ظهور ژانر. پیشینیان اوراتوریو. اوراتوریو در موسیقی چیست: تعریف، انواع و ویژگی‌ها اوراتوریو مدرن

ظهور ژانرهای آوازی-سمفونیک به اوایل قرن 16 تا 17 برمی گردد. در این دوره بود که روند گسترده جدایی هنر از کلیسا (سکولاریزاسیون) که تأثیر مفید خود را بر شعر و هنرهای تجسمی رنسانس نشان داد، موسیقی را نیز در بر گرفت. رهایی از هزاران سال غل و زنجیر کلیسا، شروع به توسعه بر اساس یک سبک هموفونیک جدید کرد. توده که تنها ژانر ادواری آوازی-کرال بود، جای خود را به اپرا، اوراتوریو و کانتات داد.

همه این ژانرها به طور ناگهانی به وجود نیامدند؛ ظهور آنها فقط نتیجه منطقی زنجیره کاملی از دگرگونی ها بود که به تدریج در شعر، موسیقی و هنر تئاتر قرن شانزدهم انباشته شد. چرخش از چند صدایی چندصدایی گروه کر بدون همراهی به آواز تک صدایی با همراهی دستگاهی بر اساس زیبایی شناسی جدیدی رخ داد که از ایده های انسان گرایانه رنسانس تغذیه می شد. آرمان زیبایی در این زیبایی شناسی، خداوند، مانند قرون وسطی نبود، بلکه انسان بود، از این رو آهنگسازان با ترکیب ابزار هنری شعر، موسیقی و تئاتر به دنبال انتقال صادقانه احساسات انسانی بودند.

معنای جدید بیان نمایشی موسیقی متضمن انتقال اجباری معنای متن شاعرانه به شنونده است. و این در هنگام استفاده از چند صدایی غیرممکن است، زیرا صداها که در زمان های مختلف با متن یکسان وارد می شوند، درک آن را دشوار می کند. ساختار هموفونیک که به تدریج در ساختار کنترپونتال توسعه می یابد، در درام موسیقی جایگاه غالبی را به خود اختصاص داد. با آغاز قرن هفدهم، اصل basso continuo قبلاً در تمرین موسیقی توسعه یافته بود - نمونه اولیه هارمونی مدرن. پیشرفت بیشتر آن در موسیقی آوازی، به ویژه در اپرای نوظهور، به ظهور اوراتوریو و کانتاتا کمک کرد.

کلمه «اوراتوریو» در قدیم دو معنی داشت. در ابتدا نام یک نمازخانه در صومعه‌ها را نشان می‌داد و بعداً به نام یک ژانر موسیقی و نمایشی جدید تبدیل شد. در سال 1645، نام "اوراتوریوم" برای اولین بار در ادبیات موسیقی به عنوان نامی از فرم ظاهر شد. خود آهنگسازان این نوع آثار را در دوره‌های بعدی، یعنی دوران آ. اسکارلاتی و جی. هندل، اراتوریو می‌نامند. قبلاً نام های دیگری غالب بود ، به عنوان مثال ، اجرا ، نمایش با موسیقی ، کانتات معنوی و غیره.

یکی از اولین پیشینیان ژانر اوراتوریو، اجراهای مذهبی قرون وسطایی در نظر گرفته می شود که هدف آن توضیح متن لاتین مبهم این مراسم برای اهل محله بود. اجراهای مذهبی با آوازخوانی همراه بود و تابع آیین کلیسا بود که در پایان قرن ششم توسط پاپ گرگوری کبیر تأسیس شد. در اواخر قرن پانزدهم، در ارتباط با فرمان کلی کلیسای کاتولیک، نمایش های مذهبی شروع به انحطاط کردند.

در دوران اصلاحات، کلیسای کاتولیک بازسازی شد و به دنبال راه های جدیدی برای تأثیرگذاری بر توده ها بود. در سال 1551، فیلیپو نری، شخصیت کاتولیک، "Congregazione dell" oratorio" را در صومعه رومی تأسیس کرد. هدف این "جمعیت اواتوریوم" گسترش آموزه کاتولیک در خارج از معبد بود. "جلسات دعا" حقایق معنوی و تاریخ مقدس را تبلیغ می کرد. از طریق نیایش، موعظه، آواز معنوی و تصویرسازی نمایشی. «ملاقات» در دو بخش شکل گرفت که با یک خطبه از هم جدا شدند. روایت توسط راوی در قالب مزمور رهبری شد و گروه کر - که همگی حاضر بودند - به اجرای معنوی پرداختند. لوداس در جلسات یکشنبه اف. نری وظیفه تفسیر هنری خطبه را انجام می داد که ویژگی اصلی آن روایت داستان های کتاب مقدس بود.

«جلسات نیایش» اثر اف. نری مرحله بعدی توسعه اوراتوریو پس از اجراهای مذهبی است. این موسسه یک موفقیت بزرگ بود. استفاده از عبارت «به اوراتوریو برو» با عبارت «به کلیسا برو» شروع شد. بنابراین جای تعجب نیست که نام مکانی که این اجراها در آن اجرا می شد به زودی به خود اجراها منتقل شد. اراتوریو شروع به تقابل با توده‌ها کرد و به تدریج در اذهان عموم با فرم اصلی هنری و موسیقایی که به زودی پدیدار شد پیوند خورد و با گذشت زمان شروع به تعیین این فرم کرد.

همانطور که E.K. اشاره می کند یک اوراتوریو واقعی است. روزنوف، تنها در آغاز قرن هفدهم، همزمان با اپرا، در دوران رنسانس معروف، در مرکز این جنبش، در فلورانس، در دربار مدیچی به وجود آمد. در سال 1600، اولین سخنرانی با عنوان "ایده روح و بدن" توسط E. Cavalieri ظاهر شد. این تلاشی بود برای ترکیب محتوای معنوی با ژانر سکولار در حال ظهور اپرا. موضوع "در باطل دنیوی و سعادت ابدی" در مونولوگ ها، دیالوگ ها و گروه های کر ارائه شد. موسیقی تلفیقی از مادریگال های کرال و خوانندگی بود. چند صدایی چندصدایی جای خود را به ملودی مبتنی بر باس دیجیتال داد. کارکرد ارکستر به تکرار ساده صداها تقلیل یافت. بعدها، ارکستر شروع به اجرای ریتورنلوهای مختلف افتتاحیه، پایانی و میانی، معمولاً ماهیت رقص کرد: گالیارد، صداهای زنگ، پاساکالیا و سمفونی - قطعات ابزاری از نوع مادریگال.

ORATORY (به ایتالیایی oratorio، از اواخر لاتین oratorium - نمازخانه، خانه عبادت) - یک اثر موسیقایی برای خوانندگان انفرادی، گروه کر و ارکستر، که طرحی دراماتیک دارد و برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده است.

اراتوریو همزمان با اپرا و کان تا تا شروع شد و شباهت هایی با آنها دارد. اوراتوریو از نظر اندازه بزرگتر از Kan-ta-you است، زیرا موضوع آن توسعه یافته تر است. برخلاف اپرا، مهم‌ترین بخش‌ها (اکشن صحنه، دگرگونی‌ها و غیره) را شامل نمی‌شود. Pre-she-st-ven-ki Oratorios (و اپرا): اجراهایی که به آنها موسیقی می گویند - وسط-نه-و-کو-وی (li-tur-gi-che-che-skaya drama-ma) , jeu parti tru-ba-du-rov و tru-ve-rov, lau-da) و re-ness-sans-nye (dia-logical mad -ri-gal). اوراتوریو در اواخر قرن شانزدهم - نیمه اول قرن هفدهم در ایتالیا (عمدتاً در رم) در ضد اصلاحات کاتولیک روسیه توسط عناصر نمایشی دراماتیک شکل گرفت. -at-ra به موسیقی pa-ra-li-tur-gi-che. منابع اصلی کتاب مقدس و زندگی قدیسان است. برای توسعه ژانر Oratorio، مشخص است که در سال 1600 اپرای "ارائه دهنده" - ذکر روح و بدن" E. de Ka-val-e-ri در نمازخانه Ora-to-ri- an-tsev در رم.

اصطلاح «اوراتوریو» برای اولین بار در سال 1640 به ژانر موسیقی اطلاق شد، قبلاً مشابه کوچی‌نوت‌نیا با نام‌های دیگری وجود داشت. یک نمونه معمولی از یک Oratorio ایتالیایی اولیه - "dia-lo-gi" توسط J.F. Ane-rio از مجموعه "Gar-mo-ni-che-sky and معنوی mad-ri-gal-ny the-atre" (1619) که بزرگ ترین آن حدود 20 دقیقه طول می کشد و na-pi-san برای 4 co-lis-tov-men-chin، double-no-go cho-ra و in-st-ru-men-tal-no-go an-samb- A (2 ویولن، شبکه اصلی، لوت نیا ، تئوربا و ارگان گان). از ابتدا دو نوع Oratorio وجود دارد: "Italian-yang" (ایتالیایی volgare، یعنی نه در la-ty-ni) و "la-tin-skaya" (لاتینو). تا دهه 1680، آن‌ها آریاهای pre-ob-la-da-li را در co-pro-vo-zh-de-nii bass-so con-ti-nuo و فرم‌های جایزه‌های مجدد ملاقات کردند - به ندرت نشان دادند. بعدها، نقش or-ke-st-ra، آریاهایی با or-ke-st-ro-vym with-pro-in-the-de-ni-em تحت شکل da، کاپو را افزایش داد. در میان باروک ایتالیایی com-po-zi-to-rov - نویسنده Oratorio: J. Ka-ris-si-mi ("Da-ni-il"؛ "Iev-fai" تا 1648؛ "دربار". از So-lo-mo-na، 1669؛ "Val-ta-sar"؛ lib-retto در ایتالیایی و لاتین)، A. Stra-del-la ("Es-fir"؛ "Su-san-na" ، 1681؛ "جان کریستیتل"، 1675)، A. Scar-lat-ti (سه Oratorios به نام "Judith"، مشهورترین نایا - 1697؛ "Battle-va و po-be-da Da- vi-da، 1700؛ "Saint Philip-po Ne-ri"، 1705)، A. Kal-da-ra ("Ma-gda -li-na در پای مسیح"، 1699؛ "مصائب عیسی" مسیح، 1730).

Oratorio آلمانی دوران era-hi-ba-rock-ko (گاهی با نام های لاتین historia، ac-tus musicus) اولین بار تحت تأثیر قوی-st-vi-em ایتالیایی-yan-skoy بود. . مهمترین آثار در این ژانر آثار G. Schütts ("Is-to-ria of the Resurrection"، 1623؛ "Is-to-ria Ro-zh-de-st-va"، 1664، "هفت کلمه آخر" هستند. "؛ lib-retto در آلمانی). خلقت ora-to-ri-al-noe چکی com-po-zi-to-ra J.D به سنت آلمانی اضافه شده است. Ze-len-ki ("I-sus در محل Kra-nie"، 1735؛ "Penitents در قبر Spa-si-te-la"، 1736). گسترش ویژه در آلمان بر اساس آخرین روزهای سرزمین مقدس - احساسات ("اشتیاق"). در میان نویسندگان - R. Kaiser، G.F. ته لمان، آی. مات ته زون. اوج "اشتیاق" آلمانی ora-to-ri-al-ny - "شور طبق جان" (1724) و "شور طبق متی" (1727 یا 1729؛ نسخه نهایی 1736) I.S. به ها. Oratorios انگلیسی بر اساس سنت های ماسک، en-te-ma، درام کلاسیک فرانسوی، opera-se ria ایتالیایی بود. به بالاترین سطوح Oratorio انگلیسی زیر نظر G.F. Gen-de-la («Iz-ra-il در مصر»، 1739؛ «مسیح»، 1742؛ «سام رویا»، 1743؛ «Iu-da Macka-vei»، 1747، و غیره). در فرانسه عصر با-راک-کو، ژانر Oratorio به اندازه آلمان po-la-ren نبود. در میان نویسندگان Oratorios فرانسوی ("dra-ma-ti-che-skih mo-te-tov") - M.A. Shar-pan-tier («پسر ولگرد»، 1680؛ «از-ری-چه-نی پیتر»؛ چندین اواتوریو به نام «تسه-تسی-لیا، د-وا-مو-چه-نی-تسا» "، از این پس - 1686؛ همه به زبان لاتین).

Oratorios با com-po-zi-to-ry مکتب کلاسیک وین همراه بود، البته نه به اندازه دوران بار-راک -ko. به نمونه‌های معروف «هفت آخرین کلمه نجات‌دهنده ما» جی. هاید روی صلیب» (حدود 1795)، «هم‌آفرینی جهان» (1798) و «زمان سال» (1801). در اثر com-po-zi-to-rov-ro-man-ti-kov قرن 19، Oratorio توسط ارواح کوچی-نه-نیا-می F. Men-del ارائه شد. -سونا («Pa-vel»، 1836؛ «Elijah»، 1846) و F. Lis-ta («Le-gen-da about Saint Eli-za-ve-te»، 1862؛ «Christ»، 1872 ). در موسیقی روسی قرن نوزدهم، تنها یک اراتوریو وجود دارد: "Mi-nin and Pozharsky" اثر S.A. Deg-tya-ryo-va (1811)، "بهشت Po-teryan" اثر A.G. روبین-شته نا (1856).

در قرن بیستم، علاقه به Oratorio دوباره زنده شد. در روسیه در دوران شوروی، Oratorio (همراه با اسباب‌بازی can-ta-toy) یک ژانر رسمی "رسمی" بود، در برخی -rum do-mi-ni-ro-va-la te-ma civil po-d-vi. -GA؛ در این ژانر کار Yu.A. شاپورین ("داستان نبرد برای سرزمین روسیه"، 1944)، D.D. Shos-ta-ko-vich ("آواز جنگل ها"، 1949)، S.S. Pro-kof-ev ("On Guard of the World"، 1950)، G.V. Svi-ridov ("Pa-te-ti-che-skaya ora-to-riya"، 1959)، R.K. شچدرین ("لنین در قلب مردم"، 1969). این اوراتوریو برای انواع مختلف ex-per-ri-men-tov در کارهای خلاقانه تعدادی از com-po-zi-to-rov اروپایی و روسی به "la-bo-ra-to-ri-ey" تبدیل شد: I.F. Stra-vin-sko-go ("ادیپ شاه"، 1927)، A. Oneg-ge-ra ("King Da-vid"، 1923؛ "Jean-d'Arc on ko-st-re"، 1935 ) ، K. Or-fa ("کمدی درباره پایان روزگار" ، 1973) ، K. Pen-de-rets-ko-go ("شور برای Lu-ka" ، 1966) ، H.V. Khen-tse ("کلک Me-du-zy"، 1968)، V.A. Gav-ri-li-na ("نامه های نظامی"، چاپ دوم، 1995؛ "Sko-mo-ro-hi"، 1967)، E.V. De-ni-so-va ("Is-to-ria of life and death عیسی مسیح"، 1992).

اوراتوریو

(اوراتوریو ایتالیایی، از اواخر لاتین Oratorium - chapel، از لاتین oro - من می گویم، من دعا می کنم؛ فرانسوی، انگلیسی oratorio، آلمانی Oratorium) - موسیقی بزرگ. کار برای گروه کر، خوانندگان انفرادی و سمفونی. ارکستر که معمولاً به سبک نمایشی نوشته شده است. طرح و در نظر گرفته شده برای conc. اجرا. O. تقریباً همزمان بین اپرا و کانتاتا جایگاهی میانی دارد. با او، در آستانه قرن 16-17، آن ​​را به وجود آورد. اپرا نیز مانند اپرا شامل آریاهای انفرادی، رسیتیتیوها، گروه ها و گروه های کر است. همانطور که در اپرا، عمل در O. بر اساس دراماتیک توسعه می یابد. طرح. خاص ویژگی او غلبه روایت بر درام است. اکشن، یعنی نه آنقدر که در یک اپرا نمایش وقایع است، بلکه داستانی درباره آنهاست. O. با داشتن شباهت های زیادی با کانتاتا، از نظر اندازه بزرگتر، مقیاس بزرگتر توسعه و طرح واضح تر با کانتاتا متفاوت است. O. همچنین با درام و توسعه مضامین در قهرمانانه-حماسی مشخص می شود. طرح.
در ابتدا O. نوشته شد ch. arr بر روی متون کتاب مقدس و انجیلی و اغلب قرار بود به طور مستقیم در معبد در روزهای مربوطه اجرا شود. کلیسا تعطیلات. ویژه ایجاد شد. "کریسمس"، "عید پاک" و "شور" O.، به اصطلاح. "علاقه ها" (Passionen). در روند تاریخی رشد O. به طور فزاینده‌ای شخصیت سکولار پیدا کرد و کاملاً به Conc تغییر داد. صحنه.
به طور مستقیم پیشینیان او را قرون وسطی می دانند. مذهبی ارائه هایی که هدفشان توضیح دادن زبانی بود که برایشان مبهم بود برای اهل محله. متن خدمات عبادی اجراها با آواز همراه بود و کاملاً تابع کلیسا بود. مراسم K con. قرن 15 به دلیل افول کلی کاتولیک. کلیساهای مذهبی درام ها شروع به انحطاط می کنند. ظهور جدیدی در موسیقی مقدس با دوران اصلاحات مرتبط است. کاتولیک روحانیون مجبور شدند به دنبال ابزار دیگری برای اعمال نفوذ متزلزل خود باشند. خوب. 1551 کلیسا شکل F. Neri در رم تاسیس شد. در صومعه سن جیرولامو "جلسات دعا" (Congregazione dell'Oratorio) با هدف ترویج آموزه های کاتولیک در خارج از معبد. بازدیدکنندگان در اتاق های ویژه کلیسا جمع می شدند، به اصطلاح اوراتوریوها، یعنی سالن های نماز برای خواندن و تفسیر معبد. کتاب مقدس، متون مقدس و غیره در «جلسات» صحنه‌های معنوی پخش می‌شد که به دو بخش تقسیم می‌شد. درام های تمثیلی، اسرار محتوای اخلاقی شروع به اجرا کردند، که در آن مفاهیم انتزاعی (لذت، آرامش، زمان و غیره) شخصیت می یافتند. نام مکانی که این اجراها در آن برگزار می شد به خود اجراها منتقل شد و O. شروع به تقابل با توده ها کرد. اصطلاح "O." به عنوان یک نامگذاری برای یک موسیقی دراماتیک بزرگ فرم ها اولین بار در موسیقی دیده می شوند. ادبیات در سال 1640
اولین O. "Idea of ​​Soul and Body" ("Rappresentazione di anima e di corpo") اثر E. del Cavalieri که در سال 1600 ظاهر شد، اساساً یک تمثیل اخلاقی بود. درام، هنوز ارتباط نزدیکی با درام صحنه ای دارد. جلوه ها (لباس، مناظر، بازیگری، رقص). چ. قهرمانان آن تمثیلی بودند: il mondo - نور، la vita humana - زندگی انسان، il corpo - بدن، il piacere - لذت، intelletto - ذهن. موسیقی شامل گروه کر بود. مادریگال ها و خوانندگان به سبک rappresentativo - "تصویری" که توسط حلقه (دوربین) آهنگسازان و شاعران به رهبری G. Bardi در دادگاه مدیچی در فلورانس ساخته شده است. ملودی بر اساس Basso Continuo بود (به باس عمومی مراجعه کنید)، ارکستر شامل تعداد کمی ساز بود (سیمبالو، 3 فلوت، 4 زینک، باس ویول و غیره).
در قرن هفدهم در ایتالیا، دو نوع O. به طور موازی توسعه یافت - "ابتذال" (oratorio volgare)، یا (بعدا) ایتالیایی، بر اساس یک ایتالیایی آزادانه انتخاب شده است. شاعرانه متن، و لاتین (oratorio latino)، بر اساس لات کتاب مقدس. متن "مبتذل" یا "مردم عادی" O. دموکراتیک تر، در دسترس عموم است و از لوداهای نمایشی سرچشمه می گیرد. قبلاً در قرن شانزدهم. ستایش های روایی، غنایی و دیالوگ پدید آمد. نقطه عطف مهم در مسیر نمایشنامه‌سازی لاوداها، که با شکل ارائه آنها مرتبط است، مجموعه دیالوگ‌های J. F. Anerio "تئاتر معنوی هارمونیک" (1619) بود. آنریو روایت واقعی را از دیالوگ جدا می‌کند و به گروه کر دستور می‌دهد که آن را از طرف داستان‌گو (تستو) یا میوز اجرا کنند. در خود دیالوگ، صداها با توجه به تعداد کاراکترها توزیع می شوند که هر کدام یک قسمت تک نفره همراه با یک ارگ دارند. شکل دیالوگ ایجاد شده توسط آنریو به تدریج توسعه یافت و در رابطه با اساس طرح غنی شد. تا اواسط قرن 17 به یک «داستان» تبدیل شده است که در آن قسمت راوی شخصیتی گوینده به خود می گیرد. این O. "جان باپتیست" اثر A. Stradella است.
در لات O. ویژگی های مذهبی را با هم ترکیب می کند. درام با چند صدایی موته و مادریگال. در آثار G. Carissimi، اولین کلاسیک موسیقی اوراتوریو، به بزرگترین شکوفایی خود می رسد. Carissimi 15 اواتوریو در کتاب مقدس ایجاد کرد. توطئه هایی که معروف ترین آنها "جبتای"، "قضاوت سلیمان"، "بلشازار"، "یونس" است. به طور کامل صحنه را رها می کند. کاریسیمی آن را با معرفی جشن تاریخان جایگزین می‌کند که در آن انواع مختلفی اجرا می‌شود. تکنوازان به صورت جداگانه یا با هم، به شکل متعارف. دوئت کاریسیمی به گروه های کر که فعالانه در این کنش شرکت می کنند و با یک آپوتئوزیس به پایان می رسد اهمیت زیادی می دهد.
متعاقباً، شاگرد کاریسیمی، A. Scarlatti، رئیس مدرسه اپرای ناپل، از فرم da capo aria و secco recitative استفاده کرد و O. را به اپرا نزدیک کرد. به آغاز قرن 18 ایتالیایی O. رو به زوال است و تقریباً به طور کامل با اپرا جایگزین شده است، اما بسیاری. آهنگسازان به نوشتن آثاری در این ژانر ادامه می دهند (A. Lotti، A. Caldara، L. Leo، N. Jommelli). اگرچه ایتالیا زادگاه O. بود، اما این ژانر بر اساس ملیت های دیگر به شکوفایی واقعی خود رسید. محصولات زراعی
در قرن هجدهم، در عصر روشنگری، وابستگی اوراتوریو به کلیسا شکل گرفت. آیینی که هنوز در موسیقی برخی از آهنگسازان حفظ شده بود، به طور فزاینده ای غلبه می کند و موسیقی با توجه به موسیقی یکپارچه می شود. مفاهیم voc.-instrument خلاصه نمایش.
کلاسیک نوع O توسط G. F. Handel در انگلستان در دهه 30-40 ایجاد شد. قرن 18 او صاحب 32 وراتوریو است که مهم‌ترین آنها عبارتند از: «شائول» (1739)، «اسرائیل در مصر» (1739)، «مسیح» (1740)، «سامسون» (1741) و «یهودا مکابی» (1747) کتاب مقدس داستان ها هندل همچنین درباره موضوعات انجیلی (شورها)، اساطیری ("هرکول"، 1745) و سکولار ("شادی، تفکر و اعتدال"، بر اساس شعر جی. میلتون، 1740) نوشت. اوراتوریوهای هندل حماسه‌های قهرمانانه تاریخی هستند. تولید، دراماتیک روشن نقاشی های دیواری که با کلیسا مرتبط نیستند. فرقه و نزدیکتر به اپرا. فصل آنها قهرمان داستان مردم هستند این امر نقش عظیم گروه های کر را تعیین کرد - نه تنها به عنوان نوعی انتقال افکار و احساسات مردم، بلکه به عنوان یک نیروی فعال برای کارگردانی موسیقی و نمایش. توسعه. هندل از همه انواع آریا در O استفاده می کند و یک آریا را با یک کر معرفی می کند. او نقش راوی را رها می کند و تا حدی وظایف خود را به گروه کر منتقل می کند. رسیتیتیو در O هندل نقش کم اهمیتی دارد. محل.
در آلمان، موسیقی اوراتوریو تحت تأثیر ایتالیایی‌های خاصی است. اشکال توسعه از به اصطلاح. "مصائب خداوند" که قرار بود در معبد اجرا شود. تا قرن شانزدهم دو نوع "اشتیاق" توسعه یافت - اشتیاق کرال، بر اساس سنت های سرود و مزمور گریگوری، و شور موتت، که در آن تمام قسمت ها توسط یک گروه کر اجرا می شد. بتدریج، ویژگی‌های «علاقه‌های» گروه سرود و موتت با هم مخلوط می‌شوند و «علاقه‌ها» به شکل O پدید می‌آیند. از جمله «داستان‌های معنوی» G. Schutz، بنیان‌گذار O. در آلمان، اشتیاق به ۴. انجیل و O. "هفت کلمه مسیح روی صلیب"، "داستان رستاخیز"، "داستان کریسمس". از صرفا دراماتیک. مفهوم احساسات شوتز به تدریج به جنبه موسیقایی-روانی می رسد. مفهوم "داستان کریسمس". فقط مزمورها در احساسات نمایش داده می شوند. تلاوت و گروه‌های کر کاپلا، در «داستان کریسمس» روایت انجیلی با «بین‌الواح» قطع می‌شود که در آن بیان گسترده‌ای از دراماتیک ارائه می‌شود. احساسات از طریق لب های مختلف شخصیت ها (فرشته، حکیمان، کاهنان اعظم، هیرودیس). احزاب آنها دارای ویژگی های فردی است که با انواع مختلف همراه است. ترکیب بندی سازها در آغاز. قرن 18 شرکت اپرای هامبورگ R. Kaiser، I. Matteson، G. Telemann اشتیاق به شعر آزاد نوشتند. آلمانی متن های B. G. Brockes.
اشتیاق در آثار جی اس باخ به اوج می رسد. از این میان، «مصائب سنت جان» (23-1722) و «مصائب متیو» (29-1728) باقی مانده است. "مصائب طبق لوقا" به اشتباه به باخ نسبت داده شد که توسط بسیاری ثابت شده است. محققان از آنجایی که چ. حوزه هنر باخ غنایی و فلسفی است؛ او درون مایه احساسات را اخلاقی تفسیر می کند. موضوع ایثار احساسات باخ غم انگیز است. داستان های یک فرد رنج کشیده، که ترکیبی از انواع مختلف است. روانشناسی طرح ها - روایت بشارت، داستانی در مورد وقایع از طرف شرکت کنندگان در درام، واکنش مردم به آنها، غزلی. انحرافات نویسنده چنین تنوعی، چندصدایی تفکر، هم به معنای وسیع (ترکیب «طرح‌های» مختلف روایت) و هم به معنای محدود (استفاده از اشکال چندصدایی)، ویژگی بارز نوشتار خلاق است. روش آهنگساز "Oratorio کریسمس" باخ (1734) اساساً یک O. نیست، بلکه چرخه ای از شش کانتاتا معنوی است.
بعدها به دلیل نفوذ روزافزون اپرا در آلمان، بسیاری از آلمانی آهنگسازان به ایتالیایی ترجیح می دهند. سبک ("مرگ عیسی" نوشته گراون، تهیه کننده A. Hasse، J. C. Bach و غیره).
جایگاه ویژه ای در تاریخ این ژانر توسط موسیقی آهنگسازان کلاسیک وینی اشغال شده است. مدارس نقش اصلی سمفونی و سمفونیزم به عنوان یک اثر خلاقانه. روش کلاسیک های وینی اصالت استفاده آنها از ژانرهای اوراتوریو را تعیین کرد. اواتوریو موتزارت «دیوید توبه‌کننده» (اقتباس از «توده بزرگ» در c-moll، 1785) به عنوان نمونه‌ای از پویایی و سمفونی‌سازی فرم اواتوریو جالب است.
جی. هایدن، همراه با هندل، خالق موسیقی غنایی و متفکرانه سکولار بود. مضامین عامه پسند، شعر طبیعت، اخلاق کار و فضیلت، تصاویر مردم عادی، آمیختگی آنها با طبیعت در سخنورهای هایدن «خلقت جهان» (1797)، «زمان» سال» (1800)؛ دومی پس از سفر هایدن به انگلستان نوشته شد، جایی که او با سخنرانی های هندل آشنا شد.
وحدت سخنرانی ال. بتهوون "مسیح در کوه زیتون" (1803) نمونه ای از conc. تفسیر ژانر
با رسیدن به بزرگترین شکوفایی خود در قرن 17 و 18، در قرن 19، در دوران رمانتیسم، O. یادبودی و قهرمانی خود را از دست می دهد. محتوا غنایی می شود ف. مندلسون-بارتولدی در O. "Paul" (1836) و "Elijah" (1846) از سنت های باخ-هندل پیروی می کند، اما افسانه های باستانی را با اصطلاحات غنایی تفسیر می کند. پلان که باعث ایجاد اختلاف بین یادبودی پلان و صمیمیت تصاویر می شود. بر اساس O. سکولار (عرضه سکولار) "Paradise and Peri" (1843) توسط شومان به روایت رمانتیک. شعر تی مور دراماتیک نیست. درگیری، اما تغییر متضاد خلق و خوی. O. "افسانه سنت الیزابت" (1862) و به ویژه "مسیح" (1866) توسط لیست به سنت رمانتیک نوشته شده است. برنامه-سمفونی موسیقی فرانتس آهنگسازان کمتر به O. روی آوردند و همیشه به اپرا ترجیح دادند. ژانر O برای اولین بار در قرن هفدهم در فرانسه مورد استفاده قرار گرفت. شاگرد Carissimi M.A. Charpentier. او همچنین جی بی لولی ("دیوید و جاناتان"، "پسر ولگرد") را نوشت. سخنرانی جی. برلیوز "کودکی مسیح" (1854) جایگاه برجسته ای را اشغال می کند. دراماتیک او افسانه "نعمت فاوست" (1846) نیز به O. Mn مربوط می شود. اپراهای فرانسوی آهنگسازان در حال نزدیک شدن به O. هستند ("سامسون و دلیلا" اثر سنت سانز، 1868، به عنوان یک اپرای کتاب مقدس سروده شد، اما اغلب در نسخه نهایی اجرا شد)، و بالعکس، O. آنها با ویژگی های تئاتری اپرایی مشخص می شود. «روت»، 1845، «ربکا»، 1881، فرانک؛ «مرگ و زندگی»، 1884، گونود؛ «حوا»، 1875، و «مریم مجدلیه» اثر ماسنه، 1873، که بعداً به اپرا اقتباس شد).
تاریخی رویدادهای قرن بیستم به عنوان انگیزه ای برای احیای این ژانر خدمت کرد. دوران مردم جنبش ها خواستار دموکراسی های تاریخی بودند. اشکالی که قادر به تجسم مضامینی با اهمیت جهانی انسانی هستند. اروپای غربی مترقی در جستجوی پاسخی برای پرسش های سوزان عصر ما. آهنگسازان قرن بیستم اغلب به معنویت و هنر روی می آورند. میراث گذشته، با استفاده از مضامین و توطئه های کتاب مقدس، اناجیل، اساطیر و حماسه، اما تفسیر آنها از موقعیت های جدید. توسعه O. در قرن 20th. با نزدیکی به اپرا و کانتاتا مشخص می شود. نوین O. سنتی ترین. طرح - "فریادهای جهان" اثر هونگر (1931)، "بی نهایت" اثر هندمیت (1931). نزدیک شدن او با کانتات در رقص مردگان (1938) و کانتاتا کریسمس هونگر مشاهده شده است. در قرن بیستم ژانر جدیدی از اپرا-اوراتوریو در حال ظهور است که می تواند هم در تی-ری و هم در پایان اجرا شود. سالن از جمله «شاه دیوید» اثر هونگر (1921)، «ادیپ رکس» اثر استراوینسکی (1927)، «کریستف کلمب» اثر میلهود (1930). نوین اُ به دوران باستان نیز نزدیک می شود. درام (K. Orff)، "تئاتر حماسی" توسط B. Brecht ("Edifying Play" - "Lehrstück" by Brecht با موسیقی P. Hindemith، 1927). جایگاه ویژه ای توسط O. "Joan of Arc at the stake" (1938) توسط Honegger اشغال شده است که فرم های اواتوریو را با عناصر کنش های عامیانه ترکیب می کند - اسرار.
روس آهنگسازان به ندرت به ژانر O روی آوردند. معروف است O. "مینین و پوژارسکی، یا آزادی مسکو" (1812) توسط دگتیارف که مظهر میهن پرست است. احساسات دوران میهن جنگ 1812، و همچنین «بهشت گمشده» (1856) و «هواپیمایی بابلی» (1869) اثر A.G. Rubinstein. اصالت توسعه روسیه. موسیقی در قرن 19 نقش اصلی اپرا و کانتات را در آشکار ساختن مضامین بزرگ قهرمانی-حماسی تعیین کرد. طرح. در همان زمان، ویژگی های oratorio به صورت جمع ظاهر می شود. روسیه کلاسیک اپراهای قرن نوزدهم (پرده 1 "روسلان و لیودمیلا" ، پیش درآمد "شاهزاده ایگور" ، اعمال 2 و 4 از "افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا").
در Sov. زمان O. به طور گسترده ای به عنوان یک conc یادبود توسعه یافته است. آواز-سمفونی ترکیبی که بتواند مضامین جوامع بزرگ را تجسم بخشد. معانی یکی از اولین آزمایش ها در ایجاد جغدهای توده ای. O. - کار جمعی تعدادی از آهنگسازان گروه Prokoll (A. A. Davidenko ، V. A. Bely ، M. V. Koval ، B. S. Shekhter و غیره) "مسیر اکتبر" اختصاص داده شده است. دهمین سالگرد اکتبر انقلاب (متنهایی از آثار M. Gorky، A. A. Blok، V. V. Mayakovsky، N. N. Aseev و غیره). با وجود برخی کاستی ها (نصب قطعات با کیفیت ناهموار و سبک متفاوت)، این یک محصول است. اولین کاربرد راه حلی برای انقلاب بزرگ تاریخی بود. موضوعات در ژانر oratorio. مسیرهای بعدی و نقش او در اتحاد جماهیر شوروی. با این حال، آنها بلافاصله در مورد موسیقی تصمیم نگرفتند. اگرچه در آغاز دهه 30 O. تقریباً هرگز نوشته نشدند؛ فرمهای اواتوریو به تدریج به یک گروه کر تبدیل شدند. فینال سمفونی ها (سوم، "روز اول ماه مه"، سمفونی شوستاکوویچ، سمفونی "لنین" شبالین، سمفونی سوم کابالوفسکی). بیشتر یعنی. جغدها تولید طرح اوراتوریو در 1938-1939 ظاهر شد. اینها عبارتند از O. "Emelian Pugachev" اثر Koval (1939) و همچنین سمفونی-کانتاتا "On the Kulikovo Field" اثر شاپورین (1938) و کانتاتا "الکساندر نوسکی" اثر پروکوفیف ( 1939)، که در ارتباط با یک خط طرح به وضوح بیان شده و تضاد دراماتیک هستند، آنها به O. Prod نزدیک می شوند. یو. آ. شاپورین و اس. اس. پروکوفیف میهن پرستی مشترک زیادی دارند. موضوع آزاد کننده خواهد بود مبارزه مردم در سالهای میهن بزرگ. جنگ های 1941-1945 میهن پرستانه به نظر می رسد. O. "جنگ مقدس مردم" نوشته کوال (1941)، "افسانه نبرد برای سرزمین روسیه" اثر شاپورین (1943). پایه ای قهرمان O. نظامی. مردم سال هاست که اجرا می کنند، بنابراین نقش گروه های کر دسته جمعی به طور قابل توجهی افزایش یافته است. قسمت ها
در دوران پس از جنگ سالهای O. به موضوع ساخت و ساز صلح آمیز اختصاص دارد - "آواز جنگل ها" توسط شوستاکوویچ (1949) ، "در نگهبان صلح" توسط پروکوفیف (1951). تنوع مضامین و عمق فلسفی دهه 50-60 را مشخص کرد. ارتش درک جدیدی دریافت می کند. مضامین در مرثیه کابالوفسکی (1963)، در O. "ناکازاکی" اثر شنیتکه (1958)، "دایره بادبادک تا کی" اثر شاپورین (1963، به اشعار A. A. Blok، K. F. Ryleev، K. M. Simonov، M. V. Isakovsky ). تازگی ژانر و آیندگان ملودیک. این زبان با "Oratorio رقت انگیز" سویریدوف (1960، بر اساس اشعار V.V. Mayakovsky) متفاوت است. انقلابی این مضمون در شعر O. "دوازده" اثر سلمانوف (1957، به متن بلوک)، در O. "رویاهای انقلاب" اثر روبین (1963، به اشعار V. A. Lugovsky) تجسم یافته است. از نظر تصمیم گیری ژانر، "شعر" شچدرین (1968، بر اساس سخنان A. A. Voznesensky؛ عنوان از کلمات "poet" و "oratorio" تشکیل شده است) و O. "در ردپای روستاولی" اثر تاکتاکیشویلی هستند. (1964)، بر اساس ساختار منحصراً در ساختار آکورد-کرال نهفته است.
Sov. او با دموکراسی و ملیت واقعی، محتوای اجتماعی مهم و تقویت نقش مردم متمایز است. توده ها، گروه کر، که اغلب اجرای اصلی. دراماتورژیک تابع. دستاورد جغدها آهنگسازان اشباع سمفونی O. است. توسعه، که به افشای مؤثرتر نمایشنامه کمک می کند. محتوا ("داستان نبرد برای سرزمین روسیه" اثر شاپورین). همراه با همنوازی O. اصول جدیدی از موسیقی در حال ظهور است. دراماتورژی، به عنوان مثال متفرقه برخورد لحن کره (پروکوفیف، شاپورین). برای تقویت درام بلندگوهای موسیقی روایت، برای تأکید بر دراماتیک. موقعیت یا شناسایی تفاوت. برنامه های موسیقی نمایشنامه در اتحاد جماهیر شوروی O. بخش سولیست-خواننده اغلب معرفی می شود. در مدرن O. روند سنتز ژانرها فعال می شود، O. به کانتاتا (آواز جنگل ها شوستاکوویچ)، اپرا و سمفونی نزدیک می شود، مرزهای واضح بین آنها پاک می شود.
ادبیات: Rosenov E.K., Essay on the history of oratorio, M., 1910; لیوانوا تی.، کلاسیک های موسیقی قرن 18، M.-L.، 1939; او، تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789، M.-L.، 1940; Gruber R., Handel, L., 1935; کلدیش یو. وی، اوراتوریو، کانتاتا، در مجموعه: مقالاتی درباره خلاقیت موسیقی شوروی، ج 1، M.-L.، 1947; Danilevich L.، دراماتورژی موسیقی در کانتات ها و اوراتوریوهای شوروی، در مجموعه: موسیقی شوروی، M.، 1954; Khokhlovkina A.، اوراتوریو و کانتات شوروی، M.، 1955; تاریخ موسیقی شوروی روسیه، ش 2-4، م.، 1959-1963; شیرینیان آر.، اوراتوریو و کانتاتا، م.، 1960; راپوپورت ال.، تعامل ژانرها در اوراتوریو و کانتات اروپای غربی قرن بیستم، در: مسائل نظری اشکال و ژانرهای موسیقی، م.، 1971; Druskin M. S., Passions of J. S. Bach, L., 1972, add. تحت عنوان - احساسات و توده های جی. اس. باخ، لنینگراد، 1976; تاریخ موسیقی مردمان اتحاد جماهیر شوروی، ج 2-5، م.، 1970-1974; Brailovsky M. M.، Oratorio در آثار آهنگسازان خارجی (قرن XVII - XIX)، L.، 1973؛ Wangemann O., Geschichte des Oratoriums von den ersten Anfängen bis zur Gegenwart, Heilbronn, 1881; Brenet M., Les "oratorios" de Carissimi، "RMI"، 1897، v. 4 Schwartz B... Das erste deutsche Oratorium, "Jb. P.", 1898. Bd 5; Rolland R., Haendel, P., 1910, (Nouw ed.), P., (1951) (ترجمه روسی - G. Handel, M., 1931); Pasquetti G., L "Oratorio musicale in Italia, Florenz, 1906, 1914; Schering A., Geschichte des Oratoriums, Lpz., 1911; Pratella Fr. V.. G. Carissimi ed i suoi oratori, "RMI" 1920, ج. 27؛ Spitta Ph., J. S. Bach, Bd 1-2, Lpz., 1921؛ Alaleona D., Storia dell'oratorio musicale in Italy, Mil., 1945; یونگ پی ام.، سخنورهای هندل، ال.، (1949); Walker E., A history of music in England, Oxf., 1952; Massenkeil G., Die oratorische Kunst in den lateinischen Historien und Oratorien Giacomo Carissimis, Mainz, 1952 (Diss.); دین دبلیو.، اواتوریوهای دراماتیک هندل و ماسکفوها، L.-N.Y.-Toronto، 1959؛ Blanchi L.، I grandi dell'oratoria. Mil., 1964; Riedel-Martiny A., Die Oratorien Joseph Haydns. Ein Beitrag zum Problem der Textvertonung, Gott., 1965 (Diss.); ورنر جی.، مندلسون "الیجا" راهنمای تاریخی و تحلیلی اراتوریو، (L.، 1965). I. E. Manukyan.

دایره المعارف موسیقی. - م.: دایره المعارف شوروی، آهنگساز شوروی. اد. یو وی کلدیش. 1973-1982 .

ببینید "Oratorio" در سایر لغت نامه ها چیست:

- (لات. معبد oratorium، نمازخانه). نوعی نمایش مذهبی یا حماسی که با آوازهای متنوع توسط ارکستر اجرا می شود. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N., 1910. ORATORY به معنای دقیق کلمه... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

اوراتوریو- (ایتالیایی oratorio، از لاتین oro من می گویم، من دعا می کنم)، اثر چند حرکتی برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر. ژانر موسیقی دستگاهی آوازی. بر خلاف یک کانتات، اساس طرح، اندازه های بزرگ و شخصیتی حماسی به یاد ماندنی دارد... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

- (اوراتوریو ایتالیایی از لاتین oro من می گویم، من دعا می کنم)، یک اثر موسیقی برای خوانندگان تک نفره، گروه کر و ارکستر، بر خلاف اپرا، برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده است. مربوط به کانتاتا، اما به یاد ماندنی تر، اپیکو دراماتیک دارد... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

اوراتوریو، اوراتوریو، زنانه (لاتین اواتوریوم از oro می گویم، دعا می کنم). 1. اثری موسیقایی برای آواز و ارکستر که بر اساس طرحی دراماتیک نوشته شده است، اما نه برای اجرای صحنه، بلکه برای اجرای کنسرت (موسیقی) در نظر گرفته شده است. اواتوریو اثر باخ. 2. در…… فرهنگ توضیحی اوشاکوف

خطابه، و، زن. یک اثر موزیکال اپیک دراماتیک برای گروه کر، خوانندگان تک‌نواز و ارکستر. | صفت سخنوری، آیا، اوه و اوراتوریو، آیا، اوه. فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف. S.I. اوژگوف، ن.یو. شودووا. 1949 1992 … فرهنگ توضیحی اوژگوف

زن، لات علم فصاحت، خطابه; | یک ترکیب موسیقایی، عمدتاً از محتوای کتاب مقدس در افراد. گوینده مرد شا، ویتیا، شخص فصیح، سخنور فصیح، استاد سخن گفتن در میان مردم، واعظ. سخنران اگر در دادگاه صحبت کند... فرهنگ توضیحی دال

نزدیک به اوراتوریو

ژانر اثر شاعرانه و موسیقایی

کار بزرگ آوازی-ساز

قطعه موسیقی بزرگ برای گروه کر

شعری چند قسمتی برای یک مناسبت خاص یا با موضوعی اساطیری

آیه یسنین

ترجمه از ایتالیایی به عنوان "خوانده"

انواع توت سیاه

آهنگ تشریفاتی برای گروه کر و ارکستر

. فیلسوف اولین هجای یک هجا است، باید یک حرف ربط به آن اضافه شود، آخرین هجا یک ضمیر است. همه چیز در موسیقی یک اثر است.» (شاخه)

نام این قطعه موسیقی در زبان ایتالیایی به معنای "خوانده" است.

سمفونی آهنگساز انگلیسی B. Britten "... of Mercy"

شعر از یسنین

آهنگسازی برای گروه کر

به ایتالیایی بگویید "Sung".

آهنگسازی موسیقی

یک قطعه موسیقی عالی

یک اپوس بزرگ موسیقی نزدیک به یک اراتوریو

ژانر نزدیک به اوراتوریو

آهنگسازی موسیقی

ژانر کرال

خلق موسیقی

نسخه کوچکتر اوراتوریو

تقریباً اوراتوریو

اواتوریو غنایی

یک اثر بزرگ آوازی-ساز نزدیک به یک اوراتوریو

قطعه موسیقی بزرگ برای گروه کر

شعری چند قسمتی برای یک مناسبت خاص یا با موضوعی اساطیری

ORATORY (از لاتین oratio - ارائه سخنوری، فصاحت) - در قرن های 17-18. ترکیب چند قسمتی برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر، بر اساس یک داستان کتاب مقدس. منشا این ژانر با سرودهای مذهبی دراماتیزه شده مرتبط است. در پایان قرن شانزدهم. در نمازخانه های صومعه های ایتالیایی (به اصطلاح "اوراتوریوس")، در اوقات فراغت از خدمات الهی، گفتگوهای مذهبی و اخلاقی انجام می شد که اغلب با خواندن سرودهای باستانی و لوداها همراه بود. با معرفی دیالوگ، این «مکالمه‌های اوراتوریو» شکل روایی دراماتیکی پیدا کرد که برای مخاطبان کمابیش گسترده دموکراتیک در نظر گرفته شده بود. یک درام مذهبی منحصربه‌فرد با کنش‌های صحنه‌ای توسعه‌یافته، اولین اوراتوریو بود که برای ما شناخته شد، «ارائه روح و بدن» اثر امیلیو کاوالیری (1550-1602)، یکی از بنیان‌گذاران درام موسیقی ایتالیایی. اعدام آن در سال 1600 در رم انجام شد. در 10 سال اول قرن هفدهم. عنصر بازیگری صحنه در اوراتوریوها به تدریج ناپدید می شود و بخش بازخوانی راوی شروع به یافتن نقش مهمی می کند (این است که فراز و نشیب های اصلی طرح را جذب می کند). با جذب بسیاری از عناصر اپرا، اوراتوریو به زودی به یک اثر کنسرت یادبود تبدیل می‌شود، که در آن قسمت‌های کرال توسعه‌یافته، قطعات صرفاً ابزاری (مانند «سینفونی‌های اپرا») و اعداد کامل آوازی (آریا، گروه‌ها، رسیتیتیوها) متناوب می‌شوند. نقش مهمی در توسعه ژانر oratorio در اواسط قرن 17th. متعلق به آهنگساز ایتالیایی جاکومو کاریسیمی (1605-1674) است. 12 مورد از سخنورهای او به ما رسیده است ("یوتای"، "قضاوت سلیمان"، و غیره) که به متن لاتین نوشته شده است. به موازات آن، یک اوراتوریو با متن ایتالیایی توسعه یافت و محتوای آن اغلب شامل قسمت‌های تاریخی و همچنین مضامین معنوی آزادانه بود. در نیمه دوم قرن هفدهم. بندتو فراری (1597-1681) و الساندرو استرادلا پیوسته به ژانر اوراتوریو روی آوردند و در اواخر قرن هجدهم. - الساندرو اسکارلاتی

عصر جدیدی در توسعه این ژانر توسط اوراتوریوهای یادبود G. F. Handel که در دهه 30-40 ایجاد شد افتتاح شد. قرن هجدهم آنها عمدتاً مبتنی بر موضوعات تاریخی و کتاب مقدس بودند. شخصیت اصلی آنها مردم هستند. از این رو نقش غالب گروه کر، که یکی از بدیع‌ترین ویژگی‌های سخنورهای هندل است (بهترین آنها «مسیح»، «سامسون»، «یهودا مکابی» هستند. در آثار هندل، نوع کلاسیک اوراتوریو به عنوان یک اثر موسیقایی قهرمانانه-دراماتیک متبلور شد، جایی که جایگاه مرکزی آن متعلق به صحنه‌های کر فولکلوریک است که با عمق افکار و احساسات، قدرت و عظمت تصاویر مجذوب می‌شود.

از نظر ساختار، توده، رکوئیم، پاسیونن، و همچنین برخی از آهنگ‌های آوازی و کرال در یک طرح مذهبی (Stabat Mater، Te Deum و غیره) به ژانر oratorio نزدیک هستند. نمونه های برجسته ای از آثار این نوع (انبوه، passionen) توسط J. S. Bach خلق شده است.

در قرن 19 همه این ژانرها، و همچنین خود اوراتوریو، به طور فزاینده ای از موضوعات مذهبی باریک دور می شوند.