Datum rođenja: 28. mart 1483
Datum smrti: 6. april 1520
Mjesto rođenja: Urbino, Italija

Rafael (Rafael Santi)(1483-1520) - poznati renesansni slikar, Rafael Santi- arhitekta.

Rafael je rođen 28. marta 1483. godine u Italiji u gradu Urbinu u porodici pjesnika i umjetnika Giovannija Santija. Budući umjetnik počinje da predaje lekcije slikarstva i kreativnosti od svog oca.

Nakon smrti oca u 17. godini, Rafael se preselio u Perugiu i ušao u atelje umjetnika P. Perugina da studira. gde je nastavio svoj umetnički razvoj. Već u ovom periodu pojavljuju se prva Rafaelova djela, koja imaju opći karakter religiozne sanjivosti svojstvene urbijskoj školi.

Firentinski period

Nakon 2 godine, mladić se preselio u Firencu, gdje su radili eminentni renesansni umjetnici kao što su Leonardo da Vinci i Fra Bartolomeo. Sama Firenca je mogla da izvrši snažan uticaj na razvoj Rafaelovog umetničkog ukusa. Odabirom djela Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea kao uzora.

Tako u slikama Raphaela iz firentinskog perioda možemo pronaći i ispravan prijenos duhovnih pokreta, i suptilnost igre boja koja je toliko svojstvena djelu Leonarda da Vincija, kao i dubinu utiska, sposobnost da se organiziraju grupe i odražavaju degeneraciju poštovanja, preuzeta je iz djela Fra Bartolomea. Prirodni osjećaj za mjeru omogućio je Raphaelu da od tuđeg rada uzme samo ono što mu je blisko i korisno.

U Firenci je Raphael morao studirati medicinu i anatomiju, bez čijeg znanja umjetnik tog vremena nije mogao ispravno odraziti ljudsko tijelo.

Slike “Tri milosti”, “San viteza”, “Hristov blagoslov”, “Sveta Katarina Aleksandrijska” pripadaju firentinskom periodu Rafaelovog stvaralaštva.

Vrijeme Rafaelove rezidencije u Firenci smatra se vremenom Madona. On je jedini u to vrijeme prikazao Madonnu kao mladu i nježnu majku. Napisane su: „Madona iz Kuće Tempi“, „Madona iz Kuće Kolone“, „Madona del Baldakino“, „Madona sa češljugom“, „Madona u zelenom“, „Madona Granduk“. Potonji se toliko svidio vojvodi od Toskane da se, nakon što ga je stekao, više nije odvajao od njega.

Rimski period

Slike Madone učinile su Raphaela toliko poznatim da ga je kao rezultat Raphaela, sam papa pozvao u Rim da zajedno s drugim umjetnicima učestvuje u oslikavanju glavnih dvorana Vatikanske palače. Ali papa Julije II, pošto je cijenio Rafaelove freske, protjerao je druge umjetnike, povjerivši Rafaelu da sam slika sve dvorane.

Neobični zadaci postavljeni Rafaelu, blizina njegovog idola Mikelanđela, koji je u to vreme počeo da ukrašava Sikstinsku kapelu freskama, dali su početak takmičarskom početku Rafaelu, a klasična arhitektura, u to vreme najotvorenija u Rimu, dala je svoje radi božanski odraz i jasnoća za umjetničku ideju.

U Stanzi del Senyatura, Rafael je u 3 sobe naslikao fresku na cijelom volumenu svakog zida, ali se udaljio od slika svetaca, prikazujući zaplete antičke kulture: naslikane su freske: "Teologija", "Poezija", "Pravda". " i "Atinska škola" njihove figure kao da lebde na plafonu i postaju centar slika na zidovima.

Ispod figure Teologije je Spor o Svetoj Euharistiji, ovaj spor se odvija i na nebu (slikani su Isus Hrist, Jovan Krstitelj, apostoli, proroci, mučenici) i na zemlji (okupljeni oci crkve i rasta vjernika oko oltara) i u sredini posrednika - 4 jevanđelja koja su doneli anđeli.

Na fresku "Poezija" je postavljena pod njenom personifikacijom "Parnas" postavljeni su postojeći i antički pjesnici. Na fresci "Pravda" iznad prozora nalaze se likovi snage, umjerenosti i razboritosti, a sa strane car i papa, kao personifikacija pravde. U Atinskoj školi Rafael je među njihovim učenicima prikazao grčke filozofe Sokrata i Heraklita, ističući slike Aristotela realiste i Platona idealiste koji gleda u nebo.

Istovremeno, umjetnik stvara portrete svojih suvremenika: pape Julija II i Lava X, koji su naslikani na tako živ način da su se savremenici plašili da ih pogledaju. Ni on nije napustio lik Madone, ovaj period uključuje: „Madonu sa velom“, „Madonu iz kuće Alba“, i najpoznatiju „Sikstinsku Madonu“. Raphael je, restaurirajući slike antičkih hramova, u čijim je iskopavanjima sudjelovao, unio neke motive u svoje slike.

Od 1515. Rafael je stalno bio na poslu, papa je imenovao Rafaela za svog komornika i viteza zlatne mamuze. Rafael se sprijateljio sa mnogim predstavnicima visokog rimskog društva, a oko njega se uvijek okupljala gomila studenata koji su hvatali svaku riječ.

Raphael bi bio svestran u kreativnosti: prema njegovim planovima podignuto je nekoliko crkava, vila, palača. Napravio je skice za kipare, pa čak i sam vajao: na primjer, Raphael posjeduje mramornu statuu djeteta na delfinu, koja se trenutno nalazi u Ermitažu.

Nakon Mikelanđelove smrti, Rafael je primenio svoje ogromno znanje i nastavio rad koji je započeo Mikelanđelo na bazilici Svetog Petra.

Unatoč uputama pape Lava X., Raphael nije promijenio projekt koji je odabrao Michelangelo i izradio je 2 kolonade oko katedrale, u kojima je želio odraziti svu monumentalnost starog Rima, ali nije imao vremena zbog smrti. Njegov rad je kasnije dovršio arhitekta L. Bernini.

Rafael je bio osnivač portreta u narednih nekoliko vekova, jer. za njega je bila važna sama osoba, kao nešto neobično, što je nastojao da naglasi. Umjetnik je uspio odraziti i pohlepu papa i izuzetnu ljepotu Madona.

6. aprila 1520. Rafael umire u 37. godini od konzumiranja, što je bilo uobičajeno u ono vrijeme, a da nije dovršio katedralu Svetog Petra.

Dostignuća Rafaela Santija:

1225 - broj djela koje je stvorio Raphael.
Ispod njegovog kista izašla su djela kao što su "Sikstinska Madona", "Nošenje krsta", "Trijumf Galateje", "Tri milosti".
Bavio se ukrašavanjem Vatikana freskama u stilu antičke kulture: "Teologija", "Filozofija", "Jurisprudencija" i "Poezija".

Datumi iz biografije Rafaela Santija:

28. marta 1483. rođen u Italiji
1494. uči slikarstvo od umbrijskog umjetnika P. Perugina
1504. početak firentinskog perioda u stvaralaštvu, učenje kod Fra Bartolomea i Leonarda da Vincija.
1508. pozvan je u Rim da ukrasi nekoliko dvorana Vatikana.
Godine 1514. imenovan je za glavnog nadzornika izgradnje katedrale sv. Petra.
6. aprila 1520. umro je ne dovršivši gradnju.

Zanimljive činjenice o Rafaelu Santiju:

Zahvaljujući Rafaelovoj mirnoj prirodi, oko njega uvijek nije bilo mjesta svađama i svađama.
Vešto kombinujući generalizaciju sa konkretnim realizmom, njegove slike božanskih beba su uvek alegorija.
Autor je skica pod nazivom "Rafaelova Biblija", skica napisanih na teme Starog i Novog zavjeta i koje su trebale ukrasiti vatikanske lođe.

Sve Raphaelove slike su živopisan odraz njegove suptilne prirode. Od malena je bio obdaren prekaljenom marljivošću i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih ideja. Možda je to razlog zašto je pod četkicom majstora rođen tako ogroman broj radova koji prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerovatno nijedan od renesansnih umjetnika nije tako vješto i duboko oživio radnje svojih slika. Prisjetite se barem pravog remek-djela umjetnosti tog vremena" Sikstinska Madona". Nepokolebljiva i poželjna, pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, divne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih dubina nebesa i obavija sve oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija silazi svečano i hrabro, držeći bebu u naručju. Takve Raphaelove slike su živopisan odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalne forme, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegove težnje za visokim idealima i savršenstvom.

Na svojim platnima majstor se ponovo zaljubio u žensku ljepotu, gracioznu veličinu i nježan šarm heroina. Nije ni čudo što ima barem dva njegova djela" Tri Gracije" i " Kupidon i gracioznost” posvećen prekrasnim boginjama rimske mitologije - drevnim grčkim Charites. Njihove meke forme i bogate linije oličavale su najradosniji, najljubazniji i najsvetliji početak života. Rafael je neumorno crpio inspiraciju iz njih. Namjerno je prikazao boginje gole kako bi svakom gledaocu približio djevičansku i nježnu prirodu visoke umjetnosti. Možda zato ostatak umjetnikovih djela zorno prikazuje božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.

Tekst: Ksusha Kors

Biografija

Doba visoke renesanse u Italiji dalo je svijetu velike umjetnike: Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela, Ticijana. Svaki od njih u svom radu oličavao je duh i ideale tog vremena. Spoznajna svrhovitost živo se odrazila u Leonardovom djelu, u Mikelanđelovim djelima - patosu i dramatici borbe za veliko savršenstvo, u Tizianu - veselom slobodoumlju, Rafael pjeva o osjećajima ljepote i sklada.

Rafael (tačnije Rafaello Santi) je rođen 6. aprila 1483(prema drugim izvorima, 28. marta 1483.) u porodici dvorskog slikara i pjesnika vojvode od Urbina, Giovannija Santija, u gradu Urbinu. Raphaelov otac je bio obrazovan čovjek i upravo je on svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. I Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.

Kada je Raphael imao 8 godina, umrla mu je majka, a sa 11 godina, nakon smrti oca, ostao je siroče.

Grad Urbino, u kojem je Rafael rođen i odrastao, sredinom 15. veka bio je briljantno umetničko središte, centar humanističke kulture Italije. Mlada umjetnica se mogla upoznati sa prekrasnim umjetničkim djelima u crkvama i palačama Urbina, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove, odgojila umjetnički ukus. Biografi i istraživači Rafaelovog stvaralaštva sugerišu da je sledećih 5-6 godina studirao slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangeliste di Piandimeleta i Timotea Vitija.

IN 1500 Godine Rafael Santi se preselio u Perugiu kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umbrijskog slikara, Pietra Perugina (Vannucci). Umjetnički manir Perugina, kontemplativan i lirski, bio je blizak. Prve umjetničke kompozicije Raphael je izveo u dobi od 17-19 godina " Tri Gracije», « Sanjati viteza"i poznati" Madonna Conestabile". Tema Bogorodice posebno je bliska lirskom talentu Raphaela i nije slučajno što će ona ostati jedna od glavnih u njegovom stvaralaštvu.

Rafaelove madone u pravilu su prikazane na pozadini pejzaža, njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.

U periodu Perugine, slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijina veridba“, označavajući novu fazu u njegovom radu. IN 1504 godine Raphael se preselio u Firencu. Četiri godine je živio u Firenci, povremeno putujući u Urbino, Peruđu, Bolonju. U Firenci se umjetnik pridružuje umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznaje se s djelima antike. U isto vrijeme Leonardo da Vinci i Michelangelo su radili u Firenci, stvarajući karton za scene bitaka u Palazzo Vecchiu.

Raphael proučava antičku umjetnost, pravi skice iz djela Donatela, iz kompozicija Leonarda i Michelangela. On puno crpi iz života, prikazuje modele gole, postiže ispravan prijenos strukture tijela, njegovog kretanja, plastičnosti. Istovremeno proučava zakone monumentalne kompozicije.

Rafaelov slikarski stil se mijenja: nalazi se jači izraz plastike, forme - generaliziranije, kompozicije - jednostavnije i rigoroznije. Tokom ovog perioda njegovog rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske Madone zamijenjene su slikama zemaljskijih punokrvnijih, njihov unutrašnji svijet postao je složeniji i emocionalno bogatiji.

Kompozicije koje prikazuju Madone s bebama donijele su slavu i popularnost Raphaelu: “ Madonna del Granduca"(1505)" Madonna Tempi"(1508)" Orleans Madonna», « Madonna Column". U svakoj slici na ovu temu umjetnik pronalazi nove nijanse, umjetničke fantazije ih čine potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i pokret. Pejzaži koji okružuju Bogorodicu su svijet spokoja i idile. Ovaj period slikara, madonna artist“- procvat njegovog lirskog talenta.

Firentinski period Rafaelovog rada završava se monumentalnim platnom " Položaj u kovčegu» (1507.) i označava njegov prijelaz u monumentalno-herojski generalizirani stil.

jesen 1508 Rafael se seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II, u Rim su dolazili najbolji arhitekti, vajari i slikari iz cijele Italije. Naučnici - humanisti okupljeni oko papskog dvora. Pape, moćni duhovni i sekularni vladari, sakupljali su umjetnička djela, patronizirali su nauku i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.

Papa Julije II je naložio Rafaelu da slikama ukrasi papske odaje u Vatikanskoj palati, takozvane strofe (sobe). Rafael je radio na freskama devet godina - od 1508. do 1517. godine. Rafaelove freske postale su oličenje humanističkog sna o ponovnom rođenju duhovnog i fizičkog savršenstva čovjeka, njegovog visokog poziva i njegovih stvaralačkih mogućnosti. Teme fresaka koje čine jedan ciklus su personifikacija i glorifikacija Istine (Vero), Dobro, Dobro (Bene), Ljepota, Ljepota (Bello), a to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere. ljudske aktivnosti – intelektualne, moralne i estetske.

Tema freske Spor» (« Spor”) afirmacija trijumfa najviše istine (istine vjerskog otkrivenja), zajedništva. Na suprotnom zidu je najbolja freska vatikanskih strofa, najveća Rafaelova kreacija" Atinska škola». « Atinska škola” simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i nauke. U " atinskoj školi» slikar je prikazao zbirku antičkih mislilaca i naučnika.

Treća freska Stanze della Senyatura" Parnas"- personifikacija ideje Bello - Ljepota, prelijepa. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama, koji nadahnuto svira na violi, ispod su poznati i bezimeni pjesnici, dramaturzi, prozni pisci, uglavnom antički (Homer, Safo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas“, veliča (Bene) Dobro, dobro. Ovu ideju personificiraju figure Mudrosti, Mjere i Snage, ritmički spojene figurama malih genija. Od kojih tri simboliziraju vrline - Vjeru, Nadu, Milosrđe.

Rafael se do poslednjih godina života bavio monumentalnim slikarstvom. Preživjeli Raphaelovi crteži jasno otkrivaju originalnost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavnog zadatka djela. Glavni cilj je stvoriti kompletnu i potpunu kompoziciju.

Tokom godina rada u Rimu, Raphael prima mnoge narudžbe za izvođenje portreta. Portreti koje je stvorio su jednostavni, stroge kompozicije, glavni, najznačajniji, jedinstveni ističu se u izgledu osobe: “ Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Rafaelov prijatelj) ...

A na štafelajnoj slici Raphaela, radnja s Madonom ostaje ista tema: „ Madonna Alba"(1509)" Madona u stolici"(1514-1515), oltarne slike -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" St. Cecilia» (1514).

Najveća rafaelova kreacija štafelajnog slikarstva Sikstinska Madona(1513-1514). Kraljevski veličanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madona grli malog Hrista, ali njeni zagrljaji su dvosmisleni: sadrže i ljubav i rastanak - ona ga daje ljudima na patnju i muku. Madona se kreće i miruje. Ona ostaje u svom uzvišenom idealnom svijetu i odlazi u zemaljski svijet. Marija zauvijek nosi svog sina ljudima - utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje, razumljivu svima.

Posljednje godine Raphaelovog života bile su posvećene raznim poljima aktivnosti. IN 1514 godine imenovan je za nadzor izgradnje bazilike Svetog Petra, nadgledao napredak svih građevinskih i popravnih radova u Vatikanu. Izradio arhitektonski nacrt za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini u Firenci, Villa Madama.

IN 1515-1516 godine zajedno sa svojim učenicima kreirao je kartone za tepihe namenjene za dekoraciju praznika Sikstinske kapele.

Poslednji rad -" Transfiguracija“(1518-1520) – izvedena uz značajno učešće studenata i završena od strane njih nakon smrti majstora.

Rafaelova slika odražavala je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, doba visoke renesanse. Raphael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o lijepom čovjeku i lijepom svijetu.

Rafael je umro u 37. godini 6. aprila 1520. Veliki umjetnik je sahranjen uz pune počasti u Panteonu. Rafael je vekovima ostao ponos Italije i čitavog čovečanstva.

Rafael Santi, veliki italijanski umetnik, grafičar, arhitekta, sledbenik umbrijske slikarske škole, rođen je 28. marta 1483. godine u Urbinu. Dječak je imao osam godina kada mu je umrla majka, a nakon još tri godine ostao je bez oca. Giovanni Santi je bio umjetnik i nedugo prije smrti uspio je svog sina upoznati sa osnovama slikarstva.

Početak kreativnosti

Prvi radovi Raphaela Santija datiraju iz 1496. godine, kada je naslikana freska "Madona s detetom", koja se danas nalazi u njegovoj kući-muzeju. Među radovima iz ranog perioda su i „Zastava sa Presvetim Trojstvom“ (1499), oltarska ikona „Krunisanje Sv. . Rani radovi Rafaela Santija odlikovali su se neodređenošću stila, ali su ipak izgledali kao slike potpuno zrelog umjetnika.

Studije

Godine 1501. slikar Santi stupio je u šegrtovanje kod poznatog umjetnika Pietra Perugina. Rad u radionici starijeg mentora bio je izuzetno koristan za Raphaela. Pored njega, Perugino je imao još nekoliko učenika. Sva djela Raphaela Santija tog perioda napisana su u stilu učitelja. Međutim, Pietro Perugino je insistirao da njegov najdarovitiji učenik nastoji steći vlastiti stil slikanja.

Mladi umjetnik razvija vlastiti stil kasnije, pred kraj studija u majstorskoj radionici. Neki od radova Rafaela Santija, slike, skice, skice, počeli su značajno da se razlikuju od radova mentora. Pietro je pokušao razviti uspjeh svog učenika.

Prve narudžbe

Rafael Santi, njegova djela, vještina i talenat postali su nadaleko poznati u ovom kraju, za njega su čuli najviši rangovi sveštenstva, a slikar je dobio nekoliko isplativih narudžbi za oslikavanje crkava u Perugi i Citta di Castello. Ovo je bilo od velike pomoći, jer umjetnik početnik nije dobro živio i trebala su mu sredstva.

Godine 1501, njegova prva Madona, Madona od Sollija, dodata je djelima Raphaela Santija. Platno je doslovno odisalo crkvenim sjajem. U budućnosti će umjetnik kreirati još nekoliko Madona u različitim interpretacijama. Ova tema pratiće slikara tokom njegovog kratkog života.

Crkvena tema

Raphael Santi, čiji su poznati radovi bili na vjerskoj temi, ipak se često obraćao temi postojanja običnih ljudi i pokušavao na svojim slikama uhvatiti prizore iz običnog života. Međutim, vremenom je crkvena tema apsorbirala talentovanog slikara, shvatio je da svoju umjetnost može koristiti na najbolji mogući način u hramovima.

Stoga je početkom 16. stoljeća stvorio remek-djela kao što su "Krunisanje" i "Marijino zaručenje". Obje slike su naslikane 1504. godine i bile su namijenjene za oltarnu sliku. U istom periodu Rafael je stvorio slike "Portret Pietra Bemboa", "Sveti Georgije i njegova bitka sa zmajem", "Madonna Conestabile".

Michelangelo i drugi

U decembru 1504. Rafael Santi odlazi u Firencu. Tamo je upoznao Mikelanđela, Leonarda da Vinčija, Bartolomea Portu. Stil Mikelanđela i Da Vincija inspiriše Rafaela i on počinje da proučava njihov stil crtanja, a radi veće jasnoće pravi kopije fragmenata sa slika velikih umetnika. Da Vincijevo platno "Leda i labud" Santi skicira za sebe gotovo u potpunosti. Sa "Svetim Matejem" čini isto. Oba majstora pozitivno su reagovala na trud mladog umetnika. I sam je odlučio, ako je moguće, uhvatiti korak u slikarskoj umjetnosti s firentinskim majstorima.

Nove narudžbe

Santi je po dolasku dobio prvu narudžbu od plemića Agnola Donija, da kreira portrete sebe i svoje žene. Na slici koja prikazuje plemenitu ženu jasno je vidljiv utjecaj Leonarda i njegove La Gioconde. Umetnik je portret nazvao "Madonna Doni".

Nakon što je izvršio narudžbu sinjora Agnola, Rafael nastavlja sa slikanjem oltarnih slika "Dama sa jednorogom", "Pogreb", "Bogorodica na prestolu sa Nikolom od Barija i Jovanom Krstiteljem". Popularnost umjetnika raste, on piše mnoge svete slike, uključujući "Sveti (1507)," Sveta porodica "(1508)," Sveta Elizabeta s Jovanom Krstiteljem "(1509)," Madona i Josif golobradi "(1509) .

Glavna tema u radu Raphaela

Dok je bio u Firenci, Santi je napisao više od dvadeset Madona. Radnje su bile iste: ili beba u naručju, ili se igra nedaleko od Jovana Krstitelja, koji je takođe često prikazan na slici. Sve Madone na platnima su bile prikazane sa pečatom majčinske brige na licima. Među njihovim slikama tog perioda posebno se ističu: "Madona Granduk" (1505.), "Madona Terranuova" (1505.), "Madona pod baldahinom" (1506.), "Madona sa karanfilima" (1506.), "Madona sa češljugom" (1506), "Lijepa baštovanka" (1508).

Vatikan

Krajem 1509. Rafael odlazi u Rim, gdje će živjeti do svoje smrti. Uz Santijevu pomoć, postaje dvorski slikar Papinske rezidencije. Dobio je uputstvo da četiri sobe palate oslika freskama, takozvanim "strofama". Raphael bira teme koje odražavaju različite vrste intelektualne aktivnosti čovječanstva: filozofiju, poeziju, teologiju i jurisprudenciju. U svaku od prostorija slikar postavlja freske u skladu sa planom. dobio nazive "Pravda", "Spor", "Parnas" i

Posao života

Najvažnijim slikarevim remek-djelom smatra se svjetski poznato ono nastalo 1513. godine. Rafael je naslikao sliku koju je naručila crkva Svetog Siksta u Pjaćenci. Ovo je nevjerovatno integralno visokoumjetničko djelo, oduševljava elegantnim prepletanjem linija, sve je podređeno neuhvatljivom ritmu unutrašnje harmonije. Platno je veliko, ali sve je dostupno oku najsitnijih detalja.

"Trijumf Galateje"

Poznati filantrop i mecena, Italijan Augustino Chigi pozvao je Rafaela Santija da svoju vilu na obali Tibra ukrasi freskama. Prednost su davali subjektima iz antičke mitologije. Tako se pojavilo remek-djelo "Trijumf Galateje". Freska je prikazivala proroke i sibile. Slika se smatra jednom od najbolji radovi umjetnik.

Madone

Raphael Santi, čija su najpoznatija djela svakako Madone, slikao je u jednom dahu. Sveta Marija i beba, ovaj zaplet umjetnik je najčešće koristio. Ponekad je dodao Jovana Krstitelja, koji je organski povezan sa glavnom slikom. Ukupno, "Madone" Raphaela - više od četrdeset slika, to su one koje se nalaze u muzejima. Upravo u izložbenim zbirkama nalaze se najbolje slike tako velikog umjetnika kao što je Rafael Santi. Dolje navedena djela su Madone koje je slikar prikazivao tokom svog kratkog, ali plodnog života.

• "Sikstinska Madona" - (1513-1514), umjetnička galerija u Drezdenu.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlinska umjetnička galerija.
• "Madonna Diotalevi" (1504), u Berlinu.
• "Madonna Granduka" (1504), Firenca, Palazzo Pitti.
• "Madonna of Orleans" (1506), Muzej Condé, Francuska.
• Sveta porodica sa palmom (1506), Nacionalna galerija Škotske, Edinburg.
• "Madonna in the Green" (1506.), Muzej istorije umetnosti, Beč.
• "Madona sa češljugom" (1506), Galerija Uffizi, Firenca.
• "Lepi baštovan" (1507), Luvr, Pariz.
• "The Great Madonna of Cowper" (1508), Washington.
• "Madonna Foligno" (1511-1512), Vatikan.
• "Sveta porodica pod hrastom" (1518), Muzej Prado, Madrid.
• "Madona božanske ljubavi" (1518), Nacionalni muzej, Napulj.
• "Esterhazy Madonna" (1508), Muzej likovnih umjetnosti, Budimpešta.

Sva ostala djela Rafaela Santija, čije se fotografije nalaze u katalozima posvećenim njegovom radu, mogu se naći u registrima i referentnim knjigama o slikarskoj umjetnosti.
U periodu od 1513. do 1516. godine, Raphael Santi je angažiran u još jednoj papskoj narudžbi, radeći skice za tapiserije Sikstinske kapele, a ima ih samo deset. Do nas je došlo samo sedam crteža. Tada je Raphael, zajedno sa svojim učenicima, oslikao lođe koje su gledale na dvorište Vatikana. Ukupno su napravljene pedeset i dvije freske na glavne biblijske teme.

Nove pozicije

U martu 1514. umro je Donato Bramante, a papa je predao izgradnju katedrale Svetog Petra pod komandom Rafaela Santija. Godinu dana kasnije, umjetnik dobiva mjesto kustosa antikviteta u Vatikanu. Godine 1515. Vatikan je posjetio čuveni Albrecht Durer, čije su gravure do tada već odjeknule po cijelom svijetu. Upoznaje Raphaela i od tada oboje pokušavaju da budu u kreativnom kontaktu, jer su Nemačka i Italija blizu.

Finale

Posljednje umiruće djelo Raphaela Santija je Preobraženje, napisano 1518-1520. Gornji dio platna posvećen je biblijskoj priči o čudu preobraženja Hristovog pred Jakovom, Petrom i Jovanom. U donjem delu su apostoli i demonima opsednuti mladić. Rafael nije završio sliku, već ju je nakon smrti majstora dovršio slikar Giulio Romano.

Veliki umjetnik umro je u aprilu 1520. godine u 37. godini od virusne groznice. Sahranjen u Panteonu.

Kada žele da kažu da je čovek ostao čovek do svog poslednjeg trenutka, izgovaraju frazu: „Umro je kao Rafael“.

Raphael Santi i Margarita Luti

Najpoznatija slika velikog Rafaela Santija (1483-1520) prikazuje lik mlade i vrlo lijepe žene s ogromnim crnim bademastim očima. Prototip "Sikstinske Madone" bila je Margarita Luti - najjača i najočajnija ljubav prelijepog genija ...

(1483-1520) - jedan od tri najveća umjetnika renesanse. Raphael Santi rođen je 6. aprila 1483. godine u porodici dvorskog pjesnika i slikara vojvoda od Urbine, Giovannija Santija. Dječak je prve poduke crtanja dobio od oca, ali Giovanni je rano umro. Raphael je tada imao jedanaest godina. Majka mu je umrla još ranije, a dječak je ostavljen na brigu stričevima - Bartolomeu i Simonu Chiarlu. Još pet godina Rafael je učio pod nadzorom novog dvorskog slikara vojvoda od Urbine, Timotea Vitija, koji mu je prenio svu tradiciju umbrijske škole slikarstva. Zatim, 1500. godine, mladić se preselio u Perugiu i ušao u obuku kod jednog od najpoznatijih umjetnika visoke renesanse, Perugina. Rani period Rafaelovog rada naziva se „Perugina“. Sa dvadeset godina, genije slikarstva naslikao je čuvenu Madonnu Conestabile. A između 1503. i 1504., po narudžbi porodice Albizzini, za crkvu San Francesco u gradiću Citta di Castello, umjetnik je stvorio oltarnu sliku „Marijina zaruka“, koja je zaokružila rani period njegovog stvaralaštva. Svetu se ukazao veliki Rafael, čijim remek-delima se ceo svet klanja već jedan vek.

Godine 1504. mladić se preselio u Firencu, gdje se cijela radionica Perugina preselila godinu dana ranije. Ovdje je stvorio niz divnih slika s Madona. Pod utiskom ovih remek-djela, 1508. godine papa Julije II (vladao 1503-1513) pozvao je umjetnika u Rim da oslika prednje stanove u staroj Vatikanskoj palači.

Tako je započela nova faza u životu i radu Rafaela - faza slave i općeg divljenja. Bilo je to vrijeme papa zaštitnika, kada je u svijetu vatikanske kurije vladao, s jedne strane, najveći razvrat i ruganje svemu poštenom i dobronamjernom, a s druge strane divljenje umjetničkoj umjetnosti. Vatikan do danas nije uspeo da se potpuno očisti od mrlja zverstava koje su počinili pape-filantropi pod maskom papske tijare, a filozofi i istoričari umetnosti nisu uspeli da ne mogu da objasne zašto je to bilo u eri eklatantne izopačenosti, u samom epicentru izopačenosti, da su se likovna umjetnost, arhitektura i književnost uzdigle do nedostižnih visina.

Nakon smrti pokvarenog starca Julija II, papski tron ​​je zauzeo još razvratniji Lav X (vladao 1513-1521). Istovremeno, bio je dobro upućen u umjetnost i bio je jedan od najpoznatijih pokrovitelja pjesnika, umjetnika i umjetnika u istoriji. Papi je posebno bio naklonjen Rafael koji je naslijedio od svog prethodnika, koji je slikao zgrade i palače, slikao divne slike.

Istraživači Raphaelovog života još uvijek ne mogu shvatiti kako je ovaj uglađeni zgodan muškarac mlitavog lica, dugih trepavica i crne kovrdžave kose mogao ostati vjeran svojoj muškoj prirodi i nije postao ljubavnik nekog od njegovih učitelja ili bogatih pokrovitelja. Naprotiv, pokrovitelji su se pobrinuli da pored Raphaela uvijek budu žene - inače je jednostavno odbio raditi. Rimski bankar Bindo Altovidi, čiji je portret Rafael pristao da naslika, pretvorio je svoju palatu u izuzetan rimski bordel na šest meseci, dok je umetnik radio na slici. Brojne kurtizane šetale su vrtom, kupale se u fontanama, zavaljale se na sofe od somota - sve da bi Rafael, koji je pola sata odložio četku, odmah mogao da uživa. Bio je ljubavnik Donne Atalanta Baglioni, koja mu je naručila da oslika kapelu u crkvi San Francesco u Peruđi. Svemogući kardinal Bibbiena sanjao je da svoju nećakinju Mariju Dovizzi uda za Raphaela. Plemenita rimska matrona Andrea Mosigno satima je sjedila na vratima Rafaelove radionice, čekajući da prestane raditi kako bi ga zatvorila u svoje naručje. To se nastavilo sve do 1513. godine, kada je slučajno sreo 17-godišnju pučanku Margaritu Luti.

Godine 1514. papa Lav X imenovao je Rafaela za glavnog arhitektu katedrale Svetog Petra. Bankar Agostino Chigi, koji se s papom takmičio u ljubavi prema umjetnosti, čim je saznao da je slavni umjetnik u Rimu, odmah ga je pozvao da naslika glavnu galeriju njegove palate Farnesino na obali Tibra. Rafael nije mogao da se nastani u Vatikanu, pa mu je bankar dao luksuzne stanove u svojoj palati, sa pogledom na prelep park, i nije štedio na troškovima.

Umetnik je zidove ukrasio čuvenim freskama "Tri gracije" i "Galateja", ali je morao da prekine rad, jer nije mogao da nađe model za "Amor i Psihu". Jednog dana, šetajući parkom, u pratnji učenika Frančeska Penija, našao se na obali Tibra, gde je ugledao devojku neverovatne lepote. Stranac, lijepa kao Madona, imao je 17-18 godina. Stajala je naslonjena na drvo, okupana zracima jarkog podnevnog sunca koji se probijao kroz lišće. Oduševljen, Rafael je saznao da se djevojčica zove Margarita Luti, da je kći pekara i da živi u blizini.

Djevojka je dugo sanjala da se prošeta prekrasnim parkom Farnesino. Raphael se dobrovoljno javio da je prati. „Konačno sam našao Psihu!..“ – šapnuo je usput Peni.

Nakon šetnje, umjetnik je doveo Margaritu u radionicu. Prelijepa pekarova kći sa radoznalošću je ispitivala skice i skice, iskreno se diveći umjetnosti maestra. Margarita je pristala na Rafaelov predlog da naslika njen portret, ali je morala da dobije pristanak svog oca i verenika.

Pominjanje mladoženja malo je posramilo umjetnika, međutim, ljepotica je požurila da primijeti da se ne udaje iz ljubavi, već samo zato što se sa 17 godina jednostavno stidila da ostane u djevojkama. Da, a njen verenik je samo pastir u Albanu, u vlasništvu Agostina Čigija.

Rafael je rekao da bi Margarita, sa svojim divnim očima, divnim ustima i raskošnom kosom, trebalo da pripada, barem, princu od krvi. U znak zahvalnosti za posjetu, umjetnik je Margariti ponudio odličnu zlatnu ogrlicu, koju je prethodnog dana kupio kurtizani Andrei, ali djevojka je odbila da prihvati skupi poklon. Tada joj je Raphael ponudio da kupi ogrlicu za samo deset poljubaca. Margarita je pogledala prodavca. Rafael je bio u 31. godini, bio je veoma privlačan čovek... I kupovina je obavljena, ali ne za deset, već za sto, za hiljadu poljubaca! Izašavši iz zagrljaja, Margarita je, bježeći, viknula da ako Rafael želi da je sutra sretne, neka razgovara sa ocem.

Raphael je ušao u Lutijevu pekaru za djevojkom i, plativši 50 zlatnika, dobio je očev pristanak da naslika onoliko portreta svoje kćeri koliko je želio. Popustljivi roditelj je, osim toga, obećao da će se objasniti svom budućem zetu, pastiru.

Rafael nije spavao cijelu noć, strasno zaljubljen u prelijepu Fornarinu (forno - peć, fornaj - pekar). Pekarova ćerka je u to vreme rešavala odnose sa svojim verenikom Tomasom Cinelijem, koji je već mesec dana noću milovao svoju buduću ženu. Pastir je odmah primetio dragulj, koji mlada nije ni pomislila da skine sa vrata. Tomaso ju je optužio za izdaju. Da li zaista želi da postane poput Rafaelove kurtizane? Djevojka je, razbuktavši se, odgovorila da je spremna da postane sve kako bi imala zlatne planine i oslobodila se divljih scena koje je morala da trpi kao poštena žena. Pastir je došao k sebi i pojurio da moli za oprost. Margarita mu je oprostila, verujući mu na reč da će joj doći samo na poziv. Tomazo je tražio da se Margherita tog istog dana u crkvi svečano zakune da će se udati za njega. U zoru su Tomazo i Margarita bili u crkvi, gdje je djevojka položila zakletvu na vjernost mladoženji, a nekoliko dana kasnije istu je zaklela Rafaelu.

Ova djevojka je bila predodređena da postane prva i jedina ljubav velikog Raphaela. Razmazile su ga žene, ali sada je njegovo srce pripalo Fornarini.

Rafaela je vjerovatno zaveo anđeoski izraz lijepog lica pekarove kćeri. Koliko je puta, zaslijepljen ljubavlju, portretirao ovu ljupku glavu! Počevši od 1514. godine, on je slikao ne samo njene portrete, ta remek-dela remek-dela, već i stvarao zahvaljujući njenim slikama Madona i svetaca koji će biti obožavani!

Na prvoj sesiji Margarita je pozirala Psihi, koja je kasnije ukrasila Vilu Farnesino. "O, kako si lijepa! .." - ponavljao je maestro svakim potezom olovke. Iste noći posjetio je Fornarinu u njenom ormaru. Pet sati, do zore, Frančesko Peni strpljivo je čekao učitelja. Konačno se vratio entuzijastičan, uzbuđen, spreman da sve da pekaru, samo da Margarita pripada samo njemu. Na stidljiv nagoveštaj učenika o opasnosti koju predstavlja neumerena ljubav, umetnik je odgovorio: „Umjetnik postaje talentovaniji kada voli ovako ili je voljen!.. Ljubav udvostručuje genija!.. Vidjet ćete koje ću slike slikati od Margarite!.. Poslalo mi je samo nebo!”

Za 3.000 zlatnika, pekar je dozvolio umjetniku da odvede Margaritu bilo gdje. Rafael je pronašao prelepu vilu za svoju ljubavnicu u jednom od rimskih predgrađa, kupio joj skupu odeću i obasuo je draguljima. Imala je konje i kočije. Svakog dana u njenoj dnevnoj sobi okupljalo se najmanje stotinu gostiju. Tokom godine ljubavnici su se jedva rastajali. Rafael nije želio nikoga da vidi, nikuda nije išao, zanemarujući posao i nastavu sa učenicima. Papa Lav X počeo je izražavati nezadovoljstvo, a Agostino Chigi, uznemiren prekidom u radu na uređenju palate, ponudio je da preveze djevojku u Farnesino. Margarita je odmah pristala na selidbu, nadajući se da će se sakriti u palati od osvete svog verenika Tomasa, koji joj je slao ljutita pisma. Nadala se da će dobiti pokroviteljstvo od Agostina Chigija, vlasnika pastira.

Rafael, oduševljen činjenicom da ima srećnu priliku da spoji ljubav sa umetnošću, sa žarom se latio posla, ponekad danima ostavljajući voljenu samu sa svojim mislima. I ako samo mislima...

I skoro 7 godina - do kraja života - Rafael je ostao njen rob. Idolizirao je Fornarinu - to potvrđuju lica Sikstinske Madone, Done Velate, Madone u stolici i drugih djela za koje je Margarita služila kao model. Na Rafaelovim platnima ona blista spokojnom nebeskom ljepotom. A ovo je izgled Raphaela koji ju je obožavao. Ali vrijedi pogledati portrete Fornarine, koje su izradili Raphaelovi učenici - Giulio Romano ili Sebastiano del Piombo. Oni prikazuju više od obične žene - lukave i pohlepne. Eto šta znači pogled zaljubljenog umetnika! Rafael nije primijetio da ga Margarita vara s njegovim prijateljima, poznanicima, mecenama, čak ni sa studentima. Podmukla i razborita Fornarina bila je zainteresovana uglavnom za novac neočekivanog pokrovitelja. Stalno je iscrpljivala umjetnika, ostajala nezadovoljna i svakim danom zahtijevala sve više. Mlado stvorenje nije imalo mnogo ljubavi i divljenja. Zahtevala je ne samo novo bogatstvo, već je želela da je Rafael ni na trenutak ne napušta i da se samo u njenom društvu prepusti ljubavnim zadovoljstvima. I umjetnik je poslušno ispunjavao ove hirove, bukvalno goreći u naručju nezasitne ljubavnice.

Fornarina je nekako dobila još jedno prijeteće pismo od svog zaručnika. I u tom trenutku je obaviještena o posjeti Agostina Chigija. Djevojka je brzo otkopčala kragnu kapuljača, otkrivajući raskošna ramena. Bankar je odmah obavio ruke oko njenog savitljivog struka i snažno je poljubio, nakon čega je počeo da se zaklinje u ljubav, moleći za reciprocitet. Fornarina je tražila dokaz... Iste večeri pastir Tomaso je odveden u manastir Santo Cosimo, čiji je opat, Chigijev rođak, obećao da će zadržati pastira za simboličnu nagradu dok ne dobije nalog da ga pusti.

Godine 1518. Rafael je prihvatio mladog Bolonjeza Carla Tiraboccija za učenika. Ubrzo su svi osim maestra znali za njegovu ljubavnu vezu s Margaritom. Studenti su prekinuli sve odnose sa Tirabocchijem, smatrajući da je počinio gnusan prekršaj. Došlo je do duela u kojem je pao Bolonjez, pogođen mačem Perina del Vage. Pravi razlog svađe je bio skriven od Rafaela, a Fornarina je pronašla drugog obožavatelja.

Rafael je pokušavao da zažmiri na brojne romane svoje voljene, ćutao je kada je ona dolazila tek ujutru, kao da nije znao da je "njegova mala Fornarina", njegova lepa Pekarka postala jedna od najpoznatijih kurtizana Rim. I samo su tihe kreacije njegovih kistova znale kakve su muke mučile srce njihovog tvorca. Raphael je toliko patio od trenutne situacije da ponekad nije mogao ni ustati iz kreveta ujutro.

Žeđ za ljubavlju, žeđ za vrućim poljupcima i zagrljajima kurtizane, koja mu nikada nije uskratila milovanja, ubrzo je potkopala zdravlje briljantnog umjetnika.

Nedavno je italijanska štampa objavila studije likovnog kritičara Donata Bergamina, koji je pokušao da objasni Rafaelovu nepromišljenu i sveobuhvatnu ljubav prema Margheriti. I zašto ga je prevarila?

Raphaelov odnos prema Marguerite Luti tipičan je primjer ljubavne ovisnosti. Mnogo kasnije, nazvaće se sindrom Adele - po imenu Hugoove ćerke, koja je svojom ljubavlju doslovno progonila jednog engleskog oficira. Ne usuđujući se da mu išta odbije, opskrbila ga je prostitutkama i strpljivo čekala u susjednoj sobi da njen ljubavnik završi ljubavnu seansu. Rafael je takođe patio od Adelinog sindroma. Fornarina je imala i drugu bolest - nimfomaniju. Od toga su patile čuvena Mesalina, ruska carica Katarina Velika, francuska kraljica Margo... Fornarina je među njima. Raphael, koji nikada nije patio od nedostatka testosterona, ipak nije mogao u potpunosti zadovoljiti Margaritu. Jednom je priznao: "Ne teče krv u venama moje voljene, već usijana lava." Ljubavni maraton, koji su on i Fornarina mogli potrajati mnogo sati, iscrpio je umjetnika. Zbog ovih ljubavnih podviga njegovo zdravlje je potpuno iscrpljeno. Obratio se ljekarima i dijagnosticirano mu je naglo iscrpljivanje tijela. Umjetnik je bio iskrvavljen, ali majstoru je od njega samo još gore. Napaćeno srce genija stalo je 6. aprila 1520. godine, na dan njegovog rođenja. Imao je samo 37 godina!
Dakle, ako je izraz "umro od ljubavi" primjenjiv na bilo koga, onda je ovo za Raphaela.

Rafael je umro na dan kada je napunio 37 godina. Noću, u poludeliriju, otišao je da traži Margaritu i našao je u krevetu svoje učenice. Istjeravši ga iz sobe, odmah je preuzeo i samu Margaritu. Ona, u žaru strasti, nije odmah primetila da je umetnik koji ju je obožavao ubrzo umro.

Sahranjen je u crkvi Svetog Siksta, pod istom "Sikstinskom Madonom", za koju će za dva veka platiti skoro 100 kg zlata i odneti ga u Nemačku. Ali Margariti nije bilo dozvoljeno da prisustvuje sahrani - niko nije vjerovao da je ona dugo bila tajno udana žena genija. Rafael je sahranjen u Panteonu, gdje su pokopani posmrtni ostaci najvećih ljudi Italije.
Umjetnikovi učenici optužili su nevjernu Margaritu za smrt svog učitelja i zakleli se da će se osvetiti za činjenicu da je nizom bezbrojnih izdaja slomila srce velikog čovjeka.

Uplašena Margarita otrčala je do oca, u čijoj se kući skrivala neko vrijeme. Ovde je jednom naišla nos na nos sa bivšim verenikom Tomazom, koji je, po njenoj milosti, proveo pet godina u monaškom zatvoru. Margarita nije našla ništa bolje od pokušaja da ga zavede, pa je ogolila svoja veličanstvena ramena pred pastirom. On je, zgrabivši šaku zemlje, bacio u lice bivšoj nevjesti i otišao, da više nikada ne vidi ženu koja mu je slomila život.

Naslijeđe koje je ostavio Rafael bilo bi dovoljno da neozbiljna Fornarina promijeni život i postane pristojna žena. Ali, osjetivši okus tjelesne ljubavi i bezbrižnog života, upoznavši najpoznatije muškarce Rima, nije htjela ništa promijeniti. Do kraja svojih dana, Margarita Luti je ostala kurtizana. Umrla je u manastiru, ali uzrok smrti nije poznat.

Rafaelove živopisne kreacije krase najpoznatije muzeje na svetu. Štaviše, posebno zahvaljujući njima, ovi muzeji su postali poznati. Milioni ljudi svake godine zalede od divljenja pred slikom "Sikstinske Madone", koja je odavno postala glavno blago Drezdenske galerije. Oni s nježnošću gledaju u prelijepu, nezemaljsku ženu, pružajući im s neba bebu od povjerenja... Ali malo ljudi zna da je zemaljsko meso žene prikazane na slici, nekada pripadalo najpohotnijoj i najraspuštenijoj kurtizani Italije - ona koja je ubila genija u naponu svog života i talenta.

Međutim, u literaturi postoji i drugačija verzija opisanih događaja. Rafael se od samog početka zaljubio u izopačenu Rimljanku, znao joj je veoma dobro cenu, ali u negostoljubivoj atmosferi dvorišta papa-patrona nije se stideo da je koristi kao model prilikom pisanja lica Majka boga. .

Rafael (zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. ili 28. mart 1483, Urbino - 6. april 1520, Rim), italijanski slikar i arhitekta.

Raphael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje prve godine u Urbinu. U godinama 1500-1504, Raphael je, prema Vazariju, studirao kod umjetnika Perugina u Perugi.

Od 1504. Rafael je radio u Firenci, gde se upoznao sa radom Leonarda da Vinčija i Fra Bartolomea, proučavao anatomiju i naučnu perspektivu.
Preseljenje u Firencu odigralo je veliku ulogu u kreativnom razvoju Raphaela. Za umjetnika je od najveće važnosti bilo poznavanje metode velikog Leonarda da Vincija.
Nakon Leonarda, Rafael je počeo puno raditi iz prirode, proučavajući anatomiju, mehaniku pokreta, složene položaje i kutove, tražeći kompaktne, ritmički uravnotežene kompozicijske formule.
Brojne slike Madona koje je stvorio u Firenci donijele su mladom umjetniku sveitalijansku slavu.
Rafael je dobio poziv od pape Julija II u Rim, gdje je mogao bolje upoznati antičke spomenike, učestvovati u arheološkim iskopavanjima. Preselivši se u Rim, 26-godišnji majstor je dobio poziciju „umjetnika Apostolske stolice“ i dobio je zadatak da oslika glavne odaje Vatikanske palače, a od 1514. godine nadgledao je izgradnju Sv. zaštite antičkih spomenika, arheološka iskopavanja. Ispunjavajući papin nalog, Raphael je stvorio murale u dvoranama Vatikana, veličajući ideale slobode i zemaljske sreće osobe, neograničenost njegovih fizičkih i duhovnih mogućnosti.

Sliku Rafaela Santija "Madonna Conestabile" umjetnik je stvorio u dobi od dvadeset godina.

Na ovoj slici mladi umjetnik Raphael stvorio je svoju prvu izvanrednu inkarnaciju slike Madone, koja je zauzela izuzetno važno mjesto u njegovoj umjetnosti. Slika mlade lijepe majke, općenito tako popularne u renesansnoj umjetnosti, posebno je bliska Raphaelu, u čijem talentu je bilo puno mekoće i lirizma.

Za razliku od majstora 15. vijeka, u slikarstvu mladog umjetnika Rafaela Santija javljaju se novi kvaliteti, kada harmonična kompoziciona struktura ne sputava slike, već se, naprotiv, doživljava kao neophodan uslov za osjećaj prirodnosti i prirodnosti. slobodu koju oni stvaraju.

sveta porodica 1507-1508 godine. Alte Pinakothek, Minhen.

Slika umjetnika Raphaela Santija "Sveta porodica" Kanidzhani.

Naručilac rada je Domenico Canigianini iz Firence. Na slici „Sveta porodica“ veliki renesansni slikar Rafael Santi prikazao je u klasičnom duhu biblijske istorije – svetu porodicu – Djevicu Mariju, Josipa, bebu Isusa Hrista, zajedno sa Svetom Elizabetom i bebom Jovanom Krstiteljem.

Međutim, samo je u Rimu Rafael prevladao suhoću i određenu krutost svojih ranih portreta. U Rimu je briljantni talenat portretista Rafaela dostigao zrelost.

U Rafaelovim "Madonnama" iz rimskog perioda idilično raspoloženje njegovih ranih djela zamijenjeno je ponovnim stvaranjem dubljih ljudskih, majčinskih osjećaja, jer se puno dostojanstvo i duhovna čistoća zastupnice čovječanstva, Marije pojavljuje u Rafaelovoj najpoznatije djelo - "Sikstinska Madona".

Sliku Rafaela Santija "Sikstinska Madona" veliki slikar je prvobitno stvorio kao oltarnu sliku za crkvu San Sisto (Sv. Siksto) u Pjaćenci.

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju s djetetom Kristom, papu Siksta II i svetu Barbaru. Slika "Sikstinska Madona" jedno je od najpoznatijih djela svjetske umjetnosti.

Kako je nastala slika Madone? Da li je postojao pravi prototip za to? S tim u vezi, brojne drevne legende povezane su s Drezdenskom slikom. Istraživači u crtama lica Madone pronalaze sličnost sa modelom jednog od Rafaelovih ženskih portreta - takozvane "Dame u velu". Ali pri rješavanju ovog pitanja, prije svega, treba uzeti u obzir poznatu izjavu samog Raphaela iz pisma njegovom prijatelju Baldassari Castiglioneu da se u stvaranju slike savršene ženske ljepote vodi određenom idejom koja se javlja na osnovu mnogih utisaka o lepotama koje je umetnik video u životu. Drugim riječima, osnova kreativne metode slikara Raphaela Santija je odabir i sinteza opažanja stvarnosti.

Posljednjih godina svog života Rafael je bio toliko preopterećen naredbama da je izvršenje mnogih od njih povjerio svojim učenicima i pomoćnicima (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i drugi), obično ograničeni na generale nadzor nad radom.

Rafael je imao veliki uticaj na kasniji razvoj italijanskog i evropskog slikarstva, postavši, uz majstore antike, najviši primer umjetničke izvrsnosti. Rafaelova umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na evropsko slikarstvo 16.-19. i, dijelom, 20. stoljeća, stoljećima je zadržala za umjetnike i gledaoce vrijednost neospornog umjetničkog autoriteta i uzora.

U posljednjim godinama njegovog rada, njegovi učenici su na osnovu umjetnikovih crteža izradili ogromne kartone na biblijske teme sa epizodama iz života apostola. Na osnovu ovih kartona briselski majstori su trebali da izvedu monumentalne tapiserije, koje su bile namijenjene ukrašavanju Sikstinske kapele na praznicima.

Slike Raphaela Santija

Sliku Rafaela Santija "Anđeo" stvorio je umjetnik u dobi od 17-18 godina na samom početku 16. vijeka.

Ovo veličanstveno rano djelo mladog umjetnika dio je ili fragment baroncijevog oltara koji je oštećen u potresu 1789. godine. Oltarnu sliku "Krunisanje blaženog Nikole od Tolentina, pobjednika sotone" naručio je Andrea Baronci za svoju kućnu kapelu crkve San Agostinho u Citta de Castello. Pored fragmenta slike „Anđeo“, sačuvana su još tri dela oltara: „Najviši Stvoritelj“ i „Blažena Djevica Marija“ u Muzeju Capodimonte (Napulj) i još jedan fragment „Anđela “ u Luvru (Pariz).

Sliku "Madonna of the Granduca" naslikao je umjetnik Rafael Santi nakon preseljenja u Firencu.

Brojne slike Madona koje je mlada umjetnica stvorila u Firenci („Madona Granduk“, „Madona sa češljugom“, „Madona u zelenilu“, „Madona s Mladencem i Jovanom Krstiteljem“ ili „Lijepa baštovanka“ i dr.) Rafael Santi – sveitalijanska slava.

Sliku "San viteza" naslikao je umjetnik Rafael Santi u prvim godinama svog rada.

Slika je iz nasleđa Borgezea, verovatno uparena sa drugim umetničkim delom "Tri gracije". Ove slike - "San viteza" i "Tri gracije" - gotovo su minijaturne kompozicije veličine.

Tema "Sna viteza" svojevrsno je prelamanje antičkog mita o Herkulu na raskršću između alegorijskih inkarnacija hrabrosti i užitka. U blizini mladog viteza, prikazanog kako spava u prekrasnom pejzažu, nalaze se dvije mlade žene. Jedan od njih, u strogoj odjeći, nudi mu mač i knjigu, drugi - granu sa cvijećem.

Na slici "Tri gracije" sam kompozicioni motiv tri nage ženske figure posuđen je, po svemu sudeći, iz antičke kameje. I premda u ovim umjetnikovim djelima („Tri gracije“ i „San viteza“) još uvijek ima dosta neizvjesnosti, oni privlače svojim naivnim šarmom i poetskom čistoćom. Već ovdje su se otkrile neke od osobina svojstvenih Raphaelovom talentu - poetičnost slika, osjećaj za ritam i mekana melodičnost linija.

Oltarnu sliku Rafaela Santija "Madonna of Ansidei" umjetnik je naslikao u Firenci; mladi slikar još nije imao 25 ​​godina.

Jednorog, mitska životinja s tijelom bika, konja ili koze i jednim dugim, ravnim rogom na čelu.

Jednorog je simbol čistoće i nevinosti. Prema legendi, samo nevina djevojka može ukrotiti divljeg jednoroga. Sliku „Dama s jednorogom“ naslikao je Rafael Santi na osnovu mitološke radnje popularne tokom renesanse i manirizma, koju su mnogi umjetnici koristili u svojim slikama.

Slika "Dama sa jednorogom" je u prošlosti bila teško oštećena, a sada je djelimično restaurirana.

Slika Raphaela Santija "Madona u zelenom" ili "Marija s djetetom i Jovanom Krstiteljem".

U Firenci je Raphael stvorio ciklus Madona, što ukazuje na početak nove faze u njegovom stvaralaštvu. Među najpoznatijim od njih, “Madona u zelenom” (Beč, Muzej), “Madona sa češljugarom” (Uffizi) i “Madonna the Gardener” (Louvre) su neke vrste varijanti zajedničkog motiva - slike prelepa mlada majka sa detetom Hristom i malim Jovanom Krstiteljem u pozadini pejzaža. Ovo su takođe varijante iste teme - teme majčinske ljubavi, lagane i spokojne.

Oltarska slika Raphaela Santija "Madonna di Foligno".

1510-ih, Rafael je mnogo radio na polju oltarske kompozicije. Brojna njegova djela ove vrste, među kojima treba spomenuti Madonu di Foligno, vode nas do najveće kreacije njegovog štafelajnog slikarstva - Sikstinske Madone. Ova slika je nastala 1515.-1519. godine za crkvu Svetog Siksta u Pjaćenci i sada se nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika “Madonna di Foligno” po svojoj je kompozicionoj strukturi slična čuvenoj “Sikstinskoj Madoni”, s tom razlikom što je na slici “Madonna di Foligno” više likova, a lik Madone se odlikuje svojevrsnim unutrašnje izolacije - njen pogled je zaokupljen njenim detetom - detetom Hristom.

Sliku Rafaela Santija "Madonna del Impannata" veliki slikar je stvorio gotovo u isto vrijeme kada i čuvena "Sikstinska Madona".

Na slici umjetnik prikazuje Djevicu Mariju sa djecom Kristom i Jovanom Krstiteljem, Svetom Jelisavetom i Svetom Katarinom. Slika "Madonna del Impannata" svjedoči o daljem usavršavanju umjetnikovog stila, usložnjavanju slika u odnosu na meke lirske slike njegovih firentinskih Madona.

Sredinom 1510-ih bilo je vrijeme Rafaelovog najboljeg portretnog rada.

Castiglione, grof Baldasare (Castiglione; 1478-1526) - talijanski diplomata i pisac. Rođen u blizini Mantove, služio je na raznim italijanskim dvorovima, bio je ambasador vojvode od Urbina 1500-ih godina Henrija VII od Engleske, od 1507. u Francuskoj kralju Luju XII. Godine 1525., već u prilično uglednoj dobi, poslan je za papskog nuncija u Španiju.

Na ovom portretu Raphael se pokazao kao izvanredan kolorista, sposoban da osjeti boju u njenim složenim nijansama i tonalnim prijelazima. Portret "Dame u velu" razlikuje se od portreta Baldassarea Castiglionea izuzetnim kolorističkim zaslugama.

Istraživači umjetnika Raphaela Santija i istoričari renesansnog slikarstva nalaze u crtama modela ovog ženskog portreta Raphaela sličnost s licem Djevice Marije na njegovoj čuvenoj slici „Sikstinska Madona“.

Jovana od Aragona 1518 godine. Muzej Luvr, Pariz.

Kupac slike je kardinal Bibbiena, pisac i tajnik pape Lava X; Slika je bila zamišljena kao poklon francuskom kralju Franji I. Portret je tek započeo umjetnik, a ne zna se pouzdano ko je od njegovih učenika (Giulio Romano, Francesco Penny ili Perino del Vaga) završio.

Jovana Aragonska (? -1577) - ćerka napuljskog kralja Federiga (kasnije svrgnutog), supruga Askanija, princa Taliakosa, poznatog po svojoj lepoti.

Izvanrednu ljepotu Jovane Aragonske opjevali su savremeni pjesnici u nizu poetskih posveta, čija je zbirka činila cijeli tom objavljen u Veneciji.

Na slici umjetnik prikazuje klasičnu verziju biblijskog poglavlja iz Otkrivenja Ivana Bogoslova ili Apokalipse.
“I nasta rat na nebu: Mihael i njegovi anđeli borili su se protiv zmaja, a zmaj i njegovi anđeli borili su se protiv njih, ali nisu stajali, i za njih više nije bilo mjesta na nebu. I zbačen je veliki zmaj, drevna zmija, zvana đavo i sotona, koja vara ceo svet; on je zbačen na zemlju, i anđeli njegovi behu zbačeni sa njim...

Freske Rafaela

Freska umjetnika Rafaela Santija "Adam i Eva" ima drugo ime - "Pad".

Veličina freske je 120 x 105 cm.Rafael je naslikao fresku "Adam i Eva" na stropu pontifikovih odaja.

Freska umjetnika Raphaela Santija "Atinska škola" ima još jedno ime - "Filozofski razgovori". Veličina freske, dužina osnove je 770 cm. Nakon preseljenja u Rim 1508. godine, Rafaelu je povjereno slikanje papinih stanova - tzv. katu Vatikanske palače i dvorane uz njih. Opći ideološki program fresko ciklusa u strofama, prema planu naručitelja, trebao je služiti veličanju autoriteta Katoličke crkve i njenog poglavara, rimskog prvosveštenika.

Uz alegorijske i biblijske slike, epizode iz historije papstva prikazane su na zasebnim freskama; portretne slike Julija II i njegovog nasljednika Lava X uključene su u neke kompozicije.

Naručilac slike „Trijumf Galateje“ je Agostino Čigi, bankar iz Sijene; fresku je umjetnik oslikao u banket sali vile.

Freska Raphaela Santija "Trijumf Galatee" prikazuje prelepu Galateju koja se brzo kreće kroz talase na školjki koju vuku delfini, okružena tritonima i najadama.

U jednoj od prvih Rafaelovih fresaka - "Disputacija", koja prikazuje razgovor o sakramentu sakramenta, najviše su pogođeni kultni motivi. Sam simbol zajedništva - hostija (oblat) postavljena je na oltar u centru kompozicije. Radnja se odvija u dva plana - na zemlji i na nebu. Ispod, na stepenastom uzvišenju, s obje strane oltara smjestili su se crkveni oci, pape, prelati, sveštenici, starješine i omladina.

Među ostalim učesnicima ovdje možete prepoznati Dantea, Savonarolu, pobožnog monaha-slikara Fra Beato Angelica. Iznad čitave mase figura u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, pojavljuje se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega, u oreolu zlatnih zraka, Hristos s Bogorodicom i Jovanom Krstitelj, još niže, kao da označava geometrijski centar freske, je golub u sferi, simbol svetog duha, a sa strane na oblacima koji se uzdižu sjede apostoli. I sav taj ogroman broj figura, sa tako složenim kompozicionim dizajnom, raspoređen je takvom umjetnošću da freska ostavlja utisak zadivljujuće jasnoće i ljepote.

Prorok Isaiah 1511-1512 godine. San Agostinho, Rim.

Rafaelova freska prikazuje velikog biblijskog proroka Starog zavjeta u trenutku otkrivenja o dolasku Mesije. Isaija (9. vek pne), hebrejski prorok, revni pobornik Jahveove religije i osuđivač idolopoklonstva. Biblijska knjiga proroka Isaije nosi njegovo ime.

Jedan od četiri velika starozavjetna proroka. Za kršćane, proročanstvo Isaije o Mesiji (Emanuel; pogl. 7, 9 - „... eto, Djevica će uzeti u matericu i roditi Sina, i daće mu ime: Emanuel”) je od posebnog značaja. Uspomena na proroka se poštuje u pravoslavnoj crkvi 9. maja (22. maja), u katoličkoj crkvi - 6. jula.

Freske i posljednje slike Raphaela

Veoma snažan utisak ostavlja freska „Izlaganje apostola Petra iz zatvora“, koja prikazuje čudesno oslobađanje apostola Petra iz zatvora od strane anđela (nagoveštaj oslobađanja pape Lava X iz francuskog ropstva kada je bio je papski legat).

Na plafonima papskih apartmana - station della Senyatura, Rafael je naslikao freske "Pad", "Pobjeda Apolona nad Marsijom", "Astronomija" i fresku na čuvenu starozavjetnu priču "Sud Solomon".
Teško je pronaći bilo koji drugi umjetnički ansambl u povijesti umjetnosti koji bi ostavljao utisak takve figurativne zasićenosti u idejnom i slikovno-dekorativnom smislu kao što su Rafaelove vatikanske strofe. Zidovi prekriveni višefiguralnim freskama, zasvođeni stropovi s najbogatijom pozlaćenom dekoracijom, sa umetcima freska i mozaika, pod s prekrasnim uzorcima - sve bi to moglo ostaviti dojam zagušenosti, da nije bilo visokog reda svojstvenog cjelokupnom dizajnu Rafaela Santija, koji ovom složenom umjetničkom kompleksu unosi neophodnu jasnoću i vidljivost.

Do posljednjih godina svog života, Raphael je veliku pažnju posvećivao monumentalnom slikarstvu. Jedno od najvećih djela umjetnika bila je slika vile Farnesina, koja je pripadala najbogatijem rimskom bankaru Chigiju.

Rafael je početkom 10-ih godina 16. veka u glavnom holu ove vile izveo fresku „Trijumf Galateje“, koja spada u njegova najbolja dela.

Mitovi o princezi Psihi govore o želji ljudske duše da se stopi s ljubavlju. Zbog njene neopisive ljepote ljudi su više poštovali Psihu nego Afroditu. Prema jednoj verziji, ljubomorna boginja poslala je svog sina, božanstvo ljubavi, Kupidona, da u devojci izazove strast prema najružnijim ljudima, međutim, kada je ugledao lepotu, mladić je izgubio glavu i zaboravio na svoju majčina naredba. Pošto je postao muž Psihe, nije joj dozvolio da ga pogleda. Ona je, goreći od radoznalosti, noću upalila lampu i pogledala svog muža, ne primjećujući vruću kap ulja koja mu je pala na kožu, a Kupidon je nestao. Na kraju, Zeusovom voljom, ljubavnici su se ujedinili. Apulej u Metamorfozama prepričava mit o romantičnoj priči o Kupidonu i Psihi; lutanja ljudske duše koja žudi da upozna svoju ljubav.

Slika prikazuje Fornarinu, voljenu Rafaela Santija, čije je pravo ime Margherita Luti. Pravo ime Fornarine ustanovio je istraživač Antonio Valeri, koji ga je otkrio u rukopisu iz firentinske biblioteke i na popisu časnih sestara jednog samostana, gdje je novakinja označena kao udovica umjetnika Rafaela.

Fornarina je legendarna ljubavnica i model Raphaela, čije je pravo ime Margherita Luti. Prema mnogim likovnim kritičarima renesanse i istoričarima umjetnikovog stvaralaštva, Fornarina je prikazana na dvije poznate slike Rafaela Santija - "Fornarina" i "Dama u velu". Također se vjeruje da je Fornarina, po svoj prilici, poslužila kao model za stvaranje lika Djevice Marije na slici "Sikstinska Madona", kao i nekih drugih Rafaelovih ženskih slika.

Preobraženje Hristovo 1519-1520 godine. Pinacoteca Vatican, Rim.

U početku je slika nastala kao oltarna slika katedrale u Narboni, koju je naručio kardinal Giulio Medici, biskup Narbonnea. U najvećoj mjeri, kontradiktornosti posljednjih godina Rafaelovog rada ogledale su se u ogromnoj oltarnoj kompoziciji "Preobraženje Kristovo" - koju je nakon Rafaelove smrti dovršio Giulio Romano.

Ova slika je podijeljena na dva dijela. Gornji dio prikazuje stvarnu transformaciju - ovaj skladniji dio slike napravio je sam Raphael. Ispod su apostoli koji pokušavaju da izleče dečaka opsednutog demonima.

Upravo je oltarna slika Raphaela Santija "Preobraženje Hristovo" stoljećima postala neosporan uzor slikarima akademskog smjera.
Rafael je umro 1520. Njegova prerana smrt bila je neočekivana i ostavila je dubok utisak na njegove savremenike.

Raphael Santi zasluženo zauzima mjesto među najvećim majstorima visoke renesanse.