) در آثار فراگیر بیانگر خود توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.
سادگی گرم والنتینا گوباروا
هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.
رئالیسم حسی اثر سرگئی مارشنیکوف
سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.
دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو
در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.
Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier
نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.
دینامیک شهری در آثار جرمی مان
روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. می‌گوید: «اشکال انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما همچنین می‌تواند آرامشی را که هنگام تفکر در زیبایی آرام پیدا می‌کند، بیان کند». هنرمند.
دنیای توهم نیل سایمون
در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.
درام عاشقانه جوزف لوراسو
جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در زندگی روزمره مردم عادی دیده بود، به روی بوم منتقل می کند. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.
زندگی روستایی دیمیتری لوین
دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه به آن عشق می ورزد و خود را بخشی از آن می داند.
شرق روشن والری بلوخین
در زیر هنرمندانی معرفی می شوند که به دلیل توانایی در طراحی با مداد تخته سنگی معمولی در سراسر جهان مشهور هستند. هر یک از آنها سبک، شخصیت و همچنین موضوعات مورد علاقه برای خلاقیت خود را دارند. علاوه بر این، نام هر نویسنده همچنین پیوندی به گالری آنلاین شخصی هنرمند است که می توانید با جزئیات بیشتر و با جزئیات بیشتر نقاشی های مداد و بیوگرافی هر یک از آنها را مطالعه کنید.
با نگاهی به تصاویر، ویژگی های جالبی را در هر نقاشی مشاهده خواهید کرد. برخی از آنها با خطوط نرم، انتقال صاف نور به سایه و اشکال ساده متمایز می شوند. برخی دیگر برعکس از خطوط سخت و ضربات واضح در کار خود استفاده می کنند که جلوه ای دراماتیک ایجاد می کند.
قبلاً در وب سایت خود تصاویری از استادان را منتشر کرده بودیم. در اینجا لیستی از مقالاتی وجود دارد که می توانید نقاشی های به همان اندازه جذاب با مداد را ببینید.
- آلبوم تصاویر باورنکردنی ماتیاس آدولفسون;
جی دی هیلبری
توانایی های طبیعی و میل شدید برای جلب توجه به کارهایش در جی دی هیلبری در کودکی ظاهر شد. اشتیاق و استعداد استاد را به یکی از بهترین هنرمندان طراحی مداد در جهان تبدیل کرد. در حالی که هنوز در وایومینگ تحصیل می کرد، شروع به توسعه تکنیک خود کرد و زغال چوب و گرافیت را با هم مخلوط کرد تا به جلوه ای واقع گرایانه در نقاشی های خود دست یابد. JD از نور تک رنگ برای جلب توجه بیننده به بازی کیاروسکورو و بافت استفاده می کند. او در طول زندگی حرفه‌ای خود سعی کرده فراتر از واقع‌گرایی و بیان باشد. پس از نقل مکان به کلرادو در سال 1989، هیلبری شروع به آزمایش با نقاشی های جعلی کرد. به طور سنتی، این نوع کار در روغن انجام می شود، اما او با موفقیت با کمک یک مداد واقع گرایی طرح را منتقل کرد. بیننده با دیدن چنین تصاویری فریب خورده و گمان می کند که شی در یک قاب یا در پنجره است، هرچند در واقع همه این عناصر ترسیم شده اند. جی دی هیلبری که از استودیوی خود در وست مینستر، کلرادو کار می کند، همچنان با طراحی های خود درک عمومی را گسترش می دهد.
برایان دوئی
برایان یکی از شگفت انگیزترین هنرمندان طراحی مداد است که به زیبایی با مداد تعامل می کند تا آثار هنری الهام بخش خلق کند. در اینجا آنچه او در مورد کار خود و در مورد خود می گوید:
"اسم من برایان دوئی است. من در گرند راپیدز، میشیگان به دنیا آمدم و بزرگ شدم. در یک مدرسه دولتی در روستای کوچکی به نام گرانویل تحصیل کردم، جایی که برای اولین بار با هنر آشنا شدم. هرگز به جدیت سرگرمی خود فکر نکردم، اما کشف کردم. در 20 سالگی جذابیت زیادی برای طراحی مداد داشتم. من در خانه تنها نشسته بودم و از خستگی تصمیم گرفتم یک مداد بردارم و شروع به طراحی کنم. بلافاصله عاشق طراحی شدم و می خواستم همیشه این کار را انجام دهم. با هر نقاشی، بهتر و بهتر شدم. در حین کار، تکنیک و ترفندهای اصلی خود را توسعه دادم. سعی می کنم نقاشی های واقع گرایانه ایجاد کنم و ایده های مفهومی خود را اضافه کنم. اغلب از من می پرسند که چه چیزی به من الهام می دهد و کجا نقاشی را یاد گرفته ام. من می توانم آشکارا بگویم که من خود آموخته هستم.
تصاویر من در کتاب و کارت تبریک، روی جلد سی دی و در مجلات مختلف چاپ شده است. من از سال 2005 کار تجاری انجام می دهم و در این مدت مشتری هایی در سراسر جهان به دست آورده ام. بیشتر سفارش‌های من از ایالات متحده، بریتانیا و کانادا می‌آیند، اما من با مشتریانی در ایرلند نیز کار می‌کنم. نقاشی های من در گالری های ایالات متحده به نمایش درآمده است. در سال 2007، از من خواسته شد که پرتره ای از بریتنی اسپیرز را بکشم که در یک گالری هنری در هالیوود، کالیفرنیا گنجانده شده بود. این رویداد توسط MTV پوشش داده شد و من به شهرت جهانی رسیدم. من در اینجا متوقف نمی شوم و به کار خود ادامه می دهم. من ایده ها و برنامه های جدیدی دارم. یکی از اهداف من برای آینده انتشار کتاب نقاشی آموزشی است.
تی اس آبه
اگرچه ما آثار زیادی از آبه پیدا نکردیم، اما تصاویر او نشان می دهد که این یک استاد درجه یک است. این هنرمند مهارت های بسیار خوبی در قلم زدن دارد و به طرز ماهرانه ای ایده های پیچیده را با استفاده از روش های خود به تصویر می کشد. نقاشی های آبه هماهنگ و متعادل، پیچیده و در عین حال قابل درک است. او یکی از با استعدادترین هنرمندان طراحی مداد در زمان ما است.
سزار دل واله
این هنرمند در آثار خود از تکنیک منحصر به فرد طراحی با مداد استفاده می کند. تصاویر سزار نه تنها استعداد او را نشان می دهد، بلکه درک ظریف نویسنده از محیط را نیز منعکس می کند.
هنریک
آثار هنریک در گالری هنر منحرف نمایش داده می شود. نقاشی های او نمونه جالبی از هنر مداد است. استاد به طور معجزه آسایی از رنگ های سیاه و سفید برای انتقال تصاویر اصلی و ایده های غیر معمول استفاده می کند.
هنر- درک مجازی واقعیت؛ فرآیند یا نتیجه بیان دنیای درونی یا بیرونی (در رابطه با خالق) در یک تصویر هنری. خلاقیت به گونه ای هدایت می شود که منعکس کننده علایق نه تنها خود نویسنده، بلکه سایر افراد نیز باشد.
امروز به طور خلاصه در مورد بزرگترین هنرمندان و مجسمه سازان از سراسر جهان برای شما صحبت می کنیم و با هنرمندان روسی شروع می کنیم.
آیوازوفسکی ایوان کنستانتینویچ(1817-1900)، نقاش دریایی. عضو آکادمی های سن پترزبورگ، آمستردام، رم، فلورانس و اشتوتگارت. حدود 6 هزار نقاشی ایجاد کرد. معروف ترین: "موج نهم"، "نبرد چسمه".
ایوان آیوازوفسکی "موج نهم"
آنتروپوف الکسی پتروویچ(1716-1795)، نقاش پرتره. او با نقاشی های تزیینی کاخ های سنت پترزبورگ و حومه آن شهرت زیادی پیدا کرد.
آنتروپوف الکسی پتروویچ - خود پرتره
آرگونوف ایوان پتروویچ(1729-1802)، نقاش پرتره. او پرتره های تشریفاتی را نقاشی کرد که با طراحی دقیق و واضح و رنگ محدود متمایز می شد. نویسنده "پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی" و غیره.
آرگونوف ایوان - پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی
آرکیپوف آبرام افیموویچ(1930-1862)، استاد نقاشی با هوا، طرح ها و ژانر نقاشی. او روی پرتره‌هایی که عمدتاً از زنان دهقان بودند، کار کرد و تصاویری مؤید زندگی از هم‌عصرانش خلق کرد. 
بوریسوف-موساتوف ویکتور الپیدیفورویچ(1870-1905)، هنرمند مبتکر. نقاشی: "دختری در بالکن"، "کنار برکه".
بوریسوف-موساتوف ویکتور الپیدیفورویچ - نقاشی "در مخزن"
بوروویکوفسکی ولادیمیر لوکیچ(1757-1825)، نقاش پرتره. به او سفارش داده شد که پرتره های بالاترین رتبه آن زمان، اعضای خانواده امپراتوری را به تصویر بکشد. مشهورترین آنها پرتره های آرسنیوا، لوپوخینا، کوراکینو بودند.
بوروویکوفسکی ولادیمیر لوکیچ - پرتره A. and V. Gagarin 1802
برونی فدور (فیدلیو) آنتونوویچ(1799-1875). نقاشی ها: "مرگ کامیلا، خواهر هوراس"، "مار برنزی" و غیره، نقاشی های کلیسای جامع سنت ایزاک در سن پترزبورگ. 
بریولوف کارل پاولوویچ(1799-1852). او طرح ها و نقاشی هایی با موضوعات تاریخی و اساطیری می کشید، اما به عنوان یک نقاش پرتره شهرت بیشتری کسب کرد. نقاشی ها: "اسبکار"، "یو. P. Samoilov با یک کودک سیاه پوست، "Bathsheba"، "Italian Noon"، و غیره. یکی از بهترین ها پرتره Yu. P. Samoilova با دخترش است.
مشهورترین نقاشی برایولوف یو پی سامویلوف با دخترش است
واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ(1848-1926)، سرگردان، نویسنده نقاشی هایی با موضوعات تاریخی و افسانه ای. معروف ترین بوم ها "پس از نبرد ایگور سواتوسلاوویچ با پولوفسی"، "آلیونوشکا" است. باشکوه ترین اثر نقاشی "Bogatyrs" است.
واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ - نقاشی "Bogatyrs"
ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ(1780-1847)، یکی از بنیانگذاران ژانر روزمره در نقاشی روسی. او پرتره های زیادی از دهقانان و صحنه هایی از زندگی روستایی کشید. تابلوهای نقاشی: خرمنگاه، چوپان خفته، روی زمین زراعی. بهار، «سر یک دهقان پیر».
نقاشی "چوپان خفته" - ونتسیانوف الکسی
ورشچاگین واسیلی واسیلیویچ(1842-1904)، استاد ژانر نبرد. او یک سری نقاشی با موضوعات مذهبی کشید. نقاشی ها: "Apotheosis of War"، "همه چیز در شیپکا آرام است".
"Apotheosis of War" - نقاشی هنرمند روسی واسیلی ورشچاگین
وروبل میخائیل الکساندرویچ(1856-1910). او به نقاشی سه پایه، نقاشی بنای کلیساها مشغول بود. تابلوهای نقاشی: "دیو نشسته"، "فالگیر"، "پان"، "یاسی بنفش"، "دیو شکست خورده" و غیره.
وروبل میخائیل الکساندرویچ - شیطان در سال 1902 شکست خورد
جی نیکولای نیکولایویچ(1831-1894)، یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردان، نقاش منظره، نقاش پرتره. نقاشی "سائول در جادوگر اندور"، "ملاقات مخفیانه"، "پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند".
کرامسکوی ایوان نیکولاویچ(1837-1887)، یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردانان. نقاشی ها: "ناشناخته"، "مینا موسیف"، "نجاری"، "متفکر".
نستروف میخائیل واسیلیویچ(1862-1942)، نقاش پرتره، استاد نقاشی یادبود و منظره غنایی. معروف ترین نقاشی ها: "قربانی دوستان" ، "متخصص" ، "طلب کنندگان در برابر حاکم" ، "زواهد".
نستروف میخائیل واسیلیویچ - نقاشی "قربانی دوستان"
رپین ایلیا افیموویچ(1844-1930). پرتره های معاصران (استاسوف، پیسمسکی، تولستوی، دلویگ). نقاشی های "آنها صبر نکردند" ، "قایق های حمل بار در ولگا" ، "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" ، "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" شهرت زیادی به دست آوردند.
رپین ایلیا افیموویچ - نقاشی "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"
سوریکوف واسیلی ایوانوویچ(1848-1916)، استاد نقاشی تاریخی. نقاشی ها: "بویار موروزوا"، "صبح اعدام استرلتسی"، "سووروف در حال عبور از آلپ"، "استپان رازین".
سوریکوف واسیلی ایوانوویچ - نقاشی "صبح اعدام تیراندازی با کمان"
مارک شاگال(1887-1985)، نقاش و گرافیست. او آثاری سورئال، اغلب با مضامین فولکلور و کتاب مقدس ("بالاتر از شهر")، شیشه های رنگی و تصاویر خلق کرد. 
شیشکین ایوان ایوانوویچ(1832-1898)، نقاش منظره. تصاویر: «ظهر. در حومه مسکو، "چودار"، "فاصله های جنگلی"، "در میان دره صاف"، "صبح در یک جنگل کاج".
شیشکین ایوان ایوانوویچ - "شیپ گرو"
هنرمندان خارجی
بوش (بوس ون آکن) هیرونیموس(حدود 1460-1516)، نقاشی هلندی. معروف ترین آنها عبارتند از: «وسوسه سنت. آنتونیو، سه‌گانه‌های «کالسکه یونجه» و «باغ لذت‌ها».
بوتیچلی ساندرو(1445-1510)، هنرمند ایتالیایی، استاد مکتب فلورانس. تصنیف هایی با موضوعات مذهبی و کتاب مقدس: "تمثیل قدرت"، "بازگشت جودیت"، "مدونا و کودک با فرشتگان". ترکیبات اساطیری: "بهار"، "تولد زهره".
ساندرو بوتیچلی "مدونا و کودک با فرشتگان"
بروگل پیتر(بین 1525 و 1535-1569)، نقاش هلندی. نقاشی ها: "نبرد ماسلنیتسا و روزه"، "گرتا دیوانه"، "رقص دهقانی".
ون گوگ وینسنت(1853-1890) نقاش پست امپرسیونیست هلندی. نقاشی ها: "زن دهقان"، "سیب زمینی خواران"، "تپه های مونمارتر"، "منظره در اوورز پس از باران".
ونسان ون گوگ - "منظره در اوورز پس از باران"
ون دایک آنتونی(1599-1641)، نقاش فلاندری. پرتره های تشریفاتی اشرافی و صمیمی ("چارلز اول در حال شکار")، ترکیب بندی های مذهبی و اساطیری با روح باروک.
ولاسکوز (رودریگز دی سیلوا ولاسکوئز) دیگو(1599-1660)، نقاش اسپانیایی. نقاشی: "صبحانه"، "صبحانه دو مرد جوان"، "مسیح در خانه مارتا و مریم". پرتره های یک خانه سلطنتی خاص: اینفانتا ماریا ترزا، اینفانتا مارگارت.
ورونسه پائولو(1528-1588)، نقاش ایتالیایی دوره رنسانس، نماینده مکتب ونیزی. نقاشی های دیواری ویلا باربارا-ولپی در ماسر را تکمیل کرد. مشهورترین نقاشی "ازدواج در کانا" است.
گوگن پل(1848-1903)، نقاش فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. تصاویر: "دو زن تاهیتی"، "حسادت می کنی؟"، "همسر پادشاه"، از کجا آمده ایم؟ ما که هستیم؟ جایی که ما داریم میریم؟".
پل گوگن - زنان تاهیتی 1891.
گویا فرانسیسکو(1746-1828)، نقاش اسپانیایی. او نقاشی هایی با موضوعات روزمره و تاریخی، اساطیری و مذهبی، پرتره، اجرای نقاشی دیواری (فرسکو) می کشید. تصاویر: "چتر"، "فروشنده ظروف"، مجموعه ای از اچینگ "کاپریچوس".
هالبین هانس جوان(1497 یا 1498-1543)، نقاش و گرافیست آلمانی، نماینده رنسانس. آثار: «مسیح مرده» و «مورت».
دالی سالوادور(1904-1989)، نقاش اسپانیایی، نماینده سوررئالیسم. معروف ترین نقاشی های فانتاسماگوریا "زرافه شعله ور" و "تداوم خاطره" هستند.
دالی سالوادور - نقاشی "رویا"
دامیر آنوره(1808-1879)، گرافیست، نقاش و مجسمه ساز فرانسوی، استاد طراحی طنز و لیتوگرافی. کاریکاتورهای نخبگان حاکم و طاغوت معروف شد ("خیابان ترنسنونن"، سریال "بورژوای خوب").
دورر آلبرشت(1471-1528)، نقاش آلمانی، نماینده رنسانس آلمان. نقاشی ها: "خانه کنار برکه"، "منظره اینسبروک"، "پرتره اسوالد کرل".
پاسبان جان(1776-1837)، نقاش منظره انگلیسی، نماینده امپرسیونیسم. نقاشی; "آسیاب در فلاتفورد"، "کلیسای جامع در سالزبری از باغ اسقف"، "زمین غلات".
لئوناردو داوینچی(1452-1519)، نقاش ایتالیایی. او با جهانی بودن استعدادهای خود از همه پیشینیان و معلمان خود پیشی گرفت. نقاشی ها: "شام آخر"، "La Gioconda"، "Madonna Litta"، "بانوی با ارمینه"، "Madonna in the Grotto" و بسیاری دیگر.
لئوناردو داوینچی (1452-1519) - "شام آخر"
ماساچیو(1401-1428)، نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب فلورانس، یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس. او نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی را در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس خلق کرد.
مانه ادوارد(1832-1883)، نقاش و گرافیست فرانسوی، بنیانگذار امپرسیونیسم. نقاشی ها: "صبحانه روی چمن"، المپیا، "بار در فولیس برگر".
مودیلیانی آمادئو(1840-1920)، نقاش فرانسوی متولد ایتالیا. تابلوهای نقاشی: "پابلو پیکاسو"، "خانم پمپادور"، "بانوی کراوات سیاه"، "برهنه" و غیره.
مونه کلود اسکار(1840-1926)، بنیانگذار امپرسیونیسم فرانسوی. نقاشی ها: "صبحانه روی چمن"، "یاس بنفش در خورشید"، "تأثیر. طلوع آفتاب، «ایستگاه سن لازار».
موریلو بارتولوم استبان(1618-1682)، نقاش اسپانیایی، نماینده نقاشی باروک. تابلوهای نقاشی: "خانواده مقدس با یک پرنده"، "پرواز به مصر"، "نسل شبانان"، "مدونا و کودک" و غیره.
پیکاسو پابلو(1881-1973)، یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم. نقاشی ها: "هارلکین"، "پرتره یک همسر"، "ژاکلین با روسری سیاه"، "گیتاریست پیر"، "شام مرد کور"، "دختری روی توپ"، سه نوازنده و غیره.
پوسین نیکلاس(1594-1665)، نقاش فرانسوی، نماینده کلاسیک. تابلوهای نقاشی: "Tancred and Erminia"، "Arcadian Shepherds".
رافائل سانتی(1483-1665)، هنرمند ایتالیایی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس عالی فلورانس-روم. جایگاه اصلی در کار او توسط موضوع مدونا اشغال شده است: "Madonna Conestabile"، "Madonna Solli"، "Madonna Terranova"، "Madonna in the Green"، "Sistine Madonna". و غیره.
رافائل سانتی - سنت جروم از دو اعدامی حمایت می کند
رامبراند هارمنزون ون راین(1606-1669)، نقاش هلندی. نقاشی; «آناتومی دکتر تولپ»، «دانایی»، «نگهبان شب»، «خانواده مقدس»، «دختری پشت پنجره».
رامبراند - "دانائه".
رنوار پیر آگوستین(1841-1919)، نقاش فرانسوی، نماینده امپرسیونیسم. نقاشی‌ها: «پرتره آلفرد سیسلی با همسرش»، «حمام کردن در رود سن»، «مسیری در چمن‌های بلند»، «پایان صبحانه»، اولین شب در اپرا، پرتره سامری بازیگر.
ساریان مارتیروس سرگیویچ(1880-1972)، نقاش ارمنی. نقاشی: "ارمنستان"، "دره آرارات"، "طبیعت بی جان پاییزی".
سزان پل(1839-1906)، نقاش فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. نقاشی ها: "دختری در پیانو"، "جاده ای در پونتوا"، "دسته گل در گلدان"، "پیرو و هارلکین"، "بانوی آبی پوش" و غیره.
زورباران فرانسیسکو(1598-1664)، نقاش اسپانیایی. نماینده مدرسه سویا او با چرخه نقاشی های خود از زندگی St. Bonaventure.
ترنر جوزف ملورد ویلیام(1775-1851)، نقاش انگلیسی، نماینده امپرسیونیسم، استاد منظره رمانتیک. بوم های او منعکس کننده موضوعات اساطیری و تاریخی است ("هانیبال عبور از آلپ در طوفان برفی"، "اولیس و پولیفموس"). نقاشی ها: "ستاره عصر"، "باران، بخار و سرعت"، "مول و کاله".
تینتورتو جاکوپو(1518-1594)، نقاش ایتالیایی، نماینده مکتب ونیزی. نقاشی "معجزه سنت مارک" که به دلیل ترکیبات جفت بزرگ "شام آخر" شناخته شده است، محبوبیت را به ارمغان آورد. در چرخه صحنه های کتاب مقدس، مهمترین نقاشی ها عبارتند از: «آفرینش حیوانات»، «آفرینش آدم و حوا»، سلیمان و ملکه سبا و غیره.
تیتان وچلیو(حدود 1476/77 یا 1489/90 - 1576)، نقاش ایتالیایی، استاد مکتب رنسانس ونیزی. تصاویر: «فلور»، «عشق زمینی و آسمانی»، «مدونا با گیلاس»، «مرثیه مسیح»، «ربودگی اروپا».
تولوز لوترک هانری ماری ریموند د(1864-1901)، نقاش فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم. نقاشی ها: "کنتس تولوز لوترک در صبحانه در مالروم"، "لباس لباسشویی"، "در یک کافه"، رقص در مولن روژ و غیره.
هالز فرانتس(1581 یا 85-1666)، نقاش هلندی، مصلح بزرگ پرتره یهودیان. نقاشی‌ها: «پسر فلوت می‌خواند»، «بچه‌هایی با لیوان»، «کولی»، «آقای خندان»، «همراه شراب‌خواری شاد».
ال گرکو دومنیکو(1541-1614)، نقاش اسپانیایی یونانی الاصل.
اینگر ژان آگوست دومینیک(1780-1867)، هنرمند فرانسوی، یکی از بهترین نقاشان پرتره قرن 19، حامی سنت های کلاسیک.
بزرگترین نقاشان، مجسمه سازان، گرافیست ها در سراسر جهانبه روز رسانی: 18 فوریه 2017 توسط: سایت اینترنتی
- نقاشی های هنرمندان کلاسیککاربران گرامی می توانند گرافیک برخی از هنرمندان را در آرشیو rar دانلود کنند. تصاویر بزرگ در بخش تاریخچه گرافیک به روز رسانی کنید.
- vk.com/site. نمایندگی سایت "گراف" در تماس. انجمن ویدیوهای آموزشی زیادی برای هنرمندان دارد. آلبوم های جدید گرافیست های کلاسیک به طور مداوم اضافه می شود.
آثار هنرمندان سایت "گراف".
هنرهای گرافیک- از یک طرف - نوعی هنر، از طرف دیگر - شغلی که در دسترس همه است و همه مردم از سنین جوانی به آن مشغول هستند. برای ایجاد یک نقاشی گرافیکی، فقط به یک ورق کاغذ و مواد طراحی - مداد یا رنگ نیاز دارید. یعنی از یک طرف، گرافیک در دسترس عموم است.
اما از سوی دیگر، این یک هنر پیچیده است که باید مانند نقاشی یا مجسمه سازی آموزش داده شود. این سختی و سادگی گرافیک است. همه می توانند نقاشی کنند، اما فقط تعداد کمی می توانند استاد شوند.
گرافیک به دو نوع تقسیم می شود: چاپ شده (چاپ)در نظر گرفته شده برای تکرار؛ و منحصر بفرد، که دلالت بر خلق آثار در یک نسخه دارد.
متداول ترین ویژگی متمایز گرافیک، رابطه خاص شی تصویر شده با فضا است که نقش آن را تا حد زیادی پس زمینه کاغذ، به قول استاد گرافیک شوروی، "هوای یک ورق سفید" ایفا می کند. V. A. Favorsky. احساس فضایی نه تنها توسط مناطقی از ورق که توسط تصویر اشغال نشده است، بلکه اغلب (به عنوان مثال، در نقاشی های آبرنگ) و پس زمینه کاغذ که در زیر لایه رنگارنگ ظاهر می شود ایجاد می شود.
ما توجه شما را به بخش: کتابخانه برای هنرمندان جلب می کنیم.
در "کتابخانه" می توانید کتاب های هنر، آناتومی، تاریخ هنر، طراحی و نقاشی را برای مطالعه در خانه دانلود کنید.
و همچنین 100 شماره از مجله هنر گالری با فرمت djvu.
"نقاشی گرافیکی"
گرافیک نوعی هنر زیباست که از خطوط، خط‌ها، نقاط و نقطه‌ها به عنوان ابزار اصلی بصری استفاده می‌کند.
تصاویر گرافیکی رنگ را می توان در گرافیک نیز استفاده کرد، اما بر خلاف نقاشی، در اینجا نقش حمایت کننده دارد.
تصاویر گرافیکی هنگام ترسیم گرافیک، آنها معمولاً از بیش از یک رنگ استفاده نمی کنند (به جز سیاه اصلی)، در موارد نادر - دو رنگ. علاوه بر خط کانتور در هنر گرافیک، یک سکته مغزی و یک نقطه به طور گسترده ای استفاده می شود، همچنین با سطح کاغذ سفید (و در موارد دیگر نیز رنگی، سیاه یا کمتر بافت) - مبنای اصلی کارهای گرافیکی است. ترکیبی از وسایل مشابه می تواند تفاوت های ظریف رنگی ایجاد کند. متداول ترین ویژگی متمایز گرافیک، رابطه خاص شی تصویر شده با فضا است که نقش آن را تا حد زیادی پس زمینه کاغذ بازی می کند (به قول استاد گرافیک شوروی V. A. Favorsky، "هوای یک سفید". ورق»).
تصاویر گرافیکی قدیمی‌ترین و سنتی‌ترین هنر گرافیک، طراحی است که منشأ آن را می‌توان در کنده‌کاری‌های صخره‌ای بدوی و در نقاشی گلدان‌های باستانی که تصویر بر اساس خط و شبح است، مشاهده کرد. وظایف طراحی شباهت های زیادی با نقاشی دارند و مرزهای بین آنها متحرک و تا حد زیادی دلخواه است: از آبرنگ، گواش، پاستل و تمپر می توان هم برای خلق آثار گرافیکی و هم برای نقاشی هایی با سبک و طبیعت استفاده کرد.
تصاویر گرافیکی هنر گرافیک هم شامل خود طراحی و هم آثار هنری چاپی (حکاکی، لیتوگرافی و غیره) است که بر اساس هنر طراحی است، اما دارای ابزار بصری و امکانات بیانی خاص خود است.
تصاویر گرافیکی در گرافیک، همراه با ترکیب بندی های تکمیل شده، طرح هایی از طبیعت، طرح هایی برای آثار نقاشی، مجسمه سازی، معماری (طراحی های میکل آنژ، ال. برنینی در ایتالیا، او. رودن در فرانسه، رامبراند در هلند، وی. ای. باژنوف در روسیه) هنری مستقل دارند. ارزش . . با نداشتن حجم کاملی از امکانات مانند نقاشی، در ایجاد یک توهم فضایی از دنیای واقعی، گرافیک با آزادی و انعطاف زیاد، درجه فضایی و مسطح بودن را تغییر می دهد. برای کارهای گرافیکی، دقت در ساخت حجمی-فضایی، دقت در توسعه بهترین عناصر بافت و آشکار ساختن ساختار یک شی می تواند مشخص باشد.
میراث هنر گرافیک متنوع است. با آثار استادان مشهور جهان مانند آلبرشت دورر (1471-1528)، فرانسیسکو گویا (1746-1828)، گوستاو دوره (1832-1883)، هنرمندان ژاپنی کیتاگاوا اوتامارو (1753-1806)، هیروشیگه آندو (179) مشخص شده است. -1858) و حکاکی و نقشه کش هوکوسای کاتسوشیکا (1760-1849)، که آثار او تأثیر قابل توجهی بر هنر اروپا در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 گذاشت.
از استادان مدرن گرافیک، مشهورترین هنرمند هلندی موریس اشر است که یکی از اولین کسانی بود که فراکتال ها را به تصویر کشید و پس از انتشار کتاب "Grafiek en Tekeningen" که در آن خودش در مورد 76 اثر خود اظهار نظر کرد، مشهور شد. بهترین آثار
بنابراین، ما به ریشه های تاریخی هنر گرافیک و گرافیک مدرن نگاه کردیم.
تصاویر گرافیک می توانند بخش مستقلی از هنرهای زیبا باشند.
تصاویر گرافیکی، زمینه ساز و توسعه این گونه هنرهای زیبا و همچنین.
تصاویر گرافیکی طراحی گرافیکی. این یک هنر کامل است. گرافیک تاریخچه طولانی و غنی دارد. هنر گرافیک یک هنر باستانی است. تصاویر گرافیکی مدرنیته ما هستند. نقاشی های گرافیکی مورد احترام و دوست داشتنی هستند.
بسیاری از مردم به گرافیک علاقه دارند. جمع آوری گرافیک گرافیک گرافیکی آن جالب و فریبنده است.
هنر تزئینی مدرن نیز بدون گرافیک و تصاویر گرافیکی قابل تصور نیست. طرح ها، طرح ها، نقاشی ها به هنرمند اجازه می دهد تا به شیوه ای جالب و اصلی فکر کند. تصاویر گرافیکی و طراحی اساس خلاقیت هر استاد حرفه ای است.
گرافیک، طراحی، تصویر گرافیکی، طراحی گرافیکی را می توان بر اساس مواد مختلف ساخت. گرافیک روی کاغذ گرافیک چوب. گرافیک متال. گرافیک روی پارچه گرافیک روی شیشه گرافیک شنی.
یک تصویر گرافیکی ماهرانه بیننده را جذب و مجذوب خود می کند، بدتر از نقاشی های چند رنگی که با رنگ روغن یا آبرنگ نقاشی شده اند.
تصاویر گرافیکی گرافیک به تنهایی عالی است. گرافیکش جالبه گرافیک هیجان انگیز است. نقاشی های گرافیکی توسط استادانی مانند میکل آنژ، آثار گرانبهایی از هنر طراحی، هنر گرافیک محسوب می شوند.
تصاویر گرافیکی گرافیک مدرن
گرافیک مدرن استادان خود را دارد. بسیاری در جهت طراحی گرافیک تخصص دارند و تمام زندگی خود را به کار گرافیک می پردازند.
گرافیک مدرن هم طرفداران و هم خبره های خود را دارد. طراحی های گرافیکی به راحتی توسط بسیاری از آماتورها و مجموعه داران به دست می آید. کارهای گرافیکی نیز می توانند بسیار گران باشند. نقاشی های گرافیکی در هنر ارزان و طرد شده نیستند. نقاشی های گرافیکی دنیای زیبای خودشان در هنرهای تجسمی هستند.
تصاویر گرافیکی گرافیک مدرن گالری ما طیف گسترده ای از آثار گرافیکی را ارائه می دهد. کارهای گرافیکی برای هر سلیقه ای وجود دارد. از نزدیک به کارهای گرافیکی ما نگاه کنید. گرافیک نوعی پری جادویی هنر مدرن است، اما گرافیک به خودی خود زیبا است. یک طراحی گرافیکی خوب یا ترکیب گرافیکی می تواند هر فضای داخلی را با هاله شگفت انگیز خود تزئین کند. گرافیکش عالیه!
گرافیک نه تنها هنرمندان را تسخیر کرد. تصاویر گرافیکی برای استادان شعر نو تبدیل شد.
گرافیک یک بیت، بر خلاف متن منثور، روشی خاص برای ثبت یک متن شعری است.
"او شروع به بوسیدن او کرد که با مارمالاد آغشته شده بود و در دم و یال او آغشته شده بود
و در ویترین فروشگاه مواد غذایی Eliseevsky و در کامپیوتر مکینتاش
و او عمدا فلاپی دیسک (lanita) را برای او جایگزین کرد
بدون اینکه فراموش کنم او را روی هر مداد کوهینور ببوسم.»
در شعر مدرن، اصطلاحات زیادی از ریشه کلمه - "تصاویر گرافیکی" وجود دارد. به عنوان مثال: گرافیک آیه خاص، گرافیک آیه خاص، گرافیک آیه خاص.
هنرهای گرافیک. گرافیک در تمام زندگی ما نفوذ می کند و نفوذ می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. برخی از افراد از گرافیک رنج می برند.
محبوب ترین و شناخته شده ترین نوع گرافیک، طراحی است. هر هنرمندی با گرافیک و کارهای گرافیکی شروع می کند.
هنرهای گرافیک. کاغذ. مداد. چه چیز دیگری لازم است. البته خلاقیت قطعا الهام بخش
"من یک مداد، گرافیت با حرف "T" می گیرم،
شروع به ترسیم احساسات می کنم.
و با دستی لرزان روی ملحفه ای سفید
شکستن قوانین هنر."
تصاویر گرافیکی گرافیک در تمام زندگی ما نفوذ می کند و نفوذ می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. بسیاری از افراد از گرافیک رنج می برند.
من کاغذ را با یک نقطه به سوراخ پاره می کنم
و ضربات مانند باران نمی بارد.
اکسیر نوشیده شده از جان با مرگ
او برمی گردد و زیر دندانش ساییده می شود.
"گرافیک سخت! پاره کردن - کاغذ!
انگشتان من در حال حاضر شروع به بی حس شدن کرده اند.
معجونی که به رها شدنش اعتقاد نداشت
از مالیخولیا به طور ناگهانی قادر به مردن.
تصاویر گرافیکی تصاویر گرافیکی زندگی ما را تزئین می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. بسیاری از افراد از گرافیک رنج می برند.
"درد، گناه، پشیمانی، رنجش، ناامیدی،
امید، خشم، گناه، اشتیاق...
و عشقی که عطای آزادی را نپذیرفت
عدم بخشش در معبد می چرخد ... "
هنرهای گرافیک. تصاویر گرافیکی زندگی ما را تزئین می کند. آنها عاشق گرافیک هستند. گرافیک را تحسین کنید. آنها به گرافیک علاقه دارند. بسیاری در برنامه شادی خود را می بینند.
"چی شد؟ هنوز کار را تمام نکرده اند
از التقاط احساسات معلوم شد که ضماد است.
من این خطوط درهم تنیده را می سوزانم،
پس از احیای ققنوس از آتش ... "
هنرهای گرافیک. گرافیک مدرن
گرافیک مدرن استادان خود را دارد. بسیاری از هنرمندان در جهت طراحی گرافیک تخصص دارند و در تمام زندگی خود به کار گرافیک مشغول بوده اند.
گرافیک مدرن طرفداران و خبره های خود را دارد. طراحی های گرافیکی به راحتی توسط بسیاری از آماتورها و مجموعه داران به دست می آید. کارهای گرافیکی نیز می توانند بسیار گران باشند. نقاشی های گرافیکی در هنر ارزان و طرد شده نیستند. هنر گرافیک دنیای زیبای خودش در هنرهای زیباست!
تصاویر گرافیکی! گرافیک مدرن! گالری ما طیف عظیمی از آثار گرافیکی هنرمندان را ارائه می دهد. کارهای گرافیکی برای هر سلیقه ای وجود دارد. از نزدیک به کارهای گرافیکی ما نگاه کنید. تصاویر گرافیکی پری جادویی هنر مدرن هستند، اما گرافیک به خودی خود زیبا است. یک طراحی گرافیکی خوب یا ترکیب گرافیکی می تواند هر فضای داخلی را با هاله شگفت انگیز خود تزئین کند!
تصاویر گرافیکی! گرافیکش عالیه!