Mnogi od onih koji žele da nauče da sviraju muzički instrument kao što je gitara sanjaju da jednog dana postanu svetski poznati i osvoje srca obožavatelja, izvodeći kvalitetnu i nezaboravnu muziku. Unatoč činjenici da je sviranje gitare prilično teško, ovaj instrument je postao jedan od najpoznatijih u cijelom svijetu. Akorde za gitaru možete čuti ne samo na koncertima, već i na ulicama mala preduzeća na otvorenom itd. Svaki od muzičara koji je stekao svetsku slavu i priznanje prešao je veoma dug i trnovit put. Uloženo je puno truda i strpljenja, pokazana je velika volja i želja za svojim golom. Ne bez ljubavi prema svojim fanovima i, naravno, instrumentu.
Pošto postoji nekoliko vrsta gitara, onda pričajte o tome najbolji muzičari, na koji će se početnici ugledati, trebalo bi da bude odvojeno. Jednostavno je nemoguće napraviti jednu opštu listu, jer svaki gitarista ima svoj, prepoznatljiv stil sviranja, koji mnogi neće moći ni da ponove. Ko su oni, najpoznatiji gitaristi na svijetu? Sigurno će mnoge zanimati ko se nalazi na listi najpoznatijih gitarista u Rusiji.
Legende muzičkog sveta
Svi poznati basisti našeg vremena čuli su ime jednog od najboljih ljudi koji su svirali ovaj instrument. Ovo je Paul McCartney. Njegova historija kao basista počela je pod sljedećim okolnostima: često je zamjenjivao basistu Stuarta Sutcliffea kada je preuzeo dužnost gitariste u Lennonovom bendu. Međutim, kada je nesrećni basista zauvijek napustio grupu, Paul je morao zauzeti njegovo mjesto i ozbiljno "raditi" sa instrumentom. U početku je bio veoma nezadovoljan trenutnom situacijom i stalno je gunđao. Međutim, vrijeme je prolazilo i ubrzo je s pravom bio priznat kao jedan od najvećih muzičara.
U kategoriju „poznatih bas gitarista“ trebalo bi da se uvrste oni koji nisu dovoljno poznati javnosti, ali veoma talentovani muzičar Jaco Pastorius. Ovaj veliki čovjek je učinio toliko toga za muzički svijet, da je među profesionalcima čak uobičajeno da se odvoje dva vremenska perioda - prije i poslije Jacoa. Nijedan savremeni muzički kritičar ne može dati precizna definicija Jacoov stil igre. Njegovo usavršavanje i "prebacivanje" iz stila u stil, odličan uspjeh u sviranju bas gitare ostao je do danas vizuelna pomoć za mnoge muzičare. Osim toga, ovo genijalan čovek snimio solo album, koji je dva puta bio nominovan za Gremija, a mnogo godina kasnije nastavlja da nosi počasnu titulu “ Najbolji album među basistima."
Šta je vrijedno znati o klasicima?
Prilično je teško započeti sastavljanje liste poznatih klasičnih gitarista. Mnogo je ljudi koji su posvetili svoje živote i svaki od njih je dostojan poštovanja i slave. Stoga možemo spomenuti mnoge gitarske klasike, čija će imena, možda, neko prvi put vidjeti. Ali ovo je odlična prilika da se detaljnije upoznate sa životnom istorijom, zaslugama i kreativnošću svakog od njih. To su Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tarrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud, Angel He Villoii, Lega He Vilona S. Vila -Lobos, Mauro Giuliani, Fernando Sor.
Među savremenicima treba istaći imena: Džon Vilijams Džulijan Brim, Leo Brauer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitti, Hoze Marija Galardo Del Rej, Rolan Diens, Kacuhito Jamašita, Manuel Barueko, Pepe Romero. Ovo nije cijela lista, već najpoznatiji klasični gitaristi koji su napravili ogroman doprinos u muziku.
Poznata imena u solo igri
Što se tiče kategorije „Poznati solo gitaristi“, ovde se treba fokusirati na predstavnike rok muzike. Tu se muzičari često mogu izraziti u svom punom sjaju.
Prvo mjesto bez trunke sumnje treba dati Ritchieju Blackmoreu. Svako njegovo djelo je ispunjeno nevjerovatnim misticizmom i dubokom filozofijom. Štaviše, vremenom su njegove kreacije postajale sve sporije i promišljenije. Ovaj jedinstveni čovjek napravio je djela bendova kao što su Blackmore's Night, Rainbow, Tamno ljubičasta. Bravo, Richie!
Drugo mjesto mogu podijeliti David Gilmour i Kirk Hammett. Ovi ljudi imaju nevjerovatan talenat koji ne samo da vas naježi muzička djela, ali i da istinski uživaju u njihovoj kreativnosti. Dva poznate grupe– Pink Floyd i Metallica su bili počastvovani što imaju takve gitariste.
Zapravo, postoji prilično opsežna lista poznatih solo gitarista. Svaki od muzičara u njemu mora dobiti svoje mjesto. Možda knjiga neće biti dovoljna da ovjekovječi njihova imena. Među njima su Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton i mnogi drugi.
Popularni ljudi iz različitih pravaca
Najpoznatiji džez gitarista, prema većini publikacija i muzičkih kritičara, je Django Reinhardt. On je jedan od prvih evropskih muzičara koji je prigrlio neobičan stil igrice. Još jedan poznati džez gitarista je Charlie Christian.
Najpoznatiji rok gitarista svih vremena (iako ga gledam majstorska igra, nije samo rok) – to je Jimi Hendrix. Ovaj legendarni čovjek prepoznat je kao takav ne samo po svojim nevjerovatnim piruetama sa instrumentom, već i po prirodnosti i zadovoljstvu koje je primio i pružio svim svojim slušaocima.
Eric Clapton Brian May, George Harrison, Duane Allman, Angus Young - svaki od njih je veliki i vrlo poznati rok gitarista koji s pravom zaslužuje takvu titulu.
Svi gore pomenuti ljudi su najpoznatiji gitaristi na svetu koji su uradili ono što mnogi ne mogu savremeni muzičari. Ne smijemo zaboraviti da ovo nije cijela lista s kojom se vrijedi upoznati.
Inače, zaslužuju i najpoznatiji gitaristi u Rusiji posebnu pažnju slušaoci i čitaoci. Među njima su najznačajniji Aleksej Kuznjecov, Dmitrij Maloletov, Dmitrij Četvergov, Igor Bojko, Valerij Didjulja, Viktor Zinčuk, Sergej Mavrin, Vladimir Kuzmin, Ivan Smirnov i drugi.
A onda me nedavno obuzelo pitanje: imamo li sada u našoj zemlji dostojnih gitarista? Vrlo brzo, u potrazi, naišao sam na čoveka po imenu Sergej Golovin. Slušao sam i shvatio da je ovo naš Andy James, Vinnie Moore, naš Satriani, naš i Vai, svi zajedno. Šalim se, naravno, ali iz šale... i sami znate. Da li je istina. Tip igra na najvišem nivou.
Sergej Golovin je rođen 1988. godine, živi i radi u Moskvi. Snimio dva albuma. Ima obrazovanje u muzičkoj školi, ako se ne varam, na klasičnoj gitari. Igra odlično. Odličan rad sa zvukom odmah hvata uho. ima svoj prepoznatljiv stil igre. To je jasnoća u izvođenju nota, brzina, odlična tehnika, harmonija u muzici, melodija, pažnja prema zvuku u cjelini. Jednom rečju: divno.
Znate, prije samo nekoliko godina ovo jednostavno nije postojalo. Ovi momci, rođeni 80-ih, sada jednostavno razbijaju kalup svojim nivoom igre. To je samo prostor. Ako, naglašavam, uzmemo u obzir da u Rusiji generalno postoji problem s električnom gitarom, onda je Sergej samo dašak čistog zraka. Dobro urađeno! Samo sjajan momak!
Profesionalni gitarista visoke klase.
Pažljivo sam gledao YouTube video zapise i slušao dva dugometražna albuma Sergeja Golovina. Utisci su samo pozitivni. Blizak mi je njegov pristup muzici, njegova melodija.
Zainteresovavši se za ličnost S. Golovina, pogledao sam nekoliko sati video s njim. Sve ovo možete pronaći na YouTube-u. To su intervjui, snimci sa koncerata. Sergej se pokazao kao apsolutno otvorena, jednostavna, prijatna osoba za razgovor. Danas je to jednostavno vrlo rijetko. Čak bih rekao da je Sergej skroman. Ostavila sam veoma pozitivan utisak jednostavno kao osoba, kao osoba. Nema udarca zvijezde. Bez naduvane uobraženosti. Kažem apsolutno bez ironije: sve dok u Rusiji postoje ljudi poput Sergeja Golovina, nije sve izgubljeno.
Naravno, takav već afirmisani majstor kao što je S. Golovin i sam može dati savjete, ali ja, kao poznavalac i poznavalac muzike na električnoj gitari, upoznat sa sviranjem ogromnog broja gitarskih virtuoza, riskirao bih da savjetujem Sergeja da se dalje usavršava. dalje na radost svih nas. I želim mu samo kreativni i lični uspjeh!
Pogledajmo nekoliko naših videa Ruski gitaristički virtuoz - Sergej Golovin. Evo video klipa zanimljivih fragmenata iz Golovinovih kompozicija. Veoma ukusno, pogledajte.
Evo "TwoGether", jako cool, pogledajte.
Evo jednog vrlo cool lirskog komada pod nazivom "Don't Forget" sa albuma "Sense Of Reality" (2012).
Pa, još nešto - glasnije i asertivnije. Jako jako dobar.
Po mom mišljenju, Sergej Golovin bi mogao dostići svjetski nivo slave sa takvim nivoom igre i odnosom prema zvuku. Sa svojim talentom, lako može biti pozvan kod bilo kojeg poznatog ruskog izvođača kao gitara. Ne usuđujem se da mu dajem savete, ali čini mi se da treba da napusti Rusiju negde u inostranstvu, gde su poznate muzičke kuće zainteresovane za električnu gitaru, i da se tamo probije do svetskog trijumfa.
U slučaju Sergeja Golovina, sve se poklopilo. Ovo je Sergejev talenat i muzičko obrazovanje koje je stekao i drugi faktori. Zamislite samo: u Rusiji se svake godine upiše hiljade ljudi muzičke škole na gitari. Oni studiraju i diplomiraju. I? A gdje su svi ovi gitaristi? Sergej ima talenat. Ima šta da kaže u muzici. Svoje emocije i osjećaje može izraziti kroz žice električne gitare. Može se samo nagađati koliko je potrebno truda da se ovlada instrumentom kao što to radi S. Golovin.
1. Kratak izlet V svjetska historija gitarska izvedba.
2. Prodor gitare u Rusiju ( kraj XVII veka).
3. Prva “Škola sviranja gitare sa šest i sedam žica” I. Gelda.
4. A.O. Sihra i gitara sa sedam žica.
5. Vodeći ruski gitaristi 19. veka: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev.
6. Prvi majstori gitare - I.A. Batov, I.G. Krasnoshchekov.
7. Šestožičani gitaristi 19. vijeka - M.D. Sokolovsky, N.P. Makarov.
8. Izdavačka delatnost V. A. Rusanova i A. M. Afromejeva.
9. Andres Segovia i njegovi koncerti u Rusiji.
10. Gitara na Svesaveznom smotričkom takmičenju 1939. godine.
11. Izvođenje aktivnosti A.M. Ivanov-Kramsky.
12. Gitaristi 50-70-ih godina XX veka: L. Andronov, B. Hlopovsky, S. Orehov.
13. Gitara u sistemu muzičko obrazovanje.
14. Gitarska umjetnost 70-90-ih godina XX vijeka: N. Komoljatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. Gitara u jazzu.
Put razvoja gitare u Rusiji bio je dug i težak. Konačna pojava gitare u svetu kakvog poznajemo dogodila se tek u 18. veku. Prije toga, postojali su preteči gitare - grčka cithara, lira, lutnja, španska viola. Klasična gitara sa šest žica imala je i ima svoje poznate izvođače, kompozitore i majstore. Mauro Giuliani i Fernando Carulli, Matteo Carcassi i Fernando Sor, Francisco Tárrega i M. Llobet, Maria Luisa Anido i Andres Segovia - svaki od njih ostavio je značajan trag u umjetnosti gitare.
U Rusiji gitara nije bila rasprostranjena sve do 18. veka. Dolaskom M. Giulianija i F. Sore njena popularnost je značajno porasla. Ipak, podsjetimo da je gitara prva donesena u Rusiju Italijanski kompozitori Giuseppe Sarti i Carlo Cannobio, koji su služili na dvoru Katarine II; Kasnije su im se pridružili francuski muzičari.
Ignaz Geld je porijeklom iz Češke. Sudbina ga je dovela u Rusiju 1787. Živio u Moskvi, Sankt Peterburg. Igrao na šest i gitare sa sedam žica Oh. Davao časove sviranja. Godine 1798. pojavile su se dvije škole sviranja gitare: jedna za šest žica, druga, nešto ranije, za sedam žica. Napisao je i objavio mnoga djela za gitaru, glas i gitaru. Umro u Brest-Litovsku.
Jedan od najsjajnijih promotora sedmožične gitare i osnivač ruske škole sviranja bio je gitarista i kompozitor A.O.Sihra (1773-1850). Neki istraživači pojavu gitare sa sedam žica u Rusiji povezuju sa ovim muzičarem.
Andrej Osipovič Sihra - rođen u Vilni. Od 1801. počinje da živi u Moskvi, gde je držao lekcije i nastupao na raznim koncertima. Godine 1813. preselio se u Sankt Peterburg, gdje je objavio „Zbirku niza drama, koja sadrži uglavnom Ruske pesme sa varijacijama i plesovima." Organizovao izdavanje časopisa za gitaru. Obučavao plejadu ruskih gitarista, uključujući: S.N. Aksjonov, V.I. Morkov, V.S. Šarenko, V.I. Svincov, F.M. Zimmerman i drugi. Autor ogromnog broja drama, adaptacije ruskog narodne pesme. Na insistiranje svog učenika V. Morkova, A. O. Sihra je napisao „Teorijsku i praktičnu školu za gitaru sa sedam žica“ i posvetio je svim ljubiteljima gitare. Prvo izdanje bilo je 1832, drugo 1840. Sahranjen je na Smolenskom groblju u Sankt Peterburgu.
Ako je A.O. Sihra živjela i radila uglavnom u severna prestonica, tada je M. T. Vysotsky bio odan Moskvi svom dušom.
Mihail Timofejevič Visocki rođen je 1791. godine na imanju pesnika M. M. Kheraskova. Ovdje je dobio prve časove gitare od S. N. Aksenova. Od 1813. živi u Moskvi, gdje postaje nadaleko poznat izvođač, učitelj i kompozitor.
Kakvi zvuci! Nepokretno slušam
Za slatke zvukove I;
Zaboravljam večnost, nebo, zemlju,
Sebe.
(M. Ljermontov)
Među studentima: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich i dr. Autor mnogih komada za gitaru, uglavnom fantazija i varijacija na narodne teme(„Prela”, „Trojka”, „Kod reke, kod mosta”, „Kozak je jahao Dunavom”...). Neposredno prije smrti napisao je i objavio “Praktičnu školu za gitaru sa sedam žica u 2 dijela” (1836.). Umro je 1837. u dubokom siromaštvu.
Semjon Nikolajevič Aksenov (1784-1853) - učenik A.O. Sikhrija, rođen je u Rjazanju. Objavljeno " Novi magazin za gitaru sa sedam žica", u kojoj je objavio vlastite fantazije i varijacije ("Među ravnom dolinom"). Zahvaljujući Aksjonovom trudu, objavljene su "Vježbe" A.O. Sihre. Smatran je najboljim gitarističkim virtuozom u Moskvi (uz M.T. Vysotsky). Ponovo je objavio školu I. Gelde. Uveo harmonike. Nije poznato da li je S. N. Aksjonov imao učenike, osim u slučaju nekoliko lekcija za Vysotskog. U osnovi, njegova radna aktivnost bila je povezana sa službom u raznim odjelima.
Nikolaj Nikolajevič Lebedev jedan je od najboljih sibirskih gitarista. Godine života 1838-1897. Očevici su njegovo sviranje uporedili sa sviranjem M.T. Visotskog: isti čudesni talenat improvizatora, iskrenost i iskrenost izvođenja, ljubav prema ruskoj pesmi. Biografski podaci- retki su. Poznato je da je N.N. Lebedev bio oficir. Mogao je uzeti časove gitare od svog oca, gitariste amatera. Radio je kao službenik u raznim rudnicima. Povremeno je održavao koncerte koji su svojim majstorskim korištenjem instrumenta zadivili sve prisutne.
Izvođačka umjetnost sviranja gitare ne bi napredovala bez prvoklasnih instrumenata. U Rusiji su se njihovi majstori pojavili ubrzo nakon što se pojavilo široko interesovanje za ovaj instrument. Savremenici Ivana Andrejeviča Batova (1767-1839) ruskog su nazivali Stradivarijom, koji je za života napravio stotinjak odličnih instrumenata - violine, violončela, balalajke. Iz ruku izvanrednog majstora izašlo je deset gitara, koje su zvučale u rukama I. E. Khandoshkin, S. N. Aksenov, M. T. Vysotsky.
Ne manje poznati majstor Pojavio se i Ivan Grigorijevič Krasnoščekov; Cijeli mjuzikl Moskva je svirao na njegovim gitarama. Izvođači su cijenili Krasnoščekovljeve instrumente zbog njihovog toplog i nježnog zvuka, zbog njihove gracioznosti i ljepote dekoracije. Jedna od gitara (koju svira poznata ciganka Tanja, koja se svojim sviranjem i pevanjem divila A.S. Puškinu) čuva se u Muzeju muzičke kulture Glinka (Moskva).
Pored gitara Batova i Krasnoščekova, u Moskvi i Sankt Peterburgu su bile poznate gitare braće Arhuzen (Fjodor Ivanovič, Robert Ivanovič), F.S. Paserbsky, M.V. Eroshkin. Njihovi instrumenti nisu bili inferiorni po snazi i ljepoti tona u odnosu na gitare zapadnih majstora. Od ruskih šestožičanih gitarista najpoznatiji su bili N.P. Makarov (1810-1890) i M.D. Sokolovsky (1818-1883).
Nikolaj Petrovič Makarov - jedinstvena ličnost: leksikograf koji je objavio „Celoviti rusko-francuski rečnik (1866), „Nemačko-ruski rečnik” (1874), „Enciklopediju uma, ili rečnik izabranih misli” (1878); pisac koji je napisao nekoliko romana i mnogo članaka; sjajan izvođač - virtuoz na gitara sa šest žica. Organizovao međunarodno takmičenje za najbolji instrument i najbolji esej za gitaru (Brisel, 1856). Godine 1874. objavio je “Nekoliko pravila za napredno sviranje gitare”, koja su bila od velike vrijednosti za muzičare sve do pojave savremena škola. „Makarov je, kao gitarista-muzičar, zaslužio sebi počasno mesto među njegovim besmrtnim kompozitorima; […] učinio je mnogo i na poboljšanju dizajna gitare (izduživanje vrata do 24. praga - dve oktave, jačanje vrata sa šrafom). Makarov je otkrio izvanrednog majstora gitare Scherzera […]. Zahvaljujući Makarovljevoj finansijskoj podršci, Merc je napisao mnoge kompozicije za gitaru. S pravom se mogao ponositi svojom ljubavlju prema gitari […]“.
Mark Danilovič Sokolovski rođen je u blizini Žitomira. Rano je savladao gitaru u školama Giuliani, Legnani i Mertz. Održao nekoliko uspješnih koncerata u Žitomiru, Vilni, Kijevu. Godine 1847. nastupio je prvi put u Moskvi i privukao pažnju muzičke zajednice. Nakon niza koncerata u Moskvi, Sankt Peterburgu, Varšavi, odlazi na evropsku turneju (1864-1868): London, Pariz, Beč, Berlin. Svugdje - entuzijastičan doček. To se dogodilo 1877 poslednji koncert(u Sankt Peterburgu, sala kapele). Sahranjen je u Vilni. Njegov program uključivao je djela Paganinija, Šopena, Đulijanija, Karulija i Merca.
Gitaristički nastup u Rusiji doživio je niz uspona i padova povezanih sa političkim i ekonomskim događajima u zemlji i inostranstvu. Novi interes za gitaru ponekad se javljao zahvaljujući energičnim aktivnostima izdavača, teoretičara i nastavnika. Tako je početkom 20. veka sviranje gitare dobilo podršku zahvaljujući popularizatorskom talentu V. A. Rusanova (1866-1918), koji je objavljivao časopise „Gitara” i „Muzika gitariste” sa objavljivanjem sopstvenih istorijskih i teorijski članci; Objavljen je prvi dio njegove škole.
Tjumenski gitarista, nastavnik i izdavač M. Afromejev (1868-1920) je svojim izdavačkim radom dao veliki doprinos razvoju gitarskog izvođenja. U periodu 1898-1918, on je bukvalno preplavio ruske muzičke prodavnice zbirkama gitarskih sviranja, samouputstava i škola za gitaru sa šest i sedam žica. Dugi niz godina izdavao je časopis "Gitarist".
IN Sovjetsko vreme Interesovanje za gitaru značajno je poraslo kao rezultat turneje Andresa Segovije u SSSR-u. „Moje sjećanje sa velikim zadovoljstvom pamti u duši četiri putovanja u Sovjetski Savez i sve prijatelje koje sam tamo ostavio.” Koncerti 1926, 1927, 1930. i 1936. godine otkrili su slušaocima takve zvučne mogućnosti gitare, takvo bogatstvo tonova da su počeli da prave analogije sa orkestrom. Tajna uticaja Segovijine gitare bila je divna fuzija neuporedive veštine i delikatnog ukusa. Nakon turneje slavnog Španca u SSSR-u objavljeno je 7 albuma djela iz gitaristovog repertoara, a sovjetski gitarista P.S. Agafoshin objavio je "Školu sviranja na gitari sa šest žica", koja je do sada doživjela četiri izdanja. Otvoreni su i časovi gitare u nizu muzičkih obrazovnih ustanova, gde je rad nastavnika kao što su P.S.Agafoshin, P.I.Isakov, V.I.Yashnev, M.M.Gelis i drugi dao rezultate. Godine 1939. na Svesaveznoj smotri izvođača narodni instrumenti Pobjednici su bili: A. Ivanov-Kramskoy (prva nagrada) i V. Belilnikov (13-godišnji dječak dobio je drugu nagradu (!)). Drugi učesnik - K. Smaga - dobio je diplomu. A. Ivanov-Kramskoj (učenik P. S. Agafošina) na takmičenju je izveo program: F. Sor „Varijacije na Mocartovu temu“, I. Bach „Preludij“, F. Tarrega „Sećanja na Alhambru“, F. Tarrega “Maurski ples”. Iz programa V. Belilnikova (klasa V.I. Yashneva) bilo je moguće saznati samo jedan komad - F. Sor "Varijacije na Mocartovu temu". K. Smaga je izveo “Preludij” J. S. Bacha, “Memory of the Alhambra” F. Tarrege i nekoliko drugih komada. Međutim, čak i navedeni eseji daju predstavu o stepenu profesionalne vještine tadašnjih takmičara.
Aleksandar Mihajlovič Ivanov-Kramskoj (1912-1973) studirao je u Dečjoj muzičkoj školi za sviranje violine i na Visokoj muzičkoj školi po imenu. Tokom Oktobarske revolucije diplomirao je na klasi gitare P.S. Agafoshina. Zatim je neko vrijeme pohađao kurs dirigovanja kod K.S. Saradzheva na Moskovskom konzervatorijumu. Održao je mnogo koncerata širom zemlje, svirao na radiju i televiziji.
Predstava počasnog umjetnika RSFSR-a (1959) A. M. Ivanova-Kramskog je lišena jeftinih efekata i odlikuje se određenom suzdržanošću. Međutim, gitarista ima svoju ličnost, individualne tehnike produkcije zvuka i svoj repertoar, koji uključuje sopstvene kompozicije muzičar. Majstorski pratili poznati vokali - I. S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobcov, instrumentalisti - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autor velikog broja djela za gitaru: dva koncerta, “Tarantela”, “Improvizacija”, ciklus predigra, plesnih komada, obrada narodnih pjesama i romansi, etida. Napisao i objavio školu sviranja gitare (više puta preštampan). Dugi niz godina, A.M. Ivanov-Kramskoy je predavao u muzičkoj školi na Moskovskom konzervatorijumu (preko 20 diplomaca, uključujući N. Ivanovu-Kramskaya, E. Laricheva, D. Nazarmatova, itd.). Umro je u Minsku na putu za svoj sledeći koncert.
Uz A.M. Ivanova-Kramskog, 50-60-ih godina 20. vijeka, otkriven je talenat L.F. Andronova, B.P. Khlopovskog, S.D. Orehova. Različite sudbine, različitog obrazovanja, ali ih je spojila ratna i poslijeratna teška vremena.
Lev Filipovič Andronov rođen je 1926. godine u Lenjingradu. Studirao u muzički studio od V. I. Yashneva, zatim je završio Dječiju muzičku školu u klasi gitare P. I. Isakova i u klasi harmonike P. I. Smirnova. Rano je počeo da koncertira solo i u duetu sa V. F. Vavilovim (1957. duo je postao laureat Svesavezne i međunarodnim festivalima mladost). Godine 1977. diplomirao je na Lenjingradskom državnom konzervatorijumu kao eksterni student u klasi profesora A.B. Šalova. Snimio je nekoliko ploča, uključujući „Koncert za gitaru i kamerni orkestar“ B. Asafjeva. Imao kreativne veze sa mnogim poznatim gitaristima svijeta; je više puta pozivan na turneju u inostranstvo, ali krivicom zvaničnika SSSR-a nije dobio dozvolu. Umro je od nekoliko srčanih udara prije 60. godine života.
Boris Pavlovič Hlopovski (1938-1988) nakon diplomiranja muzička škola njima. Gnessinykh (1966) radio je kao nastavnik u svojoj rodnoj školi i Moskovskom državnom institutu za kulturu, u orkestru narodnih instrumenata All-Union Radio i televizije, nastupao na solističkim koncertima sa balalajčarom V. Minejevom, domristicom V. Yakovlevom. Godine 1972. kod I Sverusko takmičenje izvođači na narodnim instrumentima, dobili su 2. nagradu i titulu laureata (u programu: Vila-Lobos „Pet preludija“, Ivanov-Kramskoy „Koncert br. 2“, Vysotsky „Spinner“, Tarrega „Snovi“, Narimanidze „Rondo ”). Njegov sin Vladimir je nastavio porodične tradicije, završio je muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu, zatim Državni muzičko-pedagoški institut po imenu. Gnessins; 1986. godine postao je dobitnik diplome na III sveruskom takmičenju izvođača na narodnim instrumentima. Drugi sin, Pavel, takođe je profesionalni gitarista.
Sergej Dmitrijevič Orehov (1935-1998) - prema mnogim moskovskim gitaristima, uporediv sa M. T. Vysotskim. Studirao je u cirkuskoj školi, uzeo časove gitare od moskovskog gitariste V. M. Kuznjecova. Radio sam mnogo i mukotrpno sam. Radio je u ciganskim grupama, nastupajući sa Raisom Zhemchuzhnaya. Stvorio je duet gitara sa sedam žica sa Aleksejem Perfiljevim. Obišao je celu zemlju sa koncertima, posetio Bugarsku, Jugoslaviju, Čehoslovačku, Francusku, Poljsku. Imao je „nevjerovatnu virtuoznu tehniku […], odnosno lakoću, let sa dubinom i gracioznošću zvuka“, „slobodan, opušten način sviranja, improvizaciju koja je dolazila iz dubina ruske škole gitare“. S.D. Orekhov je autor poznatih koncertnih aranžmana ruskih pjesama i romansi - "Ovdje poštanska trojka juri", "Drijemaju plačljive vrbe“, “Tiho, sve je tiho” itd. Snimio je niz ploča.
Dugi niz godina veliku pomoć u širenju gitarske umjetnosti u zemlji pružala je Svesavezna diskografska kuća "Melodiya", koja svake godine izdaje velika izdanja snimci sovjetskih i stranih izvođača. Samo 50-60-ih izdala je 26 diskova: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2, itd. Kasnije su dopunjeni snimcima N. Komolyatova, A. Frautschija, Paco de Lucia... Od 90-ih godina 20. vijeka počinju da se pojavljuju višetiražni CD-i. ruski muzičari, kako starije generacije tako i mlade.
Analizirajući stanje gitarskog izvođenja u Rusiji 60-70-ih godina 20. stoljeća, treba napomenuti da je došlo do ozbiljnog zaostajanja. stručno osposobljavanje gitaristi, za razliku od balalajki, domrista, harmonikaša. Osnovni uzrok ovog zaostajanja (posebno je bio očigledan slaba tehnička opremljenost i „amaterizam“ u muziciranju muzičara na takmičenjima) vidio se u kasnom ulasku gitare u sistem muzičkog obrazovanja.
Unatoč činjenici da su se časovi gitare pojavili u prvim godinama sovjetske vlasti (počevši od 1918.), odnos prema instrumentu u državnim tijelima, uklj. a u oblasti kulture to je bilo kontroverzno. Gitara se smatrala kultnim instrumentom buržoaskog okruženja, protiv kojeg su se borile komsomolske organizacije. Učenje sviranja gitare muzičke institucije Događalo se sporadično, na amaterskoj osnovi, što je opet omalovažilo ocjenu instrumenta od strane profesionalnih muzičkih krugova. Do prodora je došlo tek kada koncertni život Zemlja je uključivala gitariste koji su diplomirali na univerzitetima, posebno na Uralskom državnom konzervatoriju. Jedan od prvih diplomaca koji su dobili diplome više obrazovanje, postali M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Kijevski konzervatorijum), A.V. Mineev, V.M. Derun (Uralski konzervatorijum). Otvoreni su časovi gitare u GMPI po imenu. Gnesins, na konzervatorijumima Lenjingrada, Gorkog, Saratova...
Među gitaristima nove generacije (70-90-ih godina XX veka) pojavili su se izvođači koji su gitarsku muziku podigli do akademskih visina. To su N.A.Komolyatov, A.K.Frauchi, V.V.Tervo, A.V.Zimakov.
Nikolaj Andrejevič Komoljatov rođen je 1942. godine u Saransku. Godine 1968. završio je muzičku školu na Moskovskom konzervatorijumu (klasa N.A. Ivanove-Kramske), a 1975. godine u odsustvu na Uralskom državnom konzervatorijumu (klasa A.V. Minejeva). Konstantno koncertira; Snimljene ploče i CD-ovi. Prvi je odsvirao sonatu E. Denisova za flautu i gitaru (sa A.V. Kornejevim). Interpretator i promoter nove originalne muzike za gitaru (I. Rekhin - petoglasna svita, troglasna sonata; P. Panin - dva koncerta, minijature i dr.). Od 1980. godine zajedno sa A.K. Frauchijem otvara klasu gitare na GMPI-u. Gnesins. Trenutno - zaslužni umjetnik Ruske Federacije, profesor. Desetine gitarista su diplomirali iz njegove klase, uključujući i mnoge laureate, poput A. Zimakova. Svako sverusko i međunarodno takmičenje izvođača na narodnim instrumentima predstavljaju dva ili tri učenika N.A. Komoljatova (pogledajte knjižice za takmičenja).
Sedamdesetih godina moskovski gitarista Aleksandar Kamilovič Frauči (1954) otkrio je svoj talenat. Nakon studija u muzičkoj školi na Moskovskom konzervatorijumu (klasa N.A. Ivanova-Kramskaya), A.K. Frauchi je nastavio školovanje na dopisnom odsjeku Uralskog konzervatorija (klasa A.V. Mineeva i V.M. Deruna), dok je istovremeno radio kao solista Moskovski konzervatorijum regionalne filharmonije. Godine 1979. na II sveruskom takmičenju izvođača na narodnim instrumentima osvojio je drugu nagradu, a 1986. uspješno je završio međunarodno takmičenje u Havani, dobivši prvu nagradu i specijalna nagrada. Štaviše, nastup sovjetskog muzičara na takmičenju stvorio je senzaciju svojom veštinom, temperamentom i inteligentnom interpretacijom dela (na istom takmičenju drugi sovjetski gitarista Vladimir Tervo osvojio je 3. nagradu, takođe je izazvao živ odziv u gitarska publika). Nakon kubanskog takmičenja, A. Frautschi je učestvovao na festivalu Five Stars u Parizu i od tada svake godine gostuje na turnejama po svim zemljama svijeta.
A. Frautschi kombinuje intenzivne koncertne aktivnosti sa nastavnim radom u Državnom muzičko-pedagoškom institutu im. Gnesins. Među njegovim učenicima su laureati sveruskih i međunarodnih takmičenja - A. Bardina, V. Docenko, A. Rengač, V. Kuznjecov, V. Mitjakov... Danas je A. K. Frauchi predsednik Ruske asocijacije gitarista. Njegov kredo je odvojiti gitaru od narodnih instrumenata, jer gitara, po njemu, ima svoju kulturu, istoriju, repertoar, međunarodnu distribuciju, školu, a u civilizovanom svetu postoji odvojeno, kao klavir ili violina. U tome, po njegovom mišljenju, leži budućnost gitarskog nastupa u Rusiji. A.K. Frauchi - zaslužni umjetnik Ruske Federacije, profesor.
Vladimir Vladimirovič Tervo (1957) završio je Muzičku školu po imenu. Gnesins (klasa V.A. Erzunova) i Moskovski državni institut za kulturu (klasa A.Ya. Alexandrov). Pobednik tri takmičenja - sveruskog (1986, III nagrada), međunarodnog (Havana, 1986 III nagrada; Barselona, 1989, III nagrada) - nije stao na tome: upisao je Uralski konzervatorijum i diplomirao sjajno 1992. klasa vanrednog profesora V.M.Deruna.
Aleksej Viktorovič Zimakov je Sibirac, rođen (1971) i odrastao u Tomsku. Prve časove gitare dobio je od oca. Godine 1988. diplomirao je na Muzičkom koledžu u Tomsku, a 1993. na GMPI-ju po imenu. Gnessins (klasa N.A. Komolyatova). Izuzetno virtuozno, svira najsloženijim radovima. Bio je prvi gitarista koji je nagrađen prvom nagradom na Sveruskom takmičenju izvođača na narodnim instrumentima (Gorki, 1990). Osim toga, osvojio je prve nagrade na dvije međunarodna takmičenja(1990, Poljska; 1991, SAD). Živi i radi u Tomsku (učitelj u rodnoj školi). Stalno obilazi Rusiju i svuda stranim zemljama. U svom repertoaru drži se klasičnih djela.
Takmičenja 90-ih godina 20. stoljeća i pobjede ruskih gitarista na njima potvrđuju da je profesionalna škola gitare primjetno porasla, ojačala i ima izglede za daljnji razvoj.
Gitara se pokazala dostojnom u još jednom pravcu - u sviranju džez muzike. Već na rana faza S pojavom džeza u Americi, gitara je zauzela vodeće (ako ne i vodeće) mjesto među ostalim jazz instrumentima, posebno u žanru bluesa. S tim u vezi javili su se brojni profesionalni džez gitaristi - Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, a kasnije Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Među evropskim gitaristima 20. vijeka istaknuti su se Django Reinhard, Rudolf Daszek i drugi.
U Rusiji je interesovanje za jazz gitaru nastalo zahvaljujući jazz festivalima koji se održavaju u različitim gradovima zemlje (Moskva, Lenjingrad, Talin, Tbilisi). Među prvim izvođačima su N. Gromin, A. Kuznjecov; kasnije - A. Ryabov, S. Kashirin i drugi.
Aleksej Aleksejevič Kuznjecov (1941) završio je Muzičku školu Oktobarske revolucije, klasu domre. Za gitaru sam se zainteresovao ne bez uticaja mog oca, A. A. Kuznjecova starijeg, koji je svirao gitaru dugi niz godina u Državnom džezu SSSR-a, zatim u pop simfonijskom orkestru pod dirigentskom palicom Ju. Silantijeva i u B Kvartet Tikhonov. A. A. Kuznjecov mlađi je takođe radio oko 13 godina u pop simfonijskom orkestru pod upravom Y. Silantieva, zatim u Državnom simfonijskom orkestru kinematografije. Kako se džez gitarista pokazao u Moskvi jazz festivali u solo i raznim ansamblima (duet gitarista Nikolaj Gromin - Aleksej Kuznjecov postao je posebno popularan). Mnogo toga se snima na gramofonskim pločama. Poznat je kao ansambl i solista u grupama kao što su trio Leonid Chizhik, ansambli Igora Brila i Georgija Garanyana. Od 90-ih radi kao konsultant u muzičkom salonu Accord, gdje drži majstorske tečajeve džez gitare i nastupa na koncertima u serijama “Majstori džeza” i “Gitara u džezu”. Narodni umjetnik Ruske Federacije (2001).
Andrej Rjabov (1962) - diplomirao na Lenjingradskom muzičkom fakultetu po imenu. Musorgskog u klasi jazz gitare (1983). Dobio je javno priznanje u duetu sa estonskim gitaristom Tiitom Paulsom (objavljen je album "Jazz Tete-a Tete"). Zatim je svirao u kvartetu pijaniste A. Kondakova, u ansamblu D. Goloshchekina. Početkom 90-ih seli se u SAD, gdje koncertira sa poznatim američkim džez muzičarima Attimom Zollerom i Jackom Wilkinsom. Stvorio je vlastiti trio i trenutno se smatra jednim od najboljih jazz gitarista.
Pošto je džez gitara relativno nedavno dobila dužno priznanje u Rusiji, pojavila se u sistemu muzičkog obrazovanja u poslednjoj četvrtini 20. veka (a na univerzitetima i kasnije). Napredak u oblasti tehnologije akustičnih i elektrificiranih gitara, upotreba elektronike, uključivanje elemenata flamenka i klasičnog stila, razvoj nastavnih metoda, razmjena iskustva sa stranim muzičarima - sve to daje razlog da se gitara smatra u ovaj žanr muzike kao jedan od perspektivnih instrumenata.
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 2016-04-11
Ponekad, dok gledamo nastup nekog benda ili uživamo u omiljenoj kompoziciji, obratimo pažnju samo na predpevača i potpuno zaboravimo na ostale muzičare, odnosno gitariste. I oni igraju jednako važnu ulogu u kreativnosti grupa. Najbolji gitaristi na svijetu odavno su postali legendarni. Ovaj članak će se fokusirati na njih.
Blues 20-30s
Najbolji gitaristi na svijetu u ovoj vrsti muzike su prilično poznati. U nastavku ćemo pokušati da istaknemo najviše sjajni muzičari od ogromnog broja dostojnih. Ako mi pričamo o tome o bluzu 20-30-ih godina prošlog veka, najvirtuozniji muzičar je bez sumnje Robert Johnson. Neki ljudi su ozbiljno vjerovali da je u zamjenu za svoju vještinu sklopio dogovor sa đavolom. Međutim, većina ovu priču smatra samo romantičnom fikcijom. Ali oboje se slažu da se Džonsonov genije ne može zanemariti. Zahvaljujući njegovom radu prvo su bluz, a potom rokenrol postali ono što su sada.
Najbolji gitaristi svijeta narednih decenija
Kada je džez u pitanju, gitara se oduvijek smatrala pratećim instrumentom. Bilo je. Međutim, blues je čekala revolucija. Jedan od prvih muzičara koji je napravio ovaj proboj je Blind Blake. Sviranje ovog majstora improvizacije i njegova tehnika mnogi i danas smatraju referencom. Međutim, vrijeme je prolazilo, a na scenu su se pojavili novi junaci. Najdžezovskiji od svih bluzmena je B.B. King. Njegov prepoznatljiv brend i vibrato učinili su ga kraljem bluza. Nakon toga, njegov rad na ovaj ili onaj način dirnuo je svakoga ko je uzeo električnu gitaru u ruke.
Roken rol
Prodorna tuga blues kompozicije Izreka jasno odražava: „Bluz je kad je loše dobroj osobi" Međutim, ljudi nisu uvijek tužni. Možda prvi muzičar koji je uspio prenijeti svoje dobro raspoloženje uz pomoć gitare postao je Chuck Berry. Ova vrsta muzike je kasnije nazvana rokenrol. Muzičari i danas aktivno koriste njegove gitarske poteze i ideje. Berryjeve ironične pjesme učinile su ga rokenrol pjesnikom.
Najbolji rok gitaristi na svijetu
Rok je naslednik bluza i rokenrola. Mnogi ljudi smatraju da je Jimi Hendrix jedan od osnivača ovog trenda. Gotovo nijedna publikacija iz oblasti istorije rok muzike ne može bez njega. - najbolji gitarista na svijetu prema Timeu. Kada mu je otac poklonio gitaru za 5 dolara, nije ni pomislio da to određuje ne samo budućnost njegovog sina, već i budućnost muzike uopšte. Mnogi gitaristi Hendrixa smatraju svojim mentorom i učiteljem. Njegova jednostavno virtuozna gitarska tehnika nije bila sama sebi cilj. Ona je bila samo sredstvo kroz koje je muzičar prenio svoje emocije. Njegova percepcija svijeta pretvorila se u jedinstvene melodije. Jimmy je doslovno svaku notu stavio neko kosmičko značenje. Mnogi i dalje smatraju njegovo sviranje ne samo vještinom, već tajnom mađioničara.
Hard rock i metal
Naredne decenije se mogu smatrati erom hard rock i metal muzike. Mnogi od najboljih gitarista svijeta svirali su u ovim pravcima. Možete birati dugo, ali mi ćemo se fokusirati na one muzičare čija su imena zapravo postala sinonim za ove stilove. Jedna od njih je. Ovaj čovjek nije imao izbora osim da postane najbolji. Kada mu je Ričijev otac kupio gitaru, rekao je da će mu se razbiti o glavu ako ne nauči da svira. Blackmore Jr. je morao naučiti. I kako. Ovaj gitarista je zauvek ušao u istoriju. Njegov stil sviranja i rifovi postali su standardni i klasični. Mnogi ambiciozni gitaristi pokušavaju kopirati Blackmoreov stil.
Još jedna ikona je “učitelj zvijezda” Joe Satriani. Mnogi od priznatih majstora naučili su svirati od njega. Satriani se smatra učiteljem takvih gurua kao što su Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde i mnogi drugi. Joeova gluma je jednostavno besprijekorna. Njegove virtuozne tehnike, razni trikovi i neočekivane harmonije izazvali su oduševljenje ne samo kod slušalaca, već i kod njegovih kolega.
Basisti
Zvuk niske frekvencije dugo se smatrao muškom muzikom. Stoga su najbolji bas gitaristi na svijetu od velikog interesa. Časopis je, prema anketi svojih čitalaca, prepoznao muzičara kao takvog Grupa Who by John Entwistle. Paul McCartney i James Jamerson također se smatraju majstorima brutalnih bas nota.
Glavna gitara
Najbolji solo gitaristi na svijetu su čitava lista virtuoza i priznatih gurua. Ritchie Blackmore, o kojem smo gore govorili, smatra se jednim od izuzetnih majstora gitarskog soliranja. Došao je do vrha u ovoj oblasti nakon Deep Purplea, kada je stvorio Rainbow bend. Muzičarevi solo su postajali sporiji i promišljeniji. U njima je bilo toliko filozofije i smisla da je vrlo teško naći drugog takvog majstora. Kirk Hammett se također može nazvati jednim od najboljih gitarista.
Moderni virtuozi
Danas je jedan od najsjajnijih i najbriljantnijih majstora gitare John Petrucci. Svira progresivni metal. Njegova muzika je neobično složena tehnički i kompozicijski. Virtuoznost muzičara ponekad navodi da se zapitamo da li postoje granice ljudskih mogućnosti? Sudeći po majstorovoj igri, oni jednostavno ne postoje. Neki od gurua koje je muzičar danas smatrao svojim idolima smatraju da je čast svirati uz njega.
Joe Pass, koji se smatra velikim improvizatorom, jednom je rekao da električna gitara nije izmišljena dovoljno dugo da bi ljudi u potpunosti razumjeli sve njene mogućnosti kao muzičkog instrumenta. Ove riječi su i danas aktuelne. Svaka naredna generacija muzičara otkriva nove mogućnosti ovog instrumenta.
Producent's Column
Prije par godina, kada je štampa pisala da na osnovu rezultata prodaje za godinu dana u trgovinama muzički instrumenti u Londonu, broj prodatih DJ gramofona premašio je broj gitara, činilo se da je plastični svijet konačno pobijedio. Ali odjednom, dolaskom proleća 2001. godine, kompanije su ponovo počele da se pojavljuju u dvorištima, pevaju pesme uz gitaru, u metrou na svakom koraku sretnete mlade ljude sa karakterističnim crnim koricama na leđima, sve kao da je došlo na svoje mesto . Ravnoteža se uspostavlja, a to se dešava zahvaljujući, između ostalih, momcima kao što je tim portala Russian Guitar Portal. Portal kombinuje nekoliko sajtova na temu gitare i nastao je kroz interakciju interneta i profesionalaca gitare.
Izašao je muzički dodatak prvom novogodišnjem časopisu zajednički projekat Izdavačka kuća "Salon Audio Video" i web stranica portala - "Gitaristi Rusije". Naslov diska u potpunosti odgovara sadržaju, sadrži gitarsku muziku različitih stilova i pravaca u izvođenju majstora instrumenta. Namjerno pokušavamo izbjeći epitet „najbolji“ kako ne bismo izazvali sporove oko ukusa. Uz eminentne profesionalce, ovdje je predstavljen rad mladih virtuoza. Muzika je toliko raznolika da mislim da svako može pronaći nešto za sebe.
Evgenij Ilnicki "Papa John".
GITARISTI RUSIJE
Uprkos činjenici da je gitara jedan od najpopularnijih muzičkih instrumenata, gitarska muzika u Rusiji je polu-underground. Muzičari ovog žanračesto poznati samo stručnjacima. Svaki dan na radiju slušamo ih kako sviraju na desetine puta i ne znamo im imena. Ti ljudi, po pravilu, rade ljudima iza leđa. popularni umjetnici kao session muzičari i rijedak nacionalni hit nastaje bez njihovog učešća. Za mnoge je rad sa pop umjetnicima način da zarađuju za život, a vlastite kreativne ambicije dolaze do izražaja u gitarskoj muzici. Gitarska muzika nema redovnu ozbiljnu štampu, povremeno se održavaju „nepromovisani“ koncerti, a albumi snimljeni sopstvenim novcem izdaju se u malim tiražima. Nadamo se da će izlazak našeg diska barem djelomično popuniti ovu prazninu.
Gitara je istinski narodni instrument, milioni dece uče sve ove „merdevine“ i „zvezdice“ ljeti u dvorištima, a zimi na ulazima, savladavajući „bare“ i „pike“. Pričati poznati muzičari, ispostavilo se da su mnogi počeli na isti način, sa pesmama sa gitarom u firmi u kojoj onaj ko poseduje gitaru uvek uživa autoritet. Upravo su gitara i inovacije u izdvajanju i obradi njenog zvuka odredile razvoj cjeline popularna muzika drugoj polovini 20. veka. I nije slučajno što je prošli vek nazvan stoljećem gitare, vijekom rokenrola.
Aleksej Kuznjecov- patrijarh nacionalne škole gitare, autor popular nastavna sredstva i jedan od najboljih džez muzičara u zemlji, koji je učestvovao u mnogim poznatim projektima zajedno sa mnogim ruskim džez zvezdama. Kuznjecov je dugo radio u estradnom i simfonijskom orkestru Državne televizije i radija i kinematografije SSSR-a, gdje je sarađivao sa klasicima kao što su Mikael Tariverdiev i Mihail Petrov, učestvovao je u snimanju muzike za domaće filmove "Okrutna romansa". , “17 trenutaka proljeća” i mnoge druge. Naša kolekcija predstavlja komad Alekseja Kuznjecova, koji je izveo u duetu sa još jednim najstarijim ruskim gitaristom - Nikolajem Grominom, sa kojim je Kuznjecov svirao još 50-ih godina.
Dmitry Chetvergov- svestrani gitarista koji slobodno svira u bilo kom stilu. Četvergov je dugi niz godina najtraženiji session gitarista u Rusiji, snimivši nevjerovatan broj gitarskih dionica sa zvijezdama ruske popularne muzike. U svom solo radu, Dmitrij eksperimentiše sa moderni zvuci I muzičke tehnologije. Dvije predstave predstavljene u zbirci savršeno ilustruju ovu činjenicu. Pjesma Propeller-Chet koristi sempl iz Propellerheadsa, otuda i naziv.
Dmitrij Maloletov je vodeći ruski specijalista za “klavirsku tehniku” sviranja gitare (dvoručno tapkanje). Kao studijski i koncertni muzičar radio je sa mnogima Ruske zvezde. Nekoliko karakterističnih citata iz intervjua sa Dmitrijem Maloletovim: „...gitara za mene nije samo majstorski instrument, to je jedinstveno polje znanja – nauka o gitari, u kojoj sam više eksperimentator nego profesore. Uvjeren sam da je dvoručno tapkanje novi korak u razvoju gitare.", "sviranje za sve prilike - od flamenka do atonalne fuzije - to je specifičnost naših ruskih gitarista."
Ivan Smirnov- kompozitor, virtuozni gitarista, tvorac jedinstvenog pravca koji otvara nove puteve za razvoj moderne muzike i vraća muzičko stvaralaštvo domaćim korenima. Smirnovljev stil skladno kombinira najmodernije, najrelevantnije muzičke forme sa ruskim pogledom na svet. U proteklih nekoliko godina, štampa je prepoznala Smirnova kao najboljeg akustičnog gitaristu u Rusiji. Vodeći izvođači svjetske klase (gitaristi Al Di Meola, Alan Holdsworth) upoznati su sa Smirnovovim radom i daju mu veliku pohvalu. Njegov prvi album “Carousel Grandfather” kritičari su u trenutku izlaska nazvali “muzičkom senzacijom” i prodat je u rekordnom broju primjeraka za ovu vrstu muzike.
Igor Boyko- gitarista, kompozitor, posvećujući veliku pažnju improvizaciji. Odlučujući pravac u kreativnosti je muzika u stilu jazz fusiona. Igor, kao i većina gitarista na albumu, radi sa pop zvijezdama na koncertnim prostorima iu studiju. Dugo vremena učestvuje u ansamblu Valerija Sjutkina kao instrumentalista i autor; dugogodišnje stvaralačke veze ga povezuju sa džez pevač, kompozitor i pijanista Sergej Manukjan. Igor je snimio nekoliko solo albumi. Pored bogatih koncertne aktivnosti, Igor Boyko bavi se obrazovno-pedagoškim radom, autor je dvije knjige posvećene umjetnosti gitare.
Ne tako davno Valery Didyulya bio ulični muzičar, u ovoj ulozi proputovao je pola Evrope. Studirao je gitaru u rodnom mestu flamenka - Španiji. Prošle godine je Didyulya dobila priznanje najbolji gitarista u svojoj domovini - Bjelorusiji. Sada živi i radi u Rusiji i. priprema se za izdavanje drugog albuma. Valeryjev stil je originalna flamenko muzika, latinoamerička muzika akustične gitare u modernim modernim plesnim aranžmanima. Trenutno blisko sarađuje sa mnogim izvođačima popularne muzike.
May Lian na profesionalnoj sceni od 1984. godine, krajem 80-ih i početkom 90-ih radio je u Pozorištu Alla Pugacheva. Nakon toga, tokom tri godine putovanja, stekao sam iskustvo u radu na sesijama u 14 evropskih zemalja. Vrativši se u Rusiju 1993. godine, izdao je prvu video školu u zemlji za sviranje gitare; tiraž dva dijela video škole približava se 500.000 primjeraka. Instrumentalne kompozicije Mei Lian odlikuju se sjajnim slikama i nestandardnom harmonijskom konstrukcijom. Individualni stil izvođenja, korištenjem nijansi orijentalni ukus, čini ovog gitaristu lako prepoznatljivim na sceni.
Alexander Vasilenko ima veliko iskustvo u orkestarskom radu. Krajem 70-ih, još kao veoma mlad, počeo je u Državnom orkestru Letonije „Neptun“, a narednih godina radio je u orkestru Državne televizije i radija SSSR-a pod rukovodstvom A. Petuhova i u orkestru SSSR-a. Državni akademski Boljšoj teatar. A 1994. godine osvojio je 1. mjesto u kategoriji Blues Guitar u gitarističkom takmičenju televizijskog programa Jam. Takve kontrastne faze kreativni put karakterišu širinu stilskog raspona Aleksandra Vasilenka - od akademske muzike do roka.
Levan Lomidze- bluz gitarista gruzijskog porekla. Svoju kreativnu aktivnost započeo je u Tbilisijskoj filharmoniji pod patronatom Vakhtanga Kikabidzea (Vaktangov sin je bio bubnjar u ansamblu u kojem je svirao Lomidze). Krajem 80-ih, grupa Levana Lomidzea postala je "prvi gruzijski rok bend koji je objavio ploču". Početkom devedesetih preselio se u Moskvu sa grupom Blues Cousins. Na energiji muzičara može se samo zavidjeti; od vremena nastanka muzičkih klubova do danas, grupa Levana Lomidzea ostaje najaktivnija blues grupa u glavnom gradu. Levan je posvetio rad predstavljen u našoj kolekciji svojoj supruzi Madonni Lomidze.
Kompozicija "Summer Light", koju je napisao i izveo moskovski gitarista Dmitry Rantsev impresionirala nas je svojom energijom, melodijom i genijalnošću u fraziranju. Dmitrij je uglavnom poznat slušaocima iz svog rada u grupi Leonida Agutina. Predstavljeni komad snimljen je u saradnji sa basistom Sergejem Zaharovim, klavijaturistom Aleksandrom Smirnovim i aranžerom Romanom Trofimovim.
Anton Tsygankov- veoma mlad gitarista, nada ruske gitarske muzike. Anton, kao i njegove kolege u gitarijadi, radi sa pop izvođačima, stalno usavršavajući svoje profesionalne vještine, a već se istakao osvajanjem nagrada na nekoliko gitarističkih takmičenja. Stručnjaci mu predviđaju sjajnu budućnost.
Materijal su pripremili Evgeniy Ilnitsky (Papa John) i Sergei Tyncu (stnk). Hvala na pomoći u pripremi diska Aleksandru Avdujevskom (Cyco), Seržu Ivanovu, Dmitriju Frolovu (DF), Nastji, Fingyju.