Ponekad, gledajući nastup nekog benda ili uživajući u omiljenoj kompoziciji, obratimo pažnju samo na vokala-frontmena i potpuno zaboravimo na druge muzičare, odnosno gitariste. I ništa manje igraju u radu grupa važnu ulogu. Najbolji gitaristi na svijetu odavno su legendarni. Ovaj članak će se fokusirati na njih.
Blues 20-30s
Najbolji gitaristi na svijetu u ovim oblastima muzike su prilično poznati. U nastavku ćemo pokušati da istaknemo najviše sjajni muzičari od ogromnog broja zaslužnih. Ako mi pričamo o bluzu 20-30-ih godina prošlog veka, tada je najvirtuozniji muzičar bez sumnje Robert Johnson. Neki ljudi su ozbiljno vjerovali da je u zamjenu za svoju vještinu sklopio dogovor sa đavolom. Međutim, većina ovu priču smatra samo romantičnom fikcijom. Ali oboje se slažu da se Džonsonov genije ne može poreći. Zahvaljujući njegovom radu prvo su bluz, a potom i rokenrol postali ono što su sada.
Najbolji gitaristi na svijetu u narednim decenijama
Ako uzmemo u obzir džez, gitara se oduvijek smatrala pratećim instrumentom. Bilo je. Međutim, blues je čekao revoluciju. Jedan od prvih muzičara koji je napravio ovaj proboj je Blind Blake. Igru ovog majstora improvizacije i njegovu tehniku mnogi i danas smatraju standardom. Međutim, vrijeme je prolazilo, a na scenama su se pojavili novi likovi. Najdžezovskiji od svih bluzmena je BB King. Njegov prepoznatljiv brend i vibrato učinili su ga kraljem bluza. Nakon toga, njegov rad na ovaj ili onaj način dirnuo je sve koji su uzeli u ruke električnu gitaru.
Roken rol
Prodornu tugu blues kompozicija jasno reflektuje izreka: „Bluz je kad je loše za dobrog čoveka“. Međutim, ljudi nisu uvijek tužni. Možda prvi muzičar koji je uspio prenijeti svoje dobro raspoloženje uz pomoć gitare, postao Chuck Berry. Upravo je ova vrsta muzike kasnije nazvana rokenrol. Muzičari i sada aktivno koriste njegove gitarske pokrete i ideje. Berryjeve ironične pjesme učinile su ga rokenrol pjesnikom.
Najbolji rok gitaristi na svijetu
Rok je nasljednik bluesa i rokenrola. Mnogi ljudi smatraju jednog od osnivača ovom pravcu Jimi Hendrix. Gotovo nijedna publikacija iz oblasti istorije rok muzike ne može da prođe bez njegovog spominjanja. - najbolji gitarista na svijetu prema Timeu. Kada mu je otac poklonio gitaru za 5 dolara, nije ni pomislio da to određuje ne samo budućnost njegovog sina, već i budućnost muzike uopšte. Mnogi gitaristi Hendrixa smatraju svojim mentorom i učiteljem. Njegova jednostavno virtuozna gitarska tehnika nije bila sama sebi cilj. Ona je bila samo sredstvo kojim je muzičar prenio svoje emocije. Njegova percepcija svijeta pretvorila se u jedinstvene melodije. Jimmy je doslovno svaku notu stavio neko kosmičko značenje. Mnogi još uvijek smatraju njegovu igru ne samo vještinom, već tajnom mađioničara.
Hard rock i metal
Naredne decenije se mogu smatrati erom hard rock i metal muzike. Mnogi od najboljih gitarista svijeta svirali su u ovim pravcima. Možete birati dugo, ali hajde da se fokusiramo na one muzičare čija su imena zapravo postala sinonim za ove stilove. Jedna od njih je. Ovaj čovjek nije imao izbora osim da postane najbolji. Kada je njegov otac kupio Ričiju gitaru, rekao je da ako ne nauči da svira, da će mu se razbiti o glavu. Blackmore Jr. je morao naučiti. Da, i kako. Ovaj gitarista je zauvek ušao u istoriju. Njegov stil sviranja i rifovi postali su referentni i klasični. Mnogi ambiciozni gitaristi pokušavaju kopirati Blackmoreov stil.
Još jedna ikona je "učitelj zvijezda" Joe Satriani. Mnogi od priznatih majstora naučili su svirati od njega. Satriani se smatra učiteljem takvih gurua kao što su Steve Vai, Alex Skolnick, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde i mnogi drugi. Joeova izvedba je jednostavno besprijekorna. Njegove virtuozne tehnike, razne čipove i neočekivane harmonije oduševile su ne samo publiku, već i njegove kolege.
basisti
Zvuk na niskim frekvencijama dugo se smatrao muškom muzikom. Stoga su najbolji basisti na svijetu od velikog interesa. Časopis je, prema anketi svojih čitalaca, prepoznao muzičara benda kao takvog SZO John Entwistle. Paul McCartney i James Jamerson također se smatraju majstorima brutalnih bas nota.
glavna gitara
Najbolji solo gitaristi na svijetu - ovo je cijela lista virtuoza i priznatih gurua. Jedan od velikih majstora gitarskog sola je Ritchie Blackmore, o kojem je već bilo riječi. Nakon toga je stigao do vrha u ovoj oblasti tamno ljubičasta kada je stvorio Rainbow kolektiv. Muzičarevi solo su postajali sporiji i promišljeniji. Imali su toliko filozofije i značenja da je vrlo teško naći drugog takvog majstora. Jedan od najboljih solo gitarista može se nazvati i Kirk Hammett.
Moderni virtuozi
Do danas, jedan od najsjajnijih i najsjajnijih majstora gitare je John Petrucci. Svira progresivni metal. Njegova muzika je neobično složena u tehničkom i kompozicionom smislu. Virtuoznost muzičara ponekad navodi da se zapitamo postoje li granice ljudske sposobnosti? Sudeći po igri majstora, oni jednostavno ne postoje. Neki gurui, koje je muzičar smatrao svojim idolima, danas smatraju da je čast svirati pored njega.
Jednom je Joe Pass, koji se smatra velikim improvizatorom, rekao da je električna gitara izumljena ne tako davno da bi ljudi mogli u potpunosti upoznati sve njene mogućnosti kao muzičkog instrumenta. Ove riječi su i danas aktuelne. Svaka naredna generacija muzičara otvara nove mogućnosti za ovaj instrument.
Mnogi od onih koji žele da nauče svirati muzički instrument kao što je gitara sanjaju da jednog dana postanu svjetski poznati i osvoje srca obožavatelja, izvodeći kvalitetnu i nezaboravnu muziku. Uprkos činjenici da je sviranje gitare prilično teško, ovaj instrument je postao jedan od najpoznatijih na svijetu. Akorde za gitaru možete čuti ne samo na koncertima, već i na ulicama mala preduzeća u prirodi itd. Svaki od muzičara koji je stekao svetsku slavu i priznanje prošao je veoma dug i trnovit put. Utrošeno je puno snage i strpljenja, pokazana je ogromna volja i želja za njihovim golom. Ne bez ljubavi prema svojim fanovima i, naravno, instrumentu.
Pošto postoji nekoliko tipova gitara ukupno, onda pričajte o tome najbolji muzičari, na kojem će početnici biti jednaki, slijedi zasebno. Jednostavno je nemoguće napraviti jednu opštu listu, jer svaki gitarista ima svoj, prepoznatljiv stil sviranja, koji mnogi neće moći ni da ponove. Ko su oni, najpoznatiji gitaristi na svijetu? Sigurno će mnoge zanimati ko je uvršten na uslovnu listu najpoznatijih gitarista u Rusiji.
Legende muzičkog sveta
Svi poznati basisti našeg vremena čuli su ime jednog od najbolji ljudi ko je svirao ovaj instrument. Ovo je Paul McCartney. Njegova historija basiste počela je pod sljedećim okolnostima: često je zamjenjivao basistu Stuarta Sutcliffea kada je preuzeo mjesto gitariste u Lennonovom bendu. Međutim, kada je nesrećni basista potpuno napustio bend, Paul je morao da zauzme njegovo mesto i da ozbiljno "radi" sa instrumentom. U početku je bio veoma nezadovoljan situacijom i stalno je gunđao. Međutim, vrijeme je prolazilo i ubrzo je s pravom bio priznat kao jedan od najvećih muzičara.
U kategoriju "poznatih basista" trebalo bi uvrstiti i ne previše poznatog, ali vrlo talentovanog muzičara Jaco Pastoriusa. Ovo sjajna osoba uradio toliko za muzički svijet da je među profesionalcima čak uobičajeno da se odvoje dva vremenska perioda - prije i poslije Jacoa. Nijedan savremeni muzički kritičar ne može dati precizna definicija Jacoov stil igre. Njegovo usavršavanje i "prebacivanje" iz stila u stil, odličan uspjeh u sviranju bas gitare, i do danas je ostao vizuelna pomoć za mnoge muzičare. Osim toga, ovo genijalan čovek zapisao solo album, koji je dva puta bio nominovan za Gremi, a nakon mnogo godina nastavlja da nosi počasnu titulu " Najbolji album među basistima.
Šta je vrijedno znati o klasicima?
Prilično je teško početi sastavljati listu poznatih klasičnih gitarista. Mnogo je ljudi koji su posvetili svoje živote i svaki od njih je dostojan poštovanja i slave. Stoga možemo spomenuti mnoge gitarske klasike, čija će imena, možda, neko prvi put vidjeti. Ali ovo je odlična prilika da se detaljnije upoznate sa životnom istorijom, zaslugama i radom svakog od njih. To su Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tarrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud Angel S. Vila -Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.
Od savremenika treba istaći sljedeća imena: John Williams Julian Brim, Leo Brouwer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitetti, Jose Maria Gallardo Del Rey, Roland Diens, Katsuhito Yamashita, Manuel Barrueco, Pepe Romero. Ovo nije potpuna lista, već najpoznatijih klasičnih gitarista koji su napravili ogroman doprinos u muziku.
Poznata imena u solo igri
Što se tiče kategorije "Poznati solo gitaristi", ovde se treba fokusirati na predstavnike rok muzike. Upravo u njemu se muzičari često mogu izraziti u punom sjaju.
Prvo mjesto bez trunke sumnje treba dati Ritchieju Blackmoreu. Svako njegovo djelo je ispunjeno nevjerovatnim misticizmom i dubokom filozofijom. Štaviše, vremenom su njegove kreacije postajale sve sporije i promišljenije. Ovo jedinstvena osoba učinio je nevjerovatnim djela bendova kao što su Blackmore's Night, Rainbow, Deep Purple. Bravo, Richie!
Drugo mjesto mogu podijeliti David Gilmour i Kirk Hammett. Ovi ljudi imaju nevjerovatan talenat od kojeg se ne samo naježiš muzička djela ali i da istinski uživaju u svom poslu. Dva poznatih bendova – Pink Floyd i Metallica je počastvovana što ima takve gitariste.
U stvari, poznati glavni gitaristi čine prilično opsežnu listu. U njemu svaki od muzičara mora dobiti svoje mjesto. Možda neće biti dovoljno knjiga da ovjekovječe njihova imena. Među njima su Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomy, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton i mnogi drugi.
Popularni ljudi iz različitih pravaca
Najpoznatiji jazz gitarista, prema većini publikacija i muzički kritičari- Django Reinhardt. On je jedan od prvih evropskih muzičara koji se prožeo neobičan stil igrice. Još jedan poznati džez gitarista je Charlie Christian.
Većina poznati rok gitarista svih vremena i naroda (iako gledajući kroz njega virtuozna igra, nije samo rok) je Jimi Hendrix. Ovaj legendarni čovjek prepoznat je kao takav ne samo po nevjerovatnim piruetama sa instrumentom, već i po prirodnosti i zadovoljstvu koje je primio i pružio svim svojim slušaocima.
Eric Clapton, Brian May, George Harrison, Dwayne Allman, Angus Young - svaki od njih je veliki i vrlo poznati rok gitarista koji s pravom zaslužuje takvu titulu.
Svi gore pomenuti ljudi su najpoznatiji gitaristi na svetu koji su uradili ono što mnogi ne mogu. savremenih muzičara. Ne smijemo zaboraviti da ovo nije cijela lista, koju vrijedi pročitati.
Inače, zaslužuju i najpoznatiji gitaristi u Rusiji posebnu pažnju slušaoci i čitaoci. Među njima su najznačajniji Aleksej Kuznjecov, Dmitrij Maloletov, Dmitrij Četvergov, Igor Bojko, Valerij Didula, Viktor Zinčuk, Sergej Mavrin, Vladimir Kuzmin, Ivan Smirnov i drugi.
Načini razvoja gitarske umjetnosti u Rusiji su osebujni i originalni. Kao gitaru sa pet žica, u Rusiju su je doneli italijanski muzičari u 18. veku, ali nije postala rasprostranjena i ostala je egzotična dekoracija. Kasnije, početkom 19. veka, ruska javnost upoznala se sa "španskom" gitarom sa šest žica, koja je do tada postala prilično popularna u Evropi. U Rusiji su ga uveli poznati strani muzičari-gitaristi M. Giuliani, F. Sor i drugi.
Pobjeda u Domovinskom ratu 1812. godine uvelike je ubrzala rast nacionalnu svijest, izazvalo je porast patriotskih osjećaja i osjećaja u svim sektorima društva. Raste interesovanje za istorijsku prošlost domovine, u narodna umjetnost posebno narodnim pjesmama. Urbana romansa dobija široku popularnost. Na osnovu kućni folklor, on predstavlja svojevrsni sloj ruske muzičke kulture sa karakterističnom strukturom i melosom, sa izražajnim sredstvima koja su samo njemu svojstvena.
O tome je pisao akademik B. Asafjev u svom radu “ muzička forma kao proces": "Još nije bilo psihološki realizam sa svojom analizom ličnog duhovnog života, romantičari još nisu bjesnili, iznoseći kulturu osjećanja, a mase su već bile željne da čuju „jednostavan govor“ i iskrenu i uzbudljivu melodiju; za dominaciju nepotizma, senzibiliteta, približavao se kult “prostog morala” jednostavni ljudi i „domaćinstvo“, nježnost pred prirodom, tiha kontemplacija. Intonacije koje odgovaraju svemu tome dočarale su u muzici romanse melos, iskrene, srdačne; i riječi i melodija uglavnom ne pretendujući na dug razvoj, bili su napajani jednim intonacionim sistemom - "zvuči od srca do srca""1.
Gitara sa sedam žica, koja se pojavila u posljednjoj deceniji 18. stoljeća, pokazala se svojom harmoničnom strukturom i bojama boje vrlo bliska ruskoj prirodi. narodna pjesma i žanr urbane romanse koji je nastao na njegovoj osnovi. Njegova upotreba za pratnju glasa omogućila je da se najsuptilnije otkrije lirizam intimnih doživljaja koji čine glavnu temu urbane romantike. Najbolji radovi ovog žanra, koji su stvorili A. Alyabyev, A. Varlamov, Titovs i drugi talentovani kompozitori, ušao je u zlatni fond ruske muzike.
Ruski muzičari, razumeju šta velike prilike položeni u gitaru sa sedam žica, počinju stvarati solo repertoar za nju. Prvo, za nju prepisuju odlomke iz popularnih opera i drugih ruskih i drugih djela stranih kompozitora. Zatim stvaraju varijacione cikluse, prilično složene teksture i koncertne prirode, zasnovane na narodnim melodijama. (Kao sjajan primjer nazovimo ciklus varijacija A. Sykhre na temu ruske pjesme "Među ravnom dolinom".) Osim varijacija, stvaraju se i minijature, elegantne i melodične, koje dotiču dušu jednostavnog ruskog čovjeka. Pokušava se stvoriti i velika forma, posebno sonata, koncert za gitaru i orkestar.
Ruski virtuoz gitarista i kompozitor Andrej Osipovič Sihra (1773-1850)
Izuzetna popularnost gitare sa sedam žica je privukla talentovanih muzičara. Izuzetna uloga u stvaranju nacionalne škole gitare pripada Andreju Osipoviču Sikhri. Divan virtuoz gitarista, talentovan kompozitor, nesumnjivo je osnivač ruske škole sviranja na gitari sa sedam žica.
A. Sikhra je rođen 1773. godine u Vilni (danas Vilnius) u porodici učitelja muzike. U mladosti je koncertirao kao harfista, svirao gitaru sa šest žica. Tada se zainteresovao za gitaru sa sedam žica kojoj je posvetio ceo život. Godine 1801. muzičar se preselio u Moskvu, gdje je počeo da stvara repertoar za gitaru sa sedam žica i uči sa svojim prvim studentima.
Sychra, talentovan muzičar, prijateljska i šarmantna osoba, ubrzo je postao idol brojnih studenata i obožavatelja.
Nakon protjerivanja Napoleona iz Rusije, Sykhra se preselio u Sankt Peterburg, koji nije napustio do kraja života (umro je 1850. godine). Ovdje on, već zreo muzičar i učitelj, stvara svoju školu sviranja gitare sa sedam žica...
A. Sikhra nije bio samo talentovan, već i visoko obrazovan muzičar. Visoko su ga cijenili M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field i mnoge druge ličnosti nacionalne kulture. poznata pevačica O. Petrov je učio gitaru kod Sychre. Ruski biografski rečnik istorijsko društvo nazvao Sychra "patrijarhom ruskih gitarista". Od njegovih učenika najpoznatiji su S. Aksenov, N. Aleksandrov, V. Morkov, V. Šarenko, V. Svincov.
Ako je Sichra prepoznat kao šef peterburške škole gitare sa sedam žica sa svojim karakterističnim strogim "akademskim" stilom, onda se Mihail Timofejevič Vysotsky s pravom smatra osnivačem moskovske škole, čiji je život i rad još jedna stranica u istorija ruske gitarske umetnosti.
Među učenicima Visotskog najpoznatiji su bili P. Belošein, A. Vetrov, I. Ljahov, M. Stahovič i drugi.
Era Sichre i Vysotskog je "zlatno doba" ruske gitare sa sedam žica. Njegovo široko širenje doprinelo je demokratizaciji muzičke umetnosti.
Varijacijski ciklusi ruskih gitarista-kompozitora nastaju na osnovu ruskih narodnih pjesama. Ovaj jedinstveni sloj ruskog muzičke kulture je važan izvor za proučavanje folklora.
Ruska gitara sa sedam žica, koja je zvučala u rukama talentovanih muzičara, inspirisala je pesnike i pisce da stvaraju prelepe stihove.
A. Puškin je gitaru nazvao "slatkoglasnom". Riječi pune lirizma posvećene ovom instrumentu nalaze se i kod M. Lermontova, A. Feta, I. Bunina, A. Grigorijeva, L. Tolstoja, A. Ostrovskog, M. Gorkog.
Gitara je prikazana na mnogim slikama ruskih i zapadnoevropskih umjetnika: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso i drugi.
IN sredinom devetnaestog veka, interesovanje za gitaru opada ne samo u Rusiji, već iu Evropi. Međutim, u kasno XIX- početkom 20. veka, gitara sa sedam žica počinje da se ponovo afirmiše. To su u velikoj mjeri doprinijele aktivnosti entuzijastičnih muzičara koji su pokušali da obnove tradiciju Sichre i Vysotskog. Najpoznatiji od njih bili su A. Solovjov i V. Rusanov.
Izvanredni ruski gitarista i učitelj Aleksandar Petrovič Solovjov (1856-1911)
Aleksandar Petrovič Solovjov (1856-1911) - istaknuti izvođač i učitelj. Odgajao je mnoge darovite učenike, kao što su V. Rusanov, V. Uspenski, V. Jurjev, V. Berezkin i drugi; osnovao Školu (objavljenu 1896. godine), koja je bila najbolja u to vrijeme.
Valerijan Aleksejevič Rusanov (1866-1918) je poznati istoriograf i propagandista ruske gitare sa sedam žica. Organizirao je izdavanje sveruskog časopisa "Gitarist" (1904-1906).
U periodu nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije, M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko učinili su mnogo na popularizaciji gitare sa sedam žica. Stvorili su škole i tutorijale za ovaj instrument, originalne kompozicije, adaptacije i transkripcije, sastavili brojne zbirke. M, Ivanov je napisao knjigu "Ruska gitara sa sedam žica". Ovi muzičari su stalno nastupali kao solisti i korepetitori na koncertima, snimanim na gramofonskim pločama.
IN poslijeratnih godina stasala je nova generacija gitarista sa sedam žica, koja dostojno nastavlja bogatu tradiciju nacionalne izvođačke škole. Među njima: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Za to vrijeme, repertoar gitare sa sedam žica dopunjen je djelima kompozitora N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov i drugi.
Danas u svijetu raste interesovanje za rusku gitaru sa sedam žica. Izražavamo nadu da dalje istorije ovog predivnog originalnog muzičkog instrumenta biće ispisane nove slavne stranice.
Iz istorije gitare sa sedam žica. XVIII—XIX vijek
U naše vrijeme gotovo je nemoguće zamisliti rusku narodnu pjesmu bez gitare sa sedam žica. Međutim, stekla je popularnost, istisnuvši balalajku iz svakodnevnog života gradskog stanovništva, relativno nedavno - u 19. Od tada je svaka osoba nadarena muzičke sposobnosti uz ljubav prema narodnoj pesmi i ruskoj kulturi, odaje počast ovom divnom muzički instrument, mada, naravno, danas gitara sa šest žica je mnogo traženiji i popularniji kako među pop profesionalcima tako i među ljubiteljima muzike.
Ruski muzičari i gitara sa sedam žica
Gitara je bila omiljeni instrument mnogih poznatih ruskih muzičara. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin i mnoge druge ličnosti nacionalne muzičke kulture 18.-19. vijeka preferirali su rusku gitaru sa sedam žica. U ovom članku ćemo govoriti samo o nekima od njih: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabiev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.
Gavrila Andrejevič Račinski
Gavrila Andrejevič Račinski (1777-1843) rođen je u Novgorod-Severskom u Ukrajini. Divan violinista i kompozitor, veoma je voleo gitaru sa sedam žica, često je svirao na koncertima, komponovao varijacije i komade. Dugi niz godina život Rachinskog bio je povezan sa Moskvom. 1795-1797 studirao je u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu, a zatim prilično dugo vrijeme tamo je radio kao profesor muzike. Od 1823. do 1840. G. Rachinski je ponovo bio u Moskvi. U tom periodu je više puta gostovao u Sankt Peterburgu i drugim gradovima Rusije, što mu je donijelo slavu kao izvanrednog umjetnika.
Karakteristično je da je G. Rachinski već 1817. u Moskovskie Vedomostima (br. 24 i 27) prijavio pretplatu na objavljivanje svojih dvadeset djela za violinu i gitaru sa sedam žica. Među deset gitarskih kompozicija spomenuta su dva ciklusa varijacija na ruske teme. narodne pesme„Prošetao sam cveće“ i „Mladi mladi“, kao i pet poloneza, valcer, koračnicu i fantasy. Ali iz nama nepoznatih razloga, nije ih bilo moguće objaviti.
Čovek svestrane kulture, "volterijanac", kako su tada govorili, G. Račinski je bio blizak Moskvi književnim krugovima u kojoj je njegovo ime bilo veoma popularno. Na raznim književne večeričesto je svirao varijacije na teme ruskih i ukrajinskih narodnih pjesama. Na jednoj od ovih večeri, posvećenih sećanju na pesnika i dramskog pisca N. N. Nikoleva (njegove pesme činile su osnovu takvog popularne pesme, kao „Leti više, juri“, „Uveče rumenilo zore“), G. Račinski je izveo svoja dela i na violini i na gitari. Oni koji su se okupili u kući učenika pjesnika I. Maslova, velikog obožavatelja sedmožičane gitare, autora kompozicija za nju, bili su oduševljeni umijećem muzičara. „Te večeri“, piše časopis Sin otadžbine (1817, br. 9), „violina u rukama Račinskog i sama gitara su se pokrenule pod njegovim prstima i naterale ga da se začudi.“
Poznato je da je fantastični muzičar za gitaru sa sedam žica kreirao fantazije “Uveče sam bio u pošti” i “Na obali Desne”.
Ruski kompozitor Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848), autor raznih popularnih romansi i pesama, koje mnogi smatraju narodnim
Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848), tvorac mnogih najpopularnijih romansi, bio je majstor gitare. Rano je pokazao muzički talenat: sam je dječak naučio svirati klavir, violinu, violončelo i gitaru. Sa deset godina, otac ga je poslao u Sankt Peterburg, gde je bio upisan u osoblje Dvora pjevačka kapela maloljetni pjevači. Uočivši dečakove odlične sposobnosti, direktor kapele, izvanredni ruski kompozitor D. Bortnjanski, počeo je da nadgleda njegove studije. Prema samom A. Varlamovu, duguje D. Bortnyansky za njegovu odličnu vokalnu školu i suptilno znanje vokalne umjetnosti. Nakon završetka muzičko obrazovanje, A. Varlamov je četiri godine služio kao učitelj horista u crkvi pri ruskoj ambasadi u Hagu. Ovdje već djeluje ne samo kao pjevač, već i kao gitarista. Sanktpeterburške novine Severnaya Pchela su 19. februara 1851. napisale u članku „Memoari A. E. Varlamova”: „Na drugom koncertu (u Briselu), iz zadovoljstva umetnika koji je održao koncert, (on) je svirao varijacije Rode na gitari. Čistoća i tečnost sviranja melodijskog instrumenta, nepoznata mnogim slušaocima tog vremena, izazvala je glasan aplauz; sutradan je u francuskim novinama u Briselu stavljen izraz opšte zahvalnosti za zadovoljstvo koje je javnosti priređeno. Njegov nastup u Hagu nije bio jedini, kasnije, već u Rusiji, često je nastupao kao gitarista na koncertima iu domaćem krugu.
1823. Varlamov se vratio u svoju domovinu. Za život zarađuje držeći lekcije iz raznih predmeta obrazovne institucije i privatne kuće. U ovom trenutku kompozitor mnogo komponuje, često izvodi svoje romanse na koncertima i u prijateljskom krugu, ali ih ne objavljuje. Od 1832. godine, nakon što je dobio mjesto muzičkog majstora i "kompozitora muzike" Moskovskih carskih pozorišta, nastanio se u Moskvi. Ovdje Varlamov nalazi priznanje i podršku u moskovskom umjetničkom okruženju. Njegov talenat cenio je poznati tragičar PS Močalov, i sam pevač i tekstopisac; pesnik i glumac N. G. Cigankov, na čije je reči A. Varlamov napisao niz svojih romansi; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky i druge ličnosti ruske kulture.
Donijela ga je kompozitorova zbirka romansi, objavljena 1833. u Moskvi glasna slava. Njegove pjesme su se širile izuzetnom brzinom i pjevali su ih predstavnici svih klasa. Posebno je poznata bila romansa A. Varlamova "Crveni sarafan", koja je zvučala, prema kompozitoru N. Titovu, "i u dnevnoj sobi plemića i u seljačkoj kokošinji".
A. Varlamov je napisao oko 150 romansi, većinom na riječi ruskih pjesnika, neke na narodne i svoje tekstove. Karakteristično je da je tekstura pratnje mnogih njegovih romansi čisto "gitarska", jer mu je ovaj instrument posebno bio drag. A. Varlamov je komponovao ne samo romanse, već i pozorišnu i baletsku muziku.
Posljednje godine kompozitorovog života vezane su za Sankt Peterburg. Ovdje je radio na zbirci narodnih pjesama "Ruski pjevač", koja je ostala nedovršena. 1848. A. Varlamov je iznenada umro. U Muzeju muzičke kulture. Glinka u Moskvi zadržao je rukopis Varlamovljeve kompozicije za glas, uz pratnju Istraživačkog instituta za gitaru sa sedam žica.
Ruski kompozitor Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851), autor čuvene pesme "Slavuj" na stihove Antona Delviga
Za gitaru je pisao i svestrani nadareni kompozitor Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851). Mnoge kreacije njegovih vokalnih tekstova bile su daleko ispred svoje ere. Rusku muziku je obogatio novim sadržajima, odrazio u njoj najbolje, progresivne težnje. napredan čovek svog vremena, učesnik Otadžbinski rat 1812. unio je u rusku vokalnu liriku motive svojstvene građanskoj poetici decembrista, motive patriotizma, slobodoljublja, misli o teškoj sudbini naroda, simpatije prema potlačenim. Mnoga njegova djela postala su fenomen trajne vrijednosti.
Među njegovim prijateljima su budući decembristi A. Bestužev-Marlinski, P. Muhanov, F. Glinka; pisci A. Griboedov, V. Dal, V. Odojevski, poznati partizanski pjesnik D. Davidov; kompozitori A. Verstovsky i M. Vielgorsky.
Aljabjevljevo stvaralačko nasleđe je veliko: 6 opera, 20 vodvila, mnoga dela za orkestar i kamerne ansamble, klavirske komade, horski radovi, preko 150 romansi. Kao odličan poznavalac gitare sa sedam žica, majstorski je aranžirao za nju i orkestar dela A. Sikhre i S. Aksenova. Prvi ih je izveo koncertni gitarista V. Svincov 18271. Zauzvrat, gitaristi su napravili briljantne aranžmane za Aljabjevljeve romanse.
P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov
Svirao je gitaru sa sedam žica i Petar Aleksandrovič Bulakhov (oko 1793-1835), otac autora mnogih popularnih romansi P. P. Bulahova. Živeo je u Moskvi, bio je divan pevač. Dobro svirajući gitaru, često je sam sebe pratio na koncertima.
Zanimljivi aranžmani za gitaru i orkestar pripadaju V. I. Radivilovu, poznati violinista i balalajkašica. Tako je 2. aprila 1836. u duetu sa P. Delvigom, učenikom M. Vysotskog, svirao njegovu kompoziciju za violinu i gitaru sa orkestrom. Na istom koncertu Delvig je na gitari sa sedam žica izveo varijacije na temu ruske pjesme "Reći ću ti, majko, glava me boli".
Mihail Ivanovič Glinka
Zanimala ga je gitara i osnivač ruske klasična muzika Mihail Ivanovič Glinka. Njegovo upoznavanje sa španskim folklorom tokom putovanja u Španiju 1845. je u velikoj meri bilo zasluga španskih gitarista. Napjevi F. Castilla i posebno F. Murciana, kojeg je M. Glinka nazvao " neverovatan gitarista“, poslužio je kao materijal za stvaranje tako divnih djela kao što su “Noć u Madridu” i “Jota of Aragon”.
M. Glinka ne samo da je dobro poznavao gitaru i mnoge gitariste, već je i sam svirao. Poznati kompozitor a pijanista A. Dubuc se prisećao: „Mihail Ivanovič Glinka je često slušao predstavu O. A. (poznatog operskog pevača O. A. Petrova, učenika Sihre), dešavalo se da je i sam uzeo gitaru i pokupio akorde na njoj“2.
ruski Operna pevačica i gitarista Osip Afanasijevič Petrov (1807-1878). Portret Konstantina Makovskog (1870.)
Zanimljivo je da je izvanredni pjevač Osip Afa-nasjevič Petrov (1807-1878) bio izvanredan gitarista koji je studirao kod A. Sikhre. O nesumnjivom priznanju njegovih dostignuća svjedoči i činjenica da je A. Sikhra svoj aranžman Gaberbirove etide smjestio u svoju školu. O. Petrov je ponovo naučio da svira gitaru rano djetinjstvo. Zanimljive činjenice o tome, kao io postojanju gitare u ruskim provincijama, iznosi V. Yastrebov: „Treba pretpostaviti da je Petrov naučio svirati gitaru u podrumu... Tada je gitara korišćena zajedničke ljubavi gradsko stanovništvo i tek oko 1830. godine ustupilo mjesto usnoj harmonici. Drugi gitaristi su postigli izvanredno savršenstvo i stekli slavu u nekoliko provincija; Kladovščikov, koji je doneo vino sa Dona u Elizavetgrad, pripadao je takvim poznatim igračima; i sam se upoznao sa ovom umetnošću u Moskvi od nekog lokalnog virtuoza (od M. Vysotskog - A. Sh., L. M.), a od njega ... Petrov je tako dobro učio i učio da je na cijeli grad nije imao najbolji gitarista: „Prsti su mu trčali po žicama kao da su živi, po rečima jednog od njegovih elizavetgradskih poznanika, Osipa Afanasjeviča“ 3.
Naravno, stričev podrum nije bio mjesto za darovitog mladića. Šansa ga dovodi u posjetu pozorišna trupa, u koju ulazi 1826. 10. oktobra 1830. Petrov je debitovao na sceni. Marijinski teatar U Petersburgu. Marljivost i talenat ubrzo su O. A. Petrova učinili jednim od njih najbolji izvođači operske dijelove.
Veliki pjevač volio je gitaru do kraja života. U Sankt Peterburgu postaje učenik A. Sikhre, imajući najozbiljnije namjere u vezi s gitarom. Prijateljski odnosi povezivali su ga sa V. Morkovim, V. Šarenkom i drugim gitaristima.
Gitara sa sedam žica rendered veliki uticaj o formiranju ruske romantične lirike. Uz gitarsku pratnju, pjevale su se romanse kako u salonu visokog društva, tako i u skromnoj zanatlijskoj, a ponekad i u seljačkoj kolibi!
Gitara sa sedam žica je takođe imala određeni uticaj na Rusa klavirska muzika, to se posebno jasno vidi u djelu A. Dubuca, koji je pod utiskom igre M. Vysotskog počeo aktivno razvijati folklorni materijal.
Krajem XVIII—sredinom 19. vijek- doba procvata umjetnosti sviranja gitare sa sedam žica, jedinstvenog kulturnog sloja trajne vrijednosti.
Bilješke
1 Vidi: Ženski časopis. 1827. br. 7. S. 18.
2 Gitarista. 1904. br. 5. S. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasjevič Petrov / Ruska antika. 1882. Tom XXXVI.
I evo nedavno me je obuzelo pitanje: ima li sada u našoj zemlji dostojnih gitarista. Vrlo brzo, u potrazi, naišao sam na čovjeka po imenu Sergej Golovin. Slušao sam i shvatio da je ovo naš Andy James, Winnie Moore, naš Satriani, naš i Vai spojeni u jedno. Šalim se, naravno, ali u šali... i sami znate. Da li je istina. Tip igra na najvišem nivou.
Sergej Golovin, rođen 1988. godine, živi i radi u Moskvi. Snimio dva albuma. Iza njega Muzička škola, ako se ne varam, po razredima klasična gitara. Igra jednostavno odlično. Odmah hvata uho odličan rad sa zvukom. ima svoj prepoznatljiv stil igre. Ovo je jasnoća izvođenja nota, brzina, odlična tehnika, harmonija u muzici, melodija, pažnja prema zvuku uopšte. Jednom rečju: divno.
Znate, prije nekoliko godina, pa, ovo se jednostavno nije dogodilo. Ovi momci, rođeni 80-ih, sada jednostavno razbijaju kalup svojim nivoom igre. To je samo prostor. Ako, naglašavam, uzmemo u obzir da je u Rusiji općenito tesno s električnom gitarom, onda je Sergej samo dašak svježeg zraka. Dobro urađeno! Samo mo-lo-dets!
Profesionalni gitarista visoke klase.
Pažljivo sam gledao YouTube video zapise i slušao dva dugometražna albuma Sergeja Golovina. Utisci su samo pozitivni. Sviđa mi se njegov pristup muzici, njegova melodija.
Zainteresovan za ličnost S. Golovina, gledao sam nekoliko sati video s njim. Sve ovo možete pronaći na YouTube-u. To su intervjui, snimci sa koncerata. Sergej se pokazao kao apsolutno otvorena, jednostavna, prijatna osoba u komunikaciji. Danas je to retkost. Čak bih rekao da je Sergej skroman. On je ostavio veoma pozitivan utisak jednostavno kao osoba, kao osoba. Nema zvezdanog praska. Bez naduvene arogancije. Kažem apsolutno bez ironije: sve dok u Rusiji postoje ljudi poput Sergeja Golovina, nije sve izgubljeno.
Naravno, takav već afirmisani majstor kao što je S. Golovin i sam može dati savjete, ali kao poznavalac i poznavalac muzike na električnoj gitari, upoznat sa sviranjem ogromnog broja gitarskih virtuoza, usudio bih se savjetovati Sergeja da nastavi da se usavršava. dalje na radost svih nas. I želim mu samo kreativni i lični uspjeh!
Pogledajmo nekoliko naših videa Ruski gitaristički virtuoz - Sergej Golovin. Evo video isječka zanimljivih fragmenata iz Golovinovih kompozicija. Veoma ukusno, pogledajte.
Evo "TwoGether", jako cool, pogledajte.
A evo jedne vrlo cool lirske stvari pod nazivom "Don" t Forget" sa albuma "Sense Of Reality" (2012).
Pa, još jedna sitnica - glasniji i asertivniji. Jako jako dobar.
Po mom mišljenju, Sergej Golovin bi mogao dostići svjetski nivo slave sa takvim nivoom sviranja i odnosa prema zvuku. Sa svojim talentom, lako se može pozvati u bilo koji Rus poznati izvođač kao solo gitara. Ne obavezujem se da mu dajem savete, ali čini mi se da treba da ode iz Rusije negde u inostranstvo, gde se poznate muzičke kuće zanimaju za električnu gitaru i tamo se probijaju do svetskog trijumfa.
U slučaju Sergeja Golovina, sve se poklopilo. Ovo je Sergejev talenat i muzičko obrazovanje koje je stekao i drugi faktori. Zamislite samo: u Rusiju svake godine uđe hiljade ljudi muzičke škole na gitaru. Učite, diplomirajte. I? A gdje su svi ovi gitaristi? Sergej ima talenat. Ima šta da kaže u muzici. Svoje emocije, osjećaje može izraziti kroz žice električne gitare. Može se samo nagađati koliko je potrebno truda da se ovlada instrumentom kako ga vlada S. Golovin.