آهنگسازان پیانو. آهنگسازان مشهور روسی. فهرست آهنگسازان کلاسیک اهمیت هنرهای نمایشی اف. شوپن

بنابراین، تمرکز امروز ما بر روی مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک است. موسیقی کلاسیک چندین قرن است که شنوندگان خود را به هیجان آورده است و آنها را به طوفانی از احساسات و عواطف وا می دارد. از دیرباز بخشی از تاریخ بوده و با تارهای باریکی با زمان حال در هم آمیخته است.

بدون شک، در آینده ای دور، موسیقی کلاسیک کمتر مورد تقاضا نخواهد بود، زیرا چنین پدیده ای در دنیای موسیقی نمی تواند اهمیت و اهمیت خود را از دست بدهد.

هر اثر کلاسیک را نام ببرید - در هر نمودار موسیقی شایسته مقام اول خواهد بود. اما از آنجایی که نمی توان مشهورترین آثار موسیقی کلاسیک را با یکدیگر مقایسه کرد، به دلیل منحصر به فرد بودن هنری آنها، آثاری که در اینجا نام برده می شوند، تنها به عنوان آثاری برای مرجع ارائه می شوند.

"سونات مهتاب"

لودویگ ون بتهوون

در تابستان 1801، کار درخشان L.B. بتهوون که قرار بود در سراسر جهان مشهور شود. عنوان این اثر، "سونات مهتاب" را مطلقاً همه از پیر تا جوان می شناسند.

اما در ابتدا، این اثر عنوان "تقریبا یک فانتزی" را داشت که نویسنده آن را به شاگرد جوان خود، ژولیت گیکیاردی محبوبش تقدیم کرد. و نامی که تا به امروز با آن شناخته می شود توسط منتقد و شاعر موسیقی لودویگ رلستاب پس از مرگ L.V. بتهوون این اثر یکی از مشهورترین آثار موسیقایی این آهنگساز است.

به هر حال، مجموعه ای عالی از موسیقی کلاسیک توسط انتشارات روزنامه "Komsomolskaya Pravda" - کتاب های فشرده با دیسک برای گوش دادن به موسیقی ارائه شده است. شما می توانید در مورد موسیقی او بخوانید و گوش دهید - بسیار راحت! توصیه می کنیم سی دی های موسیقی کلاسیک را مستقیماً از صفحه ما سفارش دهید : روی دکمه «خرید» کلیک کنید و بلافاصله به فروشگاه بروید.

"راهپیمایی ترکیه"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

این اثر سومین موومان سونات شماره 11 است که در سال 1783 متولد شد. در ابتدا «روندوی ترکی» نام داشت و در میان نوازندگان اتریشی بسیار محبوب بود که بعداً آن را تغییر نام دادند. نام «مارش ترکی» نیز به دلیل همخوانی آن با ارکسترهای ژانیچری ترکیه به این اثر داده شده است که صدای سازهای کوبه ای برای آن بسیار مشخص است که در «مارش ترک» اثر V.A. موتزارت

"آوه ماریا"

فرانتس شوبرت

خود آهنگساز این اثر را برای شعر "باکره دریاچه" اثر دبلیو اسکات یا بهتر است بگوییم برای قطعه آن نوشت و قصد نداشت چنین ترکیب عمیق مذهبی برای کلیسا بنویسد. مدتی پس از ظهور این اثر، یک نوازنده ناشناس، با الهام از دعای «آوه ماریا»، متن آن را با موسیقی درخشان اف. شوبرت تنظیم کرد.

"فانتزی-بداهه"

فردریک شوپن

اف شوپن، نابغه دوره رمانتیک، این اثر را به دوستش تقدیم کرد. و این او، جولیان فونتانا بود که از دستورات نویسنده سرپیچی کرد و آن را در سال 1855، شش سال پس از مرگ آهنگساز منتشر کرد. اف. شوپن بر این باور بود که کار او شبیه به فی البداهه I. Moscheles، شاگرد بتهوون، آهنگساز و پیانیست مشهور است که دلیل امتناع از انتشار "Fantasia-Impromptus" بود. با این حال هیچکس جز خود نویسنده این اثر درخشان را سرقت ادبی ندانسته است.

"پرواز زنبور عسل"

نیکولای ریمسکی-کورساکوف

آهنگساز این اثر از طرفداران فولکلور روسی بود - او به افسانه ها علاقه داشت. این امر منجر به خلق اپرای "داستان تزار سلتان" بر اساس داستان A.S. پوشکین. بخشی از این اپرا میان‌آهنگ «پرواز زنبور عسل» است. N.A با استادی، فوق العاده زنده و درخشان، صداهای پرواز این حشره را در کار تقلید کرد. ریمسکی-کورساکوف.

"کاپریس شماره 24"

نیکولو پاگانینی

در ابتدا، نویسنده تمام هوس های خود را صرفاً برای بهبود و تقویت مهارت های نوازندگی ویولن خود ساخته است. در نهایت، آنها چیزهای جدید و ناشناخته زیادی را به موسیقی ویولن آوردند. و هوس 24 - آخرین هوس ساخته شده توسط N. Paganini، حمل تارانتلای سریع با لحن های عامیانه، و همچنین به عنوان یکی از آثار ساخته شده برای ویولن، که از نظر پیچیدگی مشابهی ندارد، شناخته می شود.

"آواز، اپوس 34، شماره 14"

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

این اثر سی و چهارمین اثر آهنگساز را که ترکیبی از چهارده آهنگ برای صدا و همراهی پیانو است، به پایان می‌رساند. آواز، همانطور که انتظار می رود، حاوی کلمات نیست، اما بر روی یک صدا صدادار اجرا می شود. S.V. راخمانینوف آن را به آنتونینا نژدانووا، خواننده اپرا تقدیم کرد. اغلب این کار با ویولن یا ویولن سل همراه با همراهی پیانو اجرا می شود.

"مهتاب"

کلود دبوسی

این اثر توسط آهنگساز تحت تأثیر سطرهای شعری از شاعر فرانسوی پل ورلن سروده شده است. عنوان به وضوح لطافت و لمس ملودی را منتقل می کند که بر روح شنونده تأثیر می گذارد. این اثر محبوب آهنگساز درخشان سی دبوسی در 120 فیلم از نسل های مختلف شنیده می شود.

مثل همیشه، بهترین موسیقی در گروه ما در تماس است .

بزرگترین آهنگسازان جهان در تمام دوران: فهرست ها به ترتیب زمانی و حروف الفبا، کتاب های مرجع و آثار

100 آهنگساز بزرگ جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب زمانی

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا (1525-1594)
3. کلودیو مونتوردی (1567-1643)
4. هاینریش شوتز (1585-1672)
5. ژان باپتیست لولی (1632-1687)
6. هنری پرسل (1658-1695)
7. آرکانجلو کورلی (1653-1713)
8. آنتونیو ویوالدی (1678-1741)
9. ژان فیلیپ رامو (1683-1764)
10. جورج هندل (1685-1759)
11. دومنیکو اسکارلاتی (1685-1757)
12. یوهان سباستین باخ (1685-1750)
13. کریستوف ویلیبالد گلوک (1713-1787)
14. جوزف هایدن (1732-1809)
15. آنتونیو سالیری (1750-1825)
16. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1751-1825)
17. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)
18. لودویگ ون بتهوون (1770-1826)
19. یوهان نپوموک هومل (1778-1837)
20. نیکولو پاگانینی (1782-1840)
21. جاکومو مایربیر (1791-1864)
22. کارل ماریا فون وبر (1786-1826)
23. جواکینو روسینی (1792-1868)
24. فرانتس شوبرت (1797-1828)
25. گائتانو دونیزتی (1797-1848)
26. وینچنزو بلینی (1801-1835)
27. هکتور برلیوز (1803-1869)
28. میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
29. فلیکس مندلسون بارتولدی (1809-1847)
30. فرایدریک شوپن (1810-1849)
31. رابرت شومان (1810-1856)
32. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)
33. فرانتس لیست (1811-1886)
34. ریچارد واگنر (1813-1883)
35. جوزپه وردی (1813-1901)
36. چارلز گونود (1818-1893)
37. استانیسلاو مونیوسکو (1819-1872)
38. ژاک اوفنباخ (1819-1880)
39. الکساندر نیکولایویچ سرووف (1820-1871)
40. سزار فرانک (1822-1890)
41. Bedřich Smetana (1824-1884)
42. آنتون بروکنر (1824-1896)
43. یوهان اشتراوس (1825-1899)
44. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)
45. یوهانس برامز (1833-1897)
46. ​​الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. لئو دلیبس (1836-1891)
49. میلی آلکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)
50. ژرژ بیزه (1838-1875)
51. مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)
52. پیتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)
53. آنتونین دووراک (1841-1904)
54. ژول ماسنه (1842-1912)
55. ادوارد گریگ (1843-1907)
56. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844-1908)
57. گابریل فوره (1845-1924)
58. لئوس یاناچک (1854-1928)
59. آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (1855-1914)
60. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915)
61. روجرو لئونکاوالو (1857-1919)
62. جاکومو پوچینی (1858-1924)
63. هوگو ولف (1860-1903)
64. گوستاو مالر (1860-1911)
65. کلود دبوسی (1862-1918)
66. ریچارد اشتراوس (1864-1949)
67. الکساندر تیخونوویچ گرچانینوف (1864-1956)
68. الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف (1865-1936)
69. ژان سیبلیوس (1865-1957)
70. فرانتس لهر (1870-1945)
71. الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1872-1915)
72. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943)
73. آرنولد شوئنبرگ (1874-1951)
74. موریس راول (1875-1937)
75. نیکولای کارلوویچ مدتنر (1880-1951)
76. بلا بارتوک (1881-1945)
77. نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی (1881-1950)
78. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
79. آنتون وبرن (1883-1945)
80. ایمره کالمن (1882-1953)
81. آلبان برگ (1885-1935)
82. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)
83. آرتور هونگر (1892-1955)
84. داریوش میلهود (1892-1974)
85. کارل ارف (1895-1982)
86. پل هیندمیت (1895-1963)
87. جورج گرشوین (1898-1937)
88. ایزاک اوسیپوویچ دونائفسکی (1900-1955)
89. آرام ایلیچ خاچاتوریان (1903–1978)
90. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906-1975)
91. تیخون نیکولاویچ خرنیکوف (متولد 1913)
92. بنجامین بریتن (1913-1976)
93. گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
94. لئونارد برنشتاین (1918-1990)
95. رودیون کنستانتینوویچ شچدرین (متولد 1932)
96. کریستوف پندرسکی (متولد 1933)
97. آلفرد گاریویچ شنیتکه (1934-1998)
98. باب دیلن (متولد 1941)
99. جان لنون (1940-1980) و پل مک کارتنی (متولد 1942)
100. استینگ (متولد 1951)

شاهکارهای موسیقی کلاسیک

مشهورترین آهنگسازان جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب حروف الفبا

1. "سمفونی شماره 5"، لودویگ ون بتهوون

بر اساس افسانه، بتهوون (1770-1827) برای مدت طولانی نتوانست مقدمه ای برای سمفونی شماره 5 بیاورد. اما زمانی که برای چرت زدن دراز کشید، صدای ضربه ای به در و ریتم آن شنید. ضربه مقدمه این اثر شد. جالب اینجاست که اولین نت های سمفونی با عدد 5 یا V در کد مورس مطابقت دارد.

2. ای فورتونا، کارل ارف

آهنگساز کارل ارف (1895-1982) بیشتر برای این کانتاتا با آوازهای دراماتیک شناخته شده است. این بر اساس شعر قرن سیزدهم "Carmina Burana" است. این یکی از پر تکرارترین قطعات کلاسیک در سراسر جهان است.

3. گروه کر هللویا، جورج فریدریک هندل

جورج فریدریک هندل (1685-1759) اواتوریو مسیحا را در 24 روز نوشت. ملودی های زیادی از جمله «هللویا» بعدها از این اثر به عاریت گرفته شد و به صورت آثار مستقل شروع به اجرا کرد. طبق افسانه، هندل موسیقی را در سرش توسط فرشتگان پخش می کرد. متن اوراتوریو بر اساس داستان های کتاب مقدس است؛ هندل زندگی، مرگ و رستاخیز مسیح را منعکس می کند.

4. «سوار والکری ها»، ریچارد واگنر

این ترکیب برگرفته از اپرای "Die Walküre" است که بخشی از چرخه اپراهای "حلقه نیبلونگ" اثر ریچارد واگنر (1813-1883) است. اپرای "والکری" به دختر خدای اودین تقدیم شده است. واگنر 26 سال را صرف ساخت این اپرا کرد و این تنها قسمت دوم یک شاهکار باشکوه چهار اپرا است.

5. «توکاتا و فوگ در د مینور»، یوهان سباستین باخ

این احتمالاً معروف ترین اثر باخ (1685-1750) است و اغلب در فیلم ها در صحنه های دراماتیک استفاده می شود.

6. «سرناد شب کوچک»، ولفگانگ آمادئوس موتزارت

در بسیاری از جهات، از جمله کلاسیک توسعه می یابد. علیرغم این واقعیت که بسیاری از مردم موسیقی کلاسیک را منحصراً با موتزارت و باخ مرتبط می‌کنند و چیزی از گذشته‌های دور محسوب می‌شوند، آهنگسازان مدرن مستحق توجه کمتری نیستند. ما ده بهترین خالق موسیقی معاصر و ده بهترین ساخته آنها را انتخاب کرده ایم. گوش کنید - آن را دوست خواهید داشت!

1. فیلیپ گلس

فیلیپ گلس یکی از مشهورترین آهنگسازان آمریکایی است. موسیقی او ترکیبی از انرژی قدرتمند چنین کلاسیک هایی است, مثل باخ و شوبرت, با گرایش مینیمالیستی در موسیقی. آثار گلس علاوه بر شهرت در دنیای موسیقی، توجه استثنایی را به خود جلب کرده استه جایگاه در سینما آثار او به ویژه برای طرفداران فیلم برای فیلم "ساعت ها" با بازی مریل استریپ و نیکول کیدمن شناخته شده است. آهنگساز به طرز لذت بخشی فضای فیلم را منتقل کرد و با ظرافت به مضامینی پرداخت که بین سطرها خوانده می شد.

به "گذرگاه های صبح" گوش دهید.

2. لودویکو اینائودی

لودویکو آینائودی یک فرد نسبتاً شناخته شده در دنیای موسیقی و فراتر از آن است - علاوه بر دستاوردهای او در توسعه موسیقی آکادمیک، او نوه دومین رئیس جمهور ایتالیا و دارنده نشان شایستگی جمهوری است. . موسیقی Einaudi چندین گرایش موسیقی را در هم آمیخته است که در نگاه اول نمی توان آنها را کلاسیک دانست یا با آنها ترکیب کرد. موسیقی این آهنگساز پس از اکران فیلم "1+1" ("The Untouchables") مشهورتر شد.

آهنگ Nuvole Bianche را گوش کنید.

3. هانس زیمر

هانس زیمر به دلیل کمک هایش به محبوبیت مشهور شده هنر، یعنی سینما و بازی های رایانه ای. بسیاری از ما موسیقی زیمر را شنیده ایم، اما نمی دانیم نویسنده آن کیست. اما موسیقی آهنگساز می تواند تأثیرگذار، جدی، غیرقابل تصور هیجان انگیز و حتی بی رحمانه باشد. می توانید از آن در فیلم ها و کارتون های معروف جهان "مرد بارانی"، "شیر شاه"، "روح: روح دشت"، "گلادیاتور"، "پرل هاربر" و "دزدان دریایی کارائیب" لذت ببرید.

آهنگ "رویا در حال فروپاشی" را گوش کنید.

4. یوهان یوهانسون

یوهانسون نماینده آهنگسازان نئوکلاسیک است. ویژگی موسیقی او غزل و تعالی است. آهنگ‌ها باعث می‌شوند زمان و مکان را فراموش کنیم - آنها خارج از آنها وجود دارند و به شنوندگان احساس آزادی و لذت می‌دهند. علاوه بر خلاقیت موسیقی انفرادی, یوهان با گروه های زیادی از ژانرهای مختلف موسیقی همکاری می کند و الهام می گیرد و الهام می گیرد.

آهنگ "خورشید رفته" را گوش کنید.

5. ماکس ریشتر

ماکس ریشتر کار خود را به عنوان یک پیانیست کنسرت آغاز کرد و با اجرای موسیقی کلاسیک و معاصر خود، از جمله فیلیپ گلس که قبلاً ذکر شد، فعالیت کرد. ریشتر از همان لحظه ای که کار خود را به عنوان آهنگساز آغاز کرد، روشن کرد که اثر قابل توجهی در تاریخ موسیقی به جا خواهد گذاشت و نه تنها به یک کلاسیک، بلکه به یکی از محبوب ترین آهنگسازان جهان تبدیل خواهد شد.

به آهنگ گوش کن "درباره طبیعت روشنایی روز".

6. داستین اوهالوران

داستین نواختن پیانو را به تنهایی یاد گرفت - او از کودکی به طور غیرمعمول به موسیقی علاقه داشت. موسیقی او لطیف و مالیخولیایی، سبک و غمگین است. حتی نمی توانم باور کنم که این پیانیست و آهنگساز فوق العاده تحصیلات آکادمیک نداشته باشد، اما به یکی از استادان مشهور دنیای موسیقی تبدیل شده است.

به "فرم مرده است" گوش دهید.

7. یوزف ون ویسم ( جوزفونویزم)

ون ویسم اکنون در موجی از محبوبیت قرار دارد، زیرا موسیقی او در فیلم جیم جارموش "تنها عاشقان زنده ماندند" با تیلدا سوینتون در نقش اصلی، با قدرت و اصلی از پرده های سینما شنیده می شود. آهنگساز به طرز ماهرانه ای مضمون صنعتی، مضمون ابدیت، عشق و خرد را به شیوه ای بدبینانه و در عین حال عاشقانه بازتولید کرد.

"طعم خون" را گوش کنید.

8. گونار مدسن

گونار مدسن آهنگساز و خواننده آمریکایی است که در نواختن پیانو و گیتار تلاش کرده است. بعلاوه, گونار عضو گروه موزیکال The Bobs بود، اما آن را ترک کرد تا به عنوان آهنگساز فعالیت انفرادی را آغاز کند. موسیقی مدسن به دلیل صداگذاری در فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی محبوبی مانند «طلاق، به سبک آمریکایی» با وینس وان و جنیفر آنیستون و همچنین فرقه «سکس و شهر» به طور گسترده‌ای شناخته شده است.

آهنگ آنا را گوش کنید.

9. کریستوفر اسپلمن

کریستوفر اسپلمن به لطف همکاری نزدیک خود با سینما به شهرت رسید؛ کار او روی فیلم هایی با بازیگر مشهور خواکین فینیکس، مانند "استادان شب"، "عاشقان" و "مهاجر" (در باکس آفیس اوکراین - "شور مرگبار" ”) محبوبیت خاصی برای او به ارمغان آورد. در جدیدترین فیلمی که به زودی اکران می شود، اسپلمن نه تنها به عنوان آهنگساز ایفای نقش کرد، بلکه نقش کوچکی نیز ایفا کرد.

آهنگ Sola Perduta Abbandonata را گوش کنید.

10. باب کریستینسون

باب کریستینسون تنظیم کننده و آهنگساز آمریکایی است که با موفقیت با سینما و تلویزیون همکاری می کند. معروف ترین کار کریستینسون در میان مخاطبان مدرن، به ویژه زنان، نوشتن موسیقی برای سریال تلویزیونی جنسیت و شهر، به ویژه برای قسمت های پایانی آن بود. با خیال راحت می توان موسیقی کریستینسون را جوی نامید ، ممکن است ساده و قابل درک به نظر برسد ، اما در نوشتن آن عجله نکنید - این دارای بی پروایی ، رمانتیسم و ​​اسراف است.

به "نما" گوش دهید.

در نتیجه گیری در مورد موسیقی کلاسیک عجله نکنید، زیرا همان موسیقی معمولی پاپ، راک یا هر موسیقی مدرن دیگری است - زندگی، واقعیت، افکار، احساسات و خود ما را منعکس می کند. و شاید زیبایی آن همین است که مملو از کلمات نیست - درست و مثل ما واقعی و ساده است.

مکتب آهنگسازی روسیه که ادامه سنت‌های آن مکاتب شوروی و روسی امروزی بود، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با ملودی‌های عامیانه روسی ترکیب کردند و فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند زدند.

در مورد هر یک از این افراد مشهور می توان حرف های زیادی زد؛ همه آنها سرنوشت های سخت و گاه غم انگیزی دارند، اما در این بررسی سعی کردیم تنها به شرح مختصری از زندگی و آثار آهنگسازان بپردازیم.

1. میخائیل ایوانوویچ گلینکا

(1804-1857)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در هنگام آهنگسازی اپرای "روسلان و لیودمیلا". 1887، هنرمند ایلیا افیموویچ رپین

"برای ایجاد زیبایی، خودت باید از نظر روحی پاک باشی."

میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه و اولین آهنگساز کلاسیک روسی است که به شهرت جهانی دست یافت. آثار او بر اساس سنت های چند صد ساله موسیقی فولکلور روسیه، واژه جدیدی در هنر موسیقی کشور ما بود.

او در استان اسمولنسک به دنیا آمد و تحصیلات خود را در سن پترزبورگ گذراند. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S. Griboyedov، A.A. Delvig تسهیل شد. انگیزه خلاقانه کار او با سفر چندین ساله به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - V. Bellini، G. Donizetti، F. Mendelssohn و بعدها با G. Berlioz، J. مایربیر.

گلینکا در سال 1836 پس از تولید اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") که با اشتیاق مورد استقبال همگان قرار گرفت، برای اولین بار در موسیقی جهانی، هنر کر روسی و سمفونیک و اپرا اروپایی به موفقیت رسید. تمرین به طور ارگانیک ترکیب شد و قهرمانی مانند سوزانین نیز ظاهر شد که تصویر او بهترین ویژگی های شخصیت ملی را خلاصه می کند.

وی.

اپرای دوم حماسه "روسلان و لیودمیلا" (1842) است که اثری بر روی آن در پس زمینه مرگ پوشکین انجام شد و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز به دلیل ماهیت عمیقاً مبتکرانه کار به طور مبهم مورد استقبال قرار گرفت. توسط مخاطبان و مقامات، و لحظات سختی را برای تجربیات M.I. Glinka به ارمغان آورد. پس از آن، او سفرهای زیادی کرد و به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. میراث او شامل آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی است. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

نقل قول در مورد M.I. Glinka:"کل مدرسه سمفونیک روسیه، مانند یک درخت بلوط در بلوط، در فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" گنجانده شده است. پی.آی.چایکوفسکی

حقیقت جالب:میخائیل ایوانوویچ گلینکا از سلامت خوبی برخوردار نبود، با وجود این، بسیار راحت بود و جغرافیا را به خوبی می دانست؛ شاید اگر آهنگساز نمی شد، مسافر می شد. او شش زبان خارجی از جمله فارسی می دانست.

2. الکساندر پورفیریویچ بورودین

(1833-1887)

الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، علاوه بر استعداد خود در آهنگسازی، شیمیدان، دکتر، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.

متولد سن پترزبورگ، از دوران کودکی همه اطرافیانش به فعالیت، اشتیاق و توانایی های غیرمعمول او در زمینه های مختلف، به ویژه در موسیقی و شیمی اشاره کردند.

A.P. Borodin یک آهنگساز روسی است، او معلمان حرفه ای نوازنده نداشت، تمام دستاوردهای او در موسیقی به دلیل کار مستقل در تسلط بر تکنیک آهنگسازی بود.

شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. گلینکا (در واقع همه آهنگسازان روسی قرن نوزدهم) و انگیزه مطالعه فشرده آهنگسازی در اوایل دهه 1860 توسط دو رویداد ایجاد شد - اول، آشنایی و ازدواج او با پیانیست با استعداد E.S. Protopopova و دوم، ملاقات با او. M.A. Balakirev و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی، معروف به "Mighty Handful".

در اواخر دهه 1870 و 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا کرد، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در اواخر قرن نوزدهم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. قرن.

جایگاه مرکزی در کار A.P. Borodin توسط اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) اشغال شده است که نمونه ای از یک حماسه قهرمانانه ملی در موسیقی است و خود او وقت نداشت که آن را تکمیل کند (آن را تکمیل کرد. دوستانش A.A. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov). در "شاهزاده ایگور"، در پس زمینه تصاویر باشکوه وقایع تاریخی، ایده اصلی کل کار آهنگساز منعکس شده است - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند کل مردم روسیه. ، در دفاع از میهن خود تجلی یافته است.

علیرغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار خود را به جا گذاشته است، آثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.

نقل قول در مورد A.P. Borodin:استعداد بورودین در سمفونی، اپرا و رمانس به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است. ویژگی‌های اصلی آن قدرت و وسعت غول‌پیکر، گستره عظیم، سرعت و شتاب، همراه با شور، لطافت و زیبایی شگفت‌انگیز است. V.V. Stasov

حقیقت جالب:واکنش شیمیایی نمک‌های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن‌ها، که منجر به تولید هیدروکربن‌های هالوژنه می‌شود، که او اولین کسی بود که در سال 1861 مطالعه کرد، به نام بورودین نامگذاری شده است.

3. مودست پتروویچ موسورگسکی

(1839-1881)

آواهای گفتار انسان، به مثابه مظاهر ظاهری اندیشه و احساس، باید بدون اغراق و خشونت، به موسیقی واقعی، دقیق، اما هنرمندانه و بسیار هنرمندانه تبدیل شود.

مودست پتروویچ موسورگسکی یکی از درخشان‌ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، یکی از اعضای گروه «مشتی توانا» است. کار نوآورانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.

در استان پسکوف به دنیا آمد. او مانند بسیاری از افراد با استعداد، از کودکی در موسیقی توانایی نشان داد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد و طبق سنت خانواده، یک مرد نظامی بود. رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی نه برای خدمت سربازی، بلکه برای موسیقی به دنیا آمده است، ملاقات او با M.A. Balakirev و پیوستن به "مشتی توانا" بود.

موسورگسکی بسیار عالی است زیرا در آثار باشکوه خود - اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" - او نقاط عطف دراماتیک تاریخ روسیه را با تازگی رادیکالی که موسیقی روسی قبل از او نمی شناخت، در موسیقی ثبت کرد و در آنها ترکیبی از توده را نشان داد. صحنه های عامیانه و انواع مختلفی از انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند.

یکی دیگر از آثار برجسته موسورگسکی، چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه که با مضمون-ترفند روسی و ایمان ارتدوکسی آغشته شده است.

زندگی موسورگسکی همه چیز داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و از خودگذشتگی متمایز بود.

سالهای آخر او دشوار بود - زندگی ناآرام، عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، اعتیاد به الکل، همه اینها مرگ زودهنگام او را در 42 سالگی تعیین کرد، او آثار نسبتا کمی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد.

ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی برخی از ویژگی های پیشرفت موسیقی قرن بیستم را پیش بینی کرد و نقش مهمی در شکل گیری سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان ایفا کرد.

نقل قول در مورد M.P. Mussorgsky:"در هر چیزی که موسورگسکی خلق کرده صدای اصلی روسی به نظر می رسد" N.K. Roerich

حقیقت جالب:موسورگسکی در پایان زندگی خود، تحت فشار "دوستان" خود استاسوف و ریمسکی-کورساکوف، حق چاپ آثار خود را کنار گذاشت و آنها را به ترتیوس فیلیپوف اهدا کرد.

4. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

(1840-1893)

من هنرمندی هستم که می‌توانم و باید برای وطنم افتخار بیاورم. من قدرت هنری زیادی در خودم احساس می کنم؛ هنوز حتی یک دهم کاری را که می توانم انجام نداده ام. و من می خواهم با تمام قدرت روحم این کار را انجام دهم.»

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.

چایکوفسکی که اهل استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی توانایی های موسیقیایی خود را نشان داد، اما اولین تحصیلات و کار او در زمینه فقه بود.

چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی بود؛ او در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ تئوری و آهنگسازی موسیقی را آموخت.

چایکوفسکی برخلاف چهره های محبوب "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت، آهنگساز "غربی" در نظر گرفته می شد، اما آثار او کمتر با روح روسی آغشته نیست، او توانست به طور منحصر به فردی ترکیب کند. میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان با سنت های روسی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است.

این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد، چهره عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، در اروپا و آمریکا تور کرد.

چایکوفسکی فردی نسبتاً از نظر عاطفی ناپایدار بود؛ اشتیاق، ناامیدی، بی تفاوتی، خلق و خوی گرم، خشم خشن - همه این خلق و خوی اغلب در او تغییر می کرد؛ او که فردی بسیار اجتماعی بود، همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.

انتخاب بهترین چیز از کار چایکوفسکی کار دشواری است؛ او چندین اثر برابر در تقریباً همه ژانرهای موسیقی - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی دارد. و محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیکی تکرار نشدنی، تصاویری از زندگی و مرگ، عشق، طبیعت، کودکی را در بر می گیرد، آثار ادبیات روسیه و جهان را به شیوه ای جدید نشان می دهد و فرآیندهای عمیق زندگی معنوی را منعکس می کند.

نقل قول آهنگساز:"زندگی فقط زمانی زیبایی دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام - از تنوع در وحدت باشد."

"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."

نقل قول در مورد آهنگساز: "من حاضرم شبانه روز به عنوان نگهبان افتخار در ایوان خانه ای که پیوتر ایلیچ در آن زندگی می کند بایستم - این چقدر به او احترام می گذارم." A.P. چخوف

حقیقت جالب:دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه، عنوان دکترای موسیقی را به چایکوفسکی اعطا کرد و آکادمی هنرهای زیبای پاریس او را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

5. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف

(1844-1908)

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق میراث گرانبهای موسیقی روسیه است. جهان منحصر به فرد او و پرستش زیبایی جاودانه همه جانبه جهان، تحسین معجزه هستی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.

او که در استان نووگورود به دنیا آمد، طبق سنت خانوادگی افسر نیروی دریایی شد و با یک کشتی جنگی به کشورهای بسیاری در اروپا و دو قاره آمریکا سفر کرد. او تحصیلات موسیقی خود را ابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس دروس خصوصی را نزد پیانیست F. Canille گذراند. و دوباره به لطف M.A. Balakirev ، سازمان دهنده "Mighty Handful" که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر کار او تأثیر گذاشت ، جهان یک آهنگساز با استعداد را از دست نداد.

مکان مرکزی در میراث ریمسکی-کورساکوف از اپراها تشکیل شده است - 15 اثر که تنوع ژانر، سبک، دراماتیک، راه حل های آهنگسازی آهنگساز را نشان می دهد، با این وجود سبک خاصی دارد - با تمام غنای مؤلفه ارکستر، اصلی ترین آنها. خطوط آوازی ملودیک هستند.

دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه ها است که به همین دلیل او لقب "داستان" را دریافت کرد.

علاوه بر فعالیت مستقیم خلاقانه مستقل خود، N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه های ترانه های عامیانه، که علاقه زیادی به آن نشان داد، و همچنین به عنوان تکمیل کننده آثار دوستان خود - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین شناخته می شود. . ریمسکی-کورساکوف خالق مدرسه آهنگسازی بود؛ او به عنوان معلم و مدیر کنسرواتوار سن پترزبورگ، حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر و موسیقی شناس، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را آموزش داد.

نقل قول در مورد آهنگساز:«ریمسکی-کورساکوف مردی بسیار روسی و آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این ماهیت اولیه روسی آن، اساس عمیق فولکلور-روسی آن باید امروز به ویژه مورد قدردانی قرار گیرد. مستیسلاو روستروپویچ

حقایقی در مورد آهنگساز:نیکولای آندریویچ اولین درس کنترپوان خود را اینگونه آغاز کرد:

- حالا من زیاد صحبت خواهم کرد و شما با دقت گوش خواهید داد. بعد من کمتر حرف میزنم و تو گوش میکنی و فکر میکنی و بالاخره من اصلا حرف نمیزنم و تو با سر خودت فکر میکنی و مستقل کار میکنی چون وظیفه من معلمی اینه که برات غیر ضروری بشم...

اشتباهی پیدا کردی؟ آن را انتخاب کرده و سمت چپ را فشار دهید Ctrl+Enter.