Pojava gitare u Rusiji datira otprilike iz sredine 18. stoljeća. U prvom delu o istoriji muzike u Rusiji, objavljenom 1770. godine, njegov autor, „profesor elokvencije i poezije“ Akademije nauka u Sankt Peterburgu, Jakov Štelin, govoreći o muzici za vreme carice Jelisavete Petrovne, primetio je: bili su velikog uspeha, tim pre što ne mogu da ispune svoju svrhu, odnosno da ne mogu da ispune svoju svrhu, to jest, da prate seosku ljubav ni pod prozorima sela. Renade niti uzdasi na ulicama su prihvaćeni” (§ 52).
Shtelinovo objašnjenje razloga niske popularnosti gitare teško se može smatrati dosljednim. Gitara u prvoj polovini 18. veka nije imala veliki uspeh u Evropi, iako je tamo bila poznata. Prepreke njegovom širenju u Rusiji, na koje je Shhtelin tako nerazumno govorio, nisu ga spriječile da uskoro postane jedan od najomiljenijih muzičkih instrumenata.
Značajnija je Shtelinova indikacija da se uvezena, "italijanska" gitara prvobitno pojavila u Rusiji. U 18. veku mnogi Italijani su došli u Rusiju. Među njima su bili veliki kompozitori, pjevači, instrumentalisti. U Rusiju ih je privukla uglavnom visoka, mnogo veća nego u domovini, zarada. Italijanski muzičari nastupali su uglavnom na carskom dvoru i na dvorskim skupštinama, svirajući kako na već dobro poznatim instrumentima u Rusiji, tako i na novim, kod nas još nepoznatim.
Uz mandolinu i gitaru, Shtelin pominje i one koje su tada bile uobičajene na Zapadu trzak instrument- lautu, koju je, prema njegovim rečima, na ruskom dvoru svirao Timofej Belogradski, rodom iz Ukrajine, koji je u Drezdenu 40-ih godina 18. veka učio umetnost sviranja laute.
Ako Štelin govori o gitari kao instrumentu koji je samo pratio pevanje, onda u pogledu laute ističe da je Belogradski na njoj svirao „najjače solo i najteže koncerte” (§ 30).
Lutnja i gitara su srodni trkački instrumenti čije se porijeklo gubi u antici. Iz istočnih zemalja doneti su u Španiju. Vladavina Maura u Španiji, koja je trajala do 1494. godine, kada je palo njihovo poslednje uporište - tvrđava Alhambra u Grenadi, ostavila je dubok trag u umetnosti španskog naroda. To se odrazilo i na muzičke instrumente. Lutnja i gitara, ukorijenivši se u Španiji, zahvaljujući bliskim ekonomskim i kulturnim vezama ove zemlje sa južnom Italijom, prodrle su tamo i ubrzo se proširile po cijeloj Evropi. Lutnja je dobila poseban značaj u muzičkoj kulturi evropskih zemalja 16.-17.
Po obliku nalik na modernu mandolinu, samo veću, sa vratom snažno povijenim unazad, lutnja je imala varijante koje su se međusobno razlikovale po veličini instrumenta i po sistemu, koji se takođe vremenom menjao. Lutnja, koja je u 16. veku postala rasprostranjena u većini evropskih zemalja, imala je 6 žica, od čega 5 dvostrukih i jednu jednostruku – „pevačku“ žicu, koja je vodila melodiju. Postepeno su se na ovih 6 žica počele dodavati bas žice koje su se koristile otvorene i fiksirane na instrumentu bez obzira na vrat. Lutnja je bila prateći pjevački, solistički i ansambl instrument. Muzička literatura koju su stvarali lutenisti 16.-17. vijeka je ogromna. Pored velikog broja anonimnih zbirki, sačuvanih zanimljivih radova muzika za lutnju, koju su u raznim zemljama komponovali veliki kompozitori (drame J.S. Bacha, V. Backfarka, J. Callot, J. Pinel, itd.).
Gitara je ostavila manji trag od lutnje u muzičkoj literaturi evropskih zemalja. Donešen u Španiju i odatle migriran u druge zemlje, po obliku bliske modernoj, imao je 4 duple žice. Do druge polovine 16. stoljeća, 5. je bio pričvršćen na 4 žice. To je u ovom obliku, sa sistemom 
ili 
Instrument je u Evropi prepoznat kao "španska" gitara. U 16. i 17. vijeku takva gitara je uglavnom služila u svrhu pratnje. U Španiji su njegove funkcije donekle proširene, jer su španjolske narodne pjesme, izvođene uz gitarsku pratnju, bile neraskidivo povezane s plesom i gotovo uvijek imale prilično veliki instrumentalni uvod. Gitarski dio u ovim pjesmama nije bio ograničen na pasivnu podršku glasa, već je često postajao glavni.
Međutim, za izvođenje čisto instrumentalne muzike u Španiji, nije se češće koristila gitara, već drugi instrument zvan vihuela. Nastala je kao rezultat "ukrštanja" gitare sa lutnjom. Približujući se po formi gitari, vihuela je, kao i lutnja, imala 5 dvostrukih i jednu jednostruku žicu, iako se već u 16. vijeku pokušavalo dodati 7. žicu. Preživjevši u muzičkoj praksi Španije do početka 18. vijeka uključujući, vihuela je ostavila značajan trag u španskoj muzičkoj literaturi. Za vihuelu su vrhunski izvođači 16. veka (Luis Milan, O Migel de Fuenlana) stvarali fantazije, dela plesne muzike i originalne solo komade. Književnost za vihuelu, kao i za lutnju 16. - ranog 18. vijeka, s pravom se može smatrati zapadnjačkom "klasikom" trzalačkih instrumenata, neposrednom prethodnicom gitarske fikcije.
U Rusiji je najbliži prethodnik gitare bila ukrajinska bandura. Po obliku slična lutnji, bandura je, pored glavnih 5-6 žica, imala "žice" - nekoliko dodatnih žica postavljenih na špil. Broj žica za banduru varirao je, zajedno sa "žicama" i do 30. Mijenjao se i štim instrumenta, obično niži od laute.
Bandura se pojavila u Ukrajini u početkom XVII veka i počeo da istiskuje homogeno, ali manje savršeno muzički instrument- kobzu. Ovaj trzački instrument, kao i kasnije bandura, stekao je posebnu popularnost među Zaporoškim kozacima, koji su uz njegovu pratnju pjevali istorijske i lirske pjesme. Pošto je postao nacionalni narodni instrument u Ukrajini, bandura u početkom XVIII veka postala je rasprostranjena u Rusiji. O tome pobliže govori J. Shtelin. On piše: "Bandura, koja nije sasvim nepoznata u Njemačkoj, po dizajnu i zvuku je prilično slična lauti. Zapravo dolazi iz Poljske ili Ukrajine, odakle dolazi većina bandurista u Rusiji. Generalno, ova pokrajina je, u poređenju sa drugim pokrajinama ruske države, ista kao Provansa u odnosu na ostale provincije u Francuskoj, a ovaj bend je najpopularniji instrument u Francuskoj. " na kojima vješti Ukrajinci sviraju najljepše poljske i ukrajinske plesove i prate njihove brojne i prilično nježne pjesme.Pošto se toliko mladih ljudi u Ukrajini sa velikom marljivošću uči svirati ovaj instrument, od davnina je uvijek bilo u izobilju bandurista.Ranije su mnogi odatle odlazili s vremena na vrijeme u Moskvu i Sankt Peterburg, gdje su unajmljivani u muzičarima i sviračima u domaćim stolnjacima ili sviračima. , pored toga, podučavaju jednog ili drugog od kmetovskih slugu koji su pokazali želju i sposobnost za muziku na ovom instrumentu. Ovi ukrajinski banduristi su uglavnom vesele i okretne ptice, koje izrazom lica i gestovima živopisno oslikavaju strasti tokom svojih pjesama, a uz to se poprilično šale. Poznavao sam razne vrhunske banduriste koji su, pjevajući i svirajući, odlično plesali na ukrajinskom i umeli, bez imalo prekida u igri, da podignu do usta punu čašu vina stavljenog na banduru i popiju. Od ostalih slugu u plemićkim kućama uvijek se razlikuju po odijevanju, ne nose francusku ili njemačku odjeću, kao one, već duge i lagane ukrajinske haljine s rukavima krojenim i visećim, poput poljskog kaftana, čije prednje polovice uvijek podižu i stavljaju iza pojasa tokom igre i plesa" (§ 18). dvor Katarininog vremena, što nije odgovaralo stvarnom stanju. Štelin je banduriste posmatrao samo u kućama "plemenite gospode", koju su oni bili dužni da ugošćuju. Pomeni sviranja bandurista u sličnim uslovima nalaze se, pored Štelinog dela, i u drugim izvorima. Tako se, na primjer, u "Dnevniku" komornog junkera F. P. Berkhholza pominju banduristi. Govoreći o banduristima princeze M. Yu. Čerkaske i druge „plemenite gospode“, Berkhholc bilježi igru banduriste prilikom njegove posjete 1721. godine kući kneza Kantemira, oca. poznati satiričar. Berchholtz piše: "...poslije igara, ponovo su postavili sto, i dok su se spremale večere, slušali smo nekog slijepog kozaka kako svira na banduri, instrumentu koji liči na lutnju, s jedinom razlikom što nije tako velik i ima manje žica. Otpjevao je mnogo pjesama, ne baš, čini se, pristojnog sadržaja i sam ispao nije loš na ovom instrumentu."
Bandura i banduristi se različito pominju u ukrajinskim narodnim pjesmama. Jedna od njih govori o kozaku koji je molio djevojku da mu pozajmi banduru kako bi mu njeni zvuci pomogli da zaboravi nevolje i tuge.
Repertoar bandurista sastojao se uglavnom od narodnih pjesama, koje su sukcesivno prelazile u rusku gitarsku književnost.
Krajem 18. stoljeća bandura je nestala iz dvora gospodara. Shtelin je to objasnio sljedećim razlozima: „Primjetno je“, pisao je, „da se za nekih 20 godina broj ovih bandurista i zabava sve više smanjuje u domovima plemenite gospode, što se u njima čvršće uspostavlja istančaniji ukus za klavier, violinu, traverznu flautu i rog i općenito želju za italijanskom...“
Istovremeno sa opadanjem interesovanja za banduru u Rusiji, koji je primetio Stehlin, u Italiji, Francuskoj, Nemačkoj, Holandiji, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, više ih ne zanima muzika za lautu. Lutnja "pjevačica" ustupa mjesto violini, dok se punoća harmonije reprodukovane na lauti nije mogla mjeriti sa harmonijskim mogućnostima klavira. U dvorima i salonima aristokrata, gde su od renesanse uživali u zvucima lutnje, od druge polovine 18. veka počinju da se zanose gudački kvartet i drugi ansambli. Kao prateći instrument, lutnju zamjenjuje klavir ili harfa. Promijenjena sredstva muzička ekspresivnost, zbog novog sadržaja muzike, zahtijevao je od instrumenata takve kvalitete koje trkački instrumenti više nisu imali.
To se dogodilo zbog promjena u društvenim odnosima. Pobjeda buržoaske revolucije 1789. u Francuskoj otvorila je nove puteve razvoja u ekonomskom i kulturnom životu naroda. Velike promjene se dešavaju iu oblasti muzike: rad kompozitora postaje demokratičniji; pojavljuju se novi žanrovi i stilovi; promijeniti i forme muziciranja pokrivaju sve veće segmente stanovništva. To se, pak, odražava na muzičke instrumente, posebno trkačke instrumente. Oni nestaju, ustupajući mjesto savršenijim, sposobnim da prenesu sve složenije kompozicije, i zato što akustična svojstva starih instrumenata, koji su odgovarali zahtjevima kamernog zvuka, više ne odgovaraju veličini gledališta u kojima se okupljaju slušaoci. Od primarnog značaja je orkestar i instrumenti koji dobro zvuče u velikim prostorijama. IN kućno okruženje posebnu ulogu dobija klavir, univerzalni instrument podjednako pogodan za pratnju, učešće u kamernom ansamblu i solo izvođenje.
Čini se da je u takvim uslovima, zajedno sa drugim trkačkim instrumentima, gitara trebala nestati iz muzičke upotrebe. Međutim, u svim evropskim zemljama se dešava suprotno. Dugo vremena igrajući prilično skromnu ulogu pratećeg instrumenta, gitara je 90-ih godina 18. vijeka postala izuzetno popularna u svim zemljama. Uz klavir, postaje glavni instrument kućnog muziciranja. Zahvaljujući izvođačkoj delatnosti M. Đulijanija, G. Gateja, F. Sora, D. Aguada, M. Karkasija i drugih istaknutih gitarista koji su na sceni počeli da nastupaju od kraja 18. veka, gitara dobija i značaj koncertnog instrumenta. Kao glavne razloge popularnosti gitare od kraja 18. veka treba prepoznati: a) poboljšanje instrumenta, b) njegovu prenosivost i svestranost, i c) jeftinoću i dostupnost za sve segmente stanovništva.
Šta je bilo poboljšanje instrumenta?
Čak i kada je gitara bila petožična, njena najviša dvostruka žica je zamijenjena jednom, pogodnijom za sviranje melodije. Nakon toga su i ostale žice postale jednostruke (gornje žice su ostale crijevne ili metalne, donje su se uvijale svijećom). U drugoj polovini 18. veka, ne samo petožičana, već i šestožična gitara počela se nazivati „španskom“. Dodavanje 6. žice povećalo je performanse instrumenta. Čast ovog poboljšanja u Njemačkoj pripisuje se instrumentalnom majstoru Augustu Ottu u Jeni, ali široko rasprostranjeno brzo širenje gitare sa šest žica sugerira da je ne samo u Njemačkoj, već iu drugim zemljama, rođenje "šestostrune" uzrokovano živim izvođenjem. Tada uspostavljeno podešavanje gitare sa šest žica
Sačuvan do danas.
Uz šestožičanu na prijelazu XVIII-XIX stoljeća, postojala je i gitara sa pet žica, ali su joj dani već bili odbrojani. Pažnju je počelo privlačiti pitanje dodavanja 7. niza, što se dogodilo u Francuskoj, Njemačkoj, Poljskoj i, posebno, u Rusiji. U prvoj deceniji 19. vijek na Zapadu se uspostavlja gitara sa šest žica, dok u Rusiji počinju da se takmiče gitare sa šest i sedam žica. Ako u početku sistem sa sedam žica još nije bio dovoljno stabilan, onda uvođenjem sistema G-dur, "sedmožični" u Rusiji dobija dominantnu poziciju. Dobija naziv "ruska" gitara, a s njegovim odobrenjem, gitarska umjetnost u Rusiji počinje se razvijati drugačije nego na Zapadu.
A. O. Sikhra se do sada smatrao osnivačem gitarske umjetnosti u Rusiji. Njegov savremenik, autor prvog štampanog dela o istoriji ruske gitare sa sedam žica M. A. Stakhovich pisao je o njemu kao o „pronalazaču“ takve gitare. Istovremeno je, na primjer, ukazao na takve detalje, koje je zabilježio 1840. godine, da je “Sykhra prvi put napravio eksperiment na konstrukciji gitare sa sedam žica u Vilni krajem 1790. godine, a poboljšao ga u Moskvi.”
Istovremeno, Stakhovich je primetio da je Sihra „takođe svirao gitaru sa šest žica i, budući da je bio nadaren snažnim muzičkim talentom i dostigavši stepen virtuoza na harfi, krajem prošlog veka, dok je bio u Moskvi, došao je na ideju da instrument od šestožičane gitare učini potpunijim i bližim harfi, više u harfi, a kod arpega u isto vreme, se i u arpegiju ha. na gitaru; istovremeno je promijenio njenu melodiju, dajući šest žica grupu od dva tonička akorda u tonu G-dur.. ".
Stakhovichova tvrdnja da je Sychra bio izumitelj gitare sa sedam žica i kreator njenog G-dur štimovanja ponavljala se kroz 19. vijek.
Tako je, na primjer, krajem 19. stoljeća A. S. Famintsyn pisao: „Kasnih 1790-ih, u Vilni, virtuoz na harfi, koji se kasnije proslavio kao gitarista, Andrej Osipovič Sikhra, pokušao je poboljšati šestožičanu gitaru koja je u to vrijeme ušla u upotrebu, dodajući joj sedmi str; promijenio je, shodno tome, njegovu strukturu, na sljedeći način, približavajući ga u arpeđima svom posebnom instrumentu - harfi.
Posvetivši cijelo poglavlje u svom radu o Sychreu pod naslovom „Ko je izmislio rusku gitaru sa sedam žica“, V. A. Rusanov, na osnovu podataka iznesenih u V. I. Dahla „Objašnjavajući rječnik živog velikoruskog jezika“ o sedmožičanoj „poljskoj“ gitari i upotrebi gitare She-str u Njemačkoj, gitaristkinje160 dolazi na gitaru u Njemačkoj. zaključak da „dodatak sedme žice u Rusiji A. O. Sikhroyu, dok je gitara sa sedam žica bila i u inostranstvu, nema istorijske osnove.
Istovremeno, poriče Sichri ulogu tvorca gitare sa sedam žica u G-duru, budući da se takva gitara u Rusiji koristila i prije pojave Sichre u Moskvi, koja, prema podacima Rusanova, datira iz 1805. godine (objavljivanje sonate za gitaru sa sedam žica I. Kamenskog i dr. 1799.).
Ispravnost ideja koje je izneo Rusanov potkrepljuje i jedno saopštenje na francuskom jeziku, objavljeno u novinama Sankt Peterburg Vedomosti (1803, br. 37). U ovoj najavi, gitarista iz Sankt Peterburga Ganf ponudio je svoje usluge onima koji žele da podučavaju sviranje gitare sa sedam žica sa štimom
Tvrdeći da je upravo to štimovanje olakšalo sviranje gitare, omogućavajući punu harmoniju u pratnji, osvrnuo se na promjene koje su se dogodile sa sedmožičnom gitarom u Francuskoj, gdje je navodno „nova“ štimova koju je reklamirao prepoznata kao najbolja. U prilog svojim riječima Hanf se poziva na Scheidlerov članak u Leipzig Musical Gazetteu (1801, br. 4). Ubrzo, 1805. godine, Ganf je objavio sopstvenu Školu sviranja gitare sa sedam žica, ali "francuski" sistem koji je promovisao, očigledno, nije naišao na simpatije ruskih gitarista.
Raskrinkavajući Sihru kao osnivača ruske gitare sa sedam žica, Rusanov je tvrdio da je, uprkos prisustvu prethodnika, Sihra „genijalnim uvidom uhvatio“ ovaj sistem i razvio i osnovao uzoran metod sviranja na ovom instrumentu.
Ovaj stav, koji je izneo Rusanov, ponavlja se u svim daljim radovima na gitari u Rusiji. Međutim, uz pažljivo proučavanje historijske građe, također ne podnosi kritiku. Ni izumitelj gitare sa sedam žica, niti tvorac njene G-dur ljestvice, Sichra nije bio inicijator tehnike sviranja na gitari sa sedam žica ove ljestvice.
Nema sumnje da je širenje gitare pripremao čitav tok razvoja ruske muzičke kulture, ali prvi koji može pretpostaviti značajnu ulogu u promociji gitare sa sedam žica bio je autor prve ruske škole sviranja ove gitare - češki gitarista i kompozitor Ignaz Geld. Ovaj muzičar je danas zaboravljen, ali češki izvori s početka 19. veka govore da su njegove brojne kompozicije za života uživale priznanje i ljubav u Rusiji.
Jgnac Geld je rođen 1766. godine u Třebechovice (Gogeibruk). Bio je najstariji sin lokalnog doktora i do tada je dobio dobrog generala i muzičko obrazovanje. Počevši muzička karijera kao maloljetni pjevač u jednoj od crkava u Pragu i, dalje, u Hradec Kraloveu, uz studij humanističkih nauka (otac je u njemu pretpostavljao budućeg pravnika) ozbiljno se bavio muzikom. Kao rezultat intenzivnih vježbi, stekao je vještine sviranja nekih žičanih i duvačkih instrumenata. Rana smrt njegovog oca natjerala je 17-godišnjeg dječaka da potraži sreću u stranoj zemlji. Godine 1783. Geld je otišao u Poljsku, gdje je zahvaljujući dobrom uzgoju dobre manire I muzički talenti gostoljubivo primljen u domovima aristokrata.
Nakon nekog vremena otišao je u Sankt Peterburg, gdje je stupio u redove ruske vojske, koja je pod komandom Potemkina djelovala protiv Turaka. Geld je učestvovao u neprijateljstvima, posetio je Krim, učestvovao u napadu na Očakovo i unapređen u oficira. Nakon smrti Potemkina, koja mu je bila naklonjena, koja je uslijedila 1791. godine, Geld se vratio u Poljsku. Ovdje se pridružio poljskoj vojsci, vrlo brzo dobio čin majora, plemićku diplomu, pa čak i titulu kraljevskog komornika. Geldova briljantno započeta karijera ubrzo se završila. Učestvovao je u poljskom ustanku, a kada je on slomljen, bio je među ratnim zarobljenicima. Geld je proveo više od dvije godine u ruskom zarobljeništvu. Budućnost mu se činila beznadežnom. Neočekivani preokret u sudbini Gelda dogodio se 1797. godine, kada je na tron došao Pavle I. Novi car, koji je prekinuo tradiciju svoje prethodnice Katarine II, pokazao je "kraljevsku milost" prema zarobljenim Poljacima. Oslobodio je Košćuška i njegove saradnike, među kojima je bio i Geld. Dobivši slobodu, Geld se, međutim, našao u teškom položaju. Bilo kakva službena karijera u Rusiji za njega je bila isključena.
U ovom teškom trenutku u njegovom životu muzika mu je pritekla u pomoć. Postao je učitelj muzike i 1798. objavio u Sankt Peterburgu tri poloneze za klavir i školu za samoučenje za gitaru sa sedam žica pod nazivom "Methode facile pour apprendre a pincer la guitare a sept cordes sans mattre". Bila je to prva škola gitare objavljena u Rusiji. Očigledno, skromni položaj koji je zauzimao u Sankt Peterburgu nije zadovoljio Gelda, te se 1800. preselio u Moskvu.
Kako ističe njegov savremeni biograf G. Dlabash, „čari njegovog prelepog glasa – tenora, povezani sa majstorskim sviranjem engleske (?-B.V.) gitare i klavira, učinili su ga pravim Orfejem i osvojili ljubav, dajući isplative lekcije u mnogim reprezentativnim kućama Moskve”. Geld je 1802. godine objavio drugo izdanje Škole za gitaru sa sedam žica, posvećenu carici Elizaveti Aleksejevni, a 1806. treće izdanje, dopunjeno Zbornikom. Ruske pesme koji sadrži 40 Rusa i ukrajinske pesme. Osim toga, tokom moskovskog perioda svog života, Geld je objavio veliki broj različitih muzičkih djela. Među njima nalazimo ciklus romansi po tekstovima nemačkih pesnika, plesnu muziku (poloneze, seoski plesovi, mazurke, ekoseze, valceri, kadrile), koračnice (uključujući i Pogrebni marš za sahranu grofa Šeremeteva), serenade i divertismente. Objavljeni su u klavirskoj izvedbi, za solo gitaru sa sedam žica ili u ansamblu sa violinom, pa čak i za ansambl duvačkih instrumenata. Dovoljno je reći da se u katalogu prodajnih bilješki iz 1806. koji su štampali moskovski muzički trgovci Reinsdorp i Kerzelli nalazi šest poloneza za duhačku kompoziciju I. Gelda, označenih opusom 28.
Kreativno i pedagoška djelatnost Gelda u Moskvi, koja mu je donela slavu i materijalno blagostanje, očigledno nije zadovoljila muzičara. Iskoristivši pokroviteljstvo od knjiga. Konstantin Pavlovič, Geld se preselio u grad Pernov (danas Pärnu), gde je preuzeo mesto lučkog inspektora. Ubrzo je premešten na istu dužnost u Sankt Peterburg (1808), gde je kombinovao službene dužnosti sa muzičkim aktivnostima. Godine 1812. ponovo je objavio svoju već priznatu Školu za gitaru sa sedam žica, "sa detaljnim tumačenjem muzike uopšte".
Geld je promovirao ne samo gitaru sa sedam žica, već i gitaru sa šest žica. Izdao je Školu za gitaru sa šest žica sa tekstom na ruskom i njemački pod nazivom "Unaprijeđena škola gitare za šest žica, ili Vodič za samouko sviranje gitare". Uprkos dogmatskom izlaganju paragrafa, u školi Geld bilo je vrlo vrijednih razmišljanja. Od 1812. Geld je izdavao i časopis za „špansku“ gitaru sa šest žica, pod nazivom „Sanktpeterburški trubadur, ili Zbirka najboljih romansi, arija i rondoa za pjevanje uz gitarsku pratnju“.
Geldova stvaralačka aktivnost se posebno razvila nakon Domovinskog rata 1812. U tom periodu, pored reizdavanja raznih divertizama za gitaru sa sedam žica, izlaze i nove romanse koje je komponovao za gitaru i za klavir, mnoge poloneze i, kao omaž vremenu, marševe (Marš Moskovske policije, Marš posvećen Bagrationu, Kozački marš ili Oproštaj Olis. na Smrću Polotovog Evdeja, itd., itd.). Geld je često koristio pesme pesnika Andreja Nikitina kao tekstove za romanse i horove.
Imajući česte kontakte sa izdavačima svojih djela, Geld je došao na ideju o svrsishodnosti nabavke štamparije, gdje bi se, zaobilazeći posrednike, mogla štampati ne samo njegova djela, već i djela drugih kompozitora. Godine 1814. Geld je otvorio "muzičku štampariju" u Sankt Peterburgu, koja je počela da štampa note i prima narudžbine za štampanje gravura.
Međutim, Geldovom muzičkom izdavaštvu nije bilo suđeno da se razvija. 1816. Geld je umro u Brest-Litovsku.
Jedna od njegovih najnovijih publikacija bila je „Najnovije ruske pesme za gitaru sa sedam žica, posvećene gospođi Priklonskoj, rođenoj Izmailovoj“. Zbirka je sadržavala 50 ruskih pjesama koje je harmonizirao Geld (bez varijacija). Svakoj pjesmi je prethodilo nekoliko akorda (kadana) namijenjenih za uvod u tonalitetu u kojem je pjesma data.
O važnosti muzička aktivnost Geld za ruske gitariste, a posebno njegova Škola sviranja gitare sa sedam žica, svedoči o sledećem. Kada je 1819. jedan od najtalentovanijih učenika Sihre, S. N. Aksenov, odlučio da objavi nove tehnike sviranja gitare koje je pronašao, uzeo je Geld školu za gitaru sa sedam žica, a ne bilo koju drugu, kao osnovu svog vodstva. Ovo se ne bi dogodilo da se struktura gitare i Geldova tehnika ne poklapaju sa tehnikama koje koriste Aksenov i Sykhra. Iz rečenog proizilazi da se, očigledno, rusko sviranje gitare početkom 19. stoljeća formiralo pod utjecajem metodoloških smjernica Gelda, kojeg u većoj mjeri od Sihra treba prepoznati kao začetnika sviranja ruske gitare sa sedam žica.
Da li je uvođenje „sedmožičane” imalo pozitivno značenje za razvoj ruske gitarske umjetnosti i da li gitara sa sedam žica ima prednosti u odnosu na šestožičanu? Ovo pitanje, koje ni danas nije izgubilo na oštrini, podijelilo je gitariste u dva gotovo nepomirljiva tabora, od kojih je svaki donosio svakakve "za" i "protiv" u odbranu svojih stavova. Ako je za teoretičare to bilo od čisto fundamentalne važnosti, onda je za gitariste praktičare mnogo toga ovisilo o njegovoj rezoluciji kako u izvedbi, tako i, posebno, u pedagogiji.
Treba reći da je neprijateljstvo između šest i sedam žica zaista eskaliralo tek početkom 20. vijeka. U prvim decenijama 19. stoljeća među njima gotovo da nije bilo antagonizma, a odnosi između pristalica sviranja jedne ili druge vrste gitare tekli su prilično mirno. Da bismo ih okarakterizirali, donosimo zanimljiv ulomak iz memoara gitariste N. P. Makarova. Godine 1837. dolazi u Moskvu. Boraveći u hotelu, počeo je da svira gitaru u svojoj sobi. Nakon što je završio igru, počeo je da sluša zvukove druge gitare, koji su se čuli u komšiluku. "U ovoj igri", piše Makarov, "bilo je i snage, i izuzetne tečnosti, i besprekorne jasnoće, i nežnosti, i izraza, i dubokog osećaja. Kakav krešendo, i kakav morendo! Jednom rečju, bilo je sve ono čemu sam tada težio i što sam stekao tek mnogo godina kasnije, posle najupornijih vežbi i napora...
Čim se završila utakmica iza zida, poslao sam svog čovjeka da sazna ko mi je komšija. Ispostavilo se da je to bio tulski zemljoposjednik Pavel Aleksandrovič Ladiženski (P.A. Ladyzhensky. - B.V.). Odmah sam otišao do njega i predstavio se. Bio je izuzetno ljubazan prema meni i rado mi je ispričao nekoliko detalja o sebi. Svirao je gitaru sa sedam žica i bio je jedan od Sychrinih učenika kada je ovaj bio veoma poznat širom Rusije. Nakon što je odslužio razuman period u straži, Pavel Aleksandrovič se povukao i nastanio na svom imanju u Tuli, obavljajući kućne poslove, ali ne napuštajući svoj omiljeni instrument. Provela sam s njim cijelo veče. Puno je svirao i još uvijek šarmantan. Šarm njegovog sviranja na meni je bio toliki da sam odmah najavio da nameravam da pređem sa gitare sa šest na gitaru sa sedam žica. Ali Pavel Aleksandrovič je bio toliko savestan i nepristrasan da mi je rekao:
- Uzalud. Ne savjetujem vam da napustite gitaru sa šest žica, koja ima ogromne prednosti i prednosti u odnosu na našu sedmožičnu, pogotovo što imate divan talenat i već vrlo razvijen mehanizam... Ovaj sastanak je tada odlučio moje muzička sudbina, a ako sviram, i sviram pristojno, gitaru, onda je krivac Pabel Aleksandrovič Ladiženski, sa kojim sam kasnije održavao kontakt.
Odnos između šest i sedam žica se kasnije odvijao drugačije. "Par ili nepar?" - pod ovim naslovom, 1904-1906, u časopisu "Gitarist" pojavio se niz članaka V. A. Rusanova, koji ne samo da brani pravo na samostalno postojanje gitare sa sedam žica, već i pokušava, zataškavajući dostignuća šestožične gitare, dokazati njene prednosti u odnosu na gitaru sa šest žica. Oštra polemika bila je zasnovana isključivo na trenucima veće ili manje pogodnosti, poteškoća ili lakoće izvođenja gitarskih komada na jednoj ili drugoj vrsti instrumenta. Polemika oko ovog problema, koja se rasplamsala na stranicama časopisa, nije dala praktično opipljive rezultate. Oni su prilično pogoršali odnos između gitarista koji su imali suprotna mišljenja.
Jedina prednost gitare sa sedam žica, sudeći po izjavama osoba u sporu, bila je najbolja prilika, odnosno relativna lakoća izvlačenja najjednostavnijih arpegžiranih akorda na njoj. Izvođenje umjetničkih muzičkih djela prepoznato je kao podjednako teško i na gitari sa šest žica i na gitari sa sedam žica. Međutim, veliki adut šestožičanih je činjenica da je sva svjetska gitarska literatura stvorena za gitaru sa šest žica; za ovu gitaru razvijena je metoda sviranja na instrumentu, zbog bogate koncertne i pedagoške prakse, kojoj su sedmogušci mogli da se suprotstave ne baš obimnom ruskom gitarističkom literaturom i tehnikom, ne potkrepljenim pojavom izuzetnih virtuoza na koncertnoj sceni.
Nesuglasice koje su nastale među ruskim gitaristima u predrevolucionarno doba preživjele su do danas. Strani virtuozni gitaristi koji su dolazili u SSSR, koji nisu bili upoznati sa sedmožicom koja se ukorijenila u Rusiji, izrazili su iznenađenje kada su saznali za njegovo postojanje. Najkategoričniji u tom smislu bio je Andre Segovia, čiji je autoritet muzičara i gitariste opštepriznat. 1926. godine, došavši u Sovjetski savez a upoznavši ruske gitariste, napisao je: „Pitali su me zašto sviram na 6, a ne na 7 žica. Može se zapitati zašto virtuozi violine i violončela ne sviraju na 5, već na 4 žice. Sve mogućnosti sviranja gitare su zatvorene u 6 žica; dodatna žica koja pojačava bas remeti ravnotežu tradicionalne jačine gitare i ne daje nikakvu lakoću. Međutim, dodavanje žica oduvijek su radili diletanti, koji su se trebali ozbiljnije pozabaviti tehnikom instrumenta, a ne zadovoljiti se trkanjem nekoliko banalnih motiva. Savjetovao bih im da dodaju prst na ruku nego žicu na gitaru.
Približno isti smisao izražavali su najveći sovjetski muzički autoriteti. Tako je, na primjer, kompozitor, profesor S. N. Vasilenko, istakao da su "prednosti gitare sa šest žica očigledne svakom muzičaru, kako u pogledu stvarnog sistema, tako iu pogledu dostupne bogate specijalizovane literature."
Akademik B. V. Asafiev, koji je preferirao gitaru sa šest žica i komponovao je komade za nju, ipak je napravio rezervu o „posebnostima i originalnosti svojstava gitare sa sedam žica, čija su prava potvrđena njenom istorijski utvrđenom održivošću u bivšoj Rusiji, a sada u SSSR-u“.
Kako možemo objasniti usvajanje gitare sa sedam žica u ruskoj muzičkoj praksi i njenu održivost tako dugo? Na ovo pitanje mogu odgovoriti samo uslovi u kojima se odvijalo muziciranje gitare i literatura namijenjena izvođenju. Razvoj gitarske umetnosti na Zapadu i njen procvat u prvoj trećini 19. veka pratili su liniju instrumentalne ekspresivnosti. Strast za sviranjem gitare oblikovala se u jasno izraženom profesionalizmu, koji se odlikuje visokom tehnikom sviranja instrumenta, pojavom virtuoza i relevantnom literaturom. Gitara se na Zapadu uglavnom koristila kao solo i ansambl instrument. Za razliku od Zapada, proces razvoja ruske muzike u doba prije Glinke tekao je u znaku implementacije ruskog pisanja pjesama u različitim, uglavnom najjednostavnijim oblicima. Nastanak ruske romanse, operske arije i instrumentalnih formi odvijao se na osnovu narodne pjesme. U kućnom muziciranju početkom 19. vijeka glavno mjesto zauzimaju romanse sa jednostavnom pratnjom i instrumentalnim varijacijama na teme narodnih pjesama. Gitara sa sedam žica ispostavilo se kao alat koji najbolji način služio je u svrhu kućnog muziciranja. Pratnja je postala njena glavna svrha. Sposobnost brzog savladavanja elementarnog akorda dala joj je prednost u odnosu na šestožičanu.
Bliska veza sedmožičane gitare sa narodnom pjesmom i svakodnevnom romansom odredila je i pravac njene upotrebe kao solo instrumenta. Slobodne improvizacije na narodne pjesme i varijacije na pjesme postale su forma u kojoj su se najznačajnije pokazali ruski gitaristi sa sedam žica. Bili su amateri koji su se bavili muzikom, često talentovani, koji sebi nisu zadali cilj da gitaru učine svojom profesijom. Profesionalni muzičari su takođe voleli da sviraju gitaru, ali gitara nije postala njihova specijalnost. Među sedmožičanim gitaristima prve polovine 19. stoljeća primjetno se ističu A. O. Sikhra i M. T. Vysotsky, čija je gitarska aktivnost bila na profesionalnom nivou. Prvi je bio vatreni propagator gitare sa sedam žica i odličan praktičan učitelj, drugi je bio izvanredan samouki kompozitor i talentirani izvođač, čija je aktivnost, međutim, bila ograničena na staru Moskvu.
Iste funkcije kao i gitara sa sedam žica u Rusiji je u prvim decenijama 19. stoljeća obavljala šestožičana, ali je više bila povezana s gitarskom umjetnošću Zapada. U početku aklimatizovana u najvišim društvenim krugovima, pratila je pevanje francuskih romansi i italijanskih kanconeta, a često se koristila u ansamblima sa drugim instrumentima. Korišćen dalje kao solo instrument, upoznao je ruske slušaoce sa uzorcima zapadnjačke muzike (plesovi, odlomci iz opera), što je djelimično izvodila gitara sa sedam žica. Međutim, šestožičana je uvela i originalni gitaristički rad Zapada i izvođačka dostignuća zapadnih gitarista koji su dolazili na koncerte u Rusiju.
Najistaknutiji predstavnik sviranja gitare sa šest žica u Rusiji bio je M. D. Sokolovsky (osim ambicioznog pokušaja N. Makarova da stekne svjetska slava). Međutim, koncertna aktivnost Sokolovskog se nastavila sredinom devetnaestog veka, kada je interesovanje za gitarsku umetnost u Rusiji i na Zapadu već bilo izgubljeno. Osim toga, Sokolovsky je bio samo virtuozni gitarista, zbog čega je njegova izvođačka aktivnost ubrzo zaboravljena. U prvoj trećini 19. veka gitara se u Rusiji takmičila sa klavirom. Brzo je stekla popularnost u svim sferama života. Ako se krajem 18. stoljeća gitara svirala uglavnom na dvoru i u domovima aristokrata, onda je već u prvim godinama 19. stoljeća postala raširena među manje imućnim krugovima stanovništva. Već tada je gitara kao demokratski instrument počela da ima prezirni stav od strane nekih profesionalnih muzičara. Jedan od njih, njemački Kapellmeister I. Kessler, koji je živio u Moskvi, primijetio je muzički život grada, pisao je 1801. svojoj domovini: "...i bilo bi jako žalosno da ovaj odličan instrument (bio je to klavir. - B.V.) bude u nekoj mjeri zamijenjen praznom gitarom, koja je u posljednje vrijeme i kod nas postala prilično popularna. Ali mislim da će se naši ljubitelji muzike uskoro uvjeriti da je ovaj instrument samo muzička ljepota ljepote polena na kojoj je sve malog leptira...
U odnosu na najviše krugove društva, njemački Kapellmeister in donekle ispostavilo se da je u pravu.
Gitara u narednim godinama nije istisnula klavir, ali količina literature za ove instrumente tada objavljena i njen sadržaj svjedoči o njihovom rivalstvu. Mnoge varijacije na ruske pjesme komponovane za klavir i gitaru, posebno za gitaru sa sedam žica, vrlo slične u kompozicione tehnike, obilježavaju i pre-Glinkin period ruskog pijanizma i ruske gitarske umjetnosti. Teško je reći za koji od ovih instrumenata je primijenjeno više izuma kako bi se svijetli uzorci narodne umjetnosti obojili originalnim šarama.
Nastala pod istim uslovima i gotovo izjednačena tokom prve trećine 19. veka, ruska klavirska i gitarska umetnost je otišla dalje. Različiti putevi. Ruski pijanizam, obogaćen dostignućima Zapada, samouvereno je išao putem sticanja svetskog priznanja zbog svoje originalnosti i visokog tehničkog savršenstva. Ispostavilo se da je predstavljen imenima najvećih ruskih kompozitora i izvođača. Glinka, Balakirev, Rubinštajn, Čajkovski i drugi ruski klasični kompozitori uspešno su komponovali klavirske komade od minijatura do koncerata uz orkestar; Ruski pijanisti su održali briljantne koncerte u Evropi i Americi sa ruskim i zapadnim repertoarom.
Ruska gitarska umjetnost, krećući se isprva paralelno s klavirom, počela je da degradira od kraja 30-ih, a da nije dala ni jedno značajno djelo, niti jednog izvođača svjetskog značaja u narednim godinama.
Sredinom 19. stoljeća umjetnost gitare bila je u sličnom položaju. zapadna evropa. F. Schubert i G. Berlioz, inače, koji su odlično svirali gitaru i istakli njene vrijedne kvalitete, posljednja su velika imena čije je muzičko djelovanje bilo povezano s gitarom. Nadalje, može se uočiti rijetka, uglavnom u koloritnom smislu, upotreba gitare u pojedinačnim operskim djelima (Weber, Gounod, Massenet, Verdi itd.) i niz manjih komada za gitaru trećerazrednih kompozitora.
Klavir, violina i violončelo odlučno su zamijenili gitaru koncertna pozornica. Na Zapadu je skoro nestao i iz kućne upotrebe.
Razlog opadanja interesovanja za gitaru nije bio toliko relativno slab zvuk instrumenta koliko sofisticiranija sredstva muzičkog izražavanja. Izvođenje djela složene teksture, solo i pratnje, pokazalo se nedostupnim za gitaru. Veliki kompozitori za gitaru nisu komponovali. Prije nego što su se gitaristi približili problemu proširenja repertoara. U nedostatku originalnih predstava koje koriste specifične karakteristike zvuk gitare, pratili su liniju gitarskih aranžmana djela namijenjenih izvođenju na drugim instrumentima, uglavnom klavirima (Beethovenove sonate i dr.). Naravno, na ovom putu nije bilo moguće postići veliki uspjeh. U pokušaju da povećaju harmonijske sposobnosti instrumenta, gitaristi su počeli pribjegavati povećanju broja žica na gitari. To su radili i gitaristi sa Zapada i ruski svirači sa šest i sedam žica. Povećanje broja žica zahtevalo je proširenje vrata, što je neizbežno otežavalo tehniku sviranja, dok je stvaranje dodatnog vrata sa nekoliko bas žica činilo instrument nezgrapnim; raspon se blago proširio, obično samo prazan bas žice, akustička svojstva su se pogoršala, tehnika je postala još teža.
Još jedan pokušaj prilagođavanja gitare izvedbi složeni radovi- odbacivanje istog kao solo instrumenta i upotreba u duetu sa drugom gitarom, ponekad izgrađenom za četvrtinu ili trećinu više od uobičajene (četvrtine ili trećine gitare). Na primjer, Sichra je krenuo ovim putem u kasnijem periodu svog djelovanja. Međutim, takvo sužavanje i ograničenje gitare na mogućnosti samo ansamblskog izvođenja nije moglo zadovoljiti gitariste.
Konačno, gitara je korišćena i kao solo instrument uz klavirsku pratnju, koju su koristili neki zapadni i ruski gitaristi. Međutim, u ovom slučaju, upotreba gitare je bila inferiorna. Njegove harmonske mogućnosti svedene su na minimum, ali je po melodijskoj ekspresivnosti bio očito inferioran u odnosu na melodične instrumente poput violine i nekih drugih.
Jednom rečju, nijedan od navedenih načina nije omogućio izlaz iz repertoarske krize u kojoj se gitara našla sredinom 19. veka, kako u Rusiji, tako iu mnogim drugim zemljama.
Španjolska je postala rodno mjesto oživljavanja umjetnosti sviranja gitare sa šest žica. Prvi veliki kompozitor koji je istakao važnost gitare i shvatio njenu vodeću ulogu u španskoj muzici bio je M. I. Glinka. Putujući po zemlji, upoznao se sa španskim narodnim pesmama i plesovima uglavnom uz pomoć gitarista. U pismima iz Španije i "Notes" Glinka više puta pominje susrete sa gitaristima, od kojih je snimio vredne uzorke narodne muzike. U Zapiskom, govoreći o svom životu u Valjadolidu 1845. godine, Glinka piše: „Uveče su se naše komšije, komšije i poznanici okupljali, pevali, igrali i razgovarali. Između poznanika, sin lokalnog trgovca, po imenu Feliks Kastilja, pametno je svirao gitaru, posebno aragonsku jotu, koju sam sa svojim varijacijama zadržao u sećanju, a onda je u Madridu, u septembru ili oktobru iste godine, od njih napravio predstavu pod imenom Capriccio brillante, koju je kasnije, po savetu španskog princa Odoa, nazvao Overtureevsky.
U njihovoj divnoj simfonijska djela- "Noć u Madridu" i "Jota of Aragon" - Glinka je pokazao karakterističnu gitarsku zvučnost pomoću drugih instrumenata. Stilizovanu zvučnost gitare kasnije su koristili i drugi ruski kompozitori kada su hteli da svojim delima daju španski ukus (Glazunov - "Raymonda", Balakirev - "Španska serenada", Rimski-Korsakov - "Španski kapričo", Napravnik - "Don Huan Serenade" itd.). Gitara i španska muzika su gotovo sinonimi, dokaz njihove neraskidive veze. Oživljavanje španske nacionalne muzike, koje je počelo sa kasno XIX veka, podjednako je doprineo kompozitorima i gitaristima. Osnivač novog perioda gitarske umjetnosti u Španiji bio je Francisco Tarrega (1854-1908). Njegovo kreativna aktivnost kao kompozitor, a još više kao gitarista-učitelj veliki uticaj on dalji razvoj
španska muzika. Njegov savremenik Isaac Albéniz (1860-1909), svetao predstavnik novi pravac nacionalne muzike, stvara dela koja privlače opštu pažnju svežinom narodnog melosa i ritmova. Zasnovani su na narodnoj gitarskoj umjetnosti, što posebno pogađa mnoga djela za klavir Albeniza, koja su takoreći adaptacije gitarskih originala. Još više pažnje gitari poklanjaju Enrico Granados (1867-1916) i Manuel de Falla (1876-1946), koji stvaraju originalne komade za gitaru. Tarregini učenici i sledbenici - Emilio Pujol, Miguel Llobet, Andre Segovia, Marie-Luise Anido stavili su špansku gitarsku umetnost na prvo mesto svojom koncertnom aktivnošću u Evropi i Americi. Opće priznanje stekao je, međutim, kasnije, nakon Prvog svjetskog rata.
Došavši do punog procvata, muzička umetnost Španije dolaskom Franka na vlast počinje da opada. Najbolji muzičari emigriraju (Manuel de Falla). Gitarska muzička štafeta prenosi se u zemlje Latinske Amerike, gde je gitara, kao i u Španiji, oduvek bila najrasprostranjenija u narodnom muziciranju. Ovdje nastaje niz vrijednih gitarističkih djela, čiju osnovu čine argentinski, brazilski, čileanski, kubanski i meksički folklor. Učenje sviranja gitare je ekvivalentno učenju sviranja drugih muzičkih instrumenata.
Od 1920-ih, gitara je našla novu upotrebu u džezu, gdje se koristi u svrhu harmonijske podrške. Njegova slaba zvučnost kompenzira se upotrebom plektruma i električnih pojačala. Pronalazak radija, zvučnog filma i televizije pozitivno je utjecao na umjetnost gitare, jer je slaba čujnost gitare u velikim prostorijama prestala da igra inhibitornu ulogu. Savremena sredstva zvučni snimci su toliko savršeni da sviranje vrhunskih gitarista čine vlasništvom svakog ljubitelja muzike.
Kad bi gitara sa šest žica ojačala iza sebe svjetsko priznanje, tada je sudbina ruske gitare sa sedam žica bila drugačija. Tridesetih godina 19. vijeka, kao solo instrument, doživio je istu tužnu sudbinu kao i gitara sa šest žica. Međutim, blisko povezan sa Rusom narodna pjesma, svakodnevne romanse, uspešno je nastavila da igra ulogu pratećeg instrumenta. Zahtjevi velike vještine izvođenja nisu joj bili postavljeni u tom pogledu. Promijenio se samo društveni krug ljudi koji su koristili gitaru. Iz viših krugova društva migrirala je u srednju i dalje u urbane niže klase. Jedan od muzičkih recenzenata kasnih 40-ih godina XIX veka, prisećajući se prošlosti, napisao je da su „ona blažena vremena gitare sa sedam žica već prošla, kada su lijepa stvorenja(svjetovne dame i djevojke. - B. V.) svoj srebrni glas pratile zveckanjem prvog i drugog akorda u tonu C ili tonu A...”. Ovaj recenzent je smatrao da je „gitara sa sedam žica propala po opštem mišljenju jer su na njen zvuk, na kapiji, crvene devojke počele da grizu orahe“.
Zaista je postojao arogantan odnos prema gitari kao demokratskom instrumentu od strane najviših krugova, pa čak i od strane profesionalnih muzičara, ali razlog tome nije bio toliko instrument koliko repertoar koji se na njoj izvodi. U drugoj polovini 19. veka gitara sa sedam žica postala je omiljeni instrument građanskih krugova, sitnih činovnika, trgovaca, činovnika itd., koji su uz njenu pratnju pevali "surove" romanse. Progresivna uloga koju je gitara sa sedam žica imala u prvom periodu svog postojanja izgubila se početkom 20. vijeka i često je postajala dirigent muzičke vulgarnosti, udovoljavajući zaostalom ukusu filisterstva. Pokušaji pojedinih amaterskih entuzijasta da vrate nekadašnji značaj gitare sa sedam žica kao solo instrumenta, poduzeti u predrevolucionarnom periodu, nisu značajno utjecali na sudbinu ruske gitarske umjetnosti.
Novi procvat umjetnosti sviranja gitare u Rusiji vezuje se za najveći istorijski događaj - Veliki oktobar socijalistička revolucija koji je promijenio cjelokupni ekonomski i kulturni način života društva. Od tada su i sedmožičana i šestožična gitara stekle značaj istinski narodnih instrumenata.
Godine 1914. u Rusiji je prodato 580.000 trkačkih instrumenata, od čega je oko jedne trećine (uglavnom gitare i mandoline) uvezeno iz inostranstva. U godinama prvih petogodišnjih planova stvorena je sovjetska muzička industrija, a već 1935. godine samo Muzička fabrika A.V. Lunačarskog u Lenjingradu proizvela je 455.000 trkačkih instrumenata, od kojih su 168.750 gitare. Ali osim u Lenjingradu, trkački instrumenti su se proizvodili u Kijevu, Rostovu na Donu, Omsku, Harkovu, Odesi, Tbilisiju, Černigovu, Borovičima. Čak su i arteli industrijske saradnje proizveli 36.000 gitara u istoj godini.
Proizvodnja gitara značajno je porasla nakon Velikog domovinskog rata. Fabrika nazvana po A. V. Lunačarskom proizvela je 1959. godine 375.963 gitare, a u periodu od sedam godina trebalo bi da proizvede 3.150.000 gitara sa šest i sedam žica. Postoji li još neki muzički instrument koji bi mogao konkurirati gitari u masovnoj distribuciji!
Pitanja šta i kako svirati gitaru su od najveće važnosti kao živopisni pokazatelj muzičkog i kulturnog nivoa narodnog muziciranja, zahtijevaju pažljivo proučavanje i odgovarajuće zaključke.
Gitara sa sedam žica je možda najmisteriozniji instrument sa maglovitom istorijom. Postoji mnogo sporova oko porijekla, ali još nema očiglednih dokaza. Ko je izmislio gitaru sa sedam žica? Koje su porijeklo njegovog porijekla? Jao, sjajna popularnost instrumenta postepeno blijedi u zaboravu.
Prema istorijskim podacima, vrhunac popularnosti sedmostrune pao je na šezdesete godine prošlog veka. Međutim, ovaj instrument se pojavio zahvaljujući A. Sikhri, osnivaču gitarske umjetnosti u Rusiji.
Kao darovit muzičar i odličan majstor instrumenta sa šest žica, Sichra je odlučio da doda još jednu žicu, čime je gitaru približio harfi, instrumentu kojim je i on, mora se reći, savršeno vladao.
S jedne strane, gitara sa sedam žica se zaista približila harfi u smislu arpeđa, a s druge strane, bila je zgodnija i melodičnija od harfe.
U Dahlovom rječniku, dovedena je u pitanje uloga tvorca sistema G-dur. Gitara sa sedam žica, prema Dahlu, korištena je u Rusiji mnogo prije Sichre (1799. objavljena je sonata za gitaru sa sedam žica).
Verziju da se gitara sa sedam žica pojavila mnogo ranije potvrđuje i peterburški list Vedomosti iz 1803. godine, broj 37. U objavljenom oglasu, prilično bistar gitarista tog vremena, Gunf, nudio je usluge podučavanja igre na gitari sa sedam žica. Upravo je Granff, koji je objavio svoju "Školu sviranja gitare sa 7 žica", osvrnuo se na novi štim, koji je priznat kao najbolji u Francuskoj, i kao dokaz citirao Schleiderov članak objavljen u Leipzig Gazetteu.
Međutim, mora se priznati da je razotkriveni Sychra, posedujući briljantan uvid, uhvativši se za novi sistem, dao neosporan doprinos metodama igre.
Ostaje da se raspravlja o ulozi kreatora posebnog sistema (i gitare sa sedam žica uopšte).
Masovnu distribuciju gitare sa sedam žica diktirao je opći razvoj muzičke kulture u Rusiji. A prvi koji je zaista mogao da tvrdi značajan doprinos promociji sviranja ovog instrumenta bio je Ignaz Geld, danas zaboravljeni češki kompozitor i gitarista, čije su brojne kompozicije svojevremeno uživale značajnu popularnost u Rusiji.
Kako god bilo, istorija nam je ostavila velike muzičare i virtuoze sviranja gitare sa sedam žica: Andreja Sihra, Vladimira Vavilova, Vladimira Visockog, Bulata Okudžavu, Jurija Vizbora, Petra Todorovskog, Vladimira Lancberga.
Ugađanje gitare sa sedam žica vrši se prema principu:
string 2 - nota "si" (mala oktava);
string 3 - nota "sol" (mala oktava);
string 4 - nota "re" (mala oktava);
string 5 - nota "si" (velika oktava);
žica 6 - nota "sol" (velika oktava);
žica 7 - nota "re" (velika oktava)
Ova postavka je klasična. Možda postoje i druge postavke, ali mi ćemo se fokusirati na najprihvatljivije i najčešće.
Dakle, počinjemo sa nizom broj 1 (prvi, najtanji). Podesite ga na zvuk note "re". Sada idemo na drugu žicu. Pritisnemo ga na 3. prag, dok je prva žica otvorena. Podešavanjem zvuka žice #2 postižemo unison između prvih žica (#1 i #2). Treću žicu pritiskamo već na četvrtom pragu i postižemo unison sa drugom, također otvorenom. Četvrta žica je pritisnuta već na petom pragu, peta žica - na trećem, šesta žica - na četvrtom, sedma žica - na peti (postižemo unison sa prethodnom otvorenom žicom).
Ranije sam već pisao o povezanosti zvuka, boje, čakri i sedam ljuski osobe (aure), kao i njihovoj povezanosti sa frekvencijama vibracija - Kvantna tranzicija - kako će se to dogoditi?
Tu je i dobar odlomak iz crtića "Avatar: Legenda o Aaangu", koji jednostavno i jasno objašnjava rad sa čakrama Kako otvoriti svih svojih sedam čakri - vodič za djecu
Teorijska osnova
Zvuk
Kao što znate, muzika se bavi zvukovima. Zvuk nastaje vibracijama tijela, kao što je žica. Zvuk ima sljedeća svojstva:
Visina - frekvencija oscilovanja.
Timbar - prisustvo prizvuka (preglasa), zavisi od izvora zvuka.
Trajanje - trajanje zvuka.
Glasnoća - amplituda fluktuacije.
Muzički zvuci čine muzički sistem. Zvukovi koji se koriste u muzici nazivaju se tonovi. Najvažnije svojstvo zvuka u muzici je visina: što više vibracija, to je zvuk jači. Visina (ton) se mjeri u hercima (Hz) i određuje ton.
Na primjer, nota A (La) prve oktave ima frekvenciju od 440 Hz. Dakle, svaki zvuk muzičkog sistema ima svoju visinu. Ponekad su vibracije toliko brze da možda ne čujemo zvuk koji se proizvodi, kao što je vrlo visok zvuk psećeg zvižduka. Ali ne koriste se svi zvuci u muzici.
Naš sluh je u stanju da razlikuje muzičke i bučne zvukove. Zvukovi buke nemaju tačnu visinu, kao što su škripa, grmljavina, šuštanje, točkovi voza itd., pa se ne koriste u muzici. (Već se koristi u modernom - na primjer, smjer ambijentalnog).
Muzički sistem. Scale. Koraci i njihova imena.
Muzički sistem je niz zvukova koji se nalaze međusobno na određenoj visini. Na gitari je muzički sistem predstavljen kao zbir svih zvukova koji se nalaze na nastavci.
Zvukovi koji se nalaze među sobom po visini u rastućem ili opadajućem redoslijedu čine ljestvicu, a svaki zvuk je korak ljestvice. Čini se da se krećemo uzlaznim (silaznim) redom
penjemo se (spuštamo) stepenicama, pa se zvuci zovu stepenice, svaka stepenica ljestvice je numerirana i ima svoje ime.
Puna skala muzičkog sistema obuhvata 88 različitih zvukova, ali mi ne izmišljamo naziv za svaki zvuk, već koristimo sedam naziva nota uključenih u jednu oktavu.
Ovo su imena: C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la), B (si). Na klaviru ovi zvuci odgovaraju bijelim tipkama. Koraci imaju slogovne oznake, odgovaraju nazivima nota (do, re, mi, fa, sol, la, si), i numeričkim (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7).
1. C (prije)
2. D (Re)
3. E (Mi)
4. Ž (Ž)
5. G (sol)
6. A (La)
7. H (Si)
Za sve zvukove koristimo iste nazive nota, ali u isto vrijeme dijelimo ljestvicu na oktave kako bismo razlikovali zvukove po visini.
Oktave imaju sljedeće nazive:
Sub - kontra - oktava
Brojač - oktava
Velika oktava
mala oktava
Prva oktava
Druga oktava
treća oktava
četvrta oktava
Peta oktava
Važno je napomenuti da će se frekvencija (visina) oscilacije prvog koraka jedne oktave i prvog koraka oktave koja slijedi (takva udaljenost naziva oktavni interval) razlikovati tačno 2 puta. Na primjer, nota A prve oktave ima frekvenciju od 440 herca, a nota A druge oktave ima frekvenciju od 880 herca.
Poluton i cijeli ton. Naziv izvedenih koraka. Ravan i oštar.
U muzičkom sistemu svaka oktava je podijeljena na dvanaest jednaki dijelovi, nazivaju se polutonovima. Udaljenost od dva polutona čini cijeli ton. Samo između dva para nota ne može biti cijeli ton, to su E, F i B, C. Dakle, između glavnih stepenica ljestvice ima pet cijelih tonova i dva polutona.
Kao što je gore napisano, postoji 7 glavnih koraka, na klaviru su predstavljeni bijelim tasterima, postoje i izvedeni koraci, crni klavirski tasteri, formiraju se podizanjem ili spuštanjem glavnih stepenica za pola koraka. Ovaj proces se zove alteracija. Za spuštanje ili podizanje glavnih stepenica koriste se slučajni znakovi: ravno (♭) - snižavanje za pola tona i oštro (#) - povećanje za pola tona.
Tako dobijamo 12 jednakih polutonova: A, A# | Bb, B, C, C# | Db, D, D# | Eb, E, F, F# | Gb, G, G# | Ab. Zapamtite da je između E, F i B C poluton, tako da C i F ne mogu biti C♭ i F♭, a E i B ne mogu biti E# i B#.
U muzici nema više od ovih nota, a svaka pjesma je napisana njihovim kombinacijama u različitim oktavama, tako da je melodija samo niz nota s određenim ritmom.
Bilješke na nastavci gitare.
Također je potrebno znati gdje se sve ove note nalaze na vratu gitare. Poznavajući note koje se sviraju otvorenim žicama, moći ćete da pronađete sve ostale koristeći ranije stečeno znanje. Otvorena žica je žica koja se lijevom rukom ne pritisne uz pragove tokom sviranja. Zatvorena žica je kada sviramo notu, dok lijeva ruka pritisne žicu između pragova, uzrokujući da žica ostane nepomična u odnosu na prag i svira višu notu.
Dakle, šta su otvoreni nizovi? Počevši sa najvišom (i najtanjom) žicom i napredujući (gitaru gledate odozgo), note su raspoređene na sledeći način: E, B, G, D, A, E - zapamtite ovo! Svaki niz također ima serijski broj. Tanka žica E (mi) naziva se prva žica, B (si) žica se naziva druga žica, i tako dalje do 6. žice E (mi).
(činilo mi se samim)
A sada o tome kako svirati druge note, vrlo je jednostavno... Pravilo je vrlo jednostavno. Pomjeranje praga znači pomicanje polutona. Pustimo G (G) ili 3. žicu, ali postoji mnogo drugih opcija i možete svirati jednu ili više G (G) nota na svakoj žici. Uzmimo prvi niz. Znamo da je to otvorena E (E) žica, tako da je F na prvom pragu, zapamtite da nema E#. 2. prag će biti F#. 3. prag će biti G! Pokušajmo na drugi način. Počinjemo sa žicom B (si) - B, C (ne B#), C#, D, D#, E, F, F#, G - 8. prag.
Jesam li ja jedini smatrao da je čudno što je jedna od bilješki izbačena? Ili još nisam sasvim shvatio, zašto je sve baš ovako?
Generalno, meni, kao osobi daleko od muzičke mudrosti (volim samo da slušam muziku, ali već imam želju da naučim da sviram bilo koji muzički instrument), činjenica da koristim šest žica umesto sedam ( ima sedam nota!) izgleda prilično čudno.
Stoga saznajemo više o gitari sa sedam žica - zar ne bi bilo logičnije koristiti model: jedna žica - jedna nota? Ili mi još nešto nedostaje?
Ruska gitara sa sedam žica- žičani trzački muzički instrument iz porodice gitara. U Rusiji je postao široko rasprostranjen od kraja 18. veka. Njegova glavna karakteristika je sistem koji se razlikuje od klasične gitare sa šest žica.
Ruska gitara sa sedam žica pojavila se u Rusiji krajem 18. vijeka. Tačna sudbina njenog formiranja nije poznata. Prema nekim istraživačima (M. A. Stakhovich, M. I. Pylyaev, A. V. i S. N. Tikhonravovs), izumitelj ruske gitare je Andrej Osipovič Sikhra (1773-1850), osnivač gitarske umjetnosti u Rusiji, koji je za nju napisao oko hiljadu muzičkih folk kompozicija i aranžmana folk muzike. Prvo iskustvo stvaranja i sviranja ruske gitare stekao je u Vilni (Viljnus) 1793. godine, sa njenim naknadnim usavršavanjem u Moskvi. Andrei Sikhra je održavao koncerte, objavljivao popularne časopise o gitari, mnogo je učio.
S obzirom na činjenicu da je glavni trozvuk u Evropi poznat još od 16. veka i da se koristio na engleskoj gitari (u tonalitetu C, žice: (g1, e1, c1), (g, e, c)), može se pretpostaviti da je Andrey Sychra za svoj izum pozajmio ovaj princip štimovanja sa dodatkom sedme), (str. bas, g, D, bass, string, D). Poznato je i da je na engleskoj gitari svirao Ignaz fon Geld (Ignatius Frantsovich Geld, 1766-1816), autor prve u istoriji Škole sviranja na ruskoj gitari sa sedam žica, objavljene 1798. godine.
S obzirom na oblik tijela alata i karakteristike dizajna, tada je gitara sa sedam žica općenito slična onima kod klasične gitare sa šest žica.
Generalno, nisam jak u muzici. Možda neko može objasniti jednostavno i jasno, a ne kao ispod (previše specifične terminologije)
Zvuk otvorenih žica formira štimovanje gitare. Niz tonova, počevši od prve žice, najvišeg tona: Re (prva oktava); Si, Sol, Re (mala oktava); Si, Sol, Re (velika oktava). Ovaj sistem je standardni, akademski za rusku gitaru.
Mješoviti štim – treća četvrtina, formirana od durskog trozvuka u tonalitetu G: (d1 ← h ← g), (d ← H ← G), D) (slovna notacija prema Helmholcu). Ukupno, štimovanje sadrži dva jednotonska trozvuka, formirana od grupa žica 3-1 i 6-4, sa intervalima od oktave između odgovarajućih koraka trozvuka. Grupa žica 7-5 formira G-dur četvrti akord (druga inverzija trozvuka G-dur) sa trostrukom kvintom Re, udvostručenom prima G i tercom Si[KI 1][KM 2].
Intervali između susjednih žica: d1(m.3)h(b.3)g(p.4)d(m.3)H(b.3)G(p.4)D (m.3 i b.3 su male i durske terce, str.4 je savršena kvarta). Dakle, sistem sadrži dvije identične grupe intervala: (m.3, b.3, dio 4) (m.3, b.3, dio 4) - samo 2 kvarta i 4 terce.
I piramida na slici na početku posta nije uzaludna.
Sedam čakri osobe su, takoreći, sedam koraka frekvencija njegovih vibracija - od najniže do najviše.
Od Muladhare do Sahasrare.
Da li slika liči na nešto?
Tako je - piramida, baš ona. Samo na vrhu posta je skraćen, bez Sahasrare, da tako kažem. One. bez visokih frekvencija, Božanski početak.
Nijedna muzička grupa ne može bez ove stavke. Nastala pre mnogo vekova, gitara (sedmožična) je našla svoje mesto u savremenom svetu. Zvuči kao pratnja ili solo instrument u različitim pravcima i stilovima, a relativno nedavno nastala električna gitara značajno je utjecala na razvoj popularne kulture.
Kako je sve počelo
Istorija nastanka gitare seže u prošle vekove, a među zemljama u kojima se pominje njena prva upotreba kao muzičkog instrumenta su Indija i Stari Egipat. Tada je gitara imala zaobljeno tijelo sa zategnutim žicama na dugom vratu. Sama kutija bila je dovoljno čvrsta i napravljena je od osušene tikvice ili oklopa kornjače.
U Rusiji se gitara sa sedam žica pojavila krajem 18. vijeka. Važno je napomenuti da istraživači ne mogu navesti tačno vrijeme i sudbinu njegovog formiranja, ali spominju ime Andreja Sikhre. Bio je prvi koji je otkrio umjetnost gitare. Bavi se obradom narodna muzika, izdavao relevantne časopise, predavao u školama. Dodao je i bas žicu, koja je razlikovala strukturu poznate gitare.
Zbog toga je u narednim vekovima gitara sa sedam žica bila u širokoj upotrebi, dugo vremena ostaje ključni muzički instrument. U 20. veku zapadna kultura se „preselila“ u našu zemlju, pa je gitara sa sedam žica ustupila mesto klasičnoj. Prema istraživačima, danas se često uspoređuju, iako svaki ima niz karakteristika i svoje umjetničke i tehničke karakteristike.
Primjena u masama
Tradicionalno u Rusiji, gitara sa sedam žica se koristila kada je u pitanju izvođenje ruskih romansi ili narodnih pjesama. Svoju primenu pronašao je u takozvanom "ciganskom" žanru pesme i muzike. Posebno za nju, mnogi kompozitori, uključujući Alekseja Agibalova i Igora Rekhina, stvorili su koncertne kompozicije.
Strukturne karakteristike
Dizajn gitare sa sedam žica sastoji se od standardnog "skupa" glavnih komponenti. Svaki od njih ima svoje funkcije. Ovo neminovno uključuje metalne žice, vrat i opruge. Potonji, posebno, moraju biti u skladu s razvijenim Scherzerovim sistemom, prema kojem se nalaze paralelno jedan s drugim.
Ugađanje gitare sa sedam žica kod kuće - posebno zanimljiva aktivnost za one koji vole muziku, ali nisu profesionalci u ovoj stvari. Vrijedi se radovati svim obožavateljima: ništa nije teško postaviti. Zapamtite nekoliko jednostavnih pravila.
Žice se podešavaju po principu susjednih žica kada se uporedi njihova visina. Dakle, jedan ostaje otvoren, a drugi treba biti stegnut u određenom gredu. To je jedini način da se njihov zvuk postigne unisono. Prva žica gitare je uvijek referentna žica. Postoje preporučeni standardi u pogledu ponavljanja intervala i tonova prve oktave, kao i narednih polutonova. Uz to, poznate su razne varijacije koje ne daju precizno podešavanje povezano s debljinom žica. Tako, na primjer, u odnosu na bilo koje druge bas žice zahtijevaju pažljivije podešavanje.
Gitara (sedmožičana) ima svoj štim. Standardno, redoslijed tonova određuje najviša žica po ton. Najčešće je to "Re" (prva oktava). Poznate su mješovite ljestvice koje se formiraju durskim zvučanjem u različitom tonu.
Moderna gitara sa sedam žica podijeljena je na nekoliko podvrsta. Svi su unutra isti stepenširoko primjenjiv, ali različit u strukturi, notaciji, dužini i mjerilu. Postoje velike, terc i kvartne gitare. Potonji se općenito smatraju ansambl instrumentima. Omogućavaju vam da proširite raspon zvukova, što u konačnici obogaćuje cijeli gitarski ansambl.
Klasična verzija: zašto smo gori?
Kao i sedmožičana gitara sa šest žica se smatra glavnim trkačkim muzičkim instrumentom. Njegova posebnost je u velikim mogućnostima izvođenja i bogatoj paleti tonova. Obratite pažnju na nekoliko karakteristika.
Kao akustični instrument, gitara sa šest žica može pojačati zvuk zahvaljujući drvenom kućištu. Najčešće se izrađuje od izdržljivih vrsta drveća - ružinog drveta, mahagonija, kedra, smreke. Koristi žice različitih materijala i kompozicije: karbonske, najlonske, kao i metalne i jezgrene žice.
Klasična gitara sa šest žica ne zahtijeva dodatno pojačalo ili mikrofon, iako se još uvijek mogu koristiti u velikoj prostoriji. Za pojačavanje zvuka, umjesto sedla ugrađuju se kontaktni senzori. Za praktičnost sviranja takve gitare koristi se oslonac za noge, koji se danas češće zamjenjuje naslonom za koljena.
- (ili tap gitara, takođe Warr gitara, engleska Warr gitara) žičani muzički instrument koji je dizajnirao Mark Warr. Izgleda veoma slično klasičnoj električnoj gitari, ali se može svirati tapkanjem, kao na Chapman štapu, a takođe ... ... Wikipedia
- (španska i provansalska gitara, italijanska chitarra, od grčkog kithara gudački instrument). 1) Muzika sa 6 žica. instrument koji se svira prevlačenjem žica prstima. 2) stara fijakerska kočija, koja pomalo podsjeća na oblik gore navedene muzike... Rečnik stranih reči ruskog jezika
GITARA, gitare, ženska (španska gitara od grčke kithara lira). Rod žičanog trzakalnog muzičkog instrumenta sa rezonatorom osmice i dugim vratom. Gitara sa sedam žica. Rječnik Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik
gitara- (od grč. κιτηαρα kifara) žičani trzački instrument. G.-ov predak je bio srednjovjekovni laut. G. se pojavio u Španiji u 14. veku. (otuda naziv klasičnog G. španskog). Do 18. vijeka broj žica (6) se stabilizovao i sistem je u četvrtinama sa tercima ... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik
- (španska gitara, italijanska chitarra, francuska guiterne, gitara, engleska gittern, gitara; izvorni izvor: grčka kithára kithara, citra) žičani trzački instrument. Sastoji se od tijela sa dubokim udubljenjima na stranama i ravnim palubama, od kojih ... ... Veliki sovjetska enciklopedija
- (španj. guitarra, od grčkog kitara kithara, talijanskog chitarra; francuskog guiterne, gitara; engleskog gittern, gitara) žičani trzački instrument. Sastoji se od tijela sa dubokim udubljenjima na stranama i ravnih paluba (od kojih na vrhu ima okrugli ... ... Music Encyclopedia
s; i. [Španski] gitara] Žičani trzački muzički instrument sa rezonatorskim tijelom u obliku osmice i dugim vratom (prvi put se pojavio u Španiji u 13. vijeku). Sedam žica, šest žica d. Orkestar d. Elektronika d. Pjevajte uz gitaru. ... ... enciklopedijski rječnik
Provjerite informacije. Potrebno je provjeriti tačnost činjenica i pouzdanost informacija iznesenih u ovom članku. Trebalo bi da postoje objašnjenja na stranici za razgovor. Nova ruska akustična gitara (GRAN) sa ... Wikipedijom
Gitara je jedan od najpopularnijih instrumenata današnjice. Bilo koji vokal instrumentalni ansambl počinje sa gitarom. Turisti, idući u planinarenje, ne zaborave da zgrabe gitaru: tako je dobro pjevati pod njom uveče kraj vatre! Gitara zvuči kod kuće i ... ... Muzički rječnik
Knjige
- Ruska gitara sa sedam žica, M. Ivanov. Svrha ovog eseja je da podsjeti javnost na rusku sedmožičnu gitaru, da ukratko predstavi njenu istoriju, književnost i muzička sredstva i na taj način doprinese uspostavljanju ispravnog ...
- Album ambicioznog gitariste. Gitara sa sedam žica. Broj 19, . Album ambicioznog gitariste. Gitara sa sedam žica. Broj 19…