Nakon raspada Velikog rimskog carstva, njegov istočni dio - Vizantija - doživljava procvat, dok je zapadni dio u opadanju. Počevši od 5.st. Varvari su redovno napadali i pljačkali Rim.

Neporaženo carstvo je slomljeno i poniženo od strane plemena Vandala. Kako bi se oduprli invaziji Huna, predvođenih neustrašivim Atilama, Rimljani su morali ući u savez sa Vizigotima, Francima i Burgundima. Godine 451. Atila je zaustavljen, ali Rimsko Carstvo se više nije moglo oporaviti od pustošenja i prevrata. Njegov zapadni dio je završio svoje postojanje 476. godine.

Dakle, početak srednjovjekovne povijesti povezuje se sa uništenjem i gotovo potpunim uništenjem prethodne kulture. To objašnjava grubi primitivizam rane evropske umjetnosti. Ali ne može se reći da drevne tradicije uopće nisu utjecale na rad varvarskih majstora. Rimski ornament, kao i oblici rimskih bogomolja, postali su široko rasprostranjeni. To je prvenstveno zbog činjenice da su osvajači preuzeli kršćansku religiju od poraženih Rimljana.

Varvari su značajno obogatili teme umjetničkih djela rimskih majstora, unoseći u svoju umjetnost mitološko razmišljanje i izvorne nacionalne motive. Njihova plemena su došla iz daleke Mongolije, gdje su, kao rezultat iskopavanja u traktu Noin-Ula (1924-1925), otkriveni ukopi hunskog plemstva, koji vjerovatno datiraju s početka naše ere. Proučavanja predmeta za domaćinstvo i proizvoda primijenjene prirode koja su tamo pronađena otkrila su odlične primjere slikovnih slika. Tepisi sa scenama borbe fantastičnih životinja i figurama konja i ljudi koji se nalaze u humku zadivljuju svojim realizmom i suptilnošću izvedbe.

Od stepskih naroda potječe poznati životinjski ili tetraloški stil, koji je nekoliko stoljeća zauzimao dostojno mjesto u evropskoj umjetnosti.

Ranokršćansko slikarstvo

Kao takvo, slikarstvo u ovo doba, naravno, nije postojalo, ali usvajanjem hrišćanstva možemo govoriti o minijaturama knjiga, koje su nastale i razvijale se u manastirima koji su postali centri duhovnog života zapadne Evrope. U manastirskim radionicama - skriptoriji - nastajali su i ukrašavali rukopisi. Materijal za njih bio je pergament - odjevene kože jagnjadi i jarića.

Proces stvaranja jedne knjige bio je veoma dug i nekada je trajao nekoliko decenija, a nekada cele ljudski život. Monasi su marljivo prepisivali Bibliju i druge vjerske knjige. Za pisanje je korištena crvena boja, od čijeg je imena - minium - nastala riječ "minijatura".

Za hrišćanina je knjiga bila posebna vrednost, simbol Božanskog saveza. Knjige su brižljivo čuvane u manastirima, pa je većina njih do nas došla u izvornom obliku. Rukopisi su bili bogato ukrašeni, a široko je korištena apstraktna životinjska ornamentika - kontinuirano preplitanje linija, praćeno slikom ptica i životinja.

Varvarska plemena neprestano su među sobom vodila osvajačke ratove, zbog čega su se stara kraljevstva raspadala i stvarala nova. Najotpornija na udare bila je velika franačka država, koja je postojala oko pet stoljeća (od 5. stoljeća do sredine 10. stoljeća).

Umjetnost ovog perioda može se uslovno podijeliti na eru Merovinga od 5. do 8. stoljeća. (kako su se zvali franački kraljevi, koji su legendarnog vođu Meroveja smatrali svojim pretkom) i doba Karolinga u VIII-IX vijeku. (po caru Karlu Velikom)

Slikarstvo iz perioda Merovinga

U eri Merovinga, anglo-irska knjižna minijatura, predstavljena veličanstvenim spomenicima ranokršćanskog slikarstva koji su došli do nas, postala je široko rasprostranjena. U manastirima Irske, koja je u to vreme bila jedan od kulturno najrazvijenijih regiona Evrope, nastala su jevanđelja ukrašena divnim ornamentima. Koristeći olovku, irski majstori su pisali neverovatno dinamične crteže koji su prikazivali ljude i životinje.

Mnogo se pažnje poklanjalo natpisu slova, bila su tako bogato ukrašena svim vrstama kovrča da je sama linija poprimila oblik ukrasa. Ukrašeno veliko slovo - inicijal - ponekad je zauzimalo cijelu stranicu.

Tehnika pisanja minijatura 5.-8. još nije dostigao savršenstvo koje je svojstveno radovima karolinških majstora. Nedostatak perspektive i volumena, stilizacija i primitivizam slika karakteristične su za merovinško slikarstvo.

Slikarstvo karolinškog perioda

Krajem VIII - početkom IX vijeka. pada procvat države Franaka, koji je povezan s aktivnostima vladara Karla Velikog. Njegova moć je ujedinila teritorije moderna Francuska, južna i zapadna Njemačka, sjeverna i centralna Italija, Sjeverna Španija, Holandiji i Belgiji.

Kao izuzetna ličnost, Karl je doprinio širenju obrazovanja u zemljama koje su mu bile podređene. Osnovao je školu u kojoj su njegovi sinovi, zajedno sa djecom plemstva, savladavali osnove retorike, poezije, astronomije i drugih nauka. Sam Karl, koji je odlično poznavao grčki i latinski, u mladosti nije stekao obrazovanje, pa je pokušao da se opismeni već u odrasloj dobi, iako nije uspio.

Nastojeći da od svoje zemlje napravi drugi Rim i proglasivši zemlje koje su mu pripadale za Sveto Rimsko Carstvo, Karlo je doprineo upoznavanju naroda sa umetnošću kasne antike, pa se njegovo doba često naziva "karolinškom renesansom". .

Pod Karlom Velikom, hramsko slikarstvo je bilo od posebne važnosti, bilo je to svojevrsna biblija za nepismene, jer je često radoznalost privlačila obične ljude u crkvi. U kraljevim dekretima može se pročitati da je "u crkvama dozvoljeno slikanje kako bi nepismen čitao na zidovima ono što ne može naučiti iz knjiga".

U karolinškom periodu razvijaju se minijature knjiga. Tekstovi su ilustrovani prema vizantijskom i anglo-irskom uzoru. Postoji nekoliko škola koje se međusobno razlikuju po tehnici izvođenja, kompoziciono rešenje i temu. Ali postoje zajedničke karakteristike zajednički za sve škole bez izuzetka. To je želja za jasnoćom i jasnoćom u konstrukciji kompozicije, da realistična slika i korištenje arhitektonskih ornamenata kao scenske pozadine.

Glavni objekti slike u minijaturama škole Ade (drugi nazivi su škola opatice Ade, škola rukopisa Ade, škola Godescalc, škola Karla Velikog) bili su evanđelisti. Prepoznatljive karakteristike djela umjetnica ove škole - prisustvo ornamentike, pozlate i ljubičaste boje papira. Gotovo svuda kao pozadina služe antičke građevine. Simboli Marka, Mateja, Jovana i Luke - lav, anđeo, tele i orao - nalaze se iznad glava evanđelista. Uvjerljiva autentičnost prikazanog postignuta je uz pomoć volumetrijskih formi i vještog korištenja svjetla i sjene.

Kupci knjiga koje su stvarali majstori ove škole često su bili članovi kraljevske porodice (prema nekim izvorima, opatica pakla bila je sestra Karla Velikog).

Scene iz života Isusa Hrista. Psalmu XV. Utrecht Psalter. 9. vek

Minijature Reims škole rađene su na grafički način korišćenjem smeđe tinte. Nestalne, kao da vibrirajuće konture čine figure iznenađujuće živahnim i dinamičnim. Najistaknutiji spomenik likovne umjetnosti ovom pravcu i karolinška minijatura u cjelini - Utrehtski psaltir (nazvan po mjestu skladištenja - u univerzitetskoj biblioteci u Utrechtu). Sadrži 165 crteža sa scenama gozbi, lova, bitaka, kućne parcele kao i pejzaži. Autor minijatura pridaje važnost i najsitnijim detaljima. Na prozoru male kuće možete vidjeti navučenu zavjesu, u hramu - blago odškrinuta vrata.

Na minijaturama turske škole mogu se vidjeti stilizirane slike monarha. Ova djela karakterizira nesrazmjeran omjer figura: kralj je uvijek mnogo viši od ostalih likova.

Ilustrovanje biblija bila je direktna specijalnost majstora Turana, koji su izvodili minijature za Bibliju Alkuina, Bibliju Karla Ćelavog i Evanđelje po Lotaru.

Kultura Karolinške države trajala je oko dva stoljeća, ali u ovom kratkom periodu nastala su mnoga divna umjetnička djela, koja u naše vrijeme tjeraju da se divimo vještini srednjovekovnih umetnika.

Kao rezultat razornih invazija neprijatelja, carstvo Karla Velikog je uništeno, a s njim su nestali mnogi prekrasni spomenici karolinške kulture.

Sljedeća faza u razvoju zapadnoevropska umjetnost počinje sa novim milenijumom, odnosno u 11. veku.

Srednji vijek se često opisuje kao mračan i sumoran. Tome su doprinijeli vjerski ratovi, akti inkvizicije, nerazvijena medicina. Ipak, ostavili su mnogo kulturnih spomenika, divan potomci. Arhitektura i skulptura nisu mirovali: upijajući obilježja tog vremena, iznjedrile su nove stilove i trendove. Zajedno s njima nemilosrdno je išlo slikarstvo srednjeg vijeka. O tome će se razgovarati i danas.

U bliskom partnerstvu

Od 11. do 12. stoljeća romanički stil je dominirao cijelom evropskom umjetnošću. Svoj glavni izraz dobio je u arhitekturi. Hramove tog vremena karakteriše trobrodna, ređe petobrodna konstrukcija bazilike, uski prozori koji ne daju mnogo svetlosti. Često se arhitektura ovog perioda naziva sumornom. Romanički stil u slikarstvu srednjeg vijeka također se odlikovao određenom ozbiljnošću. Skoro potpuno likovne kulture posvećen religijskim temama. Štaviše, božanska djela su prikazana na prilično zastrašujući način, u skladu s duhom vremena. Majstori nisu sebi postavili zadatak da prenesu detalje određenih događaja. Njihov fokus je bio sveto značenje Dakle, slikarstvo srednjeg vijeka, ukratko se zadržavajući na detaljima, prije svega je prenijelo simboličko značenje, iskrivljujući za to proporcije i omjere.

akcenti

Umjetnici tog vremena nisu poznavali perspektivu. Na njihovim platnima likovi su na istoj liniji. Međutim, čak i brzim pogledom, lako je razumjeti koja je figura na slici glavna. Da bi uspostavili jasnu hijerarhiju likova, majstori su neke od njih učinili značajno superiornijim u rastu u odnosu na druge. Dakle, lik Hrista je oduvek bio iznad anđela, a oni su, zauzvrat, dominirali običnim ljudima.

Ovaj pristup je imao stražnja strana: nije dao mnogo slobode u prikazivanju ambijenta i detalja pozadine. Kao rezultat toga, slikarstvo srednjeg vijeka tog perioda obraćalo je pažnju samo na glavne tačke, ne trudeći se da uhvati sekundarne. Slike su bile neka vrsta šeme, prenosile suštinu, ali ne i nijanse.

Parcele

Slikarstvo Evropski srednji vijek in Romanički stil prepuna slika fantastičnih događaja i likova. Često su davali prednost sumornim zapletima koji govore o nadolazećoj kazni neba ili monstruoznim djelima neprijatelja ljudske rase. Scene iz Apokalipse su bile naširoko korištene.

Prelazna faza

Likovna umjetnost romaničkog perioda prerasla je slikarstvo ranog srednjeg vijeka, kada je bila pod pritiskom istorijskih događaja mnoge njegove vrste su praktično nestale i simbolika je dominirala. Freske i minijature 11.-12. vijeka, izražavajući primat duhovnog nad materijalnim, otvorile su put za dalji razvoj umetnički pravci. Slikarstvo tog perioda predstavljalo je važnu prijelaznu etapu od sumorne simboličke umjetnosti vremena i stalnih varvarskih nasrtaja na novi kvalitativni nivo, koji potiče iz doba gotike.

Povoljne promjene

Ideolog reda, Franjo Asiški, donio je promjene ne samo u vjerski život, ali i u svjetonazoru srednjovekovni čovek. Vođeni njegovim primjerom ljubavi prema životu u svim njegovim manifestacijama, umjetnici su počeli obraćati više pažnje na stvarnost. Na umjetnička platna i dalje religioznog sadržaja, počeli su se pojavljivati ​​detalji situacije, ispisani jednako pažljivo kao i glavni likovi.

Italijanska gotika

Slikarstvo na tlu nasljednice Rimskog Carstva prilično rano je dobilo mnoge progresivne karakteristike. Ovdje su živjeli i radili Cimabue i Duccio, dva osnivača vidljivog realizma, koji je do 20. stoljeća ostao glavni trend u likovnoj umjetnosti Evrope. Njihove oltarne slike često su prikazivale Bogorodicu s Djetetom.

Giotto di Bondone, koji je živio nešto kasnije, postao je poznat po svojim slikama koje prikazuju sasvim zemaljske ljude. Likovi na njegovim platnima izgledaju kao živi. Giotto je po mnogo čemu bio ispred ere i tek nakon nekog vremena prepoznat je kao veliki dramski umjetnik.

freske

Slikarstvo srednjeg vijeka, čak iu doba romanike, obogaćeno je novom tehnikom. Majstori su počeli nanositi boju na vrh sirovi malter. Ova tehnika bila je povezana s određenim poteškoćama: umjetnik je morao raditi brzo, ispisivajući fragment za fragmentom na onim mjestima gdje je premaz još bio mokar. Ali takva tehnika je urodila plodom: boja se, upijajući u žbuku, nije raspala, postala je svjetlija i mogla je ostati netaknuta jako dugo.

perspektiva

Slikarstvo srednjeg vijeka u Evropi polako dobija dubinu. Značajnu ulogu u ovom procesu odigrala je želja da se stvarnost prenese na sliku sa svim njenim volumenima. Polako, usavršavajući svoje veštine tokom godina, umetnici su naučili da oslikavaju perspektivu, da daju tela i objekte sličnosti sa originalom.

Ovi pokušaji su jasno vidljivi u radovima vezanim za međunarodnu ili internacionalnu gotiku koja se razvija krajem 14. stoljeća. Slikarstvo srednjeg vijeka tog perioda imalo je posebne karakteristike: pažnju na sitne detalje, određenu profinjenost i sofisticiranost u prijenosu slike, pokušaje izgradnje perspektive.

minijature knjiga

Karakteristike slikarstva ovog perioda najjasnije su vidljive u malim ilustracijama koje su krasile knjige. Među svim majstorima minijature posebno se izdvajaju braća Limburg, koja su živela početkom 15. veka. Radili su pod pokroviteljstvom vojvode Žana od Berija, koji je bio mlađi brat francuskog kralja Karla V. Jedno od najpoznatijih dela umetnika bilo je „Veličanstveni sati vojvode od Berija“. Donio je slavu i braći i njihovom zaštitniku. Međutim, do 1416. godine, kada se gubi trag Limburgovima, ostao je nedovršen, ali čak i onih dvanaest minijatura koje su majstori uspjeli napisati karakteriziraju i njihov talenat i sve karakteristike žanra.

Kvalitetna transformacija

Nešto kasnije, 30-ih godina XV vijeka, slikarstvo je obogaćeno novim stilom, koji je potom imao ogroman utjecaj na sve likovne umjetnosti. U Flandriji su izmišljeni uljane boje. Biljno ulje, pomiješano s bojama, dalo je nova svojstva kompoziciji. Boje su mnogo zasićenije i življe. Osim toga, nestala je potreba za žurbom, koja je sliku pratila temperom: žumance koje je činilo njegovu osnovu vrlo se brzo osušilo. Sada je slikar mogao raditi odmjereno, obraćajući dužnu pažnju na sve detalje. Slojevi poteza nanesenih jedan na drugi otvarali su do sada nepoznate mogućnosti za igru ​​boja. Uljane boje su tako majstorima otvorile potpuno novi, nepoznati svijet.

poznati umetnik

Robert Campin se smatra osnivačem novog trenda u slikarstvu u Flandriji. Međutim, njegova dostignuća zasjenio je jedan od njegovih sljedbenika, danas poznat gotovo svima koji se zanimaju za likovnu umjetnost. Bio je to Jan van Eyck. Ponekad mu se pripisuje izum uljanih boja. Najvjerovatnije je Jan van Eyck samo unaprijedio već razvijenu tehnologiju i uspješno je počeo primjenjivati. Zahvaljujući njegovim platnima uljane boje su postale popularne i u 15. veku se proširile van granica Flandrije - u Nemačku, Francusku, a potom i u Italiju.

Jan van Eyck je bio odličan slikar portreta. Boje na njegovim platnima stvaraju onu igru ​​svjetla i sjene, koja je mnogima od njegovih prethodnika tako nedostajala da prenesu stvarnost. Među poznatim djelima umjetnika su "Madonna of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfini". Ako pažljivo pogledate ovo drugo, postaje jasno koliko je bila značajna vještina Jana van Eycka. Šta vrijede samo pažljivo propisani nabori odjeće!

kako god glavni posao majstor - "Gentski oltar", koji se sastoji od 24 slike i prikazuje više od dvije stotine figura.

Jan van Eyck se s pravom naziva prije reprezentativnim Rana renesansa nego kasni srednji vek. Flamanska škola u cjelini postala je neka vrsta srednje faze, čiji je logičan nastavak bila umjetnost renesanse.

Slikarstvo srednjeg vijeka, ukratko obrađeno u članku, veliki je kulturni fenomen i vremenski i po značaju. Prešavši od primamljivih, ali nepristupačnih uspomena na veličinu antike do novih otkrića renesanse, dala je svijetu mnoga djela koja u velikoj mjeri ne govore o nastanku slikarstva, već o potrazi ljudski um, njegovo razumijevanje svog mjesta u svemiru i odnosa s prirodom. Razumijevanje dubine spoja duha i tijela, karakterističnog za renesansu, značaja humanističkih principa i neki povratak osnovnim kanonima grčke i rimske likovne umjetnosti bit će nepotpuni bez proučavanja epohe koja joj je prethodila. U srednjem vijeku se rodio osjećaj veličine uloge čovjeka u svemiru, toliko različit od uobičajene slike insekta, čija je sudbina potpuno u vlasti strašnog boga.

Razdoblje razvoja kulture i umjetnosti u zapadnoj Evropi od vremena propasti Zapadnog rimskog carstva (5. vek) do početka renesanse (15. vek) italijanski pisci humanisti prvi su nazvali „srednji vek“. Smatrali su ovo vrijeme divljim i varvarskim za razliku od antike i kulture svog vremena. Kasnije su naučnici revidirali ovu negativnu ocjenu. Detaljnim proučavanjem umjetničkih spomenika, dokumenata, književnih djela došlo se do zaključka da je srednjovjekovna umjetnost bila važna i značajna faza u razvoju svjetske kulture.

U istoriji zapadnoevropske umetnosti srednjeg veka uobičajeno je razlikovati tri perioda - umetnost ranog srednjeg veka (V-IX vek), romaničku umetnost i gotiku. Poslednja dva imena su uslovna. Romanski (od latinske riječi "Roma" - "Rim") arheolozi XIX vijeka. nazivaju zgradama X-XII stoljeća, u kojima su pronašli sličnosti s rimskom arhitekturom, kasnije su počeli nazivati ​​umjetnost tog doba u cjelini. Gotikom se izvorno nazivala sva srednjovjekovna umjetnost. Italijanski humanisti su ga početkom 5. vijeka smatrali proizvodom Gota. opljačkao Rim. Kada se pojavio termin "romanička umjetnost", pod gotikom se počelo podrazumijevati djela arhitekture, skulpture i slikarstva sredine 12.-15. stoljeća, koja su se od prethodnih razlikovala po izraženoj originalnosti.

Odo iz Metza. Unutrašnjost dvorske kapele u Aachenu. UREDU. 798-805.

Doba ranog srednjeg vijeka je vrijeme formiranja nove kulture koja je nastala na tlu Evrope vanzemaljskih plemena. Rimljani su ih nazivali varvarima. Pobijedivši nekada moćni Rim, barbarski narodi su formirali svoja kraljevstva na teritoriji osvojenog carstva. Novi vladari Evrope nisu znali da grade kamene građevine tako vešto kao Rimljani, izuzetno su retko i vrlo uslovno prikazivali osobu u umetnosti. Mnogo im je bliži bio svijet fantastičnih životinja i složene šare ornamenata kojima su ukrašavali metal, drvo, kost, odjevne predmete, oružje, ritualno posuđe.

U početku su osvajači privlačili graditelje i umjetnike koji su živjeli na zemljama koje su osvojili, ali su se vještine visokih građevinskih vještina postupno gubile, a ornament je prijetio da zauvijek istisne drevne tradicije prikazivanja osobe.

Kako su se feudalni odnosi razvijali u Evropi, centralna vlast je jačala, ideja o moći i veličini starog Rima privukla je vladare novih država, koji su sanjali o slavi rimskih cezara. Franački kralj Karlo Veliki, tvorac ogromne moći, pokušavajući da svoju moć okruži veličinom i sjajem, okrunjen je u Rimu i pokušao da oživi tradiciju rimske kulture na svom dvoru. U rezidenciji Charlesa u Aachenu sagrađena je palata i pored nje - dvorska crkva - kapela. Odlično je očuvana. Kao uzor mu je poslužila crkva San Vitale u Raveni, odakle su doneseni mramorni stupovi postavljeni u kapelu. Ali općenito, stvaranje franačkog arhitekte je teže i masivnije od vizantijskog hrama.

Među kamenom arhitekturom karolinškog doba (tzv. dinastija franačkih kraljeva, čiji je najistaknutiji predstavnik bio Karlo Veliki) prevladavale su vjerske građevine. To je bilo povezano sa tom posebnom ulogom.

koje je crkva igrala u životu srednjovekovnog društva. Najveći feudalni vlasnik, ona je svojim učenjem opravdavala postojeći sistem i, kao glavni kupac umjetničkih djela, imperijalno usmjeravala razvoj umjetnosti u svojim interesima. Pod njenim uticajem počela su da se oblikuju stroga pravila za prikazivanje svetih tema, koja su obavezna za svakog umetnika.

Crkva u Paray-le-Monialu. UREDU. 1100. Francuska.

Karolinške crkve i palate bile su ukrašene slikama i mozaicima, a skulpture su pronađene i u hramovima. Međutim, mnogi spomenici su stradali, a o radu karolinških umjetnika možemo suditi samo po rezbarenim pločama koje su do nas došle. Ivory, nakit, dragocjene plate rukom pisanih knjiga, a uglavnom od ilustracija u tim knjigama - minijature. Knjige u ranom srednjem vijeku bile su rijetke. Nastajali su po naredbama careva, krupnih feudalaca, biskupa i opata manastira u posebnim radionicama - skriptorijima. U doba Karolinga, skriptoriji su postojali na kraljevskom dvoru i u velikim crkvenim centrima. Za razliku od svojih prethodnika, umjetnici VIII-IX vijeka. pažljivo proučavao radove rimskih i vizantijskih majstora i od njih mnogo naučio. Glavni element dizajna u knjigama bile su minijature priča glumci% pejzaža, arhitektonska pozadina (vidi sličicu).

AT romaničko doba Arhitektura je igrala vodeću ulogu u umjetničkom stvaralaštvu. Do 11. veka opsežna kamena konstrukcija odvijala se širom Evrope. Prilikom gradnje kamenih građevina srednjovjekovni arhitekti nailazili su na niz tehničkih poteškoća, posebno pri postavljanju plafona: drvene grede i stropovi su često gorjeli, dok su kamene konstrukcije - lukovi, kupole, svodovi - imale polukružne obrise i izgledale su poput rastegnutog luka. nastojati da razmakne zidove zgrade na strane. U nastojanju da to izbjegnu, romanički arhitekti su napravili vrlo debele zidove i masivne stupove i oslonce.

U fragmentiranoj, zaraćenoj Evropi X-XII vijeka. glavne vrste arhitektonskih objekata bile su viteški dvorac, manastirska celina i hram. U doba građanskih sukoba i ratova, kamene građevine služile su kao zaštita od napada. Stoga su romaničke građevine vrlo slične tvrđavi: imaju masivne zidove, uske prozore, visoke kule.

Likovi apostola. Ulomak skulpturalnog ukrasa pročelja crkve sv. Trofima u Arlu. UREDU. 1180-1200. Francuska.

Romanička umjetnost se najjasnije očitovala u arhitekturi crkvenih objekata, njihovom slikovitom i skulpturalnom ukrasu. Romanički hram karakterizira stroga, hrabra ljepota, odlikuje se impresivnošću i svečanom snagom. AT zapadna evropa crkve su imale izduženi srednji dio. Iznutra je ova prostorija bila podijeljena nizovima oslonaca, stupova ili, češće, arkadama na uže uzdužne dvorane - brodove. Na zapadnoj strani, gdje se nalazio ulaz, bio je uokviren ili okrunjen kulama; u istočnom dijelu postavljeno je svetilište hrama – oltar. Obilježila ga je posebna niša - apsida. Oltarskom dijelu crkve prethodio je poprečni brod. Udaljenost od ulaza jarko osvijetljenog oltara, put do kojeg je ležao kroz sumračni brod, naglašavala je udaljenost koja, kako se tada vjerovalo, kao da razdvaja čovjeka od boga.

Iznutra su romaničke crkve bile oslikane freskama, a spolja su bile ukrašene živopisnim reljefima na biblijske teme. Krunski dijelovi stupova - kapiteli - bili su ukrašeni narativnim skulpturalnim slikama. Romanički umjetnici nisu izgubili ukus za ornamentalne ukrase, ali su ih u mnogo većoj mjeri privlačile slike osobe i njegovih postupaka. Tadašnji majstori su se sve češće počeli okretati naslijeđu prošlosti, poznavali djela vizantijskih umjetnika, bili su pažljivi. Mogli su uočiti i prenijeti ekspresivnu pozu, karakterističan gest i zabavno ispričati događaj. Da bi ova priča bila izražajnija, romanski majstori su često narušavali proporcije ljudskog tijela, uvećavali pojedinačne detalje i preuveličavali pokrete.

Često su slikari i vajari davali mašti na volju i "naselili" zidove hramova ili stranice rukopisa slikama fantastičnih stvorenja, likovima akrobata, ptica i životinja, slikama posuđenim iz narodnih vjerovanja.

Sačuvalo se nekoliko djela svjetovne umjetnosti iz doba romanike. Stoga je od posebnog interesa veliki vezeni tepih koji je krasio katedralu u Bayeuxu u Francuskoj (XI vek). Scene prikazane na njemu govore o osvajanju Engleske od strane Normana.

Sve do 12. veka main kulturni centri postojali su manastiri u kojima je bilo najobrazovanijih ljudi, raspravljalo se o građevinskim problemima, prepisivale se knjige. U XII veku. superiornost je počela da se seli u nove ekonomske i kulturne centre – gradove. Ovdje je rođen srednjovjekovne nauke, zanatstvo i umjetničko stvaralaštvo dostigli su visoki procvat. Gradovi su se borili sa feudalcima za svoju nezavisnost. Među građanima se rađa slobodoumlje i kritički odnos prema feudalnom sistemu. Tokom ovog perioda, viteška poezija dostigla je veliki procvat, a književnost urbane klase se oblikovala. Križarski ratovi su promijenili geografske predstave Evropljana, proširili znanje o svijetu oko njih. Delovao je ogroman i dinamičan.

Unutrašnjost katedrale Notre Dame u Reimsu. 13. vek Francuska.

U to vrijeme u Francuskoj, gdje se kraljevska vlast borila za ujedinjenje zemlje, počela se oblikovati umjetnost gotike, koja se potom proširila na Englesku, Njemačku, Španjolsku, Češku i druge europske zemlje.

Arhitektura je ostala glavni oblik umjetnosti u eri gotike. Najslikovitije je utjelovila nove ideje o svijetu oko sebe. Drugi oblici umjetnosti, prije svega skulptura, počeli su da dobijaju samostalan značaj. Najviša gotička tvorevina je veličanstvena gradska katedrala. U domovini gotičke umjetnosti, u Francuskoj, katedrale su podignute na jednom od gradskih trgova. Graditelji koji su radili na stvaranju grandioznog zdanja ujedinili su se u posebnu organizaciju - ložu, koja je uključivala zidare, stolare, kipare i staklopuhače koji su pravili obojeno staklo za vitraž. Izgradnjom je rukovodio glavni majstor, iskusan i vješt arhitekta. Arhitekti gotičkih katedrala bili su hrabri eksperimentatori. Uspjeli su razviti složenu konstrukciju, koja je omogućila da se od svodnih nosača i dodatnih potpornih stupova - kontrafora izdvoji okvir zgrade u zgradi. Posebni spojni lukovi - leteći kontrafori prenosili su pritisak svodova središnjeg broda, koji je bio viši od bočnih, na kontrafore smještene uz zidove. Sada, ne zid, već ova struktura u cjelini držala je svodove, pa su gotički majstori hrabro izrezali prozore u zidovima, a između oslonaca su izgrađene lagane i visoke arkade. Gotiku karakteriziraju lancetasti lukovi usmjereni prema gore. Naglašavali su lakoću i težnju gotičke arhitekture prema gore. U Francuskoj majstori plaćaju Posebna pažnja dizajn zapadne fasade, koja je bila bogato ukrašena skulpturom. Na portalima sa strane poprečnog broda postavljene su i skulpturalne slike. Unutar katedrale, vitki stubovi, okruženi tankim polustupovima, brzo su se uzdizali do lancetastih svodova, arkade su stvarale veličanstvenu perspektivu naosa.

U korzu, bočnim brodovima i u gornjem sloju središnje lađe brojni prozori blistali su raznobojnim vitražima. U zavisnosti od vremena, doba dana ili godine, svjetlost koja je prodirala kroz obojeno staklo na različite je načine bojala unutrašnjost hrama, čineći ga tajanstvenim ili veselo prazničnim.

Gotička skulptura u odnosu na romaničku više liči na okruglu statuu. Figure, iako pričvršćene za stup ili zid, postale su obimnije, hrabro strše u stvarni prostor. Teme slika su također postale raznovrsnije. Uz crkvene teme pojavile su se likovi antičkih filozofa, kraljeva, istinite slike predstavnika različitih naroda, ilustracije poučnih basni. Slike svetaca počele su da liče na svoje savremenike, a pojavili su se i prvi pokušaji stvaranja portreta sekularnih osoba. Ranije su se takve slike nalazile samo na nadgrobnim spomenicima plemenitih feudalaca i istaknutih predstavnika crkve. srednjovekovnih majstora nije radio iz prirode i stvarao idealne i reprezentativne portretne slike. U eri gotike umjetnici već pokušavaju dati modelu realistične karakteristike. Skulptori koji su oko 1250. godine u njemačkom gradu Naumburgu izradili dvanaest statua feudalaca, koji su donirali sredstva za izgradnju hrama, nisu mogli vidjeti portrete, koji su umrli mnogo prije toga. Ipak, majstori su ih obdarili individualne osobine, izražajna lica, karakteristični gestovi.

Uz hramove u doba gotike, velika pažnja posvećivana je izgradnji svjetovnih zgrada - gradskih vijećnica, trgovačkih arkada, bolnica i skladišta. Svečane dvorane su bogato obnovljene u dvorcima. U gradovima su postepeno nastala dva trga - katedrala i pijaca. Grad je bio zaštićen visokim zidinama sa ulaznim kapijama. Vijećnica, zgrada gradskog magistrata, bila je simbol gradske samouprave. U zemljama u kojima su gradovi cvjetali, gradske vijećnice su ponekad mogle konkurirati svojom veličinom s katedralama.

Do prve polovine 12. vijeka, po svemu sudeći, pojava Teofilovog djela "De Diversis Artibus", koji je detaljno opisao većinu tehnika i metoda rada slikara, vitraža i zlatara i srebrnjaka. Teofilovo pisanje je dragocjeno svjedočanstvo o državi umjetnička praksa 12. vijeka, umjetnikova svijest o vlastitoj.

Ličnost Twophilusa, koji se ponekad poistovjećuje sa Rogierom Helmarshausenom, je od velikog interesa (Theophilus De Diversis Artubus. Ed. Dodwell C. B. London, 1961. Vidi: Uvod od Dodwella, str. XXIII-XLIV.). Obrazovan monah koji je kombinovao umjetničku praksu sa poznavanjem slobodnih umjetnosti nije rijedak fenomen u doba romanike. Izuzetna je širina Teofilovog praktičnog znanja u poznavanju najnovijih tokova u teološkoj i filozofskoj misli, koje primenjuje u svojoj umetnosti. Vještinu umjetnika Teofil, naravno, doživljava kao Božji dar. Ako se darovitost - ingenium - sa mišlju ranog srednjeg veka često povezivala sa božanskim nadahnućem i smatrala direktnom zavisnošću umetnikovog stvaralaštva od Boga, onda se u XII veku božansko učešće u umetnikovom delu shvata posredno, pod analogija ljudske kreativnosti sa božanskom. U predgovoru svom djelu Teofil piše da je osoba "stvoren na sliku i priliku Božju, potaknut božanskim dahom, obdaren razumom, zasluženo učešće u mudrosti i talentu božanskog uma".

Ali iako je čovjek samovoljom i neposlušnošću izgubio privilegiju besmrtnosti, "On je, međutim, na naredne generacije prenio poštovanje prema nauci i znanju, tako da oni koji se marljivo bave svim umjetnostima mogu steći talenat i sposobnosti, takoreći, po nasljednom pravu.". Svih sedam blagodati koje je sveti duh izlio na čovjeka - mudrost, razumijevanje, podložnost savjetu, duhovna snaga, znanje, pobožnost, strah Božji - upućuje na umjetnika.

• Monah umjetnik slika statuu. Minijatura iz rukopisa Apokalipse. Posljednja četvrtina 13.st.
• Umjetnik koji slika statuu. Minijatura iz rukopisa "Dekret Grgura 9.". Sredinom 14. vijeka Slikar na poslu. List iz knjige uzoraka s početka 13. stoljeća.

Pitanje korelacije svetih darova sa ljudskim vrlinama bilo je predmet rasprave u prvoj polovini 12. veka u spisima Anselma od Canterburyja, Yvesa od Chartresa, Honorija od Autuna, Ruperta Dvitskog, Abelarda, Bernarda od Nlervosa i drugih. filozofi i teolozi 12. veka. Umetnik je shvaćen kao naslednik božanske mudrosti. Konstantnim radom, usavršavanjem znanja i veštine, umetnik je u stanju da se približi najvišoj mudrosti i veštini koju je čovek posedovao pre pada. Istinska strast prema vlastitoj umjetnosti zaklanja od Teofila sve druge načine spoznaje Boga. On vidi direktnu vezu između umetnikovog rada i sedam darova Duha Svetoga i praktično razume problem svetih darova. „Zato, drhtavi sine,- piše autor, obraćajući se budućem čitaocu-učeniku, - kada ukrasite dom Gospodnji takvom ljepotom i takvom raznolikošću proizvoda, ne sumnjajte, ali puni vjere znajte da je duh Gospodnji taj koji je napojio vaše srce.".

Legenda o umjetniku. Minijatura rukopisa "Pesme Alfonsa 10.". Druga polovina 13. veka

Teofilovi spisi pokazuju koliko je sam umjetnik visoko cijenio vlastitu vještinu, smatrajući je direktnom manifestacijom božanske milosti. Filozofi, poput Hjua od Svetog Viktora, mogli su klasifikovati znanje i uspostaviti njegov hijerarhijski poredak. Ali za umjetnika je umjetnost bila jedini mogući put do spoznaje Boga i bila je visoko cijenjena.

Teofil umjetnosti pripisuje važnu ulogu u ostvarivanju od strane čovjeka svoje glavne svrhe - slave Boga i želje da ga upozna. Umjetnik je, prema Teofilu, poklonio vjernicima svoj rad na ukrašavanju hrama „Raj Gospodnji, koji cveta raznim bojama, zelen od lišća, i kruniše duše svetaca vencima raznih zasluga“, i dao im priliku da „hvale Stvoritelja u njegovom stvaranju, pevaju o čudesnosti onoga što on je stvorio".

Teofilov rad pokazuje koliko je bio cijenjen umjetnikov rad u 12. vijeku. Više puta ponavlja da je svoj esej napisao da slavi Boga, a ne radi zemaljskog ponosa i taštine. Njegovo stvaralaštvo nam daje priliku da se približimo razumijevanju duhovne atmosfere koju je umjetnik živio u prvoj polovini 12. vijeka. Duboka poniznost prema tvorcu svega, isprepletena jasnim osjećajem važnosti i vrijednosti kreativni rad, karakteriše odnos tadašnjeg umetnika prema svetu, u čijem skladnom poretku on sebe oseća kao neophodna karika i zauzima mesto koje mu pripada.

Teofilova knjiga otkriva nam sistem misli i osjećaja kojim je umjetnik živio uoči pojave gotike. Važno je napomenuti da će ideje koje se tiču ​​Teofila o ukrašavanju hrama kao Bogu ugodnom djelu, hvaljenju tvorca i omogućavanju vjernicima da se uzdignu do njegove duše, Suger, inspirator gotičkog stila i dopuštajući da se uzdignu do njegove duše, razvijati na drugom filozofskom nivou. graditelj prvog gotičkog hrama 40-ih godina 12. vijeka - bazilike Kraljevske opatije Saint-Denis u blizini Pariza.

• List iz alzaškog rukopisa. Poslednja četvrtina 12. veka
• List iz francuskog rukopisa s početka 10. vijeka.
• List iz rukopisa Ademara od Chabannesa. UREDU. 1025

Sljedeće sačuvano djelo o tehnici likovne umjetnosti je čuveni album francuskog arhitekte Villarda de Honnecourta, koji datira iz 30-ih godina 13. stoljeća i pohranjen je u Parizu. National Library. Album je neprocjenjiv izvor za proučavanje gotičke izrade. Ovo je izuzetno radoznala zbirka uzoraka za umjetnika i kipara, skica iz života, slika mehanizama, crteža arhitektonskih detalja, planova i shematski prikaz"tajne" gotička umjetnost.

Iako su Theophilusova knjiga i album Villarda de Honnecourta potpuno različiti po tradiciji, karakteru i stepenu obrazovanja autora, postoji neodoljivo iskušenje da se spisi međusobno uporede. Budući da su rukopise stvarali profesionalni umjetnici, praktičari likovne umjetnosti, ova paralela ne bi bila previše umjetna. Imaju mnogo toga zajedničkog jedni s drugima, svaki je sasvim tipičan za svoje vrijeme. Teofilova knjiga delo je obrazovanog monaha iz 12. veka, koji je istovremeno bio i umetnik i zanatlija. Rukopis je napisan jednostavno, jasno, na dobrom latinskom jeziku, a Teofilove detaljne rasprave o svrsi i svrsi umjetnosti otkrivaju poznavanje glavnih pravaca filozofske misli tog doba. Svrhu umjetnosti, kao svrhu svoje kompozicije, monah vidi u službi i slavljenju Boga. Na početku svakog dijela knjige, autor se obraća učenicima dugim govorom, gdje otkriva pobožnost umjetnikovog rada, poziva na služenje, strpljenje i svijest da znanja i sposobnosti koje su im date dolaze iz Božje milosti. Vilardov album, za razliku od Teofila, nije esej, već album radnih skica, sveska profesionalnog gotičkog arhitekte koji ne pripada monaškoj sredini, uz kratka objašnjenja na starofrancuskom.

Teofilov dugačak i detaljan, sa ukusom napisan uvod u prvu knjigu završava se obraćanjem svojim učenicima: “Ako ovo često budeš čitao i zadržao u sjećanju, nagradit ćeš me, koliko ćeš puta imati koristi za sebe od mog rada, toliko ćeš se puta za mene moliti milosrdnom svemogućem Bogu, koji zna da sam napisao svoje delo ne iz ljubavi prema ljudskoj pohvali, ne iz pohlepe za nagradom na ovome svetu, koji je prolazan, i nije sakrio ništa vredno ili retko iz zavisti, nije sačuvao ništa za sebe lično, već je pomogao potrebama mnogih i savjetima pomogao da se poveća čast i slava Božjeg imena".

Album Villarda de Honnecourta: listovi 14, 27; list 15 - plan idealnog kora gotičke crkve (plan katedrale u Meauxu); list 17 - plan zbora crkve u Vosselu i lik.

Villardov uvod više liči na sažet i kratak transkript Teofilove završne misli u njegovom uvodu, koju je ovaj drugi prikazao u elegantnoj književnoj formi: "Villars de Honnecourt vas pozdravlja i moli sve koji će raditi sa sredstvima navedenim u ovoj knjizi da se mole za njegovu dušu i sjete ga se. Jer u ovoj knjizi možete pronaći odlične savjete o velikoj vještini kamenog zidanja i stolarije. Naći ćete ovdje umjetnost crtanja, kao i osnove koje zahtijeva i podučava nauka geometrije". Kratko, poslovni ton, ništa više, mi pričamo samo o najvažnijem, sadržaj i svrha cijele knjige ocrtani su u nekoliko sažetih fraza, tradicionalni apel studentima je krajnje kratak i ograničen na pozdrav sa molbom da se mole za autora albuma u znak zahvalnosti za njegov posao. Kakav kontrast s Teofilovim pozitivnim poučnim tonom, stalnim naglaskom na povezanosti umjetnosti s Bogom, detaljnim sitnim opisima recepata. Možda je teško vidjeti ovu razliku ne samo kao posljedicu razlike između dva odvojena tipa tehničkog priručnika srednjeg vijeka - rasprave i albuma uzoraka - ne samo kao rezultat činjenice da su autori pripadali različitim slojeva srednjovjekovnog društva, ali se, ipak, čini da se ovaj kontrast duguje i vijeku koji je protekao između nastanka dva analizirana djela.

Kao što je Teofil u svom radu izrazio stav romaničkog umetnika i njegovu ideju o njegovom mestu u životu i svrsi njegove umetnosti, tako je i Villard de Honnecourt u svom albumu reflektovao crte tipične za gotičkog arhitekte svojim idejama o svijet. Prvo, profesionalizam, poznavanje umjetničke prakse, uključujući arhitekturu, skulpturu i inženjering, što je bilo uobičajeno i tradicionalno u srednjem vijeku. Štaviše, Villardov tekst ne govori ništa o njegovom poznavanju tendencija teološke ili filozofske misli. Zatim – demokratičnost, jasnoća šema, crteža i uzoraka, prateći tekst nije na latinskom, već na starofrancuskom.

Sljedeća karakteristika je ekstremna radoznalost za sve neviđeno, smiješno, rijetko, zanimljivo, prisiljavajući ga da nacrta lava zajedno s drugim rijetkim životinjama. Zatim - posmatranje, zaokupljenost vizuelnim utiscima, možda zamjenjujući solidno obrazovanje; poznavanje različitih zemalja, putovanja koja je Villard išao, iskustvo, duboko poznavanje prakse njegove umjetnosti. Ne manje od karakteristika je subjektivizam sudova o umetnosti, izbor za skice arhitektonskih detalja, scena i figura u skladu sa ličnim ukusom Vilarda, što majstor nije propustio da deklariše nekoliko puta. Ovo posljednje je od posebnog interesa, jer izražava rastuću samosvijest gotičkog umjetnika.

Villarov album, kao album uzoraka i tehnički vodič za druge majstore, ostao je lična sveska, putopisni album, u kojem je skicirano sve što je izgledalo zanimljivo. „Evo plana hora naše crkve sveta djevica Marije u Cambraiu. "Nacrtao sam ove prozore jer mi se sviđaju više od drugih". Konačno, karakteristična je njegova tradicionalna, donekle formalna pobožnost, izražena šablonom u jednoj frazi i oštro različita od Teofilove detaljne, detaljne pobožnosti.

Ideja o pokroviteljstvu umjetnika od strane Boga, oh bog pomozičovjeku koga "božanska desnica usmjerava u svom djelovanju" zaista vremenom dobiva donekle formalnu nijansu, iako zadržava svoje nekadašnje značenje u transalpskim zemljama neuporedivo duže nego u Italiji. I dalje se osjeća u raspravama kasnogotičkih majstora, koji sa entuzijazmom raspravljaju o tehničkim i umjetničkim aspektima njihovog zanata, sve do 16. stoljeća. Obilježio je rasprave Alberta Dürera i Niklasa Hilliarda.

Ništa manje značajan nije brz, nagli i dinamičan stil Vilardovih kratkih objašnjenja. Želio bih da u njemu vidim manifestaciju duha poslovne atmosfere koja se razvila oko izgradnje gotičke katedrale. Za karakterizaciju srednjovjekovnog umjetnika izuzetno je važno da su Villardova bilježnica i album putopisnih skica kasnije postali model knjige za cijelu radionicu. Navodno, već nakon Villarove smrti, album je dopunjen crtežima i snimcima još dvojice majstora koji su ostali anonimni. Obično se nazivaju "Master 2" i "Master 3".

Iako se proces izdvajanja umjetnika pojedinca iz esnafske sredine polako ali sigurno razvijao tokom 13.-14. stoljeća, gotički umjetnik je sebe i svoju vještinu doživljavao samo u korporativnoj povezanosti, kao ograničene onim okvirima i normama koje su mu predočili. samu obuhvatnost gotičke umjetnosti i kojom ga je gotički svijet okružio.

Dakle, sa stranica tehnički priručnici na umjetnosti, zbirkama recepata, pravilima i albumima uzoraka, susrećemo se s likovima srednjovjekovnih umjetnika - njihovih autora, sa njihovim idejama o sebi i ciljevima njihovog rada, sa vlastitim osjećajem za svijet i svoje mjesto u njemu.

Tag: Teorija umjetnosti (filozofija)

Istorija svetske i ruske kulture: beleške sa predavanja Konstantinova SV

4. Slikarstvo srednjeg vijeka

4. Slikarstvo srednjeg vijeka

Budući da su barbarska plemena bila stalno nomadska, njihovu ranu umjetnost uglavnom predstavljaju:

1) oružje;

2) nakit;

3) razne posude.

Varvarski gospodari su preferirali svijetle boje i skupih materijala, pri čemu se više nije cijenila ljepota proizvoda, već materijal od kojeg je napravljen.

Rimsko slikarstvo služilo je kao uzor minijaturistima. Autor srednjovjekovne minijature nije samo ilustrator; on talentovani pripovedač, koji je u jednoj sceni uspio da prenese i legendu i njeno simbolično značenje.

"karolinška renesansa" (francuski) Renesansa"Renesansa") - tako su istraživači nazvali umjetnost ovog doba. Mnogi franački samostani imali su skriptorije (radionice pisanja knjiga), u kojima su monasi prepisivali drevne rukopise i sastavljali nove, kako crkvene tako i svjetovne. Rukopisi su stavljeni u okvire od slonovače ili plemenitih metala sa umetcima iz drago kamenje. U dizajnu knjiga, pored složeni ornament, često korišteni motivi Hrišćanska umetnost- vijenci, krstovi, figurice anđela i ptica.

Oko kraja III veka. svitak papirusa zamijenjen je pergamentom; umjesto stila (štapića za pisanje), počeli su koristiti ptičje perje.

U eri Karolinga umjetnost minijaturne ilustracije knjiga doživjela je izuzetan procvat. Nije bilo minijaturnih škola, ali su postojali centri za izradu ilustrovanih rukopisa u manastirima (na primer, radionica za pisanje knjiga u Ahenu).

Karolinški hramovi su izvana bili vrlo skromno ukrašeni, ali su iznutra blistali zidnim slikama - freskama. Mnogi istraživači su primijetili veliku važnost likovne umjetnosti u varvarskom svijetu u kojem većina ljudi nije znala čitati. Na primjer, u crkvi sv. Jovana Krstitelja (VIII vek) u gradu Müsteru (moderna Švajcarska) su najstariji čuvene freske. Umjetnost Otonovog carstva odigrala je veliku ulogu u razvoju romaničkog stila.

Murali iz romaničkog perioda praktički nisu sačuvani. Bili su poučni; pokreti, gestovi i lica likova bili su izražajni; slike su planarne. U pravilu su biblijske scene prikazivane na svodovima i zidovima hrama. Na zapadnom zidu bile su scene Posljednjeg suda.

U XIII-XIV vijeku. uz crkvene knjige, bogato ilustrovane slikama svetaca i prizorima iz svete istorije, postale su rasprostranjene:

1) knjige sati (zbornika molitvi);

2) romani;

3) istorijske hronike.