Pregled:
Outline
otvorena lekcija
na temu:
"SILUETNA GRAFIKA"
Nastavnik u MBOU DO "Dječija umjetnička škola"
grad Megion Khanty-Mansi Autonomni Okrug - Yugra Muftakhova Farida Akhmetovna
Predmet: Grafika silueta
Vrsta lekcije: crtanje po predstavljanju.
Vrsta lekcije: lekcija usavršavanja novih znanja, vještina i sposobnosti.
Materijali: crno mastilo, četke, olovke, format A 3
Cilj: kreirajte scene iz bajki i omiljenih djela kroz grafiku silueta.
Zadaci:
Upoznavanje učenika sa grafikom silueta i istorijom nastanka
Silueta i novi termini "grafika" i "silueta"
Upoznavanje sa radom stranih i domaćih umetnika;
Naučite kako koristiti alate u procesu - olovku i četku;
Razviti sposobnost samostalnog odabira zapleta iz svojih omiljenih bajki;
Proširite svoje horizonte znanja;
Razvijati dječju kreativnu maštu, maštu, oko,
Fine motoričke sposobnosti prstiju;
Negujte ljubav prema Rusima narodne priče, kao i jake volje
Osobine karaktera kao što su upornost, pažnja, dovršavanje onoga što započnete.
Oprema
Za nastavnika:
nastavna sredstva:
- Ilustracije F.P.Tolstoja „Trojka“, „Ples“, Seoska scena. Jesen"; E. Kruglikova Portret M. Cvetaeve”; E. Bem “Seljačka djeca”
- Uzorci siluetnih aplikacija, brojani vez, knjige sa ilustracijama silueta;
- Časopisi “Ženski svijet”, “Mladi umjetnik”
- E.A. Korostina "Likovna umjetnost" 1. razred.
Ilustracije bajkoviti junaci:
- Djed i baka
- Lisa Patrikejevna
- Mačak u čizmama
- Sestra Alyonushka i brat Ivanushka
- Zlatni češalj petao
- zmaj
stolovi:
1. “Grafika”, “Silueta”, “Express – izložba”
2. “Grafika silueta”
3.F.P. Tolstoj, Elena Kruglikova, Elizaveta Bem, F. Sido, F. Anting
4. “Aplikacija siluete”
5. Etienne silueta (1709. – 1763.)
Za studente:
- A3 format, olovka, gumica
- Crno mastilo, perje, kistovi
3. Izložba dosadašnjih radova učenika tehnikom siluetne grafike.
Plan:
- Organiziranje vremena.
Priprema razreda za čas
2. Uvodni dio časa.
a) Saopštavanje teme i svrhe, ciljeva časa
B) Silueta kao vid grafičke tehnike
D) Primena siluete
D) Kreativnost umjetnika.
E) Alati i materijali
3. Praktični dio časa.
A) Poruka cilju praktični zadatak
4. Sumiranje lekcije.
A) Express – izložba. Pregled i analiza učeničkih radova
B) Ocjenjivanje.
5. Domaći.
Poruka zadaća kroz zagonetku.
Tokom nastave
1. Organizacioni momenat.
Priprema razreda za čas
2. Uvodni dio časa.
a) Izvijestite o temi i ciljevima lekcije.
Zdravo momci! Tema naše lekcije je “Grafika silueta” a danas ćemo se upoznati sa pojmovima “silueta”, saznati kako je nastao i šta nam “grafika” govori
B) Silueta kao vid grafičke tehnike.
Ljudi, šta mislite da je "grafika"? Izraz “grafika” dolazi od grčkog grapho (grafo) - pišem, crtam, crtam. Dakle, grafika je tip vizualna umjetnost, koji je povezan sa slikom na avionu. Silueta (francuska riječ) – planarna slika.
B) Istorija siluete
Silueta kao vrsta grafičke tehnike nastala je u davna vremena: crne figure ravnog profila ukrašavaju grčke vaze koje su preživjele do danasXI vek pne. I najranije siluete su sačuvane u kamene slike. Naš drevni preci Crtali su konturama, ističući glavnu stvar - oblik objekata. Prošli su milenijumi pre nego što su ljudi počeli da dodaju sekundarne detalje siluetama. Ukrašena siluetama najbolji uzorci antička keramika, ponosni profili na novčićima različitih vremena i zemalja - u stvari, to su i siluete.
Zanimljivo je porijeklo imena ove umjetničke forme. Silueta isečena od papira rođena je u Francuskoj u prvoj polovini 18. veka i za kratko vreme osvojila je celu Evropu, a krajem veka i Rusiju.
U Francuskoj se pojavilo samo ime - silueta. Dolazi od prezimena “glavnog kontrolora finansija” na dvoru Luja XV - Etienne Silhouette (1709 - 1763). Ovaj razboriti "finansijer", naravno, nikada nije izmislio siluetu - izmišljena je mnogo prije njega. Nije on čak ni uveo siluetu u modu - i to je učinjeno mnogo ranije. Istina, ponekad je za zabavu izrezao male figure iz crnog papira, ali takvih amatera u Francuskoj je bilo mnogo. Pa zašto su ovi isječci dobili ovo ime? Činjenica je da je Etienne Silhouette proveo reformu za smanjenje penzija i predložio smanjenje ličnih troškova kralja i dvora. Kao rezultat toga, izgubio je podršku aristokracije i bio je primoran da podnese ostavku. Nakon toga, ostala mu je samo jedna uteha - da iz crnog papira iseče svoje omiljene slike. Pametni na kraljevom dvoru od tada su počeli nazivati Silueta ono što je, po njihovom mišljenju, bilo jednostavno i skromno u poređenju sa svijetlim platnima i akvarelima. Kasnije se ovo ime čvrsto ustalilo i opstalo do danas.
G) Primjena siluete
Ispostavilo se da u U prvoj polovini 19. stoljeća silueta je postala toliko popularna u Rusiji da je svaki iole imućniji čovjek naručivao siluetne portrete svojih bliskih ljudi.
U palačama plemića iu kućama veleposjednika srednje klase često su se mogle vidjeti monokromatske slike koje ukrašavaju zidove dnevnih soba ili albume dama. Najčešće su siluete prikazivale jednu osobu, rjeđe grupu ljudi, ponekad i svakodnevne scene.
Tako je izvorni hobi postao široko rasprostranjen umjetnički zanat. Crna tačka ljudski profil sa ili bez dodatne dekoracije postaje ukras za garniture, broševe, metalne okove za namještaj, pojavljuje se u monumentalnim i dekorativnim postavkama - primijenjene umjetnosti.
Široko se koriste i originalne siluete izrezane iz papira. Ova vrsta se zove silueta aplikacija.
Gdje se još koristi silueta? Ispostavilo se da su motivi silueta jedna od popularnih tema brojanog veza. Vezovi silueta imaju istu estetiku kao i bilo koji drugi dizajn silueta. Privlače izražajnošću konture, jasnoćom pokreta i određenošću objekata. Silueta općenito zauzima posebno mjesto u ilustraciji knjiga. Dobro je jer se doživljava kao nešto neobično, netrivijalno. Siluete su prikladne tamo gdje su svijetli likovi i uzbudljive scene. Oni su ekspresivni i istovremeno ne zaklanjaju tekst. Gledajući vanjske obrise, dopunjujemo ih vlastitom maštom i, takoreći, pridružujemo se kreativni proces rekreiranje slika.
D) Kreativnost umjetnika.
Poznajete li umjetnike koji su radili u ovoj tehnici? Ako ne, onda slušajte.
U drugom poluvremenuU 18. veku u Rusiji su živela dva slikara silueta koji su stekli evropsku slavu: F. Sido i F. Anting. Ovi umjetnici stvorili su čitavu galeriju siluetnih portreta svojih suvremenika. A sredinom 19. veka u Rusiji je radio poznati umetnik i vajar Fjodor Tolstoj. Napravio je niz radova posvećenih Otadžbinski rat 1812. Na primjer: “Trojka”, “Ruralni ples”, “Ruralna scena. Jesen".
Također nenadmašni majstor siluetu je bio umjetnik E.S. Kruglikova. Njen umetnički album „Pariz uoči rata” savremenici su nazvali jednim od izuzetnih fenomena likovne umetnosti tog vremena. Elena Kruglikova ostavila nam je galeriju portreta svojih savremenika: M. Gorkog, Aleksandra Bloka, Marine Cvetajeve...
Krajem 19. vijeka djela umjetnice Elizavete Beg bila su veoma popularna. Njene ilustracije za zbirku priča ruskih pisaca „Seljačka deca” su poetičan i dirljiv obrazac tankih vlati trave, grančica i figura dece i životinja. Ruralna priroda i njoj dragi svijet dječjeg života glavne su teme.
E) Alati i materijali
Šta mislite koji alati i materijali se mogu koristiti za izradu grafike silueta?
Da, tehnika izvođenja silueta je bila drugačija. Izrezane su od papira i tkanine, oslikane na kartonu i gipsu, nanesene na staklo, porcelan, mermer i slonovače. Pozadina za siluete može biti bijela i obojena, zlatna i srebrna.
3. Praktični dio časa.
A) Saopštavanje svrhe praktičnog zadatka kroz zagonetku
Siluete su napravljene ne samo profesionalni umjetnici, ali i amateri. A danas ćemo izvoditi scene iz bajki i omiljenih djela tehnikom siluetne grafike. Takođe želim da vas podsetim da su jezik grafike i njena glavna izražajna sredstva linija, potez, tačka i ton. I možete postići izražajan dizajn čak i kada koristite samo crnu. Zbog toga se grafika često naziva umjetnošću crno-bijelog.
B) Objašnjenje i realizacija praktičnog zadatka.
Ljudi, pogledajte svoje stolove, jeste li spremni: grafička olovka, mastilo, kist, olovka, format A 3. 1. faza praktičan rad– izrada skica prema bajkama i omiljenim djelima. Faza 2 – nanošenje mastila pomoću četkica i olovaka. Dakle, pređimo na praktičan rad. Sretno!
4. Sumiranje lekcije.
A) Express – izložba. Pregledanje i analiza radova sumira se i prati čitanje odlomka iz bajke ili djela.
B) Ocjenjivanje
5.Domaći.
A sada, momci, vaš domaći. Saznat ćete koje se zanimljive stvari crtaju rješavanjem zagonetki.
Njuška je brkata,
Krzneni kaput na pruge,
Često pranje
Ne poznaje vodu (Mačka)
Kakvi konji?
Svi nose prsluke (Zebra)
Ovim je naša lekcija završena, a vi momci, dok radite svoj domaći, koristite svoju maštu! Neka u vašoj kreativnoj kompoziciji bude harmonije i misterije crnog i belog.
Bibliografija:
1.A. Lewandowski "Mikelanđelov potomak"
2. V.B. Kosminskaya „Osnove likovne umjetnosti i metode vođenja likovnih aktivnosti djece”
- E. A. Korostina "Likovna umjetnost" 1. razred.
- L. Lyubimov “Umjetnost antičkog svijeta”
- N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya "Lekcije drevne kulture"
- S.B. Drozdova "Likovna umjetnost" 2. razred.
- Udžbenici “Čarobne boje”, “Nevjerovatan papir”
- “Mladi umjetnik” 1996, “Ženski svijet” 1998, br. 9, časopisi
“NAJPRIJATNA SJENA” U RUSIJI
LL. RUDENKO
Počeci umjetnosti siluete vraćaju nas u davna vremena...
Umjetnost prikazivanja crnofiguralnih konturnih scena došla je do nas na antičkim posudama proizvedenim u Atici. Antički umjetnici (VI vijek prije nove ere) majstorski su savladali ekspresivne konture i poteze, stvarajući složene višefiguralne profilne kompozicije.
Sa pronalaskom papira u Ancient China(105. AD) Pojavile su se "kineske sjene". Iz Kine duž Velike put svile prodiru u Zapadnu Evropu, gde javna kultura počinje savladavati novu umjetnost. Ali da sredinom 18. veka veka evropski život Umjetnost “kineske sjene” blijedi i svoju renesansu doživljava već u Francuskoj, gdje je dobila naziv “silueta”.
Ruska fascinacija siluetama je u drugom polovina XVIII veka. Čast da uvede Ruse u evropsku siluetu pripada carici Katarini Velikoj, njemačkoj princezi porijeklom, i francuskom majstoru F. G. Sidu, kojeg su s pravom nazivali „umjetnik makaza“. Naslikao je portret Katarine Velike i poklonio joj njenu siluetu sa natpisom „Najprijatnija senka Katarine II, samodržaca cele Rusije“.
Majstor je u Sankt Peterburgu radio samo dvije godine, od 1782. do 1784., a tokom kratko vrijeme izradio oko 200 portreta. Album silueta F. G. Sidoa „Dvor carice Katarine II, njeni zaposleni i saradnici“ objavljen je u Sankt Peterburgu u Rusiji 1899. godine.
F. Sido. Silueta portreta
lijevo – “Prijatna senka Katarine II” (1729-1796)”
desno je portret kneza Potemkina-Tavričkog (1739-1791)
F. Sido.
lijevo – pruski car Fridrih Veliki (1712-1786)
desno je papa Pije VI (1717-1799).
Otprilike u isto vrijeme kad i Sido, njemački crtač I.F. radio je u Sankt Peterburgu. Anting (1753-1803),
koji je objavio album “Collection decent silhouettes” 1791.
I.F. Anting. Ruski naučnik Razumovsky S.Ya. (1734-1812),
U prvoj polovini 19. veka, siluetni portret je postao jedan od omiljenih umjetnička zabava rusko plemstvo. Štafetu „siluete“ preuzima ruski majstor Fjodor Tolstoj (1783-1873), vajar, osvajač medalje, crtač i slikar.
F. Tolstoj. Ruski car Aleksandar Prvi (1777-1825)
F. Tolstoj.
lijevo – Vojnik (1812-1820),
desno – Čovek čita knjigu (37x35)
Najbolje siluete F. Tolstoja posvećene su Otadžbinskom ratu 1812. Posebno je zanimljiva siluetna kompozicija F. Tolstoja „Parada Pavlovskog puka kod spomenika Suvorovu“ iz vremena cara Nikolaja I (1796-1855). ).
F. P. Tolstoj. Parada Pavlovskog puka kod spomenika Suvorovu
1816 – 1820s (Ilustracija: – 7x21 cm.)
.
Siluete F. Tolstoja, koje prikazuju svakodnevni život ruskog života, privlače pažnju širinom i raznovrsnošću umetnikovih interesovanja. Ruski seljaci u njegovim djelima su dostojni, snažni, privlačni ljudi koji izazivaju duboko poštovanje.
F. P. Tolstoj. Scena u kolibi. 1816 – 1820s
(Napomena za ilustraciju – 8x21cm.)
IN sredinom 19 vijeka, interesovanje za umjetnost silueta u Rusiji je gotovo nestalo i izrezivanje silueta se pretvorilo u profesiju putujućih umjetnika, koji su ovom djelatnošću zarađivali oskudan komad kruha na javnim svečanostima i sajmovima. Ljudi iz sekularnog kruga izgubili su interes za ovu umjetnost.
U drugoj polovini 19. veka „lepa Dijana“ je postala naslednica F. Tolstoja. To je ono što su savremenici zvali E. Boehm (1843-1914). Kreirala je žanr dečijih scena - cijeli svijet djetinjstvo. Njeni najbolji radovi inspirisani su slikama dece.
E. M. Bem. Auto portret.
E. Boehm. Siluete iz života djece (1877).
Počinje novi period oživljavanja silueta kasno XIX V. u radu ruskog umjetnika K. Somova (1869-1939) - "on je majstor linija, on je mađioničar linija" prema riječima A. Benoisa.
K. Somov. Čuvari ekrana za časopis " Zlatno runo", 1906:
na lijevoj strani “Kiss”; desno je "Dama sa psom".
Ali vrijeme pravog oživljavanja umjetnosti siluete bio je početak 20. stoljeća. Povratak na tradiciju prošlosti radi razumijevanja sadašnjosti bio je potpuno u duhu ideja Srebrno doba. 20. vek donosi nova imena: Nina Simonovič - Efimova (1878-1958), Georgij Narbut (1886-1920), Mihail Dobužinski (1875 - 1957) i Elizaveta Kruglikova (1865 - 1941).
N. Simonovich-Efimova. Sankanje.
G.Narbut. Autoportret sa porodicom.
G. Narbut. I Krilov (1769-1844), ruski bajkopisac.
Sa imenom M. Dobužinskog, najvećeg majstora knjižna grafika, u istoriji ruske siluete je povezana cela linija„ukrasne“ vinjete i završeci za časopis „Apollo“, odlikuju se dekorativnošću i hirovitošću oblika originalnog uzorka. Dobuzhinsky ne brine toliko o ekspresivnosti crne mrlje koliko o složenoj vijugavosti konturnih linija, pokušavajući s njima reći što je više moguće.
M. V. Dobuzhinsky. Kraj. 1909
M. V. Dobuzhinsky. Madrigal. 1908.
Drugi veliki majstor siluete bila je E. Kruglikova. Njen rad odlikovala je potraga za novim savremenim sredstvima i forme izražavanja i razvijao se u realističnom pravcu.
E. Kruglikova. Siluetni portreti ruskih pesnika srebrnog doba
Lijevo je B. Pasternak (1890-1960), desno K. Balmont (1867-1942)
E. Kruglikova. Silueta portreta ruskog pesnika
M. Vološina (1877-1932).
E. Kruglikova. Siluetni portreti ruske pjesnikinje
A. Ahmatova (1889-1966)
E. Kruglikova. Grupni portret Ruski umjetnici E. Lansere, I. Repin i K. Petrov-Vodkin u holovima umjetničke izložbe.
Nakon što je oživljena, umjetnost siluete više nije umrla. Bio je u širokoj upotrebi i kako nezavisni žanr, i kao primijenjen za ilustracije.
N. Ilyin. Tsarskoye Selo. Ruski pesnik Puškin A.S. (1799-1837)
V. Helmersen. Ill. na roman A. Puškina "Evgenije Onjegin"
(Napomena za ilustraciju – 7x7cm.)
Radovi savremenih ruskih umjetnika različitih generacija pokazuju da se umjetnost siluetnih portreta uspješno razvija.
Arina Daur (rođena 1982.)
lijevo je autoportret (12x17), desno je portret K.Kh. Andersen
Igor Babayants (rođen 1940).
Portret majke.
Aleksandar Gusev (rođen 1953).
Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Silueta 6. razred 1. kvartal Prezentacija nastavnika likovne kulture Golub E.B. Opštinska budžetska obrazovna ustanova "Srednja škola br. 225" Zarečni, oblast Penza
Svi objekti protiv svjetla imaju oblik siluete
Silueta je slika predmeta koja imitira sjenu koju stvara na ravnoj površini pod sunčevom svjetlošću ili svjetlom vatre, odnosno ona na kojoj je naznačen samo obris predmeta, a sam predmet se pojavljuje kao monotona crna mrlja.
Silueta je ravna slika, vrsta grafike.
Rodno mjesto umjetnosti silueta je Kina, gdje su monohromatske crne slike, takozvane kineske sjene, postojale dugo vremena. Odatle su prodrli u zapadnu Evropu, prvenstveno u Francusku, gdje je sredinom 18. stoljeća postala široko rasprostranjena moda siluetnih portreta.
Izraz "silueta" potiče od imena Etiennea Siluette (1709-1767), koji je bio državni ministar 1759. Silueta je bio poznat po svojoj štedljivosti i uskogrudosti, zbog čega je postao metom za šale pariškog društva. Sve jeftino i trivijalno počelo je da se naziva po njemu, uključujući portrete naslikane crnom bojom ili napravljene od crnog papira, „portrete a la Silhouette“.
Strast prema siluetama odrazila se iu primijenjenoj umjetnosti: pojavile su se burmutije sa siluetama, porculanske čaše, vez, intarzije itd.
U poređenju sa pravim slikovitim portretima, siluete su mnogima izgledale dosadne i oskudne. Međutim, ova umjetnost je našla svoje majstore i obožavatelje, i to ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. U Njemačkoj npr. početkom XIX stoljeća bili poznati po Duttenhoferovim siluetama (koji prikazuju niz Nemački pisci i umjetnici), K. Schmidt, Mühlbach, itd.
U Rusiji se naše interesovanje za siluetu pojavilo u doba Katarine II, kada se u Sankt Peterburgu pojavio pariški umetnik silueta Sido. Sido je slikao portrete Katarine II, članova njene porodice i mnogih predstavnika petrogradskog plemstva. Svoje siluete je crtao mastilom, ponekad ih je gravirao na bakru, ali najčešće ih je izrezao iz crnog papira i lijepio u gravirane okvire. Cijela kolekcija ovih silueta, koja se sastoji od 183 lista, pripadala je vojvodi od Meklenburg-Strelitz i objavljena je u fototipskim fotografijama 1899. godine („Dvor carice Katarine II, njeni zaposlenici i saradnici“).
Otprilike u isto vrijeme kad i Sido, njemački crtač Anting (1753-1803) radio je u Sankt Peterburgu i objavio album “Collection decent silhouettes” 1791. godine. Sredinom 19. stoljeća interesovanje za umjetnost silueta gotovo je nestalo, a izrezivanje silueta se pretvorilo u profesiju putujućih umjetnika, koji su ovom djelatnošću zarađivali oskudan komad kruha na javnim svečanostima i sajmovima. Ljudi iz sekularnog kruga izgubili su interes za ovu umjetnost.
Postepeno zaboravljeni crtež silueta oživeo je krajem prošlog veka talentovani njemački umjetnik A. Konevkoy, koji je slikao ne samo profilne portrete u obliku silueta, već i figure u različitim pozama i žanrovskim scenama. U Rusiji se umjetnošću siluete bavio slikar dječjih scena i narodni život Elizaveta Boehm. Ali veliku vještinu otkrivaju brojne siluete E.S. Kruglikova, izrezujući ih iz papira.
Godine 1917. moskovski umjetnik N.Ya uspješno je nastupio kao slikar silueta. Simonovich-Efimova, koja je ranije radila (kao i Kruglikova) u oblasti graviranja. Simonovič ima i velika portretna platna na kojima je izuzetna oštra, snažna karakterizacija figura.
"Svijet umjetnosti", koji je označio početak obnove ruske grafike, oživio je umjetnost siluete. Neuporedivi "restauratori" antike - K. Somov, Alexander Benois i M. Dobužinski - vaskrsao nekadašnji duh siluete. Često vidimo siluete u djelima Georgija Ivanoviča Narbuta.
Portreti u tehnici siluete obično se izrezuju u profilu od običnog papira. Obično se siluete (profili) izrezuju na crnom papiru i zatim lijepe na njih Bijela lista. Ali moguće su i druge varijacije boja.
U tehnici siluete možete pronaći portret, figuru, žanrovsku skicu, scena bitke, pejzaž, arhitektonski motiv, dekorativna kompozicija, ilustracija. Moj omiljeni žanr siluete svih vremena je portret.
Umjetnost silueta puna je jedinstvenog šarma i nebrojenih mogućnosti. O tome rječito govore radovi savremeni umetnici obraćajući pažnju na siluetu.
Umjetnost silueta bazirana je na kontrastu dvije boje - crne mrlje izrezane siluete i bijelog polja pozadine. Sama po sebi, kombinacija bijele i crne nosi veliki naboj dekorativnosti, ekspresivnosti, čak i veličine.
Izvori informacija: www.silverage.ru/stat/siluet.htm http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/93772/ Silueta http:// mode-elegance.ru/ poshiv /silhouette/ 100art. ru /usluga6_17.htm http:// mages.yandex.ru/ yandsearch http://pozitiv-news.ru/krasota-prirodnyh-javlenij/silujet-ljudej-na-zakate.html http://ru.wikipedia.org / wiki/ Narbut,_Georgy_Ivanovich http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7305.phphttp://www.liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=135640095&journalid=2281209&go=next&cate
Metodička izrada časa likovne kulture u 6. razredu na temu: „SLUET KAO IZRAŽAJNO SREDSTVO GRAFIKE“.
Predstavljen je sažetak integralnog časa likovne kulture za učenike 6. razreda. Tema lekcije: „Silueta kao sredstva izražavanja grafike" (u okviru programa "Likovne umjetnosti i umetnički rad» B.M. Nemensky)
Cilj lekcije: Slika ljudske figure. Glavni zadatak je razviti "osjećaj" siluete i velikih oblika, o čemu ovisi ekspresivnost kako cjelokupne kompozicije tako i prikazanih likova i predmeta.
Ovladavanje siluetom slike postiže se aplikacijom od crnog papira rezanjem i lijepljenjem Bijela pozadina. Ovdje se koristi čista silueta. dati ideju o silueti kao obliku vizualna umjetnost– grafika.
Ciljevi lekcije :
Obrazovni : razvijati ideju o porijeklu umjetnikove kreativnosti; podučavati tehnike silueta;
Upoznati djecu sa stvaranjem slike osobe u umjetnosti koristeći koncept „siluete“.
promicati razvoj umjetničke mašte, želje i interesovanja za kreativnost;
Formiranje vještine stvaranja izražajne siluete pomoću crnog papira.
razviti osjećaj samopouzdanja za podršku kreativnom uspjehu.
Oprema:
Za nastavnika: multimedijalna tabla, multimedijalna prezentacija "silueta", video "slika u pijesku" CD sa muzikom za opuštanje.
Za učenike: crni karton, makaze, lepak
Predstavljena lekcija se sastoji od 7 faza.
II. Ažuriranje znanja učenika.
III. Pripremna faza.
IV. Glavne i kontrolne faze.
V. Reflektirajuća faza.
VI. Završna faza.
VII. Faza informacija.
Opis lekcije
/1 slajd/ Postoji element u uživanju u lepoti
uživanje u razmišljanju.
/Aristotel/
Organizaciona faza.
1. Pozdrav. Pripremite se za lekciju.
Prvo, uradimo vježbu refleksije "Lica". Učenici signaliziraju svoje emocionalno stanje pomoću kartica sa stiliziranim crtežima. Svako dijete pokazuje jedno od „lica“, prema svom raspoloženju („nasmijano“, „neutralno“, „tužno“).
Učitelj:/2 slajd/
Dobar dan, dragi prijatelji!
Drago mi je da smo se upoznali.
Čekamo vas u razredu
Priča o silueti.
Želim čuti vaš odgovor:
Šta mislite da je silueta? (odgovori učenika).
Da li je silueta senka? je li tako?
Nije uvijek. Silueta je slična senci objekta, ali se senke menjaju u zavisnosti od položaja osvetljenja. Sjetite se ljeta, vrelog popodneva i sjene koja trči ispred ili iza nas. Ona ne prati našu figuru. Ovo je modificirana silueta. A glavna stvar u silueti je istinita, izražajna slika koja karakterizira oblik objekta./3 slajd/
Dakle, u širem smislu, "silueta" je karakterističan obris predmeta, kako u prirodi tako i u umjetnosti, sličan njegovoj sjeni. IN u užem smislu"silueta" - vrsta crteža, tj. ravna, jednobojna slika figura i predmeta./4 slajd/ Silueta, nacrtana (tintom ili bijelom) ili izrezana iz papira i zalijepljena na pozadinu, formira čvrstu, konturnu, tamnu ili svijetlu mrlju na kontrastnoj pozadini.
Na takvom crtežu nemoguće je prikazati crte lica ili bilo kakve detalje, tako da vanjski obrisi svake figure moraju biti vrlo izražajni. Siluetni portreti se obično snimaju u profilu i ne samo da se mogu nacrtati, već i izrezati iz crnog papira škarama. Kvalitet siluete koriste umjetnici u svim vrstama umjetnosti.
Postoji objašnjenje iz istorije odakle dolazi značenje "siluete". U 18. vijeku, na dvoru francuskog kralja Luja 15, ministar finansija (generalni kontrolor finansija) bio je izvjesni Etienne de Silhouette (1709-1767).
Bilo je mnogo šala o njemu, a jednog dana je jedan umjetnik nacrtao njegovu karikaturu. Rađen je neobično, kao senka. /slajd 6/ Ovaj način prikazivanja počeo je da se naziva silueta, po imenu ministra. A da nije bilo ove okolnosti, onda bi i sama silueta mogla odavno biti zaboravljena.
Zapravoumjetnost siluete ima drevne tradicije. Pitam se šta primitivni ljudi Slike silueta nisu se nazivale umjetnošću. Za njih su crni i crveni obrisi na zidovima pećina bili oruđe za dijalog s bogovima, dio jezika molitava i zahtjeva upućenih prirodi. Vjerovalo se da crni bivol ili ženka crvenog jelena oslikani na zidovima pećina mogu odbiti oluju i učiniti lov uspješnim.
Umjetnost je od davnina poznata i u Kini, gdje je sačuvala svoju tradiciju, Japanu i drugim azijskim zemljama. Korištene su neobično graciozne siluete s najfinijim detaljima pozorište senki naroda Drevnog Istoka.
U Evropi se umjetnost silueta proširila od 18. stoljeća u Francuskoj. Omiljeni žanrovi bili su profilni portreti, svakodnevne scene, ilustracije i mrtve prirode. U Rusiji su posebno voleli ovu umetnost poznatih umjetnika F. Tolstoj, M. Dobužinski, A. Iljin, N. Rerberg, E. Kruglikova.
Učitelj: Slike silueta su postale moderne. Naručivanje portreta od slikara bilo je veoma skupo, ali imati svoj vlastiti portret Mnogi su ga htjeli po nižoj cijeni. Takvi portreti ukrašavali su zidove soba i ureda.
Siluete su korištene za ukrašavanje kutija, vaza, posuđa i kišobrana. Silueta je postala veoma popularna u Rusiji. /slajd/ slajd/ slajd/).
Da li su siluete uvijek crne?
Projekcija filma "Leptiri".
Uletio je crni leptir i sjeo na bijelo polje (emisija /slajd/). Uletio je bijeli leptir i sletio na crno polje (emisija /slajd/). Stigao je i treći leptir - raznobojni (prikaz /slajd/). Po čemu se njegova krila razlikuju od krila silueta leptira, osim boje? (Odgovori djece).
Tako je, raznobojna leptirova krila su detaljno prikazana unutra - postoje vene, tačke i mrlje. Ali silueta iznutra nije razrađena, pa se doživljava kao tačka.
Evo čitavog jata leptira. Iz daljine izgledaju kao crne mrlje (prikaz /slajd/). Ali ovo nisu samo mrlje. Svaki leptir ima svoj oblik krila. I stoga možemo razlikovati siluete jedne od drugih.
/slajd/ Reci mi, zašto su glave ljudi u siluetama prikazane u profilu, a ne sprijeda? (Odgovori učenika).
U redu. Jer upravo s takvom slikom imamo bolju predstavu o crtama lica, pa čak i o karakteru osobe.
3. Iskaz umjetničkog zadatka.
Učitelj: Danas ćemo crtati siluete,
Zatim ih izrežite iz papira.
I siluete, kao u prošlih vekova,
Ukrašavaćemo kućne predmete.
Odaberite siluete antikviteti svakodnevni život: kovčezi, lampe, vaze, zdjele, posuđe, knjige - i ukrasite ih u svojim grupama crnim ili bijelim siluetama - portretima bajki A.S. Puškina ili drugih poznatih pisaca(opciono).
4. Redoslijed crtanja ljudske glave u profilu.
Učitelj: Prisjetimo se kako nacrtati glavu osobe u profilu. /slajd/
Imate algoritam za crtanje na svojim stolovima, obratite pažnju na njega.
Pedagoški crtež nastavnika na tabli.
1) Skicirajte osnovni oblik glave.
2) Nacrtajte konstrukcijske linije i označite oblik kose.
3) Nacrtajte crte lica uzimajući u obzir linije.
4) Ispravite konture lica, kose, vrata tako da izgleda kao odabrani model.
5) Ocrtajte gotov obris kredom, pokušavajući da ga ne otkinete sa ploče.
6) Obrišite sve nepotrebne linije.
Učitelj: Rezultat je silueta portreta.
5. Uputstvo za rad.
1) Sjetite se junaka bajki A.S. Puškina.
2) Razgovarajte u grupi koje portrete siluete ćete koristiti da ukrasite predmet, koje će boje biti.
3) Distribuirajte rad.
4) Nacrtajte siluete na pola lista crnog ili bijelog papira.
5) Isecite ih po konturi makazama, počevši sa strane.
6) Zalijepite ga u ovalni ili pravougaonik.
7) Ako neko u grupi ostane bez obrađivanja siluete, dekor vaze ili knjige može upotpuniti nekim lijepim elementom: grančicom lovora ili mastionicom s perom. Svi moraju učestvovati u dizajnu predmeta. Morate biti sposobni da pregovarate i sarađujete.
Ne zaboravite da su glavna stvar siluete ljudi (ne crtajte životinje).
8) Odaberite rad koji je ispao bolji, a siluete su izražajnije.
Učitelj: Ne zaboravite na sigurnosne mjere pri radu sa makazama i ljepilom. Budi pazljiv!
JUNACI PUŠKINA
Možemo birati s povjerenjem
Koga nacrtati na vazama:
Ili ponosna djevojka -
Shamakhan queen.
Astrolog i Dadon,
Princeza Labud i Guidon,
Babarikh il Saltan,
Ili hrabri Ruslan,
Černomora sa bradom,
Ljudmila sa duga pletenica,
Ribar, zla starica,
Traži još jedan ovakav,
Pohlepni sveštenik, Baldu,
Osobina i Babu Yaga,
Ili pohlepni Koshchei,
Šta oronu od škrtosti,
Princezo, sedam heroja
Crtajmo brzo!
Ili možda njihov tvorac -
Genije, pisac?
Praktična realizacija zadatka. /Slajd uz muziku/
Rezimirajući.
1. Analiza rada, zaključak.
Prvi završeni radovi su odmah zakačeni na ploču. Slave se one najljepše, originalnih, izražajnih silueta. Određuje se karakter likova. Zabilježi se jedna silueta sa nedostacima, te se sazna u čemu je greška.
Učitelj: Bravo, momci! Svi ste se jako trudili, radili zajedno, zato ste svoje predmete tako dobro ukrasili siluetnim portretima bajkovitih likova. Neki su čak uspjeli napraviti i ukrasne elemente za predmete.
Vježba “Lica” (brza anketa). („nasmejan“, „neutralan“, „tužan“).
Učitelj: Ima više osmeha - lekcija je uspela!
Završna riječ nastavnici.
Danas ste zaista bili u ulozi kreativna osoba. Lekcija završena. Želim vam kreativan uspeh
KOMENTARI
Pozdrav na početku lekcije je nekonvencionalan. Učenici izgovaraju svoje ime (u ovom uzrastu je to važno, jer se tinejdžeri češće obraćaju jedni drugima nadimcima) i pozitivan kvalitet. The psihološka tehnika stvara pozitivnu pozadinu za rad, poboljšava psihološki stav. I, što je posebno vrijedno, pomaže u prevladavanju psiholoških barijera koje ometaju potpuno samoizražavanje, što je izuzetno važno za časove likovne umjetnosti.
Tokom časa koriste se aktivni oblici učenja. U fazi organizacije i refleksije koristi se vježba „Lica“. Samo dijete je svjesno svog stanja i dijeli ga sa učiteljem, što povećava njegovu samokontrolu. Vježba ima i super efekat: djeca vide pažnju na sebe. A nastavnik ima priliku da prilagodi raspoloženje sa dvije ili tri fraze, dodatno pripremajući učenika za rad. Čas se završava pokazivanjem lica. Nastavnik ima mogućnost da napravi uporedni dijagnostički presjek, primajući povratne informacije od studenata.
U fazi ažuriranja znanja koristi se tehnika „Osnovni plan nastave“.
Razlikuje se od uobičajenog ulaska u nastavu: svi su ustali, ukočili se, pogledali učitelja u oči i sjeli na komandu.
Na tabli su priložene odgovarajuće kartice koje označavaju određene vrste aktivnosti. Momci lako pamte ove oznake. Zanimljiviji zabavnih zadataka, tajna ili iznenađenje od nastavnika, nudi se na kraju lekcije. Dakle, momci imaju podsticaj da rade organizovanije, aktivnije, kako bi imali vremena za rad zanimljivih zadataka, naučite tajnu lekcije ili zaradite iznenađenje. Nastavnik u polušaljivom maniru komentariše plan časa („Divimo se znanju....“, „Vježbajmo mozak...“, „Izvucimo nešto vrijedno iz skrovišta sjećanja...“) ). Tako je odlučeno glavni zadatak ulazak na čas - da se učenici na pozitivan način podese za rad. Nemojte ga opterećivati glavoboljom.
U pripremnoj fazi vodi se dijaloški razgovor koji razvija ideje učenika o porijeklu umjetnikovog djela. Pažnja je usmjerena na činjenicu da je temeljna osnova kreativnosti u svim vrstama aktivnosti stvarnost oko nas. U ovoj fazi djeca rade i u rječnicima o likovnoj umjetnosti, zapisuju osnovne pojmove lekcije, dotičući se psihološkim aspektima, što omogućava dublje razumijevanje prirode kreativna aktivnost a takođe obogatite svoj vokabular.
„Prelazni most“ do glavne pozornice je priprema sinkvine. Sinkwine - tehnološka tehnika za razvoj kritičkog mišljenja Pisanje sinkvajna je forma slobodna kreativnost, što zahtijeva da autor može pronaći u informativni materijal najbitnije elemente. U ovoj fazi, sinkvin se koristio ne samo kao sredstvo kreativno samoizražavanje i način za poboljšanje emocionalno stanje u nastavi, ali i kao metoda provjere stečenog znanja o nekoj temi.I što je najvažnije, omogućava vam da se osjećate kao kreator, barem na trenutak, i svi će uspjeti!
Tokom fizičkog vježbanja učenicima se nudi vježba „Crtanje u ogledalu“. Ova tehnika se široko koristi u art terapiji (metoda u psihologiji). Usmjeren je na razvoj interhemisferne interakcije, proizvoljnosti i samokontrole. Od učenika se traži da nacrtaju zrcalno simetrične crteže i slova u zraku s obje ruke istovremeno. Prilikom izvođenja ove vježbe, oči i ruke se opuštaju. Kada se sinkronizira aktivnost obje hemisfere, osjetno će se povećati efikasnost cijelog mozga.
Za izvođenje praktičnog rada koristi se tehnika slikanja pijeskom.Prilikom slikanja pijeskom učenici koriste netradicionalne slikovne tehnologije, što stvara uslove za kreativnu samoostvarenje.
Vrijedi napomenuti još jednu važni aspekti korištenjem tehnika slikanja pijeskom. Ova tehnika, kao i tehnika „Crtanje u zraku“, koristi se u art terapiji (art terapija).Na normalno školski čas zadatak je naučiti kako se nešto ispravno radi, na primjer, crtati („Kuća je nacrtana ovako, drvo je ovako i upravo u ovoj boji“). Dijete nema priliku koristiti svoju maštu i eksperimentirati; otkriće za sebe: drugi su to već odavno uradili za njega, on može samo da gleda, sluša i reprodukuje, naučen je da reprodukuje gotova znanja i veštine.
Umjetnički terapeutski cilj slikanja pijeskom je osloboditi psihu i dati izlaz kreativnoj energiji. Glavna stvar je da to ne radite ispravno, da se ne fokusirate na oznaku, već da uključite emocije i osjećaje punim kapacitetom. Na osnovu ovih arterapeutskih zadataka učenici sami ocjenjuju svoj rad.
U fazi refleksije, učenici imaju priliku da pogledaju rad svojih kolega iz razreda i daju povratne informacije. Ekspresna izložba se organizuje na licu mesta, učenici se slobodno kreću po učionici, ocenjuju jedni druge radove,podijeliti utiske i osjećaje iz rada sa neobičnim materijalom.Zainteresovani učenici komentiraju svoje crteže.
U završnoj fazi pažnja učenika je usmjerena na osjećaje i senzacije. Pažnja je usmjerena na emocije kreativnosti.
Nastavnik daje potrebne preporuke za izvođenje sličnog posla. Ukratko opisuje tehniku art terapije koja se pritom koristiopremanje učenika jednim od pristupačnih i ugodnih načina uklanjanja emocionalni stres i za budućnost.
Na času se koristi tehnika samoprocjene rada. Funkcija vrednovanja rezultata njihovog rada, prenesena na učenike, omogućava djeci da budu kritičnija prema njihovoj kreativnoj aktivnosti i podstiče razvoj refleksije.
U fazi informisanja učenicima se nudi domaći zadatak na više nivoa.
Prvi nivo je obavezan minimum. Glavno svojstvo ovog zadatka je da treba da bude razumljiv svakom učeniku. Predloženo da se smisli pripovijetka na vaš crtež urađen na času.
Drugi nivo zadatka je obuka. Izvode ga studenti koji žele detaljnije proučiti temu. Po nahođenju nastavnika, učenici mogu biti oslobođeni zadatka prvog nivoa. Učenicima se nude materijali u kojima se na posebnim listovima nalaze različite figure koje je potrebno ispuniti ispunjavanjem određenih zadataka.
Treće nivo - kreativan Zadatak se obavlja na dobrovoljnoj osnovi. Predlaže se provođenje samoanalize kreativne aktivnosti (Test „Određivanje nivoa mašte“).
Novitetpredstavljena lekcija - u integraciji dva pravca: likovne umjetnosti i psihologije u razmatranju prirode stvaralačke djelatnosti
DIDAKTIČKI MATERIJALI
Vježbe za razvoj mašte
(za završetak domaće zadaće na nivou 2).
Vježbe se nude na posebnom listu papira za svakog učenika.
Vježba br. 1
Pogledajte pažljivo, kako izgleda svaka figura? Navedite nekoliko opcija, a zatim je možete dovršiti onako kako ste zamislili.
Vježba br. 2
Dopunite linije i oblike kako biste stvorili čarobnu šumu sa njenim stanovnicima.
Vježba br. 3
Razmislite o tome kako ove figure možete pretvoriti u poklone za svoje prijatelje. Pokušajte završiti crtanje.
Vježba br. 4
Pažljivo pogledajte svaku mrlju i razmislite kako izgleda. Pokušajte završiti crtanje.
Vježba br. 5
Nacrtajte ove krugove tako da čine sliku
Vježba br. 6
Pogledajte kako možete napraviti crtež spajanjem tačaka. Pokušajte sami da nacrtate nešto spajanjem tačaka.
Test "Određivanje nivoa mašte"
(za završetak domaće zadaće na nivou 3)
Instrukcije:
Nudi vam se 12 test pitanja. Na njih se mora odgovoriti ili „da“ ili „ne“.
Prvi broj u zagradi (broj bodova) znači pozitivan odgovor, drugi - negativan odgovor.
Da li ste zainteresovani za slikarstvo? (2, 1).
Da li vam je često dosadno? (12).
Kada pričate priču, volite li da je uljepšate šarenim detaljima koje sami dodate? (10).
Da li ste proaktivni na poslu i u školi? (2, 1).
Da li pišete “široko” i zauzimate li puno prostora na papiru? (1.0).
Vodite li se zakonima mode ili vlastitim ukusom pri odabiru odjeće? (2, 1).
Da li volite da crtate iste figure na listu papira tokom sastanaka ili predavanja? (O, 1).
Kada slušate muziku, zamišljate li neke slike povezane s njom? (1.0).
Volite li pisati duga pisma? (2, 1).
Da li ponekad sanjate šarene snove? (10).
Volite li mentalno obilaziti one snove koje znate samo iz priča? (10).
Da li često plačete ili se ljutite u bioskopu? (10).
Dakle, brojite svoje bodove.
14-17 bodova: imate bogatu maštu. Ako to možete primijeniti u životu, postići ćete veliki kreativni uspjeh.
9-13 bodova: prosečne mašte. Ova vrsta mašte javlja se kod mnogih ljudi. Od vas i samo od vas zavisi da li ćete moći da ga razvijete. cinquain ) - petolinijski formu.
Sinkwine je tehnika za razvoj kritičkog mišljenja. Cinquains je poezija, sredstvo kreativnog samoizražavanja i način poboljšanja emocionalnog stanja na času, kao i metoda provjere stečenog znanja o nekoj temi.
1 red. Tema -1 riječ (imenica)
2. red. Opis teme - 2 riječi (pridjev)
3 linija. Opis radnje - 3 riječi (glagol).
4 linija. Stav prema temi - fraza od 4 riječi (rečenica, citat, stav autora sinkvine prema opisanom subjektu ili objektu.).
5 linija. Suština teme je 1 riječ (sinonim).
Primjer nastavka na temu "Mašta, fantazija, kreativnost"
Imaginacija.
Svijetao. Rich.
Uvesti. Fantaziraj. Compose.
Sposobnost sagledavanja posebnog u svakodnevnoj stvarnosti.
Kreacija.
Svaki grafički dizajn može se klasificirati kao linearna grafika ili spot grafika. U prvom slučaju to će biti linijski crtež, u drugom - tačkasti crtež. Također je moguće kombinirati liniju i spot u jednoj kompoziciji. Svaki od ovih slučajeva ima svoju posebnost za percepciju, svoje značenje i ljepotu.
SILUETA U GRAFICI
Najjednostavnija verzija crno-bijelih kompozicija je SILUETA, crna slika na bijeloj pozadini ili bijela na crnoj. Verovatno ste naišli na ove crno-bijeli crteži u knjigama.
Ovi crteži su dvodimenzionalni, vrlo konvencionalni i lakonski.
Umjetnost silueta ima antičke istorije i vraća se na figurativno slikarstvo na posudama Ancient Greece. Sjetite se onih prekrasnih slika na amforama: mitoloških prizora, olimpijske igre, figure grčkih lepotica i sportista?..
Pravi procvat u umjetnosti silueta dogodio se u 18. i 19. stoljeću. Moglo bi se reći da je tada izrada silueta bila ludnica.
Mnogi umjetnici odali su počast ovoj vrsti grafike i stvorili prekrasne primjere siluetnih radova.
Gdje god su našle primjenu: ilustracije, portreti, crteži na ekranima, posuđu i u unutrašnjosti... O sposobnosti stvaranja siluetnih kompozicija učili su čak i na Institutu plemenitih djevojaka!
Tradicionalno, portreti silueta su izrezani iz crnog papira i zalijepljeni na bijelu pozadinu. Kontrast crne i bijele omogućio je precizno i brzo prenošenje crta lica, jer je profil osobe u silueti vrlo lako prepoznatljiv.
Lakoća izvođenja i, shodno tome, niska cijena učinili su ovu vrstu grafike vrlo popularnom. Međutim, da bi slika bila izražajna, važno je vrlo precizno uočiti karakteristike oblika određenog lika i dati njegove karakteristične detalje.
Iako, naravno, kompozicije silueta mogu biti mnogo složenije i privlačnije za gledanje od samo portreta.
CRNO-BELI CRTEŽI SA NIJANSIMA SIVE
Međutim, pored lokalne crne mrlje, u grafici se mogu koristiti sve nijanse sive. Ove gradacije vidimo na crtežima ugljenom, sosom, pastelom i tušem.
U ovom slučaju, slika već može biti trodimenzionalna, realistična, vrlo pouzdano prenosi stvarnost.
Ali kako god bilo, i ovdje su plastičnost i ekspresivnost spota od velike važnosti. Umetnici iz Kine i Japana posebno su virtuozni u savladavanju ekspresivnosti spotova.
Unatoč jednostavnosti motiva, njihovi grafički listovi su neobično atraktivni. Igra mutnih i jasnih tačaka, prelep tok sivih boja, savršenstvo i harmonija oblika.
I sada svim svojim crijevima osjećamo nježno, prefinjeno, tako krhko lišće orhideje, meko krzno mačke, brzinu konja koji juri, radost ptice u letu...
Iz primjera ovih radova možemo shvatiti da je spot uzorak nešto više od prepoznatljive siluete.
Ovo je veoma važna tačka koje bih vam želio prenijeti.
Može se odrediti ekspresivnost slike
NE SAMO u prepoznavanju siluete (onoga što je prikazano),
ali i U FORMU spota (kao što je prikazano).
O ČEMU MRLJA MOŽE GOVORITI?
Uzmimo različita mjesta kao primjer.
Čak i ako naše oko ne pronađe poznate obrise ni na jednoj od ovih tačaka (a jako se trudi), onda možemo oblik mrlje povezati sa određenim senzacijama.
Na primjer, možemo reći da li je ovo mjesto mirno ili pokretno, agresivno ili prijateljski, nježno rafinirano ili monumentalno masivno.
Koje asocijacije izazivaju određene mrlje kod vas? Možete li ih osjetiti?
VAŽNOST OBLIKA TAČKE
Od glavnih oblika spotova možemo razlikovati četiri, od kojih svaki ima drugačiji učinak na gledatelja:
Kvadrat i pravougaonik.
Kompletna, stabilna forma, spremna da izrazi afirmativne slike. Kvadrat je najstatičniji i težak, nije sklon pokretima.
Circle.
Zatvorene, kompaktne forme, fokusirane na sebe. Bez jasnog temelja, krug je uvijek nestabilan. Za osobu, krug je povezan s konceptima "dobro", "sreća", "život".
Trougao.
Najmobilniji, dinamičniji oblik je stabilan samo ako je jedna od strana horizontalna. Trokut je simbol pokreta, energije, a ponekad čak i agresije.
Oblik amebe.
Njegova fluidnost izražava slike koje su po prirodi nestabilne u širokom rasponu od romantike, melanholije do pesimizma.
Moderni umjetnici aktivno koriste mrlju kao „mrlju“.
