Neverovatno atraktivan i impresivan flamenko ples - izraz u čista forma, bez nečistoća. Ovo je svijetla, značajna manifestacija osjećaja, raspoloženja, misli. Ovo je predstava rođena i iz doživljene patnje i ispunjena ljubavlju. Neobično je dobar i kolektivno i hvalospjev individualnost.

Trening flamenka

Koja je korist časovi flamenka? Ljudi se zaljube u ovaj ples, a ljudi u početku ne uče kako plesati flamenko iz praktičnih razloga. Ovaj španski ples pleni spektaklom, temperamentom, njegova strast odjekuje u duši.

Međutim, u procesu učenja odjednom primjećujete neočekivane promjene na sebi - držanje je postalo lijepo, kraljevsko, budući da se odgovarajući mišići leđa jačaju tokom nastave, graciozna postavka tijela postaje poznata. Struk se stanji jer ovaj španski ples konstantno ima pokrete "uvrtanja" - ramena se okreću oko kukova, što obezbeđuje redovno opterećenje kosih mišića štampe, koji formiraju struk. To je koordinacija pokreta cijelog tijela, jer flamenko ples kombinuje njihovu veliku raznolikost – od sporog i glatkog do veoma brzog i jasnog.

Ritam se menja španska muzika, mijenja se priroda pokreta, a samim tim i vaše emocije. Za jednu lekciju Španski ples možete doživjeti čitav niz osjećaja i iskustava: kroz pokret izbaciti nagomilanu napetost, iznutra se osloboditi, dobiti svježu energiju, osjetiti strast i ljubav koja se otvara unutra, poput cvijeta.

Porijeklo

Poreklo flamenka može se naći u mauritanskoj muzičkoj kulturi. Ciganska muzika je takođe značajno uticala na ovaj stil - mnogi smatraju da su španski Cigani glavni, istinski nosioci stila. U 15. veku, Cigani su stigli u Španiju iz raspadajuće Vizantije i naselili se duž južne obale zemlje u provinciji Andaluzija; po svom običaju, počeli su da usvajaju i preispituju lokalno muzičke tradicije, kao što su maurski, jevrejski i španski; i iz ove fuzije muzičkih tradicija, koju su prvo osmislili Cigani, a potom i Španci, rođen je flamenko.

Dugo vremena, flamenko se smatrao "zatvorenom umjetnošću", jer su Cigani živjeli kao izolovana grupa; flamenko je formiran u uskim krugovima. Ali unutra kasno XVIII stoljeća, progon Cigana je prestao, a flamenko je došao na pozornicu kafana i kafea cantante, stekao slobodu.

U Rusiji

Međunarodni festival flamenka "¡VIVA ESPAÑA!". Većina veliki festival flamenko u Rusiji, koji se održava u Moskvi (od 2001).

1- ruski festival flamenko" u Moskvi»“- održava se prvi put 2011. godine. Festival će okupiti samo vrhunske svjetske flamenko zvijezde.

Petersburg se održava godišnji festival pod nazivom "sjeverni flamenko".

U svijetu moderne gitarske muzike u Kalugi od 1997. godine djeluje godišnji festival „Svijet gitare“ čiji su učesnici različite flamenko grupe iz Rusije i Španije, te mnoga svijetla imena stranih gitarista, od svjetski poznatih, kao što su Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("talisman" festivala), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) i drugi.

U drugim zemljama

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "Flamenko" u drugim rječnicima:

FLAMENCO, isto što i Kante flamenko... Moderna enciklopedija

- (španski flamenko) u muzici, pogledajte Cante flamenko... Veliki enciklopedijski rječnik

- [sp. flamenko] muzika. Španski stil izvođenja, kao i muzika, pesme, plesovi povezani sa južnošpanskom umetnošću. Rječnik stranih riječi. Komlev N.G., 2006. flamenko (španski flamenko ... Rečnik stranih reči ruskog jezika

Postoji., broj sinonima: 2 stil (95) ples (264) ASIS rečnik sinonima. V.N. Trishin. 2013 ... Rečnik sinonima

flamenko- flamenko. Izgovara se [flamenko] ... Rječnik izgovora i poteškoća s naglaskom u modernom ruskom jeziku

FLAMENCO- Južno španski mjuzikl, pesma i plesni stil ciganskog porijekla. Nastao u Andaluziji u srednjem vijeku. Solo pjevanje i ples uz pratnju gitare, kastanjeta, pucketanja prstima. Od sredine 19. veka distribuira… Etnografski rječnik

| flamenko - tradicionalni plesŠpanija

Flamenko - tradicionalni španski ples

Flamenko (španski flamenko) je tradicionalni muzički i plesni stil koji potiče iz Španije. Stil je predstavljen sa nekoliko desetina varijanti (više od 50). Flamenko plesovi i pjesme obično su praćeni gitarom i udaraljkama: ritmično pljeskanje rukama, sviranje na kutiji za udaraljke; ponekad sa kastanjetama.

Šta je flamenko?

Flamenko - veoma mlada umetnostčija istorija ne proteže više od dva veka. Otkako se gitara koristila u flamenku, bila je u stalnom razvoju. To je sasvim prirodno: tako bogato, bogato, originalno muzičke kulture ne može biti u stagnirajućem stanju: govori njegovo neosporno miješano porijeklo.

Flamenko je u suštini proizvod apsorpcije, apsorpcije, fuzije različite kulture; a sama ideja fuzije ima vrlo drevne korijene. Jedan od klasika flamenka je prije mnogo godina rekao: "Možete pjevati uz pratnju orkestra, ili možete pjevati uz pratnju flaute, možete pjevati uz sve!" Novi flamenko nije rođen 80-ih, ovaj "drugi" flamenko postoji već decenijama. Kretanje je ono što je bitno. Kretanje znači život.

Ne postoji tačan datum nastanka flamenka, njegovi korijeni sežu stoljećima. Povijest ovog istinski andaluzijskog proizvoda španske kulture, koja je u početku bila prilično zatvorena i hermetična, napuhana je oblakom mitova i misterija. Svaki folklorni fenomen dolazi iz drevnih tradicija i svojevrsna je kolektivna kreacija. Za flamenko se zna da postoji oko dva veka. Šta je u srži? Prelepi maurski snovi, neshvatljive fantazije, sladostrasnost kada svaka logika gubi snagu :?

U 19. veku pojam flamenko dobija specifičniji sadržaj, nama blizak i poznat. Osim toga, sredinom stoljeća ova se definicija počinje primjenjivati ​​na umjetnost. Prema istraživačima, prvi flamenko izvođači pojavili su se u Madridu 1853. godine, a 1881. već je objavljena prva zbirka flamenko pjesama Machada i Alvareza. Pojavom cantante kafića, u kojima izvođenje flamenka počinje poprimati profesionalni karakter, traje borba između onih koji žestoko brane čistotu umjetnosti i pristalica daljeg širenja i razvoja flamenka.

U 20. veku se ponovo rađa flamenko, obogaćen autorovim interpretacijama i inovacijama. Da, korijeni flamenka izgubljeni su u misterioznoj prošlosti, ali u posljednja dva stoljeća on se uobličio, pretrpevši nekoliko temeljnih promjena budući da je izašao iz okvira prvobitnog okruženja koje ga je rodilo. Praktično ne ostaje mjesta za eksperimente, što se objašnjava apsolutnim kultom tradicionalne izvedbe. Unatoč činjenici da se trenutno pjesme pjevaju na isti otegnuti način kao u stari dani, takvog emotivnog naprezanja, kakvog možemo čuti na pločama prve četvrtine 20. vijeka, više nema.

Kada govorimo o promjenama, mislimo na autorske rimejkove i aranžmane koji se posvuda pojavljuju kao gruda snijega. U tom smislu vrijedi spomenuti ogroman rad Antonio Mairena (1909-1983) koji je rekao da flamenko pjevanje ne može biti globalno. Uprkos činjenici da je ovaj pjevač pobornik sveobuhvatnog poznavanja ove umjetničke forme, pojavile su se brojne sporove oko toga da li je pravedno različite žanrove pjesama predstavljene u njegovom radu pripisati flamenku.

Stilovi pjesama su već formirani, a porodičnom stablu nema više šta dodati. flamenko - narodna umjetnost, koji se nalazi iza sedam pečata, zbog čega je tako dobro očuvan gotovo u izvornom obliku. Trenutno postoji tendencija da se umjetnost očuva u njenom najčistijem obliku: flamenko je bolji, što je okus začinjeniji.

Samo izvanredni umjetnici izuzetnih sposobnosti koji poštuju tradiciju mogu napraviti revoluciju u flamenku. Vrijedan spomena je duo najvećih flamenko umjetnika koji su većinu života radili zajedno: Camarón i Paco. Pre četvrt veka bilo ih je kreativne grupe međunarodno priznati izvođači, uključujući Paco de Lucia i Manolo Sanlúcar (gitara), Antonio Gades i Mario Maya (ples), Camarón i Enrique Morente (pjevanje). Diktatura je gotova i flamenko počinje da dobija nove boje. Uvedeni su novi muzički instrumenti, novi muzičke forme u pjevanju i sviranju. Živopisan primjer za to je rad Paco de Lucia i Camaron, koji su dali novu definiciju flamenka za cijelu generaciju.

Ipak, uvijek će biti disidenata i neistomišljenika, kao što su: flamenko izvođači koji su odbili da poštuju tradiciju, muzičari drugih pravaca koji su zainteresovani za flamenko; nemirne duše iz drugih muzičkih tradicija. Istorija flamenka je beskonačan lanac inovacija i primesa, ali svaka evolucija uvek ima dvostruko značenje.

prirodni razvoj. Nakon što je nastao, flamenko je izveden u porodični krug i nije otišao dalje od toga. Svoje dalje širenje i razvoj duguje pravim stvaraocima-izvođačima koji su tražili svoje puteve razvoja i zato su ostavili trag u istoriji.

Posljednji krug razvoja flamenka svodi se na reinterpretacije. To ne znači napredak kao takav (npr. uvođenje novih instrumenata), već pokušaj da se oživi flamenko, vrati ga nekadašnja slava. Nema smisla to poricati večina pravila su stvorena da se krše, ali kao nepisano muzičko stvaralaštvo kao i svaki zatvoreni i stoga dobro očuvani fenomen flamenko folklora mora biti začinjen strašću.

Na kraju 20. vijeka može se govoriti o "mješovitom kulturnom elementu". Najvredniji u tom smislu su hrabri eksperimenti u kojima se primordijalnim ritmovima daje dužno poštovanje. Da bi se govorilo o avangardizmu, potrebno je vratiti ona duboka, dirljiva osjećanja koja su svaki put sve rjeđa u flamenku.

Mešavina različitih kultura u modernoj Španiji nije priznanje modi, već veoma antičke istorije With duboko značenje. Španija je pogranični region Evrope koji se kao posledica toga sastoji od različitih rasa i kultura. Njena snaga je u tome što može filtrirati sve nepotrebno. Ne možete pratiti modu i praviti mozaik muzičke grupe predstavljaju različite folklorne struje. Potrebno je raditi dvostruki posao: donijeti ono što vam treba iz inostranstva, pa pažljivo probaviti, proći kroz sebe kako biste to učinili fenomenom svoje zemlje. Naravno, mi ne pozivamo na ukrcavanje u avion, letenje okolo zemlja, zgrabi svašta tu i tamo, da kasnije baciš u šerpu, a kuvarica će nam skuvati novi žanr i ritam u modi ove sezone.

Postoji određeni smisao u činjenici da pristalice flamenka poštuju tradiciju, što ima i pozitivne i negativne strane. Posebno, striktno pridržavanje tradicije onemogućava duboko razumijevanje flamenka. Pjevanje, stilovi, melodija flamenka su kao živi organizam: zaslužuju poštovanje, što znači stalni razvoj, a svaki pokret, kao što znate, je život.

U tako brzom razvoju industrijsko društvo, kao modernog, gdje se obezvrijeđuju ideali, gdje umjetnost prestaje da bude bitna, sasvim su razumljiva pesimistička raspoloženja flamenkoologa, koji ne vide budućnost iza umjetnosti flamenka i opisuju je u svojim spisima kao da je mrtva umjetnost. "Flamenkogologija" (ili "proučavanje flamenka") kao nauka zadire u prošlost. Knjigu sa ovim naslovom napisao je González Clement 1955. godine i dala ime dijelu istorije umjetnosti koji proučava flamenko. Zbog nedostatka pisanih dokumentarnih dokaza, naučnici su potrošili dosta vremena na hipotezu o porijeklu flamenka, što ga je učinilo prilično zatvorenom i nepopularnom umjetnošću. Dalje više: stalno moraliziranje i uzdizanje na pijedestal ideala.

Kao dokaz da je flamenko još živ, ide u prilog činjenica da flamenko nije stran drugim kulturnim ili društvenim pokretima. Početkom 20. vijeka počinje da se izvodi u kafeu cantante Falla, Lorca, Niña de los Peynes je podigla na intelektualni nivo; Manolo Caracol i Pepe Marchena donijeli su flamenko na radio i audio; ušla je u istoriju muzike iz Mairena i približila se kultnoj poeziji iz Menesea. Paco de Lucia i Camaron dodali su neke hipi motive, Pata Negra - raspoloženje punk kulture, Ketama, Jorge Pardo i Carl Benavente - jazz note i salsa ritmove.

Želeo bih da skrenem pažnju da se čistoća flamenka izvođenja pretvorila u manetu za pregovaranje, u argumente novinara koji nemaju šta drugo da pišu. Veoma je drago što se pojavila generacija koja je uspjela izbjeći sporove oko čistoće i inovativnosti u umjetnosti flamenka.

Trenutno je prilično teško procijeniti šta se dešava. Sada ima onih koji će reći da su se u proteklih 50 godina i tehnika izvođenja i ritam jako pokvarili, da je samo pjevanje starih ljudi vrijedno pažnje. Drugi vjeruju u to najbolji trenutak za flamenko nego trenutno, a ne može se naći. "Flamenko je prošao kroz više promjena samo u posljednjih 15 godina nego u cijeloj svojoj historiji", tvrdi Barberia, koji, kao i mnogi drugi, uzima disk Camaróna de la Isle "Legend of Time", objavljen 1979., kao polaznu tačku za nova vizija flamenka.

Čisti flamenko nije stari flamenko, ali je drevniji i samim tim vredniji. U flamenku, umirući časni starac je kao spaljena knjiga, slomljeni disk. Ako govorimo o muzičkom primitivizmu, čistoći i autentičnosti izvođenja, postaje očigledna teškoća da se uradi nešto novo. Kada pevač otpeva pesmu, a muzičar ga prati na gitari, obojica izvode čin sećanja. Osećanja su senka sećanja.

Vatra koja umire da bi se rodila je flamenko." Jean Cocteau mu je dao takvu definiciju. Ipak, u flamenku postoji mnogo "interesnih klubova": uz pristalice čistoće stila, tu su i pristalice novog forme i zvukovi, zato je saradnja muzičara različitih pravaca veoma važna. zajednički rad Paco de Lucia i Ketama.

I za kraj, navela bih izjavu Alvareza Caballera, jednog od najuticajnijih modernih kritičara: „Samo duet pjevača i gitariste je izuzetno rijedak na sceni, uskoro će postati arhaičan. Ipak, ja veoma bih voleo da pogrešim u svojim predviđanjima." On definitivno nije u pravu. "Čisti" flamenko neće nestati.

Postoji mnogo stilova flamenka. Postoje najpopularniji i stalno korišteni, postoje oni za koje malo ljudi zna - stručnjaci za ovu umjetnost.

Vjeruje se da su se prve pojavile tri vrste pjesama - tona(tonovi), seguirilla(segirija) i solea(solea). Oni su kasnije postali osnova za osnovne stilove flamenka. Tona se izvodi a cappella, segiriya i solea - uz gitarsku pratnju. Svaki stil pjevanja imao je svoju posebnu ritmičku strukturu (kompas).

Svi glavni stilovi flamenka podijeljeni su u 10 grupa.

SOLEA (SOLEA)

Grupa solea uključuje bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Stilovi u ovoj grupi imaju kompas od 12 taktova sa nižim ritmovima na 3-6-8-12 za solea i 12-3-6 za buleriju. To su djela tragičnog raspoloženja.

Solea- jedan od glavnih stilova flamenka, verovatno poreklom iz okoline Kadiza ili Sevilje. IN žanrovska klasifikacija flamenko pripada klasi cante jondo. Tradicionalno, soleare se izvode uz pratnju jedne gitare.

Solea je jedan od flamenko palosa sa najviše tradicionalne pesmešto slušaoci posebno cijene.

Solea kompas (ritam) ima 12 taktova i najčešće se koristi u flamenku. Neki palo dobijaju svoj ritmički uzorak iz solea, kao npr bulerias por solea, palo tip Cantiñas: alegrije, romeras, mirabras, caracoles i donekle bulerias. Ritmički obrazac solea formiraju grupe od dva i tri takta, ali se snažni taktovi nalaze na krajevima grupa, a ne na početku, kao što je uobičajeno u zapadnoj muzici.

Kompas solea (sa jakim ritmom na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Međutim, ovo je samo glavna struktura (temelj) o kojoj se zapravo ne čuje "dlanovi"(pljeskanje), uz gitaru ili kod nogu plesača. To je svojevrsna mreža u kojoj flamenko izvođači sami stvaraju ritam koji se može mijenjati. Postoji mnogo obrazaca ritmičkih obrazaca soleares (od vrlo jednostavnih do vrlo zamršenih). Ritam zavisi od raspoloženja koje umetnik želi da prenese, ili od svrhe pesme (za solo nastup ili za ples).

Za razliku od buleria ili cantinhas, koji se sviraju u istom tempu, solea se obično svira u rubatu, što znači da se tempo usporava i ubrzava. U takvim slučajevima pokušajte da ne koristite klape ili udaraljke.

Solea ima mnogo varijanti povezanih s porijeklom određenog područja Andaluzije. To su soleares iz Alcale, soleares iz Triane, iz Cadiza, iz Jereza, iz Lebrije ili Utrere.

CANTINAS

Ova grupa uključuje alegrije, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras. Ovo su ritmovi sa 12 taktova sa uključenim jakim ritmovima 12-3-6-8-10 , With veselo raspoloženje radi.

ALEGRÍ AS (ALEGRIAS)

To je palo po ritu izgleda kao salta. Naziv stila doslovno se prevodi kao "radost". Veseli, veseli ples. Rodno mjesto alegrije je grad Kadiz, vrijeme pojavljivanja je početkom XIX veka. Poticaj za nastanak ovog stila bila je pobjeda Španaca i Aragonaca nad Napoleonovim trupama. Kadiz je bio jedan od rijetkih gradova u Andaluziji koji je zahvaljujući svojoj geografska lokacija bilo je teško pobediti. Često kupleti alegrije govore o ovom događaju. U plesu se često koriste pokreti iz nacionalne aragonske jote.

Compass alegrias (sa jakim ritmom na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Ovaj stil je dio grupe Cantiñas (španski: narodne pesme) i obično se izvodi brzim tempom (120-170 otkucaja u minuti). Melodije sa sličnim tempom se uglavnom koriste za ples, dok se spore melodije alegrije preferiraju za pjevanje.

BULERIAS

Boo leria je “živa milost cigana južno od Andaluzije”. Ovaj stil pruža izvođaču najveća sloboda za improvizaciju. U bulerijama je odjek svih pesama Andaluzije. Ovdje možete čuti allegrias, fandanguillo, pa čak i soleares. Ove pesme su živahne, vesele i pune burnih emocija, ali kroz njih se provlače i žalobne note, tipične za soleu. Vjeruje se da su bulerije nastale na obali Sredozemnog mora, njihov zvuk podsjeća na šum mora - ponekad spokojan i miran, ponekad olujan i opasan. U buleriji možete upoznati sve emocije koje je ona sposobna da doživi ljudska duša. Ova muzika zvuči svaki put na nov način, a uvijek prepoznatljiva. Zasnovan je na improvizaciji, ali ipak postoje prilično krute ritmičke granice. Ostale karakteristike bulerije su svetla ličnost gitare u izvođenju pjesama, buleria se naziva osnovom sviranja flamenka gitare. Isprva je jedina svrha pjevanja bila da prati ples, a poštivalo se strogom ritmu. Kasnije su kantaori zakomplikovali buleriju i dali joj veću ritmičku fleksibilnost. Karakteristika plesa bulerija - bulerija fieste - je polukrug koji sudionici formiraju, iz kojeg jedan za drugim izlaze kako bi izveli solo plesni dio.

Buleria je jedan od najmlađih stilova. Prvi put se pojavio na pozorišnim pozorištima i katante kafeima krajem 19. veka, a izvođen je kao "desert" nakon napetog izvođenja dramatičnih cante jondo pesama. Dvadesetih godina XX veka već je formiran i prepoznat zajedno sa drugim stilovima. Sada je to jedan od najomiljenijih i najčešće izvođenih stilova flamenka.

Kompas bulerije sastoji se od 12 taktova, počinje notom bez akcenta:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Ostale opcije:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) i TIENTOS (TIENTOS)

Ova grupa uključuje : tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Stilovi ove grupe imaju kompas od 4 takta, mada je ispravnije računati tango u 8 taktova, kao što to čine Španci.

TANGOS(TANGOS)

Naziv "tangos" dolazi od "tanga" - grmljavi zvuk, buka udarca, takođe znači ljuljanje. Možda drugo porijeklo - od glagola "tangir", tj. svirati muzički instrument. Riječ je korištena da se odnosi na različitim stilovima ples s obje strane Atlantika, što otežava pronalaženje korijena plesa, iako ga je lako prepoznati opšti oblici With Argentinski tango. Očigledno je uticalo na njen razvoj američka muzika- uticao je rezultat kontakata sa kubanskom muzikom, iako ovaj ples potiče iz Kadiza. Ovdje treba govoriti o živom, ritmičnom udarnom stilu plesa, koji zajedno sa bulerijama čini osnovu flamenka. Izvedeno je elegantnim i gracioznim pokretima, brzo i nestašno. Njegov ritam se lako pamti, ples omogućava varijabilnost u držanju i improvizaciji. U svom najjednostavnijem obliku, bez složenih pokreta profesionalaca, tango može izvoditi gotovo svatko.

Tango prate andaluzijski ključ, iako postoje varijante, posebno u Triani ili Granadi, koje se drže dura ili mola. Tango i rumba su sada postali prilično slični, iako su glavne razlike (u sviranju gitare) sačuvane. Tango karakterizira odabir akorda, označavanje para oštrim čupanjem žica. U slučaju rumbe, gitara zvuči neprekidno. Glavni ključevi: la - si flat, mi-fa. Tango je jedan od glavnih stilova flamenka, kao i jedan od najstarijih.

Ima ih mnogo različite vrste tangosa, u zavisnosti od mesta nastanka - Kadiz, Sevilja, Jerez ili Malaga, ali skoro uvek peva uz ples.

Tango kompas:

Prvi takt je nenaglašen, sljedeća tri su udaraljke.

AMERIKANOS (AMERIKANOS)

Posebno mjesto zauzima americanos style grupa. To uključuje: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalita, odnosno sve što se pojavilo pod uticajem kulture Latinske Amerike. Ovi stilovi imaju kompas od 4 takta.

RUMBAS(RUMBA)

Rumba ples ima dva izvora - španski i afrički: španske melodije i afričke ritmove. Raspoloženje je praznično.

S jedne strane, u melodičnom smislu, rumba je slična modelima kubanskog karaktera guarachero, s druge strane, flamenko ples je u rumbi pronašao jedan od najsenzualnijih ritmova na listi flamenko stilova. Pokret kukova, kao i provokativno njihanje ramena, pretvorili su plesnu izvedbu rumbe u ekstravaganciju senzualnosti plesačice u najčistijem kubanskom stilu, što je doprinijelo brzom širenju flamenko rumbe kao stila. za veliki broj gledalaca.

Španska rumba je veoma živahna i svečana, ritmična je i stalno dozvoljava improvizaciju. Možda je zato rumba postala simbol flamenka kao slobodnog, slobodnog plesa.

rumba kompas:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAJIRA)

Ovo ples i pjesma dolaze sa Kube. "Guajiro" u prijevodu znači: seljak, narodna pjesma, veoma čest na Kubi.

Guajira, kao ples, potiče iz prve polovine 20. vijeka, kao pratnja istoimenom pjevanju. Svoj ritam i harmoniju vodi od kubanskog punta (punto cubano), stila koji je posuđen u njegovo vrijeme na Kubi i prenijet na Kanare, gdje je došlo do miješanja s domaćim plesovima. Prema mišljenju mnogih stručnjaka, ovaj stil treba definisati kao kubanski punto. Bogatstvo svoje melodije guajira duguje čuvenom kantaoru Pepeu Marcheni, koji je svoju guajiru razvio u instrumentalni stil i veoma lepu melodiju "Contigo me caso indiana". U 1930-im i 1940-im, ovaj stil je bio vrlo popularan, prateći istoimeni ples, koji je sada praktično nestao. Ovo su flamenko pesme zasnovane na kubanskom folkloru. Njeni stihovi se uglavnom odnose na Havanu i njene stanovnike, a dominantne su teme o ljubavi i nostalgiji. Parovi od 10 osmosložnih stihova. Po prirodi, guajira je vrlo vesela i ritmična. Odlikuje se mekoćom i salonskog je karaktera. Igra je uključena samo u duru. IN tradicionalna verzija trajanje igre je kratko, jer čim počne zvuk potpetica, pratnja prestaje biti melodična i samo jasno postavlja ritam plesaču. Naprotiv, instrumentalne varijacije na temu guajire, koje su se pojavile kasnije originalna verzija, vrlo su melodične i obiluju lirskim digresijama. Neophodan atribut ples je upotreba lepeze, ponekad se koristi i šal.
Guajira kompas dvanaesterokrilni. Za razliku od stilova soloa grupe, kompas počinje nižim ritmom (donji ritam na početku takta):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Ostali stilovi (informacije u toku)

G ENEROS de FOLKLORE

To su narodni "near-flamenko" ili folklorni stilovi: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Imamo najobičniju Seviljanu.

F ANDANGOS

Ova grupa uključuje fandangos svih rodova i vrsta - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro itd.).

MALAGUENAS

Ovi stilovi dolaze iz grada Malage: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Kompas 6-dijelni i 12-dijelni.

(Informacija preuzeta iz knjige El Monte Andija "Flamenko. Tajne zaboravljenih legendi")

Španija - neverovatna zemlja, koji ima zanimljivu izvornu kulturu i istoriju. Život svakog Španca u potpunosti je zasićen običajima njihovih predaka. Main Legacy južnjaci- flamenko. Ovaj plesni i muzički žanr je simbol Španije. Poznat je svim stanovnicima planete. Ne zna se pouzdano kako je to nastalo. jedinstvena kreacija- kombinacija pjevanja, plesa i muzike. Međutim, jasno je da se stil pojavio u duši Španaca, koji su živjeli na jugu zemlje u Andaluziji.

Istorija nastanka flamenka

Ne postoji tačan datum pojave flamenka. Međutim, istoričari su iznijeli verziju da se flamenko ples u svom uobičajenom obliku pojavio prije otprilike dva stoljeća. Bio je to rezultat kolektivnog stvaralaštva evropskih i istočni narodi. Što se tiče muzike i samog žanra umetnosti, oni su mnogo stariji. Istoričari veruju da je srce flamenka bio španski grad Tartesus, gde je veoma obrazovanih ljudi ko može da igra muzički instrumenti. Mnogi autori primjećuju da su čak i zakoni grada napisani u stihovima. Tamo je rođena flamenko muzika. I na formiranje pevanja je uticalo katolička crkva u 2. - 10. veku. Melodične note vjerskih napjeva utisnute u dušu naroda. Već u 8. veku u Španiji se razvija "andaluzijska muzika". Bio je pod jakim uticajem poseta Arapima. Primjenjujući španske muzičke žanrove na svoje melodije, stvorili su nove ritmove, koji su se počeli odlikovati sjajem, osjećajem strasti i topline. A u XV-XVI vijeku, Cigani su se pridružili Arapima. Usvajali su lokalne muzičke tradicije i prepravljali ih na svoj način. Skoro 300 godina flamenko je, zajedno sa Ciganima, bio u egzilu. Pod plamenom vatre, Cigani su pjevali o svojoj teškoj sudbini - siročadstvu, gubitku, izolaciji od svijeta - i dopunjavali tužne priče vjerom u sretnu budućnost, koju je izražavala ljubav.

Mnogi vjeruju da je flamenko kreacija Andaluzijskih Cigana. I u pravu su, zahvaljujući ovom narodu, nastao je upravo ples koji sada poznajemo. Ravna leđa, podignute ruke u zavoju, trenutak nepokretnosti, potpetice jasno tuku ritam, oštar zaokret, plastika i trzavi pokreti Ovo je magija flamenka.

Kasnije je umjetnost dobila slobodu i počela se pojavljivati ​​u kafanama i kafićima. Istraživači su otkrili da je prvi javni nastup u stilu flamenka odvijao se u institucijama Madrida 1853. Izvođači su bili profesionalci u svojoj oblasti. Vjeruje se da se umjetnost prenosila s majstora na učenika i da nije tolerirala improvizaciju. Specifična tehnika, složeni ritam bili su samo nekoliko. Naravno, bilo je i protivnika dalji razvoj i širenje stila. Borili su se za čistoću umetnosti i nisu želeli da flamenko žanr stupi na scenu. Međutim, mnogi su ljudi do tada već naučili o španskoj tradiciji, a u 20. vijeku pojavilo se više od 50 vrsta žanra. Na primjer, kao što su flamenko jazz, flamenko pop, flamenko rock, gypsy rumba.

flamenko danas

Mnogi smatraju da je pravi flamenko stil nestao, a umjesto čistoće tradicije, izvođači teže spektakularnim nastupima. Međutim, mnogi vjeruju da je flamenko još uvijek „živ“, a njegove varijante jesu najbolji radovi V muzički žanr. Flamenko je danas stil života Španaca, njihov pokret duše i otkrovenje srca.

Mladi sa zadovoljstvom pohađaju nastavu i usavršavaju svoje vještine. Stil im je u krvi. Svi Španci znaju da plešu flamenko. I oni koji ne znaju brzo da uče. Mnogi predstavnici starije generacije uživaju u plesu kod kuće i dalje plesni podiji, pokušavajući ponoviti tradicionalne pokrete, a mladi reproduciraju ples, dopunjujući ga novim, moderni elementi, na zabavama. Stanovnici Španije kažu da nema osjećaja koji flamenko ne bi mogao prenijeti!