یکی از جهات اصلی هنر که به عنوان یک معجزه دنیای مدرن باقی می ماند و می تواند بر وضعیت عاطفی و خلق و خوی فرد تأثیر بگذارد، موسیقی است. در طی قرن ها به ما رسید و شکل گیری خود را در خلال خلق آثار کلاسیک آغاز کرد. این آهنگسازان آن زمان بودند که به توسعه آن انگیزه دادند و بنیانگذاران اشکال و انواع مختلف آثار جهت کلاسیک شدند:
- لیبرتو
- سمفونی.
- اپرا.
- اورتور.
این آهنگسازان بود که توانایی بیان احساسات از طریق نت ها به دست آمد. موسیقی آنها به یک فرد مدرن اجازه می دهد تا به دنیای احساسات مردمی که قرن ها پیش زندگی می کردند فرو رود. این آموزش نه تنها گوش دادن به ملودی و صداها، بلکه تصور، تجسم تصاویر در حال ظهور را نیز می آموزد که بدون آنها رشد شخصیت غیرممکن است. همه آنها در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشدند، اما کار آنها در بین فرزندانشان مورد تقاضا بود، که تا امروز ادامه دارد. آثار جاودانه می شوند و از نسلی به نسل دیگر می گذرند و باعث می شوند به جاودانه و آغشته به احساسات آن زمان بیاندیشی.
خرید آثار آهنگسازان موسیقی کلاسیک روی سی دی
موسیقی کلاسیک قرن‌هاست که متولد شده است و مقایسه سازندگان آن در قرون مختلف کاملاً صحیح نیست، اما همچنان درخشان‌ترین و با استعدادترین نمایندگانی که در مهارت خود از معاصران خود پیشی گرفته‌اند برجسته هستند. با خلاقیت های آنها می توانید آشنایی خود را با جهت بنیادی آغاز کنید. تعداد زیادی از آهنگسازان موسیقی کلاسیک در فهرست بنیانگذاران و سخنگویان برجسته قرار دارند. اینها هم نمایندگان خارجی و هم نمایندگان داخلی هستند.
کاتالوگ ما شامل کامل ترین لیست هنرمندان مشهور با تمام آثارشان است که می توان آنها را بر روی سی دی خریداری کرد. مجموعه ای از فروشگاه آنلاین همچنین می تواند تقاضای کسانی را که می خواهند با آهنگسازان موسیقی کلاسیک بیشتر آشنا شوند یا از قبل آهنگسازان مورد علاقه ای دارند که نام آنها برای طیف گسترده ای از مردم آشنا نیست، برآورده کند. فهرست الفبایی به شما امکان می دهد نام نویسندگان کمتر معروف را پیدا کنید. پیچیده ترین دوستداران موسیقی - طرفداران جهت کلاسیک - آثار لازم را در کاتالوگ شرکت "CD به عنوان هدیه" پیدا می کنند.
موسیقی در تمام زندگی انسان را همراهی کرده است. این هنر به قدری پیش ساخته شده است که حتی نام بردن از زمان تقریبی ظهور اولین آثار بسیار دشوار است. لالایی ها، آهنگ های محلی - احتمالاً این ژانرها برای هر یک از ما آشنا هستند. یا حداقل برای هر یک از اجداد ما آشنا بودیم. وقتی موسیقی توسط مردم ساخته می شود، البته خوب است. اما دانش "صنعت" موسیقی، به اصطلاح، برای همه نبود. بنابراین، انگیزه ها و ملودی های عامیانه نسبتاً ابتدایی هستند. اما بعدها دوران آهنگسازان بزرگی فرا رسید که شاهکارهای باورنکردنی خلق کردند. آهنگسازان درخشان و بزرگ- همه واقعاً باید آنها را بشناسند.
آهنگسازان در کار خود استاد هستند. این افراد تقریباً همه چیز را در مورد موسیقی و جنبه های آن می دانند. در تاریخ هنر، تعداد زیادی از آنها وجود داشت. هیچ کس نمی تواند هر کارگری را به یاد بیاورد. اما از میان کل "جمعیت" افراد خلاق، برخی از افراد برجسته شدند که به روش خاص خود منحصر به فرد و تکرار نشدنی هستند. معمولا مردم به چنین نابغه هایی می گویند. تاریخ آنها را برای همیشه به یاد خواهد آورد و مردم تا پایان روز از آنها تجلیل خواهند کرد. درباره آنها و آثارشان است که بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت.
آهنگسازان بزرگ تمام دوران شماره 5. یوهان سباستین باخ
عکس: Soundcloud.comاولین آهنگساز این لیست یک ارگ نواز برجسته است که برجسته ترین نمونه دوران باروک در موسیقی است - یوهان سباستین باخ. او به دلیل تسلط در چند صدایی (چند صدایی موسیقی چندصدایی است) مشهور است. انگیزه های زیادی در موسیقی او آشکار می شود، ژانرهای واقعی زمان او ظاهر می شود، ساختار فوق العاده ای وجود دارد. موسیقی باخ، به گفته بسیاری از آهنگسازان، با عمق و اصالت خود متمایز است. باخ می‌توانست موسیقی خود را احساس ترس، شادی و سایر احساسات کند. آثار خالق واقعاً شکوفایی فرهنگ باروک و به طور کلی شکوفایی موسیقی است.
آهنگسازان بزرگ تمام دوران شماره 4. نیکولو پاگانینی
عکس: Soundcloud.com نیکولو پاگانینی اسرارآمیزترین ویولونیست جهان است که اصالتاً ایتالیایی است. اما پس از آن این سوال مطرح می شود: "چرا مرموز؟" معماهایی پیرامون نواختن ویولن در زمان حیات وی به وجود آمد. آنها هنوز وجود دارند. آهنگساز می ترسید اسرار نوازندگی خود، خلاقیت های موسیقی خود را فاش کند. انگیزه این پارانویا هنوز مشخص نیست. بازی او در زمان خود به سادگی شگفت انگیز بود. هیچ کس تا به حال به چنین دقتی دست نیافته است. پاگانینی هارمونی واقعی یک مرد با ویولن را نشان داد. تکنیک باور نکردنی درخشش بازی، تنوع حرکات و استفاده از کمان. خیلی ها سعی می کنند به سطح او برسند. و موسیقی او با ویژگی های خود آهنگساز و داستان هایی در مورد او پوشیده شده است. جلوه های جدید، صداهای جدید، سبک جدید بازی. موسیقی این نابغه یک نوآوری در دنیای موسیقی ویولن است.
آهنگسازان بزرگ تمام دوران شماره 3. فردریک شوپن
شومان در مورد شوپن:کلاه بردار، آقایان! شما یک نابغه دارید!
عکس: prezi.com معروف ترین نماینده هنر موسیقی در لهستان. پیانیست فجر. و فقط یک مرد خوب - فردریک شوپن. نام او نمادی از عاشقانه در موسیقی است و آثار او به جای هزاران کلمه برای خود صحبت می کنند. نوازندگی شوپن از سنین پایین شروع شد. این پسر در هفت سالگی به لهستان حمله کرد. او را موتزارت لهستانی می نامیدند. و هست. از این گذشته ، پولونیزها ، مازورکاها ، والس ها و سایر ترکیبات نماد روح لهستان هستند. البته بیش از همه، قلب و روح انقلاب لهستان توسط «مطالعه انقلابی» معروف نشان داده شده است. شوپن نه تنها برای میهن خود، بلکه برای کل جهان معنی زیادی دارد. پیدا کردن چنین پیانیست های فاضل هنوز هم سخت است. گفته می شود که فردریک می توانست از کلید 30 به روش های مختلف صدا تولید کند و این شگفت انگیز است. و در موسیقی او می توان موتیف های آشنا و خوش نواخته ای شنید.
آهنگسازان بزرگ تمام دوران شماره 2. لودویگ ون بتهوون
موتزارت در مورد بتهوون: به این مرد توجه کن، دنیا را در مورد او حرف می زند!
عکس: tes.com آهنگساز بعدی ایده های جدید، یک فکر جدید، طوفانی از احساسات را در آثار خود مجسم کرد. موسیقی او چیزی است که شخصیت یک مبارزه واقعی را دارد. شاید مبارزه بین خیر و شر. زندگی لودویگ ون بتهوون پر از تلخی و غم بود.
بتهوون به دنبال مسیر جدیدی در موسیقی بود. و او آن را پیدا کرد. بالاخره بتهوون خالق موسیقی مدرن پیانو است. او اولین کسی بود که از روش های نوین نواختن پیانو استفاده کرد. اگرچه آهنگساز قبلاً در جوانی دچار ناشنوایی شده بود، اما تسلیم نشد. او در آثار خود افکار خود را به تمام اروپا نشان داد. متأسفانه، آثار بتهوون در طول زندگی او به طور کامل مورد توجه قرار نگرفت. اما پس از مرگ او، تمام دنیا این نابغه را شناختند. موسیقی او هنوز هم توسط ارکسترهای تمام موسسات مدرسه عالی موسیقی جهان اجرا می شود. و انگیزه های او باعث می شود به زندگی فکر کنید.
آهنگسازان بزرگ تمام دوران شماره 1. ولفگانگ آمادئوس موتزارت
عکس: Soundcloud.com ولفگانگ آمادئوس موتزارت را همه می شناسند. حتی آن دسته از افرادی که از موسیقی بسیار بسیار دور هستند، نام معروف را می شناسند. این آهنگساز تنها 35 سال عمر کرد، اما در این مدت کوتاه توانست بیش از 600 تصنیف بنویسد. در حال حاضر موتزارت به عنوان یک نابغه مطلق در موسیقی شناخته می شود. مهارت نه تنها نوشتن آثار، بلکه نواختن پیانو نیز برای هر فردی که به نوعی با هنر در ارتباط است سرمشق قرار می گیرد. آثار او منعکس کننده موتیف های موسیقی آلمانی و اتریشی است. و نت های مشخصه را می توان از هزاران اثر دیگر تشخیص داد. موتزارت روح و قلب موسیقی را نشان داد. او خودش برای موسیقی زندگی می کرد. تا زمان مرگ او را همراهی کرد. به هر حال، افسانه های زیادی در مورد مرگ آهنگساز وجود دارد و نسخه های مختلفی ارائه شده است. اما نباید همه را باور کنید، زیرا حتی دانشمندان معتقدند که موتزارت نه به دست سالیری، بلکه بر اثر بیماری درگذشت.
موسیقی متنوع است، سازندگان آن خالق هستند. ما باید کسانی را به یاد بیاوریم که هنرمندان، سیاستمداران، ژنرال ها و مردم عادی را به استثمار تشویق کردند. در واقع، بدون موسیقی، فرد حمایتی را که او را در لحظات ضعف نگه می دارد از دست می دهد.
این تمام چیزی است که ما داریم. ما بسیار خوشحالیم که به سایت ما نگاه کرده اید و مدتی را صرف غنی سازی خود با دانش جدید کرده اید.
به ما بپیوندید
در اینجا لیستی از 10 آهنگساز که باید بشناسید آورده شده است. به جرات می توان در مورد هر یک از آنها گفت که او بزرگترین آهنگسازی است که تا به حال بوده است، اگرچه در واقع مقایسه موسیقی نوشته شده در طول چندین قرن غیرممکن و در واقع غیرممکن است. با این حال، همه این آهنگسازان در میان معاصران خود به عنوان آهنگسازانی که موسیقی با بالاترین کالیبر ساختند و به دنبال آن بودند که مرزهای موسیقی کلاسیک را به محدودیت‌های جدیدی برسانند، برجسته هستند. این لیست حاوی هیچ ترتیبی مانند اهمیت یا اولویت شخصی نیست. 10 آهنگساز بزرگ که باید بشناسید.
هر آهنگساز با یک واقعیت نقل قول از زندگی خود همراه است، به یاد داشته باشید که شما مانند یک متخصص به نظر خواهید رسید. و با کلیک بر روی لینک اسامی بیوگرافی کامل او را خواهید فهمید. و البته می توانید یکی از آثار شاخص هر استاد را بشنوید.
مهمترین چهره موسیقی کلاسیک جهان. یکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان. او در تمام ژانرهای موجود در زمان خود از جمله اپرا، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک و آهنگسازی کرال کار کرد. آثار دستگاهی مهمترین آثار او در میراث او هستند: سونات‌های پیانو، ویولن و ویولن سل، کنسرتوهای پیانو و ویولن، کوارتت‌ها، اورتور، سمفونی‌ها. بنیانگذار دوره رمانتیک در موسیقی کلاسیک.
حقیقت جالب.
بتهوون برای اولین بار می خواست سمفونی سوم خود (1804) را به ناپلئون تقدیم کند، آهنگساز مجذوب شخصیت این مرد بود که در ابتدای سلطنت خود به نظر بسیاری یک قهرمان واقعی می رسید. اما وقتی ناپلئون خود را امپراتور اعلام کرد، بتهوون تقدیم خود را در صفحه عنوان خط زد و تنها یک کلمه نوشت - "قهرمان".
"سونات مهتاب" اثر ال. بتهوون،گوش بده:
2. (1685-1750)
آهنگساز و ارگ نواز آلمانی، نماینده دوران باروک. یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی. باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. تمام ژانرهای مهم آن زمان به جز اپرا در آثار او نشان داده شده است. او دستاوردهای هنر موسیقی دوره باروک را خلاصه کرد. جد مشهورترین سلسله موسیقی.
حقیقت جالب.
باخ در زمان حیاتش آنقدر دست کم گرفته شد که کمتر از دوازده اثر او منتشر شد.
توکاتا و فوگ در د مینور اثر جی اس باخ،گوش بده:
3. (1756-1791)
آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر بزرگ اتریشی، نماینده مکتب کلاسیک وین، نوازنده ویولن، هارپسیکورد، نوازنده ارگ، رهبر ارکستر، گوش موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی فوق العاده ای داشت. او به عنوان آهنگسازی که در هر سبکی سرآمد بوده است، به حق یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی کلاسیک به حساب می آید.
حقیقت جالب.
موتزارت زمانی که هنوز کودک بود، Miserere (سرود گربه ای به متن مزمور 50 داوود) توسط گریگوریو آلگری ایتالیایی را حفظ کرد و فقط یک بار به آن گوش داد.
"سرناد کوچک شبانه" اثر W. A. Mozart، گوش بده:
4. (1813-1883)
آهنگساز، رهبر ارکستر، نمایشنامه نویس، فیلسوف آلمانی. او تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپایی در اواخر قرن 19-20، به ویژه مدرنیسم داشت. اپراهای واگنر با مقیاس بزرگ و ارزش های انسانی ابدی خود شگفت زده می شوند.
حقیقت جالب.
واگنر در انقلاب نافرجام 1848-1849 آلمان شرکت کرد و مجبور شد توسط فرانتس لیست از دستگیری پنهان بماند.
"سوار والکری ها" از اپرای "والکری" اثر آر. واگنر،گوش بده
5. (1840-1893)
آهنگساز ایتالیایی، شخصیت مرکزی مکتب اپرای ایتالیا. وردی حس صحنه، خلق و خو و مهارت بی عیب و نقصی داشت. او سنت‌های اپرا را انکار نکرد (برخلاف واگنر)، بلکه آنها را توسعه داد (سنت‌های اپرای ایتالیایی)، او اپرای ایتالیایی را دگرگون کرد، آن را با رئالیسم پر کرد، به آن وحدت کل داد.
حقیقت جالب.
وردی یک ملی‌گرای ایتالیایی بود و در سال 1860 پس از استقلال ایتالیا از اتریش به عضویت اولین پارلمان ایتالیا انتخاب شد.
اوورتور اپرای دی وردی "لا تراویاتا"،گوش بده:
7. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست روسی (آمریکایی - پس از مهاجرت). یکی از مهمترین آهنگسازان قرن بیستم. آثار استراوینسکی در طول زندگی حرفه‌ای‌اش یکی شده است، اگرچه در دوره‌های مختلف سبک آثار او متفاوت بود، اما هسته اصلی و ریشه‌های روسی باقی ماند که در همه آثار او خود را نشان داد، او یکی از مبتکران برجسته قرن بیستم محسوب می‌شود. استفاده نوآورانه او از ریتم و هارمونی الهام بخش بسیاری از نوازندگان و نه فقط در موسیقی کلاسیک بوده و همچنان ادامه دارد.
حقیقت جالب.
در طول جنگ جهانی اول، مأموران گمرک روم، تصویری از استراوینسکی از پابلو پیکاسو را در زمانی که آهنگساز در حال ترک ایتالیا بود، مصادره کردند. این پرتره به شیوه ای آینده نگرانه نقاشی شده بود و مأموران گمرک این دایره ها و خطوط را با نوعی مواد مخفی رمزگذاری شده اشتباه گرفتند.
سوئیتی از باله I.F. Stravinsky "The Firebird"گوش بده:
8. یوهان اشتراوس (1825-1899)
آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازنده ویولن اتریشی. "پادشاه والتز"، او در ژانر موسیقی رقص و اپرت کار می کرد. میراث موسیقایی او شامل بیش از 500 والس، پولکا، رقص مربع و انواع دیگر موسیقی رقص و همچنین چندین اپرت و باله است. به لطف او، والس در قرن نوزدهم در وین بسیار محبوب شد.
حقیقت جالب.
پدر یوهان اشتراوس نیز یوهان و همچنین یک موسیقیدان مشهور است، بنابراین "پادشاه والس" کوچکتر یا پسر نامیده می شود، برادران او جوزف و ادوارد نیز آهنگسازان مشهوری بودند.
والس اثر I. Strauss "روی دانوب آبی زیبا"، گوش بده:
9. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873-1943)
آهنگساز اتریشی، یکی از نمایندگان برجسته مکتب موسیقی کلاسیک وین و از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی. شوبرت در زندگی کوتاه خود سهم قابل توجهی در موسیقی ارکسترال، مجلسی و پیانو داشت که بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. با این حال، برجسته ترین سهم او در توسعه رمان های عاشقانه آلمانی بود که بیش از 600 مورد از آنها را خلق کرد.
حقیقت جالب.
دوستان و نوازندگان شوبرت دور هم جمع می شدند و موسیقی شوبرت را می نواختند. این جلسات «شوبرتیاد» (Schubertiads) نامیده می شد. اولین باشگاه هواداران!
"Ave Maria" F.P. Schubert، گوش بده:
در ادامه موضوع آهنگسازان بزرگ که باید بشناسید، مطالب جدید است.
به چیزی از کلاسیک گوش دهید - چه چیزی بهتر از این؟! به خصوص در آخر هفته ها، زمانی که می خواهید استراحت کنید، نگرانی های روز را فراموش کنید، نگرانی های هفته کاری را فراموش کنید، در مورد زیبایی ها رویاپردازی کنید و فقط خود را شاد کنید. فقط فکر کنید، آثار کلاسیک توسط نویسندگان درخشان آنقدر طولانی پیش ساخته شده اند که باورش سخت است که چیزی بتواند سال ها زنده بماند. و این آثار هنوز هم دوست دارند و گوش می دهند، چیدمان ها و تعابیر مدرن را ایجاد می کنند. حتی در پردازش مدرن، آثار آهنگسازان درخشان موسیقی کلاسیک باقی می ماند. همانطور که ونسا می اعتراف می کند، کلاسیک ها نابغه هستند و همه نابغه ها نمی توانند خسته کننده باشند. احتمالاً همه آهنگسازان بزرگ گوش خاصی دارند، حساسیت خاصی به لحن و ملودی دارند که به آنها اجازه می دهد موسیقی بسازند که ده ها نسل نه تنها از هموطنان خود، بلکه طرفداران موسیقی کلاسیک در سراسر جهان از آن لذت می برند. اگر هنوز شک دارید که آیا عاشق موسیقی کلاسیک هستید، پس باید بنجامین زندر را ملاقات کنید و خواهید دید که در واقع از طرفداران قدیمی موسیقی زیبا هستید.
و امروز در مورد 10 آهنگساز مشهور جهان صحبت خواهیم کرد.
یوهان سباستین باخ
مقام اول شایسته است یوهان سباستین باخ. یک نابغه در آلمان متولد شد. با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. در آثارش باخسبک های مختلف موسیقی را که در طول زندگی اش با آنها آشنا شد ترکیب کرد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. در زندگی یوهان باخبه‌عنوان یک آهنگساز که به رسمیت شناخته نشد، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او به وجود آمد. امروز او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که تا کنون روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخپایه های موسیقی مدرن و معاصر را پایه ریزی کرد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. اعتقاد بر این است که موسیقی باختاریک و تاریک موسیقی او نسبتاً اساسی و محکم، محدود و متمرکز است. مانند بازتاب های یک فرد بالغ و عاقل. ایجاد باخبر بسیاری از آهنگسازان تأثیر گذاشت. برخی از آنها از آثار او مثال می زدند یا از آنها مضامین استفاده می کردند. و نوازندگان در سراسر جهان موسیقی می نوازند باخزیبایی و کمال او را تحسین می کند. یکی از بدنام ترین آثار "کنسرت های براندنبورگ"- اثبات عالی که موسیقی باخنمی توان آن را خیلی غم انگیز در نظر گرفت:
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
ولفگانگ آمادئوس موتزارتبه حق یک نابغه محسوب می شود در سن 4 سالگی ویولن و هارپسیکورد را آزادانه می نواخت، در 6 سالگی شروع به آهنگسازی کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با نوازندگان مشهور رقابت می کرد. قبلاً در سن 14 سالگی موتزارت- آهنگساز شناخته شده و در سن 15 سالگی - عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا. او ذاتاً گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. او تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد - 23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتو پیانو، 41 سمفونی و موارد دیگر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، او سعی کرد یک مدل جدید ایجاد کند که منعکس کننده شخصیت جدید موسیقی است. تصادفی نیست که موسیقی در آلمان موتزارتآهنگساز به نام "موسیقی روح" در آثار خود ویژگی های طبیعت صمیمانه و عاشقانه خود را نشان داد. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت ویژه ای قائل بود. اپراها موتزارت- دورانی در توسعه این نوع هنر موسیقی. موتزارتبه طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت نهفته است که او در تمام فرم های موسیقی زمان خود کار کرد و در همه موارد به بالاترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار "راهپیمایی ترکیه":
لودویگ ون بتهوون
یک آلمانی بزرگ دیگر لودویگ ون بتهوونشخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی آنهایی که از موسیقی کلاسیک چیزی نمی دانند، او را می دانند. بتهوونیکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات بزرگی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این کودتاها، انقلاب‌ها و رویارویی‌های نظامی بزرگ در آثار آهنگساز به‌ویژه سمفونیک منعکس شده است. او در موسیقی تصاویر مبارزات قهرمانانه را مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوونمبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی بشر را خواهید شنید. یکی از معروف ترین و شگفت انگیزترین حقایق زندگی او این است که بیماری گوش به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوونبه طرز شگفت آوری ساده و قابل دسترس برای درک وسیع ترین طیف شنوندگان. نسل ها تغییر می کنند و حتی دوره ها و موسیقی بتهوونهنوز هم دل مردم را به هیجان می آورد و خوشحال می کند. یکی از بهترین کارهای او - "سونات مهتاب":
ریچارد واگنر
با نام یک بزرگ ریچارد واگنراغلب با شاهکارهای او مرتبط است "همسر عروسی"یا "سوار والکری ها". اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنرآثار موسیقایی خود را راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی معین می دانست. با واگنردوره موسیقی جدیدی از اپرا آغاز شد. آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیکتر کند ، موسیقی برای او فقط یک وسیله است. ریچارد واگنر- خالق درام موزیکال، اصلاح کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق اشکال جدید بیان موسیقی. واگنر- نویسنده طولانی ترین آریا انفرادی جهان (14 دقیقه و 46 ثانیه) و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). در زندگی ریچارد واگنرفردی جنجالی به حساب می آمد که یا مورد تحسین قرار می گرفت یا منفور بود. و اغلب هر دو در یک زمان. نمادگرایی عرفانی و یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل مسدود کرد. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. موسیقی عالی از همان ابتدا ریچارد واگنربدون هیچ اثری شما را جذب می کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی گذارد:
فرانتس شوبرت
آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت- نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. او در طول زندگی خلاق خود، بیش از 600 تصنیف بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. از همین رو فرانتس شوبرتدر 10 نفر برتر اگرچه خلاقیت شوبرتبسیار متنوع، از نظر استفاده از ژانرها، ایده ها و تناسخ، اشعار آوازی-آهنگ در موسیقی او غالب و تعیین کننده است. قبل از شوبرتاین آهنگ یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به درجه کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ به ظاهر نامرتبط و موسیقی مجلسی-سمفونیک را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز-آواز دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، لطیف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه با صدا بیان می شود. فرانتس شوبرتزندگی بسیار کوتاهی داشت، فقط 31 سال داشت. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. بعد از مرگ شوبرتبسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی مانده است که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شوند. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه آهنگ شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از محبوب ترین و معروف ترین آثار فرانتس شوبرت - "سرناد عصرانه":
رابرت شومان
با سرنوشتی نه کمتر غم انگیز، آهنگساز آلمانی رابرت شومان- یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک. او موسیقی شگفت انگیز زیبایی خلق کرد. برای دریافت ایده ای از رمانتیسیسم آلمانی قرن 19، کافی است به آن گوش دهید "کارناوال" رابرت شومان. او توانست از سنت های موسیقی دوران کلاسیک خارج شود و تفسیر خود را از سبک رمانتیک خلق کند. رابرت شوماناستعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او چند زبان بود و آزادانه از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. و با این حال حرفه و اشتیاق اصلی شومانموسیقی وجود داشت موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی منعکس کننده دوگانگی ماهیت آهنگساز، طغیان شور و عقب نشینی به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و تلاش برای ایده آل است. یکی از شاهکارها رابرت شومانکه همه باید بشنوند:
فردریک شوپن
فردریک شوپن، شاید معروف ترین قطب در دنیای موسیقی. نه قبل و نه بعد از آهنگساز یک نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طور باورنکردنی به هموطن بزرگ خود و به کارشان افتخار می کنند شوپنبیش از یک بار سرزمین مادری را ستایش می کند، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود، رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن- یکی از معدود آهنگسازانی که موسیقی را منحصراً برای پیانو نوشت. در میراث خلاق او هیچ اپرا یا سمفونی وجود ندارد، اما قطعات پیانو با همه تنوع ارائه شده است. آثار هنری شوپن- اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور. فردریک شوپن- آهنگساز لهستانی که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1 در جی مینور".
موسیقی کلاسیک امروزه به اندازه دوران طلایی خود از قرن هفدهم تا اوایل قرن بیستم محبوب نیست، اما هنوز هم برای بسیاری تأثیرگذار و الهام بخش است. آهنگسازان مشهور موسیقی که این آثار بزرگ را خلق کردند، ممکن است صدها سال پیش زندگی کرده باشند، اما شاهکارهای آنها هنوز هم بی نظیر است.
آهنگسازان برجسته آلمانی
لودویگ ون بتهوون
لودویگ ون بتهوون یکی از مهم ترین نام های تاریخ موسیقی کلاسیک است. او مبتکر عصر خود بود و دامنه سمفونی، سونات، کنسرتو، کوارتت را گسترش داد و آواز و سازها را به روش‌های جدیدی ترکیب کرد، اگرچه چندان علاقه‌ای به ژانر آوازی نداشت. عموم مردم بلافاصله ایده های نوآورانه او را نپذیرفتند، اما انتظار شهرت زیاد طول نکشید، بنابراین حتی در زمان زندگی بتهوون، کار او به درستی مورد قدردانی قرار گرفت.
تمام زندگی بتهوون با مبارزه برای شنوایی سالم همراه بود، اما با این وجود ناشنوایی او را فرا گرفت: برخی از مهمترین آثار این آهنگساز بزرگ در ده سال آخر زندگی او خلق شدند، زمانی که او دیگر قادر به شنیدن نبود. از معروف ترین آثار بتهوون می توان به «سونات مهتاب» (شماره 14)، نمایشنامه «برای الیز»، سمفونی شماره 9، سمفونی شماره 5 اشاره کرد.
یوهان سباستین باخ
یکی دیگر از آهنگسازان مشهور جهانی آلمانی یوهان سباستین باخ است - نویسنده ای درخشان، که آثارش در قرن نوزدهم حتی در میان کسانی که علاقه ای به موسیقی جدی و کلاسیک نداشتند، مورد توجه قرار گرفت. او هم موسیقی ارگ نوشت، هم آواز-ساز، و هم موسیقی برای سایر سازها و گروه های ساز، اگرچه هنوز هم توانست ژانر اپرا را دور بزند. او اغلب به نوشتن کانتاتا، فوگ، پیش درآمد و اوراتوریو و همچنین تنظیم های کرال مشغول بود. این باخ به همراه گئورگ فردریش هندل آخرین آهنگسازان دوره باروک بودند.
او در طول زندگی خود بیش از هزار قطعه موسیقی خلق کرد. معروف ترین آثار باخ: توکاتا و فوگ در مینور BWV 565، پاستورال BWV 590، "کنسرتوهای براندنبورگ"، "دهقان" و "قهوه" کانتاتاها، دسته جمعی "متیو Passion".
ریچارد واگنر
واگنر نه تنها یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان در سراسر جهان بود، بلکه یکی از بحث برانگیزترین آهنگسازان بود - به دلیل جهان بینی ضد یهودی اش. او حامی شکل جدیدی از اپرا بود که آن را "درام موزیکال" نامید - در آن همه عناصر موسیقی و نمایشی با هم ادغام شدند. برای این منظور، او یک سبک آهنگسازی را ایجاد کرد که در آن ارکستر به اندازه خوانندگان اجرا کننده نقش دراماتیک را ایفا می کند.
واگنر خود لیبرتوهای خود را نوشت که آنها را "شعر" نامید. بیشتر توطئه های واگنر بر اساس اسطوره ها و افسانه های اروپایی بود. او بیشتر به خاطر چرخه هجده ساعت اپرای حماسی خود در چهار قسمت به نام‌های Der Ring des Nibelungen، اپرای Tristan und Isolde و درام موزیکال Parsifal شناخته می‌شود.
آهنگسازان مشهور روسی
میخائیل ایوانوویچ گلینکا
معمولاً از گلینکا به عنوان بنیانگذار سنت ملی روسیه در موسیقی یاد می شود، اما اپرای روسی او ترکیبی از موسیقی غربی با ملودی های روسی را ارائه می دهد. اولین اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار بود که در اولین تولیدش در سال 1836 با استقبال خوبی روبرو شد، اما اپرای دوم، روسلان و لیودمیلا، با لیبرتو نوشته پوشکین، چندان مورد استقبال قرار نگرفت. با این وجود، این نوع جدیدی از درام بود - اپرای قهرمانانه-تاریخی یا حماسی.
گلینکا اولین آهنگساز روسی بود که به شهرت جهانی رسید. معروف ترین آثار میخائیل ایوانوویچ: اپرای "ایوان سوزانین"، یک والس فانتزی برای یک ارکستر سمفونیک و یک اورتور-سمفونی با موضوع دایره ای روسی.
پیتر ایلیچ چایکوفسکی
چایکوفسکی یکی از محبوب ترین و مشهورترین آهنگسازان جهان است. برای بسیاری، او همچنین محبوب ترین آهنگساز روسی است. با این حال، آثار چایکوفسکی بسیار غربی‌تر از آثار دیگر آهنگسازان معاصر خود است، زیرا او از ملودی‌های عامیانه روسی استفاده می‌کرد و از میراث آهنگسازان آلمانی و اتریشی هدایت می‌شد. خود چایکوفسکی نه تنها آهنگساز، بلکه رهبر ارکستر، معلم موسیقی و منتقد بود.
نه دیگران آهنگسازان معروفشاید روسیه به خاطر خلق آثار باله به روشی که چایکوفسکی به آن شهرت دارد، مشهور نباشد. از معروف ترین باله های چایکوفسکی می توان به «فندق شکن»، «دریاچه قو» و «زیبای خفته» اشاره کرد. او همچنین اپرا نوشت. مشهورترین آنها ملکه بیل، یوجین اونگین است.
سرگئی واسیلیویچ رحمانیف
آثار سرگئی واسیلیویچ سنت های پسا رمانتیسیسم را جذب کرد و بر خلاف سایرین در جهان به سبکی منحصر به فرد در فرهنگ موسیقی قرن بیستم شکل گرفت. او همیشه به سمت فرم های بزرگ موسیقی میل داشت. اساساً آثار او سرشار از مالیخولیا، درام، قدرت و عصیان است. آنها اغلب تصاویری از حماسه عامیانه را به نمایش می گذاشتند.
راخمانینوف نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک پیانیست نیز شناخته می شد، بنابراین آثار پیانو جایگاه قابل توجهی در آثار او دارند. او از چهار سالگی شروع به یادگیری موسیقی پیانو کرد. ژانر تعیین کننده راخمانینف کنسرتو و ارکستر پیانو بود. مشهورترین آثار راخمانینوف عبارتند از راپسودی با موضوع پاگانینی و چهار کنسرتو برای پیانو و ارکستر.
آهنگسازان مشهور جهان
جوزپه فرانچسکو وردی
تصور قرن نوزدهم بدون موسیقی جوزپه وردی، یکی از آثار کلاسیک فرهنگ موسیقی ایتالیا، دشوار است. بیشتر از همه ، وردی تلاش کرد تا رئالیسم موسیقی را به تولید اپرا بیاورد ، او همیشه مستقیماً با خوانندگان و آهنگسازان کار می کرد ، در کار رهبران ارکستر دخالت می کرد و اجرای نادرست را تحمل نمی کرد. او می گفت که هر چیزی را که در هنر زیباست دوست دارم.
مانند بسیاری از آهنگسازان، وردی به لطف خلق اپرا بیشترین محبوبیت را به دست آورد. معروف ترین آنها اپراهای اتللو، آیدا، ریگولتو هستند.
فردریک شوپن
مشهورترین آهنگساز لهستانی فردریک شوپن همیشه زیبایی سرزمین مادری خود را در آثار خود روشن می کرد و به عظمت آن در آینده اعتقاد داشت. نام او مایه افتخار مردم لهستان است. شوپن در زمینه موسیقی کلاسیک از این جهت متمایز است که آثاری را فقط برای اجرای پیانو می نوشت تا دیگران. آهنگسازان معروفبا انواع سمفونی ها و اپراهایشان. اکنون آثار شوپن اساس کار پیانیست های امروزی شده است.
شوپن به نوشتن قطعات پیانو، نوکچرن، مازورکا، اتود، والس، پولونز و سایر فرم‌ها مشغول بود و از معروف‌ترین آنها می‌توان به والس پاییزی، شبانه در سی شارپ مینور، راپسودی بهار، فانتزی بداهه در سی شارپ مینور اشاره کرد.
ادوارد گریگ
آهنگساز و چهره موسیقی معروف نروژی ادوارد گریگ در موسیقی مجلسی و آواز و پیانو تخصص داشت. آثار گریگ به طور ملموس تحت تأثیر میراث رمانتیسیسم آلمانی بود. سبک روشن و قابل تشخیص گریگ را می توان با جهتی مانند امپرسیونیسم موسیقی مشخص کرد.
گريگ اغلب هنگام خلق آثارش از قصه‌هاي عامیانه، ملودي‌ها و افسانه‌ها الهام مي‌گرفت. آثار او تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ و هنر موسیقی نروژ به طور کلی داشت. مشهورترین آثار آهنگساز عبارتند از اورتور "در پاییز"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر 1868، موسیقی برای نمایش "پیر گینت"، سوئیت "از زمان هولبرگ".
ولفگانگ آمادئوس موتزارت
و البته، مشهورترین آهنگسازان تمام دوران نمی توانند بدون این نام، که حتی افرادی که از موسیقی کلاسیک دور هستند، بی بهره باشند. موتزارت که آهنگساز و نوازنده اتریشی بود، تعدادی اپرا، کنسرتو، سونات و سمفونی خلق کرد که تأثیر زیادی بر موسیقی کلاسیک گذاشت و در واقع آن را شکل داد.
او به عنوان یک کودک اعجوبه بزرگ شد: او نواختن پیانو را در سه سالگی آموخت و در پنج سالگی در حال خلق قطعات کوچکی از آثار موسیقی بود. اولین سمفونی توسط او در سن هشت سالگی و اولین اپرا در سن دوازده سالگی نوشته شد. موتزارت گوش فوق العاده ای برای موسیقی و توانایی شگفت انگیزی در نواختن بسیاری از آلات موسیقی و بداهه نوازی داشت.
موتزارت در طول زندگی خود بیش از ششصد اثر موسیقی خلق کرد که برخی از مشهورترین آنها عبارتند از: اپرای Le Nozze di Figaro، سمفونی شماره 41 مشتری، بخش سوم سونات شماره 11 مارس ترکی، کنسرتو برای فلوت و چنگ با ارکستر و "رکوئیم" در د مینور، K.626.
بهترین آثار موسیقی کلاسیک جهان را می توانید در این ویدیو بشنوید:
آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!
در وب سایت ما نیز بخوانید:
بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر
آیا تا به حال یک آهنگ خوب را در جایی شنیده اید و فکر می کنید: "چقدر خوب می شود آن را اجرا کنم!" و در واقع، با دانستن اصول اولیه نت موسیقی، می توان امکانات بی پایان موسیقی را کشف کرد. نحوه یادگیری یادداشت ها - در مقاله ما بیابید.