Romantizam je, pisao je Belinski, prva riječ koja je najavila "Puškinov period" ruske književnosti - dvadesete godine 19. vijeka. I iako su se prva romantična djela, prvi eksperimenti u romantičarskom duhu pojavili u Rusiji ranije, na samom početku 19. stoljeća, veliki kritičar je bio u pravu: upravo je 1820-ih romantizam postao glavni događaj književnog života, književnog života. borbe, središte živahne i bučne magazinske kritičke kontroverze.
Ruski romantizam je nastao pod drugačijim uslovima od zapadnoevropskog. Na Zapadu je on bio postrevolucionarni fenomen i izražavao je razočaranje u rezultate promjena koje su se već dogodile u novom, kapitalističkom društvu. U Rusiji se, međutim, oblikovala u eri kada je zemlja tek trebala ući u period buržoaskih transformacija. To je odražavalo razočaranje naprednog ruskog naroda u postojeći autokratsko-feudalni poredak, nejasnost njihovih ideja o putevima istorijskog razvoja zemlje. S druge strane, ruski romantizam je izrazio početak buđenja nacionalnih snaga, brzi rast javne i lične samosvesti. Sasvim je prirodno da se ruski romantizam u mnogo čemu razlikovao od zapadnoevropskog.
Prvo, romantične ideje, raspoloženja i umjetnički oblici predstavljeni su u ruskoj književnosti, takoreći, u ublaženoj verziji. Za njihov puni razvoj još uvijek nije postojalo ni odgovarajuće društveno-istorijsko tlo, ni odgovarajuće kulturne tradicije, ni dovoljno književno iskustvo. Nije prošlo ni stotinu godina otkako je ruska književnost krenula sveevropskim putem.
Drugo, brzina kretanja ruske književnosti, kao da je sustizala zapadnoevropske zemlje koje su išle naprijed, dovela je do neke nejasnoće, brisanja granica između umjetničkih pokreta koji su se u njoj pojavili. Romantizam nije bio izuzetak: bio je u bliskom kontaktu, s vremena na vrijeme, kao da je i rastao najprije sa svojim prethodnicima - klasicizmom i sentimentalizmom, a potom i s kritičkim realizmom koji ga je zamijenio, u mnogim slučajevima bilo je teško razlikovati od njih. .
Treće, heterogene književne tradicije koje su se ukrštale u djelu ruskih romantičara, neprestano su nastajale mješovite, prijelazne forme. Manje jasnoće, oštrina glavnih karakteristika i svojstava romantizma, bliža (u poređenju sa Evropom) povezanost sa drugim književnim pokretima - to su najvažnije odlike romantične umetnosti u Rusiji.
Sve navedeno ne znači, naravno, da su stvaralačka dostignuća ruskih romantičara manje značajna od onih evropskih umjetnika. Romantizam se u ruskoj književnosti povezuje s imenima njegovih najvećih predstavnika - Puškina, Ljermontova i Gogolja, izvanrednih tekstopisaca Baratinskog i Tjučeva, tako svijetlih poetskih talenata kao što su Žukovski, Batjuškov i Jazikov. Kao i na Zapadu, era romantizma postala je briljantna stranica u istoriji cjelokupne ruske umjetnosti. Izvela je izvanredne slikare Kiprenskog i Brjulova, kompozitore Aljabjeva i Verstovskog, velikog tragičara Močalova. Jednom riječju, u Rusiji je umjetničko nasljeđe romantizma bilo značajno, bogato i raznoliko.
U razvoju ruskog romantizma obično se razlikuju tri glavna perioda:
- 1. 1801-1815 - period rađanja romantičnog trenda u Rusiji, prva iskustva u romantičnoj vrsti. U ovom trenutku romantizam je posebno usko povezan s klasicizmom i, što je najvažnije, sa sentimentalizmom, unutar kojeg se, zapravo, razvija. Osnivači ruskog romantizma smatraju se Žukovski i Batjuškov, koji su imali veliki uticaj na kasniju rusku književnost i u mnogome pripremili pojavu najvećeg pesnika Puškina.
- 2. 1816-1825 - vrijeme intenzivnog razvoja romantizma, njegovog sve većeg odvajanja od klasicizma i sentimentalizma, vrijeme njegovih odlučnih pobjeda nad njima. Romantizam se danas pojavljuje kao samostalan trend i postaje središnji događaj književnog života. Najvažniji fenomen ovog perioda bila je književna aktivnost decembrističkih pisaca, kao i rad niza izuzetnih liričara: D. Davidova, Vjazemskog, Jazikova, Baratinskog. Ali središnja ličnost ruskog romantizma u to vrijeme bio je, naravno, Puškin - autor takozvanih "južnjačkih" pjesama i niza romantičnih pjesama. Tragični događaji iz 1825. povlače oštru granicu između drugog i trećeg perioda razvoja romantizma u Rusiji.
- 3. 1826-1840 - period raširenog romantizma u ruskoj književnosti. On dobija nove karakteristike, osvaja nove žanrove, hvata sve više novih pisaca u svoju orbitu. Romantične konstrukcije u to vrijeme značajno su se produbile, a ruski romantičari su konačno raskinuli s tradicijama klasicizma i sentimentalizma. Vrhunska dostignuća romantizma 1830-ih su rad Ljermontova, rana Gogoljeva djela i stihovi Tjučeva.
- 4. Sličnosti i razlike između zapadnoevropskog i ruskog romantizma
romantizam književna umjetnost
Dakle, nakon što se upoznamo sa opštim karakteristikama romantizma, sa njegovim karakterističnim osobinama i osobinama ruskog romantizma, moći ćemo da identifikujemo razlike između zapadnoevropskog i ruskog romantizma:
- 1) predstavljanje u ruskoj književnosti romantičnih ideja, raspoloženja i umetničkih oblika, takoreći, u ublaženoj verziji;
- 2) manja izrazitost, oštrina glavnih crta i svojstava romantizma, bliža (u poređenju sa Evropom) povezanost sa drugim književnim pokretima;
- 3) ukrštanje heterogenih književnih tradicija u stvaralaštvu ruskih romantičara, pojava mješovitih, prijelaznih oblika.
I iako među romantičarima nije bilo saglasnosti o mnogim važnim pitanjima (uloga umjetnosti u društvu, značaj domaće i zapadnoevropske tradicije za rusku književnost, uporedna vrijednost pojedinih žanrova), u toku kontroverze koja se odvijala razvijen je kreativni program za novi književni pravac. Njegove glavne odredbe bile su:
- 1) u afirmaciji stvaralačke slobode umetnika, koji ne podleže unapred utvrđenim normama i restriktivnim pravilima;
- 2) u poetizaciji strasne želje za slobodom – javnom, nacionalnom, ličnom, u proglašavanju nezavisnosti ljudske ličnosti i njenog prava na protest protiv neprijateljskih društvenih prilika;
- 3) u zaštiti "naroda" umetnosti - njegovog nacionalnog identiteta, jer nacionalni identitet, verovali su romantičari, svedoči o unutrašnjoj slobodi porobljenog naroda.
Važno mjesto u svjetskoj umjetnosti zauzima era romantizma. Ovaj pravac postojao je prilično kratko u istoriji književnosti, slikarstva i muzike, ali je ostavio veliki trag u formiranju trendova, stvaranju slika i zapleta. Pogledajmo izbliza ovaj fenomen.
Romantizam je umjetnički pravac u kulturi koji karakterizira slika jakih strasti, idealnog svijeta i borbe pojedinca sa društvom.
Sama riječ "romantizam" u početku je imala značenje "mistično", "neobično", ali je kasnije dobila nešto drugačije značenje: "drugi", "novi", "progresivni".
Istorija pojave
Period romantizma pada na kraj 18. veka i prvu polovinu 19. veka. Kriza klasicizma i pretjerani publicizam prosvjetiteljstva doveli su do prelaska sa kulta razuma na kult osjećaja. Veza između klasicizma i romantizma bio je sentimentalizam, u kojem je osjećaj postao racionalan i prirodan. Postao je svojevrsni izvor novog pravca. Romantičari su otišli dalje i potpuno se uronili u iracionalna razmišljanja.
Počeci romantizma počeli su da nastaju u Nemačkoj, u kojoj je do tada bio popularan književni pokret "Sturm und Drang". Njegovi sljedbenici izražavali su prilično radikalne ideje, koje su poslužile za stvaranje romantičnog buntovničkog raspoloženja među njima. Razvoj romantizma nastavljen je već u Francuskoj, Rusiji, Engleskoj, SAD-u i drugim zemljama. Caspar David Friedrich smatra se začetnikom romantizma u slikarstvu. Rodonačelnik ruske književnosti je Vasilij Andrejevič Žukovski.
Glavne struje romantizma bile su folklor (temeljen na narodnoj umjetnosti), bajronski (melanholija i usamljenost), groteskna fantazija (slika nestvarnog svijeta), utopijska (potraga za idealom) i Voltaire (opis povijesnih događaja).
Glavne karakteristike i principi
Glavna karakteristika romantizma je prevlast osjećaja nad razumom. Iz stvarnosti, autor čitaoca vodi u idealan svijet ili sam čami za njim. Dakle, još jedan znak je dualni svijet, stvoren po principu „romantične antiteze“.
Romantizam se s pravom može smatrati eksperimentalnim smjerom u kojem se fantastične slike vješto utkaju u djela. Eskapizam, odnosno bijeg od stvarnosti, postiže se motivima prošlosti ili uranjanjem u misticizam. Autor bira fantaziju, prošlost, egzotiku ili folklor kao sredstvo za bijeg od stvarnosti.
Prikaz ljudskih emocija kroz prirodu je još jedna odlika romantizma. Ako govorimo o originalnosti u slici osobe, onda se on čitatelju često pojavljuje kao usamljen, atipičan. Pojavljuje se motiv „dodatne osobe“, buntovnika koji je razočaran civilizacijom i bori se protiv stihije.
Filozofija
Duh romantizma bio je prožet kategorijom uzvišenog, odnosno promišljanjem lepote. Pristalice nove ere pokušale su preispitati religiju, objašnjavajući je kao osjećaj beskonačnosti, a ideju neobjašnjivosti mističnih pojava stavili su iznad ideja ateizma.
Suština romantizma bila je borba čovjeka protiv društva, prevlast senzualnosti nad racionalnošću.
Kako se romantizam manifestovao?
U umjetnosti se romantizam manifestirao u svim oblastima osim u arhitekturi.
U muzici
Kompozitori romantizma na muziku su gledali na nov način. U melodijama je zvučao motiv usamljenosti, velika pažnja posvećena je sukobima i dualnim svjetovima, uz pomoć ličnog tona, autori su radovima dodali autobiografiju za samoizražavanje, korištene su nove tehnike: npr. proširenje tembra paletu zvuka.
Kao i za književnost, ovdje se javilo zanimanje za folklor, a u opere su dodane fantastične slike. Glavni žanrovi u muzičkom romantizmu bili su ranije nepopularne pjesma i minijatura, opera i uvertira, koje su prenete iz klasicizma, kao i poetski žanrovi: fantazija, balada i drugi. Najpoznatiji predstavnici ovog trenda: Čajkovski, Šubert i List. Primeri dela: Berlioz "Fantastična priča", Mocart "Čarobna frula" i dr.
U slikarstvu
Estetika romantizma ima svoj jedinstveni karakter. Najpopularniji žanr u romantičnim slikama je pejzaž. Na primjer, jedan od najpoznatijih predstavnika ruskog romantizma, Ivan Konstantinovič Aivazovski, ima ovaj olujni morski element („More s brodom“). Jedan od prvih romantičarskih umjetnika, Caspar David Friedrich, uveo je pejzaž u trećem licu u slikarstvo, prikazujući čovjeka s leđa na pozadini misteriozne prirode i stvarajući osjećaj da gledamo očima ovog lika (primjeri djela: “Dvojica razmišljaju o Mjesecu”, “Stjenovita obala otoka Rjugin”. Nadmoć prirode nad čovjekom i njegova usamljenost posebno se osjeća na slici "Monah na obali mora".
Likovna umjetnost u eri romantizma postala je eksperimentalna. William Turner je radije stvarao platna zamašnim potezima, s gotovo neprimjetnim detaljima („Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku“). Zauzvrat, preteča realizma, Theodore Géricault, takođe je slikao slike koje nemaju mnogo sličnosti sa slikama stvarnog života. Na primjer, na slici “Splav Meduze” ljudi koji umiru od gladi izgledaju kao atletski građeni heroji. Ako govorimo o mrtvim prirodama, onda su svi predmeti na slikama postavljeni i očišćeni (Charles Thomas Bale “Mrtva priroda s grožđem”).
U književnosti
Ako u doba prosvjetiteljstva, uz rijetke izuzetke, nije bilo lirskih i lirsko-epskih žanrova, onda u romantizmu oni igraju glavnu ulogu. Radove odlikuju figurativnost, originalnost radnje. Ili je ovo uljepšana stvarnost, ili su to potpuno fantastične situacije. Junak romantizma ima izuzetne osobine koje utiču na njegovu sudbinu. Knjige napisane pre dva veka i dalje su tražene ne samo među školarcima i studentima, već i među svim zainteresovanim čitaocima. U nastavku su prikazani primjeri radova i predstavnika smjera.
U inostranstvu
Pesnici ranog 19. veka su Hajnrih Hajne (Knjiga pesama), Vilijam Vordsvort (Lirske balade), Persi Biši Šeli, Džon Kits i Džordž Noel Gordon Bajron, autor Čajld Haroldovog hodočašća. Istorijski romani Waltera Scotta (na primjer, "", "Quentin Dorward"), romani Jane Austen (""), pjesme i priče Edgara Allana Poea ("", ""), priče Washingtona Irvinga ("Legenda o Sleepy Hollow") i priče jednog od prvih predstavnika romantizma Ernesta Theodora Amadeusa Hoffmanna ("Kralj orašara i miša", "").
Poznata su i djela Samuela Taylora Coleridgea (Priče o starom mornaru) i Alfreda de Musseta (Ispovijesti sina stoljeća). Zanimljivo je s kojom lakoćom čitalac prelazi iz stvarnog svijeta u izmišljeni i obrnuto, uslijed čega se oboje spajaju u jedno. To se dijelom postiže jednostavnim jezikom mnogih djela i opuštenim pripovijedanjem o tako neobičnim stvarima.
U Rusiji
Vasilij Andrejevič Žukovski (elegija "", balada "") smatra se osnivačem ruskog romantizma. Iz školskog programa svima je poznata pjesma Mihaila Jurijeviča Ljermontova "", gdje se posebna pažnja posvećuje motivu usamljenosti. Nije uzalud pjesnika zvali ruski Bajron. Filozofska lirika Fjodora Ivanoviča Tjučeva, rane pjesme i pjesme Aleksandra Sergejeviča Puškina, poezija Konstantina Nikolajeviča Batjuškova i Nikolaja Mihajloviča Jazikova - sve je to imalo veliki utjecaj na razvoj ruskog romantizma.
U ovom pravcu je predstavljen i rani rad Nikolaja Vasiljeviča Gogolja (na primjer, mistične priče iz ciklusa ""). Zanimljivo je da se romantizam u Rusiji razvijao paralelno s klasicizmom, a ponekad ova dva trenda nisu bila previše oštro u suprotnosti.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!Obično romantično nazivamo osobu koja nije u stanju ili ne želi da poštuje zakone svakodnevnog života. Sanjar i maksimalist, povjerljiv je i naivan, što ga ponekad dovodi u smiješne situacije. Smatra da je svijet pun magičnih tajni, vjeruje u vječnu ljubav i sveto prijateljstvo, ne sumnja u svoju visoku sudbinu. Takav je jedan od najsimpatičnijih Puškinovih heroja, Vladimir Lenski, koji je „... verovao da srodna duša // Mora da se sjedini s njim, // Da, klonula očajan, // Ona ga čeka svaki dan; // On vjerovao da su prijatelji spremni // Za njegovu čast prihvatiti okove...".
Najčešće je takav način razmišljanja znak mladosti, čijim odlaskom nekadašnji ideali postaju iluzije; navikli smo stvarno gledaj stvari, tj. ne teži nemogućim. To se, na primjer, događa na kraju romana I. A. Gončarova "Obična priča", gdje je umjesto entuzijastičnog idealiste razborit pragmatičar. Pa ipak, čak i kao odrasla osoba, osoba često osjeća potrebu za romansa- u nečem sjajnom, neobičnom, fantastičnom. A sposobnost pronalaženja romantike u svakodnevnom životu pomaže ne samo da se pomiri s ovim životom, već i da se u njemu otkrije visoko duhovno značenje.
U književnosti, riječ "romantizam" ima nekoliko značenja.
Ako se doslovno prevede, to će biti opći naziv djela napisanih na romanskim jezicima. Ova jezička grupa (romano-germanska), koja potiče iz latinskog, počela se razvijati u srednjem vijeku. Upravo je evropski srednji vek, sa svojim verovanjem u iracionalnu suštinu univerzuma, u neshvatljivu povezanost čoveka sa višim silama, presudno uticao na teme i probleme. romani Novo vrijeme. Duge reči romantično I romantično bili su sinonimi i značili su nešto izuzetno – „ono što piše u knjigama“. Istraživači dovode u vezu najraniju pronađenu upotrebu riječi "romantičan" sa 17. vijekom, odnosno sa 1650. godinom, kada je korištena u značenju "fantastično, imaginarno".
Krajem XVIII - početkom XIX vijeka. Romantizam se shvaća na različite načine: i kao kretanje književnosti ka nacionalnom identitetu, koje uključuje okretanje pisaca narodnim poetskim tradicijama, i kao otkrivanje estetske vrijednosti idealnog, imaginarnog svijeta. Dahlov rečnik definiše romantizam kao "slobodnu, slobodnu, nesputanu pravilima" umetnost, suprotstavljajući ga klasicizmu kao normativnoj umetnosti.
Takva istorijska pokretljivost i nedosljednost u razumijevanju romantizma mogu objasniti terminološke probleme koji su relevantni za modernu književnu kritiku. Čini se prilično aktuelnom izjava Puškinovog savremenog pjesnika i kritičara P. A. Vyazemskog: "Romantizam je poput kolačića - mnogi vjeruju u njega, postoji uvjerenje da postoji, ali gdje su njegovi znakovi, kako ga označiti, kako ubosti prstom u to?".
U savremenoj nauci o književnosti romantizam se posmatra uglavnom sa dva stanovišta: kao izvesni umjetnička metoda zasnovano na kreativnoj transformaciji stvarnosti u umetnosti, i kako književni pravac, istorijski prirodni i vremenski ograničeni. Općenitiji je koncept romantične metode; o tome i detaljnije se zadržimo.
Umjetnički metod pretpostavlja određeno način shvatanje sveta u umetnosti, tj. osnovni principi selekcije, slike i vrednovanja pojava stvarnosti. Posebnost romantičnog metoda u cjelini može se definirati kao umjetnički maksimalizam, koji se, kao osnova romantičnog pogleda na svet, nalazi na svim nivoima dela – od problematike i sistema slika do stila.
romantično sliku sveta je hijerarhijski; materijalno je u njemu podređeno duhovnom. Borba (i tragično jedinstvo) ovih suprotnosti može poprimiti različite denuncijacije: božansko - đavolsko, uzvišeno - prizemno, nebesko - zemaljsko, istinito - lažno, slobodno - zavisno, unutrašnje - spoljašnje, večno - prolazno, redovno - slučajno, željeno - pravi, ekskluzivni - obični. Romantično idealno, za razliku od ideala klasicista, konkretan i dostupan za implementaciju, on je apsolutan i stoga je u vječnoj suprotnosti s prolaznom stvarnošću. Umjetnički svjetonazor romantike, dakle, izgrađen je na kontrastu, sukobu i stapanju međusobno isključivih pojmova - on je, prema istraživaču A. V. Mihajlovu, "nosilac kriza, nešto prelazno, iznutra u mnogo čemu strašno nestabilno, neuravnoteženo. " Svijet je savršen kao ideja - svijet je nesavršen kao oličenje. Da li je moguće pomiriti nepomirljivo?
Ovako dualni svijet, uslovni model romantičnog univerzuma, u kojem je stvarnost daleko od idealne, a san se čini neostvarivim. Često veza između ovih svjetova postaje unutrašnji svijet romantike, u kojem živi želja od dosadnog "OVDJE" do lijepog "ONA". Kada je njihov sukob nerazriješen, zvuči motiv bijeg: odlazak iz nesavršene stvarnosti u drugost zamišlja se kao spasenje. Upravo to se događa, na primjer, na kraju priče K. S. Aksakova "Valter Ajzenberg": junak se, čudesnom snagom svoje umjetnosti, nalazi u svijetu snova koji je stvorio njegov kist; stoga se smrt umjetnika ne doživljava kao odlazak, već kao prijelaz u drugu stvarnost. Kada je moguće povezati stvarnost sa idealnim, pojavljuje se ideja transformacije: produhovljenje materijalnog svijeta uz pomoć mašte, kreativnosti ili borbe. Nemački pisac 19. veka Novalis predlaže da se to nazove romantizacijom: „Pridajem uzvišeno značenje običnom, oblačim svakodnevno i prozaično u tajanstvenu ljusku, dajem iskušenje mračnosti poznatom i razumljivom, značenje beskonačnog konačnom. Ovo je romantizacija." Vjera u mogućnost čuda i dalje živi u 20. vijeku: u priči A.S. Grina "Skerletna jedra", u filozofskoj priči A. de Saint-Exuperyja "Mali princ" i u mnogim drugim djelima.
Karakteristično je da su obje najvažnije romantične ideje sasvim jasno povezane s vjerskim vrijednosnim sistemom zasnovanim na vjeri. Upravo vjera(u svom epistemološkom i estetskom aspektu) određuje originalnost romantične slike svijeta - nije iznenađujuće što je romantizam često nastojao narušiti granice stvarnog umjetničkog fenomena, postajući određeni oblik svjetonazora i pogleda na svijet, a ponekad i " nova religija". Prema poznatom književnom kritičaru, specijalistu njemačkog romantizma, V. M. Žirmunskom, krajnji cilj romantičarskog pokreta je „prosvjetljenje u Bogu ceo život i svako tijelo, i svaka individualnost". Potvrda za to se nalazi u estetskim raspravama 19. vijeka; posebno, F. Schlegel piše u Kritičkim fragmentima: "Vječni život i nevidljivi svijet treba tražiti samo u Bogu. U Njemu je ovaploćena sva duhovnost... Bez religije, umesto potpune beskrajne poezije, imaćemo samo roman ili igru, koja se sada zove prelepa umetnost.
Romantična dualnost kao princip djeluje ne samo na nivou makrokosmosa, već i na nivou mikrokosmosa – ljudske ličnosti kao sastavnog dijela Univerzuma i kao presjeka idealnog i svakodnevnog. Motivi dualnosti, tragične fragmentacije svijesti, slike blizanci objektiviziranje različitih suština junaka vrlo je uobičajeno u romantičnoj književnosti - od "Nevjerovatne priče o Peteru Schlemilu" A. Chamissoa i "Eliksira satane" E. T. A. Hoffmanna do "Vilijama Vilsona" E. A. Poea i "Dvojnika" od F. M Dostojevski.
U vezi sa dualnim svetom, fantazija u delima dobija poseban status kao ideološka i estetska kategorija, a njeno shvatanje od strane samih romantičara ne odgovara uvek savremenom značenju "neverovatno", "nemoguće". Zapravo romantična fikcija (predivno) često znači ne kršenje zakonima univerzuma i njihovim detekcija i na kraju - izvršenje. Samo što su ti zakoni više, duhovne prirode, a stvarnost u romantičnom univerzumu nije ograničena materijalnošću. Fantazija u mnogim djelima postaje univerzalni način za poimanje stvarnosti u umjetnosti zbog transformacije njenih vanjskih oblika uz pomoć slika i situacija koje nemaju analoga u materijalnom svijetu i obdarene su simboličkim značenjem koje se otkriva u stvarnosti. duhovni obrazac i međusobna povezanost.
Klasičnu tipologiju fantazije predstavlja djelo njemačkog pisca Jean Paula "Pripremna škola estetike" (1804), gdje se razlikuju tri tipa upotrebe fantastičnog u književnosti: "gomilanje čuda" ("noćna fantazija" ); "izlaganje imaginarnih čuda" ("dnevna fantazija"); jednakost stvarnog i čudesnog („sumračna fantazija“).
Međutim, bez obzira na to da li se neko čudo "otkriva" u djelu ili ne, ono nikada nije slučajno, izvodeći različite funkcije. Osim poznavanja duhovnih osnova bića (tzv. filozofska fikcija), to može biti i razotkrivanje unutrašnjeg svijeta heroja (psihološka fikcija), i rekreacija narodnog pogleda na svijet (folklorna fantastika), te predviđanje budućnost (utopija i distopija), i igranje sa čitaocem (zabavna fikcija). Posebno treba reći o satiričnom razotkrivanju poročnih strana stvarnosti – eksponiranju, u kojem često važnu ulogu igra i fantazija, koja u alegorijskom obliku predstavlja stvarne društvene i ljudske nedostatke. To se, na primjer, događa u mnogim djelima V. F. Odojevskog: "Lopta", "Ruganje mrtvaca", "Priča o tome kako je opasno da djevojke hodaju u gomili duž Nevskog prospekta".
romantična satira je rođen iz odbacivanja nedostatka duhovnosti i pragmatizma. Realnost romantična osoba procjenjuje sa stanovišta ideala, a što je jači kontrast između onoga što jeste i onoga što bi trebalo biti, to je aktivnija konfrontacija između osobe i svijeta koji je izgubio vezu s višim principom. Predmeti romantične satire su raznoliki: od društvene nepravde i buržoaskog sistema vrijednosti do specifičnih ljudskih poroka. Čovek "gvozdenog doba" profaniše svoju visoku sudbinu; ljubav i prijateljstvo ispadaju pokvareni, vera izgubljena, saosećanje suvišno.
Konkretno, sekularno društvo je parodija normalnih ljudskih odnosa; u njemu vlada licemerje, zavist, zloba. U romantičarskoj svijesti pojam "svjetlo" (aristokratsko društvo) često se pretvara u svoju suprotnost (tama, rulja), a doslovno značenje vraća se crkvenom antonimskom paru "svjetovno - duhovno": svjetovno znači neduhovno. Upotreba ezopovskog jezika je generalno nekarakteristična za romantičara, on ne nastoji da sakrije ili priguši svoj zajedljiv smeh. Ova beskompromisna simpatija i antipatija dovode do toga da se satira u romantičnim delima često pojavljuje kao ljuta invektivna, direktno izražavajući autorov stav: "Ovo je gnijezdo razvrata srca, neznanja, demencije, podlosti! Tamo kleči bahatost pred drskim slučajem, ljubi prašnjavi pod njegove odjeće, i pritišće svoje skromno dostojanstvo petom... Sitna ambicija je predmet jutarnje brige i noćnog bdenja, beskrupulozno laskanje vlada riječima, podla pohlepa djelima, a tradicija vrline se čuva samo pretvaranjem. Nijedna uzvišena misao neće zaiskriti u ovom zagušljivom mraku, niti jedno toplo osjećanje. zagrij ovu ledenu planinu" (M. N. Pogodin. "Adel").
romantična ironija, kao i satira, direktno je povezana sa dualnošću svijeta. Romantična svest teži nebeskom svetu, a biće determinisano zakonima zemaljskog sveta. Tako se romantičar nalazi, takoreći, na raskršću prostora koji se međusobno isključuju. Život bez vere u san je besmislen, ali san je neostvariv u uslovima ovozemaljske stvarnosti, pa je stoga i vera u san besmislena. Nužnost i nemogućnost su jedno. Svest o ovoj tragičnoj kontradiktornosti rezultira gorkim osmehom romantičara ne samo nesavršenosti sveta, već i samom sebi. Taj se smiješak čuje u mnogim djelima njemačkog romantičara E. T. A. Hoffmanna, gdje se uzvišeni junak često nađe u komičnim situacijama, a sretni završetak - pobjeda nad zlom i pronalaženje ideala - može se pretvoriti u sasvim zemaljsko malograđansko blagostanje. Na primjer, u bajci "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober", nakon sretnog okupljanja, romantični ljubavnici na poklon dobijaju prekrasno imanje, na kojem raste "odličan kupus", gdje hrana u loncima nikada ne gori i porculansko posuđe se ne lomi. I još jedna Hoffmannova bajka "Zlatni lonac" ironično "utemeljuje" svojim imenom poznati romantični simbol nedostižnog sna - "plavi cvijet" iz Novalisovog romana "Heinrich von Ofterdingen".
Događaji koji čine romantična radnja , u pravilu, svijetle i neobične; oni su svojevrsni "vrhovi" na kojima se gradi priča (zabava u doba romantizma postaje jedan od važnih umjetničkih kriterija). Na događajnom nivou djela jasno se uočava želja romantičara da „skidaju lance“ klasične uvjerljivosti, suprotstavljajući joj se apsolutnom slobodom autora, uključujući i konstrukciju radnje, a ova konstrukcija može ostaviti čitalac s osjećajem nepotpunosti, fragmentiranosti, kao da poziva na samodopunjavanje "bijelih mrlja". Vanjska motivacija za izvanrednu prirodu onoga što se dešava u romantičnim djelima može biti posebno mjesto i vrijeme radnje (na primjer, egzotične zemlje, daleka prošlost ili budućnost), kao i narodna praznovjerja i legende. Prikaz "izuzetnih okolnosti" prvenstveno je usmjeren na otkrivanje "izuzetne ličnosti" koja djeluje u tim okolnostima. Lik kao motor radnje i radnja kao način "ostvarivanja" lika usko su povezani, stoga je svaki događajni trenutak svojevrsni eksterni izraz borbe dobra i zla koja se odvija u duši. romantični heroj.
Jedno od umjetničkih dostignuća romantizma je otkrivanje vrijednosti i neiscrpne složenosti ljudske ličnosti. Romantičari doživljavaju osobu u tragičnoj kontradikciji - kao krunu kreacije, "ponosnog gospodara sudbine" i kao igračku slabe volje u rukama nepoznatih sila, a ponekad i vlastitih strasti. sloboda ličnost podrazumijeva svoju odgovornost: napravivši pogrešan izbor, čovjek mora biti spreman na neizbježne posljedice. Dakle, ideal slobode (i u političkom i u filozofskom aspektu), koji je važna komponenta u romantičnoj hijerarhiji vrijednosti, ne treba shvatiti kao propovijedanje i poetiziranje samovolje, čija se opasnost više puta otkrivala u romantičarskim djelima.
Slika heroja često je neodvojiva od lirskog elementa autorovog "ja", ispostavljajući se ili u skladu s njim ili vanzemaljskim. U svakom slučaju narator zauzima aktivnu poziciju u romantičnom djelu; narativ teži da bude subjektivan, što se može manifestovati i na kompozicionom nivou - u upotrebi tehnike "priča u priči". Međutim, subjektivnost kao opći kvalitet romantičnog pripovijedanja ne pretpostavlja autorovu proizvoljnost i ne poništava „sistem moralnih koordinata“. Prema istraživaču N. A. Guljajevu, "u... romantizmu, subjektivno je, u suštini, sinonim za ljudsko, ono je humanistički značajno." Sa moralne pozicije se ocjenjuje isključivost romantičnog junaka, što može biti i dokaz njegove veličine i znak njegove inferiornosti.
„Čudnost“ (tajanstvenost, različitost od drugih) lika autor ističe, prije svega, uz pomoć portret: produhovljena ljepota, bolno bljedilo, izražajan pogled - ovi znakovi su odavno postali stabilni, gotovo klišei, zbog čega su poređenja i reminiscencije tako česta u opisima, kao da se "citiraju" prethodni uzorci. Evo tipičnog primjera takvog asocijativnog portreta (N. A. Polevoi "Blaženstvo ludila"): "Ne znam kako da vam opišem Adelgejdu: poredili su je s Beethovenovom divljom simfonijom i djevojkama iz Valkire, o kojima su skandinavci skaldovi su pevali ... njeno lice ... bilo je zamišljeno šarmantno, kao lice Madone Albrehta Direra ... Adelgeide je izgleda bio duh te poezije koja je inspirisala Šilera kada je opisao svoju Teklu, a Getea kada je portretisao svoju Mignon.
Ponašanje romantičnog junaka takođe je dokaz njegove isključivosti (a ponekad i „isključenosti“ iz društva); često se "ne uklapa" u opšteprihvaćene norme i krši konvencionalna "pravila igre" po kojima žive svi ostali likovi.
Društvo u romantičarskim delima predstavlja određeni stereotip kolektivnog postojanja, skup rituala koji ne zavisi od lične volje svakoga, pa je junak ovde „kao kometa bez zakona u krugu proračunatih svetila“. Formira se kao da je „protiv okoline“, iako se njen protest, sarkazam ili skepticizam rađa upravo sukobom sa drugima, tj. donekle društveno uslovljena. Licemerje i mrtvilo "sekularne rulje" u romantičnom prikazu često korelira sa đavolskim, podlim početkom, koji pokušava da dobije vlast nad dušom junaka. Čovjek u gomili postaje nerazlučiv: umjesto lica - maske (motiv maskenbala— E. A. Poe. "Maska crvene smrti", V. N. Olin. "Čudna lopta", M. Yu. Lermontov. "Maskarada", A. K. Tolstoj. "Susret nakon tri stotine godina"); umjesto ljudi - lutke automati ili mrtvi (E. T. A. Hoffman. "The Sandman", "Automata"; V. F. Odoevsky. "Mrtvačka ruga", "Ball"). Ovako pisci što više zaoštravaju problem ličnosti i bezličnosti: postavši jedan od mnogih, prestaješ da budeš ličnost.
Antiteza kao omiljeno strukturalno sredstvo romantizma, posebno dolazi do izražaja u konfrontaciji između junaka i gomile (i, šire, između junaka i svijeta). Ovaj vanjski sukob može imati različite oblike, ovisno o vrsti romantične ličnosti koju je autor stvorio. Osvrnimo se na najkarakterističnije od ovih vrsta.
Junak je naivni ekscentrik, koji vjeruje u mogućnost ostvarenja ideala, često je komičan i apsurdan u očima "zdravih". Međutim, on se od njih povoljno razlikuje po svom moralnom integritetu, djetinjastoj želji za istinom, sposobnosti ljubavi i nesposobnosti prilagođavanja, tj. laž. Takav je, na primjer, student Anselm iz bajke E. T. A. Hoffmanna "Zlatni lonac" - njemu je, djetinjasto smiješnom i nezgrapnom, dato ne samo da otkrije postojanje idealnog svijeta, već i da živi u njemu i budi sretan. Srećom ostvarenog sna nagrađena je i junakinja priče A.S. Grina "Scarlet Sails" Assol, koja je umela da veruje u čudo i čeka njegovo pojavljivanje, uprkos maltretiranju i ismevanju "odraslih".
baby za romantičare, općenito, sinonim za autentičnost - neopterećena konvencijama i ne ubijana licemjerjem. Otkriće ove teme mnogi naučnici prepoznaju kao jednu od glavnih zasluga romantizma. "18. vek je u detetu video samo malu odraslu osobu. Deca počinju sa romantičarima, vrednuju se zbog sebe, a ne kao kandidate za buduće odrasle", napisao je N. Ya. Berkovsky. Romantičari su bili skloni da pojam djetinjstva tumače široko: za njih to nije samo vrijeme u životu svake osobe, već i čovječanstva u cjelini... otkriti u njemu, po rečima Dostojevskog, "lik Hristov". Duhovna vizija i moralna čistoća svojstvena djetetu čine ga, možda, najsjajnijim romantičnim herojima; možda zato nostalgični motiv neizbežnog gubitka detinjstva tako često zvuči u delima. To se, na primjer, događa u bajci A. Pogorelskog "Crna kokoš, ili podzemni stanovnici", u pričama K. S. Aksakova ("Oblak") i V. F. Odojevskog ("Igoš"),
Heroj – tragični usamljenik i sanjar, odbačen od društva i svjestan svoje otuđenosti svijetu, sposoban za otvoreni sukob s drugima. Djeluju mu ograničeno i vulgarno, žive isključivo za materijalne interese i stoga personificiraju nekakvo svjetsko zlo, moćno i destruktivno za duhovne težnje romantičara. Često se ovaj tip heroja povezuje s temom "visokog ludila" - svojevrsnim pečatom da je izabran (ili odbačen). Takvi su Antioh iz "Blaženstva ludila" N. A. Polevoja, Rybarenko iz "Gula" A. K. Tolstoja, Sanjar iz "Bijele noći" F. M. Dostojevskog.
Opozicija "pojedinac - društvo" dobija najakutniji karakter u "marginalnoj" verziji junaka - romantičnog skitnice ili razbojnika koji se osvećuje svijetu za svoje oskrnavljene ideale. Kao primjer, mogu se navesti likovi sljedećih djela: "Jadnici" V. Hugoa, "Jean Sbogar" C. Nodiera, "Korsir" D. Byrona.
Heroj – frustriran, suvišan" Čovjek, nemajući prilike i više ne želeći da realizuje svoje talente za dobrobit društva, izgubio je nekadašnje snove i veru u ljude. Pretvorio se u posmatrača i analitičara, izgovarajući rečenicu o nesavršenoj stvarnosti, ali ne pokušavajući da je promeni ili promeni sebe (npr. Oktava u "Ispovesti sina veka" A. Museta, Ljermontovljev Pečorin). Tanka linija između ponosa i sebičnosti, svijesti o vlastitoj isključivosti i zanemarivanja ljudi može objasniti zašto se kult usamljenog heroja tako često spaja s njegovim razotkrivanjem u romantizmu: Aleko u pjesmi A. S. Puškina "Cigani" i Larra u priči M. Gorkog. "Starica Izergil" su kažnjene usamljenošću upravo zbog svog neljudskog ponosa.
Junak je demonska osoba, izazivajući ne samo društvo, već i Stvoritelja, osuđeno je na tragični nesklad sa stvarnošću i samim sobom. Njegov protest i očaj su organski povezani, jer Istina, Dobrota i Ljepota koje odbacuje imaju moć nad njegovom dušom. Prema V. I. Korovinu, istraživaču Lermontovljevog djela, „...heroj koji je sklon da izabere demonizam kao moralnu poziciju, napušta ideju dobra, jer zlo ne rađa dobro, već samo zlo. Ali ovo je "visoko zlo", jer ga diktira žeđ za dobrim." Buntovnost i okrutnost prirode takvog heroja često postaju izvor patnje za druge i ne donose radost sebi. Ponašajući se kao "potkralj" đavola, kušač i kažnjavač, i sam je ponekad ljudski ranjiv, jer je strastven. Nije slučajno što se u romantičnoj književnosti raširio motiv „zaljubljenih demona“, nazvan po istoimenoj priči J. Kazota. "Odjeci" ovog motiva mogu se čuti u Ljermontovljevom "Demonu", iu "Zabačenoj kući na Vasiljevskom" V. P. Titova i u priči "Ko je on?" N. A. Meljunova.
Heroj je patriota i građanin, spreman da da život za dobro Otadžbine, najčešće ne nailazi na razumevanje i odobravanje svojih savremenika. Na ovoj slici, ponos, tradicionalan za romansu, paradoksalno se kombinuje sa idealom nesebičnosti - dobrovoljnog iskupljenja kolektivnog greha od strane usamljenog heroja (u doslovnom, neknjiževnom smislu te reči). Tema žrtvovanja kao podviga posebno je karakteristična za "građanski romantizam" decembrista; na primjer, lik pjesme K. F. Ryleeva "Nalivaiko" svjesno bira svoj put patnje:
Znam da smrt čeka
Onaj koji prvi ustane
O ugnjetavačima naroda.
Sudbina me je osudila
Ali gde, reci mi kada je bilo
Da li se sloboda otkupljuje bez žrtve?
Ivan Susanin iz istoimene Dume Ryleev i Gorki Danko iz priče "Starica Izergil" mogu reći isto o sebi. U radu M. Yu. Lermontova, ovaj tip je takođe rasprostranjen, koji je, prema V. I. Korovinu, "...postao za Ljermontova polazna tačka u njegovom sporu sa stoljećem. Ali ne samo koncept javnog dobra, dovoljno racionalistički među decembristima, a ne građanska osećanja inspirišu čoveka na herojsko ponašanje, i čitav njegov unutrašnji svet.
Još jedan od uobičajenih tipova heroja može se nazvati autobiografski, jer predstavlja poimanje tragične sudbine čovjek umjetnosti, koji je primoran da živi, takoreći, na granici dva svijeta: uzvišenog svijeta kreativnosti i običnog svijeta stvorenja. Ovaj osećaj sebe zanimljivo je izrazio pisac i novinar N. A. Polevoj u jednom od svojih pisama V. F. Odojevskom (od 16. februara 1829.): „... Ja sam pisac i trgovac (kombinujući beskonačno sa konačnim... .)". Njemački romantičar Hoffmann, upravo na principu spajanja suprotnosti, izgradio je svoj najpoznatiji roman, čiji je puni naziv „Svakodnevni pogledi mačke Murr, zajedno s fragmentima biografije kapellmajstera Johannesa Kreislera, slučajno preživjelih u otpadnom papiru. listovi" (1822). Slika filistarske, filistarske svijesti u ovom romanu ima za cilj da potakne veličinu unutrašnjeg svijeta romantičnog umjetnika-kompozitora Johanna Kreislera. U pripoveci E. Poea "Ovalni portret" slikar čudesnom snagom svoje umjetnosti oduzima život ženi čiji portret slika - uzima ga da bi zauzvrat dao vječni život (drugo ime za kratka priča je "U smrti - život"). "Umjetnik" u širokom romantičnom kontekstu može značiti i "profesionalca" koji je savladao jezik umjetnosti, i općenito uzvišenu osobu koja suptilno osjeća lijepo, ali ponekad nema priliku (ili dar) da izrazi to osjećanje. Prema književnom kritičaru Yu. V. Mannu, "... bilo koji romantični lik - naučnik, arhitekta, pjesnik, svjetovna osoba, službenik, itd. - uvijek je "umjetnik" u svom angažmanu u visokom poetskom elementu, čak i ako je ovo drugo rezultiralo raznim stvaralačkim djelima, ili je ostalo zatvoreno u granicama ljudske duše. S tim u vezi je i tema koju vole romantičari. neizrecivo: mogućnosti jezika su suviše ograničene da bi sadržale, uhvatile, imenovale Apsolut - to se može samo nagovijestiti: "Sve je ogromno zbijeno u jednom uzdahu, // I samo tišina govori jasno" (V. A. Žukovski).
Kult romantične umjetnosti zasnovano na shvatanju nadahnuća kao Otkrovenja, a kreativnosti kao ispunjenja Božanske sudbine (a ponekad i odvažnog pokušaja da se izjednači sa Stvoriteljem). Drugim riječima, umjetnost za romantičare nije imitacija ili refleksija, već aproksimacija do istinske stvarnosti koja leži izvan vidljivog. U tom smislu, suprotstavlja se racionalnom načinu poznavanja svijeta: prema Novalisu, "...pjesnik razumije prirodu bolje od uma naučnika". Nezemaljska priroda umetnosti određuje umetnikovo otuđenje od okoline: on čuje „sud budale i smeh hladne gomile“, usamljen je i slobodan. Međutim, ta sloboda je nepotpuna, jer je on zemaljska osoba i ne može živjeti u svijetu fikcije, a život van ovoga svijeta je besmislen. Umjetnik (i junak i romantičarski autor) razumije propast svoje težnje za snom, ali ne odustaje od „uzdizanja prevare“ zarad „tame niskih istina“. Ovom mišlju završava priča I. V. Kireevskog "Opal": "Prevara je sve lepo, i što je lepše, to je varljivije, jer je najbolja stvar na svetu san."
U romantičnom referentnom okviru, život lišen žudnje za nemogućim postaje životinjsko postojanje. Upravo je to postojanje, usmjereno na postizanje ostvarivog, osnova pragmatične građanske civilizacije, koju romantičari aktivno ne prihvataju.
Samo prirodnost prirode može nas spasiti od izvještačenosti civilizacije – iu tome je romantizam u skladu sa sentimentalizmom koji je otkrio svoj etički i estetski značaj („pejzaž raspoloženja“). Jer romantična, neživa priroda ne postoji – ona je sva produhovljena, ponekad čak i humanizovana:
Ima dušu, ima slobodu,
Ima ljubav, ima jezik.
(F. I. Tyutchev)
S druge strane, bliskost čovjeka prirodi znači njegov „samoidentitet“, tj. ponovno spajanje sa sopstvenom "prirodom", što je ključ njegove moralne čistoće (ovde je primetan uticaj koncepta "prirodnog čoveka" J. J. Rousseaua).
Međutim, tradicionalno romantični pejzaž se uvelike razlikuje od sentimentalističkog: umjesto idiličnih seoskih prostranstava - šumarci, hrastove šume, polja (horizontalno) - pojavljuju se planine i more - visina i dubina, vječno zaraćeni "val i kamen". Prema književnom kritičaru, „...priroda je u romantičnoj umetnosti ponovo stvorena kao slobodan element, slobodan i lep svet, koji nije podložan ljudskoj samovolji“ (N. P. Kubareva). Oluja i grmljavina pokrenuli su romantični pejzaž, naglašavajući unutrašnji sukob svemira. To odgovara strastvenoj prirodi romantičnog junaka:
Oh, ja sam kao brat
Rado bih prihvatio oluju!
Pratio sam ga očima oblaka
Uhvatio sam grom rukom...
(M. Yu. Lermontov)
Romantizam se, kao i sentimentalizam, suprotstavlja klasičnom kultu razuma, vjerujući da "ima mnogo toga na svijetu, prijatelju Horatio, o čemu naši mudraci nisu ni sanjali". Ali ako sentimentalist smatra da je osjećaj glavni protuotrov intelektualnim ograničenjima, onda romantični maksimalist ide dalje. Osjećaj zamjenjuje strast – ne toliko ljudska koliko nadljudska, nekontrolisana i spontana. Ona uzdiže heroja iznad običnog i povezuje ga sa univerzumom; čitaocu otkriva motive njegovih postupaka i često postaje izgovor za njegove zločine:
Niko nije u potpunosti napravljen od zla
A u Conradu je živjela dobra strast...
Međutim, ako je Byronov Corsair sposoban za duboka osjećanja uprkos zločinačkoj prirodi, onda Claude Frollo iz katedrale Notre Dame V. Hugoa postaje zločinac zbog lude strasti koja uništava junaka. Ovakvo "ambivalentno" shvatanje strasti - u sekularnom (snažno osećanje) i duhovnom (patnja, muka) kontekstu je karakteristično za romantizam, a ako prvo značenje sugeriše kult ljubavi kao otkrovenje Božanskog u čoveku, onda drugo je direktno povezano sa đavolskim iskušenjem i duhovnim padom. Na primjer, protagonist priče A. A. Bestuzhev-Marlinskog "Strašno proricanje sudbine" uz pomoć predivnog sna upozorenja dobija priliku da shvati zločin i pogubnost svoje strasti prema udatoj ženi: "Ovo gatanje je otvorilo moje oči zaslijepljene strašću; prevareni muž, zavedena žena, razoreni, osramoćeni brak i, zašto da znaš, možda krvava osveta meni ili meni - to su posljedice moje lude ljubavi!
Romantični psihologizam zasnovano na želji da se pokaže unutrašnja pravilnost riječi i djela junaka, na prvi pogled neobjašnjiva i čudna. Njihova uslovljenost otkriva se ne toliko kroz društvene uslove formiranja karaktera (kao što će to biti u realizmu), koliko kroz sukob nadzemaljskih sila dobra i zla, čije je bojno polje ljudsko srce (ova ideja zvuči u roman E. T. A. Hoffmanna "Sotonini eliksiri"). Prema istraživaču V. A. Lukovu, „tipizacija, karakteristična za romantičarski umjetnički metod, kroz isključivo i apsolutno, odražavala je novo poimanje čovjeka kao malog svemira... posebnu pažnju romantičara prema individualnosti, ljudskoj duši kao gomila suprotstavljenih misli, strasti, želja – otuda i razvojni princip romantičarskog psihologizma.Romantičari u ljudskoj duši vide kombinaciju dva pola – “anđela” i “zveri” (V. Hugo), odbacujući jednoznačnost klasične tipizacije kroz “ likovi”.
Dakle, u romantičnoj koncepciji svijeta, osoba je uključena u „vertikalni kontekst“ bića kao njegov najvažniji i sastavni dio. Univerzalno zavisi od ličnog izbora status quo. Otuda - najveća odgovornost pojedinca ne samo za djela, već i za riječi, pa čak i za misli. Tema zločina i kazne u romantičnoj verziji postala je posebno akutna: "Ništa na svijetu... ništa se ne zaboravlja i nestaje" (V. F. Odojevski. "Improvizator"), Potomci će platiti za grijehe svojih predaka, i neiskupljena krivica za njih će postati porodično prokletstvo koje određuje tragičnu sudbinu junaka "Zamka Otranta" G. Walpolea, "Strašne osvete" N.V. Gogolja, "Ghoul" A.K. Tolstoja...
romantičnog istoricizma zasniva se na shvatanju istorije otadžbine kao istorije porodice; genetsko pamćenje nacije živi u svakom njegovom predstavniku i objašnjava mnogo toga u njegovom karakteru. Dakle, istorija i modernost su usko povezani - za većinu romantičara okretanje prošlosti postaje jedan od načina nacionalnog samoodređenja i samospoznaje. Ali za razliku od klasicista, za koje vrijeme nije ništa drugo do konvencija, romantičari pokušavaju da dovedu u vezu psihologiju povijesnih likova s običajima prošlosti, da ponovo stvore "lokalni kolorit" i "duh vremena" ne kao maskenbal, već kao motivacija za događaje i postupke ljudi. Drugim riječima, mora se dogoditi "uranjanje u eru", što je nemoguće bez temeljnog proučavanja dokumenata i izvora. "Činjenice obojene maštom" - to je osnovni princip romantičnog istoricizma.
Vrijeme se kreće, prilagođavajući prirodu vječne borbe dobra i zla u ljudskim dušama. Šta pokreće istoriju? Romantizam ne nudi jednoznačan odgovor na ovo pitanje – možda volju jake ličnosti, ili možda Božansku Proviđenje, koje se manifestuje bilo u preplitanju „nesreća” ili u spontanoj aktivnosti masa. Na primjer, F. R. Chateaubriand je izjavio: "Istorija je roman, čiji je autor narod."
Što se tiče povijesnih ličnosti, one rijetko korespondiraju sa njihovom stvarnom (dokumentarnom) pojavom u romantičarskim djelima, idealizirajući se ovisno o autorskoj poziciji i njihovoj umjetničkoj funkciji – da daju primjer ili da opomenu. Karakteristično je da A. K. Tolstoj u svom romanu upozorenja "Princ Srebrni" prikazuje Ivana Groznog samo kao tiranina, ne uzimajući u obzir nedosljednost i složenost kraljeve ličnosti, a Ričard Lavlje Srce u stvarnosti uopće nije bio poput uzvišene slike kralja-viteza, kako to pokazuje W. Scott u romanu "Ajvanho".
U tom smislu, prošlost je zgodnija od sadašnjosti za stvaranje idealnog (i ujedno, takoreći stvarnog u prošlosti) modela nacionalnog postojanja, suprotstavljajući se beskrilnoj modernosti i degradiranim sunarodnicima. Emocija koju je Lermontov izrazio u pesmi "Borodino":
Da, bilo je ljudi u naše vrijeme.
Moćno, poletno pleme:
Bogatiri niste vi, -
karakteristična za mnoga romantična djela. Belinski je, govoreći o Ljermontovoj "Pesmi o ... trgovcu Kalašnjikovu", naglasio da ona "... svedoči o stanju duha pesnika, nezadovoljnog modernom stvarnošću i prenetog iz nje u daleku prošlost, kako bi pogledao za život tamo, koji ne vidi u sadašnjosti".
Bilo je to u eri romantizma da je istorijski roman čvrsto ušao u red popularnih žanrova zahvaljujući W. Scottu, V. Hugu, M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov i mnogi drugi pisci koji su se okrenuli istorijskim temama. Opšti koncept žanr u svom klasičnom (normativnom) tumačenju, romantizam je podvrgnut značajnom preispitivanju, koje je krenulo putem brisanja stroge žanrovske hijerarhije i generičkih granica. To je sasvim razumljivo ako se prisjetimo romantičnog kulta slobodne, neovisne kreativnosti, koja ne bi trebala biti sputana nikakvim konvencijama. Ideal romantične estetike bio je određeni poetski univerzum, koji je sadržavao ne samo odlike različitih žanrova, već i odlike različitih umjetnosti, među kojima je posebno mjesto dato muzici kao najsuptilnijem, nematerijalnom načinu prodiranja u duhovna suština univerzuma. Na primjer, njemački pisac W. G. Wackenroder smatra muziku „...najčudesnijim od svih... izuma, jer opisuje ljudska osjećanja natljudskim jezikom... jer govori jezikom koji ne poznajemo u svakodnevnom životu, koji se naučio ko zna gde i kako i koji je izgleda jezik samo anđela. Ipak, u stvarnosti, naravno, romantizam nije ukinuo sistem književnih žanrova, prilagođavajući ga (posebno lirskim žanrovima) i otkrivajući novi potencijal tradicionalnih oblika. Osvrnimo se na najkarakterističnije od njih.
Prije svega, ovo balada , koji je u doba romantizma dobio nove crte povezane s razvojem radnje: napetost i dinamizam narativa, misteriozni, ponekad neobjašnjivi događaji, sudbinska predodređenost sudbine glavnog junaka... Klasični primjeri ovog žanra u ruskom romantizmu su djela V. A. Žukovskog - doživljavaju duboko nacionalno razumijevanje evropske tradicije (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).
romantična pesma karakteriše tzv. vršna kompozicija, kada se radnja gradi oko jednog događaja, u kojem se najjasnije manifestuje lik glavnog junaka i određuje njegova dalja - najčešće tragična - sudbina. To se dešava u nekim od "istočnih" pesama engleskog romantičara D. G. Byrona ("Gyaur", "Corsair"), iu "južnim" pesmama A. S. Puškina ("Zatočenik Kavkaza", "Cigani") i u Lermontovljevom "Mtsyri", "Pesma o ... trgovcu Kalašnjikovu", "Demon".
romantična drama nastoji da prevaziđe klasične konvencije (posebno, jedinstvo mesta i vremena); ona ne poznaje govornu individualizaciju likova: njeni likovi govore istim jezikom. Izuzetno je konfliktan, a najčešće se ovaj sukob povezuje s nepomirljivim sukobom između junaka (unutarnje bliskog autoru) i društva. Zbog nejednakosti sila, sudar se rijetko završava sretnim završetkom; tragični završetak može biti povezan i sa kontradikcijama u duši glavnog junaka, njegovoj unutrašnjoj borbi. Kao karakteristični primjeri romantične dramaturgije mogu se nazvati Lermontovljev "Maskarada", Bajronov "Sardanapal", Hugov "Kromvel".
Jedan od najpopularnijih žanrova u eri romantizma bio je priča(najčešće su sami romantičari ovu riječ zvali priča ili pripovijetka), koja je postojala u nekoliko tematskih varijanti. Parcela secular priča je zasnovana na neskladu između iskrenosti i licemjerja, dubokih osjećaja i društvenih konvencija (E. P. Rostopchina. "Duel"). domaćinstvo priča je podređena moralističkim zadacima, prikazujući život ljudi koji se ponešto razlikuju od ostalih (M. II. Pogodin. „Crna bolest“). IN filozofski U osnovi problematike vode „prokleta pitanja bića“, na koja odgovore nude likovi i autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist“). satiričan priča je usmjerena na razotkrivanje trijumfalne vulgarnosti, koja u raznim obličjima predstavlja glavnu prijetnju duhovnoj suštini čovjeka (VF Odojevski. "Priča o mrtvom tijelu, ko zna kome pripada"). konačno, fantastično priča je izgrađena na prodoru u radnju natprirodnih likova i događaja koji su neobjašnjivi sa stanovišta svakodnevne logike, ali prirodni sa stanovišta viših zakona bića, koji imaju moralnu prirodu. Najčešće, vrlo stvarni postupci lika: nemarne riječi, grešna djela postaju uzrok čudesne odmazde, koja podsjeća na odgovornost osobe za sve što čini (A. S. Puškin. "Pikova dama", N. V. Gogolj. "Portret "),
Novi život romantike udahnuo je folklorni žanr bajke, ne samo doprinos objavljivanju i proučavanju spomenika usmene narodne umjetnosti, već i stvaranju vlastitih originalnih djela; možemo se prisjetiti braće Grimm, W. Gaufa, A. S. Puškina, Π. P. Ershova i dr. Štaviše, bajka je bila shvaćena i korišćena prilično široko - od načina rekreiranja narodnog (dečjeg) pogleda na svet u pričama sa tzv. Somov) ili u djelima upućenim djeci (na primjer, "Grad u burmutici" V. F. Odojevskog), općem svojstvu istinski romantične kreativnosti, univerzalnom "kanonu poezije": "Sve poetično treba da bude fantastično", Novalis raspravljao.
Originalnost romantičarskog umjetničkog svijeta očituje se i na jezičkom nivou. romantičnom stilu , naravno, heterogena, koja djeluje u mnogim pojedinačnim varijantama, ima neke zajedničke karakteristike. Retorički je i monološki: junaci dela su autorovi „jezički pandani“. Riječ je za njega vrijedna zbog svojih emocionalnih i izražajnih mogućnosti - u romantičnoj umjetnosti uvijek znači nemjerljivo više nego u svakodnevnoj komunikaciji. Asocijativnost, zasićenost epitetima, komparacijama i metaforama posebno dolazi do izražaja u opisima portreta i pejzaža, gdje glavnu ulogu imaju poređenja, kao da zamjenjuju (zamračuju) specifičan izgled osobe ili slike prirode. Evo tipičnog primjera romantičnog stila A. A. Bestuzheva-Marlinskog: „Šalje jelki mrzovoljno su stajale uokolo, poput mrtvih, obavijene snježnim pokrovima, kao da nam pružaju svoje ledene ruke; izgoreli panjevi, puhali sedim dlačicama, poprimilo sanjive slike, ali sve to nije imalo traga ni noge ni ljudske ruke... Tišina i pustinja svuda okolo!
Prema naučniku L. I. Timofejevu, "...izraz romantičnog, takoreći, potčinjava sliku. To utiče na posebno oštru emocionalnost poetskog jezika, na privlačnost romantičara tropima i figurama, svemu što prihvata njegov subjektivni početak u jeziku". Autor se često obraća čitaocu ne samo kao prijatelju-sagovorniku, već kao osobi svoje „kulturne krvi“, inicijatu, sposobnom da shvati neizrečeno, tj. neizrecivo.
Romantična simbolika zasnovano na beskonačnom "širenju" doslovnog značenja nekih riječi: more i vjetar postaju simboli slobode; jutarnja zora - nade i težnje; plavi cvijet (Novalis) - nedostižan ideal; noć - tajanstvena suština univerzuma i ljudske duše itd.
Identificirali smo neke značajne tipološke karakteristike romantizam kao umjetnička metoda; Međutim, do sada sam pojam, kao i mnogi drugi, još uvijek nije egzaktno oruđe znanja, već plod "društvenog ugovora", neophodnog za proučavanje književnog života, ali nemoćnog da odrazi njegovu neiscrpnu raznolikost.
Konkretno istorijsko postojanje umjetničkog metoda u vremenu i prostoru jeste književni pravac.
Preduvjeti Nastanak romantizma može se pripisati drugoj polovini 18. stoljeća, kada je u mnogim evropskim književnostima, još uvijek u okvirima klasicizma, napravljen zaokret od “imitacije tuđina” ka “imitaciji svojih”: pisci nalaze primjere. među svojim sunarodnicima, okreću se ruskom folkloru ne samo u etnografske već iu umjetničke svrhe. Tako se postepeno u umjetnosti oblikuju novi zadaci; nakon „proučavanja“ i dostizanja globalnog nivoa umetnosti, stvaranje originalne nacionalne književnosti postaje hitna potreba (vidi radove A. S. Kurilova). U estetici, koncept nacionalnosti kao sposobnost autora da ponovo stvori sliku i izrazi duh nacije. Istovremeno, zasluga djela je njegova povezanost s prostorom i vremenom, što negira samu osnovu klasičnog kulta apsolutnog modela: prema Bestuzhev-Marlinskom, „...svi uzorni talenti nose otisak ne samo narod, već i vek, mesto gde su živeli oni su, dakle, ropski oponašati u drugim okolnostima nemoguće i neprikladno.
Naravno, na nastanak i formiranje romantizma uticali su i mnogi „spoljni“ faktori, posebno društveno-politički i filozofski. Ustavi mnogih evropskih zemalja variraju; Francuska buržoaska revolucija kaže da je prošlo vrijeme apsolutne monarhije. Svijetom ne vlada dinastija, već jaka ličnost, kao što je Napoleon. Politička kriza povlači za sobom promjene u javnoj svijesti; završilo se carstvo razuma, haos je ušao u svijet i uništio ono što se činilo jednostavnim i razumljivim - ideje o građanskoj dužnosti, o idealnom suverenu, o lijepom i ružnom... Osjećaj neizbježne promjene, očekivanje da će svijet postati bolji , razočaranje u vlastite nade - iz tih se trenutaka razvija i razvija poseban način razmišljanja ere katastrofa. Filozofija se ponovo okreće vjeri i priznaje da je svijet racionalno nespoznatljiv, da je materija sekundarna u odnosu na duhovnu stvarnost, da je ljudska svijest beskonačan univerzum. Veliki idealistički filozofi - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - ispostavlja se da su vitalno povezani sa romantizmom.
Teško da je moguće precizno odrediti u kojoj se od evropskih zemalja romantizam pojavio ranije, a nije ni važno, budući da književni pravac nema domovinu, nastao tamo gde je za njim bilo potrebe i kada se pojavio: „... Nije bilo i nije moglo biti sekundarnih romantizama - posuđenih ... Svaka je nacionalna književnost otkrila romantizam za sebe kada ih je društveno-povijesni razvoj naroda doveo do toga ... "(S. E. Shatalov.)
originalnost engleski romantizam odredio kolosalnu ličnost D. G. Byrona, koji je, prema Puškinu,
Zaogrnut dosadnim romantizmom
I beznadežna sebičnost...
Vlastito "ja" engleskog pjesnika postalo je protagonist svih njegovih djela: nepomirljivi sukob s drugima, razočaranje i skepticizam, bogotraženje i teomahizam, bogatstvo sklonosti i beznačajnost njihovog utjelovljenja - samo su neke od karakteristika čuveni "bajronovski" tip, koji je svoje blizance i sledbenike našao u mnogim književnostima. Pored Bajrona, englesku romantičnu poeziju predstavlja i „jezerska škola“ (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore i D. Keats). „Ocem“ popularne istorijske romanse s pravom se smatra škotski pisac W. Scott, koji je u svojim brojnim romanima vaskrsao prošlost, u kojoj uz istorijske ličnosti glume izmišljeni likovi.
Nemački romantizam karakteriše ga filozofska dubina i velika pažnja na natprirodno. Najistaknutiji predstavnik ovog trenda u Njemačkoj bio je E. T. A. Hoffmann, koji je u svom radu iznenađujuće spojio vjeru i ironiju; u njegovim fantastičnim romanima, stvarno se pokazuje neodvojivim od čudesnog, a sasvim zemaljski junaci su u stanju da se transformišu u svoje onostrane kolege. U poeziji
G. Heinea, tragični nesklad ideala sa stvarnošću postaje razlogom pjesnikovog gorkog, zajedljivog smijeha svijetu, sebi i romantizmu. Refleksija, uključujući i estetsku refleksiju, općenito je karakteristična za njemačke pisce: teorijske rasprave braće Schlegel, Novalisa, L. Tiecka, braće Grimm, zajedno sa svojim djelima, značajno su utjecale na razvoj i "samosvijest" čitav evropski romantičarski pokret. Konkretno, zahvaljujući knjizi J. de Staela "O Njemačkoj" (1810), francuski, a kasnije i ruski pisci imali su priliku da se pridruže "tmurnom njemačkom geniju".
izgled Francuski romantizam općenito, na to ukazuje djelo V. Hugoa, u čijim se romanima dragulj „izopćenika“ spaja sa moralnim pitanjima: javnim moralom i ljubavlju prema ličnosti, vanjskom lijepom i unutrašnjom ljepotom, zločinom i kaznom itd. "Marginalni" junak francuskog romantizma nije uvijek skitnica ili pljačkaš, on jednostavno može biti osoba koja se iz nekog razloga nađe izvan društva i stoga mu može dati objektivnu (tj. negativnu) ocjenu. Karakteristično je da i sam junak često dobija istu ocjenu od autora za "bolest stoljeća" - beskrilni skepticizam i sverazarajuću sumnju. O likovima B. Constanta, F. R. Chateaubrianda i A. de Vignya Puškin govori u VII poglavlju „Eugena Onjegina“, dajući generalizovani portret „savremenog čoveka“:
Sa svojom nemoralnom dušom
Sebično i suvo
San neizmjerno izdat,
Sa svojim ogorčenim umom,
Vrenje u akciji prazno...
Američki romantizam heterogeniji: spojio je gotičku poetiku horora i sumorni psihologizam E. A. Poea, domišljatu fantaziju i humor V. Irvinga, indijsku egzotiku i poeziju avantura D. F. Coopera. Možda se upravo iz doba romantizma američka književnost uključuje u svjetski kontekst i postaje originalna pojava, koja se ne svodi samo na europske "korijene".
Priča ruski romantizam počela je u drugoj polovini 18. veka. Klasicizam je, isključujući nacionalno kao izvor inspiracije i predmet prikazivanja, suprotstavio visoke primjere umjetnosti "grubom" običnom narodu, što nije moglo ne dovesti do "monotonije, ograničenja, konvencije" (A. S. Puškin) književnosti. Stoga je postupno oponašanje antičkih i evropskih pisaca ustupilo mjesto želji da se usredsrede na najbolje primjere nacionalnog stvaralaštva, uključujući i narodno.
Formiranje i oblikovanje ruskog romantizma usko je povezano sa najvažnijim istorijskim događajem 19. veka. - pobjeda u Otadžbinskom ratu 1812. Uspon nacionalne svijesti, vjera u veliku svrhu Rusije i njenog naroda podstiču interesovanje za ono što je do sada ostalo van granica lepote. Folklor, domaće legende počinju se doživljavati kao izvor originalnosti, samostalnosti književnosti, koja se još nije u potpunosti oslobodila studentskog podražavanja klasicizma, ali je već napravila prvi korak u tom smjeru: ako učite, onda od tvoji preci. Evo kako O. M. Somov formuliše ovaj zadatak: „...Ruski narod, slavan u vojnim i građanskim vrlinama, moćan u snazi i velikodušan u pobedama, koji nastanjuje kraljevstvo, najveće na svetu, bogat prirodom i uspomenama, mora da ima svoju narodnu poeziju, neponovljivu i nezavisnu od tradicije tuđinskog".
Sa ove tačke gledišta, glavna zasluga V. A. Zhukovsky sastoji se ne u „otkrivanju Amerike romantizma“ i ne u upoznavanju ruskih čitalaca sa najboljim zapadnoevropskim primerima, već u dubokom nacionalnom razumevanju svetskog iskustva, u spajanju istog sa pravoslavnim pogledom na svet, koji potvrđuje:
Najbolji prijatelj nam u ovom zivotu -
Vjera u Proviđenje, dobro
Vladar zakona...
("Svetlana")
Romantizam decembrista K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker u nauci o književnosti često se nazivaju "građanskim", jer je u njihovoj estetici i stvaralaštvu temeljni patos služenja otadžbini. Pozivanje na istorijsku prošlost zove se, prema autorima, "uzbuditi hrabrost sugrađana podvizima njihovih predaka" (riječi A. Bestuzheva o K. Ryleevu), tj. doprinijeti stvarnoj promjeni stvarnosti, daleko od idealne. Upravo su se u poetici decembrista jasno očitovale takve zajedničke crte ruskog romantizma kao što su antiindividualizam, racionalizam i građanstvo - osobine koje ukazuju da je u Rusiji romantizam prije baštinik ideja prosvjetiteljstva nego njihov razarač.
Nakon tragedije od 14. decembra 1825. romantičarski pokret ulazi u novu eru - građanski optimistički patos zamjenjuje filozofska orijentacija, samoprodubljivanje, pokušaji upoznavanja općih zakona koji vladaju svijetom i čovjekom. Rusi romantičarski(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Homyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) okreću se njemačkoj idealističkoj filozofiji i nastoje je „nakalemiti“ na svoje rodno tlo. Druga polovina 20-ih - 30-ih godina. - vrijeme strasti za čudesnim i natprirodnim. Obrađen je žanr fantastične priče A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.
U opštem pravcu od romantizma do realizma razvija se delo velikih klasika 19. veka. - A. S. Puškin, M. Ju. Ljermontov, N. V. Gogolj,štaviše, ne treba govoriti o prevazilaženju romantičnog početka u njihovim delima, već o njegovom preobražavanju i obogaćivanju realističkim metodom poimanja života u umetnosti. Upravo na primjeru Puškina, Ljermontova i Gogolja može se vidjeti taj romantizam i realizam kao najvažnije i duboko nacionalne pojave u ruskoj kulturi 19. stoljeća. ne suprotstavljaju se, ne isključuju se, već se dopunjuju, i samo se u njihovoj kombinaciji rađa jedinstvena slika naše klasične književnosti. Produhovljeni romantični pogled na svet, korelacija stvarnosti sa najvišim idealom, kult ljubavi kao elementa i kult poezije kao uvida nalazi se u stvaralaštvu izuzetnih ruskih pesnika. F. I. Tjučev, A. A. Fet, A. K. Tolstoj. Intenzivna pažnja prema tajanstvenoj sferi bića, iracionalnom i fantastičnom, karakteristična je za Turgenjevljevo kasno stvaralaštvo koje razvija tradiciju romantizma.
U ruskoj književnosti na prijelazu stoljeća i početkom 20. stoljeća. romantične tendencije povezuju se s tragičnim svjetonazorom osobe "tranzicijske ere" i s njenim snom o preobrazbi svijeta. Koncept simbola, koji su razvili romantičari, razvijen je i umetnički oličen u delima ruskih simbolista (D. Merežkovski, A. Blok, A. Beli); ljubav prema egzotici dalekih lutanja ogledala se u tzv. neoromantizmu (N. Gumiljov); maksimalizam umjetničkih težnji, kontrast svjetonazora, želja za prevazilaženjem nesavršenosti svijeta i čovjeka sastavni su sastavni dijelovi ranog romantičarskog stvaralaštva M. Gorkog.
U nauci, pitanje o hronološke granice, stavio tačku na postojanje romantizma kao umjetničkog pokreta. Tradicionalno se naziva 40-im godinama. XIX vijeka, međutim, u modernim studijama sve više se predlaže da se ove granice pomjere - ponekad značajno, do kraja XIX ili čak početka XX vijeka. Jedno je neosporno: ako je romantizam kao trend napustio scenu ustupajući mjesto svom realizmu, onda je romantizam kao umjetnička metoda, tj. kao način upoznavanja svijeta u umjetnosti, zadržava svoju održivost do danas.
Dakle, romantizam u najširem smislu riječi nije povijesno ograničena pojava koja je ostala u prošlosti: on je vječan i još uvijek predstavlja nešto više od književnog fenomena. „Gde god je čovek, tu je romantizam... Njegova sfera... je ceo unutrašnji, intimni život čoveka, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle se uzdižu sve neodređene težnje za boljim i uzvišenim, nastojeći pronaći zadovoljstvo u idealima koje stvara fantazija." „Pravi romantizam uopšte nije samo književni pravac. On je težio da postane i postao novi oblik osećanja, novi način doživljavanja života... Romantizam nije ništa drugo do način da se uredi, organizuje čovek, nosilac kulture, u novu vezu sa elementima... Romantizam je duh koji teži pod svakim učvršćujućim oblikom i na kraju ga eksplodira...“. Ove izjave V. G. Belinskog i A. A. Bloka, pomičući granice poznatog koncepta, pokazuju njegovu neiscrpnost i objašnjavaju njegovu besmrtnost: sve dok osoba ostaje ličnost, romantizam će postojati i u umjetnosti i u svakodnevnom životu.
Predstavnici romantizma
Njemačka. Novalis (lirski ciklus "Himne noći", "Duhovne pjesme", roman "Hajnrih fon Ofterdingen"),
Shamisso (lirski ciklus "Ljubav i život žene", priča-priča "Nevjerovatna priča Petera Schlemila"),
E. T. A. Hoffman (romani "Sotonini eliksiri", "Svjetski pogledi na mačje mrmljanje...", bajke "Mali Tsakhes...", "Gospodar buva", "Orašar i mišji kralj", pripovijetka "Don Juan"),
I. F. Schiller (tragedije "Don Carlos", "Mary Stuart", "Maid of Orleans", drama "William Tell", balade "Ivikov Ždralovi", "Ronilac" (u stazi Žukovskog "Cup"), "Vitez Togenburg" , "Rukavica", "Polikratov prsten"; "Pjesma zvona", dramska trilogija "Valenštajn"),
G. von Kleist (priča "Mihazl-Kolhaas", komedija "Polomljeni vrč", drama "Princ Friedrich od Hamburga", tragedije "Porodica Shroffenstein", "Pentesilea"),
braća Grimm, Jacob i Wilhelm ("Dječje i porodične priče", "Njemačke legende"),
L. Arnim (zbirka narodnih pjesama "Čarobni rog dječaka"),
L. Thicke (bajkovite komedije "Mačak u čizmama", "Plavobradi", zbirka "Narodne priče", pripovijetke "Vilenjak", "Život se prelijeva"),
G. Heine ("Knjiga pjesama", zbirka pjesama "Romancero", pjesme "Atta Troll", "Njemačka. Zimska priča", pjesma "Šleski tkalci"),
K. A. Vulpius (roman "Rinaldo Rinaldini").
Engleska. D. G. Byron (pjesme "Hodočašće Čajld Harolda", "Gjaur", "Lara", "Korsar", "Manfred", "Kain", "Bronzano doba", "Šilonski zarobljenik", ciklus pesama "Jevrejski Melodije", roman u stihovima "Don Žuan"),
P. B. Shelley (pjesme "Kraljica Mab", "Uspon islama", "Prometej oslobođen", istorijska tragedija "Cenci", pjesme),
W. Scott (pjesme "Song of the Last Minstrel", "Lady of the Lake", "Marmion", "Rockby", istorijski romani "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Dorward" ", balada "Ivansko veče" (u stazi Žukovskog
"Castle Smalholm")), C. Metyorin (roman "Melmoth Wanderer"),
W. Wordsworth ("Lirske balade" - zajedno sa Coleridgeom, pjesma "Preludij"),
S. Coleridge ("Lirske balade" - zajedno sa Vordsvortom, pesme "Priča o starom mornaru", "Kristabel"),
Francuska. F. R. Chateaubriand (romani "Atala", "Rene"),
A. Lamartine (zbirke lirskih pjesama "Poetske refleksije", "Nove poetske refleksije", pjesma "Joscelin"),
Džordž Sand (romani "Indiana", "Horas", "Consuelo" itd.),
B. Hugo (drame "Cromwell", "Hernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas"; romani "Notre Dame Cathedral", "Les Misérables", "Toilers of the Sea", "93. godina", "The Man Ko se smije"; zbirke pjesama "Orijentalni motivi", "Legenda vjekova"),
J. de Stael (romani "Delphine", "Corinne, ili Italija"), B. Constant (roman "Adolf"),
A. de Musset (ciklus pesama "Noći", roman "Ispovest sina veka"), A. de Vigny (pesme "Eloa", "Mojsije", "Potop", "Smrt Vuk", drama "Čaterton"),
C. Nodier (roman "Žan Sbogar", pripovijetke).
Italija. D. Leopardi (zbirka "Pesme", pesma "Paralipomena rata miševa i žaba"),
Poljska. A. Mickiewicz (pjesme "Grazyna", "Dzyady" ("Komemoracija"), "Konrad Walleprod", "Pay Tadeusz"),
Y. Slovatsky (drama "Kordian", pjesme "Angelli", "Benevsky"),
ruski romantizam. U Rusiji, procvat romantizma pada na prvu trećinu 19. stoljeća, koju karakterizira porast intenziteta života, burni događaji, prije svega Otadžbinski rat 1812. i revolucionarni pokret decembrista, koji je probudio rusku nacionalnu svijest i patriotski entuzijazam.
Predstavnici romantizma u Rusiji. struje:
- 1. Subjektivno-lirski romantizam, ili etičko-psihološki (obuhvata probleme dobra i zla, zločina i kazne, smisla života, prijateljstva i ljubavi, moralne dužnosti, savjesti, odmazde, sreće): V. A. Žukovski (balade "Ljudmila", "Svetlana", "Dvanaest Uspavane djeve", "Šumski kralj", "Eolska harfa"; elegije, pjesme, romanse, poruke; pjesme "Abbadon", "Ondine", "Pal i Damayanti"); K. II. Batjuškov (poruke, elegije, pesme).
- 2. Javno-građanski romantizam:
K. F. Ryleev (lirske pjesme, "Misli": "Dmitrij Donskoy", "Bogdan Hmelnitsky", "Smrt Jermak", "Ivan Susanin"; pjesme "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (pjesme, romani "Fregata" Nadežda "", "Mornar Nikitin", "Ammalat-Bek", "Užasno proricanje sudbine", "Andrej Perejaslavski").
V. F. Raevsky (građanska lirika).
A. I. Odojevski (elegije, istorijska poema "Vasilko", odgovor na Puškinovu "Poruku Sibiru").
D. V. Davidov (građanska lirika).
V. K. Küchelbecker (građanski tekstovi, drama "Izhora"),
3. "Byronic" romantizam:
A. S. Puškin (pesma "Ruslan i Ljudmila", građanska lirika, ciklus južnjačkih pesama: "Kavkaski zarobljenik", "Braća razbojnici", "Bahčisarajska fontana", "Cigani").
M. Yu. Lermontov (građanska lirika, pjesme "Izmail-beg", "Hadži Abrek", "Bjegunac", "Demon", "Mtsyri", drama "Španci", istorijski roman "Vadim"),
I. I. Kozlov (pjesma "Chernets").
4. Filozofski romantizam:
D. V. Venevitinov (građanska i filozofska lirika).
V. F. Odoevsky (zbirka kratkih priča i filozofskih razgovora "Ruske noći", romantične priče "Posljednji kvartet Betovena", "Sebastian Bach"; fantastične priče "Igoša", "Silfida", "Salamander").
F. N. Glinka (pjesme, pjesme).
V. G. Benediktov (filozofska lirika).
F. I. Tyutchev (filozofski tekstovi).
E. A. Baratynsky (građanska i filozofska lirika).
5. Narodno-istorijski romantizam:
M. N. Zagoskin (istorijski romani "Jurij Miloslavski, ili Rusi 1612", "Roslavljev, ili Rusi 1812", "Askoldov grob").
I. I. Lazhechnikov (istorijski romani "Ledena kuća", "Posljednji Novik", "Basurman").
Osobine ruskog romantizma. Subjektivna romantična slika sadržavala je objektivan sadržaj, izražen u odrazu javnog raspoloženja ruskog naroda u prvoj trećini 19. stoljeća. - razočaranja, slutnje promjena, odbacivanje kako zapadnoevropske buržoazije, tako i ruskih despotsko autokratskih, feudalnih osnova.
Težnja ka naciji. Ruskim romantičarima se činilo da se, shvatajući duh naroda, pridružuju idealnim principima života. Istovremeno, shvaćanje "narodne duše" i sadržaja samog principa nacionalnosti među predstavnicima različitih struja u ruskom romantizmu bilo je drugačije. Dakle, za Žukovskog, nacionalnost je značila human odnos prema seljaštvu i, uopšte, prema siromašnima; pronašao ga je u poeziji narodnih obreda, lirskih pesama, narodnih predznaka, praznoverja i legendi. U djelima romantičnih decembrista, narodni karakter nije samo pozitivan, već herojski, nacionalno osebujan, koji je ukorijenjen u povijesnim tradicijama naroda. Našli su takav lik u istorijskim, razbojničkim pjesmama, epovima, junačkim pričama.
- nevjerovatan pisac koji je lako mogao stvoriti lirski pejzaž, ne prikazujući nas objektivnom slikom prirode, već romantičnim raspoloženjem duše. Žukovski je predstavnik romantizma. Za svoja dela, svoju nenadmašnu poeziju odabrao je svet duše, svet ljudskih osećanja, dajući tako veliki doprinos razvoju ruske književnosti.
Romanticism Zhukovsky
Žukovski se smatra osnivačem ruskog romantizma. Još za života nazivali su ga ocem romantizma, i to s dobrim razlogom. Ovaj pravac u stvaralaštvu pisca vidljiv je golim okom. Žukovski je u svojim djelima razvio osjetljivost koja je nastala u sentimentalizmu. Romantizam vidimo u pesnikovoj lirici, gde su osećanja oslikana u svakom delu, pa čak i više. Umetnost otkriva dušu čoveka. Kako je rekao Belinski, zahvaljujući romantičnim elementima koje je Žukovski koristio u svojim delima, poezija u ruskoj književnosti postala je inspirisana i pristupačnija ljudima i društvu. Pisac je ruskoj poeziji dao priliku da se razvija u novom pravcu.
Osobine romantizma Žukovskog
Koja je posebnost romantizma Žukovskog? Romantizam nam se predstavlja kao prolazna, pomalo uočljiva, a možda čak i neuhvatljiva iskustva. Poezija Žukovskog je mala priča o duši autora, slika njegovih misli, snova, koji su se prikazali i našli u pjesmama, baladama, elegijama. Pisac nam je pokazao unutrašnji svijet kojim je osoba ispunjena, personificirajući duhovne snove i iskustva. Istovremeno, da bi opisao osećanja kojima je preplavljeno ljudsko srce, da bi opisao osećanja koja nemaju veličinu i oblik, autor pribegava upoređivanju osećanja sa prirodom.
Zasluga Žukovskog, kao romantičnog pjesnika, je u tome što je pokazao ne samo svoj unutrašnji svijet, već je otkrio i sredstva za oslikavanje ljudske duše uopće, što je omogućilo i drugim piscima da razviju romantizam, kao npr.
Romantizam
U književnosti, riječ "romantizam" ima nekoliko značenja.
U savremenoj nauci o književnosti romantizam se posmatra uglavnom sa dva stanovišta: kao izvesni umjetnička metoda, zasnovano na kreativnoj transformaciji stvarnosti u umetnosti, i kako književni pravac, istorijski prirodni i vremenski ograničeni. Općenitiji je koncept romantične metode; o tome i detaljnije se zadržimo.Umjetnički metod podrazumijeva određeni način poimanja svijeta u umjetnosti, odnosno osnovne principe odabira, prikazivanja i vrednovanja pojava stvarnosti. Originalnost romantičarske metode u cjelini može se definirati kao umjetnički maksimalizam, koji se, kao osnova romantičarskog pogleda na svijet, nalazi na svim nivoima djela – od problematike i sistema slika do stila.
Romantična slika svijeta je hijerarhijska; materijalno je u njemu podređeno duhovnom. Borba (i tragično jedinstvo) ovih suprotnosti može poprimiti različite maske: božansko - đavolsko, uzvišeno - prizemno, nebesko - zemaljsko, istinito - lažno, slobodno - zavisno, unutrašnje - vanjsko, vječno - prolazno, pravilno - slučajno, željeno - pravi, ekskluzivni - obični. Romantički ideal, za razliku od ideala klasicista, konkretan i dostupan za implementaciju, apsolutan je i stoga je u vječnoj suprotnosti s prolaznom stvarnošću. Umjetnički svjetonazor romantike, dakle, izgrađen je na kontrastu, sukobu i stapanju međusobno isključivih pojmova - on je, prema istraživaču A. V. Mihajlovu, „nosilac kriza, nešto tranzicijsko, iznutra u mnogo čemu strašno nestabilno, neuravnoteženo. ” Svijet je savršen kao ideja - svijet je nesavršen kao oličenje. Da li je moguće pomiriti nepomirljivo?
Tako nastaje dualni svijet, uslovni model romantičnog univerzuma, u kojem je stvarnost daleko od idealne, a san se čini neostvarivim. Često je veza između ovih svetova unutrašnji svet romantike, u kome živi želja od dosadnog "OVDE" do lepog "ONA". Kada je njihov sukob nerazrješiv, zvuči motiv bijega: bijeg od nesavršene stvarnosti u drugost zamišlja se kao spas. Vjerovanje u mogućnost čuda još uvijek živi u 20. vijeku: u priči A. S. Grina "Scarlet Sails", u filozofskoj priči A. de Saint-Exuperyja "Mali princ" i u mnogim drugim djelima.
Događaji koji čine romantičnu radnju obično su svijetli i neobični; oni su svojevrsni "vrhovi" na kojima se gradi narativ (zabava u doba romantizma postaje jedan od važnih umjetničkih kriterija). Na događajnoj razini djela jasno se uočava želja romantičara da „skidaju lance“ klasične uvjerljivosti, suprotstavljajući joj se apsolutnom slobodom autora, uključujući i konstrukciju radnje, a ova konstrukcija čitaocu može ostaviti osjećaj nepotpunosti, fragmentiranosti, kao da poziva na samodopunjavanje „bijelih mrlja““. Vanjska motivacija za izvanrednu prirodu onoga što se dešava u romantičnim djelima može biti posebno mjesto i vrijeme radnje (na primjer, egzotične zemlje, daleka prošlost ili budućnost), kao i narodna praznovjerja i legende. Prikaz "izuzetnih okolnosti" prvenstveno je usmjeren na otkrivanje "izuzetne ličnosti" koja djeluje u tim okolnostima. Lik kao pokretač radnje i radnja kao način „ostvarivanja“ lika usko su povezani, pa je svaki događajni trenutak svojevrsni eksterni izraz borbe između dobra i zla koja se odvija u duši čoveka. romantični heroj.
Jedno od umjetničkih dostignuća romantizma je otkrivanje vrijednosti i neiscrpne složenosti ljudske ličnosti.Čovjeka romantičari doživljavaju u tragičnoj kontradikciji – kao krunu kreacije, „ponosnog gospodara sudbine“ i kao slabovolnu igračku u rukama njemu nepoznatih sila, a ponekad i vlastitih strasti. Sloboda pojedinca podrazumijeva i njegovu odgovornost: napravivši pogrešan izbor, čovjek mora biti spreman na neizbježne posljedice. Dakle, ideal slobode (i u političkom i u filozofskom aspektu), koji je važna komponenta u romantičnoj hijerarhiji vrijednosti, ne treba shvatiti kao propovijedanje i poetiziranje samovolje, čija se opasnost više puta otkrivala u romantičarskim djelima.
Slika heroja često je neodvojiva od lirskog elementa autorovog "ja", ispostavljajući se ili u skladu s njim ili vanzemaljskim. U svakom slučaju, autor-narator u romantičnom djelu zauzima aktivnu poziciju; narativ teži da bude subjektivan, što se može manifestovati i na kompozicionom nivou – u upotrebi tehnike „priča u priči”. Međutim, subjektivnost kao opći kvalitet romantičnog pripovijedanja ne pretpostavlja autorovu proizvoljnost i ne poništava „sistem moralnih koordinata“. Sa moralne pozicije se ocjenjuje isključivost romantičnog junaka, što može biti i dokaz njegove veličine i znak njegove inferiornosti.
„Čudnost“ (tajanstvenost, različitost od drugih) lika autor ističe, prije svega, uz pomoć portreta: produhovljena ljepota, bolno bljedilo, izražajan pogled - ovi znakovi su odavno postali stabilni, gotovo klišeji, zbog čega su poređenja i reminiscencije u opisima tako česta, kao da se "citiraju" prethodni uzorci. Evo tipičnog primjera takvog asocijativnog portreta (N. A. Polevoy „Blaženstvo ludila”): „Ne znam kako da vam opišem Adelgejdu: uspoređivali su je s Beethovenovom divljom simfonijom i djevojkama iz Valkire, o kojima skandinavske skalde pjevala ... njeno lice ... bilo je zamišljeno šarmantno, poput lica Madone Albrechta Dürera ... Činilo se da je Adelgeide bio duh poezije koja je inspirisala Šilera kada je opisao svoju Teklu, i Getea kada je portretisao svoj Mignon .
Ponašanje romantičnog junaka također je dokaz njegove isključivosti (a ponekad - „isključenosti“ iz društva); često se "ne uklapa" u opšteprihvaćene norme i krši konvencionalna "pravila igre" po kojima žive svi ostali likovi.
Društvo je u romantičarskim delima određeni stereotip kolektivnog postojanja, skup rituala koji ne zavisi od lične volje svakoga, pa je junak ovde „kao kometa bez zakona u krugu proračunatih svetila“. Formira se kao da je „protiv okoline“, iako se njen protest, sarkazam ili skepticizam rađa upravo sukobom sa drugima, odnosno donekle uslovljeni društvom. Licemjerje i mrtvilo "sekularne rulje" u romantičnom prikazu često korelira sa đavolskim, podlim početkom, koji pokušava da dobije vlast nad dušom junaka. Čovek u gomili postaje nerazlučiv: umesto lica - maske (motiv maskenbala - E. A. Po. "Maska crvene smrti", V. N. Olin. "Čudni bal", M. Yu. Ljermontov. "Maskarada",
Antiteza, kao omiljeno strukturalno sredstvo romantizma, posebno dolazi do izražaja u konfrontaciji između junaka i gomile (i, šire, između junaka i svijeta). Ovaj vanjski sukob može imati različite oblike, ovisno o vrsti romantične ličnosti koju je autor stvorio. Osvrnimo se na najkarakterističnije od ovih vrsta.
Junak je naivni ekscentrik, koji vjeruje u mogućnost ostvarenja ideala, često je komičan i apsurdan u očima „zdravih ljudi“. Međutim, on se od njih povoljno razlikuje po svom moralnom integritetu, djetinjastoj želji za istinom, sposobnosti da voli i nesposobnosti da se prilagodi, odnosno da laže. Srećom ostvarenog sna nagrađena je i junakinja priče A. S. Grina "Skerletna jedra" Assol, koja je znala vjerovati u čudo i čekati njegovu pojavu, uprkos maltretiranju i ismijavanju "odraslih".
Za romantičare, djetinjasto je općenito sinonim za autentično – nije opterećeno konvencijama i nije ubijeno licemjerjem. Otkriće ove teme mnogi naučnici prepoznaju kao jednu od glavnih zasluga romantizma. „18. vek je u detetu video samo malu odraslu osobu.
Junak je tragični usamljenik i sanjar, odbačen od društva i svjestan svoje otuđenosti svijetu, sposoban je za otvoreni sukob s drugima. Djeluju mu ograničeno i vulgarno, žive isključivo za materijalne interese i stoga personificiraju nekakvo svjetsko zlo, moćno i destruktivno za duhovne težnje romantičara. H
Opozicija "ličnost - društvo" dobija najoštriji karakter u "marginalnoj" verziji heroj - romantični skitnica ili pljačkaš koji se osvećuje svijetu za svoje oskrnavljene ideale. Primjeri uključuju likove iz sljedećih djela: Misérables V. Hugoa, Jean Sbogar C. Nodiera, Corsair D. Byrona.
Junak je razočarana, "ekstra" osoba, koji nije imao priliku i više ne želi da realizuje svoje talente za dobrobit društva, izgubio je nekadašnje snove i vjeru u ljude. Pretvorio se u posmatrača i analitičara, izgovarajući rečenicu o nesavršenoj stvarnosti, ali ne pokušavajući da je promeni ili promeni sebe (npr. Oktava u Ispovesti sina veka A. Museta, Ljermontovljev Pečorin). Tanka linija između ponosa i sebičnosti, svijesti o vlastitoj isključivosti i zanemarivanja ljudi može objasniti zašto se kult usamljenog heroja tako često spaja s njegovim razotkrivanjem u romantizmu: Aleko u pjesmi A. S. Puškina "Cigani" i Larra u priči M. Gorkog. "Starica Izergil" su kažnjene samoćom upravo zbog svog neljudskog ponosa.
Heroj - demonska ličnost, izazivajući ne samo društvo, već i Stvoritelja, osuđeno je na tragični nesklad sa stvarnošću i samim sobom. Njegov protest i očaj su organski povezani, jer Istina, Dobrota i Ljepota koje odbacuje imaju moć nad njegovom dušom. Prema V. I. Korovinu, istraživaču Lermontovljevog rada, „...heroj koji je sklon da izabere demonizam kao moralnu poziciju, napušta ideju dobra, jer zlo ne rađa dobro, već samo zlo. Ali ovo je "visoko zlo", jer ga diktira žeđ za dobrim." Buntovnost i okrutnost prirode takvog heroja često postaju izvor patnje za druge i ne donose mu radost. Ponašajući se kao "potkralj" đavola, kušač i kažnjavač, i sam je ponekad ljudski ranjiv, jer je strastven. Nije slučajno što se u romantičnoj književnosti raširio motiv „zaljubljenih demona“, nazvan po istoimenoj priči J. Kazota. "Odjeci" ovog motiva zvuče u Ljermontovljevom "Demonu", iu "Zabačenoj kući na Vasiljevskom" V. P. Titova i u priči N. A. Melgunova "Ko je on?"
Heroj - patriota i građanin, spreman da da život za dobro Otadžbine, najčešće ne nailazi na razumevanje i odobravanje svojih savremenika. Na ovoj slici, ponos, tradicionalan za romansu, paradoksalno je spojen sa idealom nesebičnosti - dobrovoljnog iskupljenja kolektivnog grijeha od strane usamljenog heroja (u doslovnom, neknjiževnom smislu riječi). Tema žrtvovanja kao podviga posebno je karakteristična za "građanski romantizam" decembrista.
Ivan Susanin iz istoimene Dume Ryleev i Gorki Danko iz priče "Starica Izergil" mogu reći isto o sebi. U radu M. Yu. Lermontova, ovaj tip je takođe uobičajen, koji je, prema V. I. Korovinu, „... postao polazna tačka Lermontova u njegovom sporu sa vekom. Ali više nije koncept samo javnog dobra, koji je među decembristima prilično racionalistički, i nisu građanska osjećanja ono što čovjeka nadahnjuje na herojsko ponašanje, već cijeli njen unutrašnji svijet.
Još jedan od uobičajenih tipova heroja može se nazvati autobiografski, jer predstavlja poimanje tragične sudbine čovjeka umjetnosti, koji je primoran da živi, takoreći, na granici dva svijeta: uzvišenog svijeta stvaralaštva i običnog svijeta stvorenja. U romantičnom referentnom okviru, život lišen žudnje za nemogućim postaje životinjsko postojanje. Upravo je to postojanje, usmjereno na postizanje ostvarivog, osnova pragmatične građanske civilizacije, koju romantičari aktivno ne prihvataju.
Samo prirodnost prirode može nas spasiti od izvještačenosti civilizacije - iu tome je romantizam u skladu sa sentimentalizmom koji je otkrio svoj etički i estetski značaj („pejzaž raspoloženja“). Jer romantična, neživa priroda ne postoji – ona je sva produhovljena, ponekad čak i humanizovana:
Ima dušu, ima slobodu, ima ljubav, ima jezik.
(F. I. Tyutchev)
S druge strane, bliskost osobe prirodi znači njen „samoidentitet“, odnosno ponovno ujedinjenje sa sopstvenom „prirodom“, što je ključ njegove moralne čistoće (ovdje je utjecaj koncepta „prirodnog čovjek” koji pripada J. J. Rousseauu).
Ipak, tradicionalni romantični krajolik se uvelike razlikuje od sentimentalističkog: umjesto idiličnih seoskih prostranstava - šumarci, hrastove šume, polja (horizontalno) - pojavljuju se planine i more - visina i dubina, vječno zaraćeni "val i kamen". Prema književnom kritičaru, „...priroda je u romantičnoj umetnosti ponovo stvorena kao slobodan element, slobodan i lep svet, koji nije podložan ljudskoj samovolji“ (N. P. Kubareva). Oluja i grmljavina pokrenuli su romantični pejzaž, naglašavajući unutrašnji sukob svemira. To odgovara strastvenoj prirodi romantičnog junaka:
Oh, ja sam kao brat
Rado bih prihvatio oluju!
Pratio sam ga očima oblaka
Uhvatio sam grom rukom...
(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")
Romantizam se, kao i sentimentalizam, suprotstavlja klasičnom kultu razuma, vjerujući da "na svijetu ima mnogo toga, prijatelju Horacije, o čemu naši mudraci nisu ni sanjali." Ali ako sentimentalist smatra da je osjećaj glavni protuotrov intelektualnim ograničenjima, onda romantični maksimalist ide dalje. Osjećaj zamjenjuje strast – ne toliko ljudska koliko nadljudska, nekontrolisana i spontana. Ona uzdiže heroja iznad običnog i povezuje ga sa univerzumom; čitaocu otkriva motive njegovih postupaka i često postaje izgovor za njegove zločine.
Romantični psihologizam zasniva se na želji da se pokaže unutrašnja pravilnost riječi i djela junaka, na prvi pogled neobjašnjiva i čudna. Njihova uslovljenost otkriva se ne toliko kroz društvene uslove formiranja karaktera (kao što će to biti u realizmu), koliko kroz sukob nadzemaljskih sila dobra i zla, čije je bojno polje ljudsko srce (ova ideja zvuči u roman E. T. A. Hoffmanna “Eliksiri Satane”). .
Romantični istoricizam se zasniva na shvatanju istorije otadžbine kao istorije porodice; genetsko pamćenje nacije živi u svakom njegovom predstavniku i objašnjava mnogo toga u njegovom karakteru. Dakle, istorija i modernost su usko povezani - za većinu romantičara okretanje prošlosti postaje jedan od načina nacionalnog samoodređenja i samospoznaje. Ali za razliku od klasicista, za koje vrijeme nije ništa drugo do konvencija, romantičari pokušavaju povezati psihologiju povijesnih likova s običajima prošlosti, da rekreiraju „lokalni okus“ i „zeitgeist“ ne kao maskenbal, već kao motivacija za događaje i postupke ljudi. Drugim riječima, mora se dogoditi "uranjanje u eru", što je nemoguće bez temeljnog proučavanja dokumenata i izvora. "Činjenice obojene maštom" - to je osnovni princip romantičnog istoricizma.
Što se tiče istorijskih ličnosti, one u romantičarskim delima retko odgovaraju njihovom stvarnom (dokumentarnom) izgledu, idealizovani su u zavisnosti od autorovog položaja i njihove umetničke funkcije – da daju primer ili opomenu. Karakteristično je da u svom romanu upozorenja "Srebrni princ" A. K. Tolstoj prikazuje Ivana Groznog samo kao tiranina, ne uzimajući u obzir nedosljednost i složenost kraljeve ličnosti, a Ričard Lavljeg Srca u stvarnosti uopće nije bio poput uzvišenog slika kralja-viteza, kako je to pokazao W. Scott u romanu "Ivanhoe".
U tom smislu, prošlost je zgodnija od sadašnjosti za stvaranje idealnog (i ujedno, takoreći stvarnog u prošlosti) modela nacionalnog postojanja, suprotstavljajući se beskrilnoj modernosti i degradiranim sunarodnicima. Emocija koju je Lermontov izrazio u pesmi "Borodino" -
Da, bilo je ljudi u naše vreme,
Moćno, poletno pleme:
Bogatiri - ne ti, -
karakteristična za mnoga romantična djela. Belinski je, govoreći o Ljermontovoj "Pesmi o ... trgovcu Kalašnjikovu", naglasio da ona "... svedoči o stanju duha pesnika, nezadovoljnog modernom stvarnošću i prenetog iz nje u daleku prošlost, kako bi pogledao za život tamo, koji ne vidi u sadašnjosti."
Romantični žanroviromantična pesma karakteriše tzv. vršna kompozicija, kada se radnja gradi oko jednog događaja, u kojem se najjasnije manifestuje lik glavnog junaka i određuje njegova dalja - najčešće tragična - sudbina. To se dešava u nekim od "istočnih" pesama engleskog romantičara D. G. Byrona ("Gyaur", "Corsair"), iu "južnjačkim" pesmama A. S. Puškina ("Zatočenik Kavkaza", "Cigani") i u Lermontovljevom "Mtsyri", "Pesma o ... trgovcu Kalašnjikovu", "Demon".
romantična drama nastoji da prevaziđe klasične konvencije (posebno, jedinstvo mesta i vremena); ona ne poznaje govornu individualizaciju likova: njeni likovi govore "istim jezikom". Izuzetno je konfliktan, a najčešće se ovaj sukob povezuje s nepomirljivim sukobom između junaka (unutarnje bliskog autoru) i društva. Zbog nejednakosti sila, sudar se rijetko završava sretnim završetkom; tragični završetak može biti povezan i sa kontradikcijama u duši glavnog junaka, njegovoj unutrašnjoj borbi. Kao karakteristični primjeri romantične dramaturgije mogu se nazvati Lermontovljev "Maskarada", Bajronov "Sardanapal", Hugov "Kromvel".
Jedan od najpopularnijih žanrova u eri romantizma bila je priča (najčešće su sami romantičari ovu riječ zvali priča ili pripovijetka), koja je postojala u nekoliko tematskih varijanti. Radnja sekularne priče temelji se na neskladu između iskrenosti i licemjerja, dubokih osjećaja i društvenih konvencija (E. P. Rostopchina. "Duel"). Svakodnevna priča podređena je moralističkim zadacima, oslikavajući život ljudi koji se ponešto razlikuju od ostalih (M.P. Pogodin. „Crna bolest“). U filozofskoj priči osnova problema su „prokleta pitanja bića“, na koja odgovore nude likovi i autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist“), satirična priča ima za cilj razotkrivanje trijumfalne vulgarnosti, koja u raznim oblicima predstavlja glavnu prijetnju duhovnoj suštini čovjeka (V. F. Odoevsky. „Priča o mrtvom tijelu koje niko ne zna kome“). Konačno, fantastična priča je izgrađena na prodoru natprirodnih likova i događaja u radnju, neobjašnjivih sa stanovišta svakodnevne logike, ali prirodnog sa stanovišta viših zakona bića, koji imaju moralnu prirodu. Najčešće, vrlo stvarni postupci lika: nemarne riječi, grešna djela postaju uzrok čudesne odmazde, koja podsjeća na odgovornost osobe za sve što čini (A. S. Puškin. „Pikova dama“, N. V. Gogol. „Portret ”).
Novi život romantike folklornom žanru udahnule su bajke, ne samo doprinoseći objavljivanju i proučavanju spomenika usmene narodne umjetnosti, već i stvarajući vlastita originalna djela; možemo se prisjetiti braće Grimm, W. Gaufa, A. S. Puškina, P. P. Eršova i dr. Štaviše, bajka je bila shvaćena i korišćena prilično široko - od načina rekreiranja narodnog (dječjeg) pogleda na svijet u pričama s tzv. -nazvana narodna fantazija (na primjer, "Kikimora" O. M. Somova) ili u djelima upućenim djeci (na primjer, "Grad u burmutici" V. F. Odojevskog), općem svojstvu istinski romantičnog stvaralaštva, univerzalnom "kanonu poezija”: “Sve poetično treba da bude fantastično”, tvrdi Novalis.
Originalnost romantičarskog umjetničkog svijeta očituje se i na jezičkom nivou. Romantični stil, naravno heterogen, pojavljuje se u mnogim pojedinačnim varijantama, ima neke zajedničke karakteristike. Retorički je i monološki: junaci djela su "jezički blizanci" autora. Riječ je za njega vrijedna zbog svojih emocionalnih i izražajnih mogućnosti - u romantičnoj umjetnosti uvijek znači nemjerljivo više nego u svakodnevnoj komunikaciji. Asocijativnost, zasićenost epitetima, komparacijama i metaforama posebno dolazi do izražaja u opisima portreta i pejzaža, gdje glavnu ulogu imaju poređenja, kao da zamjenjuju (zamračuju) specifičan izgled osobe ili slike prirode. Romantična simbolika zasniva se na beskonačnom "širenju" doslovnog značenja pojedinih riječi: more i vjetar postaju simboli slobode; jutarnja zora - nade i težnje; plavi cvijet (Novalis) - nedostižan ideal; noć - tajanstvena suština univerzuma i ljudske duše itd.
Istorija ruskog romantizma započela je u drugoj polovini 18. veka. Klasicizam je, isključujući nacionalno kao izvor inspiracije i predmet prikazivanja, suprotstavio visoke primjere umjetnosti “grubom” običnom narodu, što nije moglo ne dovesti do “monotonije, ograničenosti, konvencionalnosti” (A. S. Puškin) književnosti. Stoga je postupno oponašanje antičkih i evropskih pisaca ustupilo mjesto želji da se usredsrede na najbolje primjere nacionalnog stvaralaštva, uključujući i narodno.
Formiranje i formiranje ruskog romantizma usko je povezano sa najvažnijim istorijskim događajem 19. veka - pobedom u Otadžbinskom ratu 1812. Uspon nacionalne samosvesti, vera u veliku svrhu Rusije i njenog naroda podstiču interesovanje za ono što je do sada ostalo van granica leposlovlja. Folklor, domaće legende počinju se doživljavati kao izvor originalnosti, samostalnosti književnosti, koja se još nije u potpunosti oslobodila studentskog podražavanja klasicizma, ali je već napravila prvi korak u tom smjeru: ako učite, onda od tvoji preci. Evo kako O. M. Somov formuliše ovaj zadatak: „...Ruski narod, slavan u vojnim i građanskim vrlinama, moćan u snazi i velikodušan u pobedama, koji nastanjuje kraljevstvo, najveće na svetu, bogat prirodom i uspomenama, mora imati vlastitu narodnu poeziju, neponovljivu i nezavisnu od tuđinskih legendi.
S ove tačke gledišta, glavna zasluga V. A. Žukovskog nije u „otkrivanju Amerike romantizma” i ne u upoznavanju ruskih čitalaca sa najboljim zapadnoevropskim primerima, već u dubokom nacionalnom razumevanju svetskog iskustva, u povezivanju sa svetskim iskustvom. Pravoslavni pogled na svet, koji afirmiše:
Naš najbolji prijatelj u ovom životu je Vera u Proviđenje, Blagoslov Tvorca zakona...
("Svetlana")
Romantizam decembrista K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzheva, V. K. Kuchelbekera u nauci o književnosti često se naziva „građanskim“, jer je patos služenja otadžbini temeljni u njihovoj estetici i radu. Pozivanje na istorijsku prošlost ima za cilj, prema autorima, "da uzbudi hrabrost sugrađana podvizima njihovih predaka" (reči A. Bestuzheva o K. Rylejevu), odnosno da doprinesu stvarnoj promeni stvarnosti , što je daleko od idealnog. Upravo su se u poetici decembrista jasno očitovale takve zajedničke crte ruskog romantizma kao što su antiindividualizam, racionalizam i građanstvo - osobine koje ukazuju da je u Rusiji romantizam prije baštinik ideja prosvjetiteljstva nego njihov razarač.
Nakon tragedije od 14. decembra 1825. romantičarski pokret ulazi u novu eru - građanski optimistički patos zamjenjuje filozofska orijentacija, samoprodubljivanje, pokušaji upoznavanja općih zakona koji vladaju svijetom i čovjekom. Ruski romantičari-mudraci (D. V. Venevitinov, I. V. Kirejevski, A. S. Homjakov, S. V. Ševirjev, V. F. Odojevski) okreću se njemačkoj idealističkoj filozofiji i nastoje je „nacijepiti“ na svoje rodno tlo. Druga polovina 20-ih - 30-ih godina - vrijeme strasti za čudesnim i natprirodnim. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman okrenuli su se žanru fantastične priče.
U opštem pravcu od romantizma ka realizmu razvija se delo velikih klasika 19. veka - A. S. Puškina, M. Ju. Ljermontova, N. V. Gogolja, i ne treba govoriti o prevazilaženju romantičnog početka u njihovim delima, već o transformišući i obogaćujući ga realističkim metodom poimanja života u umetnosti. Na primjeru Puškina, Ljermontova i Gogolja može se vidjeti da se romantizam i realizam, kao najvažnije i najdublje nacionalne pojave u ruskoj kulturi 19. stoljeća, ne suprotstavljaju, ne isključuju, već dopunjuju. , i samo u njihovoj kombinaciji rađa se jedinstvena slika naše klasične književnosti. Produhovljeni romantični pogled na svet, korelacija stvarnosti sa najvišim idealom, kult ljubavi kao elementa i kult poezije kao uvida nalazi se u delima divnih ruskih pesnika F. I. Tjučeva, A. A. Feta, A. K. Tolstoja. . Intenzivna pažnja prema tajanstvenoj sferi bića, iracionalnom i fantastičnom, karakteristična je za Turgenjevljevo kasno stvaralaštvo koje razvija tradiciju romantizma.
U ruskoj književnosti na prijelazu stoljeća i početkom 20. stoljeća romantične tendencije povezuju se s tragičnim svjetonazorom osobe „tranzicijske epohe” i njegovim snom o transformaciji svijeta. Koncept simbola, koji su razvili romantičari, razvijen je i umetnički oličen u delima ruskih simbolista (D. Merežkovski, A. Blok, A. Beli); ljubav prema egzotici dalekih lutanja ogledala se u tzv. neoromantizmu (N. Gumiljov); maksimalizam umjetničkih težnji, kontrast svjetonazora, želja za prevazilaženjem nesavršenosti svijeta i čovjeka sastavni su sastavni dijelovi ranog romantičarskog stvaralaštva M. Gorkog.
U nauci i dalje ostaje otvoreno pitanje hronoloških granica, koje ograničavaju postojanje romantizma kao umjetničkog pokreta. Tradicionalno se nazivaju 40-e godine 19. vijeka, ali se sve češće u modernim studijama predlaže da se te granice pomaknu - ponekad značajno, do kraja 19. ili čak početka 20. stoljeća. Jedno je neosporno: ako je romantizam kao trend napustio pozornicu, ustupivši mjesto realizmu, onda je romantizam kao umjetnička metoda, odnosno kao način razumijevanja svijeta u umjetnosti, zadržao svoju održivost do danas.
Dakle, romantizam u najširem smislu riječi nije povijesno ograničena pojava koja je ostala u prošlosti: on je vječan i još uvijek predstavlja nešto više od književnog fenomena. „Gdje god se čovjek nalazi, tu je romantizam... Njegova sfera... je cijeli unutrašnji, intimni život čovjeka, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle se uzdižu sve neodređene težnje za boljim i uzvišenim, nastojeći pronaći zadovoljstvo u idealima koje stvara fantazija.” „Pravi romantizam nikako nije samo književni trend. Nastojao je da postane i postao ... novi oblik osjećanja, novi način doživljavanja života ... Romantizam nije ništa drugo do način da se osoba, nosilac kulture, uredi, organizuje u novu vezu sa elementima ... Romantizam je duh koji teži pod bilo kojim učvršćujućim oblikom i na kraju ga eksplodira... "Ove izjave V. G. Belinskog i A. A. Bloka, pomičući granice poznatog koncepta, pokazuju njegovu neiscrpnost i objašnjavaju njegovu besmrtnost: sve dok osoba ostaje ličnost, romantizam će postojati kako u umjetnosti tako iu svakodnevnom životu.
Predstavnici romantizma
Tokovi 1. Subjektivno-lirski romantizam, ili etičko-psihološki (obuhvata probleme dobra i zla, zločina i kazne, smisla života, prijateljstva i ljubavi, moralne dužnosti, savjesti, odmazde, sreće): V. A. Žukovski (balade "Ljudmila", "Svetlana", " Dvanaest usnulih djevojaka", "Šumski kralj", "Eolska harfa"; elegije, pjesme, romanse, poruke; pjesme "Abbadon", "Ondine", "Nal i Damayanti"), K. N. Batjuškov (poruke, elegije, poezija) .
2. Javno-građanski romantizam: K. F. Ryleev (lirske pjesme, "Misli": "Dmitrij Donskoy", "Bogdan Hmelnitsky", "Smrt Jermak", "Ivan Susanin"; pjesme "Voinarovsky", "Nalivaiko"),
A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (pjesme, priče "Fregata" Nadežda "", "Mornar Nikitin", "Ammalat-Bek", "Užasno proricanje sudbine", "Andrej Perejaslavski"),
B. F. Raevsky (građanski tekstovi),
A. I. Odojevski (elegije, istorijska poema Vasilko, odgovor na Puškinovu poruku Sibiru),
D. V. Davidov (građanska lirika),
V. K. Küchelbecker (građanski tekstovi, drama "Izhora"),
3. "Byronic" romantizam: A. S. Pushkin(pesma "Ruslan i Ljudmila", građanska lirika, ciklus južnjačkih pesama: "Kavkaski zarobljenik", "Braća razbojnici", "Bahčisarajska fontana", "Cigani"),
M. Yu. Lermontov (građanska lirika, pesme „Izmail-beg”, „Hadži Abrek”, „Begunac”, „Demon”, „Mciri”, drama „Španci”, istorijski roman „Vadim”),
I. I. Kozlov (pjesma "Chernets").
4. Filozofski romantizam: D. V. Venevitinov (građanska i filozofska lirika),
V. F. Odojevski (zbirka kratkih priča i filozofskih razgovora "Ruske noći", romantične priče "Posljednji kvartet Betovena", "Sebastijan Bah"; fantastične priče "Igoša", "Silfida", "Salamander"),
F. N. Glinka (pjesme, pjesme),
V. G. Benediktov (filozofski tekstovi),
F. I. Tyutchev (filozofski tekstovi),
E. A. Baratynsky (građanska i filozofska lirika).
5. Narodno-istorijski romantizam: M. N. Zagoskin (istorijski romani "Jurij Miloslavski, ili Rusi 1612", "Roslavljev, ili Rusi 1812", "Askoldov grob"),
I. I. Lazhechnikov (istorijski romani "Ledena kuća", "Posljednji Novik", "Basurman").
Osobine ruskog romantizma. Subjektivna romantična slika sadržavala je objektivan sadržaj, izražen u odrazu javnog raspoloženja ruskog naroda u prvoj trećini 19. stoljeća - razočaranje, iščekivanje promjena, odbacivanje kako zapadnoevropske buržoazije, tako i ruskih proizvoljno autokratskih, feudalnih temelja. .
Težnja ka naciji. Ruskim romantičarima se činilo da se, shvatajući duh naroda, pridružuju idealnim principima života. Istovremeno, shvaćanje „narodne duše“ i sadržaja samog principa nacionalnosti među predstavnicima različitih pravaca u ruskom romantizmu bilo je drugačije. Dakle, za Žukovskog, nacionalnost je značila human odnos prema seljaštvu i, uopšte, prema siromašnima; pronašao ga je u poeziji narodnih obreda, lirskih pesama, narodnih predznaka, praznoverja i legendi. U djelima romantičnih decembrista, narodni karakter nije samo pozitivan, već herojski, nacionalno osebujan, koji je ukorijenjen u povijesnim tradicijama naroda. Našli su takav lik u istorijskim, razbojničkim pjesmama, epovima, junačkim pričama.