک موضوعی هنرمند و جهان انسان درس 1. شما یک هنرمند هستید درس 2. فضای داخلی با پنجره درس 3. کاریکاتور دوستانه درس 4. پرتره تشریفاتی درس 5a. هنر صحنه و لباس: تغییر مد درس 5b. هنر صحنه و لباس: لباس تئاتر درس 6. مجسمه های معروف درس 7. شهر معروف درس 8. نشان لباس درس 9. هنرمند-طراح درس 10. ماشین های رباتیک IV بلوک ماژول موضوعی ARTIST AND THE ART WORLD درس 2. کتاب درس 1. اسباب بازی های موزه درس 3. تئاتر روی چرخ ها درس 4. تئاتر بولشوی درس 5. در دنیای سینما درس 6a. موزه های جهان: موزه پانوراما "نبرد بورودینو"

درس 6 ب. موزه‌های جهان: گالری هنر درسدن درس 7a. نمایشگاه های هنری: نمایشگاه های مسافرتیدرس 7 ب. نمایشگاه های هنری: وظایف هنرمند و زمان توسعه اقدامات یادگیری جهانی برای دانش آموزان خردسال استاندارد ایالتی فدرال برای آموزش عمومی ابتدایی در زمینه هنرهای زیبا تعدادی از وظایف آموزشی را تعریف می کند که راه حل آنها به توسعه فعالیت های آموزشی جهانی کمک می کند. برای دانش آموزان کلاس چهارم (UDA).

UDD شناختی: ارتباط (با در نظر گرفتن ویژگی های سنی کودکان) دانش در زمینه هنرهای زیبا.

توسعه ایده های دانش آموزان در مورد انواع هنرهای پلاستیکی: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری، هنرهای تزئینی و کاربردی (طراحی).

در مورد ژانرهای اصلی هنرهای زیبا: پرتره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی؛ قاب موزه-پانو "نبرد بورودینو" و غیره)؛

معرفی مجموعه های موزه های مطرح جهان (لوور، گالری هنر درسدن و ...).

UDD نظارتی: برای افزایش تجربه فعالیت های هنری و خلاقانه کودکان، توسعه مهارت های آنها در اجرای ایده های کار خلاق، در تعیین اهداف و اهداف فعالیت ها، در یافتن بهترین راه ها برای حل آنها در ارزیابی مراحل و نتایج فردی. و فعالیت های جمعی

UDD ارتباطی: برای توسعه توانایی دانش آموزان مدرسه برای برقراری ارتباط در فرآیند گفتگو با معلم و همسالان.

گسترش مهارت های ارتباطی در حین انجام انواع فعالیت های فردی و جمعی، در فرآیند موقعیت های بازی، بازی های تجاری شامل نقش های چند موقعیتی (هنرمند، تماشاگر، منتقد، خبره هنر و غیره)، در فرآیند استدلال دانش آموز. در مورد ویژگی های هنری آثار انواع و ژانرهای هنری و همچنین بحث در مورد نتایج فعالیت های هنری و خلاقانه فردی و جمعی.

توسعه مهارت‌های دانش‌آموزان برای استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات و ادبیات مرجع در فرآیند آموزشی.

UDD شخصی: برای ترویج انباشت تجربه دانش آموز از نگرش عاطفی و ارزشمند به جهان، نشان دادن سبک تصویری منحصر به فرد نویسنده، توسعه توانایی استفاده زبان تمثیلیهنرهای تجسمی:

رنگ، خط، ریتم، ترکیب، حجم، بافت، و غیره - برای دستیابی به ایده های خلاقانه خود، مهارت های مدل سازی تصاویر جدید را با تبدیل تصاویر شناخته شده (با استفاده از ابزار زبان بصری) توسعه دهند.

مشارکت در نمایشگاه های هنرهای زیبای کودکان را ترویج دهید، آثار خلاقانه خود را جمع آوری کنید. دستاورد منحصر به فرد دانش آموز پوشه خلاق (آلبوم) او است که در آن او محصولات خود را جمع آوری و ذخیره می کند. فعالیت بصری.

موضوع UDD: آموزش انواع فعالیت های خلاقانه بصری، سازنده و تزئینی، ایجاد مهارت در کار با مواد مختلف هنری (گواش، آبرنگ، مداد، پاستل، مداد رنگی، جوهر، خودکار، ژل و خودکارهای توپی، خودکارهای نمدی، نشانگرها، پلاستیکین، کاغذهای رنگی و غیره)؛

مهارت های توسعه ادراک هنریآثار هنرهای زیبا از انواع هنرهای پلاستیکی (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری، هنر و صنایع دستی) و ارزیابی آنها.

UDD فرا موضوعی: برای رشد مهارت های فعالیت های آموزشی و خلاقانه در کودکان.

توانایی تجزیه و تحلیل، مقایسه، گروه بندی مطالب به طور مستقل و بر اساس معیارهای مشخص.

برای ایجاد انگیزه در تجلی علاقه به مشکل درس، در انجام وظایف خلاقانه، در شرکت در پروژه های نمایشگاهی.

توسعه توانایی های اکتشافی، ایجاد انگیزه در دانش آموزان اجرای مستقلوظایف پوشه خلاق، حل و نوشتن پازل جدول کلمات متقاطع در مورد هنرهای زیبا، بازی لوتوی هنری "شاهکارهای هرمیتاژ"، "شاهکارهای گالری ایالتی ترتیاکوف"، "شاهکارهای موزه دولتی هنرهای زیبا". پوشکین، "شاهکارهای لوور"، "شاهکارهای درسدن" گالری هنر"" خلاقیت سرگردانان.

فعالیت پروژه در درس هنرهای زیبا در دبستان مشخصهزمان ما - "طراحی فراگیر". توسعه انگیزه مثبتدانش آموزان به یادگیری، تسلط مستقل بر دانش و رویکرد خلاقانه به فعالیت های بصری از وظایف مهم آموزش هنر مدرن هستند که راه حل آن با کار بر روی آن تسهیل می شود. پروژه خلاقانه.

جوهره هنری و خلاقانه فعالیت های پروژهبا توانایی کودک، همراه با معلم یا به طور مستقل، تعیین تکلیف خلاقانه برای خود و یافتن مستقل راه هایی برای حل آن تعیین می شود.

پروژه یک ایده، یک ایده، یک تصویر است که در قالب یک نقاشی (طرح) یا یک کاردستی سه بعدی تجسم یافته است و جوهر ایده و امکان اجرای عملی آن را آشکار می کند.

یک پروژه خلاقانه شامل رایگان ترین و گاهی غیر سنتی ترین رویکرد برای ارائه نتایج فعالیت های بصری، سازنده یا تزئینی و ارزیابی آنها است. زندگی در موقعیت "من نویسنده هستم" در هر درس، کودک را در موقعیت یک "پیشگام"، خالق یک محصول هنری منحصر به فرد - یک اثر قرار می دهد. نقاشی کودکان یا مجسمه سه بعدی، که به شیوه ای غیر تولید مثلی- تقلیدی و خلاقانه خلق شده اند، آثار هنری زیبای نویسنده، حاصل فعالیت هنری هستند. نویسندگی شاخص روشنی از بهره وری فعالیت های پروژه است.

اثربخشی به کارگیری روش پروژه در فرآیند آموزشی به دلیل جهت گیری عملی آن با در نظر گرفتن علایق کودک است که مستقیماً با نیازهای عملی و معنوی فعلی کودکان مرتبط است. هنرهای زیبای دانش‌آموزان پایه‌های 1-4 در کلاس درس و خارج از ساعات مدرسه متعلق به حوزه نمایش‌های آماتور کودکان است، رضایت نویسنده را به همراه می‌آورد و برای هر کودک شخصاً جهت‌گیری دارد.

فعالیت های پروژه خلاقانه تمرین محور با هدف منافع اجتماعی خود شرکت کنندگان پروژه یا یک مشتری خارجی است. توسعه طرح بیل، طرح لباس، ایجاد یک نقاشی برای یک نمایشگاه سیار (به یک مهدکودک، مدرسه دیگر، دانشگاه، کتابخانه و غیره)، ساخت یک نقاشی هدیه، یک کارت تبریک تزئینی، توسعه یک طرح ارائه ویدیویی برای یک درس یا تعطیلات مدرسه و غیره - اینها فعالیت های اجتماعی مهمی هستند که کودکان در درس هنرهای زیبا انجام می دهند. محصول فعالیت خلاقانه از پیش تعیین شده است (نقاشی تابلو، روزنامه، پوستر، مجسمه سه بعدی، اسباب بازی و ...) و می تواند در زندگی یک کلاس، مدرسه، محله، شهر استفاده شود.

در فعالیت پروژه خلاق، مراحل زیر مربوط به ساختار فعالیت آموزشی متمایز می شود:

1- مرحله انگیزشی: معلم یک ایده مشترک را اعلام می کند، روحیه انگیزشی مثبت ایجاد می کند.

دانش آموزان بحث می کنند، ایده های خود را ارائه می دهند.

خود کودک می تواند حامل این ایده باشد.

به عنوان مثال، هنگام اجرای پروژه "یک درس به یک مدرسه"، کودکان خود موضوع یک درس را که برای آنها جالب است را تعیین می کنند و محتوا، مطالب بصری کافی را در اختیار آن قرار می دهند و یک ارائه ویدیویی ایجاد می کنند.

2 - مرحله تأمل (اکتشاف): موضوع و اهداف فعالیت خلاق تعیین می شود، وظایف تدوین می شود، برنامه عمل تدوین می شود، معیارهایی برای ارزیابی نتیجه و فرآیند ایجاد می شود، روش های فعالیت با معلم توافق می شود، کودکان کار می کنند. آنها با کتاب درسی و کاربرد الکترونیکی آن، ادبیات اضافی و سایر منابع، ایده نقاشی را با صدای بلند می گویند یا تصویر مجسمه را با انعطاف بدن خود و غیره تثبیت می کنند.

معلم مشاهده می کند، هماهنگ می کند، حمایت می کند، او خود منبع اطلاعاتی است، اغلب به عنوان یک "هنرمند" عمل می کند که نحوه کار با مواد هنری، از جمله غیر منتظره، طبیعی و ضایعات و غیره را نشان می دهد.

کودکان نقش های «تماشاگر»، «شناسنده» و «منتقد» هنر را بر عهده می گیرند.

3- مرحله تحقق ایده (عملی): دانش آموزان مواد هنری لازم (گواش، اکوارل، زغال، گچ، قلم ژل، نشانگر، نمد، پلاستیلین و غیره) و وسایل بیان هنری را انتخاب می کنند. ترکیب، رنگ، خط، ریتم، شکل، کنتراست، و غیره) برای تحقق بخشیدن به طرح تخیلی خود. معلم مشاهده می کند، هماهنگ می کند، حمایت می کند، گاهی اوقات با کودک وارد هم آفرینی می شود و برخی عملیات خلاقانه را با او انجام می دهد. کودک نویسنده اثر است، او وظایف هنرمند را بر عهده می گیرد و انجام می دهد:

«من یک مجسمه ساز هستم»، «من یک نقاش هستم»، «من یک گرافیست هستم»، «من یک معمار هستم»، «من یک طراح هستم»، اثری را بر اساس تصویری هنری (وحدت فرم و محتوا) خلق می کند. ). اصالت کار، توانایی نویسنده در استفاده از ابزار بیانی برای رسیدن به مقصود خود معیار اصلی ارزیابی نتایج، شرایط اولویت برای انجام یک کار خلاق است.

چهارم - مرحله پایانی، تأملی-ارزیابی (نمایشگاه): هنرمندان جوان نتایج فعالیت خلاقانه خود را در قالب نمایش یا نمایشگاه، در قالب ارائه یا دفاع از پروژه خود ارائه می دهند، این می تواند نمایشگاهی از یک اثر باشد. ، تماشای گروهی یا نمایشگاهی از کل کلاس. کودکان در یک بحث جمعی و ارزیابی معنادار از نتایج و فرآیند فعالیت خلاق شرکت می کنند، خود ارزیابی شفاهی یا کتبی انجام می دهند.

دانش آموزان و معلم به عنوان شرکت کننده در فعالیت های ارزشیابی جمعی عمل می کنند و نقش "نقد" و "دانشگر" هنر را بر عهده می گیرند.

اجرای روش پروژه در طول سال بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند آموزشی است که به توسعه مهارت های عمل مستقل دانش آموزان مدرسه و جستجوی راه های اصلی برای حل موقعیت های مشکل، مهارت های دانش مستقل از دنیای اطراف کمک می کند. میل به خودمختاری و خود سازماندهی.

کار بر روی پروژه Creative Folder توسط دانش آموزان کلاس های 1-4 در طول سال تحصیلی انجام می شود و با ایجاد یک نمونه کار به پایان می رسد. پوشه خلاق یک هنرمند جوان تمام نقاشی ها، طرح ها، طرح ها و غیره را که در نتیجه کار بر روی چهار مسئله اساسی آموزشی ("هنرمند و دنیای طبیعت"، "هنرمند و دنیای حیوانات" ایجاد شده است، جمع آوری می کند. "هنرمند و دنیای انسان" ، "هنرمند و دنیای هنر")، و همچنین جدول کلمات متقاطع، پازل ها، کارت پستال های جمع آوری شده، تمبرها، عکس ها، صنایع دستی و سایر نتایج جستجو و فعالیت های بصری که توسط کودکان ساخته شده است.

در نتیجه اجرای مراحل سازمانی و مقدماتی، عملی و بازتابی فعالیت پروژه، دانش آموز با مقوله هایی مانند "وظیفه"، "مشکل"، "جستجو" فعالیت می کند. غلبه بر "جهل" خود

و "ناتوانی" در کار بر روی یک پروژه به شکل گیری توانایی های جهانی (تجزیه و تحلیل، سیستم سازی، طبقه بندی، تعمیم و غیره) کمک می کند.

لحظه غالب در سازماندهی فعالیت پروژه دانش آموزان، انتقال مطالب نیست، بلکه ایجاد یک مطلوب است. محیط خلاقرشد: معلم برای هر کودک اصالت، فردیت، ارزیابی خود را تشخیص می دهد، به تحقق پتانسیل خلاق او کمک می کند، از ابتکار عمل حمایت می کند، فعالیت های عملی را برای ایجاد یک کار اصلی هدف قرار می دهد. کار بر روی پروژه های فردی ("پوشه خلاقانه"، "کتاب با دستان خودت" و غیره) و پروژه های جمعی ("نمایشگاه با دستان خودت" و غیره) برای دانش آموزان کوچکتر از اهمیت شخصی برخوردار است، زیرا هر دانش آموز کلاس می گیرد. در آن نقش دارند و به خلاقیت کمک می کنند.

بهره وری یادگیری یک روش کار پروژه ای است، نه فقط یک واحد دانش یا عنصری از یک مهارت ذهنی جداگانه، بلکه یک آموزش شخصی است که در آن، مانند یک آلیاژ، نیازهای انگیزشی، عاطفی و عملیاتی ترکیب می شوند.

محصولات فعالیت خلاق (نقاشی، صنایع دستی حجیم و غیره) منعکس کننده پردازش ذهنی مواد برنامه توسط دانش آموزان مدرسه است و سطح توسعه آنها را ثابت می کند.

روش های فعالیت هنری و خلاقانه که به طور مداوم توسط دانش آموز ترجیح داده می شود، به ابزار مهمی برای تعیین ویژگی ها و ابتکارات فردی تبدیل می شود که در ترجیح یک ماده هنری، فردی، به صورت جفت یا جمعی کار، در ترجیحات رنگ بیان می شود. در انتخاب انواع فعالیت خلاق - تصویری، سازنده، تزئینی.

فعالیت پروژه هنری و خلاقانه، کارکردهای تحقیقاتی، عملی و نظری را همزمان انجام می دهد. با تأمل در این ایده، کودک نتیجه گیری می کند و "محصول فکر" تولید می کند. او تصویری از فعالیت عملی آینده ایجاد می کند و از همان راه عبور می کند. فعالیت های خلاقانهو اکتشافات» مانند یک هنرمند واقعی.

با تحقق ایده در مطالب، دانش آموز سواد عملکردی خود را حفظ می کند، نگرش خود را نسبت به مسئله تجزیه و تحلیل شده بیان می کند، ابزارهای اجرایی را انتخاب می کند که برای ایده کافی است. در فرآیند کار عملی، ایده را تصحیح می کند، درک جدیدی از موضوع ارائه می دهد و حتی گاهی اوقات ایده قبلی را رها می کند و رساترین شکل تجسم طرح را می یابد.

فرآیند آموزشی مبتنی بر "گفتگوی بازی" معلم و دانش آموزان است که به طراحی مشترک فعالیت های آموزشی هدایت می شود. موقعیت به انجام طبیعی (بدون تنش و ترس) وظیفه خلاق کمک می کند.

نقش "هنرمند" یا "تماشاگر" کودکان با لذت اجرا می شود، همان کارکردهای شناختی و پژوهشی را به عهده می گیرد که هنرمندان واقعی یا تماشاگران بزرگسال، خبره های هنر. این لزوماً فعالیت شناختی دوران کودکی، نبوغ فردی کودک، نگرش او به محتوا، نوع و شکل مطالب مورد مطالعه، انگیزه او، تمایل به استفاده مستقل از دانش کسب شده را در نظر می گیرد. ابتکار خود، در موقعیت هایی که آموزش داده شده یا داده نشده است.

جونیور سن مدرسه- این یک دوره حساس (مستعد) برای خلاقیت بصری در اشکال متعدد تجلی آن است و مساعدترین شرایط را برای شکل گیری خصوصیات روانی خاص و انواع رفتار در کودک ایجاد می کند. کودکان از ساختن نقاشی، طراحی، ایجاد صنایع دستی گچ بری، موضوعات جدیدی برای خلاقیت با علاقه، خیال پردازی خوشحال هستند.

دانش آموز در مورد هر چیزی که از دنیای بیرون می بیند گزینشی است. به دور از همه مفاهیم سازماندهی شده در یک سیستم مطابق با تمام قواعد منطق علمی و آموزشی توسط او جذب می شود، اما فقط آنهایی که بخشی از تجربه و علاقه شخصی او هستند. بنابراین، نقطه شروع در سازماندهی فعالیت های پروژه، واقعی سازی تجربه ذهنی، جستجوی ارتباطات، تعریف "منطقه توسعه نزدیک" است.

نقطه شروع روش شناسی موضوعی در رشته هنرهای زیبا، افشای توانایی های فردی هر دانش آموز است. فعالیت های پروژه به حل این مشکل کمک می کند. این به فردی سازی و تمایز فرآیند آموزشی کمک می کند ، به شما امکان می دهد انتخابی بودن ترجیحات شناختی و ثبات تظاهرات آنها را برطرف کنید. برای هر کودک، نه یک محیط منزوی، بلکه محیطی متنوع ایجاد می شود تا به او فرصت ابراز وجود بدهد. تغییرپذیری حل یک مشکل خلاق، کلید درک ماهیت یک پروژه خلاق است: یک مشکل آموزشی را می توان به روش های مختلف، به روش های مختلف (در اصل) حل کرد.

به عنوان مثال، پروژه "کتاب با دستان خود" توسعه خلاقانه را دریافت می کند جهت های مختلف: کسی یک کتاب اسباب بازی برای بچه ها ایجاد می کند، کسی یک کتاب تاشو می آفریند، کسی در پروژه جمعی آزبوکا شرکت می کند، شخصی افسانه مورد علاقه خود را به تصویر می کشد، کسی پروژه آلبوم خانوادگی را با والدین خود می سازد، و غیره. n. خواندن متغیر توسط کودکان موضوع آموزشیبه افشای یک ایده فردی کمک می کند، در عین حال مشکلات آموزشی مربوط به ایجاد یک صفحه بندی کتاب، مطالعه ساختار آن - جلد، مقدمه، تصاویر، حروف اولیه، پایان ها و غیره را حل می کند.

دانش آموز، مطابق با ویژگی های سنی خود، "تجربه ذهنی زندگی"، بر "الفبای" هنرهای زیبا در یک توالی و ریتم خاص تسلط پیدا می کند. فعالیت های پروژه در کلاس اول حول مسئله آموزشی "هنرمند و طبیعت سرزمین بومی"، در کلاس دوم - "هنرمند و طبیعت زمین در گذشته، حال و آینده"، در 3 سازماندهی شده است. درجه - "هنرمند و طبیعت کشورهای مختلفجهان»، کلاس چهارم – «هنرمند، طبیعت و من».

سطوح مختلف پیچیدگی فعالیت های پروژه فرصتی را برای همه ایجاد می کند تا خود را در خلاقیت بشناسند. از طریق حل مسائل آموزشی جالب، دانش آموز ابزار بیان هنری خود (رنگ، ​​خط، شکل، ریتم، ترکیب و غیره) را پیدا می کند و شکل تصویری خود را از انعکاس ایده مشترک برای همه ایجاد می کند.

سازماندهی اقدامات خلاقانه، نمایش پروژه ها و نمایشگاه های کودکان در فرآیند آموزشی در چهار بلوک موضوعی متمرکز شده است: "هنرمند و دنیای طبیعت"، "هنرمند و دنیای حیوانات"، "هنرمند و جهان". انسان»، «هنرمند و دنیای هنر». در طول سال، در نتیجه تسلط بر محتوای آموزش هنر، تشکیلات جدیدی مانند "قلک اکتشافات خلاقانه"، "بانک ایده ها"، "گالری خودکشی" و غیره شکل می گیرد. اشکال خودآگاهی دانش آموز است که به معلم امکان می دهد مسیر فردی رشد هنری و خلاقانه هر دانش آموز را در نظر بگیرد و اشکال مختلف انجام یک کار هنری و خلاقانه را برای او فراهم کند.

پروژه اصلی هر سال آموزش ابتدایی پروژه پوشه خلاق است. بچه‌ها جلد پوشه را خودشان طراحی می‌کنند، روی جلد آن نقاشی می‌کشند (نقاشی روی صفحه اول جلد در درس اول ایجاد می‌شود، نقاشی روی صفحه آخر جلد در درس آخر). کودک همچنین جزئیات طراحی خود را وارد می کند: یک عکس می چسباند، 2-3 صفحه از پوشه را به روش خود تزئین می کند (به عنوان مثال، رساترین نقاشی های خود را می چسباند، یا روی کارت پستال ها می چسباند - آثار هنری، یا ترکیبات زینتی ایجاد می کند، یا بریده هایی از صفحات مجلات رنگی به سبک کلاژ یا موارد دیگر). در پایان سال، نمایشگاهی از پوشه ها برگزار می شود، اصالت طرح آنها مورد بحث قرار می گیرد.

در کلاس اول، به عنوان بخشی از مشکل آموزشی "طبیعت و هنرمند سرزمین بومی"، کودکان با علاقه روی پروژه های نمایشگاهی "دختران چیست" و "پسران چیست" کار می کنند. این کار در دو جهت انجام می شود: مجموعه مطالب گویا (ارائه نقاشی های هنرمندان "پرتره های کودکان") و ایجاد نقاشی های خلاقانه در درس هنرهای زیبا "پرتره دختران" و "پرتره های پسران"

(سه ماهه سوم سال). کار بر روی این پروژه در طول سال انجام می شود، در کلاس های آخر نمایشگاهی از نقاشی های کودکان با ارائه ویدئو، بازدید از نمایشگاه توسط خود کودکان برگزار می شود.

پروژه گالری دولتی ترتیاکوف در سه ماهه چهارم سال اجرا می شود. نتیجه فعالیت پروژه ایجاد لوتوی هنری "شاهکارهای گالری ترتیاکوف" است. وقتی دانش‌آموزان به یک کتاب درسی، مکمل الکترونیکی آن یا سایر منابع اطلاعاتی نگاه می‌کنند، ۲ تا ۳ اثر نقاشی، گرافیک، هنرهای تزئینی (DPI) یا مجسمه‌سازی پیدا می‌کنند که در این موزه نگهداری می‌شوند. دانش آموزان با کمک معلم یا والدین از آنها فتوکپی سیاه و سفید یا رنگی تهیه می کنند. از بازتولیدهای جمع آوری شده، کارت های لوتوی هنری جمع آوری شده و بازی انجام می شود.

در کلاس دوم، در چارچوب مسئله آموزشی "هنرمند و ماهیت زمین در گذشته، حال و آینده"، کودکان با علاقه روی پروژه های نمایشگاهی "در دنیای حیوانات" کار می کنند. کار در دو جهت انجام می شود: جمع آوری مطالب گویا(ارائه نقاشی های هنرمندان حیوانات) و خلق نقاشی های خلاقانه در درس هنرهای زیبا «هنرمند و دنیای حیوانات» (سه ماهه دوم سال). کار روی این پروژه در طول سال انجام می شود و سپس نمایشگاهی از نقاشی های کودکان با ارائه ویدئو و تورهای راهنما برپا می شود.

پروژه ارمیتاژ دولتی در سه ماهه چهارم سال اجرا می شود. نتیجه فعالیت پروژه ایجاد لوتوی هنری "شاهکارهای هرمیتاژ" است. دانش آموزان با نگاهی به یک کتاب درسی، مکمل الکترونیکی آن یا سایر منابع اطلاعاتی، 3-4 اثر نقاشی، گرافیک، هنرهای زیبا یا مجسمه سازی را پیدا می کنند که در این موزه نگهداری می شود.

با کمک معلم یا والدین، فتوکپی سیاه و سفید (مجسمه، گرافیک) یا رنگی (نقاشی، DPI) تهیه می شود. کارت های لوتوی هنری از بازتولیدهای جمع آوری شده جمع آوری شده و اقدامات بازی انجام می شود.

در کلاس سوم، در چارچوب مسئله آموزشی "هنرمند و طبیعت کشورهای مختلف جهان"، کودکان با علاقه روی پروژه نمایشگاهی "هر ملت یک هنرمند هستند" کار می کنند. این کار در دو جهت انجام می شود: مجموعه مطالب تصویری (ارائه نقاشی های هنرمندان) و ایجاد نقاشی های خلاقانه در کلاس هنرهای زیبا. کار روی این پروژه در طول سال انجام می شود و سپس نمایشگاهی از نقاشی های کودکان با ارائه ویدیویی، گشت و گذار برای والدین و کودکان کلاس های ابتدایی برگزار می شود.

پروژه "موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. A. S. Pushkin "در سه ماهه چهارم کلاس سوم اجرا می شود. نتیجه فعالیت پروژه ایجاد لوتوی هنری "شاهکارهای موزه پوشکین im. A. S. پوشکین. دانش‌آموزان با نگاهی به یک کتاب درسی، مکمل الکترونیکی آن یا سایر منابع اطلاعاتی، 3 تا 6 اثر نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی یا مجسمه‌سازی را پیدا می‌کنند که در این موزه نگهداری می‌شوند. آنها با کمک معلم یا والدین از آنها فتوکپی سیاه و سفید یا رنگی تهیه می کنند، اطلاعات تاریخچه هنری لازم در مورد آثار را با استفاده از اینترنت جمع آوری می کنند. از بازتولیدهای جمع آوری شده کارت های لوتوی هنری جمع آوری شده و بازی انجام می شود.

در کلاس چهارم، به عنوان بخشی از مسئله آموزشی "طبیعت، هنرمند و من"، دانش آموزان با علاقه روی پروژه های نمایشگاهی "کتاب با دستان خود" و " خیمهشب بازیبا دستان خودت." کار با رعایت تمام مراحل فعالیت خلاق - از مفهوم تا اجرا و ارزیابی آن انجام می شود. کار روی این پروژه در طول سال انجام می‌شود و سپس نمایشگاهی از نقاشی‌های کودکان با ارائه ویدئو و گشت و گذار برگزار می‌شود.

پروژه " موزه های هنریجهان» در سه ماهه چهارم چهارم دبستان اجرا می شود. حاصل فعالیت پروژه، خلق لوتوی هنری «شاهکارهای لوور» یا «شاهکارهای گالری هنر درسدن» است. دانش‌آموزان با نگاهی به کتاب‌های درسی پایه‌های 1-4، مکمل‌های الکترونیکی آنها یا سایر منابع اطلاعاتی، 4 تا 6 اثر نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی یا مجسمه‌سازی را پیدا می‌کنند که در این موزه‌ها نگهداری می‌شوند. با کمک معلم یا والدین از آنها فتوکپی سیاه و سفید یا رنگی تهیه می کنند. از بازتولیدهای جمع آوری شده، کارت های لوتوی هنری جمع آوری شده و بازی انجام می شود.

پروژه نمایشگاه مسافرتی برای تمام کلاس های ابتدایی مهم است. هر سال، مسابقه نقاشی کودکان مدرسه ای در مورد یک موضوع اجتماعی مهم اعلام می شود (به عنوان مثال، "آلبوم خانوادگی"، "سفر به دور دنیا"، "انسان و جهان"، "موسیقی و ما"، "ورزش و ما" و غیره)، و همچنین چهار بلوک موضوعی برنامه هنرهای زیبا ("هنرمند و دنیای طبیعت"، "هنرمند و دنیای حیوانات"، "هنرمند و دنیای انسان"، "هنرمند". و دنیای هنر»).

هر دانش آموز با ایجاد یک نقاشی با موضوع رقابتی در کلاس یا خارج از ساعات مدرسه در این پروژه شرکت می کند.

بر اساس نتایج مسابقه، نمایشگاهی (مشاهده) از نقاشی های کودکان با این موضوع در کلاس برگزار می شود و سپس در فرآیند تحلیل کلی و بحث در مورد کار، کودکان چندین نقاشی را برای شرکت در مدرسه به آنها واگذار می کنند. -نمایشگاه گسترده در نتیجه انتخاب رقابتی، بهترین نقاشی‌های کودکان مدرسه در یک نمایشگاه سیار شرکت می‌کنند که به مهدکودک‌ها و مدارس روستای زادگاهشان، شهر و همچنین سایر مؤسسات آموزشی در کشور ما یا خارج از کشور منتقل می‌شود. مدرسه همکاری می کند و روابط عمومی دارد.

این مدرسه همچنین میزبان نمایشگاه های سیار از مدارس و مهدکودک های دیگر است. چنین تبادلی این امکان را فراهم می کند که بر آنچه قبلاً به دست آمده تمرکز نکنید، بلکه بهبود کار آموزشی، جستجوی اشکال مؤثر و ثمربخش همکاری بین معلمان و دانش آموزان و ترویج تعامل بین مؤسسات آموزشی پیش دبستانی و مدرسه را امکان پذیر می کند.

یکی از پروژه های خلاقانه بلند مدت پروژه "بیایید مدرسه را با دستان خود تزئین کنیم" است. مدرسه دارای فضاهای نمایشگاهی مجزا (غرفه ها، گوشه های نمایشگاهی، سالن های نمایشگاه و غیره) است که دارای یک نمایشگاه در حال تغییر است که هر هفته (یا ماه) تغییر می کند. نمایشگاه هایی که به طور مداوم با انواع فعالیت های خلاقانه (گرافیک، سازنده و تزئینی) کار می کنند، امکان انجام گردش و کارهای شناختی و آموزشی را با کودکان گروه های سنی مختلف، معلمان مدارس و سایر موسسات آموزشی فراهم می کنند.

استفاده از اشکال چند رسانه ای برای تثبیت نتایج فعالیت خلاقانه کودکان در کلاس درس، بخشی جدایی ناپذیر از فرآیند آموزشی است. ایجاد گالری مجازی از نقاشی های کودکانه در چهار بلوک موضوعی برنامه ("هنرمند جوان و دنیای طبیعت"، "هنرمند جوان و دنیای حیوانات"، "هنرمند جوان و دنیای انسان"، "هنرمند جوان و جهان هنر") به معلم اجازه می دهد تا تجربیات خود را در کنفرانس های علمی و عملی، سمینارها و شوراهای آموزشی به اشتراک بگذارد.

دانش‌آموزان دبیرستانی با شرکت در پروژه «نمایشگاه مجازی» با درج نتایج فعالیت‌های تولیدی دانش‌آموزان مقطع ابتدایی، ارائه‌های ویدیویی ایجاد می‌کنند. دانش آموزان کلاس های 7-8 به بچه ها کمک می کنند تا پروژه "شخصی". نمایشگاه مجازی". چنین کارهای مشترک صندوقی از مواد بصری را تشکیل می دهد که معلم هم به عنوان کمک آموزشی بصری و هم به عنوان استفاده می کند فرم مدرنتبادل تجربه بین معلمان با داشتن چنین صندوقی، با کمک اینترنت، یک معلم می تواند در پروژه های نمایشگاه مجازی منطقه ای، همه روسی و بین المللی شرکت کند.

یک گالری مجازی از نقاشی های کودکان که توسط بچه ها و معلم ایجاد شده است در کلاس درس نشان داده می شود. درک نقاشی های کودکان از همکلاسی ها امکان خلاقیت دانش آموز را گسترش می دهد ، دستورالعمل هایی برای فعالیت ایجاد می کند ، انگیزه ایجاد کار بیانی "نه بدتر، اما بهتر از همسالان" را ایجاد می کند.

رقابت خلاقانه سالم کلید رشد عادی هنری است، زیرا تجزیه و تحلیل مقایسه ای نه توسط معلم، بلکه توسط خود دانش آموز انجام می شود. خود هنرمند جوان «شکاف‌ها» را در کارش کشف می‌کند، ارزیابی انتقادی از اثر ارائه می‌کند و افق‌های رشد خلاقانه را برای خود تعیین می‌کند.

تمایل به شبیه شدن به یک هنرمند بزرگسال (معلم) به طور طبیعی باعث رشد کودک می شود. نویسنده بچه نوک «کاردستی»، مهارت‌هایش را بهبود می‌بخشد. یک کودک - یک "منتقد" و "شناس" هنر - می آموزد که ارزیابی مناسبی از نقاشی های خود و آثار همسالان خود ارائه دهد.

زندگی چند موضعی دانش آموز در درس یا نقش هنرمند، یا نقش تماشاگر، یا نقش راهنما - خبره و «دانشگر» هنر، یا نقش «منتقد» هنر. مهارت های ارتباطی، توانایی طراحی فعالیت های خود و ایجاد محصولات هنری منحصر به فرد را توسعه می دهد.

توسعه مکانیسم‌هایی برای استفاده از مکمل الکترونیکی کتاب درسی در فرآیند آموزشی، دامنه انواع فعالیت‌های پروژه را گسترش می‌دهد. مکمل‌های الکترونیکی کتاب‌های درسی برای پایه‌های 1 تا 4، پیش‌نیازهایی را برای ایجاد پروژه‌های یکپارچه با گنجاندن مطالب موسیقی و ادبی ایجاد می‌کنند. آنها یک راه ارگانیک برای خروج از اشکال کار کلاس درس، ایجاد کارتون از پلاستیک، طراحی شده، ایجاد شده در تکنیک کاربردی و تکنیک کولاژ، با استفاده از نقاشی های شن و ماسه و غیره ارائه می دهند.

می‌توان گروه‌های مهارت‌های زیر را که در فرآیند اجرای یک پروژه خلاقانه در مدرسه ابتدایی شکل می‌گیرد، تشخیص داد:

الف) تحقیق (توسعه ایده ها، انتخاب بهترین راه حل)؛

ب) تعامل اجتماعی (همکاری در روند فعالیت های آموزشی، کمک به رفقا و پذیرش کمک آنها، نظارت بر پیشرفت کار مشترکو آن را در مسیر درست هدایت کنید.

ج) هنری (ایجاد یک اثر اصلی بر اساس هنری و فیگوراتیو، یافتن ابزار کافی برای بیان هنری).

د) ارزشیابی (ارزیابی دوره، نتیجه فعالیت های خود و فعالیت های دیگران)؛

ه) اطلاعاتی (به طور مستقل اطلاعات لازم را جستجو کنید.

شناسایی چه اطلاعاتی یا چه مهارت هایی از دست رفته است.

و) ارائه (صحبت کردن با مخاطب، پاسخ به سؤالات برنامه ریزی نشده، استفاده از وسایل مختلف بصری، نشان دادن توانایی های هنری).

ز) بازتابی (به سؤالات پاسخ دهید: "چه آموخته ام؟"، "چه چیزی باید یاد بگیرم؟"؛

به اندازه کافی نقش خود را در تجارت جمعی انتخاب کنند).

ح) مدیریتی (برای طراحی فرآیند؛

برنامه ریزی فعالیت ها - زمان، منابع؛

تصميم گرفتن؛

تقسیم مسئولیت ها در اجرای کار جمعی).

هدف اصلی فعالیت پروژه ایجاد مکانیسم هایی برای تحقق خود شخصیت دانش آموز در اشکال چند وجهی خلاقیت هنری است. یکی از این اشکال پروژه "ایجاد با والدین" است، زمانی که دانش آموز و والدینش درگیر کارهای خلاقانه هستند (پروژه "درخت زندگی"، "آلبوم خانوادگی"، "جانبازان"، "تغذیه پرندگان"، "ویدیو موضوعی" ارائه برای درس» و غیره). والدین به طور همزمان نقش دانش آموزان و شرکای معلم را بر عهده می گیرند.

برای مثال با شرکت در پروژه DIY Book صفحات کتاب هم توسط کودکان و هم توسط والدین آنها طراحی می شود.

ارائه چنین پروژه هایی از رویدادهای هنری مهم مدرسه است که به اتحاد تلاش والدین، فرزندان و معلمان در حل مشکلات آموزشی و درک بیشتر والدین فرزندان کمک می کند.

دسته آموزشی "روش پروژه ها" در شرایط مدرنتوسعه موسسه مدرسهمنعکس کننده روشی است که معلم فعالیت های شناختی و خلاقانه کودکان را آغاز می کند. این کار بر اساس ارائه تکالیف هنری و خلاقانه نظری و عملی در سطوح مختلف پیچیدگی به دانش آموزان مقطع ابتدایی انجام می شود. این امر مستلزم آن است که معلم سطح بالایی از صلاحیت داشته باشد و درک کند که رشد خلاق کودک به رشد خلاق مربی بستگی دارد.

سازماندهی فعالیت های پروژه در دروس هنرهای زیبا شامل تحقق شرایط آموزشی زیر است:

- ایجاد یک فضای خلاق عاطفی خاص در کلاس درس که منجر به ظهور ایده های هنری و خلاقانه و اجرای آنها می شود.

- تشویق دانش آموز به انتخاب مستقل وسایل بیان هنری (ترکیب، رنگ، ریتم، شکل، حجم و غیره).

- معرفی دانش در مورد روش های انجام اقدامات آموزشی، تخصیص روش های کلی منطقی و خاص کار خلاق، با در نظر گرفتن عملکرد آنها در رشد شخصی.

- هماهنگی مداوم تجربه شخصی دانش آموز با محتوای علمی، فرهنگی دانش، مهارت ها و توانایی های اختصاص داده شده؛

- سازماندهی متغیر مواد، که امکان ایجاد موقعیتی برای انتخاب معانی و وسایل آموزش را فراهم می کند.

- ترویج نمایش های آماتور کودکان در انواع مختلففعالیت های هنری و خلاقانه (نمایشگاه ها، ارائه ها، انتشارات در مجلات و غیره)؛

- ایجاد وضعیت رقابت سالم، تحریک غلبه مستقل بر موقعیت های مشکل، خودتعیین.

- گسترش فرصت ها برای کار پروژه ای و تحقیقاتی دانش آموزان در چارچوب برنامه آموزشی "نمایشگاه در کلاس درس"، "نمایشگاه مدرسه"، "نمایشگاه مسافرتی نقاشی کودکان"، "المپیاد شهری" و غیره، مشارکت در ایالت. برنامه "توسعه و حمایت از کودکان با استعداد" و غیره؛

- ایجاد یک سیستم همبستگی بهینه بین آموزش پایه و تکمیلی.

- سازماندهی ارتباط نزدیک با والدین، تحقق فرزندان پروژه های آموزشیهمراه با پدر و مادر خود

توانایی توسعه یافته برای انجام مستقل فعالیت خلاق پروژه گامی به سوی تحول کیفی شخصیت است، یکی از معیارهای مهم سیستم ارزیابی (خودارزیابی) دستاوردهای رشد هنری و زیبایی شناختی کودک.

فعالیت پروژه به وسیله هنر، از طریق هنر، در اشکال و روش های آن برای شناخت جهان انجام می شود.

در نتیجه فعالیت خلاقانه، یک هنرمند جوان همین مراحل را طی می کند فرآیند خلاقبه عنوان یک هنرمند بزرگسال (تولد یک ایده، اجرای آن، ارزیابی نتیجه). این روش انباشت تجربه مستقل و سازنده است. در فرآیند فعالیت خلاقانه با هدف نتیجه، اجتماعی شدن فرد اتفاق می افتد - احساس اهمیت خود، اهمیت نتایج کار، هویت مدنی بر اساس پذیرش ارزش های دموکراتیک توسط دانش آموز در یک جامعه چند فرهنگی، توسعه نقش ها، هنجارها و قوانین اساسی اجتماعی؛

رشد شناختی - زندگی در موقعیت "پیشگام"، پذیرش دانش آموز از تصویر علمی از جهان، توانایی مدیریت فعالیت فکری خود.

تسلط بر روش های تدریس؛

مهارت های نماینده، نمادین، منطقی، تفکر خلاق، تخیل سازنده، حافظه و توجه دلخواه، انعکاس.

رشد ارتباطی - زندگی در موقعیت یک "همکار" ، "بیننده" توجه و "دانشمند" هنر ، توانایی برقراری ارتباط با همسالان ، از جمله جهت گیری آگاهانه دانش آموز به موقعیت افراد دیگر به عنوان شریک در ارتباطات و فعالیت های مشترک، توانایی گوش دادن، انجام گفت و گو مطابق با اهداف و اهداف ارتباطی، مشارکت در بحث جمعی در مورد مشکلات و تصمیم گیری، ایجاد همکاری سازنده با همسالان و بزرگسالان بر اساس تسلط بر ابزارهای کلامی و غیرکلامی ارتباط؛

توسعه نظارتی - زندگی در موقعیت "من نویسنده هستم"، توانایی تعیین اهداف خلاقانه و یافتن راه های موثر برای اجرای طرح، ارزیابی نتایج فعالیت های فرد.

رشد هنری شخصی - آمادگی و توانایی کودکان برای خودسازی و تحقق پتانسیل خلاق در فعالیت های معنوی و موضوعی، توانایی ایجاد یک محصول خلاق با توجه به قوانین زیبایی و هماهنگی، زندگی در موقعیت "من هستم". یک هنرمند» (مجسمه ساز، گرافیست، طراح، نقاش و غیره).

بنابراین، می‌توان نتیجه گرفت که یک پروژه خلاقانه از دیدگاه یک دانش‌آموز فرصتی است برای انجام یک کار جالب به تنهایی یا به صورت گروهی و حداکثر استفاده از توانایی‌ها و ابزار بیان هنری (ترکیب، رنگ، ریتم، حجم و غیره)؛

این یک فعالیت خلاقانه است که به شما امکان می دهد خود را بیان کنید ، دست خود را امتحان کنید ، دانش خود را به کار ببرید ، سود ببرید و نتیجه به دست آمده عمومی را نشان دهید.

این یک فعالیت با هدف حل یک مسئله جالب است که توسط خود دانش آموزان در قالب یک هدف و یک تکلیف فرموله شده است، زمانی که نتیجه این فعالیت - راه یافت شده برای حل مسئله - عملی باشد، شکل هنری داشته باشد و کاربردی مهم باشد. ارزش، برای خود «پیشگامان» (نویسندگان) جالب و قابل توجه است.

پروژه آموزشی از دیدگاه معلم یک ابزار آموزشی است که اجازه می دهد تا طراحی تدریس، توسعه فعالیت های یادگیری جهانی نظارتی دانش آموزان، مهارت های فعالیت هدفمند برای یافتن راه هایی برای اجرای ایده با حل یک مشکل خلاقانه.

هنرمند و دنیای طبیعت درس 1. یادگیری نگاه کردن و دیدن (گزینه 1) وظایف برای توسعه فعالیت های آموزشی جهانی:

- یاد بگیرید که امکانات بصری مواد مختلف هنری را تشخیص دهید.

- بیان زیبایی شناختی جلد یک پوشه یا آلبوم را ارزیابی کنید.

نام های اصلی را برای نتایج فعالیت خلاقانه بیاورید.

قبل از درس، معلم نقاشی های گویا کودکان را که دانش آموزان در کلاس 3 کشیده اند (2 تا 4 نقاشی برای هر بلوک موضوعی: "هنرمند و دنیای طبیعت"، "هنرمند و دنیای حیوانات"، روی یک تخته مغناطیسی قرار می دهد. «هنرمند و دنیای انسان»، «هنرمند و دنیای هنر»). مهم است که معلم برای هر سال تحصیل یک کمک بصری با نقاشی های کودکان که منعکس کننده محتوای آموزش در کلاس های 1 تا 4 است (چهار تخت تاشو با 36 نقاشی برای هر سال تحصیل) یا یک ارائه ویدیویی (به بخش الکترونیکی مراجعه کنید) داشته باشد. پیوست کتاب درسی).

پس از احوالپرسی، با تماشای این نقاشی ها با هنرمندان جوان، محتوای موضوعات دروس کلاس سوم را به خاطر بسپارید، از بچه ها بپرسید که کدام درس را بیشتر به خاطر می آورند (رجوع کنید به کتاب درسی کلاس سوم، صص 175-176، محتوا) و چرا. .

از دانش آموزان بخواهید که روی یک موضوع آزاد در هر قالب تصویری (برگ 1 پوشه خلاق) نقاشی بکشند.

پس از اتمام کار، دانش آموزان می توانند نقاشی خود را روی جلد پوشه Creative بچسبانند.

طراحی روی یک تم رایگان یک عملکرد تشخیصی را انجام می دهد. رسا بودن نقاشی، در وحدت شکل و محتوای آن، اطلاعات زیادی را برای تجزیه و تحلیل رشد خلاق دانش آموز به معلم می دهد. معلم با ارزیابی اولین نقاشی انجام شده در درس در کلاس چهارم، سطح رشد خلاق دانش آموز را با توجه به معیارهای زیر تعیین می کند: تسلط بر عملکرد - مهارت (درجه تسلط بر مطالب، توانایی به تصویر کشیدن دنیای اطرافش. مطابق با قابلیت های سنی)، اصالت - خلاقیت (استقلال ایده، ترکیب غیر استاندارد)، بیان (توانایی استفاده از ابزار بیان هنری: خط، رنگ، شکل، ترکیب، قالب - برای رسیدن به ایده.

توانایی بیان ایده از طریق نام تصویر). برای جزئیات بیشتر در مورد معیارهای ارزیابی نتایج خلاقیت کودکان، معلم می تواند با ادبیات روش شناختی کلاس 3 آشنا شود.

مقایسه اولین و آخرین نقاشی های ایجاد شده در کلاس چهارم به معلم امکان می دهد پویایی رشد خلاق دانش آموز را بیان کند.

یکی از اجزای محتوای جدایی ناپذیر مواد آموزشی برای هنرهای زیبا تحت برنامه "طبیعت و هنرمند" پوشه خلاق دانش آموز (پوشه هنرمند جوان) است. مزیت آن در این است که هر مبحث کتاب درسی هم از نظر کار عملی و هم از نظر ادراک آثار هنرهای زیبا مورد توجه قرار می گیرد. بنابراین، توصیه می شود دانش آموزان پوشه های خلاقانه را زودتر از موعد خریداری کنند تا بتوانند در اولین درس هنرهای زیبا از آنها استفاده کنند: ایجاد نقاشی در مورد موضوع درس، تجزیه و تحلیل آثار هنرهای زیبا، نوشتن و حل جدول کلمات متقاطع و پازل، بازی لوتوی هنری

در درس اول، کودکان دو پاکت طراحی می کنند: برای کارت های چک لوتو (به برگه های 2، 2a از پوشه خلاق مراجعه کنید) و تراشه های رنگی (نگاه کنید به.

برگه های 3، 4 پوشه Creative) و همچنین برای جمع آوری (جمع آوری) کارت پستال های هنری.

اگر پوشه Creative وجود ندارد، برای ساختن پاکت نامه برای کارت های هنری به یک ورق کاغذ منظره (29.5 21 سانتی متر) و چسب نیاز دارید. ورق دو بار تا می شود تا سه قسمت می شود: دو قسمت یکسان به اندازه تقریباً 10-13 سانتی متر، تقریباً 5-7 سانتی متر برای قسمت سوم باقی می ماند، دو قسمت بزرگ به هم وصل شده و از دو طرف چسب می زنند. قسمت بالاپاکت را می بندد

برای نقاشی های خانگی و دستاوردهای ویژه در زمینه خلاقیت هنری، می توان به دانش آموزان جوایزی (مدال، کارت پستال، نشانک و غیره) اعطا کرد که کودکان می توانند به تنهایی در خانه تکمیل کنند (برای جوایز هدیه ای که دانش آموزان در خارج از ساعات مدرسه تکمیل می کنند، در آنجا وجود دارد. ممکن است یک جعبه خاص در کلاس درس، "سینه جادویی"، "کیف جایزه"، و غیره). به عنوان تشویق، معلم همچنین می تواند از فیگورهای کاغذ اوریگامی ki استفاده کند، که بچه ها می توانند در کلاس یا بعد از ساعت مدرسه درست کنند (برگ 6 پوشه خلاق).

اشاره شده است که فرآیند پاداش دادن به خودی خود برای کودکان مهم است (به عنوان نوعی شناخت دستاوردهای آنها)، روی هم رفتهبرای آنها مهم نیست که در طول سال چند جایزه جمع آوری می کنند. اگرچه، طبق منطق "بازی پاداش"، در پایان سال، معلم باید دستاوردهای کودکان را جمع بندی کند و رهبران را به شیوه ای خاص علامت گذاری کند (دیپلم، دیپلم، سازماندهی نمایشگاه شخصی از کارهای خلاقانه کودک، دادن کتاب و غیره).

در اولین درس، توجه دانش آموزان را به مواد هنری که امسال با آنها کار خواهند کرد جلب کنید:

مداد و مداد رنگی، خودکار ژل (با پر کردن مجدد مشکی، نقره ای یا طلایی)، پاک کن، خودکار پاک کن، نشانگر رنگی، آبرنگ (گواش)، مداد رنگی (یا پاستل روغنی)، کاغذ سفید و رنگی، قیچی، چوب چسب ، گچ سفید و رنگی مدرسه (یا پاستل هنر خشک)، پلاستیکین رنگی.

به آنها یادآوری کنید که برای کلاس هنر از یک روپوش یا پیش بند و آستین استفاده کنند (می توانید به جای روپوش از یک تی شرت یا پیراهن قدیمی از روی شانه یک بزرگسال استفاده کنید).

یک شرط مهم برای سازماندهی موفقیت آمیز فعالیت خلاق عملی در دروس هنرهای زیبا برابری فرصت ها است. اگر کودکان تمام مواد با کیفیت بالا را در کلاس دریافت کنند، نیاز اصلی فرآیند خلاق برآورده می شود - تجهیزات. مواد لازمهر دانش آموز و ایجاد یک "جو از یک کارگاه هنری" راحت در درس. برابری فرصت‌ها حسادت را در کودکان ایجاد نمی‌کند و نارضایتی از فرآیند کار کردن با "هر چیزی" در کودکان بی‌نظم که تمایل دارند مطالب هنری را در خانه فراموش کنند.

جلد پوشه خلاق را با کودکان مرور کنید. اگر هیچ کدام وجود ندارد، پس جلد کتاب طراحی، پوشه های نقاشی یا پوشه های آبرنگ که کودکان در آن نقاشی های خود را ایجاد می کنند.

به این نکته توجه کنید که جلد تمام پوشه ها (آلبوم ها) شبیه یکدیگر است، از بچه ها بخواهید که صفحه اول جلد را امضا کنند: نام خانوادگی، نام، کلاس، مدرسه.

سپس معلم از دانش آموزان می خواهد که کتاب درسی را به صفحه باز کنند. 3 و با محتوای آن آشنا شوید (متن کتاب درسی را می توان یکپارچه خواند). موضوع "سفر" به دنیای هنرهای زیبا - "هنرمند و دنیای طبیعت" را اعلام می کند.

با نگاهی به گسترش بعدی کتاب درسی (ص 4-5)، می توانید از بچه ها بپرسید سوالات بعدی:

– کدام اثر هنری که در صفحات 4 و 5 تکثیر شده است را دوست دارید؟ چرا؟

- چه آثار هنری را می توان به نقاشی نسبت داد؟ چرا اینطوری میگی؟ (I. Levitan "Big Road. Sunny Autumn Day"، I. Aivazovsky "Sunset on the Sea"، N. Roerich "The Himalayas"، A. Rylov "Field Rowan".) - چه آثاری را می توان به هنرها و صنایع دستی نسبت داد. ? چرا اینطوری میگی؟ (همه بقیه.) - کار هنرمند I. Levitan "جاده بزرگ. روز آفتابی پاییزی؟ (منظره.) - هنوز چه ژانرهای هنرهای زیبا را می شناسید؟

(پرتره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی، افسانه ای (فوق العاده) و غیره) خارج از ساعات مدرسه (در خانه یا در یک گروه روز طولانی)، دانش آموزان در صورت امکان دعوت می شوند تا نقاشی هایی را در مورد یک موضوع آزاد تکمیل کنند (به برگه 1 پوشه خلاق مراجعه کنید)، و همچنین با دوستان یا بستگان هنری لوتو بازی کنید.

در طول زمان فوق برنامه، از دانش آموزان مدرسه ای که در کامپیوتر مهارت دارند دعوت می شود تا در مورد موضوع درس آینده ارائه دهند. محتوای ارائه ویدیویی، متشکل از 6 تا 10 فریم، توسط دانش آموزان با مطالعه مطالب بصری پاراگراف آینده تعیین می شود. مهم است که در طول سال هر دانش آموز ارائه خود را ایجاد کند، بنابراین در ابتدای سال معلم با نگاهی به محتوای کتاب درسی فهرستی از موضوعات پروژه را که بچه ها انتخاب می کنند تهیه می کند (ص 182-183).

درس 1. یادگیری نگاه کردن و دیدن (گزینه 2) وظایف برای توسعه فعالیت های یادگیری همگانی:

- یاد بگیرید که امکانات بصری مواد مختلف هنری را تشخیص دهید.

- یک ترکیب ابتدایی را برای طراحی یک نقاشی بر اساس کاغذ پوشه یا آلبوم (مرکز، راست، چپ) انتخاب کنید.

- بیان زیبایی شناختی جلد یک پوشه، آلبوم را ارزیابی کنید.

- انجام یک طراحی با توجه به طرح خود یا روی یک موضوع؛

- بیان نتایج فعالیت خلاقانه آنها و کار همسالان خود را تجزیه و تحلیل کنید.

- نام های اصلی را برای نقاشی های خود بیابید: "من دیدم که چگونه پرندگان از پشت سه درخت پرواز کردند" ، "در تابستان در دریا شنا کردم" ، "من عاشق عکس گرفتن از طبیعت هستم" ، "من عاشق عکس گرفتن از طبیعت هستم" گربه واسیا، "من عاشق عکس گرفتن از خانواده ام هستم"، "من عاشق عکس گرفتن از ماشین ها هستم" و غیره.

بعد از سلام، معلم از بچه ها می خواهد که صفحه را باز کنند. 3 کتاب درسی و متن را بخوانید. سپس توجه دانش آموزان به مجموعه گرافیکی نقاشی کودکان در ص. 6 و 7 با موضوع "من یک عکاس هستم" متحد شده اند. معلم از بچه ها می خواهد که نام نقاشی ها را بخوانند و به این سؤال پاسخ دهند که چه چیزی مشترک است و چه تفاوتی بین این نقاشی ها وجود دارد.

نتیجه تأمل کودکان باید این ایده باشد که هر هنرمند به شیوه خود به همان رویداد نگاه کند و ترکیب اصلی خود را به تصویر بکشد.

خواندن متن در ص. 6-7 کتاب درسی به کودکان اجازه می دهد تا مشکل آموزشی درس را درک کنند - نحوه ایجاد یک ترکیب اصلی با استفاده از یک خط افق بالا یا پایین.

درک نقاشی توسط هنرمندان در ص. 9، پاسخ دادن به سؤالات بخش «فکر و پاسخ» (ص 8)، و همچنین تکمیل کار پوشه خلاق (به برگه 7 مراجعه کنید: مناظر با خط افق کم را پیدا کنید و آنها را با حرف «H» مشخص کنید، و مناظری که در آن هنرمند از خط افق بلند استفاده کرده است، آن را با حرف "B" علامت گذاری کنید) به کودکان این امکان را می دهد که آگاهانه از موقعیت خط افق در نقاشی به عنوان وسیله ای بیانگر استفاده کنند.

موضوع "من یک عکاس هستم" از این جهت جالب است که تقریباً هر کودکی با تلفن همراه، دوربین، گوشی هوشمند، دوربین فیلمبرداری و غیره از طبیعت عکس می گیرد، به چشم لنز نگاه می کند، به دنبال ترکیب بندی دلخواه قاب است. ، یا خم شدن، یا بالا بردن لنز به سمت بالا یا پایین، زیرا هر نقطه دید ترکیب متفاوتی را در کادر ثبت می کند. این تجربه جستجو ترکیب مورد نظرقاب یک هنرمند جوان می تواند در ترکیب خود پیاده کند.

دانش آموز باید بفهمد که وقتی چمباتمه می زنیم، خط افق همراه با چشمان ما پایین می آید. گاهی اوقات چنین افقی را افق «قورباغه» می نامند. بنابراین، کل تصویری که از پایین می بینیم، با شکوه می شود، زیرا در مقابل ما آسمان زیادی وجود دارد و قطعه کوچکی از زمین. در نقاشی داشا بوخارینووا (ص 7 کتاب درسی)، تپه های معمولی به تپه های بلند تبدیل شده اند و در نقاشی آ. رایلوف "در فضای آبی" (ص 9) می توان بلندی پرواز قوها را احساس کرد. و قدرت آسمان پهناور

از دانش‌آموزان دعوت کنید تا ترکیبی بسازند که داستان زیر را نشان دهد: «من عاشق عکاسی هستم. یک بار که در کشور بودم (در جنوب، در کوه، کنار دریا و غیره، اینجا هر کودکی موقعیت خود را نشان می دهد)، دیدم که چگونه سه پرنده ناگهان از پشت سه درختی که روی تپه ایستاده بودند، پرواز کردند. . پرندگان خیلی سریع از کنارم گذشتند، اما من موفق شدم عکس فوق العاده ای بگیرم.

سپس معلم از دانش آموزان می خواهد که در مورد طرح ترکیب گرافیکی خود فکر کنند و آن را با صدای بلند بگویند: "من خودم را در دامنه کوه های آلپ به تصویر می کشم. من یک خط افق بلند ترسیم می کنم تا پانورامای دور کوه ها را نشان دهم. در پس زمینه سه کی پاریس و پرندگان در حال پرواز را به تصویر می کشم. و در پیش زمینه - خودم با دوربین. عنوان نقاشی من شب در کوهستان خواهد بود. یک روز من و پدر و مادرم به پیاده روی رفتیم و کوهنوردی کردیم کوه های اورالنزدیک یکاترینبورگ با دوربین با نماهای مختلف عکس گرفتیم. بنابراین خط افق بلند و گستره های کشیده ای را که از بالا دیدیم ترسیم می کنم. کنار درختان می ایستم و سه پرنده بر فراز من پرواز می کنند که به آنها شلیک خواهم کرد. "من یک خط افق کم ترسیم می کنم. من بین سه درخت پنهان می شوم، یکی در مقابلم و دو تای دیگر در فاصله ای دور، و پرندگانی هم سطح چشم از کنارم می گذرند که به آنها شلیک خواهم کرد.

تلفظ شفاهی ایده کار آینده توسط دو یا سه کودک به دانش آموزان دیگر اجازه می دهد تا در مورد ترکیب فکر کنند و طرح خود را ارائه دهند.

دانش‌آموزان با یک استاد شناور سیاه یا قهوه‌ای روی یک صفحه منظره کار می‌کنند (به برگه 5 از پوشه خلاق مراجعه کنید)، بسته به مفهوم و مکان خط افق، برگه را به‌صورت عمودی یا افقی قرار می‌دهند.

نقاشی بدون ترسیم اولیه ایجاد شده است با یک مداد ساده. با این حال، تمرین مدرسه ابتدایی نشان می دهد که 5-10 دانش آموز در کلاس تمایل دارند از مداد به عنوان کمکی برای نقاشی آینده استفاده کنند. اگر معلمی از کلاس اول در کودکان نگرش محترمانه ای نسبت به نقاشی بدون عجله با قلم ژل (توپ) سیاه یا قلم نمدی ایجاد کند، در این صورت اکثر طراحان جوان نیازی به استفاده از مداد ندارند.

معلم توجه دانش آموزان کلاس چهارم را به این واقعیت جلب می کند که نقاشی های روی ص. 6-7 کتاب درسی با خودکارهای ژل بدون طراحی اولیه مداد ساخته شده است.

اما اگر کودک دستش را به یک مداد ساده دراز کرد و در کارش از پاک کن استفاده کرد، نباید از این کار جلوگیری کرد. توجه کودکان را به فشار سبک مداد جلب کنید که سرب آن باید نرم باشد. طراحی با یک مداد ساده یا قلم نمدی باید هم با کمک یک خط و هم با استفاده از سایر وسایل بیان سازماندهی شود: نقطه، ضربه، لکه. قبل از اعدام ترکیب طرحبا یک مداد ساده، دانش آموزان را دعوت کنید تا تمرین «تکنیک های کار با یک مداد ساده و خودکار» را تکمیل کنند (به برگه 5 پوشه خلاق مراجعه کنید).

در طول کار عملی، برخی از کودکان ممکن است این سوال داشته باشند: "چگونه نقاشی کنیم ...؟"

به همه بچه ها "چطور؟" و چرا؟" معلم باید با کشیدن روی تخته موضوع مورد علاقه کودک یا جلب توجه او به این که چگونه هنرمندان حرفه ای یا کودکان این کار را در آثار خود انجام داده اند، پاسخ دهد. در این راستا، آشنایی معلم با محتوای کتاب درسی و استفاده از پتانسیل روش‌شناختی آن با ارسال دانش‌آموزان به یکی از صفحات آن برای کمک ضروری است.

در جریان کار خلاقانه "من یک عکاس هستم"

معلم کار موفقی را یادداشت می کند ، به توطئه های ساخته های کودکان علاقه مند است.

در صورتی که بچه های سریع نقاشی قبل از دیگران نقاشی خود را تکمیل کردند، از آنها بخواهید نقاشی خود را با مداد رنگی (یا خشک) رنگ آمیزی کنند. پاستل هنری). مداد رنگی (پاستیل) بر خلاف نمدهای رنگی دارای رنگ های مهار شده و نه پر زرق و برق هستند و بنابراین هماهنگی آن ها با یکدیگر برای کودک آسان تر از رنگ های نمدی است.

هنرمندان جوان معمولاً 20 تا 25 دقیقه از وقت خود را صرف کار عملی در کلاس می کنند. در طول درس، معلم می تواند یک جلسه تربیت بدنی ترتیب دهد، از دانش آموزان بخواهد که بایستند و تمرینات ساده را انجام دهند. هر بار معلم به دانش آموزی پیشنهاد می کند که به عنوان مربی عمل کند. دانش آموز تمرینات را نشان می دهد و بقیه بعد از او تکرار می کنند. شکل مینی بریک ممکن است متفاوت باشد. بازی "Relive the Sculpture" جالب است. معلم از بچه ها دعوت می کند تا به مجسمه های صفحه نگاه کنند. 45 (V. Vatagin «کانگورو»)، ص. 56 (I. Efimov "شترمرغ")، ص. 79 (O. Rodin "The Thinker")، ص. (S. Sudbinin "Ballerina Tamara Karsavina") و آنها را با انعطاف بدن خود نشان می دهد.

یا بازی "تصویر را زنده کنید": دانش آموزان باید همان حالتی را بگیرند که در نقاشی های هنرمندان، به عنوان مثال، در صفحه. 139 (V. Serov "Anna Pavlova").

جلوتر رفتن از کتاب درسی و مراجعه مکرر به همان آثار به حفظ آنها کمک می کند و زمینه ای غیررسمی برای ارتباط در کلاس ایجاد می کند. با گذشت زمان، بازی باید دشوارتر شود. معلم می‌تواند از بچه‌ها بخواهد که نقاشی‌های چندشکله‌ای را با خاصیت شکل‌پذیری بدن خود نشان دهند، به عنوان مثال، E. Degas "رقصنده‌های آبی" (ص 138 کتاب درسی)، یا O. Rodin "بنای یادبود شهروندان کاله" ” (ص 104) یا دیگران.

در طول زمان فوق برنامه، از دانش آموزان دعوت می شود، در صورت امکان، نقاشی هایی در مورد یک موضوع آزاد (به برگه 1 پوشه خلاق مراجعه کنید)، و همچنین بازی لوتوی هنری "شاهکارهای گالری ایالتی ترتیاکوف" با دوستان یا بستگان (نگاه کنید به پوشه خلاق، درجه 1)، "شاهکارهای ارمیتاژ دولتی" (به پوشه خلاق، درجه 2 مراجعه کنید)، "شاهکارهای موزه دولتی هنرهای زیبا. A. S. پوشکین»

(نگاه کنید به پوشه خلاق، درجه 3)، "شاهکارهای گالری درسدن"

(به پوشه خلاق، درجه 4 مراجعه کنید).

آثار حفظ شده برای نوشتن در پوشه Creative، برگ 8.

جوایز تشویقی را با طرح خود بکشید یا طراحی کنید.

معلم پیشنهاد می کند یک ارائه ویدیویی در مورد کار هنرمند I. Levitan به دانش آموزی که در رایانه مهارت دارد و به تاریخ هنرهای زیبا علاقه نشان می دهد ارائه دهد.

ارائه ویدیویی یک پروژه خلاقانه است که دانش آموز به تنهایی در خانه ایجاد می کند. او با استفاده از اینترنت، مطالب بصری را انتخاب می کند، با زندگی نامه هنرمند آشنا می شود و مجموعه ای (5-8 نقاشی) ارائه می دهد. یک معلم می تواند یک نمایش ویدیویی موفق را با بچه ها در کلاس تماشا کند.

درس 2

- تجزیه و تحلیل بیان آثار I. Levitan در وحدت فرم و محتوا.

- یک ترکیب اصلی را با موضوع درس "خط افق" انجام دهید: یک نقاشی با مداد ایجاد کنید و به دنبال آن رنگ را در تکنیک آبرنگ "به صورت خام" درج کنید.

- از قالب ورق (مربع، باریک، دراز به صورت عمودی یا افقی) و رنگ ها (گرم، سرد) برای اهداف بیانی استفاده کنید.

- بیان زیبایی شناختی نتایج فعالیت های تولیدی خود و دیگران را ارزیابی کنید.

در ابتدای درس، معلم تکالیف ارائه شده توسط بچه ها را تجزیه و تحلیل می کند (2-3 دقیقه). ممکن است بپرسد که در طول هفته چه کسانی لوتوی هنری بازی کردند و آثار جدیدی از هنرمندانی که در آنجا ذکر شد را آموختند. به عنوان وظیفه ای که فعالیت شناختی کودکان را توسعه می دهد، از دانش آموزان دعوت کنید تا هنرمندان شناخته شده برای آنها و نام آثار را در پوشه خلاق (برگ 8، بازی فکری "کی - چه؟") یادداشت کنند. این کار بیش از 5 دقیقه طول نمی کشد. دانش آموزی که در مدت زمان تعیین شده توسط معلم، بهترین دانش را در این زمینه نشان می دهد، معلم نمره بالایی در مجله می گذارد یا با نوعی جایزه (مثلاً یک مجسمه اوریگامی) او را تشویق می کند. آن بچه هایی که ثبت نام نکردند تعداد زیادی ازآثار و نویسندگان آنها، معلم کنترل را به دست می گیرد و در درس بعدی به صورت شفاهی از آنها می پرسد که چند اثر را می توانند به خاطر بسپارند.

تمرین نشان می دهد که بازی هنری لوتو (در کلاس درس یا خارج از ساعات مدرسه) به حفظ آثار هنری کمک می کند. قبل از شروع بازی، از بچه ها بخواهید 6 را به دقت در نظر بگیرند آثار هنریروی کارت لوتو قرار داده و آنها را به خاطر بسپارید.

در صورت امکان، یک ارائه ویدئویی در خانه در مورد کار I. Levitan در درس نشان داده می شود.

در درس قبل گفتگو در مورد خط افق آغاز شد عنصر مهم ساخت ترکیبیدر این درس درک بیشتر خود را دریافت می کند. این درس در مورد امکانات ایجاد یک ترکیب چند وجهی و گزینه هایی برای تصویر چشم انداز جاده بحث می کند. مشکل آموزشی، که کودک باید آن را حل کند، به صورت زیر فرموله می شود: چگونه می توان منظره ای را به تصویر کشید که در آن جاده یا رودخانه عناصر معنایی مهم ترکیب هستند؟

روسیه بزرگترین کشور جهان است. از شمال به جنوب، از غرب به شرق، زمین های آن هزاران کیلومتر امتداد داشت. ایده سفر، سفر، حرکت در وسعت پهناور کشور اولین بار توسط آیزاک لویتان در هنرهای تجسمی درک و شاعرانه شد (به برگه 9 پوشه خلاق مراجعه کنید). جاده منتهی به افق، در نقاشی های هنرمند I. Levitan، احساسی از وسعت و عمق منظره روسیه را در مخاطب ایجاد می کند. در این جاده می خواهم بروم و بروم و زیبایی های طبیعت بومی خود را تحسین کنم.

بعد از بازی فکری "کی - چی؟" دانش آموزان شروع به آشنایی با محتوای متن در صفحه می کنند. کتاب درسی 10-14. به سؤالات عنوان «فکر کنید و پاسخ دهید» (ص 12) پاسخ دهید.

قبل از انجام کار عملی که با آبرنگ خیس انجام می شود، توصیه های موجود در بخش «توصیه های مفید» (ص 12-13 کتاب درسی) را با بچه ها مرور کنید. با دانش آموزان در مورد امکانات بیانی قالب، در مورد موضوعات ترکیبات آینده فکر کنید. مهم است که کار عملی بر اساس تجربیات خود دانش آموزان، تجربیات سفر آنها باشد سرزمین مادری، تجربه ادراکات شخصی آنها. مهم است که دانش آموزان نگرش خود را به زیبایی طبیعت اطراف خود از طریق رنگ در طراحی منظره بیان کنند.

با توجه به وظیفه پوشه Creative (به برگه 10 مراجعه کنید)، دانش آموزان مطابقت بین رنگ کار و ترکیب مربع های رنگی را پیدا می کنند که در یک دنباله خاص جمع آوری شده است.

از هنرمندان جوان دعوت می شود با استفاده از 24 مربع رنگی از رنگ های کروماتیک و آکروماتیک که در پاکت پوشه Creative ذخیره شده اند، ترکیبی از 6 رنگ بسازند که منعکس کننده ماهیت رنگ منظره آینده خود است.

مهم است که 2-3 دانش آموز قصد خود را با صدای بلند بیان کنند:

من نام نقاشی خود را "جاده به میدان در صبح" می گذارم. من از رنگ های سرد استفاده خواهم کرد: آبی، آبی، زمردی، بنفش، بنفش روشن، خاکستری آبی برای انتقال حس بیدار شدن طبیعت از مه. من رودخانه کامنکا را ترسیم می کنم که پیچ در پیچ است و نه چندان دور از خانه ما جریان دارد. یه بار دیدم که غروب خورشید در آبش انعکاس داره خیلی قشنگ بود. رودخانه از میان دشت می گذرد و تا افق دور می رود. شش رنگ در ترکیبات من وجود دارد: صورتی، آبی، قرمز روشن، نارنجی روشن، زرد روشن، سبز روشن. این نقاشی "غروب آفتاب در رودخانه کامنکا" نامیده می شود.

معلم باید به یاد داشته باشد که برای دانش آموزان حدود 3-5 دقیقه طول می کشد تا ترکیب رنگ ها را جمع آوری کنند. کارت ها روی دسکتاپ گذاشته می شوند ، معلم از ردیف ها پایین می رود و از جلو کار بچه ها را ارزیابی می کند. بازی با مربع های رنگی به دانش آموز اجازه می دهد تا به طور معقولی با طرح رنگ کار آینده ارتباط برقرار کند.

پس از تدوین ترکیبات، بچه ها شروع به اجرای طرح خود می کنند. دانش‌آموزان یک قالب طراحی را انتخاب می‌کنند: یک مربع (به برگه 11 پوشه خلاق مراجعه کنید) یا یک مستطیل دراز (به برگه 12 از پوشه خلاق مراجعه کنید). با استفاده از برگه های پوشه Creative یا 1/2 صفحه افقی، طرح می کنند ترکیب منظرهبا یک مداد ساده

زمان درس محدود است. از 45 دقیقه، دانش آموز 20-25 دقیقه را صرف کار خلاقانه می کند. این بدان معنی است که اندازه نقاشی او نمی تواند بزرگ باشد: در یک قالب بزرگ، هنرمند جوان زمانی برای تکمیل کار نخواهد داشت. برگ بزرگدانش آموز را به اجرای طرح دار و بی دقت نقاشی تحریک می کند. و فرمت های کوچک - مینیاتورها - نگرش توجه دانش آموزان به جزئیات را تشکیل می دهند و نیاز به انجام بدون عجله کار دارند.

به عنوان یک نمایش عملی، معلم می تواند تکنیک های کار با آبرنگ را در تکنیک "مرطوب" نشان دهد. این تکنیک برای کودکان آشناست. هنرمندان جوان خوشحال می شوند که رنگ را آزمایش کنند و رنگ های سایه های سرد یا گرم آبرنگ را روی یک ورق کاغذ مرطوب مخلوط کنند.

در طول کار عملی، معلم تعهدات موفق را یادداشت می کند. تشویق بچه ها را الهام می بخشد، آنها سعی می کنند تصویر تصویری را تا انتها کامل کنند. توجه به آثار مشخصه ای که در آنها رنگ حالت یک منظره غم انگیز، ناراحت کننده، شاد و غیره را نشان می دهد، مهم است.

توجه شده است که بچه ها وقتی معلم در نقاشی آنها ریشه می دواند و چیزی را در آن تصحیح می کند دوست ندارند. بنابراین، اگر می خواهید به کودک خود نشان دهید که چگونه کار می کند، او را در یک برگه جداگانه یا روی تخته نشان دهید.

کودکان باید توانایی برقراری ارتباط آزادانه را توسعه دهند. آنها نباید در تماس با معلم با درخواست برای نشان دادن نحوه ترسیم این یا آن شی تردید کنند. به عنوان مثال، دانش آموزی ممکن است بپرسد که چگونه یک درخت کاج، افرا یا زبان گنجشک و غیره بکشد. با درخواست های کودکان با احترام رفتار کنید. اولین چیزی که کودکان باید به آن توجه کنند تا به آنها بگویند چگونه درختان را به تصویر بکشند، بازتولیدهای کتاب درسی است (ص 4، 9، 11، 14، 165، 174).

5 تا 10 دقیقه قبل از زنگ، از هنرمندان جوان دعوت کنید تا فعالیت های خود را در درس ارزیابی کنند. بگذارید آن بچه هایی که نتایج کارشان را دوست دارند نقاشی های خود را بالا ببرند. دانش آموزان ابتدا نقاشی ها را به معلم نشان می دهند و سپس کار را به راست و چپ می چرخانند و به همسالان خود نشان می دهند.

سپس از آنها بخواهید نقاشی هایی را که بچه ها از آنها راضی نیستند، انتخاب کنند. از بچه ها بپرسید دلیل نارضایتی آنها چیست ("من نتوانستم درختی را به درستی ترسیم کنم" ، "شکلم را ضعیف ترسیم کردم" ، "من کار را شلخته انجام دادم").

دانش آموزان گاهی اوقات به شدت از کار خود انتقاد می کنند و عمداً توجه ویژه معلم را به خود جلب می کنند. بنابراین، هر بار باید به عزت نفس کودکان عاقلانه برخورد کرد، آن را اصلاح کرد، ارزیابی کافی داد، با کودک موافقت کرد یا اشتباه او را توجیه کرد.

کودکان در این سن، در بیشتر موارد، تلاش می کنند تا تصاویری تصویری را به درستی خلق کنند، «مانند زندگی». اما آنها در سی لو دارند ویژگی های سنیتوسعه، هنوز کار نمی کند.

در این دوره انتقالی، تشویق کودکان به نقاشی کردن بسیار مهم است، زیرا فقط تجربه نقاشی خودشان می تواند با هر ناتوانی کنار بیاید. تمرین نشان می دهد که اجرای مکرر نقاشی ها در یک موضوع آزاد بسیاری از مشکلات را برطرف می کند.

در طول زمان فوق برنامه، معلم از دانش آموزانی که از نتایج کار خود ناراضی هستند دعوت می کند تا در مورد یک موضوع آزاد نقاشی بکشند و آن را به درس بعدی بیاورند. مهم است که آن را به عنوان یک قانون در نظر بگیرید: اگر کودک از نمره دریافتی در درس راضی نیست، می تواند در خارج از وقت کلاس نقاشی بکشد و برای آن نمره اضافی بگیرد. با این حال، در بیشتر موارد، نقاشی‌های موضوع آزاد باید برای سرگرمی انجام شود، نه برای کسب نمره.

در خانه، کودکان با اقوام لوتوی هنری بازی می کنند و در یک موضوع آزاد نقاشی می کنند.

درس 3

- یادگیری ارزیابی بیان کنتراست نور نقاشی ها.

- قضاوت در مورد بیان سایه ها در شکل را به عنوان یک موضوع مهم بیان کنید عنصر ترکیبآشکار کردن عمق ایده (سایه زیر دوست خورشید است، سایه شبح، ریتم سایه درختان، طعنه های سایه، تکرار تمام اعمال یک فرد؛

یک سایه پشت یک شخص، حیوان و غیره دنبال می شود).

- تمایز بین گرافیک و نقاشی ها;

- در مورد ایده فکر کنید ، نام های اصلی را برای ترکیب آینده بنویسید و توصیف شفاهی محتوای آن را ارائه دهید.

- با استفاده از امکان بیان کنتراست نور، یک ترکیب اصلی را با موضوع درس "نور و سایه" انجام دهید.

- انتقال در نمای کلیاختصارات چشم انداز موضوعات;

بهتر است درس را با بحث در مورد تکالیفی که دانش آموزان آورده اند شروع کنید. معلم توجه خود را بر رساترین آنها متمرکز می کند. به همه شرکت کنندگان نمایشگاه مدال یا جوایز تشویقی دیگر (به عنوان مثال، کارت پستال با آثار هنری زیبا، نشانک ها، تقویم های کوچک و غیره) اهدا می شود. مطلوب است که همه این جوایز توسط خود بچه ها در درس های فناوری یا هنرهای زیبا و یا در خانه ساخته شود.

می توانید با لحظات بازی شروع به فرو رفتن در موضوع این درس کنید. چراغ رومیزی را روشن کنید و هر چیزی مانند مداد یا قوری را به آن بیاورید. توجه کودکان را به سایه ای که از کتری روی پایه می افتد جلب کنید. شکل گیری سایه را به صورت گرافیکی روی تخته نشان دهید: پرتوها از یک منبع می آیند و یک سایه تاریک را مشخص می کنند. این آزمایش ها مشکل درس را نشان می دهد - چگونه می توان نور و سایه ای را که از یک شی در یک نقاشی می افتد به تصویر کشید.

آزمایشات با سایه را می توان ادامه داد. تغییر موقعیت قوری نسبت به منبع نور به دانش آموزان اجازه می دهد تا تغییر شکل سایه را مشاهده کنند. توصیه می شود برای هر دانش آموز یک سیب (ساختگی) و یک مداد یا اشیاء دیگر روی میز بگذارید و به طور متناوب پرده ها (یا پرده ها) را روی یک پنجره یا روی پنجره دیگر ببندید. این آزمایش ساده به کودکان کمک می کند تا پدیده تغییرپذیری سایه را بسته به منابع مختلف نور درک کنند.

معلم با جلب توجه دانش آموزان به موضوع کار عملی آینده، می تواند تجربه زندگی خود را در ذهن آنها به فعلیت برساند. تقریباً همه کودکان در این سن تجربه مشاهده غروب و طلوع خورشید را داشتند، سایه درختان و سایه خود را مشاهده کردند. در این راستا، دانش آموزان به طور بسیار واضح به بررسی نقاشی هنرمندان و طراحی کودکان در صفحه. 16-19 کتاب درسی و به سوال سرفصل بیندیشید و پاسخ دهید (ص 15) پاسخ دهید.

از دانش‌آموزان دعوت می‌شود تمرین را کامل کنند (برگ 13 پوشه خلاق): مقیاسی از رنگ‌های رنگارنگ - خاکستری، سیاه و سفید ایجاد کنید و سپس با استفاده از رنگ‌های سفید، خاکستری و ترکیب رنگ آمیزی "سایه درختان" ایجاد کنید. رنگ سیاه(برگ 14 پوشه Creative)، یا در تکنیک کاربردی، با استفاده از کاغذ (برگ 14a از پوشه Creative).

به عنوان یک ابزار بصری، می توانید از یک خودکار ژل یا یک مداد ساده استفاده کنید، در این زمینه، باید توجه بچه ها را به این واقعیت جلب کنید که هنرمندان جوانی که نقاشی های آنها روی صفحه قرار می گیرد. 16، 17، 19 کتاب درسی، فقط از انواع خطوط، سکته‌ها، نقطه‌ها و نقطه‌ها به عنوان ابزار بیانی استفاده شده است.

در طول کار، معلم اقدامات موفق را یادداشت می کند، به رساترین ترکیبات (یک یا سه) با یک جایزه (به عنوان مثال، یک مجسمه اوریگامی) پاداش می دهد.

نیازی به اهدای جوایز «راست و چپ» نیست: هنرمندان جوان باید این ذهنیت را شکل دهند که تشویق نتیجه نهایی است. کار خلاقانهو پاداش را باید با ایجاد ترکیبات بیانی به دست آورد. در عین حال ، معلم نباید از ستایش شایسته کوتاه بیاید: ارزیابی مثبت دانش آموز را الهام می بخشد و او برای موفقیت های بزرگتر تلاش می کند.

برعکس، ارزیابی منفی ممکن است یک طراح جوان را از کار دور کند.

پنج تا ده دقیقه قبل از پایان درس، معلم از بچه ها می خواهد که کار خود را امضا کنند و در دفترچه یادداشت می نویسند. با صدا زدن نام کودک، از او می خواهد که کار خود را نشان دهد و عنوان تصویر را بخواند. ارزیابی باید منصفانه باشد.

اگر دانش آموز هنوز تصویر را تکمیل نکرده باشد ، معلم می گوید که برای مرحله کار نمره می دهد و در پایان درس می تواند نمره دوم - برای نتیجه بدهد.

به صورت فردی یا جمعی، می توانید یک ایده اصلی را رتبه بندی کنید. عمق فکر یک شاخص مهم برای رشد خلاق دانش آموز است. در ارزیابی ایده، به ترکیب بندی غیر استاندارد، پویایی آن، توانایی کودک در به تصویر کشیدن نور و سایه، تعداد زیادی اشیاء تصویری و اصالت نام تصویر توجه کنید.

مهم است که ارزیابی مثبت باشد و کودک را در تکمیل کامل تصویر تصویری هدف قرار دهد ("به طور کلی، خوب است، اما زمین شنی باید با استفاده از یک نقطه به تصویر کشیده شود"؛

"عالی است، اما شما می توانید سایه را دقیق تر کنید"؛

"پنج با منهای: گوشه سمت راست تصویر خالی است.

شاید ابری در آن قرار دهد، یا خورشید، یا چیز دیگری».

"خوب است، اما درختان به اندازه کافی گره های کوچک روی شاخه ها ندارند" و غیره).

پس از اتمام کار، نقاشی ها در گوشه نمایشگاه به نمایش گذاشته می شوند: آنها به طور مستقل توسط کودکان با آهن ربا به یک تخته مغناطیسی یا موارد دیگر متصل می شوند.

در پایان هر درس به عنوان تکلیف، معلم از دانش آموزان دعوت می کند تا جوایز تشویقی مختلفی را برای موفقیت خلاق رفقای خود تهیه کنند. بچه ها نبوغ زیادی در تولید خود نشان می دهند. اوریگامی ساخته شده از کاغذ رنگی، مجسمه های نخ، دکمه های رنگی تزئین شده با مهره یا مهره، صنایع دستی پلاستیکی، لوازم جانبی و غیره در بین دانش آموزان محبوبیت خاصی دارد.

یک جایزه اصلی می تواند یک دیپلم باشد که طراحی آن توسط خود بچه ها فکر می شود. طراحی دیپلم یک پروژه خلاقانه است که کودکان به تنهایی آن را توسعه و ترسیم می کنند یا از خالی های گرافیکی پوشه Creative (برگ 15) استفاده می کنند.

یک ترکیب زینتی برای دیپلم می تواند توسط خود بچه ها ساخته شود (به برگه 15a از پوشه خلاق مراجعه کنید). مهم است که در پایان سال هر کودک دیپلم خود را دریافت کند و نامزدهای زیادی وجود دارد: برای دستاوردهای خلاقانه، برای شرکت فعال در مسابقه خبره ها، برای دستاوردهای خلاقانه در زمینه گرافیک (نقاشی، مجسمه سازی، هنر و صنایع دستی). )، برای شرکت فعال در مسابقه "بهترین جدول کلمات متقاطع" یا دیگران.

درس 4

- یادگیری ارزیابی بیان ترکیبات زینتی منظم و ریتمیک، مقایسه زیور آلات مختلف ملی.

- تشخیص رنگ های گرم و سرد

با استفاده از امکانات بیانگر طیف رنگهای گرم یا سرد و تناوب ریتمیک عناصر گلدار تلطیف شده، یک تزئین گل اصلی را انجام دهید.

- بیان نتایج فعالیت خلاقانه خود و کار همسالان خود را ارزیابی کنید.

طبق سنت، این درس را می توان با تجزیه و تحلیل تکالیف شروع کرد و برای هر کسی که نقاشی یا سربرگ را تکمیل کرد، جوایزی دریافت کرد. اگر گواهینامه هایی با طراحی زیبا در بین نمایشگاه ها وجود داشته باشد، درک و تجزیه و تحلیل آنها می تواند آغاز گفتگو در مورد مشکل درس باشد - چگونه یک زیور گل را در یک مستطیل، دایره، مثلث به تصویر بکشیم.

کودکان به بازتولیدهای صفحه نگاه می کنند. 20-23 از کتاب درسی و خواندن متن. اگر در کلاس یا مدرسه ای گوشه (موزه) فولکلور وجود داشته باشد هنرهای تزئینی، در صورت نمایش آثار اصیل زندگی خانگی قدیمی که با تزئینات گل تزئین شده اند، شروع درس زنده تر خواهد بود.

به عنوان یک تمرین کوچک (5 دقیقه)، از دانش آموزان بخواهید که عناصر یک زیور گلدار را از یک زیور اصلی یا مورد علاقه ترسیم کنند. نقوش زینتیدر کتاب درسی (ص 20-23). گسترش ایده های کودکان در مورد ریتم به عنوان یک وسیله بیان کننده زیور آلات تزئینی به تکمیل وظایف مکمل الکترونیکی کتاب درسی کمک می کند (به کار 4 مراجعه کنید).

از همان عناصر یک زیور گلدار می توان به عنوان پایه ای برای تزئین یک زیور در یک نوار استفاده کرد (ما یک نشانک را تزئین می کنیم) یا هنگام طراحی یک قاب برای یک نامه تشویقی (به برگه 16 پوشه خلاق مراجعه کنید).

معلم، با بچه ها متن و تکثیر را در ص. کتاب درسی، اشاره می کند که زیور گل زینتی از ترکیب یا تناوب عناصر گیاهی است: ساقه، گل، میوه. می توانید با تزئین یک نشانک، یک زیور در یک نوار بسازید.

اصل «نصیحت مفید» در ص. 23 کتاب در مورد استفاده از رنگ است. بیان ترکیب تزئینی در انتخاب تعداد محدودی از رنگ ها نهفته است. از آنجایی که کودکان با نمدهای رنگی تزیینی می سازند، ابتدا از آنها بخواهید رنگ خود را محدود کنند و عمدتاً دو یا سه قلم نمدی با رنگ های گرم یا سرد یا متضاد انتخاب کنند.

همچنین از دانش‌آموزان دعوت می‌شود تا ایده خود را به صورت شفاهی توصیف کنند، نامی برای زیور بیاورند که ترجیح رنگ آنها را منعکس کند. کودکان با علاقه نام‌های غیرمعمولی از کارهای آینده خود می‌نویسند. معلم می تواند یک مسابقه برای بیشتر سازماندهی کند نام جالب. رقابت فعالیت های یادگیری را فعال می کند. توصیف شفاهی ایده به کودکان کمک می کند تا در مورد تصویر ایده بگیرند کار آینده("من نام الگوی تزئینی خود را "گل های یخی" با استفاده از آبی، بنفش و رنگ های صورتی"" من زیور نوار را "نقوش خورشیدی" می نامم، کار خلاقانهمن آن را در رنگ های زرد، نارنجی و قرمز انجام خواهم داد، "الگوی زیور من متضاد خواهد بود، از رنگ های آبی، بنفش و زرد استفاده خواهم کرد و زیور خود را "شاخه های کاج روشن شده توسط ماه" می نامم).

اگر تعیین نام برای کودکان دشوار باشد، معلم نام های ذکر شده را برای آنها می خواند که بیشتر کودکان را تشویق می کند تا نام اصلی خود را برای تصویر بنویسند.

کار در مواد رنگی باید حداقل 20-25 دقیقه طول بکشد.

5 دقیقه باید برای تجزیه و تحلیل تصاویر به دست آمده باقی بماند. از آنجایی که سرعت کار برای هنرمندان جوان متفاوت است، به محض آماده شدن کار، ارزیابی از استاد دریافت می کنند که در مجله چاپ می شود. ارزیابی عملکرد دانش آموز در رابطه با نتایج قبلی خود او انجام می شود و با عملکرد دانش آموزان دیگر مقایسه نمی شود.

در پایان درس از بچه ها بخواهید نام خانوادگی، نام، عنوان نقاشی، تاریخ و سال ایجاد آن را در پشت نقاشی امضا کنند. معلم باید اطمینان حاصل کند که در پایان هر درس دانش آموزان نقاشی های خود را امضا کنند. این مهم است، زیرا معلم می تواند بخشی از کار درسی را به مسابقات و نمایشگاه های هنرهای زیبای کودکان واگذار کند. معلم می تواند نتیجه نهایی کار دانش آموزان را پس از درس ارزیابی کند.

در طول زمان فوق برنامه، از کودکان دعوت می شود تا هر شکل هندسی را با تزئینات گل تزئین کنند - مثلث یا دایره، که در ورق 17 پوشه Creative قرار می گیرد، و همچنین یک تخته موم شده برای کار با استفاده از تکنیک خراشیدن آماده می شود.

برای انجام این کار، بزرگترین مستطیل از یک بسته شیر موم شده بریده می شود و با گواش سیاه پوشیده می شود، نه با آب، بلکه با جوهر سیاه کمی رقیق می شود.

اگرچه انجام یک کار فوق برنامه اجباری نیست، اما اشاره دوره ای به خلاقیت خانه و نگرش دقیق مربی نسبت به آن، بخش خاصی از کودکان را به فعالیت بصری تحریک می کند. مشخص است که هنرهای تجسمی سازنده خانگی توانایی های خلاق دانش آموز را توسعه می دهد و به نوبه خود به رشد همه کاره بدن ، شکل گیری فعالیت های یادگیری جهانی دانش آموز کمک می کند: مهارت ها و توانایی های شناختی ، تنظیمی ، ارتباطی او. .

انجام تکالیف یک فعالیت خلاقانه مستقل است - یک پروژه خلاق، زیرا خود کودک یک کار خلاقانه برای خود تعیین می کند و راه هایی برای دستیابی به آن پیدا می کند.

برای ایجاد جالب ترین و پیچیده ترین پروژه های خانه که کودک به درس می آورد، معلم یک ارزیابی را در مجله قرار می دهد.

درس 5

- یاد بگیرید که از زیبایی پدیده های طبیعی (باران، باران) قدردانی کنید.

- تمایز بین ابزار بیانی نقاشی و گرافیک؛

- تمایز بین ژانرهای هنرهای زیبا: طبیعت بی جان، منظره، پرتره.

- آهنگ اصلی "باران" را اجرا کنید و نام های غیر معمول را به آن بدهید.

- بیان نتایج فعالیت خلاقانه هنرمندان حرفه ای، خود و همسالان را ارزیابی کنید، یک نام اصلی برای نقاشی بیاورید ("باران آفتابی قارچ"، "باران خاردار"، "باران لطیف"، "من احساس غمگینی می کنم. یک چتر، "گربه رها شده در باران" و غیره).

این درس با تجزیه و تحلیل نقاشی های خانه کودکان و همچنین با بررسی تخته های موم شده و تکنیک های کار بر روی آنها شروع می شود:

خراش دادن تصاویر با یک شی تیز، یک خلال دندان چوبی، یک قلم توپ یا ژل با یک پرکننده قدیمی و خشک شده و غیره. مطلوب است که همه کودکان تخته اسکی موم شده داشته باشند، در این صورت درس سرگرم کننده تر خواهد بود.

خواندن متن کتاب درسی در ص. 24-27 کمی زمان می برد، اما دانش آموزان را بر درک آثار بزرگسالان و هنرمندان جوان متمرکز می کند. توجه شده است که نقاشی های کودکان که در کتاب درسی قرار داده شده است، فعالیت کودکان را تحریک می کند، به ابداع ایده های بدیع کمک می کند، که قبل از کار عملی، برخی از دانش آموزان با صدای بلند می گویند: «پدری را می کشم که چتر خود را فراموش کرده و با عجله به خانه»، «خودم را با سگم توشا می کشم، یک روز من و او گرفتار باران شدید»، «گربه ای را می کشم که تنها زیر باران در خیابان می نشیند».

موضوع سوم: جهان انسان

کلاس برای کودکان پیش دبستانی

درس "من فردی شاد و خندان هستم"

محتوا.پرتره های کودکان را که توسط هنرمندان مختلف (A. Durer، A. Matisse، V. Serov، M. Saryan یا دیگران) ساخته شده اند، در نظر بگیرید. بازی «در آینه به خودت نگاه کن» را با آنها انجام دهید. از بچه ها بخواهید در آینه نگاه کنند تا لبخند بزنند، اخم کنند، به بالا نگاه کنند، به راست، چپ و غیره.
تکنیک هایی را برای ترسیم سر انسان نشان دهید. با بچه ها یک کار جمعی "پرتره مرد خندان" بسازید. شروع به کشیدن سر کنید، به عنوان مثال، با یک بیضی، با چشم یا بینی، از کودکان بخواهید تصویر را کامل کنند (کسانی که مایلند به تخته بیایند و نقاشی را کامل کنند).
به طراحی صورت انسان توجه کنید: چشم، ابرو، مو، بینی، دهان. از بچه ها بپرسید: "چگونه صورت خود را شاد یا غمگین نشان می دهید؟"

ورزش.تصویری از پرتره شخصی با لبخند بر لب در پس زمینه خورشید، ابرها و غیره. (تصویر یک سر و گردن ممکن است، زیرا نیم تنه در آینه قابل مشاهده نیست.)

مواد.

توجه داشته باشید.نقاشی های کودکان از این فعالیت ها و سایر فعالیت ها ممکن است ناقص باشد، برخی از کودکان هنوز نمی توانند از دوره "doodle" خارج شوند. معلم باید به نتایج "هنر ابله" خود یا نمایش شماتیک یک شخص احترام بگذارد، تصاویری را که شبیه چیزی واقعی هستند (چرخ - چشم، حلقه - لبخند، گرز - بینی و غیره) تشویق کند.

درس "من عاشق مجسمه سازی یک آدم برفی هستم"

محتوا.تصاویر آدم برفی را با بچه ها مرور کنید. به شکل سه قسمت آن (سه توپ در اندازه های مختلف) دقت کنید.
با بچه ها بازی کنید: تا کردن آدم برفی از سنگریزه های اندازه های مختلف. تکنیک های مجسمه سازی سه توپ با اندازه های مختلف را نشان دهید.
هنگام نشان دادن مواد طبیعی مختلف به کودکان، بپرسید چگونه می توانید آدم برفی را تزئین کنید تا حوصله او سر نرود (مو بسازید، بازوهای چوبی را ببندید، کلاه بگذارید - یک پوسته یا نصف گردو و غیره).

ورزش.مدل سازی یک آدم برفی از پلاستیک سفید یا آبی، تزئین شکل او با اشکال طبیعی.

مواد.پلاستیک، مواد طبیعی.

درس "آدم برفی شاد"

محتوا.کاردستی های درس قبل را با بچه ها مرور کنید. به شکل سه قسمت آن (سه توپ در اندازه های مختلف) دقت کنید.
تکنیک های به تصویر کشیدن آدم برفی را نشان دهید. ابتکار کودکان را تحریک کنید: شروع به کشیدن یک دایره روی تخته کنید و از کودکان بخواهید تصویر را تمام کنند. به تدریج، همراه با بچه ها، یک نقاشی جمعی از آدم برفی ایجاد کنید.
سپس کودکان را به کار فردی سوق دهید. بعد از اینکه بچه ها آدم برفی را کشیدند، از آنها بخواهید فضای اطراف آدم برفی را با نورهای خلق و خویشان پر کنند، با استفاده از روش نقاشی موزاییک، دانه های برف در حال پرواز را به تصویر بکشند یا پرتوهای خورشید، رنگ ها را طوری انتخاب کرد که بیننده حدس زد که آدم برفی حال و هوای شادی دارد.

ورزش.تصویر یک آدم برفی خندان در پس زمینه بارش برف.

مواد.کاغذ رنگی، گواش (سفید، آبی، صورتی، زرد روشن).

توجه داشته باشید.انجام این کار با پاستل، نمد یا مواد دیگر امکان پذیر است.

درس "من یک دستمال زیبا دارم"

محتوا.دستمال هایی با رنگ های مختلف را در نظر بگیرید. همراه با بچه ها، نامی برای آنها بیاورید ("برای آدم برفی"، "برای بابا نوئل"، "روسری خورشید" و غیره). توجه داشته باشید که چگونه هنرمندان توانستند نام روسری، نگرش خود را به این یا آن شخصیت افسانه ای از طریق رنگ منعکس کنند. کمک بصری "رنگ های گرم و سرد" را تجزیه و تحلیل کنید. به همراه بچه ها سعی کنید به این سوال پاسخ دهید: "چرا برخی رنگ ها را گرم و برخی دیگر را سرد می نامند؟"
روی میزهای کودکان شیشه هایی از رنگ های گواش در سایه های گرم (زرد، نارنجی، زرد-سبز، قرمز) وجود دارد.
نحوه تزئین حاشیه روسری ها را با نوارهای مستقیم نشان دهید. با تزیین لبه های مربع با راه راه هایی از رنگ های گرم، تصویر یک روسری آفتابی را ایجاد کنید.
در این درس می توانید کودکان را با هارمونی رنگ نقاشی فیلیمونوف آشنا کنید. از بچه ها بخواهید روسری خود را با خطوط و مربع های قرمز، سبز و زرد تزئین کنند.

ورزش.تزیین روسری (مربع رنگی کاغذی) با رنگ های گرم یا بر اساس نقاشی فیلیمونوف با استفاده از نوارهای گواش چند رنگ مطابق با نقشه. همراه با بچه ها، نامی برای روسری ها بیاورید ("تابستان"، "خورشید"، "رنگین کمان" و غیره).

توجه داشته باشید.

درس "من یک حوله زیبا دارم"

محتوا.رنگ های مختلف حوله حمام و آشپزخانه را در نظر بگیرید. همراه با بچه ها برای آنها اسم بیاندیشید. با نگاهی به طرح رنگ حوله ها، به این فکر کنید که آنها می توانند به کدام شخصیت افسانه ای تعلق داشته باشند (آدم برفی، بابا نوئل، خورشید، شب و غیره). توجه کودکان را به این جلب کنید که چگونه هنرمندان توانستند نام حوله را از طریق رنگ منعکس کنند، نگرش آنها به این یا آن شخصیت افسانه ای.
کمک بصری "رنگ های گرم و سرد" را تجزیه و تحلیل کنید. به همراه بچه ها سعی کنید به این سوال پاسخ دهید: "چرا برخی رنگ ها را گرم و برخی دیگر را سرد می نامند؟"
روی میزهای کودکان شیشه هایی از رنگ های گواش با سایه های سرد (آبی، سبز روشن، سفید، آبی، بنفش) وجود دارد.
نحوه تزئین حوله ها را با راه راه های مستقیم یا دایره های رنگارنگ نشان دهید. تزئین زمین و حاشیه نوار کاغذی (حوله) با رنگ های سرد، تصویر حوله "زمستان"، "آدم برفی" و غیره را ایجاد کنید.
در این درس می توانید کودکان را با هارمونی رنگ نقاشی گزل آشنا کنید. کودکان می توانند حوله خود را با راه راه، دایره یا مربع آبی روشن و سفید تزئین کنند.

ورزش.تزیین حوله (مستطیل رنگی کاغذی) با رنگ های سرد.

توجه داشته باشید.انجام این کار با پاستل یا خودکارهای رنگی امکان پذیر است.

درس "چه هرمی!"

ورزش.تدوین فرم های آماده (نوارهای مستطیلی چند رنگ) اهرام اسباب بازی.

مواد.کاغذ رنگی، کاربرد از فرم های آماده، چسب.

توجه داشته باشید.انجام این کار با پاستل یا خودکارهای رنگی امکان پذیر است.

درس "اسباب بازی های مورد علاقه"

محتوا.بازتولید انواع مختلف حمل و نقل را در نظر بگیرید: اتومبیل، اتوبوس، تراموا، قطار، لوکوموتیو بخار و کامیون. اسباب بازی های کامیون ها و لوکوموتیوهای بخار را که در گروه هستند به کودکان نشان دهید.
راه‌هایی برای نمایش اشکال مستطیلی یک کامیون یا لوکوموتیو بخار (کابین، بدنه، پنجره‌ها، لوله‌ها و غیره) و چرخ‌های گرد نشان دهید. لطفاً توجه داشته باشید که اگر خورشید، ابرهای کرکی سفید یا رنگین کمان را در اطراف آن به تصویر بکشید، حال و هوای اسباب بازی (کامیون یا لوکوموتیو بخار) سرگرم کننده تر خواهد بود.

ورزش.تصویری از یک کامیون یا یک لوکوموتیو بخار سیگاری که آن را با رنگ های روشن تزئین می کند (انتقال حالتی آفتابی، رنگین کمانی و شاد).

مواد.کاغذ رنگی، گواش یا آبرنگ.

توجه داشته باشید.انجام این کار با پاستل، مداد رنگی مومی یا خودکارهای رنگی امکان پذیر است.

محتوا.با قیاس با درس قبلی، پرتره های مردانه ساخته شده توسط هنرمندان مختلف (میکل آنژ، ال گرکو، وی. سوریکوف، وی. واسنتسف و غیره) را با کودکان در نظر بگیرید. به مردانگی توجه کن، مردانه قهرمان شوند. روی یک تخته یا کاغذ، مراحل کشیدن چهره انسان را نشان دهید. ابتدا یک صورت بیضی شکل به تصویر کشیده می شود (یک قطره قرمز به رنگ سفید اضافه کنید)، چشم ها، نقاط ابرو، لب ها با استفاده از روش پرایمینگ به تصویر کشیده می شوند.

ورزش.تصویر یک پرتره با شانه های پهن "پدر من (پدربزرگ) قوی ترین است." تصویر یک مرد در پس زمینه خانه، آسمان یا خورشید (برای روز مدافع میهن یا تولدش نقاشی به پدر بدهید).

مواد.کاغذ، گواش، برس سنجاب یا مواد دیگر.

توجه داشته باشید.انجام این کار با مواد گرافیکی امکان پذیر است.

درس "پرتره مادر، مادربزرگ، خواهر"

محتوا.با فرزندانتان از نزدیک نگاه کنید پرتره های زنساخته شده توسط هنرمندان مختلف (D. Velasquez، S. Botticelli، K. Petrov-Vodkin، Z. Serebryakova و دیگران). به بیان چشم زنان، تنوع مدل موی زنانه، زیورآلات (گوشواره، مهره) توجه کنید. با قیاس با درس های قبلی، همراه با بچه ها، یک کار جمعی "پرتره یک زن با مدل موی زیبا" ایجاد کنید. پس از اتمام کار جمعی، کودکان به صورت جداگانه پرتره ای از مادر خود (مادربزرگ یا خواهر) در لباس جشن می کشند.

ورزش.تصویر پرتره یک مادر خندان (مادربزرگ یا خواهر). گردن با مهره ها تزئین شده است، گوش ها - با گوشواره، به عنوان پس زمینه می توانید گل ها یا خورشید را به تصویر بکشید (برای روز جهانی زن در 8 مارس یا برای تولد او یک عکس به مادر بدهید).

مواد.کاغذ، خودکارهای نمدی، پاستل یا مداد رنگی مومی (مداد رنگی).

توجه داشته باشید.انجام این کار با رنگ های گواش امکان پذیر است.

درس "گلدان افسانه ای برای مادر عزیز"

محتوا.گلدان های مختلفی را با بچه ها در نظر بگیرید (خوخلوما، گزل، اسکوپینو و غیره). آنها را از نظر شکل و رنگ مقایسه کنید. از بچه ها سؤال بپرسید: «کدام گلدان می تواند مامان، شما، بابا، برادر، خواهر را خوشحال کند؟ چه گلدانی می تواند متعلق به Snow Maiden، وینی پو (گلدان ضخیم با اشکال گرد)، خرگوش مبارک، Piglet باشد.
و غیره.؟".
نمایش تکنیک هایی برای به تصویر کشیدن یک گلدان زیبا (بر اساس ترکیب اشکال مختلف: قسمت مرکزی گلدان دایره ای است، گردن و ساقه مستطیل شکل). لطفا توجه داشته باشید که خلق و خوی گلدان تا حد زیادی به محل قرارگیری آن بستگی دارد. از بچه ها بخواهید یک پس زمینه بکشند - رنگ کاغذ دیواری را به دلخواه انتخاب کنید. گلدان روی میز است، بنابراین می توانید یک سفره رنگی را به تصویر بکشید.
با استفاده از عناصر تزئینی اولیه - یک خط، یک نقطه، یک دایره و غیره - راه های ممکن برای تزئین گلدان را نشان می دهد. به عناصر تکرار ریتمیک الگوها (تزیین مرکز، گردن و پاها) توجه کنید.

ورزش.تزیین گلدان یا بشقاب برای مادر با الگوهای چند رنگ.

مواد.مداد رنگی کاغذی، گواش یا مومی.

درس تعمیم - نمایشگاه پایانی

محتوا.بحث و بررسی غرفه های نمایشگاه طراحی با موضوع "من و خانواده ام". از بچه ها سوال بپرسید: «کدام نقاشی رنگارنگ ترین است؟ کدام پرتره خنده دارترین، غم انگیزترین و غیره است؟ چه مواد هنری را می شناسید؟ دوست داری چی بکشی؟ و غیره
مواد طبیعی مختلف را به کلاس بیاورید: سنگریزه، بلوط، مخروط، شاخه، برگ و غیره. نحوه کار با این مواد را نشان دهید.

ورزش.نقاشی روی یک موضوع آزاد (تشخیص رشد هنری و خلاقانه کودکان).

مواد.کاغذ، نشانگر.

کلاس های کودکان پیش دبستانی میانسالی "من و خانواده من"

درس "من یک هنرمند سرگرم کننده هستم. سلف پرتره»

محتوا.پرتره های کودکان را که توسط هنرمندان مختلف (A. Durer، A. Matisse، V. Serov، M. Saryan و غیره) ساخته شده اند، در نظر بگیرید. بازی «در آینه به خودت نگاه کن» را با آنها انجام دهید. از کودکان بخواهید در آینه به خود نگاه کنند، لبخند بزنند، اخم کنند، به بالا نگاه کنند، به سمت راست، چپ و غیره.
توجه بچه ها را به طراحی صورت انسان جلب کنید: چشم، ابرو، بینی، دهان. از بچه ها بپرسید: "چگونه سر، بینی، چشم ها، دهان خندان، مو را روی یک تکه کاغذ بکشیم؟" به همراه آنها یک اثر جمعی "پرتره مرد خندان" بسازید (کسانی که مایلند به یک صفحه یا تخته می آیند و به طور متناوب ابتدا بیضی صورت، سپس برگ های چشم (قایق، توپ)، بینی و غیره را به تصویر می کشند. .).

ورزش.تصویری از پرتره شخصی با لبخند بر لب در پس زمینه خورشید، ابرها، پرندگان در حال پرواز و غیره. (تصویر یک سر و گردن ممکن است، زیرا نیم تنه در آینه قابل مشاهده نیست).

مواد.کاغذ (1/4 ورق منظره)، قلم نمدی سیاه یا قهوه ای.

درس "پرتره پدر، برادر، پدربزرگ"

ورزش.تصویر یک پرتره با شانه های پهن "پدر من (پدربزرگ) قوی ترین است." تصویر یک مرد در پس زمینه یک خانه، درختان یا اشیاء اثاثیه منزل(تلویزیون، تصویر، فرش و ...).

مواد.زغال سنگ، سانگوئین یا مواد دیگر.

درس "پرتره مادر، مادربزرگ یا خواهر"

محتوا.با کودکان پرتره های زنانه ساخته شده توسط هنرمندان مختلف (D. Velasquez، S. Botticelli، K. Petrov-Vodkin، Z. Serebryakova، و غیره) را با دقت بررسی کنید. به بیان چشم زنان، تنوع مدل موی زنانه، زیورآلات (گوشواره، مهره) توجه کنید. با قیاس با درس های قبلی، همراه با بچه ها، یک کار جمعی "پرتره یک زن با مدل موی زیبا" ایجاد کنید.
پس از آن، به همه این وظیفه را بدهید که پرتره ای از مادر خود (مادربزرگ یا خواهر) در لباس جشن بکشند.

ورزش.تصویری از پرتره یک مادر شاد (مادربزرگ یا خواهر). گردن با مهره ها تزئین شده است، گوش ها با گوشواره هستند، چشم ها با دقت به یک هدیه (یک دسته گل، یک کیک و غیره) که برای تعطیلات (تولد یا جشن بین المللی زنان) به مادرم داده شده است نگاه می کنند. روز 8 مارس و غیره). شاید تصویر یک پرتره جفت "من و مامان" یا دیگران.

مواد.مداد رنگی کاغذی، پاستلی یا مومی ( مداد رنگی رنگی خوب است) یا مواد دیگر.

درس "لکه احیا شده"

محتوا.با بچه ها بازی "چه شکلی است" را بازی کنید. یک شاخه به شکل غیرعادی که شبیه مار یا نوعی حیوان است، سیب زمینی که شبیه سر موش یا خرس است و غیره به بچه ها نشان دهید. سپس لکه جوهر نشان داده شده روی برگه را نشان دهید و از بچه ها بپرسید که چه چیزی یا چه کسی به نظر می رسد، چه چیزی باید در اینجا اضافه شود تا یک تصویر قابل تشخیص به دست آید.

ورزش.یک blot-doodle با قلم مو روی یک ورق کاغذ اعمال می شود (معلم می تواند از قبل چندین لکه بکشد). کودک تصویر حاصل را به دقت بررسی می کند، ورق را در جهات مختلف می چرخاند و تعیین می کند که این یا آن لکه-doodle چگونه به نظر می رسد، عناصر گم شده را با یک قلم نمدی (پاها، گوش ها، دست ها و غیره) می کشد.

مواد.کاغذ، گواش یا جوهر، نشانگر.

درس "تبدیل لکه به پروانه"

محتوا.موفق ترین کار درس قبل را تجزیه و تحلیل کنید. روش به دست آوردن یک تصویر متقارن از پروانه را نشان دهید: دو نقطه چند رنگ با گواش در یک طرف ورق از وسط تا شده استفاده می شود، سپس ورق از وسط تا می شود، در نتیجه چاپ آینه ای از این نقاط با زیبایی ته رنگ در نیمه دوم ورق به دست می آید.

ورزش.روی یک ورق کاغذ که از وسط تا شده است، دو نقطه گرد چند رنگ با یک قلم مو (یکی بزرگ، دیگری کوچکتر) اعمال می شود، کودک یک ورق را روی دیگری قرار می دهد، ورق ها را اتو می کند و تصویر متقارن رنگارنگی را دریافت می کند. یک پروانه روی گسترش با بررسی دقیق چاپ حاصل، کودک می تواند عناصر گم شده (آنتن، سر، چشم و غیره) را اضافه کند.

مواد.کاغذ، گواش یا آبرنگ.

درس "نان زنجبیلی معجزه آسا"

ورزش.مدل سازی یک شیرینی زنجفیلی شکل: ماهی شیرینی زنجفیلی، گل شیرینی زنجفیلی، پرنده شیرینی زنجفیلی و غیره. و تزئین آن می توان یک تخته مقوایی (ماهی، پرنده، اسب و ...) را با توپ ها و نوارهای پلاستیکی رنگی (سوسیس) تزئین کرد.

مواد.مقوای خالی به شکل ماهی، پرنده و غیره، پلاستیکین چند رنگ.

درس "کارکوشا از برنامه تلویزیونی مورد علاقه شما"

ورزش.تصویر زغالی از یک پرنده کرکی - یک شخصیت تلویزیونی مورد علاقه، با استفاده از روش های مختلف تصویر (مالیدن، صاف، لب به لب) - "Karkusha یک کلاغ کنجکاو است."

مواد.کاغذ، زغال سنگ، سانگوئین یا سس.

درس "قوکی از برنامه تلویزیونی مورد علاقه شما"

محتوا.نمایش تولید مثل بچه خوک ها و تصاویر تلطیف شده از آنها توسط تصویرگران یا کاریکاتوریست های مختلف. به ویژگی های شکل یک بچه خوک، شکل های گرد سر و نیم تنه توجه کنید. با نشان دادن بیضی‌هایی با ضخامت‌های مختلف به کودکان، از آنها بپرسید که از کدام شکل بیضی برای به تصویر کشیدن یک خوک‌ک لاغر استفاده می‌کنند و کدام یک را برای یک بچه چاق و خوب تغذیه می‌کنند؟

ورزش.تصویری از خوک Piggy یا Piglet (یا تمام قد) چاق یا لاغر.

مواد. کاغذ، نشانگرهای رنگی یا رسانه های دیگر.

درس "Stepashka از برنامه تلویزیونی مورد علاقه شما"

محتوا.نمایش بازتولید خرگوش‌ها در طبیعت و تصویر تلطیف شده آنها در کار تصویرگران یا کاریکاتوریست‌ها. تکنیک هایی را برای به تصویر کشیدن بینی، گونه ها، دهان و چشم های خرگوش نشان دهید. با توجه به موقعیت های مختلف گوش های خرگوش (بالا، پایین، یکی بالا و دیگری پایین و غیره)، از بچه ها بپرسید که چگونه موقعیت گوش ها به بیننده کمک می کند حال و هوای خرگوش را حدس بزند و چگونه آنتن ها را به تصویر بکشد. به طوری که بیننده بفهمد که خرگوش در حال تفریح ​​است یا غمگین؟

ورزش.تصویری از پرتره خرگوش استپاشکا غمگین یا شاد.

مواد.کاغذ، پاستل (مداد شمعی)، گچ رنگی مدرسه یا مواد دیگر.

درس تعمیم (نمایشگاه پایانی)

محتوا.بحث و بررسی غرفه های نمایشگاه طراحی با موضوع "من و خانواده ام". از بچه ها سوال بپرسید: «کدام نقاشی رنگارنگ ترین است؟ کدام پرتره خنده دارترین و غم انگیزترین است؟ زیباترین پروانه کدام است؟ کدام کارکوشا کنجکاوترین است؟ چه مواد هنری را می شناسید؟ دوست داری چی بکشی؟ از کدام فعالیت بیشتر لذت بردید؟" و غیره

ورزش.بحث در مورد نمایشگاه ها نقاشی روی یک موضوع آزاد (تشخیص رشد هنری و خلاقانه کودکان).

مواد.کاغذ، نشانگر.

کلاس برای کودکان در سنین پیش دبستانی

درس "من یک هنرمند هستم"

محتوا.هنرمندان متفاوت هستند. برخی با رنگ نقاشی می کنند، برخی دیگر خانه می سازند، برخی دیگر دیوارهای این خانه ها را تزئین می کنند و ....
با نمایش آثار ساخته شده با مواد مختلف، از بچه ها بپرسید که به کدام هنرمندان نقاش می گویند، کدام یک را گرافیست، مجسمه ساز، معمار، استاد هنر تزئینی - طراح می نامند؟
نمایش پرتره های خود از هنرمندان (م. ساریان، وی. ون گوگ، پی. گوگن و غیره). بپرسید چگونه بیننده حدس زد که حرفه این افراد هنرمند است (یک قلم مو در دستان خود یا یک پالت نگه می دارد، در کنار سه پایه می ایستد، در پس زمینه نقاشی هایش به تصویر کشیده می شود و غیره). توجه کودکان پیش دبستانی به زیبایی شکل انسان، انعطاف پذیری آن، تناسب همه قسمت های بدن (کودکان در این سن اغلب دست های خود را که نه از شانه ها، بلکه از بدنشان بیرون می آید) به تصویر می کشند. با بچه ها بازی کنید (تربیت بدنی)، بازوهای خود را حرکت دهید (بالا، پایین، آرنج خود را خم کنید و غیره).
راه‌هایی برای به تصویر کشیدن بازوهای متحرک نشان دهید (خطوط صاف هستند، اما خم شدن بازو را در آرنج ثابت کنید). لطفاً توجه داشته باشید که می‌توانیم شغل هنرمند را بر اساس ویژگی‌های حرفه‌اش قضاوت کنیم (یک نقاش یک پالت یا قلم مو در دست دارد، یک مداد یک گرافیست است، یک معمار را می‌توان در پس‌زمینه یک ساختمان در حال ساخت به تصویر کشید، اطراف آن را گلدان‌های زیبا احاطه کرده است. - استاد هنرهای تزئینی و کاربردی؛ در پس زمینه مجسمه ها می توانید یک مجسمه ساز و غیره را به تصویر بکشید). یک فرد با هر تخصص می تواند جهان را مطابق قوانین زیبایی متحول کند. مثلا آرایشگر اگر بی احتیاطی موهایش را کوتاه کند حال آدم را خراب می کند. یک آرایشگر واقعی - استاد کار خود - را می توان یک هنرمند نامید.

ورزش.تصویر ترکیب "من آرزو دارم معمار شوم (مجسمه ساز، نقاش و غیره)"، "من حرفه یک معمار را دوست دارم (مجسمه ساز، نقاش)
و غیره)»، «رویای آرایشگر شدن را دارم»، «رویای پزشک شدن را دارم» و غیره.
تصویر هنرمند تمام قد یا تا کمر است، در دستانش قلم مو یا مداد، ورق کاغذ یا گلدانی زیبا و غیره می گیرد. در کنار یا جلوی او روی میز ممکن است رنگ، شیشه آب و غیره وجود داشته باشد. در پشت هنرمند، نقاشی ها می توانند روی دیوار یا ایستاده آویزان شوند گلدان های زیبا. هنرمند (گرافیک، نقاش، و غیره) ممکن است حال و هوای خوبی داشته باشد (الهام بخشی وجود دارد)، و او لبخند می زند. شما می توانید هنرمندی را به تصویر بکشید که الهام ندارد و نقاشی (مجسمه، گلدان و ...) به دست نمی آید و او غمگین است. می توانید شخصی را در پس زمینه کاغذ دیواری یا پنجره باز که در آن ساخت و ساز در حال انجام است و غیره تصویر کنید. در یک کلام، پرتره ای از هنرمند را به گونه ای به تصویر بکشد که بیننده حدس بزند که او یک مجسمه ساز، نقاش، گرافیست، معمار و غیره است.

مواد.کاغذ (1/2 ورق منظره)، خودکار مشکی (قهوه‌ای) یا قلم توپی (ژل).

توجه داشته باشید.قالب گیری از پلاستیکین رنگی امکان پذیر است. در عین حال، مهم است که کودکان نوع فعالیت هنرمند را با مد کردن اشیایی که مشخصه حرفه او هستند (گلدان، کتاب نقاشی، پالت و غیره) منعکس کنند.

درس "حرف اصلی"

محتوا.از بچه ها بپرسید که چه حروف الفبا را می دانند، نام آنها با چه حرفی شروع می شود. به حروف کتاب ها نگاه کنید، به تزئین آنها توجه کنید. از بچه ها بپرسید که کدام رنگ از خودکارهای نمدی (مجموعه حداقل 12 رنگ) را می توان شاد نامید، کدام یک غمگین هستند؟ چرا؟ به چه رنگ هایی سرد، چه رنگ هایی گرم می گویند؟ چرا؟ همچنین بپرسید آنها در چه ماه و چه زمانی از سال متولد شده اند. چگونه می توانید حرف اول نام خود را طوری تزئین کنید که بیننده حدس بزند پاییز، زمستان، بهار یا تابستان است؟ از کودکان بخواهید رنگ های بهاری، زمستانی، تابستانی یا پاییزی را از میان مجموعه ای از خودکارهای نمدی (بسته به ماه تولد) انتخاب کنند.
تکنیک های ممکن برای تزیین حروف را نشان دهید (حروف ویترای، قاب عکس با نمد مشکی درست می شود و سپس مانند شیشه های رنگی با قلم های مختلف رنگی می شود).

ورزش.تصویری با یک قلم نمدی (رنگ گرم یا سرد) از طرح کلی حرف "I" یا هر چیز دیگری، و به دنبال آن تزئین آن با خودکارهای رنگی (بعد از کار، نمایشگاهی از حروف ترتیب دهید، از بچه ها بپرسید. ، با نگاهی به طرح رنگ آنها می توان حدس زد که این یا آن هنرمند جوان در چه فصلی از سال متولد شده است).

مواد.کاغذ، خودکارهای نمدی (مدادهای رنگی) یا مواد دیگر.

درس "عصر انسان یا دوازده ماهگی"

محتوا.با یادآوری محتوای افسانه "دوازده ماهگی" اس. مارشاک، از بچه ها یک سوال بپرسید که چگونه می تواند این یا آن ماه به نظر برسد، کدام ماه بزرگتر است - بهار، تابستان یا زمستان؟ چرا اینطور فکر می کنند؟ پرتره های مردانه ساخته شده با مواد گرافیکی مختلف (رامبراند، آ. ماتیس، پی. پیکاسو، ام. وروبل، وی. سروو، و غیره) را برای کودکان در نظر بگیرید. به بیان چشم های تصویر شده توجه کنید، به نحوه بیان هنرمندان ویژگی های سنی سالمندان و مرد جواننحوه قرار گرفتن چین و چروک روی صورت و غیره مهم است که بچه ها فکر کنند که چه پس زمینه ای برای به تصویر کشیدن پرتره ای از این یا آن ماه افسانه ای بهتر است، به طوری که بیننده حدس بزند که بهار، زمستان، تابستان یا پاییز است.

ورزش.تصویری از پرتره یک فرد جوان یا پیر (تصویر تمثیلی از یک یا ماه دیگر از سال، احتمالاً ماهی که کودک یا پدرش در آن متولد شده است؛ یک نقاشی می تواند در روز مدافع میهن به پدر ارائه شود. ).

مواد.کاغذ (1/4 ورق منظره)، جوهر، خودکار، گرز (ژل سیاه یا خودکار).

توجه داشته باشید.می توان یک نقاشی با زغال چوب یا سانگوئین روی یک ورق حداقل اندازه منظره درست کرد.

درس "Shrovetide"

(گزینه: "تعطیلات مردمی مبارک")

محتوا.طرح های لباس Maslenitsa را در نظر بگیرید. ماسلنیتسا تعطیلات زمستانی است. مجسمه سوزان ماسلنیتسا نماد زمستان در حال گذر است. در زمان های قدیم معتقد بودند که با سوزاندن یک پیکره تمام مصیبت ها و بدبختی هایی که امسال پیش آمده از بین می رود. تمثال ماسلنیتسا به روش های مختلفی آراسته شده است. یا این یک زیبایی با گونه های قرمز در یک سارافان قدیمی روسی و یک شال است (و سپس قربانی بزرگتر و مهم تر می شود) ، سپس یک پیرزن زشت ، آغشته به دوده ، در پارچه های پارچه ای (به عنوان نمادی از ناملایمات ، که از آن بهتر است از شر آن خلاص شوید).

ورزش.تصویر Shrovetide به روش برنامه شکسته. (بر اساس یک صلیب: یک صلیب روی یک ورق با مداد کشیده می شود، کودکان باید تکه های کاغذ رنگی را به آن بچسبانند (صفحه های مجله رنگی را می توان پاره کرد)، که یک لباس شرووتاید را به تصویر می کشد و سپس سر، کف دست و غیره را بچسبانند. )

مواد.کاغذ، صفحات مجله، چسب.

توجه داشته باشید.می توان با قلم های نمدی رنگی (مداد) یا مداد رنگی مومی (پاستیل) یک ترکیب طرح (انفرادی یا جمعی) را با موضوع "روز پنکیک" به تصویر کشید. اجرای آهنگ های فردی "Buffoon"، "Petrushka"، و غیره.
اگر کودکان تصویر Shrovetide را از یک ورق کاغذ مچاله بسازند، درس غیرمعمول خواهد بود. برای انجام این کار، باید یک ورق سفید (ترجیحاً همانی که برای چاپگر در نظر گرفته شده است) بردارید، آن را به شکل یک توپ مچاله کنید. توده را با دقت بررسی کنید، از بچه ها بپرسید که چگونه به نظر می رسد (کسی تصویر یک پرنده، کسی - یک اژدها، کسی - یک تخم مرغ و غیره را خواهد دید). سپس یکی از گوشه ها را پیدا کنید، آن را کمی صاف کنید، به طوری که یک سر (سر در روسری) به دست آورید. باقی مانده برگ مچاله شدهکمی آن را صاف کنید تا دیده شود که این یک لباس است ، می توانید ورق را در محلی که دست ها قرار دارد پاره کنید: نوارهای حاصل را به لوله های کوچک بپیچانید و حرکات پیچشی انجام دهید.
نتیجه یک کاردستی حجیم است که یادآور یک Maslenitsa پر شده است لباس بلندبا دست های دراز

درس "لباس زمستان، بهار، تابستان یا پاییز"

محتوا.هنگام بررسی پرتره های زیبای زن با کودکان (M. Caravaggio، S. Botticelli، Rambrandt، V. Serov، K. Somov، Z. Serebryakova و غیره)، به لباس های زیبای تصویر شده، آرایش سر آنها و غیره توجه کنید. از بچه ها بپرسید: «کدام یک از زیبایی هایی که دیدید شما را به یاد تصویر جادوگر-طبیعت در لباس های زمستانی، بهاری، تابستانی یا پاییزی می اندازد؟ چه رنگ هایی (گرم، سرد یا هر دو) در نقاشی ها غالب هستند؟ کدام زمان از سال مورد علاقه شماست؟ لباس های زیبایی طبیعت را چگونه باید تزئین کرد تا بیننده حدس بزند که این تصویری از بهار، زمستان، تابستان یا پاییز است؟

ورزش.تصویر یک زیبایی در یک لباس زیبا (جادوگر-طبیعت در لباس های پاییز، زمستان، بهار یا تابستان).
می توان یک لباس را برای یک فصل خاص ترسیم کرد (تزیین با رنگ یا خودکارهای نمدی یک الگوی لباس کاغذی که توسط معلم صادر شده است، اما بهتر است خود کودک مدل لباس را "طراحی" کند و آن را با یک نقاشی بکشد. قلم نمدی (مداد) و سپس آن را تزئین می کند.
می توان روی کاغذ رنگی یا رنگی با مداد رنگی گواش، پاستل یا مومی تصویر پرتره ای از طبیعت زیبا (یا تمام قد) را در لباس ها و سرپوش های بهار، پاییز، تابستان یا زمستان به تصویر کشید. نکته اصلی این است که کودکان از طریق رنگ نشان می دهند که چه فصلی است.

مواد.کاغذ، مواد انتخابی

توجه داشته باشید.این کار را می توان در حجم از پلاستیکین یا خاک رس رنگی (با تزئین بعدی با گواش) تکمیل کرد. می توانید با استفاده از شیشه های پلاستیکی یا شیشه ای، بطری های عطر یا دئودورانت، تصویری از این یا آن زیبایی بسازید. تزئین یک ظرف با پلاستیکین رنگی، یک خانم جوان افسانه ای را در لباس های زمستان، پاییز، تابستان یا بهار ایجاد کنید.

درس "دستکش یا کلاه برای زمستان، بهار، تابستان یا پاییز"

محتوا.انواع دستکش ها را به کلاس بیاورید. توجه کودکان را به الگوهای تزئین شده جلب کنید. از بچه ها بپرسید: "کدام یک از دستکش هایی که دیدید می تواند متعلق به جادوگر باشد - پاییز، بهار، تابستان، زمستان؟ جادوگر-طبیعت چه نوع دستکشی می پوشد؟ چه رنگ هایی (گرم، سرد یا هر دو) بر الگوها غالب هستند؟ بهترین زمان سال برای کودکان کدام است؟ چگونه باید دستکش را تزئین کنید تا بیننده حدس بزند که این تصویری از بهار، زمستان، تابستان یا پاییز است؟
از بچه ها دعوت کنید با یک خودکار یا یک مداد ساده دور کف دستشان حلقه بزنند (به این ترتیب یک شابلون برای دستکش دریافت می کنید). مجموعه هایی از خودکارهای نمدی یا مداد رنگی را برای کودکان در نظر بگیرید (حداقل 12 رنگ در مجموعه وجود دارد). از بچه ها بخواهید قلم های نمدی (مدادهایی) را که در یک جهت دارای سایه های رنگی گرم و در جهت دیگر سرد هستند، کنار بگذارند. از بچه ها بپرسید: "از چه رنگ هایی برای الگوهای پاییزی و زمستانی استفاده می کنید؟"
از کودکان بخواهید طرح دستکش به دست آمده را با خودکارهای رنگی انتخاب شده مطابق با نقشه تزئین کنند. توجه کن به راه های مختلفتزئینات آدامس روی دستکش.

ورزش.تزئین یک یا دو دستکش، اختراع نام برای آنها.

مواد.کاغذ، نشانگرهای رنگی یا مداد.

توجه داشته باشید.در این درس، می توانید کلاه های مختلف را طراحی کنید و آنها را مطابق با یک فصل تزئین کنید. می توانید کلاه (به صورت جمعی یا جداگانه) از کاغذ رنگی یا قالب از پلاستیک بسازید.

درس "خانه برای زمستان، بهار، تابستان یا پاییز"

محتوا.بازتولید ساختمان های مختلف معماری (سبک: کلاسیک، گوتیک، روکوکو، معماری چوبی قدیمی روسی و غیره) را در نظر بگیرید. از بچه ها این سوال را بپرسید: "کدام نمای خانه را بیشتر دوست داشتید و چرا؟". به عناصر معماری توجه کنید: ستون ها، سقف های قوسی، سقف های غیر معمول، پنجره های شیشه ای رنگی و غیره. به یاد داشته باشید که چه رنگ هایی گرم و چه رنگ هایی سرد در نظر گرفته می شوند، بپرسید چه رنگ هایی در یک قلعه افسانه ای (ترم، قصر) که توسط جادوگر-طبیعت برای یک فصل خاص ساخته شده است، غالب خواهد بود؟ نحوه تزئین خانه پریبه طوری که بیننده حدس می‌زند که رنگ‌های زمستان، بهار، تابستان یا پاییز در آن زندگی می‌کنند؟

ورزش.تصویری از یک خانه افسانه ای برای زمستان یا بهار، تابستان یا پاییز.

مواد.کاغذ، خودکارهای رنگی، گواش (آبرنگ) یا مواد دیگر.

توجه داشته باشید.می توانید این کار را در حجم از پلاستیکین یا خاک رس رنگی و به دنبال آن تزئین گواش تکمیل کنید. می توانید این یا آن ساختمان را با استفاده از شیشه های پلاستیکی یا شیشه ای، بطری های عطر یا دئودورانت به عنوان پایه بسازید. تزئین ظرف با پلاستیک رنگی، یک برج یا قلعه افسانه ای برای یک فصل خاص ایجاد کنید.

درس "غذاها و فصول"

محتوا.با بررسی دقیق ظروف ساخته شده توسط صنعتگران عامیانه (خوخلوما، گزل، ژوستوو و غیره) با کودکان، به وسایل بیان هنری، به طراحی رنگ اشیا، به این واقعیت که رنگ های گرم در نقاشی خوخلوما غالب است و سرد توجه کنید. رنگ ها در گزل . سینی های Zhostovo، الگوهای Gzhel و Khokhloma بر اساس دسته های گل هستند. از بچه ها بپرسید: «با چه فصلی مطابقت دارند؟».
غالباً استادان آثار خود را مطابق با یک فصل نامگذاری می کنند ("پاییز طلایی" ، "روز بهار" ، "گل های تابستانی" ، "دسته گل زمستانی" و غیره). از بچه ها بپرسید که چگونه بیننده با دیدن ظاهر رنگی ظروف می تواند نام سینی، گلدان، کاسه و ... را حدس بزند؟
نحوه کار با مداد ترکیبی را نشان دهید: مداد رنگی مومی + آبرنگ. توجه کودکان را به این واقعیت جلب کنید که الگوی گل، برگ، توت و غیره. باید با مداد شمعی با فشار انجام شود. برای دستیابی به تضاد تیره و روشن، مهم است که الگوی روشن را با رنگ‌های تیره و تیره را با رنگ‌های روشن بپوشانید.
خود بچه ها یک شکل سینی (گلدان ها، بشقاب ها و غیره) را به تصویر می کشند که آنها را تزئین می کنند (مهم نیست که نقاشی های این اشیاء کاملاً یکنواخت نباشد).

ورزش.تزیین سینی (گلدان، بشقاب، قوری و ...) یا سرویسی با غلبه سایه های گرم یا سرد (گلدان پاییزی، سینی گل های بهاری، بشقاب دسته گل تابستانی، ست چای خوری" الگوهای زمستانی"و غیره.). مهم این است که خود بچه ها برای کارهای تزئینی خود اسم بیاورند.
برای این کار، کودکان می توانند خودشان ظروف را از کاغذ برش دهند: ورق را از وسط تا کنید، یک کانتور با مداد بکشید، به عنوان مثال، نصف گلدان، آن را برش دهید، در نتیجه یک تصویر متقارن ایجاد می شود. دهانه و دسته برای قوری، قهوه جوش و غیره. به قطعه کار حاصل چسبانده شده است.

مواد.کاغذ، مداد رنگی مومی، آبرنگ یا گواش.

درس "تعطیلات مامان"

محتوا.هنگام بررسی پرتره های زنان با کودکان در آغوش خود با کودکان (آ. دینکا، رافائل، لئوناردو داوینچی، نمادهای روسی باستانی مادر خدا با کودک مسیح و غیره)، به ابزارهایی که هنرمندان به وسیله آنها بیان می کنند توجه کنید. احساس محبت مادر به فرزند ( کج شدن سر، لمس ملایم دست ها، نگاه محبت آمیز، رنگ روشن، غم در چشم مادر خدا - تجربه سرنوشت پسرش
و غیره.).
نحوه ترسیم صورت را به کودکان یادآوری کنید.

ورزش.تصویری از پرتره یک مادر ("مامان و بهار"، "مامان با یک دسته گل بهاری"، "مامان و حال و هوای آفتابی") یا یک پرتره زن و شوهر ("من و مادر، ما یکدیگر را دوست داریم")، احتمالاً "پرتره یک خانواده" ("ما خانواده دوستانه هستیم"). مهم این است که کودکان در نقاشی بتوانند احساسات عشق و مهربانی را منتقل کنند (کج شدن سرها به یکدیگر، دست روی شانه قرار می گیرد، دست گردن را در آغوش می گیرد، مادر به نوزاد نگاه می کند، نوزاد). به مادر نگاه می کند، نوزاد به مادر گل می دهد (به او می دهد و غیره).

مواد.کاغذ، سانگوین؛ زغال سنگ یا مواد دیگر.

درس "اولین گل ها"

محتوا.بهتر است فعالیت را در بیرون انجام دهید. با بچه ها اولین گل های بهاری، جوانه های متورم درختان را تماشا کنید.
پس از بررسی شاخه های بید، با تحسین گل های کلتفوت، از کودکان بخواهید آنها را از طبیعت ترسیم کنند. چند طرح با بچه ها انجام دهید. طرح های ساده کودکان را تجزیه و تحلیل کنید.
این درس می تواند به صورت گروهی برگزار شود، هم گل های تازه و هم شبیه سازی یا تولید مثل آنها.

ورزش.ترسیم از طبیعت (درباره طبیعت) از گل ها، گیاهان، شاخه های درخت
و غیره

مواد.دفترچه یادداشت یا ورق های کاغذی با قرص (پلاستیک یا تخته سه لا)، مداد رنگی، پاستل، زغال چوب، سانگویین یا مداد.

درس "سیاره شگفت انگیز"

محتوا.از بچه ها بخواهید سیاره ای را تصور کنند که فصل ندارد و مثلاً تابستان، زمستان، بهار یا پاییز ابدی است.
از آنها بپرسید که آنها این سیاره را چه می نامند (به عنوان مثال، "نارنجی"، "آبی"، "یخ"، "طلا"، "گل"، و غیره). بیگانگانی که از یک سیاره یا سیاره دیگر به زمین آمده اند چه شکلی هستند، سفینه فضایی آنها چگونه خواهد بود؟ تولید مثل فضاپیماها و ایستگاه های مداری مختلف را نشان دهید، طراحی آنها را تجزیه و تحلیل کنید. مناظر فضایی هنرمندان علمی تخیلی (به عنوان مثال، هنرمند-کیهان نورد A. Leonov) را در نظر بگیرید، به بیان و غیرعادی بودن منظره توجه کنید (این درس را می توان به روز کیهان نوردی اختصاص داد).
نحوه مخلوط کردن رنگ های گواش را به کودکان یادآوری کنید. در سیاره نارنجی (سیاره پاییز طلایی ابدی)، رنگ های گرم غالب هستند (اختلاط رنگ های زرد و قرمز باعث می شود سایه های مختلفنارنجی)، در سیاره بنفش (سیاره باران ابدی و آب و هوای بد) رنگ های سرد غالب است (آمیختن رنگ های سفید با آبی و قرمز سایه های مختلفی از بنفش به دست می دهد)، در سیاره سبز (سیاره بهار یا تابستان ابدی) سبز رنگ ها غالب هستند (ترکیب آبی با زرد و سیاه با رنگ های زرد سایه های مختلفی از سبز می دهد) و غیره.

ورزش.تصویری از منظره ای خارق العاده از سیاره ای که همیشه فصل یکسانی دارد. شاید تصویری از یک سفینه فضایی خارق العاده یا بیگانگان از سیاره ابدی بهار، تابستان، پاییز یا زمستان.

مواد.کاغذ، گواش قرمز، زرد، آبی، سفید، سیاه یا مواد دیگر.

توجه داشته باشید.مطلوب است که سه درس با موضوع "رنگ های اضافی (کامپوزیت) (نارنجی، سبز، بنفش)" برگزار شود. می‌توانید این کلاس‌ها را به این صورت بنامید: "پرواز به سیاره نارنجی - سیاره پاییز ابدی"، "پرواز به سیاره سرمای ابدی - سیاره زمستان"، "پرواز به سیاره سبز - سیاره بهار"، و غیره.

"هنرمندان قرن شانزدهم" - اراسموس روتردام 1523، موزه هنر، بازل. مدونای صدراعظم رولین 1435، موزه لوور، پاریس. آدم و حوا 1507، پرادو، مادرید. رئیس جهت دموکراتیک در هنر هلندی قرن شانزدهم. Madonna Canon van der Pale 1436، گالری هنر، بروژ. مدونا با گلابی 1512، موزه Kunsthistorisches، وین.

"شوچنکو هنرمند" - مسابقه Kmіtlivih. و اگر وقت آزاد وجود داشت - خواندن و نقاشی. 1. مسابقه Kmіtlivih 2. داستان های مردمی "من ... 3. امتحان "چه کسی شعر شوچنکو را می داند؟" زندگی به عنوان یک یتیم اجاره ای سخت است! آب؟

"هنرمندان قرن بیستم" - سه چهره. آبی و پریود: . پیرمرد گدا با پسری. گاو روح. همزیستی زن و حیوان. خانواده کمدین ها کار سالوادور دالی هنوز بحث برانگیز است. زندگی 1903 هارلکین. یک آکروبات و یک هارلکین جوان. Dance II. مادرم. "پرتره فرناند اولیویه"، 1909. پرتره خانوادگی.

"حرفه هنرمند" - خطرات حرفه ها: روز کاری هنرمند اغلب با حداکثر آزادی همراه است. استرس ناشی از سقوط مالی، سوءتفاهم دیگران است. کجا کار کنید: همچنین این احتمال وجود دارد که خودتان را باز کنید سالن هنر، استودیو ویژگی ها و توانایی های شخصی. تقاضا در بازار کار: برنامه کاری: موارد منع پزشکی:

"هنرمندان بزرگ" - Unicorn مبارک 1977 ونسان ون گوگ. سالوادور دالی. فقر، اعتیاد به الکل و دوره های بیماری روانی وینسنت را به خودکشی کشاند. رامبراند هارمنزون ون راین. تنها یک تابلوی ون گوگ در طول زندگی او فروخته شد. پابلو پیکاسو (پیکاسو، پابلو) (1881-1973)، نقاش فرانسوی، اسپانیایی الاصل.

هنرمندان بریتانیایی - للی در سال 1637 استاد انجمن سنت لوک در هارلم می شود. تصاویر فلکسمن معانی عمیقی برای ما دارند، اما همه افراد نمی توانند آن را ببینند. پیتر لیلی در هارلم نقاشی خواند. معروف‌ترین اثر غیر پرتره للی احتمالا پوره‌های کنار فواره‌ای در گالری عکس دالویچ است. طرح های ایلیاد و ادیسه به سفارش خانم.