Kompozicija
Junak Pasternakovog romana „još od srednjoškolskih godina maštao je o prozi, o knjizi biografija, u koju je mogao da ubaci, u vidu skrivenih eksplozivnih gnezda, ono najneverovatnije što je uspeo da vidi i da se predomisli. Ali on je još bio premlad za takvu knjigu, pa se umjesto toga izvlači pisanjem poezije, baš kao što bi slikar cijeli život proveo pišući skice za veliku planiranu sliku.”
Ovaj opis sna Jurija Živaga, kao i mnogo toga drugog u romanu, pomiješan je s autobiografskim kvascem i može se pripisati stvaralačkom iskustvu samog autora. Stanje „fizičkog sna knjige“, koja je „kubični komad užarene, uzavrele savesti – i ništa više“, opsedalo je Pasternaka od njegovih prvih koraka u književnosti, praćeno jasnim shvatanjem da „nemogućnost pronalaženja a govoriti istinu je nedostatak koji se ne može objasniti nikakvom sposobnošću govora." Ne možete prikriti laž..."
Iskustvo proteklih godina zauvijek je naučilo Pasternaka da "bude jednak sebi" i "ne odustaje od svog lica" u bilo kojoj poziciji. Odanost neiskrivljenom glasu života, osjećaju unutrašnja sloboda a moralna nezavisnost mu je pomogla da zadrži osjećaj kreativne sreće, bez koje nije mogao zamisliti svoj rad, u većini Teška vremena...
U rukopisnom odjelu Instituta za svjetsku književnost čuva se naslovnica fragmenta romana predloženog za objavljivanje sa dva precrtana naslova - „Kad su dečaci odrasli“ i „Bilješke Živoulta“.
Semantički identitet prezimena Živult i Živago je očigledan i sam po sebi ukazuje na njihovu nesumnjivu amblematičnost, a ne slučajno porijeklo. Više veća vrijednost shvatiti jedinstvo svega kreativni put Pasternak dobija ovaj identitet ako uzmemo u obzir da se u rukopisima ranih nacrta proze ranih 10-ih, u fragmentu pod naslovom „Reliquiminijeva smrt“, nalazi varijanta njegovog imena – Purvit (od iskrivljenog francuskog pour Vie - Radi života), čineći zajedno sa druga dva - Zhivult i Zhivago - trijadu identičnih imena-amblema. Trostruki oblik ovog suštinski jednog imena sadrži središnju intuiciju svih Pasternakovih djela - intuiciju besmrtnosti života. Njegovi junaci - pjesnik Relikvimini-Purvit, koji je nastao na samom početku Pasternakovog stvaralačkog puta, i pjesnik Jurij Živago, koji je okrunio ovaj put - pate i umiru da bi čudo života zadobilo besmrtnost u njihovim riječima.
(Iz članka “A River Wide Open.” K kreativna istorija roman Borisa Pasternaka "Doktor Živago")
E. B. Pasternak
Roman o doktoru Živagu i pjesme napisane u njegovo ime postali su izraz radosti koja je nadvladala strah od smrti. „Po ispunjenju, po jasnoći, po udubljenosti u omiljeni posao, život posljednjih godina skoro potpuni odmor duše za mene. Više sam nego zadovoljan njome, srećan sam s njom, a roman je izlaz i izraz te sreće”, napisao je Pasternak 1955. godine. Poslijeratni usamljeni i samostalan život bilo je svakodnevno savladavanje smrtne težine, svijetli osjećaj besmrtnosti i odanosti tome. Iz vlastitog iskustva je rekao da je besmrtnost drugo ime za život, malo pojačano. Pasternak je smatrao da je duhovno prevazilaženje smrti osnova njegovog shvatanja novog Hrišćanska istorijačovječanstvo.
“Vjekovi i generacije slobodno su disale tek poslije Hrista. Tek nakon njega počinje život u potomstvu, a osoba ne umire na ulici ispod ograde, već u svojoj istoriji, usred rada posvećenog prevazilaženju smrti, umire, i sam posvećen ovoj temi“, kaže Vedenyapin. u romanu.
U svjetlu ove istorijske tradicije, život pojedinac, nije društveno istaknut, ne traži privilegije, da se smatra više od drugih, štaviše, društveno suvišnim, postaje Božja priča. Vječna tema art.
Stvaralački nadareni junak romana nastoji da radi svoj posao, a njegov pogled postaje, silom prilika, mjera i tragična procjena događaja stoljeća, a pjesma oslonac i potvrda nada i vjere u dugovječnost. čekao prosvjetljenje i oslobođenje, čiji je predznak istorijski sadržaj svima poslijeratnih godina.
Čitajući i iznova čitajući roman, dolazite do zaključka da se glavna stvar u njemu radije pokazuje čitaocu nego što mu se kaže u gruboj, hitnoj formi. Ljubav prema životu, osjećajnost prema njegovom glasu, povjerenje u njegove neiskrivljene manifestacije su primarna autorova briga. To se najjače manifestuje u govoru i postupcima glavne stvari - lirski heroj- Jurij Živago. On cijeni osjećaj za mjeru i poznaje pogubne posljedice ljudske intervencije u prirodi i historiji.
Prije svega, od djetinjstva mrzi one koji sebično unose u život iskušenja, vulgarnost, razvrat, kojima se ne gadi moć jakog nad slabim, poniženje ljudsko dostojanstvo. Ove odvratne osobine za Jurija su utjelovljene u advokatu Komarovskom, koji je odigrao tragičnu ulogu u njegovoj sudbini.
Živago je sklon da saoseća moralnih ideala revolucije, divite se njenim herojima, ljudima direktne akcije, poput Antipova-Strelnikova. Ali on jasno vidi do čega te radnje uvijek vode. Nasilje, prema njegovim zapažanjima, ne vodi ničemu osim nasilju. Opći produktivni tok života je poremećen, ustupajući mjesto devastaciji i besmislenosti, ponavljajući prijašnje pozive i naredbe. On vidi kako moć ideološke sheme uništava sve, pretvarajući se u tragediju za one koji je ispovijedaju i primjenjuju. Postoji razlog za vjerovanje da je upravo to uvjerenje ono što doktora Živaga razlikuje od proze na kojoj je Pasternak radio prije rata.
Sama ideja prepravljanja života Juriju Andrejeviču izgleda divlja, jer život nije materijalni, već aktivni princip, čija aktivnost daleko prevazilazi ljudske mogućnosti. Rezultat njegovih postupaka odgovara samo obimu pažnje i podređenosti njegovoj dobre namere. Fanatizam je destruktivan.
(Iz predgovora Doktoru Živagu. M, 1989)
E. A. Evtušenko
Pasternak je, veličajući podvig "nezapaženih", postao možda najpoznatiji ruski pesnik dvadesetog veka na svetu, prestigavši čak i Majakovskog... Pasternak je uvek znao koliko vredi kao majstor, ali ga je više zanimala sama veština. nego u masovnim aplauzima...
Roman me je tada razočarao. Mi, mladi pisci post-Staljinove ere, tada smo bili oduševljeni iseckanom, takozvanom „muškom“ prozom Hemingwaya, Remarkovom romanom „Tri druga“, Selindžerovim „Lovcem u žitu“. Doktor Živago mi je djelovao previše tradicionalno, pa čak i dosadno.
1966. godine, nakon Pasternakove smrti, poveo sam sa sobom strano izdanje“Doktor Živago” na putovanju sibirskom rijekom Lenom i prvi put ga pročitao. Ležao sam na uskom mornarskom krevetu, i kada sam skrenuo pogled sa stranica na sibirsku prirodu koja je polako lebdela na prozoru i ponovo od prirode do knjige, nije bilo granice između knjige i prirode.
Da, ima nesavršenosti - epilog je slab, autor suviše naivno organizuje susrete svojih junaka. Ali ovaj roman je roman moralne prekretnice dvadesetog veka, roman koji je postavio istoriju ljudska osećanja iznad istorije kao takve...
(Iz članka “Rukopis koji liči na ždralove”)
A. A. Voznesenski
Pastrnjak - prisustvo Boga u našim životima. Prisustvo dato ne postulatno, već objektivno, kroz čulni osjećaj Života - najbolje, neobjašnjive kreacije Univerzuma. Kiša je data kao prisustvo Boga u Njemu, smrekova šuma je data kao prisustvo Boga, Bog je dat u detaljima, u brzacima, u kapima, u manžetnama, a naše osećanje je, pre svega, u čista forma Božije prisustvo...
Pasternakova proza nikako nije članak na temu „Kako se stvaraju pesme“, ne, to je roman, život pesnika, roman o tome kako se živi od stiha i kako se poezija rađa iz života. Nikada prije nije bilo takvih romana. Jao, Doktor Živago više nije samo knjiga, roman se stopio sa sramnim događajima oko njega. Trideset godina naše propagande, bez čitanja, bez razmišljanja o tome lirska muzika njegov magični ruski jezik, roman je izdao kao političko čudovište, kao klevetu...
Kao rezultat svesaveznog rata, roman se danas ne može objektivno čitati. Čitalac sada uzalud traži obećanu „pobunu“ u knjizi. Bubne opne koje čekaju topovsku paljbu ne mogu da percipiraju Bramsovu muziku...
(Iz članka “Pjesnikova navještenja”)
Kompozicija
Kao pjesnik, Pasternak je nastao pod unakrsnim utjecajem simbolista i futurista. Formalno se identificirao sa grupom umjerenih futurista “Centrifuga”, 20-ih godina. bio čak i član Leaf-a (Levi front of the Arts), tj. najradikalnije i najagresivnije krilo proleterske književnosti, ali zapravo nije pripadalo ni jednom ni drugom. Pjesnika je sa futuristima, a potom i sa Lifovcima povezivala samo zajednička usmjerenost na potragu za novim poetskim jezikom, kao i lično prijateljstvo sa V. Majakovskim i M. Asejevim, koji su bili članovi ovih grupa.
Prve zbirke poezije „Blizanac u oblacima“ (1914) i „Pod barijera“ (1917) bile su studentski radovi. I dalje jasno pokazuju potragu za vlastitim poetskim glasom i individualni stil i odaje počast tadašnjoj poetskoj modi - simbolističkoj povučenosti i futurističkoj lingvističkoj šokantnosti. Sam Pasternak kasnije je skeptično procijenio svoje prve poetske pokušaje i, pripremajući ih za ponovno izdanje, nekoliko puta ih revidirao. Ali čak i u ovim zbirkama ima mnogo pjesama koje su postale prava poetska remek-djela, poput, na primjer, „Ovog februara! Vreme za suze i poeziju...” Rezimirajući svoje pesničko „šegrtovanje”, Pasternak je kasnije napisao: „Tokom godina, za mene se menjao, da tako kažem, koncept „poda barijera”. Od naslova knjige to je postalo naziv perioda ili načina, a pod tim sam naslovom naknadno spojio pjesme napisane kasnije, ako su odgovarale karakteru ove knjige...”
Pasternakovu široku popularnost donela je sledeća zbirka „Moja sestra je život“ („Moja sestra je život“, 1922), koja je 1923. nastavljena zbirkom „Teme i varijacije“ („Teme i varijacije“). Opisujući pjesme iz prve od ovih zbirki, Maksim Gorki je primijetio: „Kada ih čitate, doživljavate iznenađenje bogatstvom i slikovitošću poređenja, vrtlogom zvučnih riječi, osebujnih rima, smjelih crteža i dubine sadržaja. On isključivo seje važno mjesto u istoriji ruske poezije 20. veka." Godine 1932. objavljena je Pasternakova nova zbirka poezije "Vtoroe Rozhdenie" ("Drugo rođenje"), koja je, između ostalog, uključila pjesnikove prikrivene odgovore na atmosferu progona i represije koja je uzimala maha u zemlji. Međutim, već iz svojih prvih zbirki Pasternak se pojavljuje kao poseban pjesnik, a ne kao ostali. Sam Pasternak je osjećao složenost svojih tekstova i neprestano je težio mogućnosti jasnijeg i razumljivijeg izraza. Zato je smatrao (u većini slučajeva nepravedno) sve svoje tekstove napisane 40-ih godina nesavršenim. Prema njegovom vlastitom priznanju, 1940-te su bile prekretnica za njega. a posebno zbirka “O ranim vozovima” (1943). U narednim godinama, Pasternak je stvorio još nekoliko zbirki poezije, “Zemaljsko prostranstvo” (1945), “Kad podivlja” (1957), u kojima teži jasnoći i jasnoći izraza.
Pasternak je ušao u istoriju ruske poezije kao pesnik koji je bio naglašeno nekonvencionalan, za razliku od drugih, odličan i u pesničkom maniru i po temi. Prije svega, ono što je kritika isticala, suprotstavljajući Pasternaka drugim pjesnicima, bila je njegova nezainteresovanost za aktuelne, akutne društvene teme, političke i građanske teme koje su bile u fokusu pažnje tadašnje „sovjetske“ poezije. Ovo je i tačno i netačno. S jedne strane, kod Pasternaka se mogu naći primjeri možda ne sasvim tradicionalne, ali sasvim građanske, pa čak i patriotske lirike (to su, posebno, povijesne revolucionarne pjesme “Devetsto peta”, “Poručnik Šmit”, roman u stih „Spektorski““, ciklus pjesama posvećenih borbi Sovjetski ljudi sa fašističkom invazijom itd.), s druge strane, sam Pasternak ih nikada nije smatrao glavnima u svom stvaralaštvu, posvećujući svu pažnju i poetsku strast drugim, njemu bližim i razumljivijim temama.
Centralna lokacija Tema prirode zauzima njegovu poeziju. Priroda je u Pasternakovoj lirici uvek nešto više od običan pejzaž. A. Ahmatova je napomenula da je „cijela njegova životna priroda bila jedinstvena i punopravna muza, njegova najdublja sagovornica, njegova nevjesta i ljubavnica, njegova žena i udovica - ona je za njega bila ono što je Rusija bila za Bloka.” Pasternakov pejzaž nije više pasivni objekt slike, već glavni lik i aktivni pokretač radnje, fokus slike, koji oko sebe koncentriše glavne slike djela i misli autora, boji ih odgovarajućim raspoloženjem i udahnjuje im život. Kritika je u više navrata primijetila da upoređivanje prirode s čovjekom, koje je općenito svojstveno poeziji, kod Pasternaka doseže takvu granicu da mu pejzaž počinje djelovati kao svojevrsni mentor i moralni model. Nespecificirana kod većine njegovih savremenih pjesnika, Pasternakova priroda je jasno individualna i jedinstvena, ima svoj karakter i svoje lice.
Važna tema, kojim se Pasternak bavio tokom svog života, bila je tema pesnika i poezije. Prema konceptu kojeg se P. pridržavao, umjetnost je, prije svega, odvojen pogled na život, koji se ne zasniva ni na kakvom prethodnom iskustvu niti na gotovim idejama, već kao da se prvi put opaža, sa svom spontanošću. , svježinu i haos utisaka. Pjesnik kao da ne prepoznaje stvarnost i, kada je opisuje, ne pribjegava gotovim dijagramima i uspostavljenim logičkim vezama između objekata. Sa dječjom nepristrasnošću u opažanjima i procjenama, svaki put, kao po prvi put, otkriva stvarnost, i svaki put se ona pred njim pojavljuje kao nešto do sada nepoznato, iznenađujuće čudno i neprihvatljivo sa stanovišta opšteprihvaćene logike. Dakle, u Pasternakovim pjesmama postoji znatna količina fantastične slike, neobična poređenja i poređenja, neočekivani uglovi prikaza subjekta. Jedna od Pasternakovih najčešće korišćenih varijacija na temu umetnosti je njeno poreklo u dubinama prirode, ili objašnjenje njene suštine kroz slike prirode („Ovaj februar! Vreme za suze i poeziju...“, 1912; „Definicija poezije”, 1917):
Ovo je kul zvižduk,
Ovo je škljocanje zdrobljenih komada leda.
Ovo je noć koja hladi listove,
Ovo je dvoboj između dva slavuja.
Ovo je slatki truli grašak,
Ovo su suze svemira u lopaticama,
Ovo je sa konzola i flauta - Figaro
Pada kao tuča na baštensku gredicu.
Jednako važan tematski element Pasternakove poezije su filozofski, korijenski aspekti ljudskog postojanja i svijeta - smisao bića, svrha čovjeka, suština prirode i okolnog svijeta, itd. U mnogim Pasternakovim djelima nalazimo strastvena želja da se dopre, da se „dođe do dna“ samoga suštinskog, do osnove stvari koje nas okružuju, prirode i prirode odnosa koji se uspostavljaju između različitih predmeta i pojava postojanja itd. Prikazujući ovaj ili onaj predmet, Pasternak nastoji da naslika ne toliko njegovu “fotografsku” autentičnost koliko njegovu skrivenu stvarnost, nevidljivu iza krajnosti percepcije (neka vrsta programske deklaracije njegove filozofska poezija Postoji stih “U svemu želim da dođem do same suštine...”). Pasternak je, kako piše O. Sinyavsky, „gledao u njega [predmet], prodro u dubinu njegovih svojstava i suštine, oslikavajući ne samo prvi utisak o predmetu, već i njegov koncept, ideju.
Nije uzalud neke od Pasternakovih pjesama nazvane "Definicija" ("Definicija poezije", "Definicija duše" itd.).
Pasternakove stihove je, kao i obično, teško razumjeti. Čak je i Maksim Gorki u osvrtu na P.-ovu pesmu „Devetsto pet“ istakao sledeće stilske karakteristike svoje poezije: semantičku napetost i nesigurnost, zasićenost slikama, asocijativnost i podcrtanost prikazanog. Još jedna izuzetna karakteristika Pasternakovog stila je njegova metaforičnost. Međutim, Pasternakova metafora nije samo sredstvo da se istakne slikovitost, slikovitost prikazanog ili da mu daju određenu emocionalnu obojenost. Prema preciznoj napomeni O. Sinyavskog, „metafora u Pasternakovoj poetici prvenstveno obavlja funkciju veze. Ono momentalno, dinamički spaja različite dijelove stvarnosti u jednu cjelinu i tako izgleda kao da utjelovljuje veliko jedinstvo svijeta, interakciju i međuprožimanje pojava.”
Poput Majakovskog, Pasternak je pribegao eksperimentima sa sredstvima jezičkog izražavanja, pokušavajući da pronađe načine da ažurira poetski jezik. Za razliku od Majakovskog, koji je pokušao da "demokratizuje" poetskog jezika Zbog uvođenja „jezika ulice“, Pasternak je bio suzdržan u izboru sredstava: njegova omiljena tehnika bila je uvođenje proze u poetski jezik, koji, po njegovom mišljenju, nije deformisao, već, naprotiv, isticao njenu poeziju, njenu estetsku odvojenost od jezika svakodnevne komunikacije. Zajednička karakteristika Pasternakovog poetskog stila kod futurista je „narušena sintaksa“ (gramatički poremećaj, inverzija riječi, nerazumno dugi redovi riječi koji nisu spojeni, ponavljanja, neupadljive ili bezglagolske konstrukcije, itd.), koje su osmišljene da rekreiraju prirodne haos i poremećaj žive konverzacijske komunikacije.
Pasternak na tvoje poetsko stvaralaštvo dao značajan doprinos stvaranju u zemlji one atmosfere unutrašnje slobode i duhovne emancipacije pojedinca, koja je nasilno usađena u kulturu i književnost.
Junak Pasternakovog romana „još od srednjoškolskih godina maštao je o prozi, o knjizi biografija, u koju je mogao da ubaci, u vidu skrivenih eksplozivnih gnezda, ono najneverovatnije što je uspeo da vidi i da se predomisli. Ali on je još uvijek bio premlad za takvu knjigu, pa se umjesto toga izvlači pisanjem poezije, baš kao što bi slikar cijeli život pisao skice za veliku planiranu sliku.”
Ovaj opis sna Jurija Živaga, kao i mnogo toga drugog u romanu, pomiješan je s autobiografskim kvascem i može se pripisati stvaralačkom iskustvu samog autora. Stanje „fizičkog sna knjige“, koja je „kubični komad užarene, uzavrele savesti – i ništa više“, opsedalo je Pasternaka od njegovih prvih koraka u književnosti, praćeno jasnim shvatanjem da „nemogućnost pronalaženja a govoriti istinu je nedostatak koji se ne može objasniti nikakvom sposobnošću govora." Ne možete prikriti laž..."
Iskustvo proteklih godina zauvijek je naučilo Pasternaka da "bude jednak sebi" i da "ne odustaje od svog lica" u bilo kojoj poziciji. Odanost neiskrivljenom glasu života, osećaj unutrašnje slobode i moralne nezavisnosti pomogli su mu da zadrži osećaj stvaralačke sreće, bez koje nije mogao da zamisli svoj rad, u najtežim vremenima...
U rukopisnom odjelu Instituta za svjetsku književnost čuva se naslovnica fragmenta romana predloženog za objavljivanje sa dva precrtana naslova - „Kad su dečaci odrasli“ i „Bilješke Živoulta“.
Semantički identitet prezimena Živult i Živago je očigledan i sam po sebi ukazuje na njihovu nesumnjivu amblematičnost, a ne slučajno porijeklo. Ovaj identitet dobija još veći značaj za razumevanje jedinstva celokupnog Pasternakovog stvaralačkog puta ako uzmemo u obzir da je u rukopisima ranih nacrta proze s početka 10-ih, u fragmentu pod naslovom „Relikviminija smrt“, varijanta njegovog imena pronađeno - Purvit (od iskrivljenog francuskog pour Vie - Radi života), formirajući, zajedno sa još dva - Zhivult i Zhivago - trijadu identičnih imena-amblema. Trostruki oblik ovog suštinski jednog imena sadrži središnju intuiciju svih Pasternakovih djela - intuiciju besmrtnosti života. Njegovi junaci - pjesnik Relikvimini-Purvit, koji je nastao na samom početku Pasternakovog stvaralačkog puta, i pjesnik Jurij Živago, koji je okrunio ovaj put - pate i umiru da bi čudo života zadobilo besmrtnost u njihovim riječima.
(Iz članka "Rijeka širom otvorena." O kreativnoj povijesti romana Borisa Pasternaka "Doktor Živago")
E. B. Pasternak
Roman o doktoru Živagu i pjesme napisane u njegovo ime postali su izraz radosti koja je nadvladala strah od smrti. „Što se tiče ispunjenosti, jasnoće i zaokupljenosti mojim omiljenim radom, život posljednjih godina za mene je bio gotovo kontinuirano slavlje duše. Više sam nego zadovoljan njome, srećan sam s njom, a roman je izlaz i izraz te sreće”, napisao je Pasternak 1955. godine. Poslijeratni usamljeni i samostalni život bio je svakodnevno savladavanje smrtne gravitacije, svijetli osjećaj besmrtnosti i odanosti njoj. Iz vlastitog iskustva je rekao da je besmrtnost drugo ime za život, malo pojačano. Pasternak je smatrao da je duhovno prevladavanje smrti osnova njegovog razumijevanja nove kršćanske povijesti čovječanstva.
“Vjekovi i generacije slobodno su disale tek poslije Hrista. Tek nakon njega počinje život u potomstvu, a osoba ne umire na ulici ispod ograde, već u svojoj istoriji, usred rada posvećenog prevazilaženju smrti, umire, i sam posvećen ovoj temi“, kaže Vedenyapin. u romanu.
U svjetlu ove istorijske tradicije, život pojedinca, koji nije društveno istaknut, ne traži privilegije, ne smatra se više od drugih, štoviše, društveno suvišan, postaje Božja priča. Vječna tema umjetnosti.
Stvaralački nadaren junak romana nastoji da radi svoj posao, a njegov pogled postaje, silom prilika, mjera i tragična procjena događaja stoljeća, a pjesma oslonac i potvrda nade i vjere u dugu -očekivao prosvjetljenje i oslobođenje, čiji je predznak istorijski sadržaj svih poslijeratnih godina.
Čitajući i iznova čitajući roman, dolazite do zaključka da se glavna stvar u njemu radije pokazuje čitaocu nego što mu se kaže u gruboj, hitnoj formi. Ljubav prema životu, osjećajnost prema njegovom glasu, povjerenje u njegove neiskrivljene manifestacije su primarna autorova briga. To se najjače manifestira u govoru i postupcima glavnog - lirskog junaka - Jurija Živaga. On cijeni osjećaj za mjeru i poznaje pogubne posljedice ljudske intervencije u prirodi i historiji.
Prije svega, od djetinjstva mrzi one koji sebično unose u život iskušenja, vulgarnost, razvrat, kojima se ne gadi moć jakog nad slabim, ponižavanje ljudskog dostojanstva. Ove odvratne osobine za Jurija su utjelovljene u advokatu Komarovskom, koji je odigrao tragičnu ulogu u njegovoj sudbini.
Živago je sklon da saoseća sa moralnim idealima revolucije, da se divi njenim herojima, ljudima direktne akcije, poput Antipova-Streljnikova. Ali on jasno vidi do čega te radnje uvijek vode. Nasilje, prema njegovim zapažanjima, ne vodi ničemu osim nasilju. Opći produktivni tok života je poremećen, ustupajući mjesto devastaciji i besmislenosti, ponavljajući prijašnje pozive i naredbe. On vidi kako moć ideološke sheme uništava sve, pretvarajući se u tragediju za one koji je ispovijedaju i primjenjuju. Postoji razlog za vjerovanje da je upravo to uvjerenje ono što doktora Živaga razlikuje od proze na kojoj je Pasternak radio prije rata.
Sama ideja prepravljanja života Juriju Andrejeviču izgleda divlja, jer život nije materijalni, već aktivni princip, čija aktivnost daleko prevazilazi ljudske mogućnosti. Rezultat njegovih postupaka odgovara samo njegovim dobrim namjerama u obimu pažnje i potčinjenosti njoj. Fanatizam je destruktivan.
(Iz predgovora Doktoru Živagu. M, 1989)
E. A. Evtušenko
Pasternak je, veličajući podvig "nezapaženih", postao možda najpoznatiji ruski pesnik dvadesetog veka na svetu, prestigavši čak i Majakovskog... Pasternak je uvek znao koliko vredi kao majstor, ali ga je više zanimala sama veština. nego u masovnim aplauzima...
Roman me je tada razočarao. Mi, mladi pisci post-Staljinove ere, tada smo bili oduševljeni iseckanom, takozvanom „muškom“ prozom Hemingwaya, Remarkovom romanom „Tri druga“, Selindžerovim „Lovcem u žitu“. Doktor Živago mi je djelovao previše tradicionalno, pa čak i dosadno.
1966. godine, nakon Pasternakove smrti, poneo sam strano izdanje Doktora Živaga sa sobom na putovanje sibirskom rekom Lenom i prvi put ga pročitao. Ležao sam na uskom mornarskom krevetu, i kada sam skrenuo pogled sa stranica na sibirsku prirodu koja je polako lebdela na prozoru i ponovo od prirode do knjige, nije bilo granice između knjige i prirode.
Da, ima nesavršenosti - epilog je slab, autor suviše naivno organizuje susrete svojih junaka. Ali ovaj roman je roman moralne prekretnice dvadesetog veka, roman koji istoriju ljudskih osećanja stavlja iznad istorije kao takve...
(Iz članka “Rukopis koji liči na ždralove”)
A. A. Voznesenski
Pastrnjak - prisustvo Boga u našim životima. Prisustvo dato ne postulatno, već objektivno, kroz čulni osjećaj Života - najbolje, neobjašnjive kreacije Univerzuma. Kiša je data kao prisustvo Boga u Njemu, smreka šuma je data kao prisustvo Boga, Bog je dat u detaljima, u brzacima, u kapima, u manžetnama, a naše osećanje je, pre svega, Božije prisustvo u svom čista forma...
Pasternakova proza nikako nije članak na temu „Kako se stvaraju pesme“, ne, to je roman, život pesnika, roman o tome kako se živi od stiha i kako se poezija rađa iz života. Nikada prije nije bilo takvih romana. Jao, Doktor Živago više nije samo knjiga, roman se stopio sa sramnim događajima oko njega. Trideset godina je naša propaganda, ne čitajući ga, ne razmišljajući o lirskoj muzici njegovog magičnog ruskog jezika, roman predstavljala kao političko čudovište, kao klevetu...
Kao rezultat svesaveznog rata, roman se danas ne može objektivno čitati. Čitalac sada uzalud traži obećanu „pobunu“ u knjizi. Bubne opne koje čekaju topovsku paljbu ne mogu da percipiraju Bramsovu muziku...
(Iz članka “Pjesnikova navještenja”)
Stranica 1 ]
) - pjesnik, pisac (10.2.1890, Moskva - 30.5.1960, Peredelkino kod Moskve). Otac je umetnik impresionistički smjera, majka je pijanistica. Pasternak je studirao muziku kao dete. Od 1909. studirao je filozofiju na Moskovskom univerzitetu, a 1912. u Marburgu u Njemačkoj. Univerzitetsko obrazovanje završio je 1913. godine u Moskvi.
Prve Pasternakove pesme pojavile su se u štampi 1913. godine književna grupa"Centrifuga" smještena u koritu rijeke futurizam. Njegova prva zbirka pjesama Blizanac u oblacima(1914) izdaleka Aseev i Bobrov, većina Pasternak je pjesme iz prve zbirke uključio u drugu - Preko barijera(1917). Pasternakova treća zbirka pesama donela mu je najveće priznanje. Sestra je moj život(1922), koji je nastao u ljeto 1917., ali nije inspirisan političkim događajima, već iskustvima prirode i ljubavi. Sljedeća zbirka njegovih pjesama je Teme i varijacije(1923), nakon čega su ga kritičari prepoznali kao „najznačajnijeg od mladih pjesnika postrevolucionarne Rusije“.
Genije i zlikovci. Boris Pasternak
U malim količinama epske pesme Devetsto peta godina (1925-26), Poručnik Schmidt(1926-27) i Spectorsky(1931) Pasternak delimično govori o revolucionarnim događajima.
Od 1922. Pasternak objavljuje i prozu. Prva zbirka proze Priče(1925) uključuje Childhood Eyelets, II tratto di apelle, Pisma iz Tule I Airways. Prvi se pojavljuje nakon njega od 1929. godine autobiografska priča Pasternak, posvećen uspomeni na Rilkea, Bezbedno ponašanje(1931); razumijevanje umjetnosti izraženo u njemu je u oštroj suprotnosti sa idejama tadašnjih utjecajnih funkcionera RAPP.
Nakon zbirke novih pjesama Drugo rođenje(1932) Do 1937. objavljeno je još nekoliko zbirki, uključujući i ranije napisane Pasternakove pjesme.
Godine 1934. pozvan je u upravni odbor novog Savez pisaca. Od 1936. Pasternak je morao da se bavi prevodilačkim radom, preveo je posebno mnogo tragedija. Shakespeare. „Njegovi prevodi od gruzijskih pesnika stekli su naklonost Staljin, a možda i spasio pjesnika od progona.”