نوعی هنر انتزاعی ترکیب انتزاعی (اصول نمایش احساسات انسانی). در هر موقعیت نامشخص، از تحلیل رسمی استفاده کنید

هنر انتزاعی (لات. انتزاعی– حذف، حواس پرتی) یا هنر غیر تجسمی- جهتی از هنر که به تصویر کشیدن فرم های نزدیک به واقعیت در نقاشی و مجسمه سازی را رها کرد. یکی از اهداف هنر انتزاعی دستیابی به "هماهنگی" با به تصویر کشیدن ترکیبات رنگی خاص و اشکال هندسی است که احساس کامل بودن و کامل بودن ترکیب بندی را در بیننده ایجاد می کند. چهره های برجسته: واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالویچ، ناتالیا گونچاروا و میخائیل لاریونوف، پیت موندریان.

داستان

انتزاع گرایی(هنر تحت علامت "صفر اشکال"، هنر غیر عینی) یک جهت هنری است که در هنر نیمه اول قرن بیستم شکل گرفت و به طور کامل بازتولید اشکال جهان مرئی واقعی را کنار گذاشت. بنیانگذار هنر انتزاعی را وی کاندینسکی می دانند , پی. موندریان و K. Malevich.

وی. کاندینسکی نوع نقاشی انتزاعی خود را خلق کرد و لکه‌های امپرسیونیستی و «وحشی» را از هرگونه نشانه‌ای از عینیت رها کرد. پیت موندریان از طریق تلطیف هندسی طبیعت که توسط سزان و کوبیست ها آغاز شد، به عدم عینیت خود رسید. جنبش‌های مدرنیستی قرن بیستم، با تمرکز بر انتزاع‌گرایی، کاملاً از اصول سنتی دور می‌شوند و رئالیسم را انکار می‌کنند، اما در عین حال در چارچوب هنر باقی می‌مانند. تاریخ هنر با ظهور هنر انتزاعی انقلابی را تجربه کرد. اما این انقلاب نه تصادفی، بلکه کاملاً طبیعی و توسط افلاطون پیش بینی شده بود! در اثر متأخر خود فیلبوس، او در مورد زیبایی خطوط، سطوح و فرم‌های فضایی به خودی خود، فارغ از هرگونه تقلید از اشیاء مرئی، از هر تقلید، نوشت. این نوع زیبایی هندسی، بر خلاف زیبایی اشکال طبیعی «نامنظم»، به گفته افلاطون، نسبی نیست، بلکه بدون قید و شرط و مطلق است.

قرن 20 و دوران مدرن

پس از جنگ جهانی اول، 1914-1918، روندها در هنر انتزاعی اغلب خود را در آثار فردی نمایندگان دادا و سوررئالیسم نشان دادند. در همان زمان، میل به یافتن کاربرد برای فرم های غیر فیگور در معماری، هنر تزئینی و طراحی (آزمایش های گروه سبک و باهاوس) وجود داشت. چندین گروه از هنرهای انتزاعی ("هنر بتن"، 1930؛ "دایره و میدان"، 1930؛ "انتزاع و خلاقیت"، 1931)، با متحد کردن هنرمندان ملیت ها و جنبش های مختلف، در اوایل دهه 30، عمدتا در فرانسه، پدید آمدند. با این حال، هنر انتزاعی در آن زمان و در اواسط دهه 30 رایج نشد. گروه ها از هم پاشیدند در طول جنگ جهانی دوم 1939-1945، یک مکتب به اصطلاح اکسپرسیونیسم انتزاعی در ایالات متحده به وجود آمد (نقاشان جی. پولاک، ام. توبیو غیره) که پس از جنگ در بسیاری از کشورها توسعه یافت (تحت نام تاچیسم یا "هنر بی شکل") و به عنوان روش خود "اتوماتیسم ذهنی ناب" و انگیزه ذهنی ناخودآگاه خلاقیت، کیش ترکیب رنگ و بافت غیرمنتظره را اعلام کرد. .

در نیمه دوم دهه 50، هنر نصب و هنر پاپ در ایالات متحده به وجود آمد، که اندکی بعداً اندی وارهول را با گردش بی پایان پرتره های مرلین مونرو و قوطی های غذای سگ - انتزاع گرایی کلاژی تجلیل کرد. در هنرهای زیبای دهه 60، کم تهاجمی ترین شکل ایستا انتزاع، مینیمالیسم، رایج شد. همزمان بارنت نیومن، بنیانگذار هنر انتزاعی هندسی آمریکا همراه با A. Liberman، A. برگزار شدو K. Nolandبا موفقیت در توسعه بیشتر ایده های نئوپلاستیسیسم هلندی و سوپرماتیسم روسی شرکت کرد.

یکی دیگر از جنبش‌های نقاشی آمریکایی انتزاع‌گرایی «کروماتیک» یا «پس از نقاشی» نام دارد. نمایندگان آن تا حدی از فوویسم و ​​پست امپرسیونیسم الهام گرفته بودند. سبک سفت و سخت، خطوط کلی کار به شدت تیز E. Kelly، J. Jungerman، F. Stellaبه تدریج جای خود را به نقاشی هایی با ماهیت مالیخولیایی متفکرانه داد. در دهه 70 و 80، نقاشی آمریکایی به فیگوراتیو بودن بازگشت. علاوه بر این، چنین تجلی افراطی مانند فوتورئالیسم گسترده شده است. اکثر مورخان هنر موافقند که دهه 70 برای هنر آمریکایی لحظه حقیقت است، زیرا در این دوره سرانجام خود را از نفوذ اروپا رها کرد و کاملاً آمریکایی شد. با این حال، با وجود بازگشت فرم ها و ژانرهای سنتی، از پرتره به نقاشی تاریخی، انتزاع گرایی از بین نرفته است.

نقاشی‌ها و آثار هنر «غیر بازنمایی» مانند گذشته خلق شدند، زیرا بازگشت به رئالیسم در ایالات متحده نه با انتزاع‌گرایی به‌عنوان آن، بلکه با قانون‌گذاری آن، ممنوعیت هنر فیگوراتیو، که در درجه اول با رئالیسم سوسیالیستی ما شناسایی شد، غلبه کرد. و بنابراین نمی‌توان آن را در یک جامعه «دمکراتیک آزاد» نفرت‌انگیز تلقی کرد، ممنوعیت ژانرهای «پایین» و کارکردهای اجتماعی هنر. در همان زمان، سبک نقاشی انتزاعی نرمی خاصی را به دست آورد که قبلاً فاقد آن بود - حجم های ساده، خطوط مبهم، غنای نیمه رنگ ها، طرح های رنگی ظریف ( ای. موری، جی. استفان، ال. ریورز، ام. مورلی، ال. چیس، آ. بیالوبرود).

همه این روندها پایه و اساس توسعه انتزاع گرایی مدرن را ایجاد کردند. هیچ چیز منجمد یا نهایی در خلاقیت نمی تواند وجود داشته باشد، زیرا این برای آن مرگ است. اما مهم نیست انتزاع گرایی چه مسیری را طی می کند، مهم نیست که چه دگرگونی هایی را متحمل می شود، جوهر آن همیشه بدون تغییر باقی می ماند. این است که انتزاع گرایی در هنرهای زیبا در دسترس ترین و اصیل ترین راه برای به تصویر کشیدن وجود شخصی است، و به شکلی که مناسب ترین شکل است - مانند یک چاپ فاکس. در عین حال، انتزاع گرایی تحقق مستقیم آزادی است.

جهت ها

در انتزاع گرایی، دو جهت واضح قابل تشخیص است: انتزاع هندسی، اساساً بر پیکربندی های واضح تعریف شده (مالویچ، موندریان)، و انتزاع غنایی، که در آن ترکیب از فرم های آزادانه در جریان است (کاندینسکی). همچنین چندین جنبش مستقل بزرگ دیگر در هنر انتزاعی وجود دارد.

کوبیسم

یک جنبش آوانگارد در هنرهای زیبا که در آغاز قرن بیستم ایجاد شد و با استفاده از فرم‌های هندسی کاملاً متعارف مشخص می‌شود، میل به "تقسیم" اشیاء واقعی به موارد اولیه کلیشه‌ای.

منطقه گرایی (راییسم)

جنبشی در هنر انتزاعی دهه 1910، بر اساس تغییر طیف نور و انتقال نور. ایده ظهور اشکال از "تقاطع پرتوهای منعکس شده از اشیاء مختلف" مشخصه است، زیرا آنچه که شخص در واقع درک می کند خود شی نیست، بلکه "مجموع پرتوهایی است که از منبع نور می آیند و منعکس می شوند. شی."

نئوپلاستیسیزم

نامگذاری جنبش هنر انتزاعی که در 1917-1928 وجود داشت. در هلند و هنرمندان متحد در اطراف مجله "De Stijl" ("سبک"). مشخصه، اشکال مستطیلی واضح در معماری و نقاشی انتزاعی در آرایش صفحات مستطیلی بزرگ است که در رنگ های اصلی طیف رنگ آمیزی شده اند.

اورفیسم

جهت در نقاشی فرانسوی دهه 1910. هنرمندان ارفیست به دنبال بیان پویایی حرکت و موزیکال بودن ریتم ها با کمک "قاعدگی" نفوذ رنگ های اصلی طیف و تقاطع متقابل سطوح منحنی بودند.

برتری طلبی

جنبشی در هنر آوانگارد که در دهه 1910 پایه گذاری شد. مالویچ. این در ترکیبی از صفحات چند رنگ از ساده ترین اشکال هندسی بیان شد. ترکیب اشکال هندسی چند رنگ ترکیبات برتری نامتقارن متعادلی را تشکیل می دهد که با حرکت درونی نفوذ می کند.

تاچیسم

جنبشی در هنر انتزاعی اروپای غربی در دهه‌های 1950-1960، که در ایالات متحده بسیار گسترده شد. نقاشی با نقاطی است که تصاویر واقعیت را بازآفرینی نمی کند، بلکه فعالیت ناخودآگاه هنرمند را بیان می کند. ضربه ها، خطوط و خال ها در تاشیسم با حرکات سریع دست و بدون برنامه ریزی از پیش اندیشیده شده روی بوم اعمال می شود.

اکسپرسیونیسم انتزاعی

حرکت هنرمندانی که به سرعت و روی بوم‌های بزرگ نقاشی می‌کنند، با استفاده از ضربات غیر هندسی، قلم‌های بزرگ، گاهی قطره رنگ روی بوم برای آشکار کردن کامل احساسات. روش نقاشی رسا در اینجا اغلب به اندازه خود نقاشی مهم است.

انتزاع گرایی در درون

اخیراً، انتزاع گرایی شروع به حرکت از نقاشی های هنرمندان به فضای داخلی دنج خانه کرده است و آن را به نحو مطلوبی به روز می کند. سبک مینیمالیستی با استفاده از فرم‌های شفاف، گاهی اوقات کاملاً غیرمعمول، اتاق را غیرعادی و جالب می‌کند. اما افراط در رنگ بسیار آسان است. ترکیب رنگ نارنجی را در این سبک داخلی در نظر بگیرید.

سفید به بهترین وجه پرتقال غنی را رقیق می کند و آن را خنک می کند. رنگ نارنجی باعث می شود اتاق گرمتر شود، بنابراین کمی; جلوگیری نمی کند تاکید باید روی مبلمان یا طراحی آن باشد، به عنوان مثال، روتختی نارنجی. در این حالت، دیوارهای سفید روشنایی رنگ را از بین می برند، اما اتاق را رنگارنگ می کنند. در این مورد، نقاشی هایی با همان مقیاس به عنوان یک افزودنی عالی خدمت می کنند - نکته اصلی این است که زیاده روی نکنید، در غیر این صورت مشکلاتی در خواب وجود خواهد داشت.

ترکیب رنگ های نارنجی و آبی برای هر اتاقی مضر است، مگر اینکه مربوط به اتاق کودک باشد. اگر سایه های روشن را انتخاب کنید، آنها به خوبی با یکدیگر هماهنگ می شوند، خلق و خوی ایجاد می کنند و حتی برای کودکان بیش فعال نیز تأثیر مضری ندارند.

رنگ نارنجی با سبز به خوبی هماهنگ می شود و جلوه ای از درخت نارنگی و رنگ شکلاتی ایجاد می کند. قهوه ای رنگی است که از گرم تا سرد متغیر است، بنابراین به طور ایده آل دمای کلی اتاق را عادی می کند. علاوه بر این، این ترکیب رنگ برای آشپزخانه و اتاق نشیمن مناسب است، جایی که باید فضایی را بدون بارگذاری بیش از حد فضای داخلی ایجاد کنید. با تزئین دیوارها به رنگ های سفید و شکلاتی، می توانید با آرامش یک صندلی نارنجی قرار دهید یا یک تصویر روشن با رنگ نارنگی غنی آویزان کنید. در حالی که در چنین اتاقی هستید، روحیه خوبی خواهید داشت و می خواهید تا آنجا که ممکن است کارهای زیادی انجام دهید.

نقاشی های هنرمندان مشهور آبستره

کاندینسکی یکی از پیشگامان هنر انتزاعی بود. او جستجوی خود را در امپرسیونیسم آغاز کرد و تنها پس از آن به سبک انتزاع گرایی رسید. او در کار خود از رابطه بین رنگ و فرم برای ایجاد تجربه ای زیباشناختی بهره برد که هم بینش و هم احساسات بیننده را در بر می گرفت. او معتقد بود که انتزاع کامل زمینه ای را برای بیان عمیق و متعالی فراهم می کند و کپی برداری از واقعیت فقط در این فرآیند دخالت می کند.

نقاشی برای کاندینسکی عمیقاً معنوی بود. او به دنبال انتقال عمق احساسات انسانی از طریق یک زبان بصری جهانی از اشکال و رنگ‌های انتزاعی بود که از مرزهای فیزیکی و فرهنگی فراتر می‌رفت. او دید انتزاع گراییبه عنوان یک حالت بصری ایده آل که می تواند «ضرورت درونی» هنرمند را بیان کند و ایده ها و عواطف انسانی را منتقل کند. او خود را پیامبری می دانست که رسالتش این بود که این آرمان ها را به نفع جامعه با دنیا در میان بگذارد.

پنهان در رنگ‌های روشن و خطوط مشکی شفاف، چندین قزاق را با نیزه‌ها، و همچنین قایق‌ها، چهره‌ها و قلعه‌ای را در بالای تپه به تصویر می‌کشند. مانند بسیاری از نقاشی های این دوره، نبردی آخرالزمانی را تصور می کند که به صلح ابدی منجر می شود.

کاندینسکی برای تسهیل توسعه سبک غیر عینی نقاشی، همانطور که در اثرش در مورد معنوی در هنر (1912) توضیح داده شده است، اشیا را به نمادهای تصویری تقلیل می دهد. کاندینسکی با حذف بیشتر ارجاعات به جهان خارج، دیدگاه خود را به شیوه ای جهانی تر بیان کرد و جوهر معنوی موضوع را از طریق همه این اشکال به زبانی بصری ترجمه کرد. بسیاری از این چهره های نمادین در آثار بعدی او تکرار و اصلاح شدند و حتی انتزاعی تر شدند.

کازیمیر مالویچ

ایده های مالویچ در مورد فرم و معنا در هنر به نوعی منجر به تمرکز بر نظریه سبک هنر انتزاعی می شود. مالویچ با سبک های مختلف نقاشی کار می کرد، اما بیشتر بر مطالعه اشکال هندسی خالص (مربع، مثلث، دایره) و ارتباط آنها با یکدیگر در فضای تصویری متمرکز بود. مالویچ به لطف تماس هایش در غرب توانست ایده های خود را در مورد نقاشی به دوستان هنرمند در اروپا و ایالات متحده منتقل کند و بنابراین عمیقاً بر تکامل هنر مدرن تأثیر بگذارد.

"میدان سیاه" (1915)

تابلوی نمادین "میدان سیاه" اولین بار توسط مالویچ در نمایشگاهی در پتروگراد در سال 1915 به نمایش درآمد. این اثر مظهر اصول نظری سوپرماتیسم است که توسط مالویچ در مقاله خود "از کوبیسم و ​​فوتوریسم تا سوپرماتیسم: رئالیسم جدید در نقاشی" توسعه یافته است.

روی بوم در مقابل بیننده یک فرم انتزاعی به شکل یک مربع سیاه که روی زمینه سفید کشیده شده است وجود دارد - این تنها عنصر ترکیب است. اگرچه نقاشی ساده به نظر می رسد، اما عناصری مانند اثر انگشت و ضربه های قلم مو از طریق لایه های سیاه رنگ قابل مشاهده است.

برای مالویچ، مربع نشان دهنده احساسات است، و سفید نشان دهنده پوچی، نیستی است. او مربع سیاه را حضوری خداگونه می دید، شمایلی که گویی می تواند به تصویر مقدس جدیدی برای هنر غیرتجسمی تبدیل شود. حتی در نمایشگاه، این نقاشی در محلی قرار داده شد که معمولاً یک نماد در یک خانه روسی قرار می گیرد.

پیت موندریان

پیت موندریان، یکی از بنیانگذاران جنبش هلندی دی استایل، به دلیل خلوص انتزاعات و تمرین روشمند خود شناخته شده است. او عناصر نقاشی‌هایش را کاملاً ساده‌سازی کرد تا آنچه را که می‌دید نه مستقیم، بلکه به‌صورت فیگوراتیو نشان دهد و زبان زیبایی‌شناختی روشن و جهانی را در بوم‌هایش ایجاد کند. موندریان در معروف‌ترین نقاشی‌های خود در دهه 1920، فرم‌های خود را به خطوط و مستطیل و پالت خود را به ساده‌ترین شکل کاهش داد. استفاده از تعادل نامتقارن در توسعه هنر مدرن اساسی شد و آثار انتزاعی نمادین او همچنان در طراحی تأثیرگذار هستند و امروزه با فرهنگ عامه آشنا هستند.

"درخت خاکستری" نمونه ای از انتقال اولیه موندریان به سبک است انتزاع گرایی. چوب سه بعدی تنها با استفاده از رنگ های خاکستری و مشکی به ساده ترین خطوط و صفحات کاهش می یابد.

این نقاشی یکی از مجموعه‌ای از آثار موندریان است که با رویکردی واقع‌گرایانه‌تر خلق شده‌اند، به‌طور مثال درختان به شیوه‌ای ناتورالیستی نمایش داده می‌شوند. در حالی که آثار بعدی به طور فزاینده‌ای انتزاعی شدند، به عنوان مثال، خطوط یک درخت کاهش می‌یابد تا جایی که شکل درخت به سختی قابل توجه باشد و به ترکیب کلی خطوط عمودی و افقی تبدیل شود. در اینجا همچنان می‌توانید علاقه موندریان به کنار گذاشتن سازماندهی ساختاریافته خطوط را ببینید. این مرحله برای توسعه انتزاع ناب موندریان بسیار مهم بود.

رابرت دلون

دلونه یکی از اولین هنرمندان سبک هنر انتزاعی بود. کار او بر توسعه این جهت، بر اساس تنش ترکیبی که ناشی از تضاد رنگ ها بود، تأثیر گذاشت. او به سرعت تحت تأثیر رنگ‌گرایی نئو امپرسیونیستی قرار گرفت و از نزدیک طرح رنگ آثار در سبک انتزاعی را دنبال کرد. او رنگ و نور را اصلی ترین ابزاری می دانست که با آن می توان بر واقعیت جهان تأثیر گذاشت.

در سال 1910، دلوني سهم خود را در قالب دو سري نقاشي كه كليساهاي جامع و برج ايفل را به تصوير مي كشد، به كوبيسم ارائه كرد كه فرم هاي مكعبي، حركت پويا و رنگ هاي روشن را با هم تركيب مي كرد. این روش جدید استفاده از هارمونی رنگ به تمایز سبک از کوبیسم ارتدکس کمک کرد و به عنوان Orphism شناخته شد و بلافاصله هنرمندان اروپایی را تحت تأثیر قرار داد. همسر دلون، هنرمند سونیا ترک-دلون، به نقاشی خود به همان سبک ادامه داد.

اثر اصلی دلون به برج ایفل، نماد معروف فرانسه اختصاص دارد. این یکی از تاثیرگذارترین مجموعه از یازده نقاشی است که بین سال‌های 1909 تا 1911 به برج ایفل اختصاص یافته است. به رنگ قرمز روشن رنگ آمیزی شده است که بلافاصله آن را از خاکستری شهر اطراف متمایز می کند. اندازه چشمگیر بوم عظمت این ساختمان را بیشتر می کند. برج مانند یک شبح بر فراز خانه های اطراف بلند می شود و به طور استعاری پایه های نظم قدیمی را می لرزاند. نقاشی دلون این احساس خوش بینی بی حد و حصر، معصومیت و طراوت دورانی را می رساند که هنوز شاهد دو جنگ جهانی نبوده است.

فرانتیسک کوپکا

فرانتیسک کوپکا هنرمند چکسلواکی است که به این سبک نقاشی می کند انتزاع گرایی، از آکادمی هنر پراگ فارغ التحصیل شد. او در دوران دانشجویی عمدتاً با موضوعات میهن پرستانه نقاشی می کرد و ترکیبات تاریخی می نوشت. کارهای اولیه او بیشتر آکادمیک بود، با این حال، سبک او در طول سال ها تکامل یافت و در نهایت به هنر انتزاعی رفت. حتی آثار اولیه او که به شیوه ای بسیار واقع گرایانه نوشته شده بود، حاوی مضامین و نمادهای سورئال عرفانی بود که در نوشتن انتزاع نیز ادامه داشت. کوپکا معتقد بود که هنرمند و کار او در یک فعالیت خلاقانه مستمر شرکت می کنند که ماهیت آن مانند یک مطلق محدود نیست.

«آمورفا. فوگ در دو رنگ" (1907-1908)

از سال 1907 تا 1908، کوپکا شروع به کشیدن یک سری پرتره از دختری کرد که توپی را در دست داشت، طوری که انگار قصد داشت با آن بازی کند یا برقصد. سپس تصاویر شماتیک بیشتری از آن ایجاد کرد و در نهایت یک سری نقاشی کاملاً انتزاعی دریافت کرد. آنها در یک پالت محدود قرمز، آبی، سیاه و سفید ساخته شدند. در سال 1912، یکی از این آثار انتزاعی برای اولین بار در پاریس به نمایش گذاشته شد.

هنرمندان انتزاعی مدرن

از آغاز قرن بیستم، هنرمندانی از جمله پابلو پیکاسو، سالوادور دالی، کاظمیر مالویچ، واسیلی کاندینسکی، به آزمایش اشکال اشیاء و درک آنها پرداختند و همچنین قوانین موجود در هنر را زیر سوال بردند. ما گزیده ای از مشهورترین هنرمندان انتزاعی معاصر را آماده کرده ایم که تصمیم گرفتند مرزهای دانش خود را پیش ببرند و واقعیت خود را خلق کنند.

هنرمند آلمانی دیوید شنل(دیوید شنل) عاشق پرسه زدن در مکان هایی است که قبلا مملو از طبیعت بودند، اما اکنون مملو از ساختمان های انسانی هستند - از زمین های بازی گرفته تا کارخانه ها. خاطرات این پیاده روی ها مناظر انتزاعی درخشان او را به دنیا می آورد. دیوید شنل با آزاد گذاشتن تخیل و حافظه خود به جای عکس ها و فیلم ها، نقاشی هایی می آفریند که شبیه واقعیت مجازی کامپیوتری یا تصویرسازی برای کتاب های علمی تخیلی است.

این هنرمند آمریکایی هنگام خلق نقاشی های انتزاعی در مقیاس بزرگ خود کریستین بیکر(کریستین بیکر) از تاریخ هنر و مسابقات نسکار و فرمول 1 الهام می گیرد. او ابتدا با اعمال چندین لایه رنگ اکریلیک و پوشاندن سیلوئت ها با نوار به کار خود بعد می بخشد. کریستین سپس با دقت آن را جدا می کند و لایه های زیرین رنگ را آشکار می کند و سطح نقاشی هایش را شبیه یک کلاژ چند لایه چند رنگی می کند. در آخرین مرحله از کار، او تمام بی نظمی ها را از بین می برد و باعث می شود نقاشی هایش مانند یک اشعه ایکس باشد.

این هنرمند یونانی الاصل اهل بروکلین نیویورک در آثار خود، الیانا آناگنوس(Eleanna Anagnos) جنبه هایی از زندگی روزمره را بررسی می کند که اغلب از دید مردم دور است. در طول «گفتگو با بوم»، مفاهیم معمولی معانی و جنبه‌های جدیدی پیدا می‌کنند: فضای منفی مثبت می‌شود و فرم‌های کوچک در اندازه افزایش می‌یابند. الیانا در تلاش برای دمیدن "حیات در نقاشی های خود" از این طریق، سعی می کند ذهن انسان را بیدار کند، ذهنی که دیگر از سوال پرسیدن و باز بودن برای چیزهای جدید باز مانده است.

به دنیا آمدن پاشیدن های درخشان و لکه های رنگ بر روی بوم، هنرمند آمریکایی سارا اسپیتلر(سارا اسپیتلر) تلاش می کند تا هرج و مرج، فاجعه، عدم تعادل و بی نظمی را در کار خود منعکس کند. او جذب این مفاهیم می شود زیرا آنها خارج از کنترل انسان هستند. بنابراین، قدرت تخریب آنها، آثار انتزاعی سارا اسپیتلر را قدرتمند، پرانرژی و هیجان انگیز می کند. بعلاوه. تصویر به دست آمده بر روی بوم ساخته شده از جوهر، رنگ های اکریلیک، مداد گرافیتی و مینا بر زودگذر بودن و نسبیت آنچه در اطراف اتفاق می افتد تأکید می کند.

این هنرمند اهل ونکوور کانادا با الهام از معماری، جف دپنر(جف دپنر) نقاشی های انتزاعی چند لایه متشکل از اشکال هندسی خلق می کند. جف در "آشوب" هنری که ایجاد می کند، به دنبال هماهنگی در رنگ، فرم و ترکیب است. هر یک از عناصر نقاشی‌های او به یکدیگر متصل می‌شوند و به بعدی منتهی می‌شوند: «آثار من ساختار ترکیبی [یک نقاشی] را از طریق روابط رنگ‌ها در پالت انتخابی بررسی می‌کنند...». به گفته این هنرمند، نقاشی های او "نشانه های انتزاعی" هستند که باید بینندگان را به سطحی جدید و ناخودآگاه ببرند.

انتزاع در هنر!

انتزاع گرایی!

انتزاع گرایی- این یک جهت در نقاشی است که به سبک خاصی برجسته شده است.

نقاشی انتزاعی، هنر انتزاعی یا ژانر انتزاعی، به معنای امتناع از به تصویر کشیدن چیزها و فرم های واقعی است.

انتزاع گرایی با هدف برانگیختن عواطف و تداعی های خاص در یک فرد است. برای این منظور، نقاشی ها به سبک انتزاعی سعی در بیان هماهنگی رنگ، اشکال، خطوط، نقاط و غیره دارند. تمام اشکال و ترکیبات رنگی که در محیط تصویر قرار دارند، یک ایده، بیان و معنای خاص خود را دارند. مهم نیست که چگونه ممکن است به نظر بیننده باشد، با نگاه کردن به تصویری که در آن چیزی جز خطوط و لکه ها وجود ندارد، همه چیز در انتزاع تابع قوانین خاصی از بیان است، به اصطلاح "ترکیب انتزاعی".

انتزاع در هنر!

انتزاع گرایی به عنوان جنبشی در نقاشی، در آغاز قرن بیستم به طور همزمان در چندین کشور اروپایی پدید آمد.

اعتقاد بر این است که نقاشی انتزاعی توسط هنرمند بزرگ روسی واسیلی کاندینسکی اختراع و توسعه یافته است.

بنیانگذاران و الهام‌بخش‌های شناخته شده انتزاع‌گرایی، هنرمندان واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالویچ، پیت موندریان، فرانتیسک کوپکا و رابرت دلونای هستند که در آثار نظری خود رویکردهایی را برای تعریف «انتزاع‌گرایی» شکل دادند. با تفاوت در اهداف و مقاصد، تحقیقات آنها در یک چیز متحد شد: انتزاع گرایی، به عنوان بالاترین مرحله رشد خلاقیت بصری، فرم هایی را فقط برای هنر ایجاد می کند. هنرمند، "رهایی" از کپی کردن واقعیت، در تصاویر تصویری خاصی به اصل معنوی غیرقابل درک جهان، "جوهرهای معنوی" ابدی، "نیروهای کیهانی" فکر می کند.

نقاشی انتزاعی که به معنای واقعی کلمه دنیای هنر را منفجر کرد، به نمادی از آغاز عصر جدیدی در نقاشی تبدیل شد. این دوران به معنای گذار کامل از چارچوب ها و محدودیت ها به آزادی کامل بیان است. هنرمند دیگر به هیچ چیز مقید نیست، او می تواند نه تنها مردم، صحنه های روزمره و ژانر، بلکه حتی افکار، احساسات، احساسات را نقاشی کند و از هر شکل بیانی برای این کار استفاده کند.

امروزه انتزاع در هنر به قدری گسترده و متنوع است که خود به انواع، سبک ها و ژانرهای بسیاری تقسیم می شود. هر هنرمند یا گروهی از هنرمندان سعی می‌کنند چیزی از خود خلق کنند، چیزی خاص که بتواند به بهترین وجه به احساسات و احساسات یک فرد برسد. دستیابی به این هدف بدون استفاده از فیگورها و اشیاء قابل تشخیص بسیار دشوار است. به همین دلیل، بوم های هنرمندان انتزاعی که واقعاً احساسات خاصی را برمی انگیزد و از زیبایی و بیان یک ترکیب انتزاعی شگفت زده می شود، شایسته احترام فراوان است و خود هنرمند یک نابغه واقعی نقاشی محسوب می شود.

نقاشی انتزاعی!

از زمان ظهور هنر انتزاعی، دو خط اصلی در آن پدید آمده است.

اولی انتزاع هندسی یا منطقی است که با ترکیب اشکال هندسی، صفحات رنگی، خطوط مستقیم و شکسته فضا ایجاد می کند. در سوپرماتیسم K. Malevich، نئوپلاستیسیسم P. Mondrian، orphism R. Delaunay، در آثار استادان انتزاع پسا نقاشی و اپ آرت تجسم یافته است.

دوم انتزاع غنایی-عاطفی است که در آن ترکیبات از فرم ها و ریتم هایی که آزادانه جریان دارند، سازماندهی می شوند که توسط آثار وی. کاندینسکی، آثار استادان اکسپرسیونیسم انتزاعی، تاچیسم و ​​هنر غیررسمی نمایش داده می شود.

نقاشی انتزاعی!

هنر انتزاعی، به عنوان نقاشی یک بیان شخصی خاص، در ابتدا برای مدت طولانی در زیرزمین بود. هنر انتزاعی، مانند بسیاری از ژانرهای دیگر در تاریخ نقاشی، به عنوان هنر بی معنا مورد تمسخر و حتی محکوم و سانسور قرار گرفت. با این حال، با گذشت زمان، جایگاه انتزاع تغییر کرده است و در حال حاضر همتراز با سایر اشکال هنر وجود دارد.

انتزاع گرایی به عنوان یک پدیده هنری تأثیر زیادی در شکل گیری و توسعه سبک معماری مدرن، طراحی، هنرهای صنعتی، کاربردی و تزئینی داشت.

اساتید شناخته شده هنر انتزاعی:واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالویچ، فرانتیسک کوپکا. پل کلی، پیت موندریان، تئو ون دوزبورگ، رابر دلونای، میخائیل لاریونوف، لیوبوف پوپووا، جکسون پولاک، جوزف آلبرز.

انتزاع گرایی مدرن در نقاشی!

در هنرهای زیبای مدرن، انتزاع گرایی به زبان مهمی برای ارتباط عاطفی عمیق بین هنرمند و بیننده تبدیل شده است.

در انتزاع گرایی مدرن، جهت گیری های جالب جدیدی در حال ظهور است که برای مثال از تصاویر خاصی از اشکال مختلف رنگی استفاده می کنند. بنابراین، در آثار آندری کراسولین، والری اورلوف، لئونید پلیخ، فضای سفید - بالاترین تنش رنگ - به طور کلی پر از احتمالات متغیر بی پایان است، که امکان استفاده از هر دو ایده متافیزیکی در مورد قوانین معنوی و نوری نور را فراهم می کند. انعکاس

در انتزاع گرایی مدرن، فضا شروع به ایفای نقش های جدید می کند و بارهای معنایی متفاوتی را شکل می دهد. به عنوان مثال، فضاهایی از نشانه ها و نمادها وجود دارد که از اعماق آگاهی باستانی ناشی می شود.

در انتزاع گرایی مدرن، جهت طرح نیز در حال توسعه است. در این حالت، ضمن حفظ غیرعینیت، تصویر انتزاعی به گونه ای ساخته می شود که تداعی های خاصی را - در سطوح مختلف انتزاع - برانگیزد.

انتزاع گرایی مدرن در مرزهای خود بی نهایت است: از وضعیت عینی تا سطح فلسفی مقولات انتزاعی مجازی. از سوی دیگر، در نقاشی انتزاعی مدرن، تصویر ممکن است مانند تصویری از نوعی دنیای خارق العاده به نظر برسد - برای مثال، سوررئالیسم انتزاعی.

سایر مقالات این بخش:

• سیستم های ارتباطی زبان! زبان ها به عنوان عامل اصلی در سیستم توسعه دانش!
• رسم و رسوم. سنت چیست؟ سنت در توسعه دیالکتیکی جامعه.
• فضا و زمان. قوانین فضا فضای باز. جنبش. فضای دنیاها.
• تکامل و تکامل همزمان. تکامل و تکامل همزمان در نظام دانش مدرن. اصول تکامل و تکامل همزمان. تکامل بیولوژیکی و تکامل همزمان طبیعت زنده.
• هم افزایی و قوانین طبیعت. سینرژیک به عنوان یک علم هم افزایی به عنوان یک رویکرد و روش علمی. نظریه جهانی تکامل، هم افزایی است.
• ممکن است یا نیست! کلیدوسکوپی از رویدادها و اعمال از طریق منشور غیرممکن و ممکن است!
• دنیای دین! دین به عنوان شکلی از آگاهی انسان در آگاهی از دنیای اطراف!
• هنر - هنر! هنر مهارتی است که می تواند تحسین را برانگیزد!
• واقع گرایی! رئالیسم در هنر! هنر واقع گرایانه!
• هنر غیر رسمی! هنر غیر رسمی اتحاد جماهیر شوروی!
• تراش - تراش! زباله در هنر! زباله در خلاقیت! زباله در ادبیات! زباله های سینما! زباله سایبر! تراش متال! تله تراش!
• رنگ آمیزی! نقاشی هنر است! نقاشی هنر یک هنرمند است! قوانین نقاشی. استادان نقاشی.
• Vernissage - "vernissage" - افتتاحیه بزرگ یک نمایشگاه هنری!
• رئالیسم استعاری در نقاشی. مفهوم «رئالیسم استعاری» در نقاشی.
• هزینه نقاشی های هنرمندان معاصر. چگونه تابلو بخریم؟

الگوی تک بشکه، ویلیام موریس

"هنر انتزاعی" که "هنر غیر فیگوراتیو"، "غیر تصویری"، "غیر بازنمایی"، "انتزاع هندسی" یا "هنر بتن" نیز نامیده می شود، یک اصطلاح چتر مبهم برای هر قطعه نقاشی یا مجسمه است که اشیاء یا صحنه های قابل تشخیص را به تصویر نمی کشد. با این حال، همانطور که می بینیم، در مورد تعریف، انواع یا معنای زیبایی شناختی هنر انتزاعی اتفاق نظر روشنی وجود ندارد. پیکاسو فکر می‌کرد که اصلاً چنین چیزی وجود ندارد، در حالی که برخی از مورخان هنر معتقدند که همه هنرها انتزاعی هستند - زیرا، برای مثال، هیچ نقاشی نمی‌تواند امیدوار باشد که چیزی بیش از خلاصه‌ای از آنچه هنرمند می‌بیند باشد. علاوه بر این، یک مقیاس کشویی از انتزاع وجود دارد، از نیمه انتزاعی تا کاملاً انتزاعی. بنابراین، در حالی که نظریه نسبتاً واضح است - هنر انتزاعی از واقعیت جدا شده است - وظیفه عملی جدا کردن آثار انتزاعی از غیرانتزاعی می تواند بسیار مشکل ساز باشد.

ایده هنر انتزاعی چیست؟

بیایید با یک مثال بسیار ساده شروع کنیم. بیایید یک نقاشی بد (غیر طبیعی) از چیزی بگیریم. اجرای تصویر چیزهای زیادی را باقی می گذارد، اما اگر رنگ های آن زیبا باشد، طرح می تواند ما را شگفت زده کند. این نشان می‌دهد که چگونه یک کیفیت رسمی (رنگ) می‌تواند بر کیفیت بازنمایی (نقاشی) غلبه کند.
از سوی دیگر، یک نقاشی فوتورئالیستی مثلاً یک خانه ممکن است گرافیک عالی را نشان دهد، اما موضوع، طرح رنگ و ترکیب کلی ممکن است کاملا خسته کننده باشد.
منطق فلسفی برای ارزش گذاری کیفیت های صوری هنری ناشی از این ادعای افلاطون است که: «خطوط و دایره های مستقیم... نه تنها زیبا هستند... بلکه جاودانه و کاملاً زیبا هستند».

همگرایی، جکسون پولاک، 1952

اساساً گفته افلاطون به این معناست که تصاویر غیر طبیعی (دایره، مربع، مثلث و غیره) زیبایی مطلق و تغییرناپذیر دارند. بنابراین، یک نقاشی تنها به دلیل خط و رنگ آن قابل قدردانی است، نیازی به به تصویر کشیدن یک شی یا صحنه طبیعی ندارد. موریس دنیس، هنرمند فرانسوی، لیتوگراف و نظریه پرداز هنر فرانسوی (1870-1943) هنگامی که نوشت: «به یاد داشته باشید که تصویر قبل از اینکه تبدیل به یک اسب جنگی یا یک زن برهنه شود... اساساً یک سطح صاف پوشیده شده است. با رنگی که به ترتیب خاصی جمع آوری شده است."

فرانک استلا

انواع هنر انتزاعی

برای ساده نگه داشتن کارها، می توانیم هنر انتزاعی را به شش نوع اصلی تقسیم کنیم:

• منحنی
• بر اساس رنگ یا نور
• هندسی
• احساسی یا شهودی
• اشاره ای
• مینیمالیست

برخی از این گونه‌ها نسبت به سایرین کمتر انتزاعی هستند، اما همگی شامل جداسازی هنر از واقعیت هستند.

هنر انتزاعی منحنی

پیچ امین الدوله، ویلیام موریس، 1876

این نوع به شدت با هنر سلتیک مرتبط است، که از طیفی از نقوش انتزاعی از جمله گره ها (هشت نوع اصلی)، الگوهای درهم آمیخته و مارپیچ ها (از جمله تریاسکل یا تری اسکلیون) استفاده می کند. این نقوش توسط سلت ها اختراع نشدند؛ بسیاری از فرهنگ های اولیه دیگر از این طرح های سلتی در طول قرن ها استفاده کردند. با این حال، منصفانه است که بگوییم طراحان سلتیک جان تازه ای به این الگوها دادند و آنها را پیچیده تر و پیچیده تر کرد. آنها بعداً در قرن نوزدهم بازگشتند و به ویژه در جلد کتاب، پارچه، کاغذ دیواری و طرح‌های چینی مانند کارهای ویلیام موریس (1834-1896) و آرتور مکزموردو (1851-1942) مشهود بودند. انتزاع منحنی نیز با مفهوم "نقاشی بی پایان" مشخص می شود - یکی از ویژگی های گسترده هنر اسلامی.

هنر انتزاعی بر اساس رنگ یا نور

نیلوفر آبی، کلود مونه

نمونه این نوع در آثار ترنر و مونه است که از رنگ (یا نور) به گونه‌ای استفاده می‌کنند که اثر هنری را از واقعیت جدا می‌کنند، زیرا جسم در چرخشی از رنگدانه حل می‌شود. به عنوان مثال می توان به نقاشی های نیلوفر آبی اثر کلود مونه (1840-1926)، طلسم (1888، موزه اورسی، پاریس)، پل سروزیه (1864-1927) اشاره کرد. بسیاری از نقاشی‌های اکسپرسیونیستی کاندینسکی در دوران او با Der Blaue Reiter بسیار به انتزاع نزدیک هستند. انتزاع رنگی در اواخر دهه 1940 و 50 در قالب نقاشی رنگی که توسط مارک روتکو (70-1903) و بارنت نیومن (70-1905) توسعه یافت، دوباره ظاهر شد. در دهه 1950 در فرانسه، انواع موازی نقاشی انتزاعی مرتبط با رنگ، به نام انتزاع غنایی، پدیدار شد.

طلسم، پل سروزیر

انتزاع هندسی

بوگی ووگی در برادوی، پیت موندریان، 1942

این نوع هنر انتزاعی فکری از سال 1908 وجود داشته است. یک شکل ابتدایی اولیه کوبیسم بود، به ویژه کوبیسم تحلیلی، که چشم انداز خطی و توهم عمق فضایی در نقاشی را رد می کرد تا بر جنبه های دو بعدی آن تمرکز کند. انتزاع هندسی به عنوان هنر انضمامی و هنر بدون شی نیز شناخته می شود. همانطور که انتظار می رود، با تصاویر غیر طبیعی، معمولاً اشکال هندسی مانند دایره، مربع، مثلث، مستطیل و غیره مشخص می شود. شکل انتزاع می توان گفت که هنر عینی هنر انتزاعی همان چیزی است که گیاهخواری برای گیاهخواری است. انتزاع هندسی توسط دایره سیاه (1913، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ)، نقاشی شده توسط کازیمیر مالویچ (1878-1935) (بنیانگذار سوپرماتیسم) نشان داده شده است. بوگی ووگی در برادوی (1942، موما، نیویورک) پیت موندریان (1872-1944) (بنیانگذار نئوپلاستیسیسم). و Composition VIII (The Cow) (1918، MoMA، نیویورک) توسط تئو ون دوزبورگ (1883-1931) (بنیانگذار De Stijl و Elementarism). نمونه های دیگر عبارتند از آثار آدرس به میدان اثر جوزف آلبرز (1888-1976) و اپ آرت اثر ویکتور وازارلی (1906-1997).

دایره سیاه، کازیمیر مالویچ، 1920

ترکیب هشتم، تئو ون دوزبورگ

هنر انتزاعی احساسی یا شهودی

این نوع هنر ترکیبی از سبک هایی را در بر می گیرد که موضوع مشترک آنها گرایش طبیعت گرایانه است. این طبیعت گرایی در اشکال و رنگ های استفاده شده به وجود می آید. برخلاف انتزاع هندسی که تقریباً ضد طبیعت است، انتزاع شهودی اغلب طبیعت را به تصویر می‌کشد، اما به شیوه‌ای کمتر بازنمایی. دو منبع مهم برای این نوع هنر انتزاعی عبارتند از: انتزاع ارگانیک (که انتزاع بیومورفیک نیز نامیده می شود) و سوررئالیسم. شاید مشهورترین هنرمند متخصص در این هنر، مارک روتکو (1938-70) متولد روسیه بود. نمونه های دیگر عبارتند از نقاشی های کاندینسکی مانند ترکیب شماره 4 (1911، Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) و ترکیب VII (1913، گالری ترتیاکوف). زن (1934، مجموعه خصوصی) اثر خوان میرو (1893-1983) و تقسیم پذیری نامحدود (1942، گالری هنری آلبرایت ناکس، بوفالو) اثر ایو تانگوی (1900-1955).

تقسیم پذیری نامحدود، ایو تانگوی

هنر انتزاعی ژستایی (ژستایی).

بدون عنوان، دی. پولاک، 1949

این شکلی از اکسپرسیونیسم انتزاعی است که در آن فرآیند خلق یک نقاشی مهمتر از حد معمول می شود. به عنوان مثال، رنگ به روشی غیر معمول اعمال می شود، ضربه ها اغلب بسیار شل و سریع هستند. از شارحان برجسته آمریکایی نقاشی ژست می‌توان به جکسون پولاک (1912-1956)، مخترع Action-Painting، و همسرش لی کراسنر (1908-1984) اشاره کرد که از او برای اختراع تکنیک خود، به اصطلاح "نقاشی قطره‌ای" الهام گرفت. ویلم دی کونینگ (1904-1997) که به خاطر کارش در سریال زن شناخته می شود. و رابرت مادرول (1912-56). در اروپا، این شکل توسط گروه کبرا، به ویژه کارل اپل (1921-2006) ارائه می شود.

هنر انتزاعی مینیمالیست

آموزش طراحی، اد راینهارت، 1939

این نوع انتزاع نوعی هنر آوانگارد بود و عاری از هرگونه ارجاع و تداعی بیرونی. این همان چیزی است که می بینید - و نه چیز دیگر. اغلب شکل هندسی به خود می گیرد. این جنبش تحت سلطه مجسمه سازان است، اگرچه هنرمندان بزرگی مانند Ad Reinhardt (1913-1967)، فرانک استلا (متولد 1936) را نیز در بر می گیرد، که نقاشی های آنها در مقیاس بزرگ هستند و شامل خوشه هایی از فرم و رنگ هستند. شان اسکالی (متولد 1945) هنرمند ایرلندی-آمریکایی که به نظر می رسد اشکال مستطیلی رنگش از اشکال یادبود سازه های ماقبل تاریخ تقلید می کند. همچنین جو بائر (متولد 1929)، الزورث کلی (1923-2015)، رابرت منگولد (متولد 1937)، بریس ماردن (متولد 1938)، اگنس مارتین (1912-2004) و رابرت رایمن (متولد 1930).

السورث کلی

فرانک استلا

این طبیعت انسان است که همه چیز را در قفسه ها مرتب کند، جایی برای هر چیزی پیدا کند و نامی برای آن بگذارد. انجام این کار به ویژه در هنر می‌تواند دشوار باشد، جایی که استعداد چنان مقوله‌ای است که اجازه نمی‌دهد یک فرد یا یک حرکت کامل را در سلولی از یک فهرست سفارشی عمومی بفشارند. انتزاع گرایی دقیقاً چنین مفهومی است. بیش از یک قرن است که مورد بحث قرار گرفته است.

Abstractio - حواس پرتی، جدایی

وسایل بیانی نقاشی خط، شکل، رنگ است. اگر آنها را از ارزش ها، ارجاعات و تداعی های غیر ضروری جدا کنید، ایده آل و مطلق می شوند. افلاطون همچنین در مورد زیبایی واقعی و صحیح خطوط مستقیم و اشکال هندسی صحبت کرد. فقدان قیاس بین آنچه به تصویر کشیده می شود و اشیاء واقعی راه را برای تأثیرگذاری بر بیننده چیزی هنوز ناشناخته و غیرقابل دسترس برای آگاهی عادی باز می کند. اهمیت هنری خود نقاشی باید بالاتر از اهمیت چیزی باشد که به تصویر می کشد، زیرا نقاشی با استعداد دنیای حسی جدیدی را به وجود می آورد.

این گونه است که اصلاح طلبان هنرمند استدلال می کردند. برای آنها، انتزاع گرایی راهی برای جست و جوی روش هایی است که قبلاً قدرت نادیده ای داشته اند.

قرن جدید - هنر جدید

منتقدان هنر درباره چیستی هنر انتزاعی بحث می کنند. مورخان هنر مشتاقانه از دیدگاه خود دفاع می کنند و نقاط خالی را در تاریخ نقاشی انتزاعی پر می کنند. اما اکثریت در مورد زمان تولد او موافق بودند: در سال 1910 در مونیخ، واسیلی کاندینسکی (1866-1944) اثر خود را "بدون عنوان" به نمایش گذاشت. (اولین آبرنگ انتزاعی).

به زودی کاندینسکی، در کتاب خود "درباره معنویت در هنر"، فلسفه یک جنبش جدید را اعلام کرد.

نکته اصلی برداشت است

نباید فکر کرد که انتزاع گرایی در نقاشی از ناکجاآباد به وجود آمده است. امپرسیونیست ها معنای جدیدی از رنگ و نور را در نقاشی نشان دادند. در عین حال نقش پرسپکتیو خطی، رعایت دقیق تناسبات و... کم اهمیت شد. همه اساتید برجسته آن زمان تحت تأثیر این سبک قرار گرفتند.

مناظر جیمز ویستلر (1834-1903)، «شب‌های شبانه» و «سمفونی‌های» او به طرز شگفت‌آوری یادآور شاهکارهای هنرمندان اکسپرسیونیست انتزاعی است. به هر حال، ویسلر و کاندینسکی دارای سینستزیا بودند - توانایی اعطای رنگ ها به صدای خاصیت خاصی. و رنگ ها در آثارشان شبیه موسیقی است.

در آثار پل سزان (1839-1906)، به ویژه در اواخر دوره کار او، شکل شیء تغییر می کند و نوع خاصی از بیان پیدا می کند. بی جهت نیست که سزان را پیشرو کوبیسم می نامند.

حرکت عمومی به جلو

انتزاع گرایی در هنر به عنوان یک حرکت واحد در مسیر پیشرفت عمومی تمدن شکل گرفت. روشنفکران با نظریه های جدید در فلسفه و روانشناسی هیجان زده شده بودند، هنرمندان به دنبال ارتباط بین دنیای معنوی و مادی، فرد و کیهان بودند. بنابراین، کاندینسکی در توجیه نظریه انتزاع، بر ایده های بیان شده در کتاب های الهیات هلنا بلاواتسکی (1831-1891) تکیه می کند.

اکتشافات بنیادی در فیزیک، شیمی و زیست شناسی ایده ها را در مورد جهان و قدرت تأثیر انسان بر طبیعت تغییر داد. پیشرفت تکنولوژی مقیاس زمین، مقیاس کیهان را کاهش داده است.

با پیشرفت سریع عکاسی، بسیاری از هنرمندان تصمیم گرفتند که به آن یک کارکرد مستند بدهند. آنها استدلال کردند: کار نقاشی کپی کردن نیست، بلکه ایجاد یک واقعیت جدید است.

هنر انتزاعی یک انقلاب است. و افراد با استعداد با نگرش های ذهنی حساس احساس کردند: زمان تغییر اجتماعی فرا رسیده است. آنها اشتباه نمی کردند. قرن بیستم با تحولات بی سابقه ای در زندگی کل تمدن آغاز شد و ادامه یافت.

بنیان گذاران

همراه با کاندینسکی، کازیمیر مالویچ (1879-1935) و پیت موندریان هلندی (1872-1944) در خاستگاه جنبش جدید بودند.

چه کسی "میدان سیاه" مالویچ را نمی شناسد؟ از زمان ظهور آن در سال 1915، هم حرفه ای ها و هم مردم عادی را هیجان زده کرده است. برخی آن را به عنوان یک بن بست می بینند، برخی دیگر به عنوان یک خشم ساده. اما تمام کارهای استاد از گشودن افق های جدید در هنر و حرکت رو به جلو صحبت می کند.

تئوری سوپرماتیسم (lat. supremus - بالاترین)، که توسط Malevich توسعه یافته است، اولویت رنگ را در میان سایر ابزارهای نقاشی بیان می کند، فرآیند نقاشی را به یک عمل آفرینش، "هنر ناب" به معنای عالی تشبیه می کند. نشانه های عمیق و بیرونی سوپرماتیسم را می توان در آثار هنرمندان، معماران و طراحان معاصر یافت.

کار موندریان همین تأثیر را بر نسل های بعدی داشت. نئوپلاستیکیسم او مبتنی بر تعمیم فرم و استفاده دقیق از رنگ باز و بدون تحریف است. خطوط افقی و عمودی مشکی مستقیم روی پس‌زمینه سفید شبکه‌ای با سلول‌هایی با اندازه‌های مختلف تشکیل می‌دهند و سلول‌ها با رنگ‌های محلی پر می‌شوند. رسا بودن نقاشی های استاد هنرمندان را تشویق می کرد که آنها را خلاقانه درک کنند یا کورکورانه از آنها کپی کنند. هنرمندان و طراحان از انتزاع گرایی برای خلق اشیاء بسیار واقعی استفاده می کنند. نقوش موندریان به ویژه در پروژه های معماری رایج است.

آوانگارد روسی - شعر اصطلاحات

مشخص شد که هنرمندان روسی به ویژه از ایده های هموطنان خود - کاندینسکی و مالویچ - استقبال می کنند. این ایده‌ها به‌ویژه از نظر ارگانیک با دوران پرتلاطم تولد و شکل‌گیری یک نظام اجتماعی جدید مطابقت دارند. نظریه سوپرماتیسم توسط لیوبوف پوپووا (1889-1924) و (1891-1956) به عمل ساخت گرایی تبدیل شد که تأثیر خاصی بر معماری جدید داشت. اشیاء ساخته شده در آن دوران هنوز توسط معماران در سراسر جهان مورد مطالعه قرار می گیرند.

میخائیل لاریونوف (1881-1964) و ناتالیا گونچارووا (1881-1962) بنیانگذاران رایونیسم یا منطقه گرایی شدند. آنها سعی کردند در هم تنیدگی پرتوها و هواپیماهای نوری را که از هر چیزی که دنیای اطراف را پر می کند ساطع می کند، به نمایش بگذارند.

الکساندرا استر (1882-1949)، (1882-1967)، اولگا روزانووا (1886-1918)، نادژدا اودالتسووا (1886-1961) در زمان های مختلف در جنبش کوبو-آینده گرا شرکت کردند که در شعر نیز کار می کرد.

انتزاع گرایی در نقاشی همیشه نمایانگر ایده های افراطی بوده است. این عقاید مقامات دولت توتالیتر را عصبانی کرد. در اتحاد جماهیر شوروی، و بعدها در آلمان نازی، ایدئولوژیست ها به سرعت تعیین کردند که چه نوع هنری برای مردم قابل درک و ضروری است و در اوایل دهه 40 قرن بیستم، مرکز توسعه هنر انتزاعی به آمریکا منتقل شد.

کانال های یک جریان

هنر انتزاعی یک تعریف نسبتا مبهم است. هر جا موضوع خلاقیت در دنیای اطراف تشبیه عینی نداشته باشد، از انتزاع صحبت می کنند. در شعر، در موسیقی، در باله، در معماری. در هنرهای زیبا، اشکال و انواع این جهت به ویژه متنوع است.

انواع زیر از هنر انتزاعی در نقاشی قابل تشخیص است:

ترکیبات رنگی: در فضای بوم، رنگ اصلی ترین چیز است و جسم در بازی رنگ ها حل می شود (کاندینسکی، فرانک کوپکا (1881-1957)، ارفیست (1885-1941)، مارک روتکو (1903-1970) بارنت نیومن (1905-1970)).

انتزاع گرایی هندسی یک نوع روشنفکرانه و تحلیلی از نقاشی آوانگارد است. او چشم‌انداز خطی و توهم عمق را رد می‌کند و مسئله رابطه اشکال هندسی را حل می‌کند (مالویچ، موندریان، تئو ون دوزبورگ (1883-1931)، یوزف آلبرز (1976-1888)، پیرو اپ آرت (1906-1997) )).

انتزاع گرایی بیانگر - فرآیند ایجاد یک تصویر در اینجا به ویژه مهم است، گاهی اوقات روش استفاده از رنگ، به عنوان مثال، در میان تاچیست ها (از تاچ - لکه) (جکسون پولاک (1912-1956)، نقاش تاچی، ژرژ ماتیو ( 1921-2012)، ویلم دی کونینگ (1904-1997)، رابرت مادرول (1912-1956)).

مینیمالیسم بازگشتی به خاستگاه آوانگارد هنری است. تصاویر کاملاً عاری از ارجاعات و تداعی های خارجی هستند (متولد 1936)، شان اسکالی (متولد 1945)، الزورث کلی (متولد 1923)).

آیا هنر انتزاعی متعلق به گذشته است؟

خب حالا هنر انتزاعی چیست؟ اکنون می توانید در اینترنت بخوانید که نقاشی انتزاعی متعلق به گذشته است. آوانگارد روسی، مربع سیاه - چه کسی به آن نیاز دارد؟ اکنون زمان سرعت و اطلاعات واضح است.

اطلاعات: یکی از گران ترین نقاشی های سال 2006 بیش از 140 میلیون دلار فروخته شد. نام آن "شماره 5.1948" است، نویسنده جکسون پولاک، هنرمند انتزاعی بیانگر است.

برای من سبک انتزاع گرایی در درجه اول مخالفت با منطق تمدن است. کل تاریخ تمدن قرن گذشته بر اساس فرمول ها، الگوریتم ها، اصول، معادلات و قوانین بنا شده است. با این حال، این طبیعت انسان است که برای تعادل و هماهنگی تلاش کند. در این رابطه، در طلوع قرن انقلاب علمی و فناوری، چنین جنبش هنری ظاهر می شود که از قوانین کلاسیک طراحی پیروی نمی کند، بلکه برعکس، هدف خود را برای آزادی به ناخودآگاه و هرج و مرج، در نگاه اول عاری از معنا، اما در نتیجه به فرد این فرصت را می دهد که خود را از نفوذ هنجارها و جزمات رها کند و هماهنگی درونی را حفظ کند.

انتزاع گرایی(از لاتین abstractus - از راه دور، انتزاعی) یک جنبش بسیار گسترده در هنر قرن بیستم، که در اوایل دهه 1910 در چندین کشور اروپایی به وجود آمد. انتزاع گرایی با استفاده از عناصر منحصراً رسمی برای نمایش واقعیت مشخص می شود، جایی که تقلید یا نمایش دقیق واقعیت به خودی خود یک هدف نبود.

بنیانگذاران هنر انتزاعی هنرمندان روسی و پیت موندریان هلندی، روبرت دلونای فرانسوی و فرانتیسک کوپکای چک هستند. روش طراحی آنها بر اساس تمایل به "هماهنگی"، ایجاد ترکیبات رنگی خاص و اشکال هندسی به منظور برانگیختن تداعی های مختلف در بیننده بود.

در انتزاع گرایی، دو جهت واضح قابل تشخیص است: انتزاع هندسی، اساساً بر پیکربندی های واضح تعریف شده (مالویچ، موندریان)، و انتزاع غنایی، که در آن ترکیب از فرم های آزادانه در جریان است (کاندینسکی). همچنین چندین جنبش مستقل بزرگ دیگر در هنر انتزاعی وجود دارد.

کوبیسم- یک جنبش آوانگارد در هنرهای زیبا که در آغاز قرن بیستم ایجاد شد و با استفاده از اشکال هندسی کاملاً متعارف مشخص می شود، میل به "تقسیم" اشیاء واقعی به موارد اولیه کلیشه ای.

منطقه گرایی (راییسم)- جهتی در هنر انتزاعی دهه 1910، بر اساس تغییر طیف نور و انتقال نور. ایده ظهور اشکال از "تقاطع پرتوهای منعکس شده از اشیاء مختلف" مشخصه است، زیرا آنچه که شخص در واقع درک می کند خود شی نیست، بلکه "مجموع پرتوهایی است که از منبع نور می آیند و منعکس می شوند. شی."

نئوپلاستیسیزم- تعیین جهت هنر انتزاعی که در 1917-1928 وجود داشت. در هلند و هنرمندان متحد در اطراف مجله "De Stijl" ("سبک"). مشخصه، اشکال مستطیلی واضح در معماری و نقاشی انتزاعی در آرایش صفحات مستطیلی بزرگ است که در رنگ های اصلی طیف رنگ آمیزی شده اند.

اورفیسم- جهتی در نقاشی فرانسوی دهه 1910. هنرمندان ارفیست به دنبال بیان پویایی حرکت و موزیکال بودن ریتم ها با کمک "قاعدگی" نفوذ رنگ های اصلی طیف و تقاطع متقابل سطوح منحنی بودند.

برتری طلبی- جنبشی در هنر آوانگارد که در دهه 1910 پایه گذاری شد. مالویچ. این در ترکیبی از صفحات چند رنگ از ساده ترین اشکال هندسی بیان شد. ترکیب اشکال هندسی چند رنگ ترکیبات برتری نامتقارن متعادلی را تشکیل می دهد که با حرکت درونی نفوذ می کند.

تاچیسم- جنبشی در هنر انتزاعی اروپای غربی دهه‌های 1950-1960، که بیشترین شیوع را در ایالات متحده داشت. نقاشی با نقاطی است که تصاویر واقعیت را بازآفرینی نمی کند، بلکه فعالیت ناخودآگاه هنرمند را بیان می کند. ضربه ها، خطوط و خال ها در تاشیسم با حرکات سریع دست و بدون برنامه ریزی از پیش اندیشیده شده روی بوم اعمال می شود.

اکسپرسیونیسم انتزاعی- حرکت هنرمندانی که به سرعت و روی بوم های بزرگ نقاشی می کنند، با استفاده از ضربات غیر هندسی، قلم موهای بزرگ، گاهی اوقات رنگ چکه روی بوم، برای آشکار کردن کامل احساسات. روش نقاشی رسا در اینجا اغلب به اندازه خود نقاشی مهم است.