Emocionalno. Strastveno. Rhythmic. Flamenko je put koji vodi ka unutrašnjem oslobođenju i radosti, iako je spolja zasićen tugom i saosećanjem. Svakom mjerom i svakim pokretom flamenko kao da želi nešto izvući iz dubine ljudskog duha, ili, naprotiv, to sigurno sakriti...
Migobanje ruku, ponosno držanje, ritmično zveckanje potpetica, prodorne oči, strast i vatra... Senzualni španski ples unutrašnjeg oslobođenja, sa jasnim ritmom i prelepom gitarskom muzikom - ovo je flamenko.
Da biste razumjeli suštinu flamenka, nije dovoljno ovladati tehnikom plesa i sviranja gitare čak i na profesionalnom nivou, proučivši sve nijanse i karakteristike njegovih muzičkih stilova. Morate moći osjetiti duh flamenka, ove umjetnosti koja se formirala vekovima i narodima. Malo ljudi zaista shvata da način flamenka sa svojim posebnim unutrašnjim vrednostima može biti religiozan. A u srcu ovog puta leži poziv sebi, onim spoznajama koje unutra spavaju, ali se mogu probuditi dubokim iskustvom: pesma koja dolazi iz samog srca i izaziva buru osećanja u duši, i zapateado - ritmičko lupkanje petama.
U modernom flamenku postoje tri glavne komponente - cante(pjesma - pjesma, španski), kaucija(baile - ples, španski) I toke(toque- muzička igra, španski).
Kante hondo
nemilosrdno
gitara plače
kao voda kroz kanale - plače,
kao vetar pod snegom - plače.
Ne moli je za tišinu!
Tako zalazak sunca vapi za zorom,
pa strijela plače bez mete,
tako vruć pijesak plače
o hladnoj ljepoti kamelija.
Tako se ptica oprašta od života
pod pretnjom uboda zmije...
Muzička i emotivna osnova flamenka je kante jondo(cante jondo - duboko pjevanje, španski) je drevno andaluzijsko pjevanje. Ništa se ne može porediti sa ljepotom i prodornošću ovih nježnih i uglavnom tužne pesme. kante jondo je prava umjetnost izražavanja unutrašnje stanje, duboko iskustvo.
... Za ovo naslijeđe nema cijene, a poklapa se s imenom kojim ga je naš narod krstio, - kante jondo, duboko pjevanje. Zaista je duboko, dublje od svih ponora i mora,
mnogo dublje od srca u kome zvuči i glasa u kome vaskrsava - gotovo je bez dna. Potiče od drevnih plemena, prelazeći preko stoljećih groblja i pada oluja.
Dolazi od prvog plača i prvog poljupca...
F. G. Lorca. Sa predavanja "Kante Jondo"
Tradicionalna pojava kante jondo povezan sa drevnim muzičkim sistemima Indije i Ciganima koji su lutali svetom i preneli ovo znanje u Španiju iz Radžastana (severozapadna Indija) u periodu od 9. do 14. veka. Taj se utjecaj može pratiti u mnogim verzijama najjednostavnije (sa stanovišta tradicije muzičkog zapisa) melodije. Mnogo tehničkih nijansi, nijansi zvučne palete - karakteristična karakteristika "ciganske škole". Iste referentne bilješke mogu se izvoditi na beskonačan niz načina. Tako široka varijabilnost u zvuku jedne fraze bila je izraz trodimenzionalne vizije svijeta, što omogućava povezivanje znanja o flamenku s vedskom filozofijom. Druge karakteristične karakteristike ovog stila su poliritam, vedra, emotivna izvedba, praćena povicima.
Pored Cigana, o formiranju flamenka i kante jondo kako su njegovi temelji uticali na mnoge druge tradicije. Nastanak i razvoj ove umjetnosti utječe na nekoliko vremenskih i kulturnih slojeva, od kojih ćemo svaki posebno razmotriti.
Kako je sve počelo
Flamenko je nastao spajanjem kultura naroda srednjovjekovne Andaluzije, koja je ujedinila Arape, Jevreje, Cigane i kršćane na svojim zemljama pod “patronatom” muslimana koji su bili prilično tolerantni prema drugim tradicijama. Tokom ovog perioda, tri religije - kršćanstvo, islam i judaizam - stupile su u bližu i vjerovatno produktivniju interakciju jedna s drugom nego u svim narednim vremenima. Bio je to period opće potrage: došlo je do razmjene znanja između ljudi različitih vjera. Praktično iskustvo je bilo u prvom planu, ali je u isto vrijeme ljudski život posmatran vrlo simbolično. Duhovne vrijednosti iako protumačene različite religije različito, ali poštovano od svih podjednako. Flamenko kao simbol epohe nastao je na ukrštanju kultura, apsorbirao i sintetizirao znanja različitih tradicija.
Utjecaj islama i sufizma. Arapi
Sufizam je proizašao iz islama kao pravac za koji je posebno važno samostalno iskustvo osobe, potraga za znanjem unutar, a ne izvan nje. Sufijski mistik iz 13. stoljeća Ibn al-Arabi (1165–1240), rođen u Andaluziji i tamo živio oko 25 godina, već je u mladosti sistematizirao umjetnost poznavanja ljudskog duha i put čovjeka nazvao mističnim iskustvom. da živi u raznim ritmovima, možda postavši, ne znajući, glavni ideolog flamenka svog vremena.
On je ukazao na tri putovanja koja je napravio čovjek: od Allaha do kraja različitim svetovima zemaljskom svijetu; Allahu - duhovno putovanje, koje se završava spajanjem sa svjetskom suštinom; u Allaha - za razliku od prva dva, ovo putovanje je beskrajno. Svako putovanje je vođeno osećajem. Znanje o osjećajima, kao i njihova korespondencija s radnjama, bilo je predmet proučavanja svih arapskih alhemičara koji su tražili načine za transformaciju energije.
U vrijeme Ibn al-Arabija, intuicija, osjećaji i senzacije bili su gotovo vidljivi, materijalni, teški. Moderni ples, pun ekspresivnosti i emotivnosti, uveliko je postao sebičan i bezosjećajan, nema onaj unutrašnji sjaj, radi izražavanja kojeg je, zapravo, i stvoren. Flamenko striktno prati zadati spoljašnji ritam: spolja, ritam nije slobodan, ali da bi se postigla unutrašnja sloboda pri njegovom izvođenju neophodna je prava koncentracija i napetost. Ovo je uslov plesa, koji omogućava da osoba živi i transformiše svoju unutrašnju energiju tokom plesa.
Dakle, može se pretpostaviti sa priličnom sigurnošću da je u umjetnosti izražavanja dubine kante jondo koncepti unutrašnje svijesti, korespondencije i veza preuzeti su od sufijskih mistika.
U sistematizaciji i razvoju flamenka uloga perzijskog pjesnika Ziryaba (789–845/857), arapskog pjevača, virtuoznog svirača lutnje, pjesnika i kompozitora, teoretičara i učitelja, čije je ime („Crna ptica“) dobio on je zbog "tamne" boje sjajan i melodičnosti njegovog šarmantnog glasa. Ziryab je postao osnivač prve andaluzijske škole muzike i pjevanja. U ovom muzičkom centru, koji se nalazi u gradu Kordobi, tradicija pevanja različite kulture. Po svoj prilici, Ziryabovu školu treba smatrati prvim osnovnim centrom teorije flamenka. F. G. Lorca je o njemu pisao početkom 20. vijeka:
Ču, Malegenija zvuči.
Duboko pjevajući, čujem stih.
cante chico je takođe umetnost
Šta se pjeva pod suncem juga.
Ne, ove stihove ne govore o slatkoj ljubavi.
I ne o jakom muškom prijateljstvu.
U južnoj noći čuje se pjev ptica -
Ptice Crne, koje su stigle sa istoka...
Ziryab je dizajnirao muzičke instrumente i stvorio originalni model lutnje, poboljšavši al-ud (Španci su ga zvali la-ud), dodajući mu petu žicu i tako stvorivši lutnju, koja je kasnije korišćena i u hrišćanskoj Španiji i u Sjeverna Afrika. Zanimljivo je napomenuti da je Ziryab postavio određene temelje ne samo u izvođenju muzike, već iu njenom proučavanju. Usmjerio je obrazovni sistem, stavljajući znak jednakosti između njih scenske umjetnosti i jačanje lični kvaliteti muzičar. Njegov pažljiv odnos prema svakodnevnim aktivnostima i bontonu (bio je Ziryab koji je bio zakonodavac u pitanjima etikete za primanje gostiju, a dugujemo mu i davno poznat red posluživanja tri jela: juha za prvo, riba za drugo i pića i desert za treći) stvorio je čitavu umjetnost pokreta i pauza, što se može vidjeti u umjetnosti kante jondo.
Ziryabovi postupci se ukrštaju s muslimanskom mističnom umijećem uranjanja u stanje ekstatičnog iskustva, što je omogućilo izvođaču ne samo da predstavi umjetnost obimnije, već i da se njome ispuni, odnosno da bude u stanju ekstatičnog iskustva, što u flamenku je izražen u konceptu duende(duh, španski).
Uticaj hrišćanstva. Templari
Zanimljiva činjenica u historiji Andaluzije povezana je s otkrićem tragova templara, koji su ovdje formirali svoj red 1253-1258. Po svoj prilici, upravo su templari, kao čuvari kršćanskih tajni i sakupljači raznih znanja, zaslužili zaslugu da privlače kršćanske vjerske ritmove u flamenko.
Ples je kao oblik umjetnosti imao posebno značenje i obavljao je sakralne funkcije, prenoseći određeni karakter pokreta, principe građenja tijela i unutrašnji ritam radnje. Ples je bio ogledalo – izraz i čuvar – znanja o ritmu življenja i tako je ostao sve do renesanse, kada je postao samo dio estetskog odgoja čovjeka.
Islamska Andaluzija je bila posebno mjesto za razvoj raznih sposobnosti i znanja, a njihovo traganje je bio jedan od zadataka templara. Jedinstvena forma muzike i pokreta koji imaju za cilj transformaciju unutrašnjeg stanja i doživljaja, naravno, nisu mogli ostati neprimijećeni kod njih.
Jedna od tajni templara bilo je znanje koje su koristili Isus i Muhamed. Bili su povezani sa ritmom sloga Svetog pisma ili molitve. U ovim ritmovima korišten je mikroton koji određuje frekvenciju zvučne serije. U vezi sa upotrebom takvih ritmova, u flamenku je jasno vidljivo znanje o zakonima njegove konstrukcije i uticaja - Ritmičke strukture različite frekvencije i složenosti imaju odgovarajući učinak na svijest, određujući "nivo ritmičkog življenja". Upotreba mikrotonova i polutonova stvara oblik uticaja posebne sile koja se može koristiti kako za efikasno unutrašnje razumevanje, tako i za svesni uticaj na spoljašnji prostor.
Raznolikost nijansi poliritmičkog flamenka daje izvođaču mogućnost da u svakom trenutku promijeni emocionalni i energetski sadržaj plesa. Samim tim, ples postaje i duboko ličan, jer se od plesača traži stvarno, a ne izmišljeno tehničko savršenstvo. Flamenko podsjeća na igru u kojoj treba naučiti različite ritmove, ući u rezonanciju s njima, vodeći sve sudionike akcije u jedinstveno ekstatično iskustvo.
Jedan od klasičnih kršćanskih motiva koje su templari donijeli u flamenko su pjesme sv. Marije (Santigas Santa Maria, španski), koji su nastali u 13. stoljeću za Alfonsa X Mudrog, kralja Kastilje i Leona.
Afrikanci. Iberci. Grci
Afrika- kolevka čovečanstva, riznica ritmova Zemlje, nije mogla da ne utiče na duboko muzičku, strastvenu i ritmičku umetnost flamenka. Predstavnici afričkog kontinenta pojavili su se u Evropi tokom kolonizacije Afrike i Latinske Amerike od strane Evropljana. Postoji razumna pretpostavka da je izvorni afrički korak, koji je proizašao iz plemenskih afričkih plesova, dodao vatru senzualnom flamenku.
Tradicionalni plesovi Kenije izgrađeni su na čvrstom kontaktu stopala sa tlom. Tanzanijski plesovi, koji broje preko stotinu vrsta, takođe su vezani za zemlju. Praktično na cijelom kontinentu primjećuje se poseban značaj opažanja ritma stopalima. Dakle, u ugandskim ritualnim plesovima povezanim s inicijacijom mladića koriste se snažni udarci nogom o tlo, što simbolizira otvaranje nove snage, moći povezane s formiranjem muškosti kod mladih ljudi.
Rad nogu je posebna sposobnost održavanja kontakta sa zemljom, kao da slušate njen ritam. Ritmički oblici modernog flamenka, nastali tapkanjem stopala i potpetica, zvani zapoteado, najvjerovatnije su došli iz Afrike i koristili su ih uglavnom muškarci. Žene su više radile rukama. Danas je ove razlike teško prepoznati, jer su pokreti muškaraca i žena u plesu postali slični.
iberijski, staro stanovništvo Pirinejskog poluostrva, krajem drugog milenijuma pre nove ere. osnovao državu Tartessus u Andaluziji. Neki istraživači smatraju da su Iberci porijeklom iz Afrike, drugi - nasljednicima znanja predindoevropskog stanovništva Evrope, s kojima su u svakom slučaju komunicirali. Bez obzira na stvarno porijeklo Iberaca, vjerovatno je najstariji sloj znanja o umjetnosti izražavanja dubine povezan s njima - madre del cante(Madre del cante je majka pjevanja, španski) - osnova pjevanja, zasnovana na sposobnosti izražavanja zvuka. Ova tradicija seže do plemenskih običaja Iberaca, za koje je zvuk bio u korelaciji s prvobitnim naporom iz kojeg je sve proizašlo.
Zvuk je u osnovi rezultat čovjekovog najdubljeg svjesnog napora. Zato je njegov uticaj na svest, pa i na podsvest ljudi tako velik. Ali sposobnost pronalaženja ove dubine i izražavanja je složena umjetnost na kojoj su radili sufijski mistici, arapski alhemičari i kršćanski redovi.
Grci, koji je kontrolirao južnu Španjolsku prije invazije Kelta, flamenko duguje svoje kastanjete koje se koriste za ritmično praćenje plesa. Grci su ih zvali crotals i napravljene su od metala, što ukazuje na još jednu vezu sa Indijom i kultom boga Višnua, čiji pristalice do danas prate ritualne kirtane (pojanje, Skt.) sviranje na malim metalnim pločama - karatalah.
... I, naravno, Cigani
Sa Ciganima, tajanstvenim i nemirnim narodom, flamenko je možda najtješnje povezan. U srednjem vijeku, Cigani su migrirali iz Indije u islamsku Andaluziju, donoseći u narastajuću živu umjetnost flamenka ne samo tradiciju indijske vokalne škole, koja je presudno utjecala na formiranje pjesničke osnove flamenka. kante jondo. Cigani su pokazali i poseban rad stopala u plesu iz kojeg su uzeli kathaka- sveti ples sjeverne Indije povezan sa kultom Višnua. Ples je bio obavezan dio vjerskog rituala, koji je pratio priču o Krišninim zabavama. Važna karakteristika ovog plesa je percipirati tijelo kao instrument za izražavanje božanske energije. Pojava plesne komponente u flamenku, po svemu sudeći, povezana je upravo s kathakom. Njegovi elementi su flamenku dodali unutrašnju snagu i emocionalnu napetost, a u njega su uveli i razne tehnike rada nogu.
Usput, napominjemo da je u pitanju pokreta nogu za žene postojalo posebno znanje u svim mističnim sistemima svijeta, jer ako žena ne radi pravilno s nogama, onda narušava fiziološke i energetske funkcije materice. , što shodno tome dovodi do uništenja ne samo njene lične prirode, već i potomstva. Prije svega, rad nogu u plesu povećava mišićno opterećenje, što može ometati postizanje i izražavanje unutrašnje dubine. Ali pošto je danas ples postao više spoljašnji nego unutrašnji, onda se spoljašnji efekti percipiraju prirodno.
Kante hondo I Cante flamenko
U svom modernom, nama danas najpoznatijem obliku, flamenko je nastao u 18. veku, ali je već u mnogo čemu izgubio vezu sa svojim izvornim izvorom - kante jondo, umjetnost dubokog iskustva, izražena kroz pjevanje.
Treba napomenuti da termin kante jondo» Istraživači flamenka nazivaju drevnim način dubokog iskustva, a najstarija grupa stilova direktno flamenko, što ukazuje na njihov odnos. Dakle, postoji dvostruko značenje pojma kante jondo"- jedan označava drevnu umjetnost izražavanja dubine, drugi - pravac ili grupu flamenko stilova.
Bio je to drevni flamenko koji se ozbiljno promenio krajem 18. veka. U plesnim pokretima pojavila se posebna tehnika rada nogu, oštri pokreti donjeg dijela leđa itd. Po svoj prilici, plastičnost plesa je ostala nepromijenjena. Nastao je i počeo sve više da raste jaz između onih koji izvode flamenko i onih koji ga gledaju. Zapravo umjetnost cante propao je krajem 18. veka, a rođena je nova umetnost - flamenko. Rodilo se novo, a staro nije zaživjelo, kako mnogi vjeruju. "Pojavu" flamenka pratio je razvoj mnogih muzičkih stilova, nazvanih na starinski način. cante flamenco, ali u stvarnosti veoma različito od kante jondo- njegova drevna, sveta osnova.
Istraživači flamenka koriste različite principe za klasifikaciju brojnih stilova, ali svi su nekako podijeljeni na najstarije kante jondo I sve ostalo". To jest, svuda kante jondo posebno se ističe kao temeljna i gotovo samostalna umjetnost.
Stilovi modernog flamenka
U modernom flamenku postoje tri nivoa, tri pravca ili, ako želite, tri žanra, koji odražavaju dubinu i tonalitet izvođenja. Ovo kante jondo, cante intermedio(srednji - srednji, španski) I cante chico(chico - mali, španski).
U antičko doba dubina (hondo) se izražavala samo pevanjem (cante) bez pratnje, kasnije je dodata muzika sa plesom. Za kante jondo kao flamenko žanr karakteristične su dramska poezija i muzika; gitara se koristi kao srednja, neukrašena pratnja. Ovo je nivo duboko pjevanje, muzika i ples.
Usred bela dana
Vjetar je plakao jer je padao mrak
U mom srcu.
cante chico- za razliku od kante jondo- lagan i veseo žanr, koliko može biti lagan i veseo u umjetnosti flamenka, jednostavne forme i karaktera slika. U stilovima cante chico gitara često solira, a kriterij za ocjenu umijeća gitariste je prije svega tehničko savršenstvo, a ne sposobnost da otvori, svojom umjetnošću ukaže na nešto neverbalno čemu teži kante jondo u svojim najboljim primjerima. cante chico- najmlađi pravac flamenka, njegova pojava je povezana sa promjenama koje su se dogodile u flamenku tokom proteklih stoljeća.
Pleši pred narodom
sam sa tobom.
Jer ples je na vodi
i ne gori
zapaljeno.
Kante intermedio- kategorija srednjih oblika između kante jondo I cante chico. Dramatično raspoloženje u cante intermedio može se zamijeniti zabavom, a melodije gitare zvuče raznovrsnije i prelaze iz prirode pratnje u solo.
Svaki od pravaca uključuje grupu flamenko plesnih stilova, koje karakteriše poseban ritam i način izvođenja.
Solea por buleria- jedan od glavnih i najpopularnijih stilova flamenka. Ovo je ples u molu, koji karakteriziraju spori pokreti ruku i tijela isprepleteni brzim zapateom i okretima, kao i ubrzanje ritma na kraju plesa. U Solea por Buleria pjesma se pjeva bez ritma.
Buleria- brzi plesni stil. Karakterizira ga mješavina sinkopiranih ritmičkih obrazaca izraženih u zapateu, pljeskanju rukama, kolenima i grudima, te drugim jasnim i dinamičnim pokretima. Može se izvoditi i u duru iu molu.
Alegrias- veseo i veseo stil plesa. Njegova domovina je grad Kadiz. Pojava alegrije povezuje se s pobjedom Španaca nad Napoleonom. Opkoljeni stanovnici grada pritekli su u pomoć Aragoncima i zajedno su uspjeli odbraniti grad. Ovaj događaj se često pripovijeda dvostihovima alegrije. Ovaj stil plesa je veseo i istovremeno pomalo tvrd, trijumfalan. Izvedeno u durskom tonu.
Tangos- veselog, mobilnog i najčešće brzog plesnog stila, koji se izvodi na praznicima, feštama i ima jednostavan ali jasan ritam. U tangu se često javljaju pokreti kukova i ramena, tijelo i ruke su vrlo plastični, što je najvjerovatnije zbog afričkog porijekla ovog stila.
Farruk - muški stil plesati. Svečano, veličanstveno i ponosno.
Manje poznati, ali ne manje popularni stilovi izvođenja flamenka.
Pjevati tonovima. To stvara poseban volumen u izvedbi, jer se pjeva bez gitare u zadatom ritmu. Ovo je jedan od najstarijih stilova flamenka i izvodi se slobodnim tempom. Ovaj stil ima posebno duboko iskustvo.
Saeta- flamenko stil molitve. Saeta krije vjerski misticizam islama i kršćanstva. Saeta- veza između osobe i njegove sudbine.
Stil debla(boginja, ciganka.) bio skoro zaboravljen sredinom 19. vijeka, ali je nekada bio jedan od glavnih stilova kante jondo. Uz kanju, smatra se jednom od najtežih za izvođenje. Možda je zato debla na rubu izumiranja. Debla leži u podnožju kante jondo i jedna je grana s martinetom i carceleras.
Martinete i carceleras- priroda kante jondo. Ako je martineta podložna određenom stanju svakodnevnog života i prema tome ga izražava, onda carceleras izražava stanje težnje za slobodom. U stvari, on je rođen u mjestima njezine deprivacije. Istovremeno, oba stila predstavljaju određeni oblik komunikacije koji izražava stanje osobe.
Nanas- stil "prvog rođenja", koji predstavlja izvornu čistoću, djetinjstvo, komunikaciju majke sa djetetom.
Stil cantes de trilla, ili jednostavno trilleras, završava formaciju kante jondo. Ovo je stil koji odgovara završetku određenih procesa i prelasku na drugi kvalitet. Ovaj originalni stil, takoreći, prebacuje svijest, omogućava vam da napravite unutrašnje transformacije.
Različiti stilovi flamenka koji se danas izučavaju i praktikuju ne samo u Španiji već iu drugim zemljama sveta, iako im se ne poklanja dovoljno pažnje, povezuju savremeni flamenko sa njegovim andaluzijskim korenima. Svaki od njih pojedinačno sadrži ključ za poimanje dubine plesa, ali zajedno otvaraju pristup duhu mistične i prekrasne umjetnosti flamenka, onome što Španci nazivaju riječju "duende".
... Ti zvuci su misterija, korijeni koji su urasli u močvaru, o kojima svi znamo, o kojima ne znamo ništa, ali iz kojih nam dolazi ono glavno u umjetnosti ... Duende, anđeo i muza su u bilo kojoj umjetnosti iu bilo kojoj zemlji. Ali ako u Njemačkoj gotovo uvijek vlada muza, u Italiji - anđeo, onda duende uvijek vlada Španijom ...
F.G. Lorca. Iz predavanja „Duende. Tema s varijacijama»
Duende - duh flamenka
Flamenko je danas egregorska umjetnost, koja je formirana duhovnim znanjem i tradicijama. raznih naroda srednjovjekovnoj Andaluziji i vodi ga:
- jačanje duha kroz emocionalna iskustva;
- ispunjenje pokretom, bojom, zvukom i osjećajima;
- objedinjavanje različitih oblika spoznaje u jednom ritmu;
- dovodeći svijest do harmonije i ravnoteže.
A sve to drži unutrašnja snaga flamenka, njegov duh - duende.
Bez duendea, flamenko gubi svoj duboki i suptilni sadržaj, svoju unutrašnju suštinu. U duendeu treba tražiti pravu umjetnost plesa, a ne njegovu emocionalnu formu. Danas mnogi traže inspiraciju iz plesa, ali to je posebnost flamenka, da bez inspiracije ne treba ni pokušavati plesati ovaj ples, jer duende je sila, bez koje ples postaje samo slaba improvizacija na temu flamenko. Ako ne postoji, onda je pokušaj pronalaženja ili oponašanja samo emocionalna zamjenska forma, i to je razlika između prave umjetnosti i izmišljene umjetnosti.
Kako pronaći ključ za razumijevanje duha flamenka? Ovo pitanje uzburka um i srce svakog učenika ovog plesa. Svaki početnik savladava vokabular plesa u nekoliko faza. Prvo, postavljanje tijela, zatim proučavanje položaja ruku i nogu, pažljivo vježbanje pokreta ruku. Potom je važna faza rada izvođenje udarca stopalom i petom, tzv. zapateado (pravi flamenko plesač može petom ispustiti pet različitih zvukova). Posebna pažnja dat je položajima glave i pogleda, jer upravo ti elementi daju izvođenju pravi karakter. A plesač će također morati razumjeti campe (ritmičke obrasce karakteristične za svaki oblik flamenka) i savladati pljeskanje halea. Ostaje da naučite osjetiti muziku i prepustiti se improvizaciji, tkanju tehnike i urođenog temperamenta.
Ali ovo nije dovoljno za duende! Duende zahtijeva posebno stanje duha, inspiraciju, koja je, kao što znate, vrlo nepredvidiva.
Ko je bolji od Federika Garsije Lorke - španskog pesnika i muzičara koji je odrastao na narodnim pesmama cante jondo, koji je upio špansku melanholiju i dubinu senzualnog iskustva umetnosti flamenka - da zna šta je duende.
„... Duende, kao rascvjetala ruža, je kao čudo i budi gotovo religiozno oduševljenje. U arapskoj muzici, bilo da se radi o pjesmi, plesu ili jadikovku, duende se dočekuje mahnitim „Allah! Allah!” (“Bože! Bože!”), a na španskom jugu pojavu duendea odjekuje krik duše: “Bog živi!” - iznenadno, vrelo, ljudsko osećanje Boga sa svih šest čula..."
“Duende briše udobnu, ojačanu geometriju, razbija stil; upravo je on natjerao Goju, majstora srebrnih, sivih i ružičastih preljeva engleske škole, da koljenima i šakama utrlja crni var u platna...“.
U Španiji su poznavaoci flamenko umetnosti veoma izbirljivi gledaoci. Njihov uzvik "No tiene duende!" (U njemu nema vatre!) slična je smrtnoj kazni za flamenko izvođača. Lorca je volio pričati o tome kako plesno takmičenje Jerez de la Frontera “Prvu nagradu za mlade ljepotice tijela koje ključa kao voda izvukla je osamdesetogodišnjakinja.” Mlade lepotice je pobedila samo sa jednim, sa kakvim osećanjem i unutrašnjom snagom “podigla ruke, zabacila glavu i tukla petom po bini.” „Ali sve ove muze i anđeli koji su se smješkali i plenili, nisu mogli a da ne pokleknu i prepuste se polumrtvom duendeu, jedva vukući zarđale oštrice njegovih krila.”
"Zlatno doba" flamenka
Od kraja 18. stoljeća umjetnost flamenka počela je igrati važnu ulogu u španskom društvu, počelo je doba njegove masovne distribucije. Od tog trenutka flamenko je započeo novu istoriju, unutar koje je, kada je postao javan, verovatno prestao da bude put unutrašnjeg traganja i razvoja. Istovremeno je počeo i gubitak znanja na koje se oslanjao flamenko. 1842. može se nazvati prekretnicom u istoriji plesa: u Sevilji je otvoren prvi specijalizovani klub, odakle je flamenko industrija počela da dobija zamah.
Masovna popularnost plesu je došla tokom takozvanog "zlatnog doba" flamenka, koje je nastupilo krajem 18. - početkom 19. veka. Njegova glavna figura je Silverio Frankonetti. S jedne strane, riječ je o izvanrednoj osobi koja ga je, zaronivši u flamenko, predstavila kao posebnu umjetnost. Ali s druge strane, problem je bio u tome što svaka umjetnost mora sazrijeti u glavama ne samo nekolicine, već barem desetak ljudi. Flamenko je jednostavno bio osuđen na pogrešan razvoj kada su ga sljedbenici Silverija napravili takmičenjem, pretvarajući svetu umjetnost u neku vrstu sporta, što je neminovno moralo dovesti do njegovog propasti.
Dakle, "zlato" ovog perioda je vrlo sumnjivo. I premda su se veliki kantaori tog vremena okupljali oko Silverija, više nisu mogli doći do nekadašnje, izvorne dubine flamenka.
Među kohortom njegovih učenika može se uočiti samo pojava Antonija Chacona, koji je nadmašio svog učitelja, stvarajući uslove za pojavu mnogih novih stilova i varijanti koje su obogatile, prije svega, vanjski, izvođački oblik flamenka.
Pjesme su se počele dijeliti na prateće plesne ( atras) i samo za slušanje ( alante). Ali bez unutrašnjeg sadržaja spoljašnja forma nije mogao dugo izdržati, a do sredine 19. vijeka, flamenko je doživljavao još jedan pad. Kao poslovni proizvod morao je doživjeti određene promjene, ali kao duboka umjetnost morao je čekati nove istraživače i sljedbenike izvornog značenja. Biznis je u flamenko doneo imitaciju osećanja, što ga je učinilo bliskim samo onima koji su pozdravljali spolja razumljive forme i vođeni potrošačkim stavom.
U domovini flamenka, u Španiji, ovaj ples se ne igra svuda. Tačnije, plešu posvuda, ali vjerovatno žive samo tamo gdje je tradicija još jaka. Ni u jednom selu na jugu Španije nije potrebna nikakva posebna prilika za praznik - dan ili noć, ujutro ili uveče, sam ili na sredini centralnog trga, ispod dobro raspoloženje samo obuci kostime i zapleši. Žena koja pleše flamenko je lepa i graciozna, temperamentna i zavodljiva, koketna i neosvojiva, ponosna i samouverena.
Ovaj ples je duboko individualan, ponekad njegov karakter graniči s nepremostivom usamljenošću, stanjem koje zapravo određuje čovjekovu ličnost, njegovo unutrašnje bogatstvo. Flamenko se okreće nekom nevidljivom izvoru i izražava se emotivno vrlo slobodno, direktno - od plača i vriska do ljubavi i neke posebne radosti. Flamenko uči osobu da komunicira sa samim sobom. Ovo iskustvo nije radi vanjskog efekta. Osjećaji su ti koji stvaraju tu vibraciju unutar tijela, koja se potom reprodukuje napolju.
Sudeći po nadolazećim trendovima, flamenko očekuje neku vrstu estetske budućnosti, uspješan vanjski razvoj. Ali bilo koji novi vanjski stilovi neće zamijeniti istinsko iskustvo drevnog flamenka, ukorijenjenog u riznici tradicija mnogih naroda i kultura.
Da ne samo da naučim plesati, već znam bilo koji ples, bilo da je u pitanju flamenko, arapski trbušni ples ili hopak, morate razumjeti njegove korijene, pratiti njegovu povijest i oslanjati se ne na vanjske efekte, već na svoj unutrašnji osjećaj za ritam. A onda će moderni ples otkriti svoju drevnu tajnu, saopštavajući znanje o našoj unutrašnjoj suštini, o stvarnim nama. antička umjetnost kante jondo izražavao duboka osećanja osobe i istovremeno bio sredstvo za održavanje veze sa ovom dubinom. To flamenko čini još vrednijim, jer je pronalaženje veze sa svojim unutrašnjim, stvarnim svijetom danas posebno važno.
Članak citira pjesme F.G. Lorca u prijevodu M. Tsvetaeva i A. Geleskul.
Pitanja i odgovori
Da li je Duende jedinstven duh ili postoje situacije u kojima je osoba, recimo, prisiljena da manifestuje taj duh? Da li je svaki ljudski postupak posljedica proživljenog osjećaja? A. Melnik
Duende je iskustvo ritma; ovo je suština, ideja flamenka, kada plesač zađe duboko u svoju prirodu. Naravno, svaka radnja osobe nije iskustvo osjećaja, jer njegova svijest nije naučena da kontroliše i vodi radnju. Ovdje treba pogledati na kom nivou možete upravljati svojim stanjem. Općenito se dijele na grube, niske, visoke i ljudske. Pritom stvaraju različite grupe i sheme. Pa, da biste manifestirali više iskustvo, morate to naučiti i razviti. Iako je, naravno, moguća situacija kada nas neka radnja, situacija ili mjesto otkriju. Ali svejedno, postaje prolazan, jer i dalje morate biti u stanju da operišete s njim.
Znaš li Naučno istraživanje. djela o svetoj suštini flamenka? Želio bih znati više o ovoj temi. Međutim, internet je prepun samo pozivnica u razne plesne škole i nisam našla razumniji odgovor na svoje pitanje od vaše objave.
Flamenko ima dosta usmene tradicije. Nisam posebno učio flamenko. Ja samo proučavam drevne kulture, što mi je omogućilo da formiram svoj pogled na ovaj ples i svoje razumijevanje. Nisam vidio ozbiljne studije i mislim da ih neće biti, jer malo je razumnih ljudi u flamenku koji mogu analizirati, previše je emocija.
781
Pošaljite ovu stranicu prijatelju e-poštom
Postoji mnogo stilova flamenka. Postoje najpopularniji i stalno korišteni, postoje oni za koje malo ljudi zna - stručnjaci za ovu umjetnost.
Vjeruje se da su se prve pojavile tri vrste pjesama - tona(tonovi), seguirilla(segirija) i solea(solea). Oni su kasnije postali osnova za osnovne stilove flamenka. Tona se izvodi a cappella, segiriya i solea - uz gitarsku pratnju. Svaki stil pjevanja imao je svoju posebnu ritmičku strukturu (kompas).
Svi glavni stilovi flamenka podijeljeni su u 10 grupa.
SOLEA (SOLEA)
Grupa solea uključuje bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Stilovi u ovoj grupi imaju kompas od 12 taktova sa nižim ritmovima na 3-6-8-12 za solea i 12-3-6 za buleriju. To su djela tragičnog raspoloženja.
Solea- jedan od glavnih stilova flamenka, verovatno poreklom iz okoline Kadiza ili Sevilje. Po žanrovskoj klasifikaciji, flamenko spada u klasu cante jondo. Tradicionalno, soleare se izvode uz pratnju jedne gitare.
Solea je jedan od flamenko palosa sa najviše tradicionalne pesmešto slušaoci posebno cijene.
Solea kompas (ritam) ima 12 taktova i najčešće se koristi u flamenku. Neki palo dobijaju svoj ritmički uzorak iz solea, kao npr bulerias por solea, palo tip Cantiñas: alegrije, romeras, mirabras, caracoles i donekle bulerias. Ritmički obrazac solea formiraju grupe od dva i tri takta, ali se donji taktovi nalaze na krajevima grupa, a ne na početku, kao što je uobičajeno u zapadnoj muzici.
Kompas solea (sa jakim ritmom na 3,6,8,10,12):
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Međutim, ovo je samo glavna struktura (temelj) o kojoj se zapravo ne čuje "dlanovi"(pljeskanje), uz gitaru ili kod nogu plesača. To je svojevrsna mreža u kojoj flamenko izvođači sami stvaraju ritam koji se može mijenjati. Postoji mnogo obrazaca ritmičkih obrazaca soleares (od vrlo jednostavnih do vrlo zamršenih). Ritam zavisi od raspoloženja koje umetnik želi da prenese, ili od svrhe pesme (za solo nastup ili za ples).
Za razliku od buleria ili cantinhas, koji se sviraju u istom tempu, solea se obično svira u rubatu, što znači da se tempo usporava i ubrzava. U takvim slučajevima pokušajte da ne koristite klape ili udaraljke.
Solea ima mnogo varijanti povezanih s porijeklom određenog područja Andaluzije. To su soleares iz Alcale, soleares iz Triane, iz Cadiza, iz Jereza, iz Lebrije ili Utrere.
CANTINAS
Ova grupa uključuje alegrije, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras. Ovo su ritmovi sa 12 taktova sa uključenim jakim ritmovima 12-3-6-8-10 , uz veselo raspoloženje radova.
ALEGRÍ AS (ALEGRIAS)
To je palo po ritu 
izgleda kao salta. Naziv stila doslovno se prevodi kao "radost". Veseli, veseli ples. Rodno mjesto alegrije je grad Kadiz, vrijeme nastanka je početak 19. vijeka. Poticaj za nastanak ovog stila bila je pobjeda Španaca i Aragonaca nad Napoleonovim trupama. Kadiz je bio jedan od rijetkih gradova u Andaluziji koji je zbog svog geografskog položaja bilo teško osvojiti. Često kupleti alegrije govore o ovom događaju. U plesu se često koriste pokreti iz nacionalne aragonske jote.
Compass alegrias (sa jakim ritmom na 3,6,8,10,12):
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Ovaj stil je deo grupe Cantiñas (španski: narodne pesme) i obično se izvodi brzim tempom (120-170 otkucaja u minuti). Melodije sa sličnim tempom se uglavnom koriste za ples, dok se spore melodije alegrije preferiraju za pjevanje.
BULERIAS
Boo 
leria je "živa milost cigana južno od Andaluzije". Ovaj stil pruža izvođaču najveća sloboda za improvizaciju. U bulerijama je odjek svih pesama Andaluzije. Ovdje možete čuti allegrias, fandanguillo, pa čak i soleares. Ove pesme su živahne, vesele i pune burnih emocija, ali kroz njih se provlače i žalobne note, tipične za soleu. Vjeruje se da su bulerije nastale na obali Sredozemnog mora, njihov zvuk podsjeća na šum mora - ponekad spokojan i miran, ponekad olujan i opasan. U buleriji možete upoznati sve emocije koje je ona sposobna da doživi ljudska duša. Ova muzika zvuči svaki put na nov način, a uvijek prepoznatljiva. Zasnovan je na improvizaciji, ali ipak postoje prilično krute ritmičke granice. Ostale karakteristike bulerije su svijetla individualnost gitare pri izvođenju pjesama, buleria se naziva osnovom sviranja flamenko gitare. Isprva je jedina svrha pjevanja bila da prati ples, a poštivalo se strogom ritmu. Kasnije su kantaori zakomplikovali buleriju i dali joj veću ritmičku fleksibilnost. Karakteristika plesa bulerija - bulerija fieste - je polukrug koji sudionici formiraju, iz kojeg jedan za drugim izlaze kako bi izveli solo plesni dio.
Buleria je jedan od najmlađih stilova. Prvi put se pojavio na pozorišnim pozorištima i katante kafanama krajem 19. veka, a izvođen je kao "desert" nakon napetog izvođenja dramatičnih cante jondo pesama. Dvadesetih godina XX veka već je formiran i prepoznat zajedno sa drugim stilovima. Sada je to jedan od najomiljenijih i najčešće izvođenih stilova flamenka.
Bulerija kompas se sastoji od 12 taktova, počinje notom bez akcenta:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Ostale opcije:
1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2
12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
TANGOS(TANGOS) i TIENTOS (TIENTOS)
Ova grupa uključuje : tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Stilovi ove grupe imaju kompas od 4 takta, mada je ispravnije računati tango u 8 taktova, kao što to čine Španci.
TANGOS(TANGOS)
Naziv "tangos" dolazi od "tanga" - grmljavi zvuk, buka udarca, takođe znači ljuljanje. Možda drugo porijeklo - od glagola "tangir", tj. svirati muzički instrument. Riječ je počela da se koristi za označavanje različitih stilova plesa s obje strane Atlantika, što otežava pronalaženje korijena plesa, iako nije teško identificirati opšti oblici sa argentinskim tangom. Očigledno je uticalo na njen razvoj američka muzika- uticao je rezultat kontakata sa kubanskom muzikom, iako ovaj ples potiče iz Kadiza. Ovdje treba govoriti o živom, ritmičnom udarnom stilu plesa, koji zajedno sa bulerijama čini osnovu flamenka. Izvedeno je elegantnim i gracioznim pokretima, brzo i nestašno. Njegov ritam se lako pamti, ples omogućava varijabilnost u držanju i improvizaciji. U svom najjednostavnijem obliku, bez složenih pokreta profesionalaca, tango može izvoditi gotovo svatko.
Tango prate andaluzijski ključ, iako postoje varijante, posebno u Triani ili Granadi, koje se drže dura ili mola. Tango i rumba su sada postali prilično slični, iako su glavne razlike (u sviranju gitare) sačuvane. Tango karakterizira odabir akorda, označavanje para oštrim čupanjem žica. U slučaju rumbe, gitara zvuči neprekidno. Glavni ključevi: la - si flat, mi-fa. Tango je jedan od glavnih stilova flamenka, kao i jedan od najstarijih.
Ima ih mnogo različite vrste tangosa, u zavisnosti od mesta nastanka - Kadiz, Sevilja, Jerez ili Malaga, ali skoro uvek peva uz ples.
Tango kompas:
Prvi takt je nenaglašen, sljedeća tri su udaraljke.
AMERIKANOS (AMERIKANOS)
Posebno mjesto zauzima americanos style grupa. To uključuje: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalita, odnosno sve što se pojavilo pod uticajem kulture Latinske Amerike. Ovi stilovi imaju kompas od 4 takta.
RUMBAS(RUMBA)
Rumba ples ima dva izvora - španski i afrički: španske melodije i afričke ritmove. Raspoloženje je praznično.
S jedne strane, u melodičnom smislu, rumba je slična modelima kubanskog karaktera guarachero, s druge strane, flamenko ples je u rumbi pronašao jedan od najsenzualnijih ritmova na listi flamenko stilova. Pokret kukova, kao i provokativno njihanje ramena, pretvorili su plesnu izvedbu rumbe u ekstravaganciju plesačke senzualnosti u najčistijem kubanskom stilu, što je doprinijelo brzom širenju flamenko rumbe kao stila za veliki broj gledalaca.
Španska rumba je veoma živahna i svečana, ritmična je i stalno dozvoljava improvizaciju. Možda je zato rumba postala simbol flamenka kao slobodnog, slobodnog plesa.
rumba kompas:
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
GUAJIRA (GUAJIRA)
Ovo 
ples i pjesma dolaze sa Kube. "Guajiro" u prijevodu znači: seljak, narodna pjesma vrlo česta na Kubi.
Guajira, kao ples, potiče iz prve polovine 20. vijeka, kao pratnja istoimenom pjevanju. Svoj ritam i harmoniju vodi od kubanskog punta (punto cubano), stila koji je posuđen u njegovo vrijeme na Kubi i prenijet na Kanare, gdje je došlo do miješanja s domaćim plesovima. Prema mišljenju mnogih stručnjaka, ovaj stil treba definisati kao kubanski punto. Bogatstvo svoje melodije guajira duguje čuvenom kantaoru Pepeu Marcheni, koji je svoju guajiru razvio u instrumentalni stil i veoma lepu melodiju "Contigo me caso indiana". U 1930-im i 1940-im, ovaj stil je bio vrlo popularan, prateći istoimeni ples, koji je sada praktično nestao. Ovo su flamenko pesme zasnovane na kubanskom folkloru. Njeni stihovi se uglavnom odnose na Havanu i njene stanovnike, a dominantne su teme o ljubavi i nostalgiji. Parovi od 10 osmosložnih stihova. Po prirodi, guajira je vrlo vesela i ritmična. Odlikuje se mekoćom i salonskog je karaktera. Igra je uključena samo u duru. U tradicionalnoj verziji, trajanje igre je kratko, jer čim počne zvuk potpetica, pratnja prestaje biti melodična i samo jasno postavlja ritam plesaču. Naprotiv, instrumentalne varijacije na temu guajire, koje su se pojavile kasnije originalna verzija, vrlo su melodične i obiluju lirskim digresijama. Neizostavan atribut plesa je upotreba lepeze, a ponekad se koristi i šal.
Guajira kompas dvanaesterokrilni. Za razliku od stilova soloa grupe, kompas počinje nižim ritmom (donji ritam na početku takta):
12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Ostali stilovi (informacije u toku)
G ENEROS de FOLKLORE
To su narodni "near-flamenko" ili folklorni stilovi: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Imamo najobičniju Seviljanu.
F ANDANGOS
Ova grupa uključuje fandangos svih rodova i vrsta - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro itd.).
MALAGUENAS
Ovi stilovi dolaze iz grada Malage: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Kompas 6-dijelni i 12-dijelni.
(Informacija preuzeta iz knjige El Monte Andija "Flamenko. Tajne zaboravljenih legendi")
Temperamentni, zapaljivi flamenko nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Same noge će se kretati u ritmu strastvene muzike, a dlanovi će lupkati ekspresivnim ritmom
Flamenko kultura se formirala u južnom dijelu Iberijskog poluotoka, uglavnom u Andaluziji. Općenito, flamenko kultura uključuje muzička umjetnost. U velikoj mjeri to je gitara, vokalne umjetnosti, plesni, teatralni i karakterističan stil odijevanja. Izraz "flamenko" je usko povezan sa kulturom i životom Cigana, u Andaluziji je već 150 godina označavao upravo ovaj narod. Postoje i druge verzije ovog izraza: na španjolskom, flamenko, pored Cigana, znači i "Fleming" i "flamingo". Verzija porijekla termina također je moguća od latinskog flamma - vatra. Očigledno, svaka interpretacija djelimično odgovara istini, a zajedno stvaraju holističku sliku cjelokupne flamenko kulture.
Istorija nastanka plesa
Dugo su se Cigani smatrali jedinim nosiocima flamenko kulture. U Španiju su stigli u 15. veku iz Vizantije i počeli da upijaju lokalne tradicije muzike i plesa. A u Španiji je bio snažan uticaj arapske, maurske kulture. Dakle, Cigani su, apsorbujući špansku, arapsku, jevrejsku tradiciju i kombinujući ih sa sopstvenom originalnom kulturom, stvorili takve jedinstven fenomen poput flamenka. Živjeli su u zatvorenim, izolovanim grupama, a flamenko je dugo bio izolirana umjetnost. Ali u 18. veku, sa prestankom progona Cigana, flamenko je "oslobodio" i odmah je stekao popularnost.
U 20. veku flamenko je obogaćen kubanskom tradicijom, džez varijacijama. Pokreti španjolskog klasičnog plesa također su se počeli koristiti u flamenko kulturi. Sada flamenko uživa zasluženu popularnost: plešu ga profesionalci i amateri, redovno se održavaju flamenko festivali, postoje brojne škole ove vrste plesa.
Šta je flamenko?
Svi španski plesovi zasnovani su na narodnoj umjetnosti. Flamenko plesovi se često izvode uz pratnju kastanjeta, pljeskanja dlanovima, udaraca u kutiju udaraljki (cajon). Nemoguće je zamisliti flamenko bez tradicionalnih atributa - duge haljine, lepeze, ponekad šala, koji plesačica omota oko svoje figure, a zatim odmotava. Neizostavan trenutak plesa je igra plesačice sa rubom haljine. Ovaj pokret podsjeća na ciganskog porijekla flamenko.
Melodija španskog plesa prilično često ima time signature 3/4, ali može imati i bipartitni 2/4 ili 4/4. Flamenko karakteriziraju pokreti zapadeado - tapkanje u ritmu petama, pitos - pucketanje prstima, palmas - pljeskanje rukama. Mnogi flamenko izvođači odbijaju kastanjete, jer ne daju priliku da u potpunosti izraze izražajnost ruku. Ruke u španskom plesu rade vrlo aktivno. Daju plesu ekspresivnost i gracioznost. Floreo pokret - okretanje četke svojim otvaranjem - jednostavno je očaravajuće. Podsjeća na cvijet koji postepeno cvjeta.
Vrste
Pod opštim imenom flamenko objedinjuju se mnogi španski plesovi, uključujući allegrias, farruca, garrotin, bulleria i druge. Postoji mnogo stilova flamenka koji se razlikuju po ritmičkim obrascima. Najpoznatije od njih:
- Palos
- Fandango
- Solea
- Segiriya
Flamenko country stil uključuje ples, pjevanje i sviranje gitare.
Umjetnost flamenka, kao sintetička, spajajući kulture Istoka i Zapada, utjecala je na formiranje muzičkih i plesnih stilova širom svijeta. Formirano moderni pogledi flamenko:
- gypsy rumba
- flamenko pop
- flamenko jazz
- flamenko rok i drugi.
Flamenco Features
Flamenko ples i muziku karakteriše improvizacija. Složen ritmički obrazac, obilje melizme i varijacija, otežavaju precizno muzički zapis i snimiti plesni pokreti. Stoga je u umjetnosti flamenka važna uloga dodijeljena učitelju, preko kojeg se izvorna kultura prenosi s generacije na generaciju. Flamenko je uticao na latinoameričku muziku, džez. Moderni baletni majstori i koreografi vide u umjetnosti flamenka veliki prostor za samoostvarenje i uvođenje novih ideja.
Andaluzija je sam jug Pirinejskog poluostrva, južna vrata Evrope, kroz koja su bezbrojni narodi prošli tri hiljade godina. Njihova tradicija i kultura, kao u kotlu, ovdje su se pomiješali i bili su nešto novo u svijetu, isključivo lokalni proizvod. Flamenko je jedno od najboljih jela koje je izašlo iz ovog kazana i proširilo se svijetom.
Ne znamo izvorno značenje ove riječi. I zašto! Flamenko je pjesma i ples kojim čovjek izražava svoju radost i tugu. Može biti neozbiljan, obučen u haljine na točkice sa volanima i volanima, ili može biti zamišljen, pateći, dižući ruke ka nebu u nemoći.
Antonio Machado (1875-1939)
Kante hondo
Utišan, odmotao sam se umorno
splet misli, teškoća i malodušja,
kada kroz otvoren prozor,
iz ljetne noći vruće poput pustinje
začuo jecaj pospane melodije -
i govoreći uplakanoj kantileni,
prekinuo žice u sumorne trilove
melodija mojih rodnih sela.
...Bila je Ljubav, grimizna, kao plamen...
I nervozna ruka kao odgovor na rolade
poleteo sa drhtanjem zlatnog uzdaha,
koji se pretvorio u zvezdopad.
... A Smrt je bila, sa kosom preko ramena ...
- Ovakvu sam je zamišljao kao dete -
kostur koji je lutao putevima...
I, glasno odjekivajući mir smrti,
ruku na poremećenim žicama
pao kao poklopac kovčega.
I plač siročeta disao je kao vjetar,
pomete pepeo i raznese pepeo.
Pored arapskog, jevrejskog, pa čak i afričkog muzičke tradicije, na formiranje pesničkih obeležja flamenka uticale su dve činjenice: upotreba grčko-vizantijskog crkvenog pevanja u Španiji u ranom srednjem veku i preseljenje velikog broja Cigana odjednom, opet iz Byzantine Empire, nakon pada pod udarima Osmanlija 1453. godine.
Nekoliko vekova sastojci su se mešali, a u XVIII veku. pojavio se novi stil. U početku je pripadao velikim ciganskim porodicama, igrao je samo za svoje u dvorištu. Pjevanje i ples bili su im potrebni kao i disanje. Flamenko karakterizira impulzivnost i improvizacija, gdje su pjevač (kantaor) i gitarista, pjevač i igrač (baylaor) u dijalogu. Krajem veka flamenko je izašao na ulice, okupirao taverne i gostionice. Sada ovaj stil ima više od 50 varijanti. Izvodi se uz gitaru, uz zvuke cajona (percussion box) i kastanjeta.
Evo nekih stilova i njihovog sadržaja:
Tientos pjeva o mudrosti;
Sigiriya (Siguirilla) razmišlja o životu i smrti;
Farruca govori o umjerenosti i jednostavnosti;
Fandango pjeva o ljubavi i tuzi;
Solea kipi od strasti;
Alegrias zabavlja elegancijom i gracioznošću;
Tango (Tangos) i Bulerias (Bulerias) bjesne od zabave i entuzijazma.
Nakon što je dostigao svoj vrhunac 1920-ih, flamenko je doživio krizu u narednim godinama. Komercijalizacija i profesionalizacija doveli su do emaskulacije njegovog duha. Počeli su sporovi o čistoći stila, o legitimnosti inovacija. Međutim, budući da je proizvod spoja mnogih tradicija, flamenko ne može a da ne prihvati nove elemente. Tako je 1995. godine pjevač Enrique Morente izveo pjesme Federica Garcia Lorca uz muziku thrash metala.
Sada živi gitarista Paco de Lucia, jedan od kreatora novog flamenko stila, kombinuje ga sa savremena muzika I brazilski ritmovi. On je prvi koristio cajon nakon što ga je dobio na poklon u Peruu 1970-ih. Od tada je teško zamisliti flamenko koncert bez cajona.
Antonio Gades, jedan od najslavnijih plesača u Španiji, dobio je 1988. Nacionalnu plesnu nagradu za "njegov doprinos uspostavljanju veze između flamenko tradicije i savremenih trendova u španskom plesu". O njemu je pisac Kabaljero Bonald rekao: „Njegov ples krije svu dubinu narodnog običaja.<>Možda je najvažnija umjetnička zasluga Antonija Gadesa to što je uspio da unese tragično ludilo flamenka u izražajnu gracioznost akademskog i školskog plesa. Sofisticiranost gesta, prisutnost klasičnih pokreta ruku ovdje se kombiniraju s otvorenim ludilom cigansko-andaluzijskog plesa.
Joaquin Cortes, koji predstavlja Rome u Evropskoj uniji, stvorio je vlastiti stil, koji uključuje flamenko, klasični balet i jazz. Nekima se možda ne sviđa glamurozna slika španskog plesa, ali talentovana plesačica ga je učinila slavnom i popularnom širom svijeta.
Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )
Portret Silverija Frankonetija (Ciganske vinjete), 1921
Ciganski bakar
i toplina italijanskog drveta -
to je ono što je bilo
pjevanje Silverija.
Italijanski med našim limunima
išao zajedno
i dao poseban ukus
Plačem za njim.
Užasan krik istrgnuo je ponor
ovaj glas.
Kažu stari - seli se
kosa,
i otopljenu živu
ogledala.
Klizanje kroz tonove, nikad
nije ih slomio.
Još uvijek lome cvjetne gredice
majstor je bio rijedak
i ustati iz tišine
sjenice.
A sada njegovo pjevanje
topi se u poslednjim odjecima,
čista i kompletna
topi se u poslednjim odjecima.
Govoreći o inspiraciji, Lorca je izdvojio tri njene vrste: "anđeo", "muza" i "duende". “Anđeo obasjava, ali on je sam visoko iznad osobe, zasjenjuje je milošću, a osoba, ne znajući za bolne napore, stvara, voli, pleše”; "Muza diktira, a ponekad i šapuće." Anđeo i muza silaze. Za treće stanje se mora boriti: "Duende je moć, a ne rad, bitka, a ne misao." „Duende je moguć u svakoj umetnosti, ali je, naravno, prostraniji u muzici, plesu i usmenoj poeziji, koje treba otelotvoriti u živom ljudskom telu, jer se rađaju i umiru zauvek, a žive trenutno.
Da bi ilustrovao duende, Lorca je ispričao sljedeću priču: „Jednom je andaluzijska pjevačica Pastora Pavon, Djevojka sa češljevima, sumorni španski duh sa fantazijom koja je u skladu s Goyom ili Rafaelom El Galom, pjevala u jednoj od taverni u Kadizu. Igrala se svojim tamnim glasom, mahovinastim, svjetlucavim, topećim se poput kositara, umotala ga u pramenove svoje kose, okupala ga manzanilom, odvela u daleku gluvu džunglu. I sve uzalud. Okolo je vladala tišina.<>Samo je jedan lukavi čovječuljak, poput onih proljetnih vučića koji iskaču iz flaše, u glasu rekao: "Živio Pariz!" - a ovo je zvučalo: „Ne trebaju nam nikakve sklonosti ni obuka. Nešto drugo je potrebno."
A onda je Djevojka sa češljevima skočila, divlja kao prastari narikač, u jednom gutljaju ispila čašu vatrene kasalje i zapjevala, sa oprženim grlom, bez daha, bez glasa, bez ičega, ali... sa duendeom. Ona je izbacila sve nosače pjesme kako bi ustupila mjesto nasilnom, gorućem duendeu, bratu Samuma, a on je natjerao publiku da pocijepa odjeću, kao što ih Crnci sa Antila trgaju u transu pred lik svete Barbare. Djevojka sa češljevima je izgubila glas jer je znala da ovim sudijama nije potrebna forma, već njeni živci, čista muzika- bestjelesnost, rođena da leti. Žrtvovala je svoj dar i veštinu - odgurujući muzu, bespomoćna, čekala je duela, moleći da je usreći duelom. I kako je pevala! Glas više nije svirao - lijevao je mlazom krvi, istinski, poput samog bola, granao se rukom s deset prstiju na pribijenim, ali ne rezigniranim stopalima Kristovim, koje je izvajao Huan do Juni ” (Predavanja i govori : Duende, tema sa varijacijama (1930)).
Nije li to ono što nas najviše oduševljava kod flamenka? Duende može pokazati osoba koja je mnogo toga iskusila, dakle, ne mladi i fleksibilni, već zreli i mudri postaju izvanredni izvođači. Možda nisu u stanju da izvedu nevjerovatne udarce pri velikim brzinama, ali mogu postaviti glavu i zamahnuti rukama na takav način da se naježi po cijeloj publici.
Takođe ne treba misliti da je flamenko dostupan samo Špancima. Na jednom od festivala sala je ovacijama uputila japanskom plesaču koji je sve zarazio svojim emocijama. Moskva je već 12 godina domaćin Međunarodnog festivala ¡Viva España!, na kojem ruski (i ne samo) izvođači demonstriraju svoju tehniku i harizmu žiriju i jednostavno poznavaocima ove kulture. U velikim gradovima postoje razne škole flamenka u kojima se uče razlomci, kompas, sviranje kastanjeta, i što je najvažnije, sposobnost nošenja i držanja visoko uzdignute glave.
Prilikom ponovnog objavljivanja materijala s web stranice Matrony.ru, direktna aktivna veza na originalni tekst potreban je materijal.
Pošto ste ovde...
...imamo malu molbu. Portal Matrona se aktivno razvija, naša publika raste, ali nemamo dovoljno sredstava za urednički rad. Mnoge teme koje bismo željeli pokrenuti i koje su od interesa za vas, naše čitatelje, ostaju neotkrivene zbog finansijskih ograničenja. Za razliku od mnogih medija, mi namjerno ne pravimo plaćenu pretplatu, jer želimo da naši materijali budu dostupni svima.
Ali. Matrone su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom o porodici i odgoju, to su urednici, hosting i serveri. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.
Na primjer, da li je 50 rubalja mjesečno puno ili malo? Šolja kafe? Nije mnogo za porodični budžet. Za Matronu - mnogo.
Ako nas svako ko čita Matronu izdržava sa 50 rubalja mjesečno, hoće ogroman doprinos u mogućnosti razvoja publikacije i pojave novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u savremeni svet, porodica, podizanje djece, kreativna samospoznaja i duhovna značenja.
7 tema komentara
0 niti odgovora
0 pratioca
Najreagiraniji komentar
Najtoplija tema za komentare
novo star popularan
Flamenko - španski muzički stil, koji kombinuje pjevanje (obično u pjesmama ima malo riječi), ples i muzička pratnja(obično plešu uz gitaru, udarci rukom i petom se izvode prema unaprijed određenom tempu).
Šta je flamenko.
Španski flamenko ples je danas veoma popularan. Mnogi istinski poznavaoci flamenka smislili su mnoge grane i varijacije u njegovom stilu.
Nastala je zahvaljujući bogatima istorijsko nasljeđe kojoj je špansko tlo bilo podvrgnuto. Arapi, Vizantinci, Hindusi i Grci, Cigani i Španci vekovima su kovali strane i slike flamenka.
Istorija flamenka seže u daleku prošlost - pre oko 500 godina. Ali Cigani su imali posebnu ulogu. U 15. veku stigli su na Iberijsko poluostrvo iz Azije. Naseljavajući se u historijskoj regiji Andaluzije, tokom godina su se vizantijski Cigani miješali s lokalnim stanovništvom.
Pošto su Cigani poznati po svojoj sposobnosti da pjevaju i plešu, djelo ciganske muzike i plesa pomiješano sa španskim, koje je vremenom preraslo u nešto slično današnjem flamenku. Ali tek posle 3 veka dati stil dodata je gitara bez koje je današnji flamenko nezamisliv.
Španija je uvek otvorena za turiste i putnike koji nisu ravnodušni prema muzici, plesu i pevanju. Ova zemlja zaista može zadiviti svojim šarmom i šarmom, a drevni folklor može vas mamiti bezglavo u bazen strasti i ludila, jer flamenko nije samo ples, to je folklor pomiješan sa muzikom, kao i osjećajima plesača i njegova duša.
Gdje možete vidjeti flamenko u Španiji.
Španija pruža priliku da vidite plesnu predstavu uživo (tamo možete isprobati i svu raznolikost):
- 2 puta godišnje festival se zove "Bienal de Flamenco" (ulaz besplatan). Festival traje 28 dana. Istorija ovog festivala je stara 35 godina, ali je već stekao popularnost u mnogim delovima sveta kao najšik i najgrandiozniji flamenko festival u Španiji;
- pored festivala u Sevilji, u lokalnim tablaosima (tablao je bar u kojem se igra flamenko), možete se upoznati sa flamenkom u bilo koje doba godine. Najpopularniji tablai su: Casa Anselma (sa početkom u 24:00, svaki dan, ulaz je besplatan), Los Galos (sa početkom u 20:00, dnevno, ulaz 35 eura po osobi), Auditorio Alvarez Quintero (početak u 19:00) , dnevno, ulaz 17 eura po osobi).
U drugim gradovima, španski flamenko ples je takođe popularan i tražen među turistima i putnicima:
- u Jerezu - festival "Fiesta de la Bulerie" održava se jednom godišnje, datum mora biti naveden na web stranici grada;
- u Cadizu - možete posjetiti lokalne tablao grada i osjetiti ljepotu flamenka;
- u Barseloni - jesenji flamenko festival održava se u Cordobes tablao (minimalna ulaznica 45 eura po osobi), gdje nastupaju najbolji katalonski flamenko izvođači;
- u Granadi - u lokalnim tablaima grada;
- c - u tablao Villa Rosa (min. cijena - 32 eura po osobi), tablao Corral de la Moreia (min. cijena - 39 eura po osobi);
- u Cordobi - u lokalnim tablaosima grada.
Flamenko u pećinama Granade.
Pored festivala i tablaa, flamenko svoje korijene vuče duboko u, gdje lokalni Cigani plešu zambru u pećinama planine Sacromonte. Granada se smatra rodnim mjestom Zambre, jer je ovdje rođen ovaj ples u kojem su gitarski motivi usko isprepleteni s pjevanjem.
Španski Cigani u Granadi već 5 vekova čuvaju tajnu izvođenja pravog flamenka, što se čuva u tajnosti i prenosi samo sa roditelja na decu.
Uz veliku želju, pravi poznavaoci flamenka mogu posjetiti Granadu i pećine Sacromonte u septembru s bilo kojeg mjesta globus, jer danas svaka turistička organizacija nudi široku paletu vaučera i ugodnih popusta za turističke grupe.
Dok ste u Španiji ili Granadi, obilazak pećina sa izvođenjem španskog flamenko plesa biće besplatan.
I znaš da...
Španski flamenko ples tokom svoje duge istorije postojanja stekao je legende, neverovatne priče i zanimljivosti. Među najznačajnijim događajima su sljedeći:
- do kraja 19. veka. Cigani su plesali bosi;
- plesač J. Cortes je ambasador svih Cigana u EU;
- flamenko gitara od čempresa;
- nevjerovatan zvuk sviranja gitare dobiva se zbog kratkih i snažnih udaraca gitariste po žicama;
- obično izvođač smišlja riječi pjesme odmah, bez velike pripreme i unaprijed isplaniranog konteksta;
- obično se flamenko gitarist smatra najvažnijom karikom i najcjenjenijim u cijelom plesnom timu;
- skoro 90% flamenko gitarista ne zna note;
- postoje varijante flamenka: flamenko rock, jazz i pop;
- do kraja 18. vijeka flamenko je postojao samo u uskom krugu ciganskih porodica;
- svaki španski grad ima svoju vrstu i oblik flamenka;
- većina veliki festival posvećen flamenku, održava se u Sevilji;
- u Barseloni, u čast plesa, otvoreni su restoran i muzej.
