کار فولکلور یعنی چه؟ فولکلور چیست؟ داستان مبدا

توسعه جامعه مبتنی بر توانایی هر نسل جدید برای درک تجربه انباشته شده توسط افرادی است که قبل از آنها زندگی می کردند. این در تمام زمینه های زندگی صدق می کند. فولکلور چیست؟ این دقیقاً نوعی تجربه خلاق است که برای حفظ و توسعه بیشتر به فرزندان منتقل می شود.

سنت های هنری در هنرهای تجسمی، صنایع دستی عامیانه، موسیقی و رقص قوی هستند. اما مبنایی که تا حد زیادی شخصیت ملی را تعیین می کند همیشه هنر عامیانه شفاهی بوده است.

حکمت عامیانه

اصطلاح "فولکلور" (فولکلور انگلیسی قدیم - "خرد عامیانه") در اواسط قرن نوزدهم توسط ویلیام جان تامز، مورخ و باستان شناس انگلیسی ابداع شد. دانشمندان کشورهای مختلف درک متفاوتی از چیستی فولکلور دارند. تعریف آن به عنوان ادبیات عامیانه و اشکال مرتبط با واژه هنر عامیانه توسط منتقدان هنری ما پذیرفته شده است. در غرب، فولکلور شامل سنت ها در جنبه های مختلف زندگی روزمره و فرهنگی است: در مسکن، پوشاک، آشپزی و غیره.

جوهر کلی این تعاریف تجربه خلاق هنری است که توسط نسل های زیادی منتقل و حفظ شده است. این تجربه مبتنی بر واقعیت های زندگی است و ارتباط تنگاتنگی با شرایط کاری و زندگی روزمره افراد دارد. و قصه های حماسی و ضرب المثل های کوتاه- بازتاب مفاهیم عامیانهدر باره طبیعت اطراف، درباره وقایع تاریخی، در مورد چیزهای معنوی و مادی. ارتباط نزدیک با کار و زندگی روزمره - ویژگی اصلیهنر عامیانه، تفاوت آن با انواع کلاسیک فعالیت هنری.

ادبیات و فولکلور - هنر کلمات

در درک چیستی فولکلور و چیستی ادبیات سنتی تفاوت هایی وجود دارد. یکی از انواع خلاقیت های کلامی در حافظه مردم وجود دارد و عمدتاً به صورت شفاهی منتقل می شود و وسیله ذخیره و انتقال متن ادبی کتاب است. در ادبیات، نویسنده یک اثر نام و نام خانوادگی مشخصی دارد. و شعر عامیانه گمنام است. یک نویسنده عمدتاً به تنهایی کار می کند؛ یک افسانه یا حماسه نتیجه خلاقیت جمعی است. راوی در تماس و تعامل مستقیم با مخاطب است، تأثیر بر خواننده غیرمستقیم و فردی است.

تازگی ایده ها و نوآوری در دیدگاه ها نسبت به واقعیت همان چیزی است که در کتاب ارزش گذاری شده است. سنت های زاده شده از نسل های گذشته همان چیزی است که فولکلور در ادبیات است. نویسنده برای هر کلمه در داستان، رمان یا رمان جایگاه منحصر به فرد و دقیقی پیدا کرده است. هر راوی جدید تغییرات خود را در یک افسانه یا حکایت ایجاد می کند و این به نظر عنصری از خلاقیت است.

ارتباط بین واژه سازی عامیانه و سنتی نیز آشکار و قابل توجه است. از ثبت شده سنت های شفاهیکهن ترین آثار ادبی متولد شد. بسیاری از اشکال نوشته های منظوم و منثور از فرهنگ عامه وام گرفته شده است. از هنر جمعی کلمات، افسانه‌های پوشکین و ارشوف، تولستوی و گورکی و داستان‌های بازوف می‌آیند. فولکلور در ادبیات امروز چیست؟ شخصیت هایی از هنر عامیانه در آهنگ های ویسوتسکی حضور دارند. "داستان فدوت کماندار" اثر فیلاتوف از نظر فرم و زبان عامیانه است. این نمونه ای از تأثیر متقابل ادبیات سنتی و فولکلور است. آن را به نقل قول از هم جدا کرد و "به مردم رفت."

ژانر ثروت

مانند ادبیات سنتی، سه نوع نثر و شعر فولکلور وجود دارد: حماسی (حماسه ها، قصه ها، افسانه ها، افسانه ها، سنت ها و غیره)، غزل (اشعار و ترانه های مختلف) و نمایش (صحنه های شبستان، بازی ها، عروسی و ... مراسم تشییع جنازه و غیره .d.).

مرسوم است که ژانرهای فولکلور را بر اساس وابستگی آنها به تقویم و آیین های خانوادگی تقسیم می کنند. اولی شامل همراهی شاعرانه سال نو، کریسمس، جشن های ماسلنیتسا، استقبال از بهار، جشن های برداشت محصول و غیره است. اینها سرود، فال، رقص های دور، بازی ها و غیره است. دومی شامل اشعار و آهنگ های عروسی، نان تست و تبریک در تاریخ های مهم است. و رویدادها، نوحه های جنازه و غیره.

گروه بزرگی از شعر عامیانه با محیطی کاربردی همراه است. ترانه ها، جملات، گفته ها، دیتی ها در کار کمک می کنند (صنایع دستی، کارگران، دهقانان)، با آنها تحمل سختی ها (سربازان، اردوگاه های زندان، مهاجران) آسان تر است. نثر روایی با این گروه همراه است: قصه های پریان و روزمره، داستان های کوتاه، روایت ها، افسانه ها و غیره.

فولکلور کودکان توسط بزرگسالان برای کودکان (لالایی ها، قافیه های مهد کودک، مهد کودک) و توسط کودکان برای بازی و ارتباط (کتاب شمارش، تیزر، کتاب صلح، داستان های ترسناک و غیره) ساخته شده است. فولکلور در اشکال کوچک چیست؟ کیست که ضرب المثل ها، ضرب المثل ها، زبان ها را نشناسد؟ چه کسی جوک نشنیده و نگفته است؟ آنها همیشه فعال ترین و مرتبط ترین اشکال هنر عامیانه بوده اند.

کلام و موسیقی

خاستگاه هنر عامیانه به دوران آیین های ماقبل تاریخ بازمی گردد. سپس موسیقی، آوازها و رقص ها یک کنش واحد را تشکیل دادند که معنایی عرفانی یا فایده گرایانه داشت. همراه با عناصر هنر تزئینی و کاربردی: لباس ها، آلات موسیقی، چنین آیین هایی تأثیر زیادی در توسعه هنر داشتند. و همچنین در مورد شکل گیری هویت ملی.

موسیقی اجرا شده با سازهای عامیانه جایگاه زیادی در هنرهای نمایشی دارد. اما فولکلور در موسیقی چیست اگر همراهی با آثار شاعرانه از انواع مختلف نباشد؟ گوسلارهای روسی، تروبادورهای فرانسوی، آشوها و آکین های شرقی، حماسه ها و قصه ها، افسانه ها و داستان ها را با نواختن آلات موسیقی همراهی می کردند.

آواز عامیانه پدیده ای از فرهنگ جهانی است. به هر زبانی، در غم و اندوه و شادی، آوازهایی خوانده می شود که در دوران باستان سروده شده و برای معاصران ما قابل درک است. در حال پردازش آهنگسازان کلاسیک، در کنسرت های بزرگ راک، نقوش فولکلور مورد علاقه و مرتبط هستند.

روح مردم

در دنیای جهانی ما، هنر عامیانه یکی از مهمترین راههای حفظ شخصیت ملی، روح ملت است. هنر عامیانه روسیه متولد شد اساطیر اسلاو، ارتدکس بیزانس. این انعکاس ویژگی های ملی است که در طول فجایع تاریخی متلاطم ایجاد شده است. طبیعت و آب و هوا نیز بدون شک اثر خود را بر ذهنیت روسی گذاشتند. اعتیاد انسان عادیدر جهات ریز و درشت، از روی اراده ارباب یا سلطنتی، او را برای قرون متمادی همراهی کرد. اما این وابستگی عشق او به میهن کوچکش و آگاهی از عظمت روسیه را از بین نبرد.

از این رو ویژگی های اصلی شخصیت روسی است. با در نظر گرفتن آنها، می توانید درک کنید که فولکلور روسیه چیست. صبر در کار و استقامت در جنگ، ایمان به خوبی و امید به بهترین ها، غم و اندوه بدون مرز و شادی بدون محدودیت - همه اینها در مردم روسیه ذاتی است و در شعر و موسیقی عامیانه منعکس شده است.

تا بهار خشک شود

هنر مردم تا زمانی که مردم زنده هستند زنده است. با او تغییر می کند. درباره قهرمانان حماسه می نوشتند و حالا کارتون می سازند. اما دانستن اینکه فولکلور چیست، چگونه بر هنر ملی و جهانی تأثیر می گذارد و حفظ و توسعه سنت ها برای هر نسلی مهم است.

فرهنگ عامه- هنر عامیانه، فعالیت جمعی هنری مردم، منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها و آرمان های آنها.

فرهنگ عامهترجمه شده از انگلیسی، به معنای "خرد عامیانه، دانش عامیانه" است.

آثار فولکلور (قصه ها، افسانه ها، حماسه ها) به بازآفرینی ویژگی های بارز کمک می کند. گفتار عامیانه، خوش آهنگ و آهنگین. و ضرب المثل ها و ضرب المثل ها مثلاً اختصار آن را نشان می دهد و ...

علاوه بر اصطلاح "فولکلور"، اصطلاحات دیگری در استفاده علمی در کشورهای مختلف یافت می شود: آلمانی - Volkskundeبه معنای محدودتر کلمه - Volksdichtung; فرانسوی - سنت های مردمی. در قرن 19 در روسیه (اکنون) اصطلاح تا حدودی تفسیر گسترده "ادبیات عامیانه" یا "شعر عامیانه" غالب بود.

قدیمی ترین انواع هنر کلامی در روند شکل گیری گفتار انسان در آن عصر پدید آمد پارینه سنگی فوقانی. خلاقیت کلامی در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های کاری انسان داشت و بازتاب مذهبی، اسطوره ای، ایده های تاریخیو همچنین آغاز دانش علمی. اعمال آیینی، که از طریق آنها انسان بدوی به دنبال تأثیرگذاری بر نیروهای طبیعت، سرنوشت بود، با کلماتی همراه بود: آنها بیان می شدند و درخواست ها یا تهدیدهای مختلفی متوجه نیروهای طبیعت می شدند. هنر کلمات ارتباط نزدیکی با انواع دیگر هنرهای بدوی - موسیقی، رقص، هنر تزئینی داشت. در علم به این امر "سینکرتیسم اولیه" می گویند.

همانطور که بشریت بیشتر و مهمتر انباشته شد تجربه زندگی، که باید به نسل های بعدی منتقل می شد، نقش اطلاعات کلامی افزایش یافت. جداسازی خلاقیت کلامی به شکل هنری مستقل - مهمترین مرحلهدر ماقبل تاریخ فولکلور

فولکلور یک هنر کلامی بود،به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی است. اهداف مختلف این آثار باعث ایجاد ژانرها با مضامین، تصاویر و سبک های مختلف آنها شد. در دوره باستان، بیشتر مردمان سنت‌های قبیله‌ای، کار و آهنگ‌های آیینی، داستان‌های اساطیری و توطئه‌ها داشتند. رویداد تعیین کننده ای که مرز بین اسطوره و فولکلور خود را هموار کرد، ظهور افسانه هایی بود که طرح های آن به عنوان داستان تلقی می شد.

در جامعه باستان و قرون وسطی، یک حماسه قهرمانانه شکل گرفت (حماسه های ایرلندی، ماناس قرقیز، حماسه های روسی و دیگران). افسانه ها و آهنگ های منعکس کننده اعتقادات مذهبی نیز به وجود آمد (به عنوان مثال، اشعار معنوی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است. اگر اشعار آیینی (آداب همراه با تقویم و چرخه های کشاورزی، آیین های خانوادگی مرتبط با تولد، عروسی، مرگ) در زمان های قدیم سرچشمه گرفته است، پس اشعار غیر آیینی، با علاقه ای که به افراد عادی داشت، بسیار دیرتر ظاهر شد. اما با گذشت زمان مرز شعر آیینی و غیر آیینی از بین می رود. بنابراین، دیتی ها در عروسی خوانده می شوند، در حالی که در همان زمان برخی از آهنگ های عروسی بخشی از رپرتوار غیر آیینی می شوند.

ژانرها در فولکلور نیز در نحوه اجرا متفاوت هستند.(تک نواز، کر، کر و تک نواز) و ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز، آواز و رقص، قصه گویی، بازیگری).

با تغییراتی در زندگی اجتماعیدر جوامع، ژانرهای جدیدی نیز در فولکلور روسی پدید آمدند: آوازهای سربازان، کالسکه سواران و باربرها. رشد صنعت و شهرها باعث پیدایش عاشقانه ها، جوک ها، فولکلور کارگری، مدرسه ای و دانشجویی شد.

در فولکلور ژانرهای مولد وجود دارد که در اعماق آنها می توان آثار جدیدی ظاهر شد. حالا اینها دیوتیک ها، گفته ها، آهنگ های شهری، جوک ها و بسیاری از انواع فولکلور کودکان هستند. ژانرهایی هستند که بی ثمر هستند، اما همچنان وجود دارند. بنابراین، هیچ داستان عامیانه جدیدی ظاهر نمی شود، اما داستان های قدیمی همچنان گفته می شود. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما حماسه ها و ترانه های تاریخی عملاً دیگر زنده شنیده نمی شوند.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت شاعرانه در میان همه مردم بود. فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم و فرهنگ آن منحصر به فرد است. بنابراین ، حماسه ها و داستان ها فقط در فرهنگ عامه روسی ، دوما - در اوکراین و غیره ذاتی هستند. برخی از ژانرها (نه فقط آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند. ترکیب و شکل آوازهای آیینی متفاوت است، که می‌توان آن‌ها را با دوره‌های تقویم کشاورزی، شبانی، شکار یا ماهیگیری هماهنگ کرد. می تواند با مناسک یا ادیان دیگر وارد روابط مختلفی شود.

فولکلور متاخر مهمترین منبع برای مطالعه روانشناسی، جهان بینی و زیبایی شناسی یک قوم خاص است.

منابع اطلاعاتی:

• فوریه وب - فولکلور. دایره المعارف ادبی;

فرهنگ عامه

فرهنگ عامه

فولکلور - خلاقیت هنری توده های گسترده، عمدتا خلاقیت شفاهی و شعری. این اصطلاح برای اولین بار در سال 1846 توسط دانشمند انگلیسی ویلیام تامز وارد استفاده علمی شد.
Folk-lore در ترجمه تحت اللفظی به معنای: خرد عامیانه، دانش عامیانه است. این اصطلاح در ابتدا فقط به خود موضوع علم اشاره می کرد، اما گاهی اوقات نیز شروع به استفاده از آن می کرد رشته علمی، مطالعه این مطالب; با این حال، دومی به درستی فولکلوریسم نامیده می شود.
علاوه بر اصطلاح "فولکلور"، اصطلاحات دیگری در استفاده علمی در کشورهای مختلف یافت می شود: آلمانی - Volkskunde، به معنای محدودتر کلمه - Volksdichtung. فرانسوی - سنت های مردمی. در قرن 19 در کشور ما، اصطلاح "ادبیات عامیانه" یا "شعر عامیانه" که تا حدودی تعبیر شده است رواج داشت.
اهمیت هنری و تاریخی فولکلور عمیقاً توسط A. M. Gorky آشکار شد که اظهارات وی در توسعه مشکلات اصلی فولکلوریسم اهمیت دارد. گورکی در گزارش خود در اولین کنگره نویسندگان شوروی گفت:
"دوباره توجه شما رفقا را به این واقعیت جلب می کنم که عمیق ترین و درخشان ترین و از نظر هنری کامل ترین انواع قهرمانان توسط فولکلور خلق شده اند. خلاقیت شفاهیافراد مشغول به کار. کمال تصاویری مانند هرکول، پرومتئوس، میکولا سلیاننوویچ، سویاتوگور، سپس دکتر فاوست، واسیلیسا حکیم، جانشین طعنه آمیز ایوان احمق و در نهایت، پتروشکا که دکتر، کشیش، پلیس، شیطان و حتی مرگ را شکست می دهد - همه اینها تصاویری هستند که در ایجاد آنها عقلانیت و شهود، فکر و احساس به طور هماهنگ با هم ترکیب شده اند. چنین ترکیبی تنها با مشارکت مستقیم خالق در کار خلق واقعیت، در مبارزه برای تجدید حیات ممکن است» (م. گورکی، ادبیات شوروی، گزارش در اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی، م. .، 1935، ص 12).
F. خلاقیت شاعرانه ای است که بر اساس فعالیت کارگری نوع بشر رشد می کند و تجربه هزاران سال را منعکس می کند. ف. با قدمت بیشتر از ادبیات مکتوب و انتقال از دهان به دهان، نسل به نسل، ارزشمندترین منبع برای آگاهی از تاریخ هر ملتی است، صرف نظر از اینکه در چه مرحله ای از رشد اجتماعی قرار دارد. در همان کنگره نویسندگان، آ. ام. گورکی خطاب به نویسندگان قفقاز و آسیای مرکزی گفت: «آغاز هنر کلام در فولکلور است. فولکلور خود را جمع آوری کنید، از آن بیاموزید، آن را پردازش کنید. مطالب زیادی را هم به شما و هم به ما شاعران و نثرنویسان اتحادیه می دهد. هر چه گذشته را بهتر بشناسیم، آسان‌تر، عمیق‌تر و شادمانه‌تر اهمیت امروزی را که می‌آفرینیم درک خواهیم کرد.» ام. گورکی در ف. بر اصول کارگری و جمعی، مبنای مادی و واقع گرایانه و قدرت هنری آن تأکید می کند. م. گورکی ضمن برجسته کردن ویژگی‌های خاص ذاتی شعر عامیانه شفاهی، در عین حال F. را با داستان نوشتاری به‌عنوان پدیده‌های جدا شده از یکدیگر مقایسه نمی‌کند. در هنر عامیانه او آن خاک عمیق و حاصلخیز را می بیند که اساساً همه روی آن بزرگترین آثارادبیات.
شعر شاعرانه را نمی توان جدا از دیگر مظاهر فرهنگ معنوی در نظر گرفت. شعر عامیانه شفاهی ارتباط نزدیکی با حوزه‌های هنر صحنه عامیانه دارد (حالات چهره، حرکات، کنش نمایشی - در اجرای نه تنها به اصطلاح "درام عامیانه" و آیین‌های نمایشی - عروسی، تشییع جنازه، کشاورزی، رقص‌های دور و بازی‌ها. ، بلکه در گفتن حماسه ها و افسانه ها ، هنگام اجرای آهنگ ها ، هنرهای رقص (رقص های محلی ، رقص ها ، رقص های دور) ، هنر موسیقی و آواز. در نتیجه، مطالعات فولکلور شامل بخش هایی از رشته هایی مانند مطالعات تئاتر، طراحی رقص و موسیقی شناسی است (بخشی از آن به نام «قوم نگاری موسیقی» یا «فلسفه موسیقی»). در عین حال، شعر را نمی توان بدون کمک زبان شناسی، بدون مطالعه لهجه ای که این آثار شعر شفاهی در آن خلق شده اند، مطالعه کرد. با این حال، فولکلوریسم پیش از هر چیز بخشی از نقد ادبی است و ف. بخشی از هنر کلامی. ف. مانند داستان نوشتاری، دانش کلامی و مجازی است، بازتابی از واقعیت اجتماعی. اما خلق داستان توسط توده‌ها، شرایط وجود داستان، ماهیت خلاقیت هنری در دوران ماقبل سرمایه‌داری، زمانی که بخش قابل توجهی از داستان‌های قدیمی که به دست ما رسیده است، مشخص شد ویژگی های داستان در مقایسه با داستان نوشته شده است. اصل جمعی در f.، ناشناس بودن بیشتر بناهای فولکلور، نقش قابل توجه سنت در f. - همه اینها نشان خود را در f. می گذارد و ویژگی های خاصی از مطالعه آن را تعیین می کند.
فولکلوریسم به عنوان یک علم تقریباً صد سال است که وجود داشته است. ظهور آن نه به‌عنوان مجموعه‌ای تصادفی و آماتور از مواد شعری شفاهی و پردازش ادبی آنها (چنین پدیده‌های مشخص برای اروپا در پایان قرن هجدهم و برای روسیه در دهه‌های اول قرن نوزدهم)، بلکه به عنوان مطالعه علمیف. مربوط به دهه اول قرن گذشته است. خاستگاه فولکلورتیک با آن گرایش گسترده در زمینه فلسفه، علم و هنر در اوایل قرن نوزدهم که رمانتیسم نامیده می شد، ارتباط تنگاتنگی دارد. در فلسفه رمانتیک ایده‌آلیستی آن زمان، این ادعا بسیار رایج بود که تاریخ یک قوم را نه اراده افراد تعیین می‌کند، بلکه مظهر «روح» آن است، که بیان آن همه حوزه‌های خلاقیت جمعی است. که در آن خالق خود مردم هستند (زبان، اساطیر، .).
علوم خاص نیز منعکس کننده این روندها بودند. زبان شناسی آن زمان آنها را به وضوح منعکس می کرد. در آن زمان بود که زبان شناسی تطبیقی ​​متولد شد (رجوع کنید به زبان شناسی).
در انتشار اولین نشریات عاشقانه F.، اهداف سیاسی مشخصی به وضوح می درخشد. برای درک آنها، فقط باید در نظر داشت که این اولین انتشارات از نظر زمانی با هم منطبق هستند جنگ های ناپلئونی. مجموعه معروف ترانه های عامیانه آلمانی که توسط شاعران آرنیم و برنتانو گردآوری شده است، «Des Knaben Wunderhorn» (3 Tle، هایدلبرگ، 1806-1808)، «Die deutschen Volksbucher» توسط گورس (هایدلبرگ، 1807) و سرانجام «Kinder und» است. Hausmarchen» توسط برادران گریم (2 Bde, B., 1812-1814).
برادران ویلهلم و ژاکوب گریم (به ویژه ژاکوب) نقش اصلی را در توسعه علمی واقعی فلسفه در عصر رمانتیسم داشتند. ژاکوب گریم در استدلال نظری کلی خود و در کارش در مورد مسائل خاص تاریخ حقوق، زبان و ادبیات فولکلور، به اعتراف خود، از «اهداف میهنی» هدایت می شد. هنگام مطالعه فولکلور، گریم از همین روش استفاده کرد روش مقایسه ای، که کار او را در مورد زبان هدایت کرد. ژاکوب گریم و همه پیروانش پدیده‌های مشابهی را در شعر مردمان اروپایی با به ارث بردن ثروت شعری مشترک از یک نیای واحد «هند و اروپایی» توضیح دادند. گریم و پیروانش در تلاش برای آشکار ساختن کهن‌ترین ویژگی‌ها در افسانه‌ها و افسانه‌ها، در آثار شعر شفاهی، به بقایای اندیشه‌های دینی توجه داشتند. علاقه به اسطوره‌ها به ویژه زمانی افزایش می‌یابد که سانسکریتولوژیست‌ها (A. Kuhn، M. Müller) از پیروان گریم هستند، که سعی کردند منشأ فولکلور اروپایی را در سرودها و طلسم‌های ودایی بیابند. از این رو خود مکتب گریم در تاریخ علم نام مکتب اساطیری را دریافت کرد. دیدگاه های گریم در مورد ماهیت شعر شفاهی و تاریخچه توسعه آن از زمان های بسیار قدیم توسط او در کتاب «اسطوره شناسی آلمانی» (1835) با بیشترین کمال ارائه شده است. دیدگاه های گریم در اواسط قرن نوزدهم بیشتر توسعه یافت. در آثار پیروانش - دانشمندان آلمانی کوهن، شوارتز، مانهارت، دانشمند انگلیسی ماکس مولر، دانشمند فرانسوی پیکتت و دانشمندان روسی F. I. Buslaev، A. N. Afanasyev و O. F. Miller.
در روسیه، مانند آلمان، مکتب "اسطوره ای" نیز اولین مرحله در توسعه فولکلور علمی بود. مانند آلمان، تحقیقات علمی با دوره ای از مجموعه رمانتیک "شعر عامیانه" و استفاده از آن برای اهداف هنری (مضامین عامیانه در ژوکوفسکی، پوشکین، گوگول اولیه و غیره) مقدم بود. اشتیاق P. V. Kireevsky برای جمع آوری آهنگ های محلی نتایج عظیمی به همراه داشت. کیریفسکی، مانند سایر نمایندگان اسلاووفیلیسم، در سرگرمی های خود با احساسات نزدیک به رمانتیسم ناسیونالیستی آلمانی هدایت می شد. کریفسکی و دیگر اسلاووفیل ها به اندازه ای که در درجه اول تبلیغات گرا بودند، دانشمند نبودند. در روسیه، اولین فولکلورهای واقعاً علمی F. I. Buslaev و A. N. Afanasyev بودند. حجم و ماهیت فعالیت های بوسلایف بسیار یادآور فعالیت های ژاکوب گریم است. او هم زبان شناس بود و هم تاریخ نگار ادبیات ملی و ادبیات عامیانه. بوسلایف، اساساً، تکنیک های روش شناختی و دستورالعمل های نظری مکتب اساطیری را به مواد روسی و به طور کلی اسلاو به کار برد. دیدگاه‌های بوسلایف در مورد شعر عامیانه به وضوح در کتاب‌های او بیان شده است: «طرح‌های تاریخی ادبیات و هنر عامیانه روسیه» (2 جلد، سن پترزبورگ، 1861) و «شعر عامیانه» (سن پترزبورگ، 1887). افراطی ترین و سرسخت ترین حامی مکتب اساطیری در روسیه A.N. Afanasyev بود. تا حد زیادی بیشتر از بوسلایف، همه آن شور و شوق برای همگرایی های زبانی و اساطیری که منجر به ساخت و سازهای خارق العاده بسیاری از اسطوره شناسان اروپایی شد، مشخص شد. آفاناسیف مقالات متعدد خود را در مورد اساطیر به شکلی منظم و پردازش شده در اثر سه جلدی معروف "دیدگاه های شاعرانه اسلاوها در مورد طبیعت" (M., 1865-1869) ترکیب کرد. آفاناسیف همچنین برای گردآوری اولین مجموعه علمی افسانه های روسی، "قصه های عامیانه روسی" (ویرایش اول در 8 شماره، M.، از 1855-1863) شایسته تقدیر است. اورست فدوروویچ میلر نیز نماینده اصلی مکتب اساطیری در روسیه بود. در کتاب عظیم خود "مشاهدات تطبیقی ​​و انتقادی در مورد ترکیب لایه ای حماسه عامیانه روسیه. ایلیا مورومتس و قهرمانی کیف» (سن پترزبورگ، 1869) اورست میلر اصول مکتب اساطیری را در تفسیر حماسه حماسی روسی به کار برد، اما با چنان صراحت و فقدان درایت انتقادی که نه تنها مخالفان، بلکه حتی آن حامیان مجبور بودند به سرگرمی های بیش از حد نویسنده اشاره کنند. بسیاری از آثار دانشمند خارکف A. با روح نظریه اساطیری نوشته شده است. A. Potebnya که تعدادی از آثار خود را به افشای تصاویر شاعرانه خاص در ترانه های عامیانه اختصاص داده است.
با تغییر زندگی اجتماعی-اقتصادی در اروپا تا دهه 60. قرن نوزدهم، با توسعه صنعت، تقویت شده توسط گسترش سرمایه اروپایی، با استقرار سیاست استعماری. کشورهای اروپاییشروع به گرفتن همه چیز کرد ارزش بالاترمسائل تجاری، مالی، سیاسی و ارتباط فرهنگیبا کشورهای غیر اروپایی دنیاهای جدیدی گشوده شد و توضیح حقایق تازه کشف شده، به ویژه در F. برای مثال ضروری شد. معلوم شد که توضیح شباهت طرح ها در افسانه ها کاملاً غیرممکن است ملل مختلفمنشأ آنها از یک اجداد مشترک است. باید تلاش جدیدی برای توضیح این شباهت صورت می گرفت. چنین تلاشی توسط دانشمند آلمانی Benfey انجام شد. در سال 1859، با ترجمه آلمانی، او مجموعه ای از داستان های هندو "پانچاتانترا" (قرن ششم پس از میلاد) را منتشر کرد و مقدمه ای طولانی برای انتشار فراهم کرد که قرار بود به نقطه عطفی در توسعه فرهنگ عامه تبدیل شود. بنفی به شباهت چشمگیر افسانه های سانسکریت با افسانه های اروپایی و با افسانه های دیگر مردمان غیر اروپایی اشاره کرد. شباهت توطئه ها، به گفته بنفی، ناشی از خویشاوندی مردم نیست، بلکه به دلیل پیوندهای فرهنگی و تاریخی بین آنها، وام گرفتن است. از این رو نام نظریه بنفی - "نظریه تطبیقی"، "نظریه وام گیری"، "نظریه مهاجرت"، "نظریه توطئه های سرگردان"، "توطئه های سرگردان".
به گفته نمایندگان مکتب بنفی، مخزن اصلی که مردم اروپا از آن موادی برای خلاقیت شاعرانه می کشیدند، هند باستان بود.
برای چندین دهه این نظریه موفقیت بزرگی داشت. برای مثال تعدادی از طرفداران مکتب اساطیری نیز به اردوگاه بنفیست پیوستند. ماکس مولر، در روسیه - بوسلایف، که مقاله ای واضح را با روح یک جهت جدید نوشت: "داستان ها و داستان های گذرا" (مجموعه "اوقات من"، قسمت دوم، M.، 1886). منتقد هنری معروف V.V. Stasov مشتاقانه و با اغراق بسیار از دیدگاه بنفی در مقاله خود "منشاء حماسه های روسی" ("بولتن اروپا" ، 1868 ، شماره 1-4 ، 6 و 7 ، تجدید چاپ شده در جلد. مجموعه III .. آثار استاسوف، سن پترزبورگ، 1894).
آکادمیسین معروف A.N. Veselovsky نیز برای مدت طولانی با روحیه نظریه وام کار کرد. این برای مثال است اثر او «از تاریخ ارتباط ادبی شرق و غرب. افسانه های اسلاو در مورد سلیمان و کیتوراس و افسانه های غربی در مورد مورولف و مرلین» (سن پترزبورگ، 1872). با روحیه همان مکتب وام گیری، آکادمیک V. F. Miller اولین اثر اصلی خود را در مورد شعر روسی نوشت ("گشت در زمینه حماسه عامیانه روسیه"، M.، 1892). A. I. Kirpichnikov ("تجربه در مطالعه تطبیقی ​​حماسه های غربی و روسی." اشعار چرخه لومبارد، M.، 1873)، آکادمیک I. N. Zhdanov ("درباره تاریخ ادبی شعر حماسی روسیه"، کیف، در جهت کار کرد. همان مدرسه. 1881، "حماسه حماسی روسی"، سنت پترزبورگ، 1895، و غیره)، M. G. Khalansky ("افسانه های اسلاوی جنوبی در مورد کرالویچ مارک در ارتباط با آثار حماسه حماسی روسیه"، ورشو، 1893-1895) ، A. M. Loboda ("حماسه های روسی در مورد خواستگاری" ، کیف ، 1904) و بسیاری دیگر. و غیره.
مسافر مشهور سیبری G. N. Potanin ("انگیزه های شرقی در حماسه اروپای قرون وسطی"، M.، 1899) به طور مداوم، اما بدون احتیاط روش شناختی، از منشأ شرقی حماسه قهرمانانه و افسانه ای اروپایی دفاع کرد.
علیرغم تأثیر عظیم نظریه وام بر مطالعات فولکلور در همه کشورها، نقاط ضعف آن به تدریج آشکار شد: استفاده سطحی، با دقت کافی از تکنیک های مقایسه طرح و تمایل به صحبت در مورد وام گرفتن فقط بر اساس شباهت های کلی طرح در افسانه ها، پری. قصه ها و حماسه ها در عین حال، از نظر دور مانده بود که اصل موضوع فقط در طرح داستان نیست، بلکه در کلیت اثر هنری با تمام ویژگی های ایدئولوژی و شکل هنری آن است.
برخی از محققان، به عنوان مثال، دانشمند فرانسوی جوزف بدیر، نویسنده مطالعه تاریخی «فابلیو» (پاریس، 1893)، تردیدی کلی در مورد بیهودگی تحقیقات در مورد مهاجرت افراد ابراز کردند. با این حال، نه همه فولکلورهای اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20. این بدبینی را به اشتراک گذاشت.
بنابراین به عنوان مثال. آکادمیسین مستشرق مشهور روسی S. F. Oldenburg به شدت به اظهارات قاطع بدیر اعتراض کرد و استدلال کرد که در برخی موارد می توان به طور کاملاً دقیق وام ها و مسیر مهاجرت سوژه ها را تعیین کرد.
هنگامی که محققان F. با موارد متعددی از تصادفات چشمگیر در خلاقیت مردمان مواجه شدند که نه تنها به یکدیگر مرتبط نبودند، بلکه از نظر جغرافیایی و تاریخی نیز بسیار دور از یکدیگر بودند، توضیح این تصادفات با وام گرفتن کاملاً غیرممکن بود. مطالعات قوم‌نگاری، زبان‌شناختی و فولکلور در بریتانیای کبیر و ایالات متحده به دلیل فتوحات عظیم استعماری که توسط این ایالت‌ها انجام شد، اهمیت فوق‌العاده‌ای پیدا کرد. در نتیجه مشاهدات انباشته شده، دانشمند انگلیسی تیلور (نویسنده کتاب معروف "فرهنگ اولیه") و پیرو او دانشمند اسکاتلندی لانگ مطرح کردند. نظریه جدیدبرای توضیح شباهت‌های طرح‌ها و نقوش در میان طیف گسترده‌ای از مردم. این نظریه را نظریه «انسان شناختی» می نامند. بر این اساس بود که همه مردم به طور کلی مسیرهای رشد یکسانی را طی می کنند و خلاقیت شعری آنها بر اساس قوانین روانشناسی یکسان انجام می شود، بنابراین کاملاً طبیعی است که اجازه ظهور مستقل موضوعات شعری در بین متنوع ترین اقوام را بدهیم. در دورافتاده ترین نقاط جغرافیایی بنابراین، این نظریه را «نظریه تولید خودبه‌خود» نیز می‌نامند. مکتب انسان شناسی مکتب به اصطلاح انسان شناسی اهمیت زیادی قائل بود. "بقا" یا "آثار"، یعنی بقایای عناصر فرهنگ های پیشین در شعر.
پشت دهه های گذشتهاصول مکتب انسان شناسی در انگلستان در آثار قوم شناس و مورخ مشهور جیمز فریزر (نویسنده اثر بنیادی در مورد دین بدوی "شاخه طلایی" به زبان انگلیسی (1890، همان، ویرایش 3، در 12 جلد، 1911-1915)؛ در نسخه مختصر آن به روسی ترجمه شد، M.، 1928، 4 شماره). جیمز فریزر در آثار خود به طور انحصاری پراهمیتجادو می دهد که به نظر او نقش فوق العاده مهمی در کنش های آیینی بدوی و در آهنگ ها و انواع دیگر شعرهای مرتبط با آنها داشت.در قرن بیستم. در خاک آلمان، نظریه انسان‌شناسی در آثار روان‌شناس مشهور ویلهلم وونت (به‌ویژه در چند جلدی او «روان‌شناسی ملل»)، و همچنین در فولکلور آلمانی لایستنر و فون در لاین تجدید نظر شد.
در میان دومی، این نظریه به یک نظریه «روان شناختی» تغییر یافت. نمایندگان این مکتب به حالت های خواب و توهم در روند خلق تصاویر و طرح های شاعرانه اهمیت زیادی می دادند. یکی از انواع مکتب روانشناسی به اصطلاح بود. "فرویدیسم".
در روسیه ، مدارس انسان شناسی و روانشناسی پیشرفت قابل توجهی نداشتند ، به جز اینکه بسیاری از نتایج مکتب انسان شناسی در تدریس اصلی آکادمیسین A.N. Veselovsky استفاده شد.
A.N. Veselovsky که فعالیت علمی خود را با روحیه مکتب وام گیری بنفی آغاز کرد و سپس بر اصول مکتب انسان شناسی تسلط یافت و آنها را با اصول نظریه تکاملی داروین با نظریه اسپنسر ترکیب کرد، تلاش کرد تصویری کلی ترسیم کند. از رشد گونه های شاعرانه در اثر نظری (ناتمام) خود: «سه فصل از شعرهای تاریخی» که توسط او در 1898-1899 نوشته شده است («ZhMNP»، 1899، شماره 3-5، و موارد جداگانه، سنت پترزبورگ، 1899، تجدید چاپ در مجموعه. آثار A. N. Veselovsky، سری 1، جلد اول، سن پترزبورگ، 1913)، وسلوفسکی از مواد باشکوه شعر جهان استفاده کرد و تلاش کرد تا الگوی توسعه شعر را در مراحل اولیه فرهنگ بشری، زمانی که انواع مختلف هنر هنوز از یکدیگر جدا نشده بود و زمانی که خود هنر با تولید و فعالیت های عملی انسان و لحظات مذهبی و جادویی آمیخته شد. او ردیابی کرد که چگونه شعر در رشد خود از تلفیقی به انواع هنری جدا و مستقل می‌رود و در درون شعر تمایز تدریجی جنس‌ها (حماسه، غزل، درام) و انواع آن‌ها از طریق رهایی تدریجی آنها از مجموعه آیینی-جادویی وجود دارد. به موازات افشای روند از تلفیق به انواع متفاوت شعر، وسلوفسکی توسعه خلاقیت شاعرانه را در امتداد خط "از خواننده به شاعر" ایجاد کرد. با همه مشاهدات خاص وسلوفسکی، نمی توان نظریه او را به عنوان یک کل صحیح تلقی کرد، زیرا تکامل فرم های شاعرانه توسط او آشکار شد، اگرچه در برخی موارد خود مطالب باعث شد که او مشکلاتی را در مورد ارتباط بین ادبیات مطرح کند. و توسعه اجتماعی.
نظریه علمی وسلوفسکی یکی از ارزشمندترین عناصر میراثی است که از علم بورژوایی F به جا مانده است.
یکی دیگر از پدیده های عمده فرهنگ شناسی بورژوایی را باید به اصطلاح در نظر گرفت. "مکتب تاریخی" به رهبری آکادمیک V. F. Miller. این مکتب از اواسط دهه 90 جایگاه غالبی را در دانش فولکلور روسیه به خود اختصاص داده است. تا اکتبر بزرگ انقلاب سوسیالیستیو حتی در سالهای اول پس از آن. مکتب تاریخی مانند مکتب اساطیری کوشش نکرد که منشاء پدیده های فولکلور را در خانه اجدادی یا در زبان اجدادی جستجو کند. اساس تئوری تاریخی ایجاد پیوندهای خاص بین فولکلور و تاریخ مردم روسیه بود. نقطه شروع هر اثر فولکلور، به گفته نمایندگان این مکتب، یک واقعیت تاریخی است. بر اساس صورت‌بندی وی. میلر، فرآیندهای متضاد در شعر مشاهده می‌شود: شاعرانه‌سازی یک واقعیت تاریخی و تاریخی‌سازی یک طرح شاعرانه. برای مثال، اولین تلاش ها برای توضیح تاریخی F. روسی مدت ها قبل از آثار اصلی میلر انجام شد. L. N. Maikov ("درباره حماسه های چرخه ولادیمیر"، سنت پترزبورگ، 1863)، N. P. Dashkevich ("در مورد منشأ حماسه های روسی. حماسه ها در مورد آلیوشا پوپوویچ و چگونگی مرگ قهرمانان در روسیه مقدس"، کیف ، 1883) و M. G. Khalansky ("حماسه های بزرگ روسی چرخه کیف"، ورشو، 1885). وی. میلر ، همانطور که قبلاً اشاره شد ، سالها در جهت مدرسه وام گیری کار کرد ، اما از اواسط دهه 90. شروع به انتشار مقالاتی بر اساس اصول «مکتب تاریخی» کرد. این مقالات توسط او در سه جلد بزرگ "مقالاتی درباره ادبیات عامیانه روسیه" ترکیب شد (جلد اول، مسکو، 1897، جلد دوم، مسکو، 1910، جلد سوم (پس از مرگ)، مسکو - لنینگراد، 1924). او در «مقالات» خود که به مطالعه تاریخ حماسه‌های فردی اختصاص داشت، از زمان حال به اعماق تاریخ رفت و با چنین بررسی گذشته‌نگر سعی کرد به‌طور متوالی ردیف‌های فردی از «لایه‌ها» یا «لایه‌ها» را «حذف کند». حماسه و به طور فرضی ظاهر اصلی خود را بازگرداند.
شواهد، و همچنین برخی از مقایسه‌های آن با حقایق تاریخی و ادبی، سخت بود و همیشه قانع‌کننده نبود. همین را باید در مورد روش در آثار شاگردان و پیروانش گفت: A. V. Markov ("از تاریخ حماسه حماسه روسیه" ، شماره اول ، مسکو ، 1905 و شماره دوم ، مسکو ، 1907)، S. K. شامبیناگو ("سرودهای زمان تزار ایوان وحشتناک"، سرگیف پوساد، 1914، و غیره)، B. M. Sokolova ("عنصر تاریخی در حماسه ها درباره دانیل لووچانین"، "بولتن فیلولوژی روسیه"، 1910، "برادر -قانون جنگنده وحشتناک مامستروک تمگرکوویچ" ("ZhMNP"، 1913، شماره 7)، و غیره).
گفتار «مکتب تاریخی» جنبه مثبت خاصی داشت، زیرا علیه اشتیاق یک طرفه به نظریه وام‌گیری معطوف بود و وظیفه خود را برای پیوند اف. با تاریخ مردم قرار داد.
اما ساخت و سازهای تاریخی میلر و شاگردانش مبتنی بر درک اشتباه و غیر علمی بود روند تاریخی; متعاقباً، اشتباهات مدرسه با تلاش برای تفسیر مبتذل جامعه شناختی از تاریخ F. تشدید شد.
V. A. Keltuyala از نتایج کار میلر و مکتب تاریخی برای "درس تاریخ ادبیات روسیه" خود استفاده کرد (قسمت اول، کتاب 1، سن پترزبورگ، 1906؛ قسمت اول، کتاب 2، سن پترزبورگ، 1911). .
در این دوره (مخصوصاً در ویرایش دوم آن)، کلتویالا، تا حدی با تکیه بر اظهارات فردی میلر، این موضع عمیقاً نادرست را مطرح کرد که حماسه حماسی روسی و همچنین سایر انواع داستان های داستانی روسی توسط آنها ساخته نشده است. مردم (یعنی توسط توده های کارگر) و طبقات مسلط در عصر فئودالیسم. با این اظهارات خود، کلتویالا، همانطور که فکر می کرد، دیدگاهی ماتریالیستی داشت و گرایش های رمانتیک- اسلاووفیلی و پوپولیستی در مطالعات فولکلور را به چالش کشید.
وی. میلر در آثار بعدی خود نیز به نوبه خود تحت تأثیر کلتویالا، مسئله پیدایش اجتماعی حماسه روسی را نیز مطرح کرد، مشکلی که قبلاً توجه زیادی از او جلب نشده بود. او همچنین شروع به اثبات جزئیات ایده محیط اشرافی و بازرگانی نظامی-خدمت کرد که به نفع خود آن حماسه را ایجاد کرد که ظاهراً بعداً به مالکیت "مردم" تبدیل شد.
این دیدگاه میلر به طور کلی در علم روسیه پیش از اکتبر پذیرفته شد. arr در رابطه با حماسه روسی. ضد ملی بودن و نادرستی این تعبیر از ف. اخیراً با نقد و فولکلوریسم شوروی ما ثابت شده است.
در حال حاضر، مانند قبل، F. توسط بورژوازی همه کشورها برای اهداف طبقاتی خود استفاده می شود. در اروپای غربی و آمریکا تعدادی از شاخه ها جهت های علمی، که با این حال اکثراً اپیگون های مکاتب فولکلور فوق الذکر هستند. گسترده ترین یکی از انواع نظریه استقراض است، به اصطلاح. "مدرسه فنلاندی" به رهبری پروفسور هلسینگفورس K. Krohn، که در سال 1933 درگذشت. در سال 1907، همراه با دانشمند سوئدی سیدوف و دانشمند دانمارکی اکسل اولریک، فدراسیون بین المللی فولکلور فولکلور را سازماندهی کرد که شروع به انتشار مجموعه تحقیقاتی "ارتباطات یاران فولکلور" یا به اختصار "FFC" کرد. یکی از وظایف اصلی فدراسیون که برای خود تعیین کرده بود، مطالعه داستان‌های افسانه‌ای، افسانه‌ای و قهرمانانه، تعیین مبدا و مسیرهای جغرافیایی توزیع آنها بود. نمونه‌های معمولی از کارهای تک‌نگاری انجام شده در روح مکتب فنلاند را می‌توان آثار پروفسور سابق کازان، اکنون استاد تارتائو، والتر اندرسون ("امپراطور و ابات. داستان یک حکایت" - به زبان روسی، در نظر گرفت. جلد اول، کازان، 1916، به زبان آلمانی، Helsingfors، 1923). از فولکلورهای روسی، شاگرد اندرسون N.P. Andreev در همان جهت مدرسه فنلاند کار کرد. مفاد اصلی مکتب فنلاند در کتاب کارل کرون «Die folkloristische Arbeitsmethode» (اسلو، 1926) بیان شد.
اگر اصول نظری و روش‌شناختی مکتب فنلاند نمی‌تواند از دیدگاه فولکلوریسم مارکسیستی به‌عنوان نصبی از بنفییسم برجسته‌کننده که به اغراق فرمالیستی رسیده است مخالفت‌های شدیدی ایجاد نکند، باید جنبه فنی صرفاً کار فولکلورهای اسکاندیناوی را ارزیابی کرد. بسیار بالا
یکی از بزرگترین شاگردان K. Krohn، Anti Aarne، در سال 1911 "Verzeichnis der Marchentypen" (فهرست توطئه های افسانه، 1911) را گردآوری کرد که اکنون به یک راهنمای بین المللی برای نظام مند کردن طرح های داستانی تبدیل شده است. به روسی ترجمه شد و بر این اساس تجدید نظر شد و تمام مجموعه‌های اصلی افسانه‌های روسی را تحت این فهرست قرار داد، N.P. Andreev (N.P. Andreev، "شاخص توطئه‌های افسانه‌ای بر اساس سیستم آرنه"، لنینگراد، 1929). دانشمند آمریکایی تامسون، به پیروی از آرن، فهرست چند جلدی از نقوش افسانه‌های مردمان مختلف جهان را گردآوری کرد (Stith Thompson, Motif Index of Folk-Literature, vol. I-VI, 1932-1936). در حال حاضر خود نمایندگان مکتب فنلاند اعتراف کرده اند که نظریه و روش شناسی آنها به بن بست رسیده است. گذار پیشنهادی سیدوف از تحلیل تطبیقی ​​موضوعات بین‌المللی به تحلیل موضوعات F. تنها از یک ملیت، مسیرهای جدیدی را هموار نمی‌کند، بلکه تنها به خویشتنداری ملی منجر می‌شود، که در آن نمی‌توان انعکاس‌هایی را مشاهده کرد. گرایشات ناسیونالیستی بورژوازی تعدادی از کشورهای اروپایی.
ارتجاع بورژوایی نیز تلاش می کند از F. برای اهداف خود استفاده کند. سلاح تحریف شدیداً گرایش‌آمیز و ضد ملی F. برای این اهداف، دیدگاه هانس نائومان است که F. را منحصراً پدیده‌ای «بازمانده» می‌داند. نائومان فرآیند خلاقیت را در میان توده ها انکار می کند. موقعیت نائومان کاملاً آغشته به روح کاست است.
در مورد فولکلورتیک شوروی، در طول 20 سال وجود قدرت شوروی، مسیر طولانی و پیچیده توسعه را طی کرده است. با این حال، در سال‌های اولیه، تئوری‌های فرهنگ‌شناسی بورژوایی پیش از انقلاب همچنان بر سازمان‌های آموزشی و علمی دانشگاه تسلط داشتند. arr مکتب تاریخی و نظریه مهاجرت فولکلوریسم به عنوان بخشی از مطالعات ادبی، به طور طبیعی گرایش هایی را که در نظریه و تاریخ ادبیات وجود داشت، منعکس می کرد. این گونه بود که «فرمالیسم» بازتاب خود را در فولکلوریسم یافت. در اینجا ما باید نه تنها اظهارات پراکنده در مورد فولکلور توسط V. Shklovsky و O. Brik، بلکه همچنین آثار سیستماتیک تر در مورد فولکلور توسط V. Zhirmunsky را نیز در نظر بگیریم (در کتاب های او "قافیه، تاریخ و نظریه آن" (Pb., 1923) و "مقدمه ای در متریک"، لنینگراد، 1925) و به ویژه دو کتاب در تحلیل رسمیافسانه ها: R. M. Volkov، "Fairy Tale" (اودسا، 1924) و V. Propp، "Morphology of a Fairy Tale" (L.، 1928).
به کارگیری اصول روش شناختی نظریه N. Ya Marr در فرهنگ عامه از اهمیت علمی بالایی برخوردار بود. «تحلیل دیرینه‌شناختی» پدیده‌های زبانی از حیث درک مراحل رشد آنها، که توسط دکترین جدید جافتیدولوژیک زبان ایجاد شد، توسط خود مار در مورد پدیده‌های فلسفه، به‌ویژه در اسطوره‌شناسی (مطالعه «ایشتر» و غیره استفاده شد. .). گروهی از شاگردان N. Ya. Marr که «بخش معناشناسی اسطوره و فولکلور» را در مؤسسه زبان و اندیشه آکادمی علوم تشکیل دادند، یک اثر جمعی منتشر کردند («تریستان و ایزولد»، لنینگراد، 1932) در روح دکترین زبان مار. آثار آکادمیسین N. Ya. Marr به شیوه ای جدید مشکل همزمانی توطئه ها و تصاویر را در فولکلور اقوام مختلف مطرح می کند (به عنوان مثال، افسانه پرومتئوس با افسانه عمران در میان مردمان قفقاز شمالی، افسانه تأسیس کی یف با افسانه مشابه ارمنی و غیره)، که این تصادف را نه با ارث بردن از یک "مردم اولیه" بی سابقه و نه با وام گرفتن، بلکه با وحدت روند توسعه زبان و تفکر تجربه شده توضیح می دهد. توسط همه مردم، هویت مرحله ای که تجربه می کنند. همچنین باید توجه داشت که مکتب جافتی شناسی به آن توجه دارد توجه ویژه F. مردم اتحاد جماهیر شوروی.
برای مدت طولانی ، عمدتاً تحت تأثیر مکتب جامعه شناختی مبتذل M. N. Pokrovsky ، روندهای مبتذل جامعه شناختی در نقد ادبی (فریس و دیگران) ، فولکلورها ch. arr "تعیین جامعه شناختی" پدیده های فولکلور. به جای تحلیل واقعی مارکسیستی، آنها معمولاً درگیر جزئیات مواضع مبتذل جامعه شناختی کلتویالا و میلر بودند که قادر به غلبه بر سنت های روش شناسی بورژوایی نبودند. نویسنده این مقاله نیز در این امر مقصر است.
در پایان سال 1936، به ابتکار پراودا، در رابطه با قطعنامه کمیته هنر در مورد تولید نمایشنامه دمیان بدنی "بوگاتیرز"، مفهوم منشأ اشرافی حماسه ملی (که توسط نویسنده اینها به اشتراک گذاشته شد. خطوط) به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و ماهیت مبتذل جامعه شناختی آن مبنای آن آشکار شد. در همان زمان، مقالات در پراودا به امکان نزدیک کردن این مفهوم مبتذل جامعه شناختی به ساخت نظری «دانشمندان» بورژوازی مانند هانس نائومان اشاره کردند. این انتقاد منصفانه از مفاهیم فولکلوریک ارتجاعی نقش تعیین کننده ای در فولکلوریسم شوروی داشت. مشکل اصلی بسیاری از فولکلورهای شوروی استفاده ناکافی از اظهارات مارکس، انگلس، لنین، استالین در مورد فولکلور و اصول روش شناسی مارکسیسم-لنینیسم به طور کلی بود.
مارکس و انگلس به F بسیار علاقه داشتند. مکاتبات آنها نشان می دهد که آنها بیشتر آثار آلمانی، دانمارکی، نروژی، اسکاتلندی، اسپانیایی، صربستانی و روسی F. مارکس و انگلس را در آثار اصلی می خوانند و بازخوانی می کنند. یونان باستان، غرب و شرق می گوید استفاده مکرر از آن در آثار علمی و جدلی است. بنیانگذاران مارکسیسم بیش از یک بار به اهمیت فولکلور به عنوان خلاقیت هنری اشاره کردند (برای مثال به نامه انگلس به مارکس در مورد تصنیف های قدیمی دانمارکی مورخ 20 ژوئن 1860 مراجعه کنید). عشق بلافصل مارکس و انگلس به آثار ادبی شفاهی در خاطرات لافارگ، دبلیو لیبکنشت و دیگران گواه است. اظهارات مارکس و انگلس در مورد فولکلور از نظر موضوعی بسیار متنوع است.
برای درک پدیده های فیزیک و توسعه آن اهمیت زیادی داشت ضرب المثل معروفمارکس (در مقدمه «نقد اقتصاد سیاسی») درباره حماسه یونانی، در مورد مبنای اساطیری آن، درباره ارتباط آن با در یک مرحله خاصتوسعه اجتماعی و دلایل لذت هنری که تا به امروز فراهم می کند.
در میراث ادبی مارکس و انگلس اظهارات زیادی در مورد موضوعات خاص تاریخی و تاریخی-ادبی مربوط به ف. وجود دارد. ف.، استفاده از ف. توسط نویسندگان و معنای ف. به عنوان یک سند تاریخی و تاریخی. آنها همیشه به نقش عظیم سیاسی فولکلور، لزوم استفاده از آن به عنوان ابزاری برای تحریک و تبلیغات اشاره می کردند و هر بار از انتشار متنی استقبال می کردند اگر این متن از نظر مبارزه با سیستم موجود مورد توجه بود. آنها بیش از یک بار در مورد F. انقلابی، در مورد عملکرد سیاسی آن در گذشته و حال، در مورد بازسازی طبقاتی و تحریفات آن در طول قرن ها و دهه ها صحبت کردند.
اهمیت تاریخی f.، به ویژه ترانه های محلی، بارها و بارها توسط پل لافارگ مورد تاکید قرار گرفت. لافارگ حتی یک رساله کامل را به F. تقدیم کرد، مقاله "آهنگ ها و آداب عروسی" (به زبان روسی در مجموعه مقالات لافارگ: "مقالاتی در مورد تاریخ فرهنگ"، M. - L.، 1926).
پلخانف در «نامه‌های بدون نشانی» به سؤالات ف. نزدیک شد («بررسی علمی»، 1899، شماره 11، و 1900، شماره 3 و 6؛ تجدید چاپ شده در «آثار پلخانف»، جلد چهاردهم، M. (1925)). یکی از اصلی ترین مشکلاتی که او را مورد توجه قرار داد، مشکل خاستگاه هنر بود. در میان مارکسیست های دیگر، ووروفسکی، لوناچارسکی و دیگران اظهارات فردی در مورد اف.
در مورد نگرش V.I. لنین نسبت به فولکلور ، هیچ اظهارات مستقیمی از وی در مطبوعات وجود نداشت ، اما خاطرات N.K. Krupskaya و V.D. Bonch-Bruevich حفظ شده است که از علاقه و توجه زیاد لنین به فرهنگ عامه صحبت می کند. بونش بروویچ به یاد می آورد: "ولادیمیر ایلیچ لنین، هنگام مطالعه فرهنگ لغت دال، دوست داشت در جشنواره های مردمی شرکت کند، به ضرب المثل ها علاقه مند بود، آهنگ های انقلابی را دوست داشت و به سرعت آنها را حفظ کرد. ولادیمیر ایلیچ مجموعه قوم نگاری اسمولنسک را با دقت مطالعه کرد و به ارزش فراوان مواد موجود در آن اشاره کرد. هنگامی که یک روز گفتگو به شعر شفاهی تبدیل شد، ولادیمیر ایلیچ از او خواست که به او اجازه دهد مجموعه ای از حماسه ها، ترانه ها و افسانه ها را نگاه کند. خواسته او برآورده شد. چه مطالب جالبی.» او گفت. - من به سرعت از طریق این کتاب ها نگاه کردم، اما می بینم که، بدیهی است، دست یا تمایل کافی برای تعمیم همه اینها وجود ندارد، تا به همه اینها از زاویه سیاسی-اجتماعی نگاه کنم، زیرا بر روی این مطالب می توان نوشت. تحقیقات عالیدر مورد آرزوها و انتظارات مردم. به افسانه های اونچوکوف نگاه کنید، که من نگاه کردم - بالاخره وجود دارد مکان های فوق العاده. این چیزی است که ما باید به تاریخ نگاران ادبی خود گوشزد کنیم. این هنر عامیانه اصیل است، همچنین برای مطالعه روانشناسی عامیانه در روزگار ما ضروری و مهم است.
اظهارات جویای وی استالین در مورد فرهنگ «در محتوا سوسیالیستی و در شکل ملی» برای فرهنگ شناسی شوروی اهمیت راهنما دارد. در پرتو این آموزش، ف زندگی عمومی. استالین می‌گوید: «و اگر موضوع معرفی ملیت‌های مختلف به فرهنگ پرولتاریایی باشد، به سختی می‌توان شک کرد که این ادغام به شکل‌هایی مطابق با زبان و شیوه زندگی این ملیت‌ها صورت می‌گیرد» (استالین اول، "مسائل لنینیسم"، سوتسکگیز، مسکو - لنینگراد، 1931، ص 178). این آشنایی همراه با اشکال دیگر ادامه می یابد، همانطور که گردآورندگان و پژوهشگران فولکلور مدرن شوروی در بین تمام ملیت های اتحاد جماهیر شوروی گواهی می دهند. آهنگ های ملیو افسانه ها، از طریق ضرب المثل ها و ضرب المثل ها، از طریق انواع مختلف زبان های ملی دیگر که بر اساس زبان و زندگی این ملیت ها رشد می کنند.
به‌ویژه در سال‌های اخیر، فعالیت‌های هنری آماتور کارگران و توده‌های مزارع جمعی گسترده شده است که در آن مهارت‌های هنری سنتی نقش بسزایی در شعر شفاهی، موسیقی، رقص، هنرهای زیبا، میدان وسیعی از مشاهدات را برای محققان فولکلور باز می کند که منجر به نتایجی می شود که از اظهارات تهمت آمیز مرتجعین در مورد عقیمی خلاقانه کارگران سنگ تمام نمی گذارد.
شرایط زندگی اجتماعی در اتحاد جماهیر شوروی به محققین فولکلوریست با یک سری مشکلات تاریخی و نظری روبرو شد که مورد توجه قرار نگرفت یا عمداً توسط فولکلوریسم بورژوایی پوشانده شد.
"ما مواد را هم در منابع طبیعی و هم در ذخایر نیروی انسانی داریم و هم در گستره شگفت انگیزی که انقلاب بزرگ به هنر عامیانه داد تا یک روسیه واقعاً قدرتمند و فراوان ایجاد کنیم" (لنین V.I.، آثار، ویرایش سوم .، ج XXII، M. - L.، 1931، ص 376). چنین انقلابی تنها با خلاقیت تاریخی مستقل اکثریت جمعیت، به ویژه اکثریت زحمتکشان، می تواند با موفقیت انجام شود. ، ص 440). این سخنان رفیق لنین در حوزه هنر نیز صدق می کند. نقش F. به عنوان صدای مدرنیته، به عنوان بازتاب و ابزار مبارزه طبقاتی، به عنوان وسیله ای برای تحریک و تبلیغات، به عنوان روشی برای آموزش هنری توده ای در روح انترناسیونالیسم واقعی و عشق عمیقبه میهن سوسیالیستی، به عنوان یک میراث فرهنگی، در بسیاری از آثار علمی، عمومی و آموزشی فولکلورهای شوروی روشن شد. ارتباط نزدیک با مسائل عملی زندگی سیاسی و اقتصادی کشور به وضوح فولکلوریسم شوروی را از کارهای باریک، صندلی راحتی و اغلب کوچک بسیاری از فولکلوریست ها در غرب بورژوازی متمایز می کند.
افشای به دلیل صعود فرهنگ ملیبسیاری از مردم اتحاد جماهیر شوروی، تحت ستم سیاست استعماری روسیه تزاری، ثروت شفاهی و شعری عظیم، اول از همه حماسه قهرمانانه، مطالب فراوان و تازه ای را برای ساخت و سازهای نظری در زمینه فولکلور فراهم می کند.
فولکلورهای شوروی با هدایت آموزه‌های مارکسیستی-لنینیستی ماتریالیسم دیالکتیکی، با استفاده از دستاوردهای تحلیل دیرینه‌شناختی دکترین جدید زبان، تلاش می‌کنند، هر چند هنوز ترسو، تاریخ عمومی F. و F. ملیت‌های فردی را بازسازی کنند. این تلاش‌ها هنوز با موانع زیادی روبرو هستند، در درجه اول در توسعه ناکافی موضوعات خاص و بناهای تاریخی فولکلور، فقدان کتاب‌شناسی جامع از F.، هماهنگی ناکافی کار فولکلوریست‌ها در سراسر اتحادیه، و تعداد نسبتاً کم تعداد هنوز از متخصصان علمی تخصصی. پرسنل
سخنرانی معروف A. M. گورکی در اولین کنگره اتحاد اتحاد جماهیر شوروی در سال 1934 نقش بزرگی در افزایش علاقه عمومی به فولکلور ایفا کرد. A. M. گورکی بیشترین اهمیت فولکلور را برای درک تاریخ مردمان و تاریخ آنها نشان داد. ادبیات و برای توسعه ادبیات شوروی.
مراکز اصلی گردآوری علمی و کار تحقیقاتی در مورد F. مسکو و لنینگراد بودند. در مسکو، آثار فولکلور از 1923 تا 1930 در بخش فولکلور ایالت متمرکز شد. آکادمی لاغر علوم، در سال 1930 به ایالت تبدیل شد. آکادمی تاریخ هنر، و همچنین از 1926 تا 1930 در بخش فولکلور مؤسسه ادبیات و زبان RANION. کارگران اصلی این سازمان ها برای جمع آوری انواع مختلف فولکلور، چه در روستاها و چه در کارخانه ها، سفرهای زیادی انجام دادند (به ویژه، مطالعه گسترده فولکلوریسم پرولتری شایستگی فولکلورهای شوروی است، زیرا فولکلوریسم بورژوایی تقریباً به طور کامل این موضوع را نادیده می گرفت).
در سال های اخیر، فولکلورهای مسکو در کار بخش فولکلور SSP متحد شده اند. از آغاز سال 1938، بخش ویژه ای از فولکلور روسیه در MIFLI تشکیل شد. در لنینگراد، از سال 1930، مرکز فولکلور متحد بخش فولکلور آکادمی علوم بوده است. در سالهای گذشته کار فولکلور در بخش هنر دهقانی موسسه تاریخ هنر شرق و در کمیسیون افسانه انجمن جغرافیایی انجام می شد. از مراکز فولکلور منطقه ای، باید به ساراتوف، ایرکوتسک، ورونژ و اسمولنسک اشاره کرد. که در مناطق ملیو جمهوری‌ها، کار روی فولکلور به طور گسترده در مؤسسات علمی محلی توسعه یافت: در آکادمی علوم اوکراین، در آکادمی علوم بلاروس، در باکو، در تفلیس، ایروان، در تاشکند، عشق آباد، و غیره. جمهوری های ملیو مناطق، فولکلور بیش از یک بار توسط عناصر ملی‌گرای محلی برای اهداف خود دشمن نظام سوسیالیستی استفاده شده است. علیرغم تجلیات فردی ناسیونالیسم محلی و گاه شوونیسم قدرت های بزرگ در فرهنگ عامه، شکوفایی فولکلور اصیل شوروی خود گویای آن است. یکی از درخشان‌ترین و روشن‌ترین شواهد این امر، جلد «خلاقیت خلق‌های اتحاد جماهیر شوروی» (سال بیست و یکم انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ در اتحاد جماهیر شوروی 1917-1937) است (M., 1937، انتشارات پراودا). این کتاب که از بهترین نمونه های فولکلور اقوام مختلف گردآوری شده است، گواه رشد بالای فرهنگی، سیاسی و هنری زحمتکشان اتحاد جماهیر شوروی و نشان دهنده نقش عظیمی است که خلاقیت شعر شفاهی - فولکلور - در زندگی توده های کارگر
اوج اعتلای شعر عامیانه در اتحاد جماهیر شوروی با فعالیت خلاق شاعران عامیانه مانند سلیمان استالسکی، سلیمان استالسکی، حافظ اشوغ لزگین و ژامبول، قزاقستان، نشان داده شده است که نام ها و آهنگ های آنها در سراسر اتحادیه شناخته شده است. احاطه شده توسط هاله ای از شکوه بزرگ. کتابشناسی - فهرست کتب:
Buslaev F.I.، مقالات تاریخی در مورد ادبیات و هنر عامیانه روسیه، جلد I-II، سن پترزبورگ، 1861; او، شعر عامیانه. مقالات تاریخی، سن پترزبورگ، 1887; Veselovsky A. N.، مجموعه آثار، سری 1، جلد اول و جلد دوم، شماره. من، پترزبورگ، 1913; میلر V.F.، مقالاتی در مورد ادبیات عامیانه روسیه، 3 جلد، M.، 1897، 1910، 1924; پیپین A.N.، تاریخ قوم نگاری روسیه، جلد. I-IV، سن پترزبورگ، 1890-1892; Speransky M.N.، ادبیات شفاهی روسیه، M.، 1917; Loboda A. M.، حماسه قهرمانی روسیه، کیف، 1896; Savchenko S. V.، روسی داستان عامیانه(تاریخ جمع آوری و مطالعه)، کیف، 1914; کاگاروف E. G.، فولکلور چیست. "فولکلور هنری"، م.، 1929، کتاب. 4-5; سوکولوف یو. ام.، وظایف فوری مطالعه فولکلور روسی، همان، 1926، کتاب. 1 او، فولکلور و مطالعات ادبی، در کتاب: به یاد P. N. Sakulin. مجموعه مقالات، م.، 1931; او، ماهیت فولکلور و مسائل مطالعات فولکلور، «نقد ادبی»، 1934، شماره 12; ژیرمونسکی V.M.، مشکل فولکلور، در مجموعه. "با. اف اولدنبورگ. به مناسبت پنجاهمین سالگرد فعالیت علمی و اجتماعی (1882-1932)» ed. آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، لنینگراد، 1934; Azadovsky M.K.، پیشگفتار مجموعه. «فولکلور شوروی»، ج. 1، ویرایش دانشگاهیان علوم اتحاد جماهیر شوروی، لنینگراد، 1934; گورکی ام.، ادبیات شوروی (گزارش در اولین کنگره سراسری نویسندگان شوروی)، م.، 1934; او، در باب ادبیات، چاپ سوم. م.، 1937; پیکسانوف N.K.، گورکی و فولکلور، لنینگراد، 1935. علیه جعل گذشته مردم (درباره نمایشنامه «بوگاتیرز» اثر دمیان بدنی)، ویرایش. "هنر"، مسکو - لنینگراد، 1937؛ Sokolov Yu. M.، حماسه حماسی روسی (مساله پیدایش اجتماعی)، "منتقد ادبی"، 1937، شماره 9; Van Gennepp ​​A., Le folklore, P., 1924; Kaindl R. F., Die Volkskunde, ihre Bedeutung, ihre Ziele und ihre Methode, Wien, 1903; کورسو آر، ولکلور. استوریا. اوبیتو. روش. Bibliografia, Roma, 1923.

دایره المعارف ادبی. - در ساعت 11 تن. M.: انتشارات آکادمی کمونیست، دایره المعارف شوروی، داستان. ویرایش شده توسط V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

فرهنگ عامه

(انگلیسی فولکلور - حکمت عامیانه)، اصطلاحی است که در سال 1846 توسط دانشمند انگلیسی W. J. Toms برای نشان دادن فرهنگ عامیانه معرفی شد. در فرهنگ عامه مدرن، این کلمه به دو صورت درک می شود - گسترده تر و محدودتر. در معنای محدود، فولکلور به هنر عامیانه شفاهی و موسیقایی اطلاق می شود؛ در معنای وسیع تر، به مجموعه ای از پدیده های فرهنگی اشاره دارد که توسط خلاقیت یک گروه یا افراد در چارچوب آگاهی جمعی ایجاد می شود. در برداشت اخیر، فولکلور نه تنها شامل ژانرهای کلامی، بلکه زبان، اعتقادات، آیین ها و صنایع دستی نیز می شود. مهم ترین ویژگی فولکلور، برخلاف ادبیات و فرهنگ کتاب مدرن به طور کلی، سنت گرایی و جهت گیری آن به روش شفاهی انتقال اطلاعات و در نتیجه تغییرپذیری، عدم وجود شکل ثابت، تنها گزینه صحیح است. فولکلور پدیده‌ای از آگاهی جمعی است که وجود آن در خارج از جامعه غیرممکن است؛ اجراکننده به شنونده‌ای نیاز دارد که هم‌زمان به‌عنوان هم‌آفرین، کمک به اجراکننده و به‌عنوان «سانسور» عمل کند. تمرکز فولکلور بر خلق چیزی جدید، مانند فرهنگ کتاب مدرن نیست، بلکه بر بازتولید مکرر آن چیزی است که از قبل وجود دارد، بنابراین حقایق فرهنگی خارج از فولکلور (اشعار نویسنده که به ترانه‌های عامیانه تبدیل می‌شوند) به ندرت در فولکلور نفوذ می‌کنند.
فولکلور با فرمول بودن مشخص می شود - استفاده از تعداد زیادی عبارات پایدار، کلیشه ها، " مکان های مشترک"، هم در یک و هم در درون تکرار می شود ژانرهای مختلف. در هسته خلاقیت فولکلوربداهه نوازی در چارچوب سنت نهفته است. اجراکننده یک متن فولکلور آن را در حافظه نگه نمی دارد و آن را از روی قلب تلفظ نمی کند، اما هر بار در لحظه اجرا آن را از نو خلق می کند و آن را مانند یک موزاییک از تکه تکه ها می سازد. بنابراین تقریباً غیرممکن است که یک متن یکسان را کلمه به کلمه از یک مجری چندین بار حتی با فاصله زمانی کوتاه ضبط کنید.
فولکلور بر اساس ایده های باستانیدانش یک فرد از دنیای اطراف خود و حتی در جامعه مدرن حاوی رگه هایی از باورهای باستانی، آیین ها و داستان های اساطیری است. بسیاری از آنها توسط حاملان فولکلور به عنوان چنین درک نمی شوند، اما فقط از اواخر قرن 18 بازسازی شده اند. فولکلور توجه محققان را به خود جلب کرد پیرمرد زنده" نقش فولکلور در زندگی حاملان آن بسیار گسترده تر از نقش ادبیات، موسیقی و دیگر انواع هنر در زندگی یک فرد مدرن شهری است. فولکلور یک سیستم جهانی است که تمام نیازهای فرهنگی و روزمره یک فرد را تامین می کند. فقط تعداد کمی از ژانرهای فولکلور در طبیعت سرگرم کننده هستند، در حالی که بقیه با تاریخ، پزشکی، زراعت، هواشناسی و بسیاری دیگر از حوزه های دانش مدرن مرتبط هستند. در زندگی مدرن، برخی از پدیده‌های فولکلور سرکوب شده و ناپدید شده‌اند، اما برخی دیگر تا به امروز وجود دارند و توسعه می‌یابند.
همراه با فولکلور مردم به عنوان یک کل، فولکلور گروه های بسته فردی وجود دارد که با علایق مشترک، سن، حرفه، جنسیت و ویژگی های دیگر متحد شده اند: مدرسه، ارتش، توریست و غیره. عملکرد یکپارچه و منزوی کننده آگاهی از متون مربوط به فولکلور یک گروه خاص نیز به عنوان راهی برای شناسایی، جداسازی متون خود از دیگران است. دایره المعارف مطالعات فرهنگی

انگلیسی فولکلور - حکمت عامیانه) نام هنر عامیانه پذیرفته شده در اصطلاحات علمی بین المللی (از جمله زیبایی شناسی) است. این اصطلاح در سال 1846 توسط انگلیسی ها معرفی شد. دانشمند W. J. Toms; متعاقباً در همه کشورها مورد استفاده علمی قرار گرفت. مفهوم "F." در ابتدا همه حوزه های فرهنگ معنوی (و گاه مادی) توده ها را در بر گرفت، سپس به تدریج معنای آن محدود شد. در مدرن استفاده از این اصطلاح در علم به طور کلی پذیرفته نشده است. در زیبایی شناسی و مطالعات فرهنگی بورژوایی، شناسایی مفاهیم "F". و «فرهنگ مردمان غیرمتمدن» یا «فرهنگ بدوی و جمعی»؛ تعریف f نیز رایج است. به عنوان «آثار فرهنگ بدوی در فرهنگ جوامع متمدن»؛ در عین حال، تعریفی از آن به عنوان «فرهنگ طبقات مردمی در کشورهای متمدن» و غیره وجود دارد. در کشورهای سوسیالیستی، سه نوع اصلی در کنار هم وجود دارند. مفاهیمی که شعر را چنین تعریف می کنند: 1) خلاقیت شفاهی و شاعرانه. 2) مجموعه ای از انواع کلامی، موسیقی، بازی، نمایشی و رقص هنر عامیانه. 3) هنر عامیانه فرهنگ به طور کلی (شامل هنرهای زیبا و تزئینی). مفهوم دوم غالب است. تقلیل شعر فقط به قالب های کلامی، پیوندهای ارگانیک موجود در هنر عامیانه بین کلمات، موسیقی، بازی و دیگر عناصر هنری را می شکند. خلاقیت درک گسترده ای از F. به عنوان یک هنر کل. فرهنگ تفاوت های خاص بین اشکال غیر ثابت و ثابت ("عینی") هنر عامیانه را نادیده می گیرد. زیبایی‌شناسی مارکسیستی از درک دیالکتیکی-ماتریالیستی ف. فعالیت توده‌های مردم، که دارای مجموعه‌ای از ویژگی‌های خاص مرتبط با یکدیگر است (تجمع فرآیند خلاق، سنتی بودن، اشکال غیر ثابت انتقال تولید از نسلی به نسل دیگر، چند عنصری، تنوع)، که ارتباط نزدیکی با فعالیت کاری دارد. زندگی و آداب و رسوم مردم نقاشی دیواری پس از ظهور به عنوان پیشرو، در طول تاریخ قرن‌ها بشریت، هم هنر و هم غیرهنر بوده و کارکردهای زیبایی‌شناختی و غیرزیبایی‌شناختی را با هم ترکیب می‌کند. هنر که هنوز «تولید هنری» (مارکس) نیست، نباید با هنر حرفه‌ای یکی شود (اگرچه ظهور استادان را رد نمی‌کند). ف. به عنوان منبع ادبیات، موسیقی آهنگساز و تئاتر، جایگاه نسبتاً مستقل خود را در تاریخ هنر از دست نمی دهد. این سیستمی از انواع را نشان می دهد که کاملاً با سیستم جنس ها و ژانرهای هنر حرفه ای مرتبط نیست. هنر هر ملتی با اصالت و هویت قومی برجسته، غنای اشکال سبک منطقه ای و محلی در هر هنر ملی متمایز می شود. در عین حال، F، از همه مردم، بیانگر جهان بینی توده های کارگر، با شباهت آرمان های اجتماعی و زیبایی شناختی مشخص می شود. محتوای ایدئولوژیک.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

فرهنگ عامه

انگلیسیفولکلور، فرهنگ عامیانه) - هنر عامیانه، هنری که توسط مردم ایجاد شده و در میان توده های گسترده وجود دارد (حماسه ها، افسانه ها، دیتی ها، ضرب المثل ها، آهنگ ها، رقص ها و غیره). آیا فولکلور کلامی (شعر عامیانه)، موسیقی، رقص و غیره (در بعد فرهنگی) وجود دارد؟ در معنای "گسترده" ، تمام فرهنگ سنتی عامیانه دهقانی معنوی و تا حدی مادی و در معنای "محدود" - هنر شفاهی دهقانی. سنت فولکلور مجموعه ای از ساختارهایی است که با کلام و گفتار یکپارچه شده اند، صرف نظر از اینکه با چه عناصر غیرکلامی مرتبط هستند. احتمالاً استفاده از نسخه قدیمی دهه 20-30 دقیق تر و قطعی تر خواهد بود. اصطلاحاتی که از کاربرد خارج شده است. عبارت «ادبیات شفاهی» یا نه چندان خاص جامعه شناختی. محدودیت «ادبیات عامیانه شفاهی». این استفاده از این واژه با مفاهیم و تفاسیر متفاوتی از ارتباط بین موضوع فرهنگ شناسی با سایر اشکال و لایه های فرهنگ، ساختار نابرابر فرهنگ در کشورهای مختلف اروپا و آمریکا در آن دهه های قرن گذشته مشخص می شود که قوم نگاری و فولکلورتیک پدید آمد، نرخ های مختلف توسعه بعدی، و ترکیب متفاوت صندوق اصلی متون، که علم در هر کشور از آن استفاده می کرد. در دوران مدرن در فرهنگ عامه، چهار مفهوم اصلی از بیشترین قدرت برخوردار هستند که در عین حال دائماً در تعامل هستند: الف) فولکلور - تجربه و دانش مشترک به صورت شفاهی منتقل می شود. این به معنای همه اشکال فرهنگ معنوی و با گسترده ترین تعبیر، اشکال خاصی از فرهنگ مادی است. فقط یک محدودیت جامعه شناختی ("مردم عادی") و یک معیار تاریخی و فرهنگی معرفی شده است - اشکال باستانی که غالب هستند یا به عنوان یادگار عمل می کنند. (کلمه "مردم عادی" به معنای جامعه شناختی از "مردم" معین تر است و حاوی معنای ارزشی نیست ("هنرمند مردمی" ، "شاعر مردم")؛ ب) فولکلور - خلاقیت هنری عامه پسند یا به طور دقیق تر. تعریف مدرن، "ارتباطات هنری". این مفهوم به ما اجازه می دهد که استفاده از اصطلاح "فولکلور" را به حوزه موسیقی، رقص و تصویرسازی بسط دهیم. و غیره. هنر عامیانه؛ ج) فولکلور - یک سنت کلامی عامیانه رایج. در عین حال، از همه اشکال فعالیت مردم عادی، آنهایی که با این کلمه مرتبط هستند متمایز می شوند. د) فولکلور - سنت شفاهی. در این مورد به شفاهی اهمیت فوق العاده ای داده می شود. این امر امکان تمایز فولکلور را از سایر اشکال کلامی (اول از همه، مقایسه آن با ادبیات) ممکن می سازد. که ما مفاهیم زیر را پیش روی خود داریم: جامعه شناختی (و تاریخی-فرهنگی)، زیبایی شناختی، زبان شناختی. و نظری - ارتباطی (شفاهی، ارتباط مستقیم). در دو مورد اول، این یک استفاده "گسترده" از اصطلاح "فولکلور" و در دو مورد آخر - دو نوع استفاده "محدود" آن است. استفاده نابرابر از اصطلاح "فولکلور" توسط حامیان هر یک از مفاهیم نشان دهنده پیچیدگی موضوع مطالعات فولکلور، ارتباط آن با انواع مختلفانسان فعالیت ها و افراد زندگی روزمره بسته به اینکه به کدام پیوندهای خاص اهمیت خاصی داده می شود و کدام یک فرعی و جانبی تلقی می شوند، سرنوشت اصطلاح اصلی فولکلورتیک در چارچوب یک مفهوم خاص شکل می گیرد. بنابراین، به تعبیری، این مفاهیم نه تنها با هم تلاقی می کنند، بلکه گاه به نظر نمی رسد که با هم تضاد داشته باشند. بنابراین، اگر مهم‌ترین ویژگی‌های فولکلور شفاهی و شفاهی باشد، این لزوماً مستلزم انکار ارتباط با هنرمندان دیگر نیست. اشکال فعالیت یا، علاوه بر این، عدم تمایل به در نظر گرفتن این واقعیت که فولکلور همیشه در بافت عامیانه وجود داشته است. فرهنگ روزمره. به همین دلیل است که مناقشه ای که بیش از یک بار شعله ور شد بسیار بی معنی بود - آیا فولکلوریسم یک علم زبان شناختی یا قوم نگاری است. اگر در مورد ساختارهای کلامی صحبت می کنیم، به ناچار باید مطالعه آنها را زبان شناختی نامید، اما از آنجایی که این ساختارها در زندگی عامیانه کار می کنند، توسط مردم نگاری مورد مطالعه قرار می گیرند. به این معنا، فولکلوریسم به طور همزمان جزء لاینفک هر دو علم در هر لحظه از وجود خود است. با این حال، این مانع از مستقل بودن آن از لحاظ خاصی نمی شود - ویژگی روش های تحقیق فولکلورتیک ناگزیر در تقاطع این دو علم و همچنین موسیقی شناسی (اتنوموسیکولوژی - رجوع کنید به اتنوموسیکولوژی)، روانشناسی اجتماعی و غیره ایجاد می شود. مشخص است که پس از اختلافات دهه 50-60. در مورد ماهیت فولکلور (و نه تنها در کشور ما)، فولکلوریسم به طور قابل توجهی فیلولوژیک شد و در عین حال قوم نگاری شد و به موسیقی شناسی و نظریه عمومی فرهنگ نزدیک شد (کارهای E.S. Markaryan، M.S. Kagan، نظریه قومیت توسط یو. V. Bromley، نشانه شناسی فرهنگ و غیره). اولین و در حال گسترش ترین. این مفهوم در خطوط کلی خود می‌توانست و باید در روزهای اولیه توسعه قوم‌نگاری و فولکلوریسم پدید می‌آمد. این علوم هنوز نمی توانستند روش واحدی برای مطالعه حوزه های متنوع فرهنگ عامیانه مانند افسانه ها (یا تصنیف ها)، خانه های عامیانه، ترانه های حماسی و آهنگری ارائه دهند. در عین حال، آنها برای بررسی متفاوت حوزه های مختلف آماده نبودند فرهنگ سنتی. مفهوم دوم (زیبایی شناختی) که به طور سفت و سخت برنامه ریزی شده است (فقط اشکال هنری فرهنگ عامیانه)، مملو از نادیده گرفتن ماهیت طبیعی اشکال سنتی باستانی فولکلور در متن فرهنگ عامیانه است. تأکید واضح صفت «هنری» دائماً تهدید می کند که به یک مقوله ارزشی تبدیل شود؛ این معیار بسیار نسبی است. زیبایی شناسی با بررسی دقیق تر، عملکرد بسیاری از ژانرهای فولکلور نه تنها و نه غالب است. در کم و بیش آن شکل خالصنسبتا دیر شکل گرفت. با این حال، حتی در حوزه فرهنگ حرفه ای نیز دیر شکل گرفت. بنابراین، در تاریخ روسیه. روشن شد نثر چیزی است که می‌توان آن را تخیلی نامید، برای زیبایی‌شناسی بریده. عملکرد غالب شد و تنها در قرن هفدهم به وجود آمد. ادبیات قرون وسطی، موسیقی، رقص، به تصویر می کشد. هنر در دوران متأخر به عنوان غالب درک شده است پدیده های هنری اما در بیشتر موارد کارکرد غالب برای آنها عملی، اطلاعاتی، جادویی، مذهبی و زیبایی شناختی بود. این عملکرد اغلب ثانویه، همزمان، حداقل به صورت همزمان ایجاد می شود. وحدت با کارکردهای فوق یا دیگر. در چنین شرایطی، تقسیم به هنری و غیر هنری غیرممکن است: یکی به دیگری می ریزد و در یک مجموعه ارگانیک وجود دارد. علاوه بر این، چنین تشریح در حوزه فولکلور غیرممکن است. ژانرهای فولکلور به دو وحدت گروه بندی می شوند: اولین آنها تحت سلطه نوعی فرازیبایی شناختی است. کارکرد، ثانیا - زیبایی شناختی اولی شامل فولکلور آیینی، طلسم ها (که کارکرد اصلی آنها جادویی و همچنین آیینی است)، نوحه ها (به آن دلایل) یعنی. بخشی از افسانه ها و افسانه ها (که عملکرد آنها در درجه اول اطلاعاتی است و همیشه "هنرمندانه" بازگو نمی شد، حداقل اجراکنندگان چنین نگرش روانی نداشتند). در دوم - افسانه ها، حماسی و تاریخی. آهنگ ها (در ترکیب با عملکرد اطلاعاتی، نقش آفرینی در قالب حافظه تاریخی)، تصنیف، تاریخی. آهنگ ها و برخی ژانرهای دیگر موارد فوق با وضعیتی که همیشه مشخصه هنر عامیانه بوده است قابل مقایسه است. در زندگی دهقانی تقریباً هیچ چیز عملی نبود. قرار ملاقات ها کنده کاری روی پدینت کلبه، نقاشی و کنده کاری روی چرخ ریسندگی، شکل و تزیین روی سرامیک های خانگی، تزئینات روی لباس و کلاه زنانه و .... ترکیبی ارگانیک عملی و هنری مطالعه هنر عامیانه یکی از بخش‌های طبیعی قوم‌نگاری است، اما به همان میزان - تاریخ هنر، همانطور که فولکلور کلامی یکی از بخش‌های زبان‌شناسی و قوم‌نگاری است. حتی موسیقی فولکلور، که به طور کامل در نظر گرفته می‌شود («موسیقی سنت شفاهی»، آن‌طور که موسیقی‌شناسان گاهی آن را می‌خوانند)، دارای فرم‌هایی با کاربردی بسیار متمایز است. تابع. به عنوان مثال، موسیقی شبانی، به ویژه در مناطق کوهستانی توسعه یافته، و همچنین فرم های مرتبط با متنوع ترین است. اعمال جادویی البته، مجموعه هایی نیز وجود دارد (آهنگ، ساز)، زیبایی شناسی. که عملکرد آن کاملاً توسعه یافته است ، اما می توان آنها را در ارتباط با مجموعه هایی که برای آنها عملی است درک کرد. تابع به همان اندازه مهم یا به سادگی غالب است. سومین مفاهیم فوق اشکال کلامی را برجسته می کند و فولکلور را به عنوان گفتار، ارتباط کلامی می شناسد. این دو مشکل ایجاد می کند. اولین مورد جدایی فولکلور از زندگی روزمره، تجاری و عملی است. سخن، گفتار. اگر هر زبانی فقط ابزاری برای گفتار یا نوشتن نیست، بلکه سیستمی است که از یک انسان الگو می گیرد. جهان، ایده‌هایی درباره جهان، تصویری از جهان، سپس فولکلور (و همچنین اسطوره‌شناسی، ادبیات) یک سیستم مدل‌سازی ثانویه است که از زبان به عنوان ماده استفاده می‌کند. مشکل دوم این است که برخلاف تمرین گفتاری روزمره که متون یکبار مصرف تولید می کند قوانین خاص(دستور زبانی، منطقی و غیره) که در مجموع سنت زبانی را تشکیل می دهند که گویندگان با آن ارتباط برقرار می کنند، سنت فولکلور عبارت است از انتقال متون، ورود متون به سنت، جذب و بازتولید آنها. همچنین هیچ مرز مشخصی در اینجا وجود ندارد. متون دقیقاً در فرآیند ارتباط کلامی به سنت تحویل داده می شوند. در ابتدا، متون یکباره ایجاد می شوند، از جمله متون فولکلور آینده. اینها متون با حجم کم هستند - واحدهای عبارت شناسی، الگوهای گفتاری پایدار که معنای ثانویه، شخصیت مدل سازی ثانویه را به دست می آورند، اینها، همانطور که گفته شد، "کلمات ثانویه" هستند که از گفتار وارد سنت زبان می شوند. آنها کارکرد خود را به دست می آورند و به ساده ترین اشکال فولکلور ابتدایی تبدیل می شوند. بزرگترین متون از نظر حجم عبارتند از افسانه های آلوده، اشعار حماسی و غیره. بین فرم‌های ابتدایی و حداکثری، انواع مختلفی از ژانرهای فولکلور وجود دارد که کارکردها و ساختارهای متنوعی دارند. برای ساختارهای بسته و باز (مقایسه افسانه‌ها و نوحه‌ها یا لالایی‌ها) و همچنین ساختارهایی که دارای ارتباطات برون متنی قوی (همه فولکلور آیینی، ترانه‌های بازی و غیره) و ضعیف هستند (ترانه‌های حماسی، تصنیف‌ها) به رویکردی متفاوت نیاز است. ، بسیاری از انواع ترانه های غزلی و ...) پیوندهای برون متنی یکی از مهمترین معیارهای تمایز است. کل گروه ژانرهای فولکلور و ادبیات. و در نهایت مفهوم چهارم بر شفاهی به عنوان مهم ترین ویژگی فولکلور تأکید دارد. این ارتباط نزدیک با مفهوم سوم فیلولوژیکی دارد و بر اساس میل به برجسته کردن اشکال شفاهی در بین اشکال کلامی ساخته شده است تا ویژگی های اصلی فرهنگ عامه را با نوع ارتباطی اساساً متفاوت نسبت به ادبیات - مستقیم و تماس (ارتباط فاز به فاز، direkte Kommunikation)، و همچنین نقش حافظه در حفظ و عملکرد فولکلور، با عملکرد متن به عنوان وسیله ای برای تحقق فرآیند و نتیجه ارتباط، با تنوع و نقش اجراکننده در آن ( موضوع ارتباط) و ادراک کننده (گیرنده) به عنوان یک اجرا کننده بالقوه. از لحاظ نظری، مشکل بازخورد، وابستگی اجراکننده و متن او به شنوندگان و واکنش آنها در فرآیند درک متن، و همچنین فرآیند شکل گیری فرمول های کلامی - کلیشه ها (نقش آن در روند اجرا توسط A. Lord و پیروانش نوشته شد و در روسیه در اواسط قرن 19 - A.F. Gilferding). توسعه مشکل شفاهی در قرن بیستم. در واقع این کشف او نبود که خاص بود. پدیده ها. «شفاهی» و «نارودنوست» (= عوام) در هر چهار مفهومی که در بالا مورد بحث قرار گرفت، ظاهر شد. این ما را ملزم می کند که «ملیت» را حداقل به صورت نظری صرف به عنوان یک جامعه شناس ارزیابی کنیم. مقوله ای که مدام در آثار فولکلورشناسان ظاهر می شود. در ارتباط با فولکلور در دوره ای پدید آمد که در تاریخ اندیشه اجتماعی معمولاً رمانتیک نامیده می شود. این زمانی بود که فولکلوریسم (و همچنین قوم شناسی) به عنوان یک علم به بلوغ رسید. از نظر تاریخی و فرهنگی، این دوره ابتدایی شهرنشینی توسعه یافته ترین کشورهای اروپایی بود که روند حذف سنت های باستانی شکل گرفت. قوم نگاری و فرهنگ شناسی در زمانی پدید آمد که زمین زیر پای آنها ناپدید شد. حاملان سنت باستانی به طور فزاینده ای افرادی از طبقات اجتماعی پایین - دهقانان و اقشار پایین شهرنشینان بودند. از نظر فولکلورها تنها نگهبانان قومیت بودند. سنت هایی که در زمان بلوغ ملی. هویت اروپایی مردم اهمیت ویژه و جایگاه فرهنگی خاصی پیدا کردند. جدایی از سنت باستانی باعث ایجاد نوعی توهم شد - جامعه عصر جدید در مقایسه با "جامعه سنتی" در حال خروج، گاهی اوقات عاری از هرگونه سنت به نظر می رسید. مطالعات فرهنگی مدرن بر ارتباط بین «فرهنگ و سنت» تأکید دارد. هیچ جامعه ای بدون فرهنگ وجود ندارد، یعنی طبق گفته E.S. مارکاریان، مکانیزم تطبیقی ​​که عملکرد جامعه را تضمین می کند. چنین مکانیزمی بدون "حافظه غیر ژنتیکی جمع" (یو.ام. لوتمن) شکل نمی گیرد. بدون سنت یعنی بهشت. حداقل نشان دهنده سیستمی از کلیشه های مهم اجتماعی است. گذار از یک جامعه ماقبل صنعتی به یک جامعه صنعتی و شهری نه با حذف سنت به خودی خود یا (که در این مورد یکسان است) فرهنگ به این شکل، بلکه با جایگزینی یک سیستم سنت با سیستم دیگر همراه بود. یک نوع فرهنگ توسط دیگری. که تقابل جامعه ماقبل صنعتی به عنوان «سنتی» با جامعه صنعتی به عنوان «غیرسنتی» معنای نظری ندارد. پایه و اساس و با اینرسی یا (اغلب) بسیار مشروط حفظ می شود. این در مورد فولکلور نیز صدق می کند. هرگونه انتقال متن، فولکلور یا ادبی، شفاهی یا کتبی، که به صورت شفاهی، با تکثیر نسخه خطی یا کتاب چاپی توزیع شود، سنت است. تفاوت آنها در محتوای آنچه از طریق ارتباط مستقیم یا غیرمستقیم منتقل می شود، در روش های شکل گیری چنین انتقالی، در مجموعه کلیشه ها، سرعت و روش های به روز رسانی آنها است. پس از ملاحظات فوق در ارتباط با چهار مفهوم اصلی ذکر شده در مورد استفاده از اصطلاح "فولکلور"، این سوال مطرح می شود: آیا با در نظر گرفتن آنها می توان تعریفی از فولکلور ارائه داد که هنوز هم بتواند "متقاطع" باشد، یعنی؟ برای مردمان مختلف در مراحل مختلف تاریخ درست است؟ اگر ما بر تعریف محدودی از فولکلور تمرکز کنیم که با مفهومی فلسفی و اطلاعاتی-نظری همراه است، اما قوم نگاری گسترده تری را نیز در نظر بگیریم. پس می توان گفت که فولکلور مجموعه ای از ساختارهای کلامی یا کلامی- غیرکلامی است که در زندگی روزمره عمل می کند. این به ساختارهایی اشاره دارد که به صورت شفاهی در گروه های تماس (خانواده، جامعه، محل، ناحیه، منطقه، گروه قومی و در محدوده یک زبان خاص یا دوزبانگی). این تعریف حاوی هیچ ویژگی محتوا یا سبک نیست. ویژگی ها، ژانر، رپرتوار طرح، زیرا با تمام سنت گرایی فولکلور - اگر آن را در نظر بگیریم تاریخ چند صد ساله، یک پدیده پویا بود. حداقل، در مراحل مختلف تاریخ فرهنگ معنوی، ویژگی های خاصی (که همیشه برای ما شناخته شده نیست) به دست آورد. کارکردهای فولکلور به عنوان یک کل و ژانرهای فردی آن بسته به تغییرات کلی در ساختار کل فرهنگ معنوی، به نوع همبستگی بین فولکلور و، به طور نسبی، اشکال و انواع "غیر فولکلور" تغییر نمی کند. فرهنگ معنوی اگر فقط جنبه مورد علاقه خود را در نظر داشته باشیم، می توانیم در مورد سه مرحله رشد فرهنگ معنوی صحبت کنیم. اولین مورد از آنها را می توان به عنوان سینکرتیک (جامعه ای از نوع باستانی) تعیین کرد. اشکال فولکلور، از جمله و کسانی که کریمه قبلاً تا حدی از نظر زیبایی شناختی برای آنها آشنا بود. عملکرد باستانی خود گونه ها (اغلب ثانویه و غالب نیستند) از نزدیک با مجموعه های متنوعی در هم تنیده شدند که بعداً باعث ایجاد متنوع ترین شاخه های فرهنگ معنوی - آیین ها ، اعتقادات ، مذهب ، اسطوره ها ، تاریخی شد. اجراها، آهنگ ها، ژانرهای روایی و غیره در این مرحله، فولکلور را می توان تمام اشکال فرهنگ معنوی مرتبط با زبان، یا به طور دقیق تر، تمام متون کلامی سنتی که نظام های مدل سازی زبان ثانویه (تک فولکلوریسم) را تشکیل می دهند، در نظر گرفت. در حال حاضر در این مرحله، سیستم‌هایی از متون فولکلور که در ترکیب و ساختار خود پیچیده هستند، پدید می‌آیند و در خدمت نیازهای مختلف باستانی هستند. جوامع - ارتباطی، شناختی، طبقه بندی اجتماعی، نشانه شناختی، عملی (تجربه فعالیت های اقتصادی، شکار، ماهیگیری، درگیری های نظامی و غیره، که در کلمه گنجانده شده است). قدیمی، کهنه دوره توسعه فرهنگ معنوی با مرحله دوآلیسم (یا به تعبیر یو. کریستوا (نگاه کنید به کریستوا)، دوره "پسا سینکرتیستی") جایگزین می شود) که با گذار تدریجی از تک فولکلوریسم همگن به دوره مشخص می شود. وجود موازی فرهنگ روزمره و، به طور نسبی، «برون داخلی»، فرهنگ معنوی مرتبط با زبان را شکل می دهد، یعنی. اشکالی که خارج از زندگی گروه اجتماعی تماس اولیه (از جمله اشکال به اصطلاح حرفه ای) بوجود می آیند یا برعکس، توسط آن ایجاد می شوند، اما خارج از مرزهای آن مصرف می شوند. به این معنا، فرهنگ معنوی به صورت انفرادی توسعه نیافته است، بلکه طبق قوانین کلی هر دو را در بر می گیرد فرهنگ مادی، و حوزه سازماندهی اجتماعی جامعه. نمونه‌های بارز در این معنا، فولکلور و ادبیات هستند. ظهور نویسندگی یک رویداد بسیار مهم بود. اگر اجرای آثار فولکلور و درک آنها همیشه همزمان و در چارچوب یک گروه اجتماعی اولیه رسمی یا غیررسمی با ماهیت تماسی انجام می شد، نویسنده کار ادبیو خواننده آن از طریق متن نوشته شده ارتباط برقرار می کند، ممکن است چندین دهه یا صدها کیلومتر یا هر دو از یکدیگر جدا شوند. سنتز باستانی این مجموعه به طور فزاینده ای متمایز می شود. در کنار فولکلور، تصویرسازی های ادبی و حرفه ای نیز به تدریج در حال شکل گیری است. هنر و تئاتر در لایه فولکلور، روند تمایز ژانر ادامه دارد. ژانرهایی با زیبایی شناسی غالب شناسایی می شوند. کارکرد (قصه پریان، آهنگ حماسی، آهنگ عاشقانه، و غیره) و ژانرهایی که در آنها غیر زیبایی شناختی هستند. عملکرد هنوز هم به تسلط خود ادامه می دهد (طلسم ها و افسون ها، آهنگ های آیینی، به اصطلاح "نثر غیر پری"، اشعار معنوی و غیره). گروه دوم از ژانرها ترکیبی بودن خود را حفظ می کنند. ساختار، ارتباطات قوی برون متنی، و غیره کهنه. ویژگی های خاص فولکلور دیگر تنها شکل فرهنگ مرتبط با زبان نیست، اما در مقیاس گروه قومی برای مدت طولانی به غلبه ادامه می دهد، زیرا در زندگی روزمره توده ها هنوز نقش حیاتی ایفا می کند. با گذشت زمان، فولکلور به تدریج شروع به از دست دادن برخی از کارکردهای خود می کند و آنها را تا حد زیادی به ادبیات منتقل می کند. تئاتر حرفه ای ، موسیقی حرفه ای و رقص. کارکردهای جدیدی که در نتیجه توسعه جامعه ایجاد می شود، بیش از این، اشکال جدیدی را به وجود می آورد که به موازات فولکلور وجود دارد، گاهی اوقات از نظر ژنتیکی با آنها مرتبط است، اما دیگر فولکلور نیستند. اکثر اروپایی ها مردمان در سراسر قرون وسطی و در قرون اول پس از آن، فولکلور نه تنها در زندگی مردم عادی، بلکه در اقشار متوسط ​​و بالای جامعه نفوذ کرد. قبل از اختراع چاپ، تعداد نسخه‌های دست‌نویس هر روشن می‌شد. کار بی اهمیت بود و خود ادبیات، به عنوان مثال در روسیه، همانطور که قبلاً ذکر شد، در قرن هفدهم. به تازگی شروع به شکل گیری به عنوان داستانی کرده است که با غلبه زیبایی شناسی مشخص می شود. کارکرد. اگر در هنر حرفه ای دائماً با انواع مختلفی از "فولکلوریسم" مواجه می شویم، یعنی. با استفاده ثانویه از عناصر فولکلور، سپس زندگی عامیانه، به عنوان یک قاعده، هنوز هم عمدتاً ادامه مستقیم (اولیه) سنت را می داند. متونی که منشأ غیر فولکلور دارند، وقتی وارد حوزه شفاهی و عامیانه می‌شوند، معمولاً با سنت و شیوه‌های سنتی کارکرد تطبیق می‌یابند. سومین مرحله از رابطه بین فولکلور و اشکال غیر فولکلور فرهنگ معنوی از نظر تاریخی با عصر جدید مرتبط است. می توان آن را به صورت مشروط مرحله شهرنشینی نامید. جهت‌گیری تدریجی یا سریع‌تر روستا به سمت ارزش‌ها و اشکال فرهنگی شهری، حذف بی‌سوادی جمعی، توسعه سیستم‌های آموزشی، چاپ، مطبوعات و بعداً رادیو، تلویزیون و سایر وسایل فنی ارتباط جمعی منجر به این واقعیت که حوزه اجتماعی اشکال فولکلور کماکان (و اکنون به طور قطعی) باریک است. ملیت های ملی پدیدار می شوند. اشکال زبان و هنر فرهنگ. میراث فولکلور کم و بیش فعالانه در خلق آنها استفاده می شود، اما تعمیم محدود است. همگنی (همگنی) فرهنگ معنوی نه در حوزه فولکلور، بلکه در حوزه اشکال حرفه ای ادبی، موسیقی، تئاتر و غیره ایجاد می شود. خلاقیت، درست مانند ملی زبان به عنوان یک زبان نوشتاری فوق گویش‌ای توسعه می‌یابد. مشخصه این مرحله نفوذ روزافزون اشکال حرفه‌ای به زندگی ملت (شامل لایه‌های اجتماعی پایین و بالاتر آن) از طریق کتاب‌ها، نشریات، سینما، رادیو، تلویزیون، مکانیسم‌های بازتولید صدا (و بعداً ویدئو) و غیره است. با گسترش بسیار گسترده فرم های نوشتاری در شرایط سواد انبوه، فناوری های فنی شفاهی (به طور دقیق تر، شنیداری و سمعی بصری) جدید به سرعت در حال توسعه هستند. اشکال ارتباطی با ماهیت غیر فولکلور، که به ویژه برای انتقال متون ادبی و فولکلور (یا مشروطاً فولکلور، ثانویه) استفاده می شود. شبکه ای از اتصالات تماس بیش از حد (فوق العاده) تشکیل می شود که کل مناطق کره زمین را پوشش می دهد و بر اتصالات گروه های تماس در مقیاس های مختلف همپوشانی دارد. دومی نقش کمتری در روند انتقال و انباشت فرهنگ ایفا می کند. میراث فولکلور به طور فزاینده ای در اشکال تعمیم یافته یا ثانویه حفظ می شود. این مسیر اصلی توسعه بود. در همان زمان، در قرن بیستم. در تعدادی از کشورهایی که بیشترین آسیب را از درگیری‌های نظامی عظیم قرن متحمل شده‌اند، می‌توان به دوره‌هایی اشاره کرد که چیزی شبیه به یک حرکت رو به عقب رخ داد، احیای اشکال شفاهی با ماهیت روزمره. این امر به ویژه در روسیه در طول جنگ داخلی و جنگ بزرگ میهنی مشهود بود. بیا دروغ بگیم فولکلوریستی که در تلاش برای درک الگوهای کلی توسعه فولکلور است، نمی تواند این واقعیت را در نظر بگیرد که خود مردم آن را به عنوان یک بیان ارزشمند قومیت برای آنها درک می کنند. خاص بودن، روحیه مردم. البته، رابطه بین جهانی و خاص قومی هر بار با شرایط خاص توسعه یک قوم - میزان تثبیت آن، ماهیت تماس های آن با سایر اقوام، ویژگی های سکونت، ذهنیت تعیین می شود. از مردم و غیره اگر از مقوله های گرامر تولیدی استفاده کنیم، می توان گفت که عمومی، بین المللی. الگوها، به عنوان یک قاعده، در سطح ساختارهای عمیق، و نمونه های ملی خاص - در سطح ساختارهای سطحی ظاهر می شوند. اگر مثلاً به افسانه ها یا طرح های حماسی روی بیاوریم. ترانه‌ها (تکرار بین‌المللی آنها به خوبی مورد مطالعه قرار گرفته است)، پس نمی‌توان معنی توطئه‌های آنها را بیان نکرد. مدارک تحصیلی بین المللی هستند و تجسم آنها در متون واقعی در قومیت های مختلف متفاوت است. و سنت های محلی، به دست آوردن قومی خاص. ویژگی ها (زبانی که ارتباط نزدیکی با فرهنگ عامه، واقعیت های زندگی روزمره، باورها، مجموعه ای از نقوش مشخصه دارد، که همانطور که A.N. Veselovsky گفت، "طرح ها جان می گیرند"، به ویژه تصاویر قهرمانان و رفتار آنها، شرایط طبیعی، در کدام عمل ایجاد می شود، روابط اجتماعی مشخصه و غیره). هر دو سنت افسانه ای و حماسی، دنیای خاص خود را ایجاد می کنند، که در واقعیت هیچ تشابه مستقیمی ندارد. این جهان توسط فانتزی جمعی اختراع شده است؛ این یک واقعیت دگرگون شده را نشان می دهد. با این حال، مهم نیست که ارتباط بین واقعیت افسانه ای و واقعیت واقعی چقدر پیچیده باشد، وجود دارد و نه تنها و نه تنها چیزی جهانی، بلکه ویژگی های بودن و تفکر را نیز منعکس می کند. افراد خاصی. روشن شد: کاگاروف E.G. فولکلور چیست // فولکلور هنری. T. 4/5. م.، 1929; گوسف V.E. فولکلور: (تاریخ اصطلاح و آن معانی مدرن) // SE. 1966. N 2: همان. زیبایی شناسی فولکلور. L., 1967; روسین ام یو. فولکلور: سنت ها و مدرنیته. کیف، 1991; فولکلور در دنیای مدرن: جنبه ها و روش های تحقیق. م.، 1991; پوتیلوف B.N. فولکلور و فرهنگ عامیانه. سن پترزبورگ، 1994; تحقیق تاریخی و قوم نگاری در فولکلور. م.، 1994; میرولیوبوف یو.پی. فولکلور بت پرستان روسی: مقالاتی در مورد زندگی و آداب و رسوم. م.، 1995. K. V. Chistov. مطالعات فرهنگی قرن بیستم. دایره المعارف. M.1996

چقدر والدینم در کودکی برایم کتابهای جالبی می خواندند! آنها بودند که من را با افسانه های A. S. Pushkin و K. I. Chukovsky، با اشعار S. Ya. Marshak و S. V. Mikhalkov، با آثار مربوط به طبیعت توسط V. V. Bianchi و M. M. Prishvin آشنا کردند. و چقدر قصه های جالب مادربزرگم برایم خوانده است. اما از هیچ یک از آنها کلماتی مانند فولکلور نشنیدم. به همین دلیل نتوانستم به سؤالات معلم پاسخ دهم: «شما چه آثاری از هنر عامیانه شفاهی می شناسید؟ فولکلور چیست؟

داستان معلم در مورد فولکلور بسیار به من علاقه مند شد، بنابراین تصمیم گرفتم تا حد امکان در مورد فولکلور بیاموزم، نظرات همکلاسی هایم را در مورد معنای فولکلور در زندگی بشر مطالعه کنم، و بفهمم که والدین کدام آثار هنر عامیانه شفاهی را به فرزندان خود معرفی کردند. به، کدام ژانرهای فولکلور مشهورتر هستند و ما چیزی نمی دانیم.

موضوع کار تحقیقاتی من نه تنها برای من، بلکه برای همکلاسی هایم نیز بسیار جالب بود. کودکان به ویژه از یافتن و حدس زدن معماهای عامیانه روسی که با معماهای مدرن متفاوت است، لذت می بردند. بنابراین تصمیم گرفتیم تمام مطالبی را که در مورد معماها یافتیم با هم جمع آوری کنیم. اینگونه بود که کتاب ما "معماهای عامیانه روسی" متولد شد.

بدون دانستن هنر عامیانه شفاهی نمی توان تاریخ واقعی کارگران را شناخت.

ام. گورکی

از زمان های قدیم، انسان نه تنها به غذا و سرپناه اهمیت می داد، بلکه به دنبال درک آن بود جهان، پدیده های مختلف را با هم مقایسه کرد، چیزهای جدیدی را در طبیعت و در تخیل خود ایجاد کرد. ثمره مشاهدات و اندیشه های چند صد ساله مردم، رویاها و امیدهای آنها در تصاویر هنری سنت ها و افسانه ها، افسانه ها و ترانه ها تجسم یافت. مردم اینگونه هنرشان را خلق کردند، شعرشان را.

افسانه ها، حماسه ها و ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها و انواع دیگر هنرهای عامیانه شفاهی را فولکلور می گویند. کلمه "فولکلور" منشا انگلیسی(فرهنگ عامه). یعنی: حکمت عامیانه، دانش عامیانه.

که در کلمه توضیحی S.I. Ozhegova معنای این کلمه را چنین توضیح می دهد: فولکلور هنر عامیانه است، مجموعه ای از اقدامات آیینی عامیانه.

علم فولکلور - فولکلوریسم - علمی زنده و جالب است که در جلوه های گوناگون با زندگی تاریخی مردم پیوند تنگاتنگی دارد. البته در آثار فولکلور نه توصیف دقیقی از حقایق تاریخی وجود دارد و نه تاریخ، و وقایع و شخصیت های به تصویر کشیده شده اغلب حتی در واقعیت غیرممکن هستند. ارزش تاریخی فولکلور این است که زندگینامه معنوی مردم است، وقایع نگاری شاعرانه زندگی چند صد ساله آنها. پدیده‌های مختلف طبیعت و زندگی اجتماعی در ذهن مردم باستان در تصاویر موجودات خوب و بدی که به مردم کمک می‌کنند یا به آنها آسیب می‌رسانند، تجسم می‌یابد. مردم همیشه آرزوی پیروزی بر نیروهای شیطانی را داشتند و به پیروزی بر آنها اعتقاد داشتند. این باور تعیین کننده پیروزی قهرمانان افسانه بر هیولاها و جادوگران شیطانی است. قهرمانان افسانه ای، بی باک و پیگیر در دستیابی به اهداف خود، و ماجراجویی های آنها مردم را به وجد می آورد، احساسات خوب و نفرت از هر چیز تاریک، خودخواهانه و ناعادلانه را در آنها بیدار می کرد. زندگی رزمی قهرمانان حماسیگذشته قهرمانانه و دشوار مردم روسیه را به ما یادآوری می کند، غرور و افتخار نسبت به میهن خود و عشق به آن را در مردم القا می کند.

کار همیشه برای انسان شادی نمی آورد. مردم روسیه قرن ها از ظلم و ستم پسران و زمین داران رنج بردند. با این حال آزمایشات شدیدامید مردم به زندگی شاد، میل به عدالت و آزادی را از بین نبرد. مردم به دنبال این بودند که شادی و زیبایی را به زندگی ناچیز و اغلب گرسنه خود بیاورند. در طول تعطیلات آنها راه می رفتند، می رقصیدند و آواز می خواندند. به استقبال بهار با رقص های گرد شاد. آنها با آهنگ کار کردند و سفر طولانی را کنار گذاشتند. در شب های طولانی زمستان معما می پرسیدند و به افسانه ها گوش می دادند.

فولکلور نه تنها تصویری تاریخی از رشد معنوی مردم ارائه می دهد. آثار همه ژانرهای او شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه را آشکار می کند. شجاع، قوی، سختگیر - طبق حماسه ها و ترانه های تاریخی. حیله گری، تمسخر و شیطنت - طبق داستان های روزمره؛ شاد، بازیگوش و شاد - در رقص و آهنگ های طنز. غمگین، عمیقا احساس و تجربه - با توجه به آهنگ های غنایی؛ عاقل، آگاه، شوخ - طبق ضرب المثل ها - مرد روسی با تمام عظمت، سادگی و زیبایی اش چنین است.

ژانرهای فولکلور در همان زمان ظاهر نشدند. برخی از آنها در عصر سیستم قبیله ای (قصه ها، معماها، ترانه های آیینی) به وجود آمدند، برخی دیگر در یک جامعه طبقاتی (حماسه ها، دیتی ها، ترانه های تاریخی و غنایی) پدید آمدند. در روستاها و شهرها، در گستره وسیع سرزمین روسیه، همیشه خوانندگان و داستان سرایان با استعداد، استادان کلمات شایسته و زنده وجود داشته اند. با این حال، آنها تنها کسانی نبودند که در آن شرکت کردند فرآیند خلاق. پس از ایجاد، متن یک حماسه یا افسانه بدون تغییر باقی نماند. در عملکرد افراد دیگر تغییر و بازسازی شد. هر نسل چیز جدیدی به ارمغان آورد. در دهان نوازندگان مختلف تغییرات یکسان نبود، بنابراین تنوع یک ترانه، افسانه و غیره پدید آمد، بنابراین آثار فولکلور در آفرینش، اجرا و در دیدگاه ها و اندیشه های بیان شده در آنها جمعی هستند.

نتیجه گیری: لازم به یادآوری است که ما همه مردم روسیه هستیم و این وظیفه مقدس ما است که تاریخ میهن خود، تاریخ اجداد خود را بدانیم. و در کجا، اگر نه در آثار هنر عامیانه، می توان تمام دانش و رویدادهای تاریخی را به طور کامل جمع آوری کرد.

شاید ما همیشه توجه نکنیم، اما ارزش تماشا کردن، گوش دادن به مکالمات را دارد، و می توانید متوجه شوید که برخی از مردم، مانند اولین معلم من، چقدر زیبا صحبت می کنند. سخنرانی او حاوی ضرب المثل ها، گفته ها، عبارات خنده دار و شوخ بسیاری است. و بگذارید فولکلور قدیمی از وجود شفاهی ناپدید شود، اما ارزش معنوی شخص روسی باقی می ماند.

شعر آیینی

طبیعت و پدیده های آن از دیرباز برای انسان باستان غیرقابل درک و مرموز بوده است. تخیل او موجودات خارق‌العاده‌ای را به دنیای اطرافش تزریق می‌کرد که بر آن حکومت می‌کردند و سرنوشت انسان در اراده آنها بود. اعتقاد به نیروهای ماوراء طبیعی مردم باستان را وادار می کرد تا به دنبال ابزاری برای تأثیرگذاری بر این نیروها برای به دست آوردن نتایج مطلوب باشند. ماهیت آیین ها در این واقعیت نهفته است که قرار بود انجام برخی اقدامات به ترتیب خاص، همراه با طلسم های کلامی یا آهنگ ها، به تکمیل فرآیندهای لازم کمک کند. بعدها، اعتقاد به آوازهای آیینی و خود آیین ها نه وسیله ای برای تأثیرگذاری بر نیروهای ماوراء طبیعی، بلکه سرگرمی، شکلی برای بیان حال و هوای جشن شد.

آثار شعر آیینی زیر متمایز می شود: شعر آیینی تقویم

مال ما کالیاداست

نه کوچک و نه بزرگ،

او وارد درها نمی شود

و ما را از پنجره بیرون می فرستد:

"نشکنی، خم نشو -

کل پای را سرو کنید!

انگور قرمز و سبز من است!»

لارک، بیا،

زمستان سرد را دور کن،

گرما را به بهار بیاور!

از زمستان خسته شدیم

تمام نان ما را خورد.

شعر آیینی خانوادگی

در عمارت رعد و برق نیست،

این درخت بید نیست که در مزرعه تکان می خورد،

به زمین مرطوب تعظیم می کند -

فرزند نازنین مبارک

برو به تاج طلایی!

زنگ ها در سراسر شهر به صدا درآمدند،

افراد زیر در خانه هدایایی آوردند:

هدیه نور (نام عروس)

همکار خوب هدایا را پذیرفت،

همکار خوب - شاهزاده تازه ازدواج کرده.

ضرب المثل ها و گفته ها

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها برای هر یک از ما آشناست. چقدر سخنان قانع کننده و زیبا به نظر می رسد اگر فردی افکار خود را با ضرب المثل یا جمله ای پشتوانه کند! خانه را بدون گوشه نمی توان ساخت، گفتار را بدون ضرب المثل نمی توان گفت - اینگونه است که مردم معنای ضرب المثل را بسیار دقیق تعریف کردند.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها بسیار به هم نزدیک هستند. تفاوت آنها در این است که اولی معمولاً به عنوان یک جمله کامل مستقل بیان می شود ، در حالی که دومی به عنوان قسمت های جداگانه آن در جمله گنجانده می شود. غالباً معنای اصلی ضرب المثل فراموش می شود ، زیرا پدیده ای که باعث ایجاد آن شده است از بین می رود ، اما در معنای تمثیلی به کار می رود. جمع آوری ضرب المثل ها در قرن هفدهم آغاز شد. با ارزش ترین و کامل ترین مجموعه ضرب المثل ها کتاب V. I. Dahl "ضرب المثل های مردم روسیه" است که شامل حدود 30000 متن است. همه ضرب المثل ها را می توان در گروه های زیر ترکیب کرد: در مورد میهن

مرد بی وطن مثل بلبل بی آواز است.

سرزمین مقدس روسیه عالی است و خورشید همه جا را فرا می گیرد.

در مورد مطالعه و کار

زندگی کن و یاد بگیر.

درباره یک شخص، جوهر، ظاهر، فضایل و رذایل او

دوست نیازمند واقعاً دوست است.

در آفتاب گرم است، در حضور مادر خوب است.

در مورد دین

یک نماد و یک بیل از یک درخت هستند.

درباره وقایع تاریخی

نعمات سلطنتی در غربال بویار کاشته می شود.

در مورد سلامتی

سر خود را سرد، شکم خود را گرسنه و پاهای خود را گرم نگه دارید.

فلسفه عملی

برای مردم زندگی کن، مردم برای تو زندگی خواهند کرد.

معماها مانند ضرب المثل ها از قدیم الایام به ما رسیده است. آنها در اصل خود با گفتار مرسوم مخفی قبایل بدوی مرتبط هستند. حضور چنین سخنرانی به دلیل دیدگاه ها بود افراد بدویکه معتقد بود تمام طبیعت و موجودات زنده اطرافشان گفتار انسان را درک می کنند. شکارچیان و ماهیگیران بدوی برای پنهان کردن مقاصد خود از حیواناتی که مردم قصد شکار آنها را داشتند یا از صاحبان خیالی جنگل یا رودخانه ای که می خواستند در آن شکار کنند، از کلمات اختراعی خاصی استفاده می کردند و معتقد بودند که معنای آنها فقط برای آنها روشن است. .

هر فردی که در چنین جامعه ابتدایی زندگی می کرد باید بتواند از سخنان مخفیانه استفاده کند. آثار فولکلور نشان می دهد که از معماها برای آزمایش هوش و خرد یک قهرمان خاص استفاده می شد.

معماها پس از رهایی از اهداف آیینی در طول زندگی طولانی، به وسیله ای برای آموزش و سرگرمی تبدیل شدند. آنها به سؤالات سرگرم کننده در مورد اشیاء یا پدیده هایی تبدیل شدند که باید در پاسخ ها نام برد - حدس ها. جستجوی معماها هوش و نبوغ را توسعه می دهد، فرد را به درک ارتباطات برخی از اشیاء با دیگران و درک وحدت دنیای اطراف سوق می دهد.

نوشتن معماها همراه با ضرب المثل ها در اواخر قرن هفدهم آغاز شد، اما جمع آوری منظم آنها تنها در اواسط قرن نوزدهم آغاز شد. مشهورترین گردآورندگان معماها D. N. Sadovnikov و M. A. Rybnikova بودند.

معماهایی در مورد انسان

صبح - ساعت چهار، ظهر - ساعت دو، عصر - ساعت سه. (انسان)

پوشاک و جواهرات

من روی اسب نشسته ام

نمی دانم کیست

من با یک آشنا ملاقات خواهم کرد،

من می پرم و تو را می گیرم. (یک کلاه)

کلبه، کارهای خانه

جعبه پر از گنجشک های طلایی است. (ذغال سنگ در اجاق گاز)

کشاورزی دهقانی

او لاغر است، سرش به اندازه یک پوند است. (چکش)

معماهایی در مورد طبیعت

مادر در بهار با لباس رنگی، نامادری در زمستان در یک کفن. (گیلاس پرنده)

در مورد مطالعه و کتاب

سیاه، کج، همه از بدو تولد لال. پشت سر هم بایستند، حالا آنها شروع به صحبت می کنند (نامه ها)

در مورد حیوانات

همسر خاریتونوف زیر یک تون راه می رفت،

هفتصد پیراهن پیدا کردم

باد وزید، همه پیراهن ها بیرون زدند (مرغ)

Bylinas آثار حماسی درباره گذشته قهرمانانه مردم روسیه است. کلمه "حماسه" یکی از نام های عامیانهاین آثار اغلب "عتیقه جات" نامیده می شدند. مانند هر پدیده ای در گذشته های دور، در حماسه ها نیز چیزهای مرموز و نامشخص زیادی برای ما وجود دارد. مطالعه حماسه ها از این جهت پیچیده است که زمان ضبط آنها از زمان سرودن آنها جدا شده است. و حماسه ها از انتقال شفاهی از فردی به فرد دیگر تغییر کردند. چیزی در محتوای آنها فراموش شد، چیزی غیرقابل درک شد. با این وجود، با تلاش بسیاری از دانشمندان، می توان بسیاری از مسائل مربوط به حماسه روسیه را حل کرد. این امر با تحقیق در اسناد مکتوب، مواد باستان شناسی و مقایسه حماسه ها با انواع دیگر هنرهای عامیانه تسهیل شد. منشأ حماسه ها با زمان ظهور و شکوفایی ایالت کیوان روسیه باستان مرتبط است. تصادفی نیست که تمام سوء استفاده های قهرمانان تابع منافع پایتخت کیف است.

در حماسه ها، قهرمانانی تجلیل می شوند که غیرممکن ها را انجام دادند. آدم عادیامور فقط قهرمانان قادر به شاهکارهایی هستند که در ترانه های حماسی شرح داده شده است. افسانه ها نیز غیرعادی، خارق العاده را به تصویر می کشند، اما در آنجا قهرمانان با چیزهای شگفت انگیز، قدرت های جادویی کمک می کنند. قهرمانان حماسی خود دارای تمام ویژگی های لازم برای انجام شاهکارهایی هستند که فقط کل مردم می توانند انجام دهند.

مردم ایلیا مورومتس را قوی ترین و قدرتمندترین در بین همه قهرمانان ساختند. حماسه ها در مورد این قهرمان محبوب مردمی، مدافع منافع او، بیش از هر کس دیگری حفظ شده است.

نتیجه گیری: حتی یک قرن نبوده است که مردم روسیه مجبور نباشند با کسانی که دوست دارند به قیمت سرزمین های دیگر سود ببرند مبارزه کنند. و در این مبارزه حماسه ها نقش بسزایی دارند. آنها از کودکی در هر یک از ما حس میهن پرستی، فداکاری به کشورمان، افتخار به مردم و قهرمانانشان را القا می کنند.

SVYATOGOR

سویاتوگور برای پیاده روی در زمین باز آماده شد.

اسب خوبش را زین می کند

و او در یک میدان باز رانندگی می کند.

سویاتوگور کسی را ندارد که قدرتش را با او بسنجد،

و قدرت در رگهاست

اینگونه از زندگی می درخشد.

احساس سنگینی می کند، مثل یک بارداری سنگین.

این چیزی است که سویاتوگور می گوید:

"چگونه کشش را پیدا کنم،

پس من تمام زمین را بلند می کنم!»

سویاتوگور در استپ می دود

برای یک کیف زین کوچک.

او تعقیب کننده را می گیرد، کیف را لمس می کند - او پنهان نمی شود.

اگر انگشتش را حرکت دهد، فرو نمی‌ریزد،

دست اسب بس است - بلند نمی شود:

"سالهای زیادی به سراسر جهان سفر کردم،

اما من چنین معجزه ای را تجربه نکردم،

چنین دیوا؛ ندیده ام:

کیف زین کوچک

نه پنهان می شود، نه فرو می ریزد، نه بلند می شود!»

سویاتوگور از اسب خوبش پیاده می شود.

با دو دست کیف را گرفت.

کیفش را بالای زانوهایش برد، -

و سویاتوگور تا زانو در زمین فرو رفت،

و روی صورت سفید اشک نیست، بلکه خون جاری است.

جایی که سویاتوگور غرق شد، نتوانست بلند شود.

این پایان برای او بود.

PESTUSHKS و قافیه

پستوشکی آهنگ ها و قافیه هایی هستند که اولین حرکات آگاهانه کودک را همراهی می کنند. این "فولکلور کودکان" برای سرگرم کردن و سرگرم کردن کودکان در نظر گرفته شده است. آنها اغلب تصاویری از زندگی کاری روزمره را منعکس می کنند. قافیه های مهد کودک – آهنگ ها و قافیه ها برای اولین بازی های کودک با انگشتان، دست ها و پاها. وقتی کودک بیدار می شود و کشش می کشد، شکمش را نوازش می کنند و می گویند:

برانکارد، برانکارد!

روتوک - سخنرانان،

دست ها می گیرند،

پاها واکر هستند.

به نوبت انگشتان کودک را انگشت می گذارند و می گویند:

بولشک برای خرد کردن چوب،

و باید آب حمل کنی،

و شما باید اجاق گاز را گرم کنید،

و برای کودک آهنگ بخوان،

آواز بخوان و برقص،

خواهر و برادرهایم را سرگرم کن

دستان کودک را گرفته و تا حد ضرب و شتم به او دست می زنند و در آخرین کلمات دست ها را روی سر کودک باز کرده و بلند می کنند:

خوب خوب!

کجا بودید؟

توسط مادربزرگ.

چی نوشیدی؟

فرنی شیرین،

باند مست

مادربزرگ مهربان است.

ما نوشیدیم، خوردیم، -

Shu-u-u - آنها پرواز کردند،

روی سرشان نشستند.

تماس ها و احکام

تماس - آهنگ کودکانه به خورشید و رنگین کمان می آید. باران. به پرندگان جملات - ارجاعات کلامی به حلزون، اشکال و غیره.

در آغاز ماه مارس، کودکان بهار را صدا می کنند:

بهار قرمز است! با چی اومدی؟

روی دوپایه، روی هارو،

روی یک برگ بلغور جو دوسر،

روی یک گوش چاودار.

در حال حاضر باران می بارد، باران می بارد،

آب با ملاقه!

الک کن تصمیم بگیر

یک وان کامل!

رنگین کمان - کمان،

نگذار باران ببارد

عزیزم زود باش،

برج ناقوس!

وقتی خشکسالی می‌شود و باران می‌گذرد یا باران کمی می‌بارد، از رنگین کمان می‌خواهند که باران را نبرد:

رنگین کمان یک کمان است.

برایمان باران بیاور

ضرب المثل می گوید: "افسانه یک پیچ و تاب است، یک آهنگ یک واقعیت است." این ضرب المثل عامیانه به درستی جوهر افسانه ها را تسخیر می کند: آنها در مورد آنچه اتفاق نیفتاده و نمی توانند اتفاق بیفتند می گویند. همه در مورد این موضوع می دانند، اما هنوز عاشق گوش دادن یا خواندن افسانه ها هستند، این داستان های تخیلی از ابتدا تا انتها. داستان های خارق العاده. ما با هیجان تمام ماجراهای ایوان تزارویچ را دنبال می کنیم، وقتی او به دردسر می افتد ناراحت می شویم، وقتی با خوشحالی از خطری که او را تهدید می کرد خلاص می شود و کوشچی را شکست می دهد خوشحال می شویم. ما خوشحالیم که یک گرگ حریص یا یک خرس کند عقل با فریب حیوانات خانگی صلح آمیز دچار مشکل می شود. ما شیفته ترفندهای حیله گر روباه هستیم، اما وقتی او از خرگوش کلبه جان سالم به در می برد، آرزو می کنیم که به سرعت و به شدت مجازات شود. شوخی های خنده دار و شیطانی دهقان در مورد کشیش حسود و ارباب احمق، همدردی ما را برمی انگیزد. حتی به نظر می رسد ما معتقدیم که همه چیز دقیقاً همانطور بود که در افسانه ها گفته می شود. در افسانه ها، حتی اجسام بی جان نیز زنده می شوند.

همه افسانه ها ریشه در گذشته های دور دارند، زمانی که مردم فکر می کردند حیوانات همان زندگی هوشمندانه مردم را دارند. در داستان پریان حیوانات قوی و درنده شکست می خورند و حیوانات ضعیف و بی دفاع پیروز می شوند. قهرمانان افسانه، شجاع و شجاع، فداکار، در دستیابی به اهداف خود پیگیر، مهربان و پاسخگو به غم و اندوه دیگران هستند. تمام بهترین ویژگی هایی که مردم به قهرمانان خود می بخشند دقیقاً دلیلی است که آنها در میان آنها حمایت می کنند جادوگران خوب، ساکنان جهان های شگفت انگیز. و برعکس، افراد حریص، حسود، شرور و ناسپاس مجازات می شوند.

افسانه ها جایگاه قابل توجهی در زندگی یک فرد کارگر داشت. قهرمانان افسانه ها که مظهر بهترین صفات مردم بودند و آرزوها و آرزوهای آنها را به طرق مختلف برآورده می کردند، کرامت خود را در انسان پرورش دادند، امیدها و آرزوها را برای زندگی بهتر، شاد و زیبا بیدار کردند.

نتیجه: افسانه مؤید ایمان به نیکی و عدالت است. افسانه ها به درک روابط پیچیده انسانی، دیدن خوبی ها و بدی های زندگی، افشای پستی و بزدلی، دروغ و خیانت، ریا و ریا کمک می کنند.

یک برج در مزرعه بود. مگس مگس آمد و می زند:

هیچ کس پاسخ نمی دهد.

یک مگس به داخل پرواز کرد و شروع به زندگی در آن کرد.

یک کک در حال پریدن تاخت:

ترم-ترموک! چه کسی در عمارت زندگی می کند؟

من مگس تلخ و تو کیستی؟

و من یک پرنده کک هستم.

بیا با من زندگی کن.

کک جهنده به عمارت پرید و آنها شروع به زندگی مشترک کردند.

یک پشه جیرجیر از راه رسید:

ترم-ترموک! چه کسی در عمارت زندگی می کند؟

من مگس سوزان و کک پرنده و تو کی هستی؟

و من یک پشه جیرجیر هستم.

هر سه آنها شروع به زندگی مشترک کردند.

یک موش کوچولو دوید:

ترم-ترموک! چه کسی در عمارت زندگی می کند؟

من یک مگس سوزان و یک کک پرنده و یک پشه جیر جیر و تو کی هستی؟

و من یک موش کوچولو هستم.

بیا با ما زندگی کن

آن چهار نفر شروع به زندگی کردند.

قورباغه-قورباغه از جا پرید:

ترم-ترموک! چه کسی در عمارت زندگی می کند؟

من، یک مگس سوزان، یک کک در حال پریدن، یک پشه جیر جیر و یک موش کوچک، و تو کیستی؟

و من یک قورباغه هستم.

بیا با ما زندگی کن

پنج نفر شروع به زندگی کردند.

خرگوش ولگرد تاخت:

ترم-ترموک! چه کسی در عمارت زندگی می کند؟

من مگس مگس، کک خوار، پشه جیغ، سوراخ موش، قورباغه قورباغه، و تو کی هستی؟

و من یک خرگوش ولگرد هستم.

بیا با ما زندگی کن

آنها شش نفر بودند.

خواهر روباه کوچک دوان دوان آمد:

ترم-ترموک! چه کسی در عمارت زندگی می کند؟

من یک مگس مگس، یک مگس پرنده، یک پشه جیغ، یک سوراخ موش، یک قورباغه-قورباغه و یک خرگوش ولگرد، و شما کی هستید؟

و من یک خواهر روباه هستم.

بیا با ما زندگی کن

هفت نفر از آنها زندگی می کردند.

گرگ خاکستری به عمارت آمد و از پشت بوته ها چنگ زد:

ترم-ترموک! چه کسی در عمارت زندگی می کند؟

من، یک مگس پرنده، یک کک خوار، یک پشه جیغ، یک سوراخ موش، یک قورباغه-قورباغه، یک خرگوش ولگرد و یک خواهر روباه کوچک، و شما کی هستید؟

و من یک گرگ خاکستری هستم - از پشت بوته ها چنگ می زنم.

بیا با ما زندگی کن

آنها شروع به زندگی و زندگی کردند.

خرسی به عمارت آمد و در زد:

ترم-ترموک! چه کسی در عمارت زندگی می کند؟

من مگس مگس، قیچی پشه، سوراخ موش، قورباغه قورباغه، خرگوش ولگرد، خواهر روباه کوچولو و گرگ - دارم از پشت بوته ها می گیرم و شما کی هستید؟

و من یک خرس هستم، همه شما را له می کنم. اگر روی برج دراز بکشم همه را له می کنم!

آنها ترسیدند و همه از برج خارج شدند! و خرس با پنجه به برج زد و آن را شکست.

نتایج نظرسنجی

به منظور پی بردن به نگرش دانش آموزان و معلمان مدرسه نسبت به هنر عامیانه، برای آزمایش دانش آنها در مورد ژانرهای هنر عامیانه شفاهی، نظرسنجی "هنر عامیانه در زندگی مدرن" را انجام دادم. در مجموع 30 نفر در نظرسنجی شرکت کردند: 15 معلم و 15 دانش آموز.

خیر پاسخ سوال دانش آموزان معلمان

آیا در کودکی افسانه می خواندی؟ بله -13 بله -15

آیا در کودکی برای شما حماسه می خواندند؟ بله -2 بله -5

آیا در کودکی ضرب المثل ها و ضرب المثل ها را خوانده اید؟

اولین بار کلمه "فولکلور" را از کجا شنیدید؟ بله -0 بله -0

در مدرسه -15 در مدرسه - 14

چه آثاری از هنر عامیانه شفاهی را می شناسید؟ افسانه -15 افسانه -15

ضرب المثل -15 ضرب المثل -15

پیچان زبان-15 پیچان زبان-15

قافیه مهد کودک -3 قافیه مهد کودک -13

pestles -2 pestles -11

حماسه - 12 حماسه - 15

نام مستعار -3 نام مستعار -12

آهنگ های آیینی – 5 آهنگ آیینی – 14

معماها - 9 معما - 15

شمردن قافیه ها - 9

قصه های بلند - 9

دیتی - 7

آیا از تاریخچه افسانه ها، ضرب المثل ها، معماها، افسانه ها - 12 افسانه - 15 می دانید

و غیره. ؟ ضرب المثل -0 ضرب المثل -3

معماها -0 معما -3

چرا آثار هنر عامیانه شفاهی در مدرسه مطالعه می شود؟ توسعه عمومیشخصیت مردم – 8. -3.

پاسخ دادن به -7 مشکل است. فولکلور تاریخ مردم را معرفی می کند -5.

آثار هنر عامیانه مورد علاقه خود را نام ببرید. Fairy Tales -15 Fairy Tales – 14

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها -1

آیا با آثار فولکلور آشنا هستید؟ نه -15 بله- 3

آیا در گفتار خود از ضرب المثل و ضرب المثل استفاده می کنید؟ شماره -15 شماره -1

در نتیجه تجزیه و تحلیل پرسشنامه ها مشخص شد که همه پاسخ دهندگان در دوران کودکی افسانه می خواندند، اما اولین آشنایی آنها با فرهنگ عامه تنها در سال های مدرسه اتفاق افتاد. هم دانش‌آموزان و هم معلمان اهمیت آثار هنر عامیانه روسیه را در ارتباط با گذشته تاریخی، در آموزش نسل جوان می‌دانند. تقریباً همه دانش‌آموزان و معلمان منشأ افسانه‌ها را می‌دانند، اما تاریخچه پیدایش ضرب المثل‌ها، معماها و حماسه‌ها همچنان موضوعی باز برای اکثر پاسخ دهندگان است. تنها 9 درصد از پاسخ دهندگان به تنهایی آثار فولکلور را مطالعه و مطالعه می کنند. همه معلمان از ضرب المثل ها و ضرب المثل ها برای رنگ آمیزی دقیق تر، دقیق تر و گویاتر صحبت می کنند، اما هیچ یک از دانش آموزان این کار را نمی کنند. از پرسشنامه متوجه شدم که محبوب ترین آنها افسانه ها و ضرب المثل های با ضرب المثل ها هستند و حتی همه معلمان مدرسه ما از قافیه های مهد کودک، پستوشکی و شعارها نمی دانند.

نتیجه گیری: معاصران من اهمیت آثار فولکلور را درک می کنند، اما آنها را به اندازه کافی مطالعه نمی کنند، کتاب های کمی در مورد فولکلور یا آثار هنر عامیانه شفاهی می خوانند.

ساخت کتاب "معماهای عامیانه روسی"

نتیجه کار من سخنرانی در ساعت کلاسبیایید با فولکلور آشنا شویم. با هم معلم کلاسما یک ارائه در مورد هنر عامیانه روسیه ایجاد کردیم. به همکلاسی هایم گفتم اهمیت تاریخیفولکلور، در مورد منشأ حماسه ها، ضرب المثل ها، افسانه ها.

اما بیشتر از همه دوستان من به معماهای روسی علاقه مند بودند ، زیرا بدون کمک من آنها نمی توانند هیچ یک از آنها را حدس بزنند. اینگونه بود که ایده ایجاد یک کتاب جالب "معماهای عامیانه روسی" متولد شد. هدفی که دنبال کردیم جمع آوری معماهای عامیانه کمتر شناخته شده بود. در نتیجه کارمان، به کتاب جالبی رسیدیم که در جشنواره سراسری مدرسه "نمایش دروازه ها را باز می کند!"، در جلسه والدین "کودکان و هنر عامیانه" ارائه کردیم.

درباره سفر به موزه فرهنگ عامیانه بلگورود.

نه تنها همکلاسی هایم تحقیقات من را دوست داشتند، بلکه والدینم نیز به هنرهای عامیانه علاقه مند شدند. من و مادرم به کتابخانه روستا رفتیم و مطالبی در مورد فولکلور پیدا کردیم. عصرها کتابخوانی خانگی ترتیب می دادیم. و پدر حمایت مالی را برای همه دانش آموزان کلاس در قالب سفر به مرکز منطقه ای بلگورود برای بازدید از موزه فرهنگ عامیانه فراهم کرد. ما چیزهای جالب و غیرعادی زیادی یاد گرفتیم!