Flegontova Anastasia
razred 7specijalizacija "Teorija muzike",MAOUUDOD DSHI br. 46, Kemerovo
Zaigraeva Valentina Afanasjevna
naučni savetnik,nastavnik teorijskih disciplina MAOU DOD "DSHI br. 46"
Uvod
U svakom veliki grad postoji simfonijski orkestar. Takođe je tražen u opere, te u filharmonijskim društvima. Ali sam žanr simfonije - jedan od najcenjenijih žanrova akademske muzike - danas je zamenjen kamernom i elektronskom muzikom. A može se desiti da će doći čas kada se tako veliki žanr kao što je simfonija uopšte više neće izvoditi na koncertima. Barem su skoro prestali da komponuju simfonije. Relevantnost teme istraživanja: neograničeno interesovanje za pitanje budućeg postojanja žanra „simfonije“, šta čeka simfoniju u 21. veku: ponovno rođenje ili zaborav? Predmet proučavanja je simfonija kao žanr i kao ozbiljan način razumijevanja svijeta i ljudskog samoizražavanja. Predmet studija: evolucija simfonijskog žanra od njegovog nastanka do danas. Cilj rada: proučavati karakteristike razvoja simfonijskog žanra. Ciljevi istraživanja: analizira naučni i teorijski materijal o problemu; opisuju simfonijske zakonitosti, norme, modele i trendove u razvoju žanra.
PoglavljeI. Istorija riječi "simfonija".
Simfonija (od grč. symphonía - konsonancija, od sýn - zajedno i phone - zvuk), muzičko djelo u sonatnom cikličnom obliku, namijenjeno izvođenju simfonijskog orkestra; jedan od najvažnijih žanrova simfonijske muzike. U nekim simfonijama su uključeni i hor i solo pjevači. Simfonija je jedan od najsloženijih muzičkih žanrova. „Za mene stvaranje simfonije znači korištenje svih modernih sredstava muzička tehnologija izgraditi mir”, rekao je austrijski kompozitor Gustav Maler.
U početku u Ancient Greece“simfonija” je bio naziv za eufoničan zvuk tonova, koji su pjevali unisono. IN Drevni Rim Tako se već zvao ansambl ili orkestar. U srednjem veku sekularna muzika se uopšteno smatrala „simfonijom“ (u Francuskoj je ovo značenje ostalo do 18. veka); neki muzički instrumenti su se mogli nazvati na ovaj način (posebno, hurdy-gurdy) . U Njemačkoj je do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele; u Francuskoj su se tako nazivali bačve orgulje, čembala, dvoglavi bubnjevi itd.
Na kraju barokne ere, neki kompozitori, poput Giuseppea Torellija (1658-1709), komponovali su djela za gudački orkestar i basso continuo u tri stavka, sa brzim-sporim-brzim tempom. Iako su se takva djela obično zvala "koncerti", nisu se razlikovala od djela koja se zovu "simfonije"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom odnosila na strukturu prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - u pravilu binarna dvodijelna forma barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Tek u šesnaestom veku. počelo se primjenjivati na pojedinačni radovi, izvorno vokalno-instrumentalni, od kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1616. Heinrich Heinrich10) 1629). Italijanski kompozitori XVII vijeka Riječ “simfonija” (sinfonia) često je označavala instrumentalne uvode u operu, oratorijum ili kantatu, a termin se po značenju približio pojmovima “preludij” ili “uvertira”.
Prototipom simfonije može se smatrati italijanska uvertira, koja je nastala pod Domenikom Skarlattijem krajem 17. veka. Ova forma se već zvala simfonija i sastojala se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spojili u jednu cjelinu; u prvom dijelu su se ocrtavale osobine sonatnog oblika. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. S druge strane, prethodnica simfonije bila je orkestarska sonata, koja se sastojala od nekoliko stavova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonu. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.
U 18. vijeku simfonija se odvojila od opere i postala samostalan koncertni žanr, obično u tri stavka („brzo – sporo – brzo“). Koristeći odlike barokne plesne svite, opere i koncerta, brojni kompozitori, a prije svega J.B. Sammartini je stvorio model klasične simfonije - trostavačno djelo za gudački orkestar, gdje su brzi stavovi obično poprimali oblik jednostavnog ronda ili ranu sonatnu formu. Postepeno, gudači su dodavani i drugi instrumenti: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušaoce 18. veka. simfoniju su određivale klasične norme: homofona tekstura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadani slijed dinamičkih i tematskih promjena. Centri u kojima je kultivisana klasična simfonija bili su nemački grad Manhajm (ovde su Jan Stamic i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne svite - menuet i trio) i Beč, gde su Haydn, Mocart , Betoven (kao i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Mon i Georg Wagenseil, podigli su simfonijski žanr na novi nivo... Johann Sebastian Bach (1685-1750, Njemačka).
PoglavljeII. Simfonije stranih kompozitora
1. Bečki klasici
1.1. Franz Joseph Haydn
U djelu Franza Josepha Haydna (1732-1809) konačno je formiran simfonijski ciklus. Njegove rane simfonije se još ni po čemu suštinski ne razlikuju od kamerne muzike i teško da nadilaze uobičajene zabavne i svakodnevne žanrove tog doba. Tek 70-ih godina pojavila su se djela koja su više izražavala duboki svet slike („Pogrebna simfonija“, „Oproštajna simfonija“ itd.). Postepeno se njegove simfonije zasićuju dubljim dramskim sadržajem. Najveće dostignuće Haydnovog simfonizma su dvanaest „londonskih“ simfonija.
Struktura sonateallegro. Svaka od simfonija (s izuzetkom c-mola) počinje kratkim polaganim uvodom svečanog veličanstvenog, promišljeno fokusiranog, lirski zamišljenog ili mirno kontemplativnog lika (obično u Largo ili Adagio tempu). Spori uvod je u oštroj suprotnosti s kasnijim Allegrom (koji je prvi dio simfonije) i istovremeno ga priprema. Nema svijetlog figurativnog kontrasta između tema glavnog i sporednog dijela. Obje su najčešće narodne pjesme i igre. Postoji samo tonski kontrast: glavni tonalitet glavnih dijelova suprotstavljen je dominantnom tonalitetu sporednih dijelova. Razvoj koji je izgrađen kroz motivsku izolaciju dobio je značajan razvoj u Haydnovim simfonijama. Kratak, ali najaktivniji segment odvojen je od teme glavnog ili sporednog dijela i prolazi kroz prilično dug samostalan razvoj (kontinuirane modulacije u različitim tonalima, izvođene različitim instrumentima i različitim registrima). Ovo razvoju daje dinamičan i aspirativni karakter.
Drugi (spori) dijelovi imaju drugačiji karakter: ponekad promišljeno lirski, ponekad pjesnički, u nekim slučajevima marševski. Također se razlikuju po obliku. Najčešći su složeni trodijelni i varijantni oblici.
Minuets. Treći stavovi "londonskih" simfonija uvijek se zovu Menuetto. Mnogi Haydnovi menueti imaju karakter seoskih plesova sa svojim pomalo teškim hodom, zamašnom melodijom, neočekivanim akcentima i ritmičkim pomacima, često stvarajući duhovit efekat. Tradicionalni menuet u tri takta je sačuvan, ali on gubi svoju aristokratsku sofisticiranost i postaje demokratski, seljački ples.
Finale. Finale Haydnovih simfonija obično privuče pažnju žanrovske slike, takođe vraćajući se na narodnu muziku. Oblik je najčešće sonata ili rondo sonata. U pojedinim finalima „londonskih“ simfonija široko se koriste tehnike varijacije i polifonije (imitacije), čime se dodatno naglašava brzo kretanje muzike i dinamizira cjelokupno muzičko tkivo. [ 4, str. 76-78]
Orchestra. U Haydnovom djelu uspostavljen je i sastav orkestra. Zasnovan je na četiri grupe instrumenata. Gudačka sekcija, vodeći dio orkestra, uključuje violine, viole, violončela i kontrabas. Drvenu grupu čine flaute, oboe, klarineti (ne koriste se u svim simfonijama) i fagoti. Haydnova duvačka grupa sastoji se od rogova i truba. Od udaraljki, Haydn je u orkestru koristio samo timpane. Izuzetak je dvanaesta "Londonska simfonija", G-dur ("Vojna"). Pored timpana, Haydn je uveo trougao, činele i bas bubanj. Ukupno, djelo Franza Josepha Haydna uključuje više od 100 simfonija.
1.2. Wolfgang Amadeus Mozart
Volfgang Amadeus Mocart (1756-1791), zajedno sa Hajdnom, stajao je na počecima evropskog simfonizma, dok su se najbolje Mocartove simfonije pojavile i pre Hajdnovih Londonskih. Bez dupliranja Haydna, Mocart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa. Ukupan broj njegovih simfonija premašuje 50, iako se prema kontinuiranoj numeraciji prihvaćenoj u ruskoj muzikologiji, posljednja simfonija - "Jupiter" - smatra 41. Pojava većine Mocartovih simfonija datira iz ranih godina njegovog stvaralaštva. Tokom bečkog perioda nastalo je samo 6 poslednjih simfonija, uključujući: „Linzskaja” (1783), „Prag” (1786) i tri simfonije iz 1788.
Mocartove prve simfonije bile su pod jakim uticajem dela J.S. Bach. Ispoljava se kako u interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsustvo menueta, mala orkestarska kompozicija) tako i u različitim ekspresivnim detaljima (melodija tema, izražajni kontrasti dura i mola, glavna uloga violine).
Posjete glavnim centrima evropske simfonije (Beč, Milano, Pariz, Manhajm) doprinijele su evoluciji Mocartovog simfonijskog mišljenja: sadržaj simfonija je obogaćen, emocionalni kontrasti postaju svjetliji, tematski razvoj je aktivniji, ljestvica dijelova se uvećava, a orkestarska tekstura postaje razvijenija. Za razliku od Haydnovih "Londonskih simfonija", koje uglavnom razvijaju jednu vrstu simfonizma, Mozartove najbolje simfonije (br. 39-41) ne podliježu tipizaciji, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje fundamentalno novo umjetnička ideja. Dvije od posljednje četiri Mocartove simfonije imaju spor uvod, a druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 („Prag“, D-dur) ima tri stavka („simfonija bez menueta“), ostali imaju četiri.
Najkarakterističnije karakteristike Mocartovog tumačenja simfonijskog žanra su:
· konfliktna dramaturgija. Na različitim nivoima dijelova ciklusa, pojedinačnih tema, raznih tematski elementi unutar teme - kontrast i konflikt se javljaju u Mocartovim simfonijama. Mnoge Mozartove simfonijske teme u početku se pojavljuju kao „složeni lik”: izgrađene su na nekoliko kontrastnih elemenata (na primjer, glavne teme u finalu 40. prvog stavka Jupiterove simfonije). Ovi unutrašnji kontrasti su najvažniji podsticaj za kasniji dramski razvoj, posebno u razvoju:
1. preferencija sonatnog oblika. Po pravilu, Mocart se na to poziva u svim dijelovima svojih simfonija, osim u menuetu. Upravo je sonatni oblik, sa svojim ogromnim potencijalom za transformaciju početnih tema, sposoban za najdublje otkrivanje duhovnog svijeta čovjeka. U Mocartovom sonatnom razvoju to može steći nezavisno značenje bilo koju temu izložbe, uklj. povezujući i završni (npr. u simfoniji „Jupiter“, u razvoju prvog dijela razvijaju se teme z.p. i st.p., au drugom dijelu - st.t.);
2. ogromnu ulogu polifone tehnologije. Različite polifone tehnike uvelike doprinose drami, posebno u kasnijim djelima (najviše sjajan primjer- finale simfonije “Jupiter”);
3. odmak od otvorenih žanrova u simfonijskim menuetima i finalima. Definicija "žanr-svakodnevni" ne može se primijeniti na njih, za razliku od Haydnove. Naprotiv, Mocart u svojim menuetima često „neutrališe“ princip plesa, ispunjavajući njihovu muziku ili dramom (u simfoniji br. 40) ili lirizmom (u simfoniji „Jupiter“);
4. konačno prevazilaženje svitne logike simfonijskog ciklusa, kao izmjena različitih dijelova. Četiri Mocartova stava simfonije predstavljaju organsko jedinstvo (to je posebno bilo vidljivo u simfoniji br. 40);
5. bliska veza sa vokalni žanrovi. Klasična instrumentalna muzika nastala je pod snažnim uticajem opere. Kod Mocarta se ovaj uticaj operske ekspresivnosti oseća veoma snažno. Očituje se ne samo u upotrebi karakterističnih opernih intonacija (kao, na primjer, u glavna tema 40. simfonija, koja se često poredi sa Cherubinovom temom “Ne mogu reći, ne mogu objasniti...”). Mocartova simfonijska muzika prožeta je kontrastnim suprotstavljanjem tragičnog i šašavog, uzvišenog i običnog, što jasno podsjeća na njegova operska djela.
1.3. Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (1770-1827) dodatno je obogatio simfonijski žanr. U njegovim simfonijama, herojstvo, drama i filozofija dobijaju veliki značaj. Dijelovi simfonije tematski su bliže povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Princip upotrebe srodnog tematskog materijala u sva četiri stavka, izveden u Beethovenovoj Petoj simfoniji, doveo je do pojave tzv. ciklična simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često raskalašnijim, scherzom; podiže tematski razvoj na novi nivo, podvrgavajući svoje teme svakojakim promjenama, uključujući kontrapunktni razvoj, izolovanje fragmenata tema, mijenjanje modusa (dur - mol), ritmičke promjene.
Govoreći o Beethovenovim simfonijama, treba istaći njegovu orkestarsku inovativnost. Među inovacijama:
1. stvarno formiranje grupe bakra. Iako se trube i dalje sviraju i snimaju zajedno sa timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedna grupa. Pridružuju im se i tromboni, kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mocarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje su samo 2), kao i u nekim dijelovima 9. (u skercu i u molitvenoj epizodi finala , kao i u kodu);
2. zbijanje “srednjeg sloja” tjera vertikalu da se povećava iznad i ispod. Gore se pojavljuje pikolo flauta (u svim navedenim slučajevima, osim molitvene epizode u finalu 9. simfonije), a ispod - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Betovenovom orkestru uvek postoje dve flaute i fagot;
3. Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i kasnijih Mozartovih simfonija, Beethoven pojačava nezavisnost i virtuoznost delova gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (čuveni solo van scene u Leonorinim uvertirama br. 2 i br. 3) i timpane. . Često ima 5 gudačkih dionica (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više (divisi sviranje). Svi drveni duvači, uključujući fagot, kao i rogove (u refrenu, kao u Scherzo triju 3. simfonije, ili odvojeno) mogu solo, izvodeći veoma svetao materijal.
2. Romantizam
Dom karakteristična karakteristika Romantizam je bio porast forme, sastava orkestra i gustine zvuka, pojavili su se lajtmotivi. Sačuvani romantični kompozitori tradicionalna shema ciklus, ali ga je ispunio novim sadržajem. Među njima istaknuto mjesto zauzima lirska simfonija, čiji je jedan od najsjajnijih primjera bila Simfonija u h-molu F. Šuberta. Ova linija je nastavljena u simfonijama F. Mendelssohn-Bartholdyja, često slikarsko-pejzažnog karaktera. Tako su simfonije dobile programska obilježja tako karakteristična za romantičarske kompozitore. Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvorio programsku simfoniju, napisavši za nju poetski program u obliku kratke priče o umjetnikovom životu. Međutim, programske ideje u romantičnoj muzici češće su bile oličene u formama jednodelnih simfonijskih pesama, fantazija itd. Najistaknutiji autor simfonija krajem 19. i početkom 20. veka. tu je bio G. Maler, koji je ponekad privlačio vokalni element. Značajne simfonije na Zapadu stvarali su predstavnici novih nacionalne škole: u 2. polovini 19. stoljeća. - A. Dvoržak u Češkoj, u 20. veku. - K. Szymanowski u Poljskoj, E. Elgar i R. Vaughan Williams u Engleskoj, J. Sibelius u Finskoj. Svojim inovativnim obilježjima odlikuju se simfonije francuskih kompozitora A. Honeggera, D. Milhauda i dr. Ako krajem 19. i početkom 20. st. Dok je dominirala velika simfonija (često za prošireni orkestar), kasnije je „kamerna simfonija“, skromnih razmera i namenjena ansamblu solista, počela da igra sve značajniju ulogu.
2.1. Franc Šubert (1797-1828)
Romantični simfonizam koji je stvorio Šubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., B-mol, nazvana “Nedovršena” i 9., C-dur. Potpuno su različite, suprotne jedna drugoj. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. “Nedovršeno” je oličavalo temu uskraćenosti i tragičnog beznađa. Takva osjećanja, koja su odražavala sudbinu čitave generacije ljudi, još nisu našla simfonijski oblik izraza prije Šuberta. Nastala dvije godine ranije od Betovenove 9. simfonije (1822.), “Nedovršena” je označila nastanak novog simfonijskog žanra – lirsko-psihološkog.
Jedna od glavnih karakteristika simfonije u b-molu je njen ciklus koji se sastoji od samo dva stava. Mnogi istraživači su pokušali da proniknu u „misteriju“ ovog dela: da li je briljantna simfonija zaista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njena originalna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - skerco. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (H-mol u 1. i Es-dur u 2.) također je snažan argument u prilog činjenici da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. S druge strane, Šubert je imao dovoljno vremena da dovrši simfoniju: prateći “Nedovršeno” stvorio je veliki broj djela, uključujući 9. simfoniju u 4 dijela. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu, “Unfinished” je postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno bez utiska potcjenjivanja. Ispostavilo se da je njen plan u dva dijela u potpunosti ostvaren.
Junak "Nedovršenog" sposoban je za blistave izljeve protesta, ali ovaj protest ne vodi do pobjede principa koji potvrđuje život. U smislu intenziteta sukoba, ova simfonija nije inferiorna dramska djela Beethovena, ali ovaj sukob je drugačije vrste, on se prenosi u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba između dvoje suprotnim principima, ali borba je unutar samog pojedinca. Ovo je najvažnija karakteristika romantični simfonizam, čiji je prvi primjer bila Šubertova simfonija.
PoglavljeIII. Simfonija u Rusiji
Simfonijsko naslijeđe ruskih kompozitora - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmanjinov. Počevši od druge polovine 19. veka, strogi oblici simfonije počeli su da se urušavaju. Četiri stava su postala neobavezna: postoje i jednostavne simfonije (Mjaskovski, Kančeli, Boris Čajkovski), kao i jedanaestostavne (Šostakovič), pa čak i dvadesetčetvorostavne (Hovaness). Pojavila su se spora finala, nemoguća u klasičnoj simfoniji (Šesta simfonija Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera). Nakon Betovenove 9. simfonije, kompozitori su počeli sve više da uvode vokalne dijelove u simfonije.
Druga simfonija Aleksandra Porfirijeviča Borodina (1833-1887) jedan je od vrhunaca njegovog stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela, zahvaljujući svojoj svjetlini, originalnosti, monolitnom stilu i genijalnoj implementaciji ruskih slika narodni ep. Ukupno je napisao tri simfonije (treća nije dovršena).
Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865-1936) jedan je od najvećih ruskih simfonista. Došlo je do neobične promjene u njegovom stilu kreativne tradicije Glinka i Borodin, Balakirev i Rimski-Korsakov, Čajkovski i Tanejev. Bio je spona između predoktobarske ruske klasike i mlade sovjetske muzičke umjetnosti.
3.1. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)
Simfonija u Rusiji je, pre svega, Čajkovski. Prva simfonija “Zimski snovi” bila je njegovo prvo veliko djelo nakon diplomiranja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Ovaj događaj, koji danas izgleda tako prirodan, bio je prilično neobičan 1866. godine. Ruska simfonija - višestavni orkestarski ciklus - bila je na samom početku svog puta. Do tada su postojale samo prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinštajna i prvo izdanje Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koje nisu stekle slavu. Čajkovski je svijet doživljavao dramatično, a njegova je simfonija - za razliku od Borodinove epske simfonije - lirsko-dramatična, akutno konfliktne prirode.
Šest simfonija Čajkovskog i programska simfonija „Manfred“ su umjetnički svjetovi koji se razlikuju jedan od drugog; to su zgrade izgrađene po „individualnom“ projektu. Iako se „zakoni” žanra, koji su nastali i razvijali na zapadnoevropskom tlu, posmatraju i tumače sa izuzetnom veštinom, sadržaj i jezik simfonija su zaista nacionalni. Zato narodne pesme tako organski zvuče u simfonijama Čajkovskog.
3.2. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)
Skrjabinova simfonija nastala je na osnovu kreativnog prelamanja različitih tradicija simfonijske klasike 19. stoljeća. To je, prije svega, tradicija dramskog simfonizma Čajkovskog i dijelom Betovena. Uz to, kompozitor je implementirao i neke odlike Listove programske romantične simfonije. Neke karakteristike orkestarskog stila Skrjabinovih simfonija ga dijelom povezuju s Wagnerom. Ali sve te različite izvore on je duboko obradio samostalno. Sve tri simfonije su usko povezane jedna s drugom po zajedništvu ideološki plan. Njegova suština se može definisati kao borba ljudska ličnost sa neprijateljskim snagama koje joj stoje na putu ka uspostavljanju slobode. Ova borba se uvijek završava pobjedom heroja i trijumfom svjetlosti.
3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)
Šostakovič - kompozitor i simfonista. Ako je za Prokofjeva, uz svu raznolikost njegovih kreativnih interesovanja, najvažnije muzičko pozorište, onda je za Šostakoviča, naprotiv, glavni žanr simfonija. Ovdje glavne ideje njegovog rada nalaze duboko i sveobuhvatno utjelovljenje. Svet Šostakovičevih simfonija je ogroman. U njima vidimo cjelokupni život čovječanstva u 20. stoljeću sa svim njegovim složenostima, kontradiktornostima, ratovima i društvenim sukobima.
Sedma („Lenjingradska“) simfonija jedno je od najznačajnijih kompozitorovih djela. Sastoji se od četiri dijela. Njena skala je ogromna: simfonija traje više od 70 minuta, od čega skoro polovinu zauzima prvi stav. „Koji đavo može da pobedi narod sposoban da stvara ovakvu muziku“, pisalo je u jednom od američkih novina 1942. Sedma Šostakovičeva simfonija se s pravom može nazvati „herojskom simfonijom“ 20. veka.
3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)
Schnittke - Sovjetski i ruski kompozitor, teoretičar muzike i učitelj (autor članaka o Rusima i Sovjetski kompozitori), jedna od najznačajnijih muzičkih ličnosti druge polovine 20. veka, zaslužni umetnik RSFSR. Schnittke je jedan od vođa muzičke avangarde. Uprkos velikoj popularnosti muzike ovog izuzetnog kompozitora, partiture mnogih njegovih simfonija još uvek nisu objavljene i nisu lako dostupne u Rusiji. Schnittke je podigao u svojim djelima filozofski problemi, od kojih su glavni čovjek i okoliš. Prva simfonija je sadržavala čitav kaleidoskop različitih stilova, žanrova i pravaca muzike. Polazna tačka za stvaranje Prve simfonije bio je odnos stilova ozbiljnog i lagana muzika. Druga i Četvrta simfonija u velikoj mjeri odražavaju formiranje kompozitorove religiozne samosvijesti. Druga simfonija zvuči kao drevna misa. Treća simfonija bila je rezultat njegove unutrašnje potrebe da iskaže svoj odnos prema njemačkoj kulturi, njemačkim korijenima svog porijekla. U Trećoj simfoniji čitava istorija njemačke muzike prolazi pred slušaocem u obliku kratkih pasusa. Alfred Schnittke je sanjao da stvori tačno devet simfonija - i time prenese neku vrstu naklona Beethovenu i Schubertu, koji su napisali isti broj. Alfred Schnittke napisao je Devetu simfoniju (1995-97) dok je već bio teško bolestan. Doživeo je tri moždana udara i uopšte se nije pomerio. Kompozitor nije imao vremena da konačno završi partituru. Po prvi put je njegovo dovršenje i orkestarsko izdanje izveo Genady Rozhdestvensky, pod čijim je rukovodstvom održano prvo izvođenje u Moskvi 19. juna 1998. godine. Novu uređivačku verziju simfonije izveo je Aleksandar Raskatov i izvedena je u Drezdenu 16. juna 2007.
U drugoj polovini 20. vijeka postalo je najpopularnije spajanje principa različitih žanrova u jednom djelu - simfonijsko, horsko, kamerno, instrumentalno i vokalno. Na primjer, Šostakovičeva četrnaesta simfonija kombinuje simfoniju, kamernu vokalnu i instrumentalnu muziku; Gavrilinove horske izvedbe spajaju karakteristike oratorija, simfonije, vokalni ciklus, balet, dramska predstava.
3.5. Mikhail Zhuravlev
U 21. veku postoji mnogo talentovanih kompozitora koji odaju počast simfoniji. Jedan od njih je Mihail Žuravljev. Svojim muzičkim, ali i političkim manifestom, kompozitor je hrabro zakoračio u red ličnosti muzičke istorije kao što su L. Betoven, P. Čajkovski i D. Šostakovič. Današnja 10. simfonija M. Žuravljeva lako se može nazvati “Herojska simfonija 21. stoljeća”. Pored opštih etičkih aspekata ove simfonije, treba istaći i one čisto profesionalne. Autor ne teži inovaciji radi inovacije. Ponekad je čak i izrazito akademski, odlučno se suprotstavljajući svim dekadentima i avangardnim umjetnicima. Ali uspeo je da kaže nešto zaista novo, svoju reč simfonijski žanr. Kompozitor M. Žuravljev zadivljujuće majstorski koristi principe sonatne forme, svaki put pokazujući njene beskrajne mogućnosti. Kombinovani 3. i 4. stav, zapravo, predstavljaju neku vrstu „supersonate“, u kojoj se čitav 4. stav može smatrati proširenim u poseban deo kode. Istraživači će u budućnosti morati da se pozabave ovom izuzetnom kompozicionom odlukom.
Zaključak
Simfonijama su se prvobitno nazivala ona djela koja se nisu uklapala u okvire tradicionalnih kompozicija - po broju dijelova, tempo, kombinaciji različitih stilova - polifonija (koja se smatrala dominantnom u 17. vijeku) i homofonija u nastajanju (sa glasovna pratnja). U 17. veku simfonija (što je značilo „saglasnost, saglasnost, traženje novih zvukova”) je naziv za sve vrste neobičnih muzičkih kompozicija, a u 18. veku tzv. prostor na balovima raznih vrsta, postao je široko rasprostranjen. društveni događaji. Simfonija je postala žanrovska oznaka tek u 18. veku. U smislu izvedbe, simfonija se s pravom smatra vrlo složenim žanrom. Zahteva ogromnu kompoziciju, prisustvo mnogih retkih muzičkih instrumenata, veštinu orkestratora i vokala (ako je u pitanju simfonija sa tekstom) i odličnu akustiku. Kao i svaki muzički žanr, i simfonija ima svoje zakone. Dakle, norma za klasičnu simfoniju je ciklus od četiri stavka, sa sonatom (najsloženijim) oblikom na rubovima, sa sporim i plesnim pokretom u sredini kompozicije. Ova struktura nije slučajna. Simfonija odražava procese čovjekovog odnosa sa svijetom: aktivni - u prvom dijelu, društveni - u četvrtom dijelu, kontemplacija i igra - u središnjim dijelovima ciklusa. IN prekretnice Tokom svog razvoja, simfonijska muzika je promenila stabilna pravila. I one pojave na polju umjetnosti koje su isprva izazvale šok, a zatim su postale poznate. Na primjer, simfonija s vokalom i poezijom postala je ne samo nesreća, već jedan od trendova u razvoju žanra.
Moderni kompozitori danas preferiraju simfonijske forme kamerni žanrovi, zahtijevaju manje velika kompozicija izvođači. Na koncertima ove vrste koriste se čak i fonogrami sa snimcima buke ili neke vrste elektronsko-akustičnih efekata. Muzički jezik koji se danas neguje u modernoj muzici je veoma eksperimentalan i istraživački. Vjeruje se da pisati muziku za orkestar danas znači staviti je na sto. Mnogi smatraju da je vrijeme simfonije kao žanra u kojem rade mladi kompozitori svakako prošlo. Ali da li je to zaista tako, vreme će odgovoriti na ovo pitanje.
Bibliografija:
- Averyanova O.I. Domaća muzička literatura 20. veka: Udžbenik. dodatak za dječiju muzičku školu: četvrtak. godine nastave predmeta. - M.: Muzika, 2009. - 256 str.
- Borodin. Druga simfonija (“Bogatyrskaya”) / Članak - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
- Herojska simfonija XXI veka / Članak V. Filatova // Proza. ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
- Levik B.V. Muzička literatura stranih zemalja: nastavno-metodički priručnik. Vol. 2. - M.: Muzika, 1975. - 301 str.
- Prokhorova I. Muzička literatura stranih zemalja: Za 5. razred. Dječija muzička škola: Udžbenik M.: Muzika, 2000. - 112 str.
- ruska muzička literatura. Vol. 4. Ed. M.K. Mihailova, E.L. Fried. - Lenjingrad: "Muzika", 1986. - 264 str.
- Simfonija // Yandex. Rječnici › TSB, 1969-1978 - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSE/Symphony/
- Simfonija. // Wikipedia. Besplatna enciklopedija - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://www.tchaikov.ru/symphony.html
- Schubert, “Nedovršena” simfonija // Predavanja na muzička literatura musike.ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54
(od grčke "konsonancije") - komad za orkestar, koji se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzičniji oblik koncertne orkestralne muzike.
Klasična struktura
Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i trio, kvartet itd. pripadaju „sonatsko-simfonijskom ciklusu” - cikličnom muzičkom obliku djela u kojem je uobičajeno da se u sonati predstavi barem jedan dio (obično prvi). formu. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklični oblik među čisto instrumentalnim oblicima.
Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, napisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, pisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stav, skerco ili menuet u tripartitnoj formi;
- četvrti stavak, brzim tempom, u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo sonate.
Ako je prvi stav napisan umjerenim tempom, onda ga, naprotiv, mogu pratiti brzi drugi i spori treći stav (na primjer, Betovenova 9. simfonija).
S obzirom da je simfonija dizajnirana za veliki orkestar, svaki dio u njoj je napisan šire i detaljnije nego, na primjer, u običnoj klavirskoj sonati, budući da je bogatstvo izražajna sredstva simfonijski orkestar pruža detaljan prikaz muzičke misli.
Istorija simfonije
Izraz simfonija se koristio u staroj Grčkoj, srednjem vijeku, i uglavnom za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka u isto vrijeme. Tako je u Njemačkoj, do sredine 18. stoljeća, simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele; u Francuskoj je to bio naziv za bačvaste orgulje, čembale, dvoglave bubnjeve itd.
Riječ simfonija, za označavanje muzičkih djela koja zvuče zajedno, počela se pojavljivati u naslovima nekih djela iz 16. i 17. stoljeća, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Ecles. Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610.) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629.).
Prototipom simfonije može se smatrati ona koja je nastala pod Domenikom Skarlatijem krajem 17. veka. Taj se oblik već nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jednu cjelinu. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.
Drugi važni preci simfonije bili su orkestarska suita, koja se sastojala od nekoliko stavova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, i ripieno concerto - forma koja podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez solo instrumenti. U ovom obliku nastala su djela Giuseppea Torellija, a možda najpoznatiji ripieno koncert je Brandenburški koncert br. 3 Johanna Sebastiana Bacha.
Smatra se osnivačem klasičnog simfonijskog modela. U klasičnoj simfoniji samo prvi i zadnji stav imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima povezanim s glavnim, što određuje tonalitet cijele simfonije. Izvanredni predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Eroica") ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadmašuje sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 je možda najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova 9. simfonija postaje jedna od prvih "horskih simfonija" s uključenjem dionica za soliste i hor u posljednjem stavu.
Romantična simfonija postala je veza klasičnog oblika sa romantičnim izrazom. Trend softvera se također razvija. pojavi se. Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastava orkestra i gustoće zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Chaikovsky, A. Bruckner i Gustav Maler.
Počevši od druge polovine 19. veka, a posebno u 20. veku, dolazi do dalje transformacije simfonije. Struktura sa četiri stava je postala neobavezna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavki. Mnogi kompozitori su eksperimentisali sa metrom simfonija, kao što je 8. simfonija Gustava Malera, nazvana "Simfonija hiljadu učesnika" (zbog snage orkestra i horova potrebnih za njeno izvođenje). Upotreba sonatnog oblika postaje izborna.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, kompozitori su sve češće počeli uvoditi vokalne dijelove u simfonije. Međutim, obim i sadržaj muzičkog materijala ostaju konstantni.
Spisak istaknutih simfonijskih autora
Joseph Haydn - 108 simfonija
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija
Ludwig van Beethoven - 9 simfonija
Franz Schubert - 9 simfonija
Robert Šuman - 4 simfonije
Felix Mendelssohn - 5 simfonija
Hector Berlioz - nekoliko programskih simfonija
Antonin Dvoržak - 9 simfonija
Johannes Brahms - 4 simfonije
Petar Čajkovski - 6 simfonija (kao i Manfred simfonija)
Anton Bruckner - 10 simfonija
Gustav Mahler - 10 simfonija
- 7 simfonija
Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije
Igor Stravinski - 5 simfonija
Sergej Prokofjev - 7 simfonija
Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (takođe nekoliko kamernih simfonija)
Alfred Schnittke - 9 simfonija
Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - i za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih pokreta...
Alexander Maikapar
Muzički žanrovi: Simfonija
Reč simfonija dolazi od grčke reči "simfonija" i ima nekoliko značenja. Teolozi ovo nazivaju vodičem za upotrebu riječi koje se nalaze u Bibliji. Taj termin oni prevode kao sporazum i dogovor. Muzičari ovu riječ prevode kao sazvučje.
Tema ovog eseja je simfonija kao muzički žanr. Ispostavilo se da u muzički kontekst Pojam simfonija ima nekoliko različitih značenja. Tako je Bach svoje divne komade za klavirske kompozicije nazvao simfonijama, što znači da predstavljaju harmonijsku kombinaciju, kombinaciju – konsonanciju – više (u ovom slučaju tri) glasova. Ali ova upotreba termina bila je izuzetak već u doba Baha - u prvoj polovini 18. veka. Štaviše, u djelu samog Bacha to je označavalo muziku potpuno drugačijeg stila.
A sada smo se približili glavnoj temi našeg eseja – simfoniji kao velikom višeglasnom orkestralnom djelu. U tom smislu, simfonija se pojavila oko 1730. godine, kada je orkestarski uvod u operu odvojen od same opere i pretvoren u samostalno orkestarsko djelo, uzimajući za osnovu troglasnu uvertiru italijanskog tipa.
Srodnost simfonije s uvertirom očituje se ne samo u tome što se svaki od tri dijela uvertire: brzo-polako-brzo (a ponekad i spori uvod u nju) pretvorio u samostalan zaseban dio simfonije, ali i u tome što je uvertira simfoniji dala idejni kontrast glavnih tema (obično muških i ženskih) i tako simfoniji obdarila ono što je potrebno za muziku velikih oblika dramska (i dramaturška) napetost, intriga.
Konstruktivni principi simfonije
Planine muzikoloških knjiga i članaka posvećene su analizi oblika simfonije i njenoj evoluciji. Umetnički materijal, koju predstavlja simfonijski žanr, ogromna je i po količini i po raznovrsnosti oblika. Ovdje možemo okarakterizirati najopštije principe.
1. Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih pokreta. Osma simfonija (1906.) Gustava Malera, na primjer, grandiozna po umjetničkom dizajnu, napisana je za ogroman - čak i prema idejama ranog 20. stoljeća - glumački sastav: veliki simfonijski orkestar proširio se na 22 drvena duhača i 17 duvački instrumenti, partitura uključuje i dva mješovita hora i dječački hor; ovome se dodaje osam solista (tri soprana, dva alta, tenor, bariton i bas) i backstage orkestar. Često je nazivaju "Simfonijom hiljadu učesnika". Da bi se to izvelo, potrebno je obnoviti scenu čak i veoma velikih koncertnih dvorana.
2. Budući da je simfonija višestavačno djelo (trostavno, često četverostavno, a ponekad i petostavno, na primjer, Beethovenova “Pastorala” ili Berliozova “Fantastika”), jasno je da takva forma mora biti izuzetno razrađena. u cilju otklanjanja monotonije i monotonije. (Simfonija u jednom stavu je vrlo rijetka; primjer je simfonija br. 21 N. Myaskovskog.)
Simfonija uvijek sadrži mnogo muzičkih slika, ideja i tema. One su na ovaj ili onaj način raspoređene između dijelova, koji su, s jedne strane, u suprotnosti jedni s drugima, as druge, tvore neku vrstu višeg integriteta, bez kojeg se simfonija neće doživljavati kao jedno djelo. .
Da bismo dali predstavu o kompoziciji simfonijskih stavaka, donosimo informacije o nekoliko remek-djela...
Mozart. Simfonija br. 41 “Jupiter”, C-dur
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto Allegro
Beethoven. Simfonija br. 3, Es-dur, op. 55 ("Herojski")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto, Poco Andante
Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu (tzv. “Nedovršena”)
I. Allegro moderato
II. Andante con moto
Berlioz. Fantastic Symphony
I. Dreams. Passion: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Lopta: Valse. Allegro non troppo
III. Scena u poljima: Adagio
IV. Procesija do pogubljenja: Allegretto non troppo
V. San u subotnjoj noći: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae
Borodin. Simfonija br. 2 “Bogatyrskaya”
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finale. Allegro
3. Prvi dio je najkompleksniji u dizajnu. U klasičnoj simfoniji obično se piše u obliku takozvane sonate Allegro. Posebnost ovog oblika je da se u njemu sudaraju i razvijaju najmanje dvije glavne teme, o kojima se najopćenitije može govoriti kao o izražavanju muškog roda (ova tema se obično naziva glavna zabava, budući da se po prvi put odvija u glavnom ključu djela) i ženskom principu (ovo side party- zvuči na jednom od povezanih glavnih tipki). Ove dvije glavne teme su nekako povezane, a prijelaz iz glavne u sporednu se zove povezujuća strana. Prezentacija ovog muzičkog materijala obično ima određeni zaključak, zove se ova epizoda finalna utakmica.
Slušamo li klasičnu simfoniju s pažnjom koja nam omogućava da, od prvog upoznavanja s ovim djelom, odmah razlikujemo ove strukturni elementi, tada ćemo u toku prvog dijela otkriti modifikacije ovih glavnih tema. S razvojem sonatnog oblika, neki kompozitori - a Beethoven prvi od njih - uspjeli su identificirati ženske elemente u temi muškog karaktera i obrnuto, te ih u toku razvoja ovih tema "osvijetliti" u različitim načine. Ovo je možda najsjajnije - i umjetničko i logično - utjelovljenje principa dijalektike.
Cijeli prvi dio simfonije konstruiran je u trodijelnoj formi, u kojoj se slušaocu prvo predstavljaju glavne teme, kao da su izložene (zato se ovaj dio i zove ekspozicija), zatim se razvijaju i transformiraju (drugi dio je razvoj) i na kraju povratak - ili u izvornom obliku, ili u nekom novom svojstvu (repriza). Ovo je najviše opšta šema, kojoj je svaki od velikih kompozitora dao nešto svoje. Stoga nećemo naći dvije identične konstrukcije ne samo među različitim kompozitorima, već ni među istim. (Naravno, ako govorimo o velikim stvaraocima.)
4. Posle obično burnog prvog dela simfonije, svakako mora biti mesta za lirsku, smirenu, uzvišenu muziku, jednom rečju, koja teče u usporenom snimku. U početku je ovo bio drugi dio simfonije, i to se smatralo prilično strogim pravilom. U simfonijama Haydna i Mocarta, spori stavak je upravo drugi. Ako u simfoniji postoje samo tri stavka (kao u Mozartovim 1770-im), onda se spori stavak zaista ispostavlja kao srednji. Ako simfonija ima četiri stavka, onda je u ranim simfonijama menuet stavljen između sporog stavka i brzog finala. Kasnije, počevši od Beethovena, menuet je zamijenjen brzim scherzom. Međutim, u nekom trenutku kompozitori su odlučili da odstupe od ovog pravila, i tada je spori stav postao treći u simfoniji, a skerco je postao drugi stav, kao što vidimo (ili bolje rečeno, čujemo) u “Bogatyr” A. Borodina. simfonija.
5. Finale klasičnih simfonija odlikuju se živahnim pokretom sa odlikama igre i pjesme, često u narodnom duhu. Ponekad se finale simfonije pretvara u pravu apoteozu, kao u Beethovenovoj Devetoj simfoniji (op. 125), gdje su u simfoniju uvedeni hor i solo pjevači. Iako je to bila inovacija za simfonijski žanr, nije bila za samog Beethovena: još ranije je komponovao Fantaziju za klavir, hor i orkestar (op. 80). Simfonija sadrži odu „Radosti“ F. Šilera. Finale je toliko dominantno u ovoj simfoniji da se tri stavka koja joj prethode doživljavaju kao veliki uvod u nju. Izvedba ovog finala sa pozivom na "Zagrlite, milioni!" na otvaranju Generalne sjednice UN-a - najbolji izraz etičke težnje čovečanstva!
Veliki tvorci simfonija
Joseph Haydn
Joseph Haydn je živio dug život (1732–1809). Pola veka od toga kreativna aktivnost ocrtane dvije važne okolnosti: smrću J. S. Bacha (1750.), kojom je okončano doba polifonije, i praizvedbom Treće („erojske“) Betovenove simfonije, koja je označila početak ere romantizma. Tokom ovih pedeset godina stare muzičke forme - misa, oratorij i concerto grosso- zamijenjene su novima: simfonija, sonata i gudački kvartet. Glavno mjesto na kojem su se sada čula djela napisana u ovim žanrovima nisu bile crkve i katedrale, kao prije, već palače plemića i aristokrata, što je zauzvrat dovelo do promjene muzičkih vrijednosti - ušla je poezija i subjektivna ekspresivnost. moda.
U svemu tome, Haydn je bio pionir. Često - iako ne sasvim ispravno - nazivaju ga "ocem simfonije". Neki kompozitori, na primjer Jan Stamitz i drugi predstavnici takozvane manhajmske škole (Mannheim je sredinom 18. stoljeća bio citadela ranog simfonizma), već su počeli komponovati trostavne simfonije mnogo ranije od Haydna. Međutim, Haydn je ovu formu podigao na mnogo viši nivo i pokazao put u budućnost. Njegova rana djela nose pečat utjecaja C. F. E. Bacha, a kasnija anticipiraju potpuno drugačiji stil - Beethovena.
Značajno je da je počeo stvarati kompozicije koje su dobile važan muzički značaj kada je navršio svoj četrdeseti rođendan. Plodnost, raznolikost, nepredvidljivost, humor, inventivnost - to je ono što Haydna čini iznad nivoa njegovih savremenika.
Mnoge Haydnove simfonije dobile su naslove. Dozvolite mi da vam dam nekoliko primjera.
A. Abakumov. Igraj Haydna (1997.)
Čuvena simfonija br. 45 zvala se “Rastanak” (ili “Simfonija uz svijeće”): zadnje stranice Na kraju simfonije, jedan po jedan muzičari prestaju svirati i napuštaju scenu, ostavljajući samo dvije violine, završavajući simfoniju akordom pitanja la - F oštro. Sam Haydn je ispričao poluhumornu verziju nastanka simfonije: princ Nikolaj Esterhazi jednom dugo nije dozvolio članovima orkestra da odu iz Eszterhazyja u Ajzenštat, gde su im živele porodice. Želeći da pomogne svojim podređenima, Haydn je sastavio zaključak simfonije "Oproštaj" u obliku suptilnog nagoveštaja princu - molbe za odsustvo izražene u muzičkim slikama. Nagoveštaj je shvaćen i princ je dao odgovarajuća naređenja.
U eri romantizma zaboravljena je duhovita priroda simfonije i počela joj se pridavati tragično značenje. Šuman je 1838. pisao o muzičarima koji gase sveće i napuštaju scenu tokom finala simfonije: „I niko se nije smejao u isto vreme, jer nije bilo vremena za smeh.”
Simfonija br. 94 “Uz udar timpana ili iznenađenje” dobila je ime zbog duhovitog efekta u usporenom pokretu - njeno mirno raspoloženje narušeno je oštrim udarcem timpana. Broj 96 “Čudo” je počeo tako da se zove zbog slučajnih okolnosti. Na koncertu na kojem je Haydn trebao dirigirati ovom simfonijom, publika je njegovom pojavom pojurila sa sredine sale u prazne prve redove, a sredina je bila prazna. U tom trenutku u centru sale se srušio luster, samo su dvoje slušalaca lakše povrijeđeno. U sali su se čuli uzvici: „Čudo! Čudo!" Sam Haydn je bio duboko impresioniran svojim nehotičnim spasenjem mnogih ljudi.
Naziv simfonije br. 100 “Vojna”, naprotiv, nije nimalo slučajno – njeni ekstremni dijelovi sa vojnim signalima i ritmovima jasno oslikavaju muzička slika kampovi; čak je i Menuet ovde (treći stav) prilično hrabrog tipa „vojske“; uključivanje turskih udaraljki u partituru simfonije oduševilo je londonske ljubitelje muzike (up. Mocartov "Turski marš").
Br. 104 “Salomon”: nije li ovo priznanje impresariju Johnu Peteru Salomonu, koji je toliko učinio za Haydna? Istina, sam Salomon je postao toliko poznat zahvaljujući Hajdnu da je sahranjen u Vestminsterskoj opatiji „jer je Hajdna doveo u London“, kako je naznačeno na njegovom nadgrobnom spomeniku. Stoga bi simfoniju trebalo nazvati upravo „S A lomon”, a ne “Solomon”, kao što se ponekad nalazi u koncertni programi, koji slušaoce pogrešno orijentiše na biblijskog kralja.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart je svoje prve simfonije napisao kada je imao osam godina, a posljednju sa trideset dvije. Njihov ukupan broj je više od pedeset, ali nekoliko mlađih nije preživjelo ili još nije otkriveno.
Ako poslušate savjet Alfreda Einsteina, najvećeg stručnjaka za Mozarta, i uporedite ovaj broj sa samo devet Betovenovih simfonija ili četiri Bramsove simfonije, odmah će vam biti jasno da je koncept simfonijskog žanra drugačiji za ove kompozitore. Ali ako izdvojimo Mocartove simfonije koje su, poput Beethovena, zaista upućene određenoj idealnoj publici, drugim riječima, cijelom čovječanstvu ( humanitas), onda se ispostavlja da je i Mocart napisao ne više od deset takvih simfonija (sam Ajnštajn govori o „četiri ili pet“!). "Prag" i trijada simfonija iz 1788. (br. 39, 40, 41) su neverovatan doprinos riznici svetske simfonije.
Od ove tri posljednje simfonije, najpoznatija je srednja, br. 40. Samo „Mala noćna serenada“ i uvertira operi „Figarova ženidba“ mogu joj parirati po popularnosti. Iako je razloge popularnosti uvijek teško odrediti, jedan od njih u ovom slučaju može biti izbor tona. Ova simfonija je napisana u g-molu - rijetkost za Mocarta, koji je više volio veselo i veselo. glavni ključevi. Od četrdeset i jedne simfonije napisane su samo dvije molski ključ(to ne znači da Mocart nije pisao manju muziku u velikim simfonijama).
Njegova statistika je slična klavirski koncerti: Od dvadeset sedam, samo dva imaju molski ključ. S obzirom na mračne dane u kojima je nastala ova simfonija, može se činiti da je izbor tonaliteta bio unaprijed određen. Međutim, postoji više u ovoj kreaciji od samo svakodnevnih tuga bilo koje osobe. Moramo se prisjetiti da su se u to doba njemački i austrijski kompozitori sve više našli na milost i nemilost idejama i slikama estetskog pokreta u književnosti, nazvanog “Sturm and Drang”.
Naziv novom pokretu dala je drama F. M. Klingera "Sturm and Drang" (1776). Pojavio se veliki broj drama s nevjerovatno strastvenim i često nedosljednim junacima. Kompozitore je fascinirala i ideja da se zvukovima izrazi dramatičnost strasti, herojske borbe, a često i čežnje za neostvarivim idealima. Nije iznenađujuće što se i Mozart u ovoj atmosferi okrenuo molskim tonovima.
Za razliku od Haydna, koji je uvijek bio uvjeren da će njegove simfonije biti izvedene - ili pred princom Esterhazyjem, ili, poput "londonskih", pred londonskom publikom - Mocart nikada nije imao takvu garanciju, a uprkos tome, bio je neverovatno plodan. Ako su njegove rane simfonije često zabavne ili, kako bismo sada rekli, „laka” muzika, onda su njegove kasnije simfonije „vrhunac programa” svakog simfonijskog koncerta.
Ludwig van Beethoven
Beethoven je stvorio devet simfonija. Vjerovatno je o njima napisano više knjiga nego što ima zapisa u ovoj baštini. Najveće njegove simfonije su Treća (E-dur, “Eroica”), Kvinta (C-mol), Šesta (F-dur, “Pastoral”) i Deveta (D-mol).
...Beč, 7. maja 1824. Premijera Devete simfonije. O tome šta se tada dogodilo svjedoče sačuvani dokumenti. I sama najava predstojeće premijere bila je vrijedna pažnje: „Veliki muzička akademija, čiji je domaćin gospodin Ludwig van Beethoven, održat će se sutra, 7. maja.<...>Solisti će biti gospođa Sontag i gospođa Unger, kao i gospoda Heitzinger i Seipelt. Koncertmajstor orkestra je gospodin Schuppanzig, dirigent je gospodin Umlauf.<...>Gospodin Ludwig van Beethoven će lično učestvovati u režiranju koncerta.”
Ova režija je na kraju rezultirala time da je Betoven sam dirigirao simfonijom. Ali kako se to moglo dogoditi? Uostalom, u to vrijeme Beethoven je već bio gluv. Okrenimo se iskazima očevidaca.
"Betoven je dirigovao sam, odnosno stajao je ispred dirigentske tribine i gestikulirao kao lud", napisao je Joseph Böhm, violinista orkestra koji je učestvovao na tom istorijskom koncertu. - Prvo se protegnuo prema gore, a onda je skoro čučnuo, mašući rukama i lupajući nogama, kao da je i sam hteo da svira sve instrumente istovremeno i peva za ceo hor. U stvari, Umlauf je bio zadužen za sve, a mi muzičari smo pazili samo na njegovu palicu. Betoven je bio toliko uzbuđen da je bio potpuno nesvestan šta se dešava oko njega i nije obraćao pažnju na buran aplauz, koji mu je zbog oštećenja sluha jedva došao do svesti. Na kraju svakog broja morali su mu tačno reći kada da se okrene i zahvaliti publici na aplauzu, što je on vrlo nespretno uradio.”
Na kraju simfonije, kada je već grmio aplauz, Caroline Unger je prišla Betovenu i lagano mu zaustavila ruku - on je ipak nastavio da diriguje, ne sluteći da je nastup gotov! - i okrenuo se prema hodniku. Tada je svima postalo očigledno da je Betoven potpuno gluh...
Uspjeh je bio ogroman. Bila je potrebna intervencija policije da se prekine aplauz.
Petar Iljič Čajkovski
U žanru simfonije P.I. Čajkovski je stvorio šest djela. Poslednja simfonija - Šesta, b-mol, op. 74 - koju je on nazvao “Patetičnim”.
U februaru 1893. Čajkovski je smislio plan za novu simfoniju, koja je postala Šesta. U jednom od svojih pisama on kaže: „Tokom putovanja, imao sam ideju o još jednoj simfoniji... sa programom koji će svima ostati misterija... Ovaj program je veoma prožet subjektivnošću, a često sam tokom putovanja, mentalno ga sastavljajući, jako plakao."
Šestu simfoniju kompozitor je vrlo brzo snimio. Za samo nedelju dana (4-11. februar) snimio je ceo prvi deo i polovinu drugog. Potom je rad na neko vrijeme prekinut putovanjem iz Klina, gdje je kompozitor tada živio, u Moskvu. Vrativši se u Klin, radio je na trećem dijelu od 17. do 24. februara. Zatim je uslijedila nova pauza, a u drugoj polovini marta kompozitor je završio finale i drugi dio. Orkestracija je morala biti donekle odgođena jer je Čajkovski planirao još nekoliko putovanja. 12. avgusta, orkestracija je završena.
Prvo izvođenje Šeste simfonije održano je u Sankt Peterburgu 16. oktobra 1893. godine, pod dirigentskom palicom autora. Čajkovski je nakon premijere napisao: „Nešto se čudno dešava sa ovom simfonijom! Nije da mi se to nije svidjelo, ali je izazvalo određenu zabunu. Što se mene tiče, ponosniji sam na njega nego na bilo koju drugu svoju kompoziciju.” Dalji događaji su bili tragični: devet dana nakon premijere simfonije, P. Čajkovski je iznenada umro.
V. Baskin, autor prve biografije Čajkovskog, koji je bio prisutan i na premijeri simfonije i njenom prvom izvođenju nakon kompozitorove smrti, kada je dirigovao E. Napravnik (ova izvedba je postala trijumfalna), napisao je: „Sjećamo se tužno raspoloženje koje je vladalo u sali Skupštine plemstva 6. novembra, kada je po drugi put izvedena simfonija „Patetika“, koja nije bila u potpunosti cenjena tokom prvog izvođenja pod dirigentskom palicom samog Čajkovskog. U ovoj simfoniji, koja je, nažalost, postala labudova pjesma našeg kompozitora, pojavio se nov ne samo po sadržaju, već i po formi; umjesto uobičajenog Allegro ili Presto počinje Adagio lamentoso, ostavljajući slušaoca u najtužnijem raspoloženju. U tome Adagio kompozitor kao da se oprašta od života; postepeno morendo(italijanski - fading) čitavog orkestra podsjetio nas je na čuveni kraj Hamleta: “ Ostalo ćuti"(Dalje - tišina)."
Mogli smo ukratko da popričamo o samo nekoliko remek-dela simfonijske muzike, osim toga, ostavljajući po strani stvarnu muzičku strukturu, jer je za takav razgovor potreban pravi zvuk muzike. Ali i iz ove priče postaje jasno da su simfonija kao žanr i simfonije kao tvorevine ljudskog duha neprocjenjiv izvor najvećeg zadovoljstva. Svijet simfonijske muzike je ogroman i nepresušan.
Na osnovu materijala iz časopisa “Art” br. 08/2009
Na plakatu: Velika sala Petrogradske akademske filharmonije nazvana po D. D. Šostakoviču. Tory Huang (klavir, SAD) i Filharmonijski akademski simfonijski orkestar (2013.)
Instrumentalna muzika. Obično se sastoji od 4 dijela. Na kraju se razvio klasični tip simfonije. 18 - početak 19. vijeka (J. Haydn, W. A. Mocart, L. Beethoven). Među romantičarskim kompozitorima veliki značaj dobijaju lirske simfonije (F. Šubert, F. Mendelson) i programske (G. Berlioz, F. List). Zapadnoevropski kompozitori 19. i 20. veka dali su značajan doprinos razvoju simfonija. (I. Brahms, A. Bruckner, G. Maler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius, itd.). Značajno mesto simfonije u Rusiji (A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmanjinov, N. Ja. Mjaskovski, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Hačaturjan i drugi) muzika.
Veliki enciklopedijski rječnik. 2000 .
Sinonimi:Pogledajte šta je "SYMPHONY" u drugim rječnicima:
Vidi dogovor... Rečnik ruskih sinonima i sličnih izraza. ispod. ed. N. Abramova, M.: Ruski rječnici, 1999. simfonijska harmonija, dogovor; consonance, dictionary index, symphonietta Rječnik ruskih sinonima ... Rečnik sinonima
- (Grčka konsonancija). Veliko muzičko djelo napisano za orkestar. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. SIMFONIJA grčka. simfonija, od sin, zajedno, i telefon, zvuk, harmonija, harmonija zvukova.… … Rečnik stranih reči ruskog jezika
Simfonija br. 17: Simfonija br. 17 (Weinberg). Simfonija br. 17 (Mocart), G-dur, KV129. Simfonija br. 17 (Mjaskovski). Simfonija br. 17 (Karamanov), “Amerika”. Simfonija br. 17 (Slonimsky). Simfonija br. 17 (Hovaness), Simfonija za metal orkestar, op. 203... ...Vikipedija
SIMFONIJA, simfonije, žene. (Grčka simfonija harmonija zvukova, konsonancija). 1. Veliko muzičko delo za orkestar, koje se obično sastoji od 4 stava, od kojih su prvi, a često i poslednji napisani u sonatnoj formi (muzika). “Simfonija može biti ... ... Rječnik Ushakova
simfonija- i, f. symphonie f. , it. sinfonia lat. symphonia gr. simfonijska konsonancija. Krysin 1998. 1. Veliko muzičko djelo za orkestar, koje se sastoji od 3-4 dijela, koji se međusobno razlikuju po prirodi muzike i tempu. Pateticna simfonija..... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
Ženski, grčki, muzika harmonija, slaganje zvukova, polifona konsonancija. | Posebna vrsta polivokala muzička kompozicija. Hayden Symphony. | Simfonija na starom, na Novi zavjet, šifra, naznaka mjesta gdje se pominje ista riječ. Inteligentan...... Dahl's Explantatory Dictionary
- (lat. symphonia, od grč. symphonia sazvučje, dogovor), djelo za simfonijski orkestar; jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. Među bečkim kompozitorima razvila se simfonija klasičnog tipa klasična škola Y...... Moderna enciklopedija
Simfonija- (lat. symphonia, od grč. symphonia - konsonancija, saglasnost), djelo za simfonijski orkestar; jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. Simfoniju klasičnog tipa razvili su kompozitori bečke klasične škole - J. ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik
SYMPHONY, i, žensko. 1. Veliko (obično četvorostavačno) muzičko djelo za orkestar. 2. transfer Harmonični spoj, kombinacija nečega n. (knjiga). S. cvijeće. S. boje. S. zvuči. | adj. simfonijski, aya, oe (do 1 vrijednosti). S. orkestar...... Ozhegov's Explantatory Dictionary
- (grč. konsonancija) naziv orkestralne kompozicije u više delova. S. najopsežnija forma u oblasti koncertne orkestarske muzike. Zbog sličnosti, po svojoj konstrukciji, sa sonatom. S. se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Kako u…… Enciklopedija Brockhausa i Efrona
Knjige
- Simfonija. 2, A. Borodin. Simfonija. 2, Partitura, Za orkestar Vrsta izdanja: Partitura Instrumenti: orkestar Reprodukovano originalnim autorovim pravopisom izdanja iz 1869.…
Riječ "simfonija" With grčki jezik prevedeno kao "konsonancija". I zaista, zvuk mnogih instrumenata u orkestru može se nazvati muzikom samo kada su usklađeni, a ne proizvode svaki za sebe.
U staroj Grčkoj, ovo je bio naziv za ugodnu kombinaciju zvukova, pjevanja uglas. U starom Rimu ansambl ili orkestar se počeo zvati na ovaj način. U srednjem veku sekularna muzika uopšte i neki muzički instrumenti nazivali su se simfonijom.
Riječ ima druga značenja, ali sva ona nose značenje povezanosti, uključenosti, harmonične kombinacije; na primjer, simfonija se također naziva simfonijom nastala u Byzantine Empire princip odnosa crkve i svjetovne vlasti.
Ali danas ćemo pričati samo o muzičkoj simfoniji.
Vrste simfonije
Klasična simfonija- Ovo je muzičko delo u sonatnoj cikličnoj formi, namenjeno za izvođenje simfonijskog orkestra.
Simfonija (pored simfonijskog orkestra) može uključivati hor i vokale. Postoje simfonije-site, simfonije-rapsodije, simfonije-fantazije, simfonije-balade, simfonije-legende, simfonije-poeme, simfonije-rekvijemi, simfonije-baleti, simfonije-baleti, simfonije-opera i simfonije kao simfonije.
Klasična simfonija obično ima 4 stavka:
prvi dio - u brzi tempo(allegro ) , u sonatnom obliku;
drugi dio - u sporim tempom , obično u obliku varijacija, rondo, rondo sonata, složeni trostavak, rjeđe u obliku sonate;
treći dio - scherzo ili menuet- u trodijelnom obliku da capo sa triom (odnosno prema A-trio-A šemi);
četvrti deo - u brzi tempo, u obliku sonate, u obliku rondo ili rondo sonate.
Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.
Program Symphony je simfonija sa određenim sadržajem, koji je postavljen u programu ili izražen u naslovu. Ako simfonija ima naslov, onda je ovaj naslov minimalni program, na primjer, “Symphony Fantastique” G. Berlioza.
Iz istorije simfonije
Smatra se tvorcem klasične forme simfonije i orkestracije Haydn.
A prototip simfonije je Italijan uvertira(instrumentalno orkestarsko djelo koje se izvodi prije početka bilo kojeg izvođenja: opere, baleta), koje se razvilo krajem 17. stoljeća. Značajan doprinos razvoju simfonije dali su Mozart I Beethoven. Ove tri kompozitora pod nazivom "bečki klasici". Bečki klasici stvorili su visoku vrstu instrumentalne muzike, u kojoj je svo bogatstvo figurativnog sadržaja oličeno u savršenoj umjetničkoj formi. Sa ovim vremenom se poklopio i proces formiranja simfonijskog orkestra – njegovog stalnog sastava i orkestarskih grupa.
V.A. Mozart
Mozart pisao u svim oblicima i žanrovima koji su postojali u njegovo doba, pridavao je poseban značaj operi, ali velika pažnja Posvetio se i simfonijskoj muzici. Zbog činjenice da je tokom života istovremeno radio na operama i simfonijama, njegova instrumentalna muzika se odlikuje melodičnosti. operska arija i dramatičnog sukoba. Mozart je stvorio više od 50 simfonija. Najpopularnije su bile posljednje tri simfonije - br. 39, br. 40 i br. 41 (“Jupiter”).
K. Schlosser "Betoven na djelu"
Beethoven stvorio 9 simfonija, ali se po razvoju simfonijske forme i orkestracije može nazvati najvećim simfonijskim kompozitorom klasičnom periodu. U njegovoj Devetoj simfoniji, najpoznatijoj, svi njeni dijelovi spojeni su u jednu cjelinu kroz sveobuhvatnu temu. U ovu simfoniju Betoven je uveo vokalne dionice, nakon čega su to počeli raditi i drugi kompozitori. U obliku simfonije rekao je novu riječ R. Schumann.
Ali već u drugoj polovini 19. veka. strogi oblici simfonije počeli su da se menjaju. Četvorodijelni sistem postao je opcioni: pojavio se jednodelni simfonija (Mjaskovski, Boris Čajkovski), simfonija iz 11 dijelova(Šostakovič) pa čak i od 24 dijela(Hovaness). Klasično finale brzog tempa zamijenjeno je sporim finalom (Šesta simfonija P. I. Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera).
Autori simfonija bili su F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Maler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Čajkovski, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, N. Mjaskovski, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovič i drugi.
Njegova kompozicija, kao što smo već rekli, nastala je u doba bečke klasike.
Osnovu simfonijskog orkestra čine četiri grupe instrumenata: gudala(violine, viole, violončela, kontrabasi), drveni duvači(flauta, oboa, klarinet, fagot, saksofon sa svim njihovim varijantama - antička gramofonska ploča, šal, chalumeau itd., kao i niz narodnih instrumenata - balaban, duduk, žalejka, frula, zurna), mesing(horna, truba, kornet, flugelhorna, trombon, tuba), bubnjevi(timpani, ksilofon, vibrafon, zvona, bubnjevi, trougao, činele, tambura, kastanjete, tom-tom i dr.).
Ponekad su u orkestar uključeni i drugi instrumenti: harfa, klavir, organ(klavijatura-duhački muzički instrument, najveća vrsta muzičkog instrumenta), celesta(mali klavijaturno-udarački muzički instrument koji izgleda kao klavir i zvuči kao zvona), čembalo.
Čembalo
Veliki simfonijski orkestar može uključivati do 110 muzičara , mala– ne više od 50.
Dirigent odlučuje kako će smestiti orkestar. Aranžman izvođača u modernom simfonijskom orkestru ima za cilj postizanje koherentne zvučnosti. Za 50-70 godina. XX vijek postao široko rasprostranjen "Američka garnitura": prva i druga violina se nalaze lijevo od dirigenta; desno su viole i violončela; u dubini su drveni i limeni duvači, kontrabasi; na lijevoj strani su bubnjevi.
Raspored sjedišta muzičara simfonijskog orkestra
Smješten je veliki portal cool muzike Evo.