Blues je kada se dobra osoba osjeća loše.
Odbačenost i usamljenost, plač i čežnja, gorčina života, začinjena gorućom strašću, od koje je srce zabrinuto - ovo je bluz. To nije samo muzika, to je prava, prava magija.
Ispunjen dobrom tugom Bright Side prikupio dvadesetak legendarnih blues kompozicija koje su izdržale test vremena. Naravno, nismo mogli da pokrijemo čitav ogromni sloj ove božanske muzike, pa tradicionalno predlažemo da u komentarima podelite one kompozicije koje vas ne ostavljaju ravnodušnim.
Konzervirana toplina - Opet na putu
Canned Heat bluz entuzijasti i kolekcionari oživjeli su bezbroj zaboravljenih blues klasika iz 1920-ih i 30-ih godina. Grupa je svoju najveću popularnost imala krajem 1970-ih i početkom 1980-ih. Pa, njihova najpoznatija pjesma je bila On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajanstveni izraz "hoochie coochie man" poznat je svima koji makar i malo vole bluz, jer se tako zove pjesma koja se smatra klasikom žanra. "Hoochie coochie" je naziv za seksi ženski ples koji je zaokupio javnost tokom Svjetske izložbe u Čikagu 1893. godine. Ali izraz "hoochie coochie man" ušao je u upotrebu tek nakon 1954. godine, kada je Muddy Waters snimio pjesmu Willieja Dixona, koja je odmah postala popularna.
John Lee Hooker
Boom Boom je objavljen kao singl 1961. Do tada je Lee Hooker već neko vrijeme igrao Apex Bar u Detroitu i stalno je kasnio na posao. Kada bi se pojavio, barmen Willa bi rekao: "Bum-bum, opet kasniš." I tako svako veče. Jednog dana, Lee Hooker je pomislio da bi ovaj "bum-bum" mogao da napravi dobru pesmu. I tako se dogodilo.
Nina Simone
Vrišteći tekstopisac Jay Hawkins prvobitno je namjeravao snimiti I Put A Spell On You u stilu bluz ljubavne balade. Međutim, prema Hawkinsu, „Producent je napio cijeli bend, a mi smo snimili ovu fantastičnu verziju. Čak se i ne sjećam procesa snimanja. Prije toga, bio sam običan bluz pjevač, Jay Hawkins. Tada sam shvatio da mogu da pravim još razornije pesme i da vrištim do smrti.”
U ovu kompilaciju uvrstili smo najsenzualniju verziju ove pesme u izvođenju prelepe Nine Simone.
Elmore James
Napisao Robert Johnson, Dust My Broom je postao bluz standard nakon što ju je izveo Elmore James. Kasnije su ga više puta obradili drugi izvođači, ali, po našem mišljenju, verzija Elmorea Jamesa može se nazvati najboljom verzijom.
Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'
Još jedan bluz standard. Volfov urlik je u stanju da vas natera da saosećate sa autorom, čak i ako ne razumete jezik na kojem peva. Nevjerovatno.
Eric Clapton
Eric Clapton je ovu pjesmu posvetio Patti Boyd - supruzi George Harrison (The Beatles), s kojim su se tajno sastajali. Layla je nevjerovatno romantična i dirljiva pjesma o čovjeku koji je beznadežno zaljubljen u ženu koja ga također voli, ali ostaje nepristupačna.
B. B. King - Three O'Clock Blues
Upravo je ova pjesma učinila Riley B King poznatom sa plantaža pamuka. Ovo je uobičajena priča u duhu: „Probudio sam se rano. Gdje je otišla moja žena? Pravi klasik u izvedbi kralja bluesa.
Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid
Bluz standard u izvedbi Juniora Wellsa i virtuoznog gitariste Buddy Guya. Pod ovim bluzom od 12 taktova jednostavno je nemoguće mirno sjediti.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Kao što je Eric Clapton rekao, "Bluz je pjesma muškarca koji nema ženu ili koji je izgubio ženu." U slučaju Janis Joplin, bluz se pretvorio u pravi bjesomučni soul striptiz beznadežno zaljubljene žene. Bluz u njenoj izvedbi nije samo pjesma sa vokalnim dijelovima koji se ponavljaju. To su emocionalna iskustva koja se stalno mijenjaju, kada se žalobne molbe prelaze iz tihih jecaja u promukli, očajnički plač.
Big Mama Thornton
Thornton se smatrala jednom od najkul izvođača svog vremena. Iako je Big Mama postao poznat samo po jednom hitu, Hound Dog, 1953. godine ostao je na vrhu Billboard ritam i bluz lista 7 sedmica i prodao ukupno skoro dva miliona primjeraka.
Robert Johnson
Džonson je dugo pokušavao da savlada bluz gitaru kako bi nastupao sa svojim drugovima. Međutim, ova umjetnost mu je bila data izuzetno teško. Neko vrijeme se rastajao od prijatelja i nestao, a kada se pojavio 1931. godine, nivo njegove vještine se višestruko povećao. Tom prilikom, Džonson je biciklu rekao da postoji neka vrsta magične raskrsnice na kojoj je sklopio dogovor sa đavolom u zamenu za mogućnost da svira bluz. Možda je prokleto cool pjesma Crossroad Blues o ovoj raskrsnici?
Gary Moore
Najpoznatija pjesma u Rusiji Gary Moorea. Prema rečima samog muzičara, u studiju je snimljeno od prvog puta od početka do kraja. A možemo sa sigurnošću reći da ga znaju i oni koji uopšte ne razumiju blues.
Tom Waits
Waits ima idiosinkratičan hrapav glas, koji je kritičar Daniel Duchholz opisao kao: „Kao da je natopljen u burbonu, kao da je ostavljen u pušnici nekoliko mjeseci, a onda kada se izvadi, prebačen je. " Njegove lirske pjesme su priče, najčešće ispričane u prvom licu, s grotesknim slikama šugavih mjesta i otrcanih likova. Primjer takve pjesme je Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan
Još jedan bluz standard. Bluz od 12 taktova u izvedbi virtuoznog gitariste dira do srži i naježi se.
Ruth Brown
Pjesma iz divnog filma "Tarifa na mjesečini". Ona igra baš u trenutku kada glavni lik, nervozan pred sastanak, pali svijeće i toči vino u čaše. Prodorni glas Ruth Brown jednostavno očarava.
Harpo Slim- Ja sam Kralj pčela
Pesma sa jednostavnim tekstom, napisana u najboljoj tradiciji bluza, pomogla je Slimu da postane poznat u trenu. Pesmu su mnogo puta obradili različiti muzičari, ali niko to nije uradio bolje od Slima. Nakon što su Rolling Stones obradili ovu pjesmu, sam Mick Jagger je rekao: "Koji je smisao slušati I'm A King Bee u našoj izvedbi kada je Harpo Slim najbolje pjeva?"
Willie Dixon
Na američkom jugu, "muškarac sa stražnjih vrata" odnosio se na osobu koja sretne udatu ženu i izađe na stražnja vrata prije nego što se muž vrati kući. O takvom tipu govori i pjesma veličanstvenog Willyja Dixona Back Door Mana, koja je postala klasik čikaškog bluza.
Mali Walter
Zahvaljujući svojoj revolucionarnoj tehnici sviranja na harmonici, Mali Walter je u rangu sa majstorima bluza kao što su Charlie Parker i Jimi Hendrix. Smatra se igračem koji je postavio standard za sviranje bluz usne harmonike. Napisan za Waltera od strane Willieja Dixona, My Baby je najbolji prikaz njegove sjajne igre i stila.
Bluz izvođači gotovo nikada nisu uživali istu popularnost kao kraljevi pop muzike, i to ne samo kod nas, već i u domovini ovog stila - u SAD. Komplikovan zvuk, molska melodija i originalan vokal često odbijaju masovnog slušaoca koji je navikao na jednostavnije ritmove.
Veliku slavu stekli su muzičari koji su adaptirali ovu muziku crnog juga i stvorili pristupačnije derivate iz nje (ritam i bluz, boogie-woogie i rock and roll). Mnoge superzvijezde (Little Richard, Ray Charles i drugi) započele su karijeru kao bluz izvođači i mnogo puta se vraćali svojim korijenima.
Blues nije samo stil i način života. Njemu je stran svaki narcizam i nepromišljeni optimizam - osobine svojstvene pop muzici. Naziv stila je izveden iz fraze blue devils, što doslovno znači "plavi đavoli". Upravo ovi loši stanovnici podzemlja muče dušu osobe kojoj sve nije u redu u ovom životu. Ali energija muzike pokazuje nespremnost da se pokori teškim okolnostima i izražava punu odlučnost da se bori protiv njih.
Narodna muzika, stilski formirana tokom 19. veka, postala je poznata masovnom slušaocu dvadesetih godina narednog veka. Huddy Ledbetter i Lemon Jefferson, prvi popularni blues umjetnici, na neki način su razbili monolitnu kulturnu sliku doba džeza i novim zvukom razvodnili dominaciju big bendova. Mami Smith je snimila Crazy Blues, koji je odjednom postao veoma popularan među bijelom i obojenom populacijom.
Tridesete i četrdesete godine XX veka postale su era bugi-vugija. Ovaj novi pravac karakterizirao je povećanje uloge aplikacije i organa, ubrzanje tempa i povećanje izražajnosti vokala. Ukupni sklad ostaje isti, ali zvuk je što bliži ukusima i preferencijama masovnog slušaoca. bluz sredine i kasnih četrdesetih - Joe Turner, Jimmy Rushing - stvorio je osnovu za ono što će se za nekoliko godina nazvati rokenrolom, sa svim karakterističnim osobinama ovog stila (snažan bogat zvuk koji po pravilu stvaraju četiri muzičara, plesni ritam i izuzetno uzvišen scenski manir).
Bluz umjetnici ranih 1940-ih i 1960-ih, kao što su BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith i mnogi drugi, stvarali su remek djela koja su obogatila riznicu svjetske muzike, kao i djela koja su savremenom slušaocu praktično nepoznata. Samo nekoliko amatera koji znaju, cijene i sakupljaju ploče svojih omiljenih izvođača uživaju u ovoj muzici.
Ovaj žanr populariziraju mnogi moderni blues izvođači. Strani muzičari poput Erica Claptona i Chrisa Rea izvode kompozicije i ponekad snimaju zajedničke albume sa starijim klasicima koji su dali ogroman doprinos formiranju stila.
Ruski bluz igrači ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues" itd.) krenuli su svojim putem. Stvaraju vlastite kompozicije, u kojima, pored karakteristične molske melodije, važnu ulogu imaju ironični tekstovi koji izražavaju istu buntovnost i dostojanstvo dobrog čovjeka koji se loše osjeća...
Svijet bluesa prepun je briljantnih muzičara koji su dali sve od sebe na svakom albumu, a neki od njih su postali legende a da nisu izdali ni jednu ploču! JazzPeople je odabrao 5 najboljih blues albuma koje su snimili veliki muzičari, koji su uticali ne samo na njihov život i rad, već i na cjelokupni razvoj muzike ovog žanra.
B.V. King - Zašto pjevam bluz
"Kralj bluza" je tokom svoje duge kreativne karijere objavio više od 40 albuma i zauvek je ostao u srcima miliona fanova širom sveta. Godine 1983. izašao je njegov 17. disk pod nazivom Why I Sing the Blues, koji je doslovno odgovorio na pitanje zašto King pjeva bluz.
Na listi numera su poznate kompozicije muzičara kao što su Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, a prva od njih je, naravno, čuvena The Thrill is Gone , koji je dobio ogromnu popularnost i mnoge nagrade. Muzika bluz maestra oduvek je izazivala duboke emocije i recipročna osećanja kod slušalaca, a na ovom disku sakupljene su najtrpkije Kingove pesme, zapravo, omogućavajući nam da "uđemo u razgovor" sa bluzmenom i poslušajte njegovu uzbudljivu priču, u ovom slučaju, ne jednu.
Robert Johnson
Veliki Robert Džonson, prema legendi, koji je prodao dušu đavolu u zamenu da nauči da svira bluz, u svom kratkom životu nije snimio nijedan album (Johnson je umro sa 27), ali ipak njegova muzika nije živi do danas, proganja i poznate muzičare i ljubitelje bluza. Cijeli život gitariste bio je obavijen oreolom misticizma i čudnih slučajnosti, što se direktno odrazilo na njegov rad.
Pored brojnih rimejkova i reizdanja njegovih kompozicija, album iz 1998. definitivno zaslužuje pažnju (zvanično ponovno izdanje albuma iz 1961.) King of the Delta Blues Singers. Sam omot albuma već vas postavlja za usamljeno slušanje i potpuno uranjanje u težak svijet Roberta Johnsona, koji je, čini se, još uvijek živ. Ako želite da pokušate da razumete bluz, počnite sa Džonsonom, sa njegovim dušebrižnim Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan
Tragično preminuli (srušio se u helikopteru 1990. godine u 35. godini) ipak je uspio da ostavi veliki trag u istoriji bluz muzike. Rad pjevača i gitariste izdvajao se svojom originalnošću i moćnim načinom izvođenja. Muzičar je sarađivao i koncertirao sa mnogim poznatim bluz ličnostima, kao što su Buddy Guy, Albert King i drugi.
U bilo kojoj improvizaciji, Vaughn je briljantno i iskrenom otvorenošću prenio svoja osjećanja i emocije, zahvaljujući čemu je svjetski blues popunjen novim hitovima.
Njegov živopisni album Texas Flood, snimljen s timom Double Trouble i objavljen 1983. godine, uključivao je najpoznatije i kasnije donio najveću popularnost muzičarima kompozicije, uključujući Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny i of. naravno, mlitavi, neužurbani Tin Pan Alley. Bluzmen sa slušaocima deli ne samo svoju muziku, već deo duše u svakoj melodiji koju izvede, a sve one, naravno, zaslužuju veliku pažnju.
Buddy Guy - Prokleto tačno, imam bluz
Nije iznenađujuće da je bluzmen sa takvim muzičkim talentom brzo primijećen i uzet pod svoju zaštitu. Jedinstvena, virtuozna sviranja i harizma Buddy Guya brzo su mu donijeli slavu i poštovanje od kolega i slušalaca širom svijeta, te album vrištavog naslova Prokleto tačno, imam blues dobio je nagradu Grammy 1991.
Ploča obiluje odličnim tekstovima, jedinstvenom izvedbom i emocionalnim prenosom u kompozicijama, a stilski - elektro-bluz, čikago, ponekad čak i arhaični bluz. Dinamiku i karakter ploče postavlja odmah prva pjesma - Damn Right, I've Got the Blues, nastavlja se u Pet dugih godina, There Is Something On Your Mind, vodi nas u noćni svijet muzičara u crnoj noći , nakon čega se budi dinamika Let Me Love You Baby, a u finalu diska muzičar odaje počast Stevieju Ray Vaughnu, koji je preminuo 1990. godine, u numeri Rememberin' Stevie.
T-Bone Walker
Duh pravog teksaškog bluza možete osjetiti slušajući temperamentni album Good Feelin' T-Bone Walkera, snimljen 1969. godine, a godinu dana kasnije dobio Grammy. Disk sadrži izvrsne pjesme izvođača - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluzmen je imao značajan uticaj na rad mnogih talentovanih muzičara, uključujući Otisa Raša, Džimija Hendriksa, BB Kinga, Fredija Kinga i mnogih drugih. Album otkriva pravi Walkerov karakter, demonstrirajući svu veličinu njegovog sviranja, virtuoznosti i vokalne tehnike. Posebnost diska je u tome što počinje i završava Vokerovom nezvaničnom naracijom, u kojoj on sam sebe prati na klaviru. Muzičar pozdravlja publiku i poziva je da se fokusira na ono što slijedi.
gdje si igrao: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Žanrovi: klasični rok, bluz rok
šta je cool: Grace Slick je vokal legendarnog psihodeličnog benda Jefferson Airplane. Posjedujući ne samo očaravajući glas, već i atraktivan izgled (jedno oko nešto vrijedi!), postala je pravi seks simbol 1960-ih, a pjesme White Rabbit i Somebody to Love koje je komponovala postale su rok klasika. Snažan glas Grace Slick probio je novi teren u ženskom rocku i doveo je do 20. mjesta na listi "100 najvećih žena rokenrola". Nažalost, sklonost ka nečuvenosti i ovisnost o alkoholu i drogama prilično je zamaglila njenu karijeru. Međutim, nakon što je 1990. godine napustila svijet muzike, Grace se našla u vizualnoj umjetnosti. Značajan deo njenog umetničkog rada čine portreti kolega sa rok scene.
Citat: Tada sam pjevala s takvom silinom i ljutnjom da su se žene tog vremena bojale pokazati. I sama sam shvatila da žena može da ignoriše stereotipe i da radi šta hoće.
Mariska Veres
Fotografija - Ricky Noot →
gdje si igrao:: Shocking Blue, solo karijera
Žanrovi: ritam i bluz, klasični rok
Šta je cool: Mariska Veresh je vlasnica jednog od najmoćnijih i najlepših glasova u rok muzici, zadivljujuća lepotica i ... ludo stidljiva i ranjiva devojka. S obzirom na običaje kasnih 60-ih - ranih 70-ih, možete zamisliti koliko joj je bilo teško. Ipak, kako god bilo, Shocking Blue je dostigao vrhunac muzičke slave i ovekovečio i sebe i svoj rad, ponajviše zahvaljujući Mariski. Čak i kućni ljubimci u svakom domu znaju svoju sveprisutnu Veneru gotovo napamet.
Citat: Prije sam bila samo naslikana lutka, niko mi nije mogao prići. Sada sam otvoreniji za ljude.
Janis Joplin
Fotografija - David Gahr →
gdje si igrao: Big Brother & Holding Company, Kozmić Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Žanrovi: blues rock
šta je cool: Jedna od članica ozloglašenog Kluba 27. Janis Joplin je u svom kratkom životu uspjela izdati samo četiri albuma, od kojih je jedan objavljen nakon njene smrti, ali to ne sprječava kritičare širom svijeta da je smatraju najboljom izvođačicom bijelog bluza. i jedan od najvećih vokala u istoriji rok muzike. Joplin je dobila nekoliko velikih nagrada, ali, opet, posthumno - 1995. primljena je u Kuću slavnih rokenrola, 2005. "dobila" je Gremija za izvrsnost, a 2013. otvorena je zvijezda njoj u čast na Walk-u slavnih u Hollywoodu. Njena kreativna aktivnost započela je 1961. godine, uglavnom pod uticajem tada popularnih bitnika, u čijem društvu je mlada devojka provela leto 1960. godine. Džoplin je smatrana neobičnom, da ne kažem čudnom - na časove na univerzitet dolazila je u Levi's farmerkama, išla bosa i svuda sa sobom nosila citru u slučaju da poželi da peva. Prekretnica u Joplinovoj karijeri bio je nastup sa Big Brother & The Holding Company na Montreuil festivalu. Tada je grupa čak dva puta nastupila, jer je reditelj Pennebaker htio da ih snimi na kasetu. Može se puno pričati o Dženisovim dostignućima: uprkos svom kratkom životu, uspela je mnogo da uradi. Šta vredi jedno učešće na kultnom festivalu Woodstock 1969. godine na istoj bini sa The Who i Hendrixom. Do sada se sporovi oko uzroka smrti pjevačice ne stišavaju. Neko kaže da je kriva ovisnost o drogama, neko insistira da je to bilo samoubistvo. Na ovaj ili onaj način, mnogi se slažu da je spontana i prerana smrt bila vrlo okrutna šala sudbine, jer se u tom trenutku Joplinin život počeo popravljati - trebala se udati, dugo nije koristila heroin. Ali i dalje nije bila srećna.
Citat: Na stadionu vodim ljubav sa dvadeset pet hiljada ljudi, a onda se sama vraćam kući.
Annie Haslam
Fotografija - R.G. Daniel →
gdje si igrao: Renesansa, solo karijera
Žanrovi: progresivni rok, klasični rok
šta je cool: Sve ankete poput "Best Prog Vocalist" brzo gube svoju intrigu ako je Annie na listi. I nije vas iznenađujuće ako ste čuli barem jednu pjesmu kako joj pjevaju. Čist, odnesen u neke transcendentalne visine, naizgled krhki, ali istovremeno prilično moćni petooktavni vokal Haslama doveo je nju i renesansne gomile obožavatelja 70-ih. Slijedi uspješna solo karijera pjevača i umjetnika, na sreću pobjedonosna borba s rakom i periodična okupljanja grupe za nastupe uživo.
Citat: Uvijek sam se pitao: bili smo tako jedinstveni i još uvijek smo, pa zar nismo trebali učiniti više nego što smo učinili? U najmanju ruku, trebali smo snimiti sve naše emisije na video. Morali smo snimiti što je više moguće. Praktično ništa nismo uradili.
Mnogi i mnogi rok muzičari su inspirisani bluzom. Njegova tuga, iskrenost i otvorenost za srca običnih ljudi. I gde god je bluz zvučao, bilo na plantažama, na branama reka, ili u vagonu teretnog voza, on je bio prijatelj vrednog radnika i lutalice, pevajući o njegovim nesrećama, majstorski pomerajući ruku oko vrata. Ovdje ćemo odvojiti trenutak da odamo počast žanru navodeći 5 najboljih bluzmena na stranici. web stranica. Na kraju članka, bonus je mogućnost besplatnog preuzimanja bluesa poznatih bluesmena o kojima ovaj članak govori.
Blues gitara. Top 5 velikih bluesmena prema web stranici
5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)
Blues ne bi bio bluz kakav je danas da nije bilo T-Bone Walkera, sa svojim revolucionarnim zvukom električne gitare. Veliki utjecaj na razvoj T-Bone Walkera kao muzičara imali su muzički korijeni njegove porodice. Očuh ga je naučio svirati gitaru. Sa 15 godina T-Bone je već nastupao profesionalno, a 1929. godine napravio je svoje prve snimke. Njegov karakterističan stil je glatko fraziranje, vibrato i bluesy bendovi. Svirajući Gibson gitare, Walker je ostavio veliko nasljeđe u ovom žanru muzike. Slušajte T-Bone Blues ili pronađite ovu pjesmu u kolekciji Blues on Guitar Tabs (na kraju članka) i tada nećete pomiješati Walkerovo sviranje s nekim drugim.
4. Robert Johnson (Robert Johnson)
Na izvođenju kompozicija ovog muzičara mnogi eminentni rokeri su shvatili svet gitarskog zvuka, među kojima su: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Kuder, Bob Dylan, Patti Smith i drugi. Robert Johnson je tema dugometražnog filma Raskršće (1986.), u kojem je glumio još jedan gitaristički genije, Steve Vai.
Život i rad Roberta Džonsona prekriven je mnogim mitovima i praznim nagađanjima. Konkretno, postoji legenda da je ovaj čovjek zbog sposobnosti sviranja gitare prodao svoju dušu đavolu, sklapajući posao na magičnoj raskrsnici. Robert Džonson je jedan od prvih muzičara (ako ne i prvi!) koji je počeo da koristi tobogan (bottleneck/bottleneck) prilikom sviranja. Tobogan je šuplja cijev, najčešće grlo boce (otuda i naziv - usko grlo), koja klizi duž žica, stvarajući specifične zvukove gitare, koji su po svom izrazu uporedivi samo s ljudskim glasom. Johnson je navodno svirao gitare Stelle i Kalamazoo. Da biste razumjeli stil Roberta Johnsona, poslušajte njegov Cross Road Blues. Gtp tabovi ovog muzičara pomoći će vam da naučite blues.
3. Eric Clapton (Eric Clapton)
Erik Klepton je poznat po raznovrsnosti stilova u kojima je radio, ali je bluz uvek ostao u srcu i duši ovog muzičara. Eric je odrastao u muzičkoj porodici i počeo je da svira gitaru sa 13 godina. Bluz je postao sastavni deo muzičareve karijere. Među gitaristima koji su uticali na njegov rad, Eric navodi BB Kinga, Freddieja Kinga i Roberta Džonsona. Tokom svoje duge muzičke karijere, Clapton je koristio mnoge gitare. Uključujući Gibson Les Paul i Fender Stratocaster. Slušajte stil Erica Claptona u Bell Bottom Bluesu.
2 Stevie Ray Vaughan
Stephen Ray Vaughn je iz Dallasa u Teksasu. Maestro je svoju dušu u gitaru počeo ulijevati sa 7 godina. Steveov stil je prepoznatljiv po njegovoj prepoznatljivoj polugi i desnom tremolo radu. Jazz, blues i rock - stilovi su u kojima se najjasnije otkrio talenat Stevea Raya Vaughna. Muzičar uglavnom svira Fender Stratocaster gitare. Kompozicija Texas Flood pomoći će da se od Stevea čuje prvoklasni blues. A sada požurite na blues gtp tabove da probate i usvojite ovu nenadmašnu visinu!
1. BB King (BBC King)
Ovog čovjeka mnogi smatraju najutjecajnijim gitaristom svih vremena. I to nisu prazne reči, ako se setite na koliko je talentovanih muzičara BB uticao. Priča o njegovom životu je u suštini priča o električnom bluesu. Rodom iz Misisipija, BB King je od malih nogu pevao u crkvenom horu. Ali muzika je zaista progovorila u njemu sa 12 godina, sa pojavom gitare u njegovom životu. Veliki bluzmen je kroz svoju dugogodišnju karijeru objavio preko 50 albuma. B.B. King je postao poznat po svom posebnom stilu zvuka koji karakteriše izbrušeni vibrato i glatki bendovi. Višestruke Gremi nagrade, uvođenje u Kuću slavnih bluza i Kuću slavnih rokenrola, i univerzalna ljubav učinili su Kinga legendom za života. B.B. King svira gitaru Gibson ES-355, koju je nazvao po ženskom imenu Lussil. Poslušajte kralja bluza na jednu od njegovih najpoznatijih tema. Uzbuđenje je nestalo. Strast je nestala, dušo!