Slikarstvo u Rusiji u 19. veku je bogato i zanimljivo.
19. vijek se obično naziva „zlatnim dobom ruske kulture“. Rusko slikarstvo je doživelo izuzetan procvat.
S vremena na vrijeme nova, sjajna, originalna zvijezda bljesnula je na nebu, formirajući konstelacije talentiranih umjetnika. Svaki od njih imao je svoj individualni rukopis, koji je bilo nemoguće ne prepoznati ili zbuniti.
Umetnik iz "medveđe Rusije"
Orest Adamovič Kiprenski (24. marta 1782. - 17. oktobra 1836.) Poštovani italijanski profesori slikarstva isprva nisu verovali da portreti rađeni u odličnoj tehnici, koji prenose karakter, raspoloženje i psihičko stanje prikazane osobe, ne pripadaju nikome. poznati umetnik Orest Kiprenski iz divlje Rusije.
Slikarstvo u Rusiji 19. veka
Majstorstvo slikanja Kiprenskog, koji je bio vanbračni sin zemljoposjednika i kmetske seljanke, ni na koji način nije bio inferioran takvim majstorima kao što su Rubens ili Van Dyck. Ovaj slikar se s pravom smatra najboljim portretistom 19. vijeka. Šteta što u svojoj zemlji nije bio cijenjen onako kako je zaslužio. Portret A.S. Puškina od Kiprenskog štampan je u takvom izdanju da, možda, nijedan drugi umetnik.
Slikar narodnog života
Aleksej Gavrilovič Venecijanov (18. februar 1780 - 16. decembar 1847), umoran od dvanaest godina kopiranja akademskih slika u Ermitažu, otišao je u selo Safonkovo, Tverska gubernija. Počinje da piše život seljaka na svoj, jedinstven način. Obilje sunčeva svetlost, strujanje vazduha, izuzetna lakoća na platnima začetnika ruskog žanrovskog i pejzažnog slikarstva.
Slikarstvo u Rusiji 19. veka
Ruski otvoreni prostori i mir poznate slike“Na oranicama. Proljeće“ i „Na žetvi. Ljeto". “Karlo Veliki” Tako su se zvali učenici i mnogi savremenici velikog ruskog umetnika, predstavnika monumentalnog slikarstva, Karla Pavloviča Brjulova (23. decembra 1799. - 23. juna 1852.) Njegove slike su nazivane upečatljivim fenomenom u slikarstvu. 19. vijeka. Njegova najpoznatija slika "Posljednji dan Pompeja" postala je trijumf ruske umjetnosti. A aristokratska “Jahačica” ili cijela seoska djevojka prožeta sunčevom svjetlošću na slici “Italijansko popodne” uzbuđuje i budi romantična osjećanja.
"rimski samotnjak"
Aleksandar Andrejevič Ivanov (28. jul 1806 - 15. jul 1858) je kontroverzna pojava u ruskom slikarstvu. Pisao je na strogo akademski način. Teme njegovih slika su biblijske i drevni mitovi. Najpoznatiji od njih je „Pojavljivanje Hrista narodu“. Ovo platno, grandiozne veličine, i dalje privlači gledatelja i ne dozvoljava mu da jednostavno pogleda i odmakne se.
Slikarstvo u Rusiji 19. veka
Ovo je genije ovog slikara, koji četvrt veka nije napustio svoju rimsku radionicu, plašeći se gubitka lične slobode i nezavisnosti umetnika zbog povratka u domovinu. Bio je daleko ispred ne samo svojih savremenika, već i narednih generacija svojom sposobnošću da maestralno prenosi ne samo spoljašnji već i unutrašnji sadržaj. Od Ivanova se niti kontinuiteta protežu do Surikova, Gea, Vrubela, Korina.
Kako ljudi žive na svetu...
Singer svakodnevni žanr- tako se može definisati rad umetnika Pavla Andrejeviča Fedotova (4. jula 1815 - 26. novembra 1852), koji je živeo veoma kratak, ali veoma plodan život. Teme svih njegovih nekoliko slika su doslovno jedan događaj, često prilično kratak. Ali možete ga koristiti da napišete cijelu priču ne samo o sadašnjosti, već i o prošlosti i budućnosti.
Slikarstvo u Rusiji 19. veka
I to uprkos činjenici da Fedotovljeve slike nikada nisu bile preopterećene detaljima. Misterija sadašnjosti talentovani umetnik! I tužno tragična sudbina kada pravo priznanje dolazi tek nakon smrti.
Vrijeme je za promjenu
Promjene se dešavaju u rusko društvo druga polovina 19. veka, oživela ne samo nova političkih pokreta, ali i trendovi u umjetnosti. Realizam zamjenjuje akademizam. Upijajući sve najbolje tradicije svojih prethodnika, nova generacija slikara radije radi u stilu realizma.
Pobunjenici
Dana 9. novembra 1863. četrnaest diplomiranih studenata Akademije umjetnosti protestiralo je protiv odbijanja da im se dozvoli pisanje konkursnih radova on slobodna tema, napustio Akademiju. Pokretač akademske pobune bio je Ivan Nikolajevič Kramskoj (8. juna 1837. - 5. aprila 1887.) Izvrstan slikar portreta i autor izuzetnog filozofskog i moralnog platna „Hrist u pustinji“. Pobunjenici su organizovali svoje „Udruženje putujućih umjetničkih izložbi“.
Slikarstvo u Rusiji 19. veka
Društveni sastav "Peredvizhniki" bio je vrlo raznolik - pučani, sinovi seljaka i zanatlija, umirovljeni vojnici, seoski službenici i manji službenici. Oni su nastojali da služe svom narodu snagom svog talenta. Vasilij Grigorijevič Perov (21. decembar 1833 - 29. maj 1882) ideolog i duhovni vodič“Peredvizhniki”.
Njegove slike pune su tragedije iz teških sudbina naroda, „Vidjeti mrtve“, a istovremeno stvara platna ispunjena humorom i ljubavlju prema prirodi. („Lovci na odmoru“) Aleksej Kondratijevič Savrasov je 1871. godine naslikao malu sliku „Stigli su topovi“ i postao osnivač ruskog pejzažnog slikarstva. Čuvena slika visi u jednoj od sala Tretjakovske galerije i smatra se slikovitim simbolom Rusije.
Nova era ruskog slikarstva
Svijet potrebe, bezakonja i ugnjetavanja pojavljuje se pred gledaocem na slikama velikog ruskog umjetnika Ilje Efimoviča Repina (5. avgusta 1844. - 29. septembra 1930.) Njegovi čuveni „Barge Haulers na Volgi“ nije samo slika naporan rad, ali i slavlje snage i moći naroda, njihovog buntovnog karaktera. Isak Iljič Levitan (30. avgusta 1860. - 4. avgusta 1900.) i dalje ostaje savršeni majstor Ruski pejzaž.
Slikarstvo u Rusiji 19. veka
Učenik Savrasova, on prirodu doživljava i prikazuje na potpuno drugačiji način. Obilje sunca, zraka i beskrajnih otvorenih prostora u bilo koje doba godine na Levitanovim platnima stvaraju ugođaj mira, spokoja i tihe sreće. Duša odmara od ovih ljupkih ruskih rečnih krivina, vodenih livada i jesenjih šuma.
Chroniclers
Istorijski motivi privlačili su slikare svojom dramatičnošću, žestinom strasti i željom da prikažu poznate istorijske ličnosti. Nikolaj Nikolajevič Ge (27. februar 1831 - 13. jun 1894), jedinstven slikar, izuzetno iskren, umetnik, mislilac i filozof, kompleksan, kontradiktoran i veoma emotivan.
Slikarstvo u Rusiji 19. veka
Na slikarstvo je gledao kao na visoko moralnu misiju, koja otvara put ka znanju i istoriji. Smatrao je da umjetnik nije dužan da gledaocu pruža samo zadovoljstvo, već ga mora moći rasplakati. Kakva snaga, kakva tragedija, kakva snaga strasti na njegovom samom čuvena slika, koji prikazuje scenu Petra I koji ispituje svog sina Alekseja!
Slikarstvo u Rusiji 19. veka
V. Surikov slika Suvorovljevo prelazak preko Alpa
Vasilij Ivanovič Surikov (24. januara 1848. - 19. marta 1916.) nasljedni kozak, Sibirac. Studirao je na Akademiji umjetnosti o trošku krasnojarskog trgovca i filantropa. Njegov veliki slikarski talenat bio je podstaknut dubokim patriotizmom i visokim građanstvom. Stoga, njegova platna na povijesnu temu oduševljavaju ne samo svojom vještinom i visokom tehnikom, već i ispunjavaju gledatelja ponosom na hrabrost i hrabrost ruskog naroda.
Slikarstvo u Rusiji 19. veka
Viktor Mihajlovič Vasnjecov (15. maja 1848. - 23. jula 1926.), poznati slikar, nastojao je u svojim djelima spojiti bajkovite, mitske teme sa nacionalne osobine Rusi ljudi. Sebe je nazivao pripovjedačem, epskim piscem i slikovitim guslarom. Stoga su i "Aljonuška" i "Tri heroja" odavno postali simboli ruskog naroda i Rusije.
Zanimljiva činjenica
Legendarnu Budenovku i šinjel dugog oboda boraca Prve Budjonijeve konjičke armije izmislio je umjetnik Viktor Vasnjecov. Pokrivalo je podsjećalo na kacigu drevnih ruskih ratnika, a kaput "sa razgovorima" (ušivene poprečne pruge na prsima) bio je sličan Streltsy kaftanu.
U jednoj od faza svog razvoja, osoba je napustila cilj da djeluje samo zbog funkcionalnosti i praktičnosti i počela je obraćati pažnju na ljepotu. Tako je nastala umjetnost - nešto što uljepšava svakodnevnicu, izaziva emocije i čuva stoljećima. Umetnost je način prenošenja istorije kroz generacije.
Među velikim brojem grana, svaki žanr se odlikuje svojim karakteristikama i nijansama, načinima izazivanja utisaka, originalnošću i samostalnošću. To je slučaj i sa slikarstvom koje već dugi niz vekova raduje ljudsko oko. Pokriva mnoge stilove i trendove, što nam omogućava da govorimo o slikarstvu kao o neograničenom izvoru inspiracije i dubokih emocija. Gledajući sliku, svako u njoj pronalazi nešto svoje, uočava sitnice u koje, možda, autor nije dao nikakav smisao. To je vrijednost vizuelne umjetnosti.
Slike 19. stoljeća, zajedno sa modernim, sposobne su izazvati široku paletu, često kontradiktornih, emocija koje pogađaju mozak i prevrću uobičajeno značenje stvari.
Slikarstvo 19. veka
Kraj 18. - početak 19. vijeka u istoriji se ogleda kao prevlast visokog klasicizma u svim oblicima umjetnosti, uključujući slikarstvo. Ovaj period je ispunjen željom umjetnika da u svojim kreacijama prenesu romantiku, posebnost i individualnost ljepote. Slike 19. veka su nešto zbog čega prikujete svoj pogled na svaki potez i divite mu se kao delu velikog živog platna. I ovaj put je svijetu otkrio ljepotu portreta, njegovu sposobnost da pokaže ne samo individualne kvalitete prikazane osobe i nove tehnike u slikarstvu, već i dio samog umjetnika, način na koji on vidi svijet.
Takođe, slike 19. veka ispunjene su gradacijom dve boje koje su bliske po nijansi, što je slikama dodalo život i realnost. Kasnije, 50-ih godina, uzvišenost i romantizam slika prešli su u odraz života bez pretjerivanja i uljepšavanja - u realizam. Ali ipak, uprkos opštim trendovima, umetnici su slikali ono što su videli, što su osećali i što su želeli da prenesu. Vremenski okvir popularnog žanra ili prioritetne tehnike na njih nije utjecao, jer je teško kreativnu osobu, majstora svog zanata, ugurati u određeni format.
Slike Ivana Aivazovskog
Ako kažete samo dvije riječi - "more" i "slika", tada će prvi koji će vam pasti na pamet biti Ivan Aivazovski. Način na koji je prenio element vode ne može se porediti ni sa čim. Na njegovim slikama voda je, kao i osoba, ispunjena mislima, emocijama i iskustvima. Svaka njegova slika je slika svijeta 19. vijeka, gdje se brodovi bore sa elementima, gdje svjetlost i tama nalaze kontrast u svakom kutku života, gdje osjećaji preplavljuju, kao da je posljednji dan već došao.
Njegovi radovi, kao što su “Bitke”, “Oluja i brodolom”, “Krim i okolina”, portal su kroz koji možete doći do mjesta prikazanog na platnu i postati njegov sastavni dio. Posvetivši mnogo truda i vremena pejzažima, Ivan Aivazovski je kreirao i portrete. Neki od njih su „Portret viceadmirala M. P. Lazareva“, „Portret A. I. Kaznačejeva“ i drugi.
Karl Brjulov i njegove kreacije
Rusko slikarstvo 19. veka je zbirka najlepših dela velikog broja majstora, među kojima se posebnom ljubavlju prema umetnosti ističe Karl Brjulov. Dobivši od oca sposobnost da cijeni ljepotu, Karl je čak od djetinjstva daleko nadmašio mnoge svoje kolege iz razreda u vještini. U svojim aktivnostima operisao je sa velikom listom tehnika. Ulje, akvarel, sepija ili crtež - njegove slike odražavale su neumorno interesovanje autora za sve aspekte umetnosti.
Brjulova, inspirisan radovima najbolji majstori svih vremena, umeo da prenese plastičnost, poseban osećaj za formu i individualno razumevanje slikarstva. Najznačajnije djelo ovog umjetnika je monumentalna istorijska slika “Posljednji dan Pompeja”, čija je nastajanja trajala šest godina. Sve kreativno naslijeđe Bryullov je uvršten u "zlatni fond" ne samo ruskog, već i svjetskog slikarstva.
Viktor Vasnjecov i njegove slike 19. veka
Ljudi se upoznaju sa mnogim radovima Viktora Vasnjecova u školi. Ovaj umjetnik je bio zapažen po svojoj strasti za folklor, istorijske i bajke, značaj nacionalne istorije. “Bogatiri”, “Vitez na raskršću”, “Car Ivan Vasiljevič Grozni” - sva ova djela, poput mjesta koncentracije figurativne energije, izazivaju snažan unutrašnji impuls.
U Vasnjecovljevim slikama scena i radnja su važni, a boja igra, iako sporednu, ali izuzetno važnu ulogu, jer zahvaljujući preciznom odabiru boja i slatkoj strepnji, duhovnoj ljepoti prikazanog, njegove slike su u stanju da ispune dušu prijatnom toplinom i divljenjem.
Slika Arkhipa Kuindžija
Jednostavno, ali uzbudljivo; delovalo je nezahtevno, ali impresivno - takva je umetnost 19. veka. Slike Arkhipa Kuindžija savršeno se uklapaju u atmosferu tog vremena. Odsustvo zapleta u njegovim djelima trebalo je umanjiti njihovu vrijednost i oduzeti entuzijastičan interes s kojim se na njih gleda, ali te slike ipak hvataju i nose u daleke dubine svijesti.
Sve je u boji. Punoća kojom Arkhip Kuindzhi prenosi jednostavnost svog okruženja čini nemogućim da se ne divite njegovim djelima. "Snježni vrhovi", "Izlazak sunca", "Šuma" - sve su to živopisni primjeri visoke vještine Arkhipa Ivanoviča, zahvaljujući kojima se može vidjeti ljepota i harmonija svijeta oko nas.
Svijet očima Isaka Levitana
Sve slike umjetnika 19. stoljeća su na svoj način uzbudljive i dirljive, a među njima svoje mjesto zauzimaju djela Isaka Levitana. U okviru jednog platna umjetnik je prikazao mnoge nijanse, zahvaljujući kojima je postignuta posebna senzualnost njegovih slika.
Umjetnik je strastveno volio život i sve njegove aspekte. Njegovi radovi su jednostavni i na prvi pogled nepretenciozni pejzaži, poput “Iznad vječnog mira”, “Šumove obale”, ali se u njihovoj sažetosti krije emocionalna ekspresivnost.
19. stoljeće ostavilo je neizbrisive tragove u svim oblicima umjetnosti. Ovo je vrijeme promjena društvenih normi i zahtjeva, kolosalnog napretka u arhitekturi, građevinarstvu i industriji. U Evropi se aktivno provode reforme i revolucije, stvaraju se bankarske i vladine organizacije, a sve te promjene direktno su uticale na umjetnike. Strani umjetnici 19. stoljeće je donijelo slikarstvo na novi, moderniji nivo, postepeno uvodeći trendove kao što su impresionizam i romantizam, koji su morali proći mnoge testove prije nego što su postali priznati od strane društva. Umjetnici prošlih stoljeća nisu žurili da svoje likove obdare nasilnim emocijama, već su ih prikazivali kao manje-više suzdržane. Ali impresionizam je u svojim crtama imao neobuzdane i smele fantasy world, koji je bio sjajno kombinovan sa romantičnom misterijom. U 19. veku umetnici su počeli da razmišljaju van okvira, potpuno odbacujući prihvaćene obrasce, a ta hrabrost se prenosi u raspoloženju njihovih radova. U tom periodu djelovali su mnogi umjetnici čija imena i danas smatramo velikim, a njihova djela neponovljiva.
Francuska
Španija
Iberijsko poluostrvo nam je dalo i mnoga poznata imena, uključujući:
Holandija
Vincent van Gogh je jedan od najistaknutijih Holanđana. Kao što svi znaju, Van Gogh je patio od teške mentalne bolesti, ali to nije uticalo na njegovu unutrašnju genijalnost. Napravljene neobičnom tehnikom, njegove slike postale su popularne tek nakon umjetnikove smrti. Najpoznatiji: " Starlight Night“, „Irisi“, „Suncokreti“ su uvršteni na listu najskupljih umjetničkih djela na cijelom svijetu, iako Van Gog nije imao nikakvo posebno umjetničko obrazovanje.
Norveška
Edvard Munch je rodom iz Norveške, poznat po svom slikarstvu. Rad Edvarda Muncha oštro se odlikuje melanholičnošću i određenom nepromišljenošću. Smrt majke i sestročak i u djetinjstvu, disfunkcionalni odnosi sa damama uvelike su utjecali na umjetnikov slikarski stil. Na primjer, svi poznato delo“Vrisak” i jednako popularna “Bolesna djevojka” nose bol, patnju i ugnjetavanje.
SAD
Kent Rockwell jedan je od poznatih američkih pejzažnih slikara. Njegovi radovi spajaju realizam i romantizam, što vrlo precizno prenosi raspoloženje prikazane osobe. Možete satima gledati njegove pejzaže i svaki put drugačije tumačiti simbole. Malo je umjetnika uspjelo prikazati zimsku prirodu na takav način da ljudi koji je gledaju zaista osjete hladnoću. Zasićenost boja i kontrast su Rockwellov prepoznatljiv stil.
19. vek je bogat briljantnim stvaraocima koji su dali svoj doprinos ogroman doprinos u umjetnost. Strani umjetnici 19. stoljeća otvorili su vrata nekoliko novih pokreta, poput postimpresionizma i romantizma, što se, zapravo, pokazalo kao težak zadatak. Većina njih je neumorno dokazivala društvu da njihova kreativnost ima pravo na postojanje, ali su mnogi uspjeli, nažalost, tek nakon smrti. Njihov neobuzdani karakter, hrabrost i spremnost na borbu spojeni su sa izuzetnim talentom i lakoćom percepcije, što im daje svako pravo zauzimaju značajnu i značajnu ćeliju.
Rusko slikarstvo prve polovine 19. veka.
Rusku likovnu umjetnost karakterizirali su romantizam i realizam. Međutim, službeno priznata metoda bila je klasicizam. Akademija umjetnosti postala je konzervativna i inertna institucija koja je kočila svaki pokušaj kreativne slobode. Zahtijevala je strogo pridržavanje kanona klasicizma i podsticala slikanje na biblijske i mitološke teme. Mladi talentirani ruski umjetnici nisu bili zadovoljni okvirom akademizma. Stoga su se češće okretali žanru portreta.
Slika je utjelovila romantične ideale ere nacionalnog uspona. Odbacivši stroge principe klasicizma bez odstupanja, umjetnici su otkrili raznolikost i jedinstvenost okolnog svijeta. To se nije odrazilo samo na već poznate žanrove - portret i pejzaž - već je i dalo poticaj rađanju farbanje u domaćinstvu, koja je dospela u žižu pažnje majstora druge polovine veka. Za sada je primat ostao istorijskom žanru. Bilo je to posljednje utočište klasicizma, međutim, i ovdje su se iza formalno klasične „fasade“ krile romantične ideje i teme.
Romantizam - (francuski romantisme), ideološki i umjetnički pokret u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi s kraja 18. - 1. pol. 19. vijeka Odražavajući razočaranje u rezultate Francuske revolucije kasnog 18. stoljeća, u ideologiju prosvjetiteljstva i društvenog napretka. Romantizam je suprotstavio utilitarizam i ujednačavanje pojedinca sa težnjama za bezgraničnom slobodom i „beskonačnim“, žeđom za savršenstvom i obnovom i patosom lične i građanske nezavisnosti. Bolni nesklad između idealnog i društvene stvarnosti je osnova romantični pogled na svet i umjetnost. Afirmacija suštinske vrednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jake strasti, slika jakih strasti, produhovljena i iscjeljujuća priroda, za mnoge romantičare, junaci protesta ili borbe koegzistiraju sa motivima „svjetske tuge“, „svjetskog zla“, „noćne“ strane duše, odjeveni u forme ironije, groteske, poetike dvaju svjetova. Interes za nacionalnu prošlost (često njena idealizacija), tradiciju folklora i kulture svojih i drugih naroda, želja za stvaranjem univerzalne slike svijeta (prvenstveno historiju i književnost), ideju sinteze umjetnosti našla izraz u ideologiji i praksi romantizma.
IN likovne umjetnosti Romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi i arhitekturi (na primjer, lažna gotika). Većina nacionalnih škola romantizma u likovnoj umjetnosti nastala je u borbi protiv zvaničnog akademskog klasicizma.
U dubinama zvanične državne kulture uočljiv je sloj „elitne“ kulture, koja služi vladajućoj klasi (aristokratiji i kraljevskom dvoru) i ima posebnu prijemčivost za strane inovacije. Dovoljno je prisjetiti se romantične slike O. Kiprenskog, V. Tropinjina, K. Brjulova, A. Ivanova i drugih. glavni umjetnici XIX vijeka
Kiprenski Orest Adamovič, ruski umetnik. Izvanredan majstor ruske likovne umjetnosti romantizma, poznat kao divan slikar portreta. Na slici „Dmitrij Donskoj na Kulikovom polju“ (1805, Ruski muzej) pokazao je pouzdano poznavanje kanona akademskog istorijskog slikarstva. Ali rano, područje u kojem se njegov talenat najprirodnije i najlakše otkrio bio je portret. Njegov prvi slikovni portret (“A.K. Schwalbe”, 1804, ibid.), pisan u “Rembrandtovom” maniru, ističe se ekspresivnom i dramatičnom chiaroscuro strukturom. S godinama je njegova vještina – koja se očituje u sposobnosti stvaranja, prije svega, jedinstvenih, individualno karakterističnih slika, odabirom posebnih plastičnih sredstava za isticanje ove osobine – jačala. Pun impresivne vitalnosti: portret dečaka A. A. Čeliščova (oko 1810-11), uparene slike supružnika F. V. i E. P. Rostopčina (1809) i V. S. i D. N. Hvostova (1814, sve - Tretjakovska galerija). Umjetnik se sve više poigrava mogućnostima kontrasta boja i svjetla i sjene, pejzažnih pozadina i simboličkih detalja („E. S. Avdulina“, oko 1822., ibid.). Umjetnik zna i velike svečane portrete napraviti lirski, gotovo intimno opušteno („Portret životnog husarskog pukovnika Evgrafa Davidova“, 1809, Ruski muzej). Njegov portret mladog A. S. Puškina, prekriven poetskom slavom, jedan je od najboljih u stvaranju romantične slike. U djelu Kiprenskog Puškin izgleda svečano i romantično, u auri poetske slave. „Laskaš mi, Oreste“, uzdahnuo je Puškin, gledajući gotovo platno. Kiprenski je bio i virtuozni crtač koji je stvarao (uglavnom tehnikom italijanske olovke i pastela) primjere grafičke vještine, često nadmašujući njegove naslikane portrete svojom otvorenom, uzbudljivo laganom emocionalnošću. To su svakodnevni tipovi („Slepi muzičar“, 1809, Ruski muzej; „Kalmička Bajausta“, 1813, Tretjakovska galerija), i čuvena serija portreta učesnika olovkom. Otadžbinski rat 1812 (crteži koji prikazuju E. I. Chaplitsa, A. R. Tomilova, P. A. Olenina, isti crtež sa pjesnikom Batjuškovim i drugima; 1813-15, Tretjakovska galerija i druge zbirke); herojski početak ovdje dobija iskrenu konotaciju. Veliki broj skica i tekstualnih dokaza pokazuje da je umjetnik u svom zrelom periodu gravitirao stvaranju velikog (prema njemu mojim vlastitim riječima iz pisma A.N. Olenjinu 1834.), „spektakularna, ili, na ruskom, upečatljiva i magična slika“, gdje bi rezultati bili prikazani u alegorijskom obliku evropska istorija, kao i svrha Rusije. “Čitaoci novina u Napulju” (1831, Tretjakovska galerija) - naizgled samo grupni portret - zapravo postoji tajno simboličan odgovor na revolucionarni događaji u evropi.
Međutim, najambicioznije od slikovitih alegorija Kiprenskog ostale su neostvarene ili nestale (poput "Anakreonove grobnice", završene 1821.). Ova romantična traženja, međutim, dobila su veliki nastavak u djelima K. P. Bryullova i A. A. Ivanova.
Realistički stil se ogledao u djelima V.A. Tropinina. Rani portreti Tropinina, naslikani suzdržanim bojama ( porodični portreti Grofovi Morkovi, 1813. i 1815., oba u Tretjakovskoj galeriji), još uvijek u potpunosti pripadaju tradiciji doba prosvjetiteljstva: model u njima je bezuslovno i postojano središte slike. Kasnije, kolorit Tropinjinove slike postaje intenzivniji, volumeni se obično izvajaju jasnije i skulpturalnije, ali što je najvažnije, insinuirajuće raste čisto romantični osjećaj pokretnog elementa života, od kojih je junak portreta kao da je samo dio, fragment („Bulakhov“, 1823; „K.G. Ravich“, 1823; autoportret, oko 1824; sva tri - na istom mjestu). Takav je A. S. Puškin na čuvenom portretu iz 1827. (Sveruski muzej A. S. Puškina, Puškin): pesnik, stavljajući ruku na hrpu papira, kao da "sluša muzu", sluša kreativni san, okružujući sliku nevidljivim oreolom. Naslikao je i portret A.S. Puškina. Pred gledaocem se pojavljuje mudar čovjek životno iskustvo, nije baš srećna osoba. Na portretu Tropinjina pesnik je šarmantan na domaći način. Neka posebna staromoskovska toplina i udobnost zrači iz Tropininovih radova. Do svoje 47. godine bio je u zatočeništvu. Vjerovatno su zato lica na njegovim platnima tako svježa i nadahnuta obični ljudi. A mladost i šarm njegove "Čipkarice" su beskrajni. Najčešće se V. A. Tropinin okrenuo slici ljudi iz naroda ("Čipkarica", "Portret sina" itd.).
Umjetnička i ideološka traganja ruskog društvena misao, očekivanje promjene odrazilo se na slikama K.P. Brjulova „Poslednji dan Pompeje“ i A. A. Ivanova „Pojavljivanje Hrista ljudima“.
Veliko umetničko delo je slika „Poslednji dan Pompeja” Karla Pavloviča Brjulova (1799-1852). Godine 1830. prilikom iskopavanja drevni grad Ruski umetnik Karl Pavlovič Brjulov posetio je Pompeje. Šetao je drevnim trotoarima, divio se freskama i u njegovoj mašti je nastala ta tragična noć avgusta 79. godine. e., kada je grad bio prekriven vrelim pepelom i plovućcem probuđenog Vezuva. Tri godine kasnije, slika "Posljednji dan Pompeja" trijumfalno je putovala od Italije do Rusije. Umjetnik je pronašao nevjerovatne boje kako bi oslikao tragediju drevnog grada, koji umire pod lavom i pepelom Vezuva koji je eruptirao. Slika je prožeta visokim humanističkim idealima. Pokazuje hrabrost ljudi, njihovu posvećenost, iskazanu tokom strašne katastrofe. Brjulov je bio u Italiji na poslovnom putu na Akademiji umjetnosti. Ova obrazovna ustanova pružila je dobru obuku u tehnikama slikanja i crtanja. Međutim, Akademija se jasno fokusirala na antičko naslijeđe i herojske teme. Za akademsko slikarstvo Karakteristični su dekorativni pejzaž i teatralnost cjelokupne kompozicije. Scene iz savremeni život, običan ruski pejzaž smatran je nedostojnim umjetnikovog kista. Klasicizam u slikarstvu nazvan je akademizam. Bryullov je bio povezan sa Akademijom svom svojom kreativnošću.
Imao je snažnu maštu, oštro oko i vjernu ruku - i iznjedrio je žive kreacije u skladu s kanonima akademizma. Zaista, uz Puškinovu milost, znao je kako da na platnu uhvati ljepotu nage ljudsko tijelo, i drhtanje sunčeve zrake na zelenom listu. Njegova platna “Jahačica”, “Viršaba”, “Italijansko jutro”, “Italijansko popodne”, brojni ceremonijalni i intimni portreti. Međutim, umjetnik je uvijek težio velikim istorijskim temama, prikazivanju značajnih događaja ljudska istorija. Mnogi njegovi planovi u tom pogledu nisu ostvareni. Brjulov nikada nije napustio ideju o stvaranju epskog platna zasnovanog na zapletu iz ruske istorije. Započinje sliku „Opsada Pskova od strane trupa kralja Stefana Batorija“. Oslikava vrhunac opsade 1581. godine, kada su pskovski ratnici i. Građani žure da napadnu Poljake koji su provalili u grad i bace ih iza zidina. Ali slika je ostala nedovršena, a zadatak stvaranja istinski nacionalnih povijesnih slika nije izvršio Bryullov, već sljedeća generacija ruskih umjetnika. Istih godina kao i Puškin, Brjulov ga je nadživeo za 15 godina. Posljednjih godina je bio bolestan. Sa autoportreta naslikanog u to vrijeme, crvenkastog čovjeka sa suptilne karakteristike lice i miran, zamišljen pogled.
U prvoj polovini 19. vijeka. Živio je i radio umjetnik Aleksandar Andrejevič Ivanov (1806-1858). Sve moje kreativnog života posvetio je ideju duhovnog buđenja naroda, oličivši je u slici „Pojava Hrista narodu“. Više od 20 godina radio je na slici „Pojava Hrista narodu“, u koju je uložio svu snagu i sjaj svog talenta. U prvom planu njegovog grandioznog platna upada u oči hrabri lik Jovana Krstitelja koji upućuje narod na Hrista koji se približava. Njegov lik je prikazan u daljini. Još nije stigao, dolazi, sigurno će doći, kaže umetnik. I lica i duše onih koji čekaju Spasitelja razvedre se i postanu jasni. Na ovoj slici je prikazao, kako je kasnije rekao I. E. Repin, „potlačeni narod koji čezne za rečju slobode“.
U prvoj polovini 19. vijeka. Rusko slikarstvo uključuje svakodnevne predmete.
Jedan od prvih koji mu se obratio bio je Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847). Svoj rad posvetio je prikazu života seljaka. Ovaj život prikazuje u idealiziranom, uljepšanom obliku, odajući počast tadašnjem modernom sentimentalizmu. Međutim, slike Venetsianova „Ambara“, „Na žetvi. Ljeto“, „Na oranicama. Proljeće“, „Seljanka s kukurijem“, „Zaharka“, „Jutro zemljoposjednika“, odražavajući ljepotu i plemenitost običnih ruskih ljudi, služili su afirmaciji dostojanstva osobe, bez obzira na njen društveni status.
Njegovu tradiciju nastavio je Pavel Andrejevič Fedotov (1815-1852). Njegova su platna realistična, ispunjena satiričnim sadržajem, razotkrivaju trgovački moral, život i običaje elite društva („Majorov provod“, „Svježi kavalir“ itd.). Svoj put kao satiričar započeo je kao gardijski oficir. Zatim je pravio smiješne, nestašne skice vojnog života. Godine 1848. njegova slika “Svježi kavalir” predstavljena je na akademskoj izložbi. Bilo je to smelo ruganje ne samo glupoj, samozadovoljnoj birokratiji, već i akademskoj tradiciji. Prljavi ogrtač u koji je bio odjeven glavni lik slike veoma je podsjećao na antičku togu. Brjulov je dugo stajao ispred platna, a onda je autoru, napola u šali, poluozbiljno rekao: „Čestitam, pobedio si me“. Drugi filmovi Fedotova ("Doručak aristokrate", "Majorovo provodadžisanje") takođe su komične i satirične prirode. Njegove posljednje slike su veoma tužne („Sidro, još sidro!“, „Udovica“). Savremenici su s pravom upoređivali P. A. Fedotova u slikarstvu sa N. V. Gogoljem u književnosti. Razotkrivanje bolesti feudalne Rusije glavna je tema djela Pavla Andrejeviča Fedotova.
Rusko slikarstvo druge polovine 19. veka.
Druga polovina 19. veka. obeležen je procvatom ruske likovne umetnosti. Postala je zaista velika umjetnost, bila prožeta patosom narodnooslobodilačke borbe, odgovorila na zahtjeve života i aktivno upadala u život. U likovnoj umjetnosti konačno je uspostavljen realizam - istinit i sveobuhvatan odraz života naroda, želja da se ovaj život obnovi na principima jednakosti i pravde.
Svesni zaokret novog ruskog slikarstva ka demokratskom realizmu, nacionalnosti i modernosti javlja se kasnih 50-ih, zajedno sa revolucionarna situacija u zemlji, sa društvenim sazrevanjem različite inteligencije, sa revolucionarnim prosvetiteljstvom Černiševskog, Dobroljubova, Saltikova-Ščedrina, sa narodoljubivom poezijom Nekrasova. U „Eseji Gogoljev period” (1856.) Černiševski je napisao: „Ako je slikarstvo sada općenito u prilično jadnom položaju, Glavni razlogŠtaviše, treba razmotriti otuđenje ove umjetnosti od modernih težnji.” Ista ideja je predstavljena u mnogim člancima u časopisu Sovremennik.
Centralna tema umjetnost je postala narod, ne samo potlačeni i napaćeni, nego i narod - tvorac istorije, narod borac, tvorac svega najboljeg što postoji u životu.
Uspostavljanje realizma u umetnosti odvijalo se u tvrdoglavoj borbi sa zvaničnim pravcem, čiji je predstavnik bilo rukovodstvo Akademije umetnosti. Čelnici akademije su svojim studentima usađivali ideju da je umjetnost viša od života, a za stvaralaštvo umjetnika iznijeli su samo biblijske i mitološke teme.
Ali slikarstvo se već počelo pridruživati modernim težnjama - prije svega u Moskvi. Moskva škola a desetina nije uživala privilegije St. Petersburg Academy umjetnosti, ali manje ovisila o svojim ukorijenjenim dogmama, atmosfera u njoj bila je življa. Iako su nastavnici u Školi uglavnom akademici, akademici su sporedni i kolebljivi – nisu suzbili svojim autoritetom koliko na Akademiji F. Bruni, stub stare škole, koji se svojevremeno takmičio sa Brjulovljevom slikom “ Bakarna zmija”.
Godine 1862. Vijeće Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu odlučilo je da izjednači prava svih žanrova, ukinuvši primat istorijskog slikarstva. Zlatna medalja se sada dodjeljivala bez obzira na temu slike, uzimajući u obzir samo njene zasluge. Međutim, „slobode“ unutar zidina akademije nisu dugo trajale.
Godine 1863. mladi umjetnici koji su učestvovali na akademskom konkursu podnijeli su peticiju „za dozvolu da uz zadatu temu slobodno biraju predmete za teme koje žele“. Vijeće Akademije je odbilo. Ono što se potom dogodilo naziva se „pobunom četrnaestorice” u istoriji ruske umetnosti. Četrnaest učenika razreda istorije nije htelo da slika slike na predloženu temu iz skandinavske mitologije - „Gozba u Valgaalu“ i naglašeno je podnelo peticiju da napusti akademiju. Našavši se bez radionica i novca, pobunjenici su se ujedinili u neku vrstu komune - nalik tipu komuna koji je opisao Černiševski u romanu "Šta da se radi?" - Artel umjetnika, na čijem je čelu bio slikar Ivan Nikolajevič Kramskoy . Radnici artela primali su narudžbe za izvođenje raznih umjetničkih djela, stanovali u istoj kući, okupljali se u zajedničkoj prostoriji za razgovore, razgovore o slikama i čitanje knjiga.
Sedam godina kasnije, Artel se raspao. U to vrijeme, 70-ih godina, na inicijativu umjetnika Grigorija Grigorijeviča Myasoedova, nastalo je udruženje - "Udruženje umjetničkih mobilnih umetaka", profesionalno i komercijalno udruženje umjetnika koji su stajali na sličnim ideološkim pozicijama.
Udruženje Putnika, za razliku od mnogih kasnijih udruženja, prošlo je bez ikakvih deklaracija ili manifesta. U statutu je samo navedeno da članovi Partnerstva treba da upravljaju svojim finansijskim poslovima, ne zaviseći ni od koga u tom pogledu, i da sami organizuju izložbe i vode ih u različite gradove („sele“ po Rusiji) kako bi upoznali zemlju sa ruska umetnost. Obje ove tačke bile su od značajnog značaja, potvrđujući nezavisnost umjetnosti od vlasti i volju umjetnika da široko komuniciraju sa ljudima ne samo u glavnom gradu. Glavnu ulogu u stvaranju Partnerstva i razvoju njegove povelje imali su, pored Kramskog, Mjasoedov, Ge - iz Sankt Peterburga, i od Moskovljana - Perov, Prjanišnjikov, Savrasov.
Peredvizhniki su bili ujedinjeni u odbijanju „akademizma“ svojom mitologijom, dekorativni pejzaži i pompezne teatralnosti. Htjeli su da portretiraju živi život. Žanrovske (svakodnevne) scene zauzimale su vodeće mjesto u njihovom stvaralaštvu. Seljaštvo je uživalo naročitu simpatiju prema „Itinerantima“. Pokazali su njegovu potrebu, patnju, potlačeni položaj. U to vreme - 60-70-ih godina. XIX vijek - ideološka strana umjetnosti bila je cijenjena više od estetske. Tek s vremenom su se umjetnici prisjetili suštinske vrijednosti slikarstva.
Možda je najveću počast ideologiji odao Vasilij Grigorijevič Perov (1834-1882). Dovoljno je prisjetiti se njegovih slika kao što su "Dolazak šefa istrage", "Čajanka u Mitišči". Neka od Perovljevih djela prožeta su istinskom tragedijom („Trojka“, „Stari roditelji na grobu sina“). Perov je naslikao niz portreta svojih poznatih savremenika (Ostrovskog, Turgenjeva, Dostojevskog).
Neke od slika “Putnika”, naslikane iz života ili inspirisane stvarnim scenama, obogatile su naše predstave o seljačkom životu. Film S. A. Korovina “Na svijetu” prikazuje sukob na seoskom okupljanju između bogataša i siromaha. V. M. Maksimov je uhvatio bijes, suze i tugu porodične podjele. Svečana svečanost seljačkog rada ogleda se na slici G. G. Myasoedova „Kosilice“.
Portret je zauzimao glavno mjesto u Kramskoyjevom radu. Pisao je Gončarova, Saltikova-Ščedrina, Nekrasova. Posjeduje jedan od najboljih portreta Lava Tolstoja. Pogled pisca ne napušta gledaoca, bez obzira s koje tačke gleda na platno. Jedno od najmoćnijih djela Kramskoyja je slika "Hristos u pustinji".
Prva izložba “Itinerants”, otvorena 1871. godine, uvjerljivo je pokazala postojanje novog pravca koji se formirao tokom 60-ih godina. Bilo je samo 46 eksponata (za razliku od glomaznih izložbi Akademije), ali pažljivo odabranih, i iako izložba nije bila namjerno programska, cjelokupni nenapisani program isplivao je sasvim jasno. Bili su zastupljeni svi žanrovi – istorijski, svakodnevni, pejzažni portreti – a publika je mogla da proceni šta su im „lutalice“ novo donele. Samo skulptura nije imala sreće (postojala je jedna, pa čak i tada malo izvanredna skulptura F. Kamenskog), ali ova vrsta umjetnosti je dugo bila „nesreća“, zapravo, čitavu drugu polovinu stoljeća.
Do početka 90-ih, među mladim umjetnicima moskovske škole, bilo je, međutim, onih koji su dostojno i ozbiljno nastavili građansku putujuću tradiciju: S. Ivanov sa svojim ciklusom slika o imigrantima, S. Korovin - autor slika “Na svijetu”, gdje je zanimljivo i promišljeno razotkriveni dramatični (zaista dramatični!) sukobi predreformskog sela. Ali nisu dali ton: približavao se ulazak u prvi plan „Svijeta umjetnosti“, podjednako udaljen od Lutalica i od Akademije. Kako je Akademija izgledala u to vrijeme? Njeni dosadašnji umetnički rigoristički stavovi su izbledeli; više nije insistirala na strogim zahtevima neoklasicizma, na ozloglašenoj hijerarhiji žanrova; bila je prilično tolerantna prema svakodnevnom žanru, samo je više volela da bude „lepa“ nego „seljačka“ (primjer “lijepih” neakademskih djela - prizori iz antičkog života tada popularnog S. Bakaloviča). Uglavnom je neakademska produkcija, kao što je to bio slučaj u drugim zemljama, bila građanski salon, njena „ljepota“ je bila vulgarna ljepota. Ali ne može se reći da nije iznela talente: G. Semiradsky, pomenuti gore, bio je veoma talentovan, V. Smirnov, koji je rano umro (koji je uspeo da stvori impresivan velika slika"Neronova smrt"); Ne mogu se poreći određene umjetničke zasluge slika A. Svedomskog i V. Kotarbinskog. O ovim umjetnicima je govorio sa odobravanjem, smatrajući ih nosiocima „helenskog duha“. kasnijim godinama Repin, impresionirali su Vrubela, baš kao i Aivazovski - takođe "akademski" umjetnik. S druge strane, niko drugi do Semiradski je prilikom reorganizacije Akademije odlučno istupio u korist svakodnevnog žanra, ukazujući kao pozitivne primere na Perova, Repina i V. Majakovskog. Dakle, bilo je dovoljno tačaka konvergencije između „Putnika“ i Akademije, a to je shvatio i tadašnji potpredsednik Akademije I. I. Tolstoj, na čiju su inicijativu vodeći „Itineranti“ pozvani da predaju.
Ali glavna stvar koja nam ne dozvoljava da potpuno odbacimo ulogu Akademije umjetnosti, prije svega, kao obrazovne ustanove, u drugoj polovini veka, jednostavna je činjenica da su iz njegovih zidina izašli mnogi istaknuti umetnici. To su Repin, i Surikov, i Polenov, i Vasnjecov, a kasnije - Serov i Vrubel. Štaviše, nisu ponovili „pobunu četrnaestorice” i, očigledno, imali su koristi od svog šegrtovanja.
Poštovanje prema crtežu, prema izgrađenoj konstruktivnoj formi, ukorenjeno je u ruskoj umetnosti. Opća orijentacija ruske kulture prema realizmu postala je razlog popularnosti metode Čistjakova - na ovaj ili onaj način, ruski slikari do Serova, Nesterova i Vrubela, uključujući i Serov, poštovali su "nepromjenjive vječne zakone forme" i bili su oprezni prema "dematerijalizaciji". ” ili podređivanje šarenog amorfnog elementa, ma koliko voljeli boju.
Među Peredvizhnikijima pozvanim na Akademiju bila su dva slikara pejzaža - Šiškin i Kuindži. Upravo u to vrijeme počinje hegemonija pejzaža u umjetnosti i kako nezavisni žanr, gdje je vladao Levitan, i kao ravnopravan element svakodnevnog, istorijskog, a dijelom i portretnog slikarstva. Za razliku od predviđanja Stasova, koji smatra da će se uloga pejzaža smanjiti, 90-ih je porasla više nego ikad. Prevladao je lirski „pejzaž raspoloženja“, koji vodi svoje porijeklo od Savrasova i Polenova.
Grupa Peredvizhniki napravila je prava otkrića u pejzažnom slikarstvu. Aleksej Kondratjevič Savrasov (1830-1897) uspeo je da pokaže lepotu i suptilnu liriku jednostavnog ruskog pejzaža. Njegova slika „Topovi su stigli“ (1871) naterala je mnoge savremenike da iznova pogledaju svoju zavičajnu prirodu.
Fjodor Aleksandrovič Vasiljev (1850-1873) živio je kratak život. Njegov rad, koji je prekinut na samom početku, obogatio je rusko slikarstvo nizom dinamičnih, uzbudljivih pejzaža. Umjetnik je bio posebno dobar u prijelaznim stanjima u prirodi: od sunca do kiše, od zatišja do oluje.
Pjevač ruske šume, epske širine ruske prirode, postao je Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898). Arhipa Ivanoviča Kuindžija (1841-1910) privukla je slikovita igra svjetlosti i zraka. Tajanstvena svjetlost mjeseca u rijetkim oblacima, crveni odsjaji zore na bijelim zidovima ukrajinskih koliba, kosi jutarnje zrake, probijajući se kroz maglu i igrajući se u lokvama na blatnjavom putu - ova i mnoga druga slikovita otkrića zabilježena su na njegovim platnima.
Ruski na vrhuncu pejzažno slikarstvo XIX vijeka dosegnuo je u radu Savrasovljevog učenika Isaka Iljiča Levitana (1860-1900). Levitan je majstor mirnih, tihih pejzaža, veoma plah, stidljiv i ranjiv čovek, znao je da se opusti samo sam sa prirodom, prožet raspoloženjem svog omiljenog pejzaža.
Jednog dana došao je na Volgu da slika sunce, vazduh i rečna prostranstva. Ali nije bilo sunca, beskrajni oblaci su puzali po nebu, a dosadne kiše su prestale. Umjetnik je bio nervozan dok se nije uključio u ovo vrijeme i otkrio posebnu čar lila boje Rusko loše vreme. Od tada su se Gornja Volga i provincijski grad Ples čvrsto učvrstili u njegovom radu. U tim krajevima stvara svoja „kišna“ dela: „Posle kiše“, „Turan dan“, „Iznad večnog mira“. Tu su naslikani i mirni večernji pejzaži: „Veče na Volgi“, „Veče. Zlatni domet“, „Večernji zvon“, „Tiho prebivalište“.
Posljednjih godina svog života, Levitan je skrenuo pažnju na rad francuskih umjetnika impresionista (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro). Shvatio je da s njima ima mnogo toga zajedničkog, da njihova kreativna traganja idu u istom pravcu. Kao i oni, više je volio raditi ne u studiju, već u zraku (na otvorenom, kako umjetnici kažu). Poput njih, posvijetlio je paletu, odagnavši tamne, zemljane boje. Poput njih, nastojao je da uhvati prolaznu prirodu postojanja, da prenese kretanje svjetlosti i zraka. U tome su otišli dalje od njega, ali su gotovo rastvorili volumetrijske oblike (kuće, drveće) u strujama laganog zraka. Izbjegao je to.
„Levitanove slike zahtevaju polagano gledanje“, napisao je K. G. Paustovsky, veliki poznavalac njegovog dela. „One ne zapanjuju oko. Oni su skromni i precizni, poput Čehovljevih priča, ali što ih duže gledate, tišina provincijskih gradova, poznatih rijeka i seoskih puteva postaje slađa.”
Na drugom polovina XIX V. morati kreativni procvat I. E. Repin, V. I. Surikov i V. A. Serov.
Ilja Efimovič Repin (1844-1930) rođen je u gradu Čugujev, u porodici vojnog doseljenika. Uspeo je da uđe na Akademiju umetnosti, gde mu je učitelj bio P. P. Čistjakov, koji je obučio čitavu plejadu poznatih umetnika (V. I. Surikov, V. M. Vasnjecov, M. A. Vrubel, V. A. Serov). Repin je takođe mnogo naučio od Kramskog. Godine 1870. mladi umjetnik je putovao Volgom. Koristio je brojne skice donesene sa svojih putovanja za sliku „Teglenice na Volgi“ (1872). Ostavila je snažan utisak na javnost. Autor se odmah popeo u red najpoznatijih majstora.
Repin je bio vrlo svestran umjetnik. Njegovom kistu pripada niz monumentalnih žanrovskih slika. Možda ništa manje impresivno od „Teglenica“ čini „Vjerska procesija u Kursk provincija" Svijetao plavo nebo, oblaci drumske prašine probijeni suncem, zlatni sjaj krstova i odeždi, policija, obični ljudi i bogalji - sve je stalo na ovo platno: veličina, snaga, slabost i bol Rusije.
Mnogi Repinovi filmovi bavili su se revolucionarnim temama ("Odbijanje priznanja", "Nisu očekivali", "Hapšenje propagandiste"). Revolucionari na njegovim slikama ponašaju se jednostavno i prirodno, izbjegavajući teatralne poze i gestove. Na slici “Odbijanje priznanja” činilo se da je osuđeni na smrt namjerno sakrio ruke u rukave. Umjetnik je jasno simpatizirao s likovima na svojim slikama.
Napisano je nekoliko Repinovih slika istorijske teme(“Ivan Grozni i njegov sin Ivan”, “Kozaci sastavljaju pismo turskom sultanu” itd.). Repin je stvorio čitavu galeriju portreta. Slikao je portrete naučnika (Pirogova i Sečenova), pisaca Tolstoja, Turgenjeva i Garšina, kompozitora Glinke i Musorgskog, umetnika Kramskog i Surikova. Početkom 20. vijeka. dobio je narudžbu za sliku „Svečana sednica Državnog saveta“. Umjetnik je uspio ne samo kompoziciono smjestiti tako veliki broj prisutnih na platno, već i mnogima od njih dati psihološke karakteristike. Među njima su bili i sljedeći poznate ličnosti, kao S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov Tian-Shansky. Nikola II je jedva primjetan na slici, ali je prikazan vrlo suptilno.
Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916) rođen je u Krasnojarsku, god. Kozačka porodica. Vrhunac njegovog stvaralaštva dogodio se 80-ih godina, kada je stvorio svoje tri najpoznatije istorijske slike: „Jutro Streltsy egzekucija", "Menšikov u Berezovu" i "Bojarina Morozova".
Surikov je dobro poznavao život i običaje prošlih epoha i mogao je dati živopisne psihološke karakteristike. Osim toga, bio je odličan kolorista (majstor boja). Dovoljno je prisjetiti se blistavo svježeg, svjetlucavog snijega u filmu “Boyaryna Morozova”. Ako se približite platnu, snijeg kao da se „smrvi“ u plave, svijetloplave i ružičaste poteze. Ovo slikovita tehnika, kada se dva ili tri različita poteza spajaju na daljinu i daju željenu boju, naširoko su koristili francuski impresionisti.
Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911), sin kompozitora, slikao je pejzaže, platna na istorijske teme, radio je kao pozorišni umetnik. Ali slavu su mu donijeli prvenstveno njegovi portreti.
Godine 1887, 22-godišnji Serov je bio na odmoru u Abramcevu, dači filantropa S. I. Mamontova u blizini Moskve. Među svojom mnogobrojnom djecom, mladi umjetnik je bio svoj čovjek, učesnik u njihovim bučnim igrama. Jednog dana posle ručka, dve osobe su se slučajno zadržale u trpezariji - Serov i 12-godišnja Veruša Mamontova. Sjeli su za sto na kojem su bile breskve, a tokom razgovora Verusha nije primijetila kako je umjetnica počela da skicira njen portret. Posao je trajao mesec dana, a Veruša je bila ljuta što ju je Anton (kako su kod kuće zvali Serov) terao da satima sedi u trpezariji.
Početkom septembra završena je "Devojka sa breskvama". Unatoč svojoj maloj veličini, slika, obojena u ružičasto-zlatnim tonovima, djelovala je vrlo “prostrano”. U njemu je bilo puno svjetlosti i zraka. Devojčica, koja je sedela za sto, činilo se kao jedan minut i uprla pogled u posmatrača, očarala je svojom jasnoćom i duhovnošću. I cijelo je platno bilo prekriveno čisto djetinjastim poimanjem svakodnevice, kada sreća nije svjesna sebe, a cijeli život je pred nama.
Stanovnici kuće Abramcevo, naravno, shvatili su da se pred njihovim očima dogodilo čudo. Ali samo vrijeme daje konačne procjene. To je “Djevojka sa breskvama” svrstalo među najbolje portretni radovi u ruskom i svetskom slikarstvu.
Sledeće godine, Serov je uspeo skoro da ponovi svoju magiju. Naslikao je portret svoje sestre Marije Simonović („Djevojka obasjana suncem“). Ime je malo netačno: djevojka sjedi u hladu, a zraci jutarnjeg sunca obasjavaju čistinu u pozadini. Ali na slici je sve tako sjedinjeno, tako ujedinjeno - jutro, sunce, ljeto, mladost i ljepota - da je teško smisliti bolje ime.
Serov je postao moderan slikar portreta. Pred njim su pozirali poznati pisci, glumci, umjetnici, poduzetnici, aristokrate, čak i kraljevi. Očigledno, nisu svi koje je napisao imao srce za to. Neki portreti visokog društva, uprkos filigranskoj tehnici izvođenja, ispali su hladni.
Serov je nekoliko godina predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Bio je zahtjevan učitelj. Protivnik zamrznutih oblika slikarstva, Serov je istovremeno smatrao da kreativna traganja treba da se zasnivaju na čvrstom vladanju tehnikama crtanja i slikovnog pisanja. Mnogi istaknuti majstori sebe su smatrali učenicima Serova. Ovo je M.S. Saryan, K.F. Yuon, P.V. Kuznjecov, K.S. Petrov-Vodkin.
Mnoge slike Repina, Surikova, Levitana, Serova i "Lutalaca" završile su u kolekciji Tretjakova. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832-1898), predstavnik drevne Moskve trgovačka porodica, bio je neobična osoba. Tanak i visok, sa gusta brada i tihim glasom zvučao je više kao svetac nego kao trgovac. Počeo je da sakuplja slike ruskih umetnika 1856. Njegov hobi je prerastao u glavni posao njegovog života. Početkom 90-ih. zbirka je dostigla nivo muzeja, apsorbujući gotovo čitavo bogatstvo kolekcionara. Kasnije je postao vlasništvo Moskve. Tretjakovska galerija je postala svetska poznati muzej Rusko slikarstvo, grafika i skulptura.
Godine 1898. otvoren je Ruski muzej u Sankt Peterburgu, u Mihailovskoj palati (kreacija K. Rossija). Dobila je radove ruskih umjetnika iz Ermitaža, Akademije umjetnosti i nekih carskih palata. Otvaranje ova dva muzeja kao da je krunisalo dostignuća ruskog slikarstva 19. veka.