>

Nikolaj Ciskaridze godine. Nikolaj Ciskaridze: Zauvek oženjen baletom?! Sigurno ste za njih nacionalni ponos

Ovaj istaknuti orijentalni čovek, vlasnica blistavog i izražajnog izgleda, vjerovatno je pogodila srca većine Ruskinja. Međutim, iznenađeni su kada saznaju da njegovo srce još uvijek ne pripada nijednoj ženi. Pojavljuju se razne sumnje, ali obožavatelji rada plesača Nikolaja Tsiskaridzea uvjeravaju da on ima jednu ljubav do kraja života - ovo je balet!

Međutim, nedavno je na internet procurila fotografija na kojoj umjetnik stoji pored šarmantna devojka u beloj haljini. Prirodno se nameću pitanja: da li je tačno da se Ciskaridze nedavno oženio? Također, naslovi na društvenim mrežama poput "Tsiskaridze se udaje za Poryvkinu" pomalo su alarmantni. Vrijedi razjasniti situaciju, potvrditi ili demantirati ove glasine.

Datumi, parametri, zodijak

Nikolaj Maksimovič Ciskaridze, vodeći ruski baletski igrač i učitelj (kako se navodi na Wikipediji), rođen je u glavnom gradu Gruzije. U to vrijeme republika je još uvijek bila dio SSSR-a. Njegova biografija počela je posljednjeg dana 1973. godine. Prema horoskopskom znaku Nikolaj je Jarac istočni horoskop- Bik.

Umjetnik je visok - 83 cm, a težina mu je mala, kako i priliči onima koji su život posvetili baletu - 58 kg. Nikolaj ima pravi orijentalni izgled - crne oči, guste obrve i goruća crna kosa.

djetinjstvo

Nikolaj je imao sreću da se rodi u porodici intelektualaca: otac mu je bio violinista, a majka fizičarka. Zanimljivo, moja baka je radila kao glumica i bila je Francuskinja. Majka je često vodila sina u pozorište jer je volela umetnost. Tako se Kolya od malih nogu upoznao sa svijetom ljepote.

Imao je sreće s dadiljom koja je često čitala klasike (Šekspir, L. Tolstoj). Dječaku se jako svidio film “Romeo i Julija” u režiji F. Zeffirellija.

Kolya je od malih nogu imao odlične plastične vještine i volio je plesati. Posjetio je koreografska škola. Jednog dana je dječak otišao na predstavu lutkarsko pozorište S. Obraztsova. To je na njega ostavilo veliki utisak, dječak je čak i sam pravio lutke i pripremao nastup. Ali moja glavna ljubav je i dalje bio ples.

Kolya je od djetinjstva bio vrlo umjetnički, volio je okupljati publiku oko sebe i čitati im poeziju. Bilo je jasno iz ranim vremenima da će ovo dijete postati umjetnik. Desilo se da su se roditelji razdvojili, a dječaka je odgajao očuh, Jermen po nacionalnosti.

Nikolaj je rekao da je kao dete bio veoma svrsishodan i tvrdoglav, na dobar način ovu riječ. Nikada nije bilo pritiska na njega, jedini problem je bio sa hranom. Dječak je vrlo loše jeo (vjerovatno je predvidio da će biti unutra buduća profesija trebat će vam idealna figura).

A kada su mu dali ultimatum: "Nećeš ustati od stola dok ne pojedeš!", sjedio je do posljednjeg trenutka, ali nije jeo. Vjerovatno mu je ova osobina pomogla da postigne mnoge visine u životu i uvijek postigne svoj cilj.

Njegova majka je od malih nogu vodila sina u najviše umetničke krugove, gde je Nikolaj mogao da vidi prave poznate ličnosti „uživo” (N. Bregvadze, S. Chiaureli, K. Makharadze, S. Parajanov, itd.) Tako je on od detinjstva bio i bio. upoznat sa svijetom boemije, vidio sam kako komuniciraju, kako se ponašaju.

Studije

Sa jedanaest godina Nikolaj Tsiskaridze je upisao koreografsku školu u Tbilisiju. Dječakov izvanredni talenat odmah je primijećen, pa nije bilo sumnje da treba da nastavi studije u glavnom gradu.

U Moskvi su također visoko cijenili ne samo vanjske podatke budućeg velikog umjetnika (njegove duge i tanke gležnjeve, prekrasnu verziju stopala, itd.), već i talenat plesača.

Nikolaj je bio visok, u kombinaciji sa lakoćom, i mogao je visoko skakati. I sam se prisjetio da su mu u Gruziji samo pohvalili njegov prelijepe oči, ali ovdje se cijeni Kreativne vještine. To je poslužilo za podizanje njegovog samopoštovanja, što je važno za jednog ambicioznog umjetnika.

Ali malo ko zna da je Moskovska koreografska škola budućnosti Narodni umetnik Nisu ga uzeli odmah, nego tek treći put.

Nikolaj kaže da ga je ljubaznost u kojoj ga je odgajala majka malo omela na početku prestoničkog života. Prisjeća se da ga je majka učila da prvu prođe ženu, pozdravi sve, itd. d. Ali u opštem okruženju škole to nije bilo prihvaćeno. Smijali su mu se kada je pozdravio sve koje je sreo u prostoriji i podigao papir sa poda koji je neko ispustio. Ali tako je odgajan!

Učitelj budućnosti poznata plesačica postao poznati učitelj i umjetnik Pestov P.A. Nikolaj je od svog učitelja dobio mnogo korisnih informacija. Rekao je da će mu uvijek biti zahvalan što ga je naučio da bude hrabar i uporan, da svoju ulogu savjesno ispuni do kraja, čak i ako osjeća da umire.

U prilično rane godine, dok je studirao u školi, dječaku su povjerene vrlo ozbiljne uloge iz baleta.

Nikolaj je tokom studija obavljao uloge:

  • solista u " Klasična simfonija(Prva Prokofjevljeva simfonija);
  • pas de deux u “Esmeraldi” Ts. Punija;
  • pas de deux u “Festivalu cvijeća u Genzanu” E. Halsteda i drugih.

Njegov talenat su cijenili profesionalci, a ubrzo je mladiću dodijeljena stipendija „Nova imena“.

Početak karijere

Ciskaridze je diplomirao 1992. godine, nakon čega je odmah primljen u trupu Boljšoj teatra. U isto vrijeme, mladić je studirao na koreografskom institutu, koji je diplomirao 1996. godine sa specijalnošću: učitelj, balet. Rekao je da je veoma zahvalan svojim mentorima.

Oni su bili:

  • N.R.Simachev;
  • M.T. Semenova;
  • G.S. Ulanova.

Najviše mu je postala poznata balerina Galina Ulanova najbolji prijatelj, a ne samo mentor. Desilo se da nakon smrti njegove majke Nikolaju nije bilo nikog bližeg od ovoga odlična balerina. Kao da je zamijenila njegovu majku koja je rano otišla, pružajući mu majčinsku pažnju i ljubav.

Ostao joj je veoma zahvalan. Zanimljiva je činjenica da što je starija ova divna balerina, to je brže plesala! Nikolaj kaže da niko nije ni slutio koliko ima godina.

U početku je učestvovao u kor de baletu, ali su mu tada poverene ozbiljne uloge.

Isprva su to bile stranke:

  • Francuska lutka u Orašara;
  • Zabavljač u "Zlatnom dobu";
  • Solista u Romeu i Juliji;
  • Solista valcera u Labuđem jezeru.

Ali ubrzo je počeo igrati odgovornije uloge u istim predstavama:

  • The Nutcracker Prince;
  • Mercucio u Romeu i Juliji;
  • Rothbart u Labuđem jezeru.

Njegov rad je bio cijenjen, 1995. godine dobio je srebrnu medalju za Međunarodno takmičenje mladi plesači Japana. A dvije godine kasnije već je pobijedio na međunarodnom takmičenju u Rusiji.

Uspon, popularnost

Nakon toga, umjetnikova karijera je značajno uzletjela. Povjerili su mu glavne uloge, počeli su ga pozivati ​​u druga pozorišta u našoj zemlji ( Mariinskii Opera House) iu inostranstvu (Pariz nacionalna opera, Letonska opera, Japansko pozorište, itd.) Uzlet njegove karijere dogodio se početkom novog veka. Počeli su puno pričati o ovom plesaču, a on je stekao neviđenu popularnost.

Ciskaridze svoj uspjeh duguje uglavnom svojim idealnim fizičkim karakteristikama: priroda ga je nagradila svime što je potrebno pravom plesaču. Visok je, tankih i dugih gležnjeva, gracioznih ruku i dobrog okretanja stopala. Ali bilo bi pogrešno vidjeti ovo kao jedinu garanciju njegove popularnosti. Uspeh ovog umetnika u mnogome je zavisio od njegovog izuzetnog truda, izdržljivosti, strpljenja i samopožrtvovanja.

Svi znaju koliko je težak put plesača. Moraju trenirati nekoliko sati dnevno dok se ne oznoje i iscrpe. Često se osećaju loše tokom treninga. Osim toga, prisiljeni su cijeli život pridržavati se stroge dijete, ograničavajući se na slatkiše kako se ne bi udebljali. Od ovog svakodnevnog rada zavisila je Ciskaridzeova popularnost.

Već početkom veka igrao je glavne uloge u sledećim predstavama:

  • Princ Siegfried u Labuđem jezeru;
  • Solor u La Bayadère;
  • Hermanna u Pikovoj dami (režija Petit);
  • Kvazimodo u "Katedrali" Notre Dame of Paris" i sl.

Prve godine novog veka, uprkos mladosti, dobio je titulu Narodnog umetnika zemlje. Uostalom, plesač je tada imao samo 27 godina! Ali nakon toga se nije „opustio“, već je nastavio vredno raditi. Nikolaj je mnogo gostovao kao deo trupe Marijinskog teatra.

Njegova kreativnost i talenat zapaženi su u inostranstvu. Umjetnik je pozvan na poznato pozorište La Scala, in Američko pozorište, u Théâtre des Champs-Élysées u Parizu, u London Coliseum Theatre, itd.

Sve je bilo u redu do kobne 2013. Tada je došlo do značajnog sukoba između čelnika Boljšoj teatra i plesačice. Tokom renoviranja, Nikolaj je primijetio da radnici zamjenjuju skupe završne dijelove vrlo jeftinim.

Jednostavno rečeno, neko je odlučio uštedjeti novac na ovoj popravci, ali to se nije sakrilo od očiju revnog umjetnika. Nikolaj nije ćutao, kao ostali, i odlučio je da ovo prijavi tamo gde treba. Odmah je došlo do velike svađe sa upravom, umjetnik je čak pozvan u Istražni komitet.

Pojavio se na televiziji, raspravljajući o ovom sukobu, i na kraju priznao da, najvjerovatnije, neće morati dugo raditi u Bolshoiu. I tako se dogodilo: krajem 2013. godine dobio je otkaz zbog diplomiranja ugovor o radu, koju je uprava odbila da obnovi.

Nakon toga, umjetnik je neočekivano imenovan na mjesto rektora Sankt Peterburga baletsku akademiju. Bivši menadžer je na brzinu otpušten. Mnogi su tvrdili da su za ovaj događaj odgovorne visoke ličnosti. I zaista, ispostavilo se da je za to "kriva" supruga šefa Rosteca.

Zapravo, ovako ishitreno imenovanje autsajdera na mjesto šefa Akademije krši povelju ovog obrazovne ustanove. Pre toga, čovek mora da radi najmanje tri godine na Akademiji i da zna, kako se kaže, iznutra.

I iako je Nikolaj zanemario ustaljena pravila, dokazao se najbolji način na liderskoj poziciji. U trenutku njegovog pojavljivanja, cjelokupna situacija na Akademiji bila je žalosna: nastavnici su pušili pred djecom, prozori ni u jednoj učionici nisu se mogli otvoriti, a proizvodni program je izazivao zbunjenost.

Nikolaj je mnogo promijenio u povelji: zabranio je nastavnicima da puše u prisustvu učenika, a zabranio im je da koriste sprave u nastavi (za vrijeme odmora to je moguće).

Nikolaj voli da predaje, ali kaže da je to velika odgovornost, uključujući i finansijsku. Na pitanje da li se kaje što je napustio scenu u intervjuu na kanalu Kultura, plesač je odgovorio negativno. Prvo, već je osjećao da mu snaga nije ista. Na jednom od svojih nastupa, Nikolaj je iznenada primijetio da umjesto da trči, jednostavno hoda. Tada je umjetnik sam sebi rekao da je to početak kraja.

Ličnost i karakter

Nikolaj je veoma svestran i zanimljiva osoba. Iz njegovog intervjua možemo zaključiti da ima visoke zahtjeve prema sebi i velike principe. Na primjer, izjavio je da mu se osoba koja ne drži svoje riječi čini nitkovom.

Od djetinjstva, umjetnik je odgajan u dobrim manirima, učen poštenju i odgovornosti. Nikolaj je načitan, širokog pogleda i bogatog rječnika. Vrlo je zanimljivo razgovarati s njim.

Iz razgovora je jasno da se radi o svestrano razvijenoj i moralno bogatoj ličnosti. Na pitanje da li je ponosan na sebe, umetnik je odgovorio da je to beskorisno i da ne donosi nikakvu korist. Koliko god da ste ponosni, nikome na sceni neće biti ustupaka, a odmah će se primijetiti da li je umjetnik radio.

Ako u dramske predstave umjetnik će zaboraviti riječi, može pauzirati, može mu se predložiti tekst. Ali ako pogriješite u baletu, ne može biti nikakvih tragova, a umjetnik će jednostavno pasti licem na pod. Tako da je ponos ovdje od male koristi.

Tsiskaridze ne krije da je prilično strog u odnosu sa svojim učenicima, jer je to jedini način da se budući pravi umjetnici obrazuju. Prisjeća se da ga je majka strogo odgajala i da ga je zbog neposlušnosti mogla čak i bičevati pojasom.

Nikolajev karakter je jake volje, pošten, uporan, to je razlog njegovog uspjeha. Inače, mogao je da ćuti tokom renoviranja Boljšoj teatra i da još igra na sceni. Ali izabrao je poštenje i poštenje.

Nikolaj je sofisticirana osoba visokog duhovnog nivoa.

Lični život

Ovo je možda i najviše zanimljiva tema, zbog lični život Nikolaj Ciskaridze je od interesa za mnoge njegove obožavatelje. Zvanično je izjavio da nikada nije bio oženjen i da nema djece. Tada su počeli da kruže tračevi o njegovoj seksualnosti. Štaviše, na internetu često možete pronaći fotografije Nikolaja obučenog u tutu ili dugu žensku haljinu. Mnogo se priča i o bogatoj upotrebi kozmetike.

Ali Nikolaj to ne daje ni potvrdu ni opovrgavanje. Jedino što je otkrio je da nema vremena da stalno razmišlja o braku. Čak i iskustvo duboka osećanja nije dozvolio sebi, žrtvujući sve sebe umetnosti. Tako tih porodicni zivot- ne za njega.

Ali održava blisko prijateljstvo sa svojom rođakom Veronicom Itskovich. Radi kao koreograf i udata je za Jegora Družinina. Nikolaj je kum njihove ćerke.

Na pitanje: ima li damu srca, neće odgovoriti. Ali postoje glasine o njegovim aferama sa poznate balerine: Elsa Liepa, Anastasia Volochkova i dr. Ima ih zajedničke fotografije u zagrljaju, iako to ne govori mnogo.

Lifestyle

Pošto je Nikolaj veoma zauzet, ima malo vremena za razonodu. Malo se zna o njegovim hobijima. Ali, iako je odavno napustio scenu, Nikolaj ima podignutu figuru. Jasno je da se nije opustio, već se i dalje pridržava dijete, vodi aktivna slikaživot. Primjetno je i da čita dosta knjiga i da ga mnoge stvari zanimaju.

Osim toga, Tsiskaridze je revan pravoslavni hrišćanin. On je u intervjuu priznao da živi nasuprot Katedrale Svetog Nikole, gdje često odlazi na molitvu, čak i prije početka radnog dana. Nije bilo ni jedne predstave bez njegove molitve u ovom hramu.

To, naravno, govori o visokom duhovnom moralu umjetnika. Ali kada je počeo da radi kao rektor, ostalo mu je malo vremena za molitvu i kaje se.

Umjetnik je također aktivan društvene aktivnosti. Prošle godine je govorio u znak podrške ruskom predsjedniku, a ove godine je Nikolaj postao njegov povjerenik na izborima.

Učešće u raznim projektima

Tsiskaridze je učestvovao na mnogim takmičenjima i koncertima. Osim toga, dosta je gostovao u Rusiji i inostranstvu.

Moglo se vidjeti u raznim gradovima:

  • u Parizu (“Chopiniana”);
  • u New Yorku („Giselle“);
  • u Cannesu (“Faunovo popodne”).

Nikolaj je plesao na festivalu ruska umjetnost u Parizu, u projektu “Zvijezde dvadeset prvog vijeka” u New Yorku, na festivalu umjetnosti “ Trešnja šuma"i drugi. Glumio je i u filmovima: "Benefitna predstava Nikolaja Ciskaridzea", " Pikova dama"(koreograf Pati) itd. Čak je i glumio u Jeralašu, gde je igrao samog sebe.

Uklonjena je 1999 dokumentarac o svom radu „Nikolaj Ciskaridze. Budi zvijezda." Trebalo bi dosta vremena da se nabroje sva njegova djela, ali ovo je već materijal za poseban članak.

Život danas

Nikolaj je trenutno angažovan u nastavne aktivnosti. O vijesti o Tsiskaridzeu za danas možete saznati od društvene mreže i mediji. Povodom sumnjive fotografije sa devojkom u beloj haljini i glasina o braku, pojavilo se objašnjenje da se radi o njegovom studentu.

Fotografija je snimljena maturalna zabava, tako da je devojka unutra prelepa haljina. Jednostavno je htjela snimati sa svojom učiteljicom, ali to uopće ne znači da su se vjenčali.

Najbolje uloge

Nikolajeve najistaknutije uloge bile su glavne uloge u baletima:

  • "Giselle";
  • « labuđe jezero»;
  • "Orašar";
  • "Katedrala Notr Dam";
  • "Pikova dama".

Iako su, naravno, svi njegovi radovi bili divni. Umjetnik je svuda davao sve od sebe, ne štedeći sebe.

Najznačajnije nagrade

Umjetnik ima mnogo nagrada, od kojih su najvažnije:

  • "Orden prijateljstva";
  • Orden umjetnosti i književnosti;
  • Narodni umetnik Rusije i Severne Osetije;
  • Orden sv. Ravna apostolima Nina;
  • Zlatna maska;
  • Nagrada "Trijumf".

I druge nagrade koje je stekao talentom i trudom.

Nalozi na društvenim mrežama

Nikolaj Tsiskaridze nema svoje stranice na Instagramu i drugim društvenim mrežama. Idol mnogih radije ne izlaže svoj život na vidjelo. Jednog dana prišla mu je radosna devojka i rekla: „Pa, stigla sam!“ Nije razumeo i tražio je da objasni šta je bilo, jer ju je prvi put video.

Tada je bila veoma iznenađena i rekla da se već duže vreme dopisuje na društvenim mrežama sa Nikolajem Tsiskaridzeom. Konačno ju je pozvao da izađemo i ona je došla. Tada je shvatio da se nepoznata osoba predstavila svojim imenom i komunicirala na internetu sa ovom nesretnom ženom.

Nakon ovog incidenta obećao je sebi da nikada neće kreirati stranice na društvenim mrežama.

Kako se izračunava rejting?
◊ Ocjena se izračunava na osnovu bodova dobijenih u protekloj sedmici
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒glasanje za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezde

Biografija, životna priča Nikolaja Maksimoviča Tsiskaridzea

Nikolaj Maksimovič Ciskaridze rođen je 1973. 31. decembra. Njegov otac je violinista, Maksim Nikolajevič Ciskaridze. Majka je nastavnica matematike i fizike u školi, Lamara Nikolaevna. Nikolaj je bio pozorište od detinjstva, što je zgrozilo inteligentnu gruzijsku porodicu. Nikolaj je bio impresioniran pozorištem Obrazcov, predstavama i baletom. Svojoj porodici je rekao da želi da bude plesač. Nikolaj je kao dete sam pravio lutke i pravio čitave predstave za svoje komšije. Pamtio je klasične operete i opere i pjevao ih, prolivajući suze na mjestima koja paraju srce. Čak je želeo da nauči da svira harfu. Majka ga je odvela baletsku školu. Nevoljno, ali zarad vlastitog mira, balet je smatrala načinom za jačanje kičme i načinom za poboljšanje zdravlja. Nikolaj je poslat u školu koreografije 1984. godine. Studirao je sa vrtoglavog uspeha. I ubrzo je postalo jasno da ga moraju odvesti u Moskvu.

Nikolaj je 1987. godine ušao u Moskovsku školu u Pestovljevu klasu. Pestov je bio taj koji je prisilio Tsiskaridzea da igra najteže uloge, dao knjige i povećao opću pismenost u odnosu na umjetnost i kulturu, naučio ga pisati eseje i provodio ankete o povijesti baleta.

Godine 1992. Nikolaj je primljen u trupu Boljšoj teatra odmah nakon fakulteta. Grigorovič ga je pozvao. Iste godine, malo prije poziva u Boljšoj teatar, Tsiskaridze je postao stipendista dobrotvornog programa Nova imena. Nikolaj Romanovič Simačov počeo je da uči s njim u pozorištu. Čak je i Galina Ulanova pomogla Nikolaju. Ulanovu je upoznao nakon smrti svoje majke i ona je bila ta koja je počela da se brine o njemu. Nikolaj je u to vrijeme već studirao na koreografskom institutu, smjer balet, diplomirao je 1996. Nikolaj je upleo Boljšoj teatar sve uloge potrebne za početnike, cijeli kor de balet repertoar i počeo izvoditi složenije dijelove. Godine 1995. osvojio je srebrnu medalju na baletskom takmičenju u Osaki. Nagrade i nagrade nisu ga napustile, već nekoliko godina (od 1995. do 2001.) nagrađivan je nizom nagrada. Nikolaj je dostigao vrhunce umjetnosti zahvaljujući jedinstvenim darovima prirode. IN umjetnički rezultat postigao je sve - i vitkost, i visinu, i figuru, i izgled, i plastičnost, i školu klasični ples. Njegov besprijekoran ples odlikuje se čistoćom linija i rijetkim laganim letećim pokretima. Osim toga, ispunjavao je svoje uloge duhovnošću i unutrašnjim sadržajem. U njegovom plesu bilo je lirskog sadržaja bez sentimentalnosti, emotivnosti bez pretencioznosti.

NASTAVLJA SE U nastavku


Sve se to odnosi na njegove uloge u klasičnom repertoaru. Dobio je većinu svojih nagrada za klasične uloge, uključujući i Državnu nagradu. U Grigorovičevoj produkciji nastupio je Ciskaridze glavna uloga Ferkhad u baletu "Legenda o ljubavi". U ovoj ulozi on je isticao ne toliko herojstvo junaka koliko ljubavnu dramu. Ciskaridze je odigrao novi figurativni i filozofski koncept u baletu Labuđe jezero. Uglavnom razbacana i podijeljena duša. Posebno je zanimljiva bila uloga Zli genije. Tsiskaridze je savršeno prenio dramu Siegfrieda kao rezultat fatalne greške. U predstavi „Pikova dama“, koju je postavio Rolan Petit, koreograf je stvorio veoma složen deo glavnog lika. Umjetnost plesa uvijek je zauzimala glavno mjesto u Tsiskaridzeovom životu. Svakom nastupu je pristupao vrlo ozbiljno i odgovorno, te je pažljivo prenio karaktere svojih likova. I sam je učestvovao u kreiranju kostima, pronalazeći zanimljive i izražajne detalje za njih. Nikolaj je davno počeo da živi u Moskvi, postao je premijer Boljšoj teatra i radio na Akademiji koreografije, gde je predavao klasični ples. Bio je jedan od osnivača Grandbalet centra.

Godine 2006. plesao je u specijalno koreografiranom baletu "For Four" zajedno sa Ethanom Stiefelom, Angelom Coreom i Johanom Kobborgom u projektu "Kings of Dance" u Centru. scenske umjetnosti u Kaliforniji. 2007. godine nastupio je na Međunarodni festival balet 2008. godine učestvuje na gala koncertu u Njujorku. Ovo je samo mali dio izvanrednog međunarodnim nastupima umjetnik.

Ciskaridzeov sukob sa Boljšoj teatrom ima dugu istoriju. Nikolaj je prije godinu dana kritikovao rezultate rekonstrukcije pozorišta. Na pozorište je potrošeno 35 milijardi rubalja. Tsiskaridze je bio nezadovoljan činjenicom da je štukatura zamijenjena plastikom, napravljeni su niski plafoni u salama za probe, parket je zamijenjen pločicama iza kulisa, a uklonjena je bronza i kandelabri. Bilo je i pismo njegove podrške, ali je skoro dobio otkaz jer ga je kritikovao. Tsiskaridze je takođe napisao članke u kojima je primetio nedostatke pozorišnog repertoara. Pisao je o tome kako se ekipa odnosi prema pozorišnom režiseru. Izvori iz pozorišta rekli su da su neki predložili Ciskaridzea za mjesto direktora. „Nepoznati izvori“ su zabilježili nedostatke sadašnjeg direktora Iksanova: kritičan odnos tima prema njemu, distanciranje od tima, ravnodušnost prema nastupima, koje rijetko i posjećuje. Pitanje Ciskaridzeovog imenovanja na ovu poziciju je zatvoreno, jer je tim doveo u pitanje njegove administrativne sposobnosti. Ugovor sa Iksanovim potpisan je do 2014. godine.

Prije Nove 2013. godine, Tsiskaridze je dobio obavijest o raskidu ugovora. Radio je honorarno kao saradnik sa Godovskim. Godovski je takođe dobio otkaz. Ciskaridze je bio siguran da je ovo osveta uprave Boljšoj teatra za kritiku.

Ono što je rečeno o Tsiskaridzeovom plesu odnosi se prvenstveno na njegove uloge klasični repertoar, za koji je dobio većinu svojih nagrada i priznanja, uključujući Državna nagrada. Ciskaridze je imao mnogo prethodnika u ovim ulogama.


Rođen 31. decembra 1973. godine u Tbilisiju. Otac - Tsiskaridze Maksim Nikolajevič, violinista. Majka - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, profesorica matematike i fizike u srednjoj školi.

Plesačica N.M. Tsiskaridze je premijer Boljšoj teatra Rusije, jedan od vodećih umjetnika trupe, koji izvodi glavne uloge gotovo cjelokupnog baletskog repertoara. WITH rano djetinjstvo budući umetnik volio je scensku umjetnost, posebno lutkarstvo. Gostovanje u S.V. teatru ostavilo je na njega neodoljiv utisak. Obrazcova u Tbilisiju, nakon čega je i sam počeo da pravi lutke, a kao odrasla osoba zadržao je ljubav prema njima i sakupljao velika kolekcija. Ali sva druga interesovanja pomračila je dečakova ljubav prema plesu.

Godine 1984. upućen je u koreografsku školu u Tbilisiju. Uspjesi su bili takvi da je postalo jasno: moramo ga odvesti u Moskvu. Godine 1987. mladić je upisao Moskovsku akademsku koreografsku školu, koju je diplomirao 1992. godine u klasi divnog učitelja profesora P.A. Pestova.

Odmah po završetku fakulteta, Tsiskaridze, na poziv Yu.N. Grigorovič je primljen u trupu Boljšoj teatra. Nešto ranije te godine postao je stipendista Međunarodnog dobrotvornog programa New Names, koji je prepoznao najtalentovanije mladih talenata u svim vrstama umetnosti.

1996. godine diplomirao je na Moskovskom državnom koreografskom institutu.

Ciskaridze je u Boljšoj teatru prvo, kako i priliči umjetniku početniku, otplesao gotovo cijeli kor de baletski repertoar, a zatim je počeo izvoditi male, ali već prilično složene dijelove: francusku lutku u "Orašaru", Zabavljača u "Orašaru". Zlatno doba“, Mladost u „Šopenijanu“, plava ptica u "Uspavanoj lepotici" i dr. Ubrzo su mu počele povjeravati glavne uloge u svim glavnim predstavama klasičnog repertoara: u Labuđem jezeru, Oraščiću i Uspavanoj ljepotici, u Raymondu i La Bayadère, u La Sylphide i Giselle, kao i u modernih baleta: “Ljubav za ljubav”, “Paganini”, “Simfonija u C-duru”, “Pikova dama” i dr.

Osim toga, Ciskaridzeov repertoar uključuje male jednočinki baleti I plesni brojevi, koje uspešno izvodi kako na pozorišnoj sceni tako i na koncertima i turnejama: „Vizija ruže” u scenu M. Fokina, „Narcis” u pozorištu K. Goleizovskog, „Klasični pas de de” na muziku L. Aubert, pas de deux iz baleta "Korsir", "Festival cveća u Genzanu" i dr.

Ciskaridze je 1995. godine dobio srebrnu medalju na VII Međunarodnom baletskom takmičenju u Osaki (Japan), a 1997. prvu nagradu i zlatnu medalju na VIII Moskovskom međunarodnom baletskom takmičenju, pored toga na istom takmičenju i ličnu nagradu Petra van der Sloot „Za očuvanje ruske tradicije klasični balet„Ne samo da je štampa počela da priča i piše o mladom plesaču, već je javnost počela posebno da posećuje nastupe sa njegovim učešćem, a on je stekao obožavatelje.

Ciskaridzeovi uspjesi nagrađeni su brojnim nagradama: nagradom časopisa "Balet" - "Duša igre" u kategoriji " Zvijezda u usponu"(1995), diploma" Najbolji plesač godine "Društvo "La Sylphide" (1997), tri puta nacionalna nagrada" Zlatna maska"u nominaciji "Najbolji glumac" (1999, 2000, 2003), nagrada "Benois de la Danse" u nominaciji "Najbolji plesač godine" (1999), nagrada Gradske kuće u Moskvi u oblasti književnosti i umetnosti (2000) i, konačno, Državna nagrada Ruska Federacija(2001) za glavne uloge u predstavama „Uspavana lepotica“, „Žizel“, „Bajadera“, „Rajmonda“, „Faraonova ćerka“. Sve ove nagrade i nagrade zasluženo su označile doprinos talentovane umjetnice umjetnosti koreografije.

Tsiskaridze ima jedinstvene prirodne karakteristike, zahvaljujući kojima je uspeo da dosegne visine plesne umetnosti: visoku visinu, vitko tijelo, atraktivnog izgleda, po prirodi je plastičan i muzikalan. Ali sve su to samo preduslovi za stvaranje prave umjetnosti. Da bi se pretočili u umjetnički rezultat, potrebno je proći školu klasičnog plesa, koju je Tsiskaridze savladao do najvišeg stepena. Njegov ples je tehnički besprijekoran, karakterizira ga čistoća linija i savršenstvo. klasična škola svojom estetikom ljepote i radosnim laganim letećim pokretima.

Ali ovo nije dovoljno za stvaranje visoka umjetnost. Također je potrebno duhovno popuniti svaku ulogu, razumjeti njenu suštinu, njeno ljudsko i figurativno značenje, te spojiti plesno i glumačko umijeće. Tada ples postaje emotivan, fascinantan, inficirajući gledatelja svojim unutrašnjim sadržajem.

Ciskaridzeov ples karakteriše duhovnost, odlikuje ga snaga, ali bez ikakvog "pritiska", tekstova, ali bez sentimentalnosti, emotivnosti, ali bez pretvaranja. Ciskaridze pleše sa odličan osjećaj, ali bez pretjerane afektacije. Njegova umjetnost ima tu mjeru unutrašnja napetost i vanjska suzdržanost, koja stvara veličanstvenu ljepotu plastike.

Sva ova svojstva su uglađena i unapređena u svom radu u pozorištu pod nadzorom vrhunskih tutora. Prve uloge počeo je pripremati sa G.S. Ulanova i N.R. Simachev, a zatim studirao kod M.T. Semenova i N.B. Fadeechev. Pomogli su mu na putu ka savršenstvu.

Ono što je rečeno o Tsiskaridzeovom plesu odnosi se prvenstveno na njegove uloge u klasičnom repertoaru, za koje je dobio većinu svojih nagrada i nagrada, uključujući i Državnu nagradu. Ciskaridze je imao mnogo prethodnika u ovim ulogama. Kao da je upio sva njihova iskustva, ali ih je preobrazio u svoju ličnost. Stoga se njegovo izvođenje glavnih uloga u klasičnim baletima može nazvati uzornim.

U "Labuđem jezeru" P.I. Čajkovskog, u izvedbi Yu.N. Grigorovič (2001) Ciskaridze naizmenično igra obje glavne muške uloge: princa Siegfrieda i zlog genija. Iako se radi o klasičnom baletu, Yu.N. Grigorovich je u njemu stvorio potpuno novi figurativni i filozofski koncept, a pritom je sačuvao najbolje od stare koreografije. Po prvi put glavni lik ove predstave bio je princ Zigfrid sa svojom podeljenom, nemirnom dušom. I Tsiskaridze savršeno prenosi njegovu eleganciju i plemenitu aristokraciju, kao i njegovu romantičnu sanjivost - ali u isto vrijeme i njegovu dramu, počinjenu kao rezultat fatalne greške. Ciskaridze je posebno zanimljiv u ulozi Zlog genija. U predstavi Yu.N. Grigorovič je sudbina koja teži princu, a ujedno i njegov dvojnik ili ono tamni deo svoju dušu, zbog koje je prevario svoju ljubav i na kraju predstave ostao sam. Ciskaridzeov zli genije je zlokoban i demonski. On dominira Siegfriedom i Odette, a Ciskaridzeov ples ovdje je asertivan i energičan, u kombinaciji s ekspresivnom pantomimom. Njegov zli genij neprestano prati Siegfrieda i Odette, bdi nad njima i nastoji da ih uništi. Plesna i glumačka strana uloge su u potpunoj ravnoteži.

U "Legendi o ljubavi" A. Melikova, u režiji Yu.N. Grigorovič (2002) Ciskaridze igra centralnu ulogu Ferkada, umjetnika podijeljenog između osjećaja ljubavi i osjećaja dužnosti. Njegov Ferkhad je mekan, insinuiran na orijentalni način. Glumac ne ističe toliko svoje herojstvo koliko ljubavnu dramu. Slika se razvija od radosne bezbrižnosti na početku kroz emocionalne sukobe i teška iskustva do beznadežnog tragičnog kraja.

Ciskaridze se potpuno drugačije pojavio u predstavi „Pikova dama“ (na muziku Šeste simfonije P. I. Čajkovskog), koju je u Boljšoj teatru 2002. godine postavio francuski koreograf Rolan Petit.

R. Petit je o Ciskaridzeu rekao: „Našao sam njemački prvog dana.“ Koreograf je za glavnog lika napravio tehnički složen i dramatično bogat dio. Ciskaridzeov ples kao Herman je nervozan, brz i strastven. Njegovi dueti s groficom su napeti i dramatični. I oba lika umiru od svojih zlih strasti.

Tsiskaridzeov talenat je višestruk. Podjednako je uspješan u portretiranju slika u klasičnom i moderne predstave, proširene zabave i male minijature. On je dostojan nasljednik visoke umjetnosti, stran ogoljenom tehničarstvu i vanjskoj upadljivosti, emocionalnoj i figurativnoj umjetnosti, organski spajajući ples i gluma. Takođe treba napomenuti da je Ciskaridze bio prvi izvođač uloge kralja u „Labuđem jezeru” V. Vasiljeva (1996), Taora u „Faraonovoj kćeri” P. Lacottea i Hermana u „Pikovoj dami” od R. Petit.

R. Petit je 2003. godine na sceni Boljšoj teatra postavio balet „Notre Dame de Paris” (muzika M. Jarpa, libreto samog koreografa, prema istoimenom romanu V. Hugoa). Ulogu Kvazimoda igrao je Ciskaridze. Ovaj lik u predstavi nema ni lažnu grbu ni unakaženo lice - njegovu ružnoću prenosi samo groteskna plastičnost. Istovremeno, koreografiju je koreograf komponovao na način da ne samo da oslikava izgled junaka, već omogućava i izražavanje emocionalnih stanja i psihološki razvoj slika. Ciskaridze je u ovoj ulozi pokazao izvanrednu dramsku vještinu, izvanredan izraz, dok je u složenom, ponekad virtuoznom plesnom dijelu stvorio umjetnički uvjerljiv, istinski tragična slika. Njegova umjetnost se ovdje podigla na novi nivo.

Umjetnik vrlo odgovorno pristupa pripremi svake svoje uloge, duboko promišlja o karakteru junaka, sluša muziku, glanca njegove pokrete s tutorima i učestvuje u kreiranju kostima svojih likova, nalazeći se zanimljivim i pobjednički detalji za njih. Očigledno, umjetnik je završio tek dio svog puta, u vrhuncu je svojih kreativnih snaga i pred njim su nove uloge, nastupi i dostignuća.

Naravno, u Tsiskaridzeovom životu je prvo mjesto plesna umjetnost. Ali veoma voli muziku, zanima ga opera i sakupio je značajnu muzičku biblioteku. Posebno cijeni pjevače koji spajaju izvanredne vokalne sposobnosti sa izvanrednim glumačkim umijećem, poput Marije Kalas, Tita Gobija i drugih.

Nikolaj Tsiskaridze je društven i učestvuje u brojnim televizijskim emisijama. Voli knjige i putovanja, koja proširuju vidike i obogaćuju unutrašnji svijet.

Po prvi put u dugo vremena Izašao je Nikolaj Ciskaridze. Bivši pevač Boljšoj teatar, a sada rektor Akademije ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova, razgovarao je sa novinarima. Nikolaj je svoj izostanak obrazložio rekavši da jednostavno nije zainteresovan za pojavljivanje u javnosti. Istovremeno je priznao da je mislio da će se brinuti, ali se to nije dogodilo. "Veoma sam se lako rastala od umjetničke profesije. I sama sam iznenađena", rekla je Ciskaridze.

NA OVU TEMU

Nikolaj je objasnio da profesionalac u svojoj oblasti, na primer, muzičar, sportista ili baletan, koji „ora“, vremenom gubi snagu i ne može da održi visok standard koji je postavio. Sada Tsiskaridze ima i druge aktivnosti koje mu donose radost. "Sada plešem drugačije. Moji učenici plešu. Ali ja sam uložio toliko truda u njih da kada izađu na scenu, imam pun osećaj da nastavljam da plešem", rekao je Nikolaj.

Istovremeno, Tsiskaridze je napomenuo da ponekad izlazi na pozornicu u produkciji u kojoj igra karakterističnu ulogu. Ali to radi da bi se podsjetio da je po profesiji umjetnik. Nikolaj to radi isključivo za sebe. I sam je iznenađen što ga uopće ne vuče umjetnost. „Kada si potpuno iscrpljen, veoma je teško zadržati šank“, objasnio je Nikolaj.

Nakon što se intervju koreografa pojavio na internetu, korisnici su odmah primijetili da se obično neverovatno vitki Nikolaj dosta promijenio - kako su neki blogeri rekli, "ugojio se". Međutim, prema njihovim riječima, to je čak i koristilo Ciskaridzeu. Kažu da je postao „prirodniji“ i „stvarniji“, bliži običnim ljudima.

Inače, Nikolaj je priznao u nedavnom intervjuu. da nikad nisam bila na dijeti. "Imao sam sreće sa svojom genetikom. U školi sam bio veoma mršav, vagali su nas 4 puta godišnje i svaki put sam bio podbačen. Onda su me zvali kući i rekli: "Pa, tvoj je opet podbačen." Sa 30 godina Višak je počeo da se javlja, ali je nestao početkom sezone. Sa 40 je prestao da odlazi. Odlučio sam da postim i smršavio sam - ispostavilo se da nije trebalo da jedem meso. Uglavnom savetujem moje učenice, devojke, da ne jedu posle tri dana. Ništa", rekao je Ciskaridze na forumu Tavrida na Krimu prošlog leta.

10. septembar 2012, 21:07

Nije novo, ali veoma zanimljiv intervju Nikolaj Ciskaridze Vladimiru Pozneru. Po mom mišljenju, jedan od najbolji problemi ovaj prenos. Pošto se cijeli intervju nije uklapao, malo sam ga skratio. ______________________________________________________________________________ Negde sam pročitao da nemaš auto. Ne, imam auto, ali ne znam da vozim - vozi me vozač. Hteo sam da pitam jesi li došao metroom? Redovno koristim gradski prevoz, pošto se Boljšoj teatar nalazi u centru. A kada počnu državni praznici (a Boljšoj teatar nikada ne miruje državnim praznicima), ne mogu doći do svoje službe osim ako ne koristim metro. Prepoznaju li te u metrou? Saznaće, naravno. Općenito, TV čini čuda. Pripada vama poznata fraza da zahvaljujući televiziji možete čak i konju odmotati guzu. Nažalost, istina je. I da budem iskren, ne zavidim ljudima koji... Recimo da uopšte ne zavidim holivudskim glumcima. Ovo je, čini mi se, neka vrsta teškog tereta. Prvih 10 dana te raduje što su te prepoznali, što su ti uzeli autogram. I onda ponekad, kada se suočiš sa nekim osnovnim stvarima, kada ne želiš da te gledaju, baš sada, ali oni i dalje gledaju u tebe... Ali ovo je deo profesije, složićete se. Svakako. Želim da vam kažem da baletni igrači bolje od ikoga znaju šta je deo profesije, klanjanje i priznanje u smislu da nas od detinjstva uče da klanjamo. I uvek objasne (dobri učitelji) da je ovo obavezan program, da je lep naklon, silazak sa bine i ulazak na scenu veoma važna stvar. Gruzijska mudrost kaže: „Čovek mora da uradi tri stvari u svom životu – izgradi kuću, uzgoji drvo i odgaji sina.” Vrijedi li se tome truditi ili svako ima svoje ciljeve? Šta bi, po Vašem mišljenju, trebalo da bude osnova bez koje je nemoguće graditi, rasti i obrazovati se? Čini mi se da postoji i takva stvar kao što je sudbina, a nije svakoj osobi vjerovatno suđeno da postigne ono što želi. Mnogo je stvari o kojima mi ne odlučujemo. Ovo je prvi. Druga stvar: po mom mišljenju, naravno, ove prelepe fraze veoma važno. Ali najteža dilema, a kako praksa i istorija pokazuju, jeste ostati čovjek. Za mene je ovo veoma važna tačka, posebno U poslednje vreme, kada su lijepe riječi “sloboda” i “demokratija”... Ili bolje rečeno, svima je odmah postalo jasno na različite načine. A u poslednje vreme sam u pozorištu, pošto sam, ipak, društveno pozorišna ličnost, suočavam se sa tako strašnim manifestacijama da svaki put kada se nađeš pred nekom dilemom, napravi izbor, uradi ovo ili uradi ono. I u svemu tome mnogo mi je važnije ostati čovjek. A onda - kako ispadne. Vidite, odrasla sam u porodici u kojoj niko nije mogao ni zamisliti da ću plesati, pogotovo baletski. I odjednom se to dogodilo. Bio je to lanac događaja koji je do toga došao prelepa reč"sudbina". Sada mislim - zaista, sudbina. Vi to savršeno dobro razumete baletski život ne može trajati zauvijek. A njih uvijek zamjenjuju mlađi, možda talentiraniji ljudi. Molim te reci mi šta ćeš posle? Prvo, već 7 godina radim kao nastavnik-tutor u Boljšoj teatru. Ušao sam u pozorište i odmah je na mene skrenula pažnja veoma velikih ljudi koji su bili mnogo stariji od mene, moja učiteljica Marina Timofejevna Semenova (imala sam 18 godina) mi je rekla: „Kolka, treba da se spremimo za penziju“. U to vrijeme izgledalo je glupo i duhovito. I sad shvatam: Bože, hvala ti, i kako je pametna. Prisilila me je da učim, idem na fakultet i diplomiram. Druga stvar je da je rad u nastavi veoma jeftin. Uloženi trud i ekvivalentno plaćanje ne mogu se porediti. Stoga je, naravno, veoma teško živjeti od ovoga. Ne znam šta će biti sa mnom kada prestanem da igram, mislim kako plesati? Klasični balet. Imam ulogu zaljubljenih prinčeva i mladića. Postoji doba kada ste već smešni u belim hulahopkama sa romantičnim izrazom lica. Postoje i druge uloge, ali ne i klasični prinčevi. Što mislite o takvom fenomenu kao što je učešće javnosti u politici od strane ljudi koji predstavljaju svijet kulture? Da li ste ikada učestvovali u potpisivanju pisama? Da li vam je nuđeno da postanete član stranke i tako dalje?" Ja se odnosim na ovo... Ne mogu reći da je loše, ali nije pozitivno. Ako se uđete u nešto, morate biti dosljedni i raditi pošteno i do kraja.Ne razumem plesace zamenike,pevace.jer kad god se pokaze sala Državna Duma, oni nisu tamo. I mislim, pošto oni stvarno utiču na naše živote za naš novac, mi plaćamo porez da bi oni mogli dobro da žive, ali oni u ovom trenutku ništa ne rade, izvini. Ovo je ono što ja stvarno ne razumijem. Nikad mi nije ponuđeno da postanem član stranke, mislim da se svi odlično razumiju, vjerovatno znaju moje mišljenje o tome. Da li da potpisujem neka pisma ili žalbe? Ako sam ikada nešto potpisao, bilo koje pismo, bilo je to da podržim nekoga za titulu ili da dobijem stan (smiješi se) . Kada su me zapravo ohrabrili da se pridružim, to je bio sukob između Gruzije i Rusije - to je vrlo klizava tema, posebno za mene. Pošto sam etnički Gruzijac, odmah sam rekao da umetnici nemaju pravo da govore bilo šta, posebno oni koji žive u ovoj zemlji. Jednom ste o svom izboru rekli ovako: "Samo mi se svidelo i želeo sam bajku u životu. Nikad nisam video šta se radilo iza kulisa, kako se sve to pripremalo. Da sam umetničko dete, 100% bih nikad nisam išao na balet znajući šta je iza kulisa." Pitanje: ali, na kraju krajeva, trebalo je dovoljno rano da naučite o donjoj strani ove teške profesije? Zašto se nisi predomislio? Mama je bila kategorički protiv baleta. Kada sam ušla u balet, mama i ja smo se dogovorile da sam ga sama izabrala. Bilo je jako smiješno kada je dugo govorila "ne, ne, ne", a jednom sam čuo da joj je moj djed rekao (kada je trebalo da niko ne razumije, pogotovo ja nisam razumio, prebacili su se gruzijskom, jer nisam baš dobro govorio kao dete) rekao: „Lamara, ne zaboravi da si žena i nikoga ovde nije briga za tvoje mišljenje.“ I zaista mi se svidjela ova fraza. I kada sam to rekao sa deset godina, kada mi je mama nešto pričala, rekao sam: „Na kraju, mama, ne zaboravi da si žena, a ovo je moj život i nikog ovde nije briga. Vaše mišljenje." Moram da ti kažem ovo, znaš, nije me grdila zbog toga, iako sam mislio da će se sada sve dogoditi. Rekla mi je: "U redu. Ali zapamti, ti ćeš snositi odgovornost." A kada sam sve ovo shvatio, verovatno sam imao već 13 godina i zaista sam želeo da odem. Bilo je veoma teško. I sjećam se da sam nekako stajao, razmišljao i mislio: „Ne, ako sad priznam, mama će mi reći: „Pa? Ne bi mogao? Bio sam u pravu.“ Pomislio sam: „Ne, ja to mogu.“ Tad me je ta sujeta izvukla, mada vam mogu reći da nikada nisam požalio što sam krenuo ovim putem. Istina, Gospod Bog mi je dao sposobnost ne loša. Ali postavka, moja majka i ja smo se od prve minute složile da ću pokušati da budem prva. Jednom si o nastupu rekao: „To jednostavno nije sladak teret. Sanjam da će se brzo završiti." Da li koketiraš kad ovo kažeš? Ne. Znaš li šta sam jednom osetio? Bio sam veoma iznenađen. Balet "Bajadera", najteža stvar u mojoj profesiji je klasični balet , jer Ovo je najviša hipostaza.Kako da muzičar odsvira koncert Čajkovskog i svira ga 40 godina na ovom nivou na kojem se manifestovao, i za violinistu i za pijanistu. Tako je i kod nas, za klasične plesače: u trećem činu najteži pokreti, već si četiri sata u koncentraciji, dva čina si plesao i trčao prije, a bog zna šta si bio radiš, već si umoran, i svaki put kada treba da pobedimo na ovoj Olimpijadi. Sportisti su ti koji su jednom osvojili Olimpijske igre, a vi pobjeđujete zauvijek Olimpijski šampion. A baletni igrači svakim nastupom potvrđuju svoju Olimpijadu. Moraju ponovo preskočiti letvicu od 5 metara 50 centimetara ili je podići. A ako spustite, svi viču: "Akela je promašio!" Bio je balet "La Bayadère", bio je ulaz senki - sećate se ovog čuvenog? A za plesača, jedan od najtežih dijelova počinje nakon ovog izlaza. I obično kad ovo izađe... I svaka izvedba je podsvjesno kao Pavlovljev pas: počinje ovaj ritam muzike - znam da već treba da ustanem, oklevam, ovaj takt muzike - da već skočim, jer ja sad da izađem i zaista radim na sceni. Sjedim i gledam kako se spuštaju s krila, nevjerovatno je lijepo, sjedim i razmišljam: „Pitam se da li je neko izmislio takvu mašinu koja je povezana sa mozgom i izveo eksperiment da kada osoba pogleda svoju giljotinu i, sada, da su me sada povezali, vjerovatno bi bilo isto.” Tako je. I, znate, dešava se da nam je najteže proljeće, ili jesen, kada se vrijeme često mijenja, kada je pritisak. I sve ovo... I morate da se vrtite u vazduhu, morate svaki put da sletite tačno u poziciju - ovo je klasični balet. I nemate pravo na grešku, nema drugog pokušaja. A ja sjedim i mislim: "Bože, kakva noćna mora." Evo me sa ove odgovornosti. Jer svi su došli, da, čovek sa TV-a, čuveni Ciskaridze. Program kaže: nacionalno, međunarodno, to su nagrade, to su nagrade. Da, imam čime da se ponosim. Moram da opravdam ovo. I svaki put moraš da se opravdaš da si ti osoba koja sve to zaslužuje. Kada smo sedeli sa Volodjom Spivakovim i Satijem, njegova žena je počela da govori: „Volođa, ne želiš da igraš ovo, ne želiš da igraš ovo.“ Kažem: „Gospode, kako ga razumem“. Zato što je rekao: "Ne mogu... Ako ne sviram, ne mogu da sviram. Od ove odgovornosti da, ne daj Bože, ne bude bar jedna pogrešna nota." Zato što je Spivakov. Nisam umoran od izlaska na scenu, sve to jako volim. Umoran sam od odgovornosti koju moram potvrditi ovaj brend. Mislim da svi veliki umjetnik ili će vam profesionalac reći. Kada ste stigli do Boljšoj, odmah ste počeli da se izdvajate. Pričali ste o tome kako oni razmišljaju o tome kako da prožderu jedni druge. Kako je to? Kako živjeti sa ovim? I uostalom, šta je ovo? Da li je to tipično za balet posebno? Ovo je vrlo tipično za balet iz jednog razloga. Rok je kratak. Imate vrlo malo vremena. Ako u dramskom pozorištu jeste srećno vreme... Nisi igrao Čackog, nisi mogao postati Molčalin, ali ćeš igrati Famusova i zvučaćeš. Mnogo je umjetnika, poput poznate glumice (ne sjećam se prezimena) koja glumi gospođicu Marple u engleskoj TV seriji. Koliko je imala godina kada je postala superzvijezda? I tako dalje i tako dalje. U baletu - ne, samo do 23 godine. Sa 23 godine, već biste trebali biti svjetska zvijezda da biste imali sjajnu karijeru. To je sve. Nećeš uspjeti. Zato je ovde koncentrisano. Što se tiče bilo kakvih poteškoća, vidite, znam jednu stvar. da bilo ko pozorišna grupa ili, tim u fabrici, ili bilo gde - ovo je model našeg sveta. U suštini, to je Darwin, jeste prirodna selekcija. Ako ne jedeš, oni će te pojesti. Sjećate se, postojala je prilično ironična pjesma: „Ali mi pravimo rakete i blokiramo Jenisej, a i na polju baleta smo ispred ostalih.“ Istina je? Da li je bilo planeta ispred svih? Uvijek bismo trebali napraviti fusnotu kada se sjetimo ovih redova. Mi smo ispred ostalih u klasičnom baletu. Nemamo ravnih i ne može biti jednakih. Do ovog dana? Do ovog dana. Čak i Francuzi koji su stvorili balet? Da. Izgubili su ga. Ovo smo im vratili, zahvaljujući Dijagiljevom poduhvatu, zahvaljujući revoluciji, kada je, zaista, velika količina talente ne samo u oblasti baleta, uopšte. Tamo smo sve vratili. Ali zašto nismo i ne možemo biti jednaki? Budući da ovdje podučavaju ples, ovaj sistem postoji svrsishodno od 1738. godine. Ana Joanovna je potpisala ovaj dekret i stvorila ovu školu, razumete li? Od sada. Divimo se travnjaku u Engleskoj. Da, sečen je 300 godina. A mi smo odgajani 300 godina. Ovaj sistem se opravdao - koliko je briljantnih umjetnika odraslo? U klasičnom baletu. Uprkos svemu? Ali želimo da ga ubijemo. Naše društvo. Jer Ministarstvo prosvete sada donosi veoma strašne zakone koje sve muzičke, pozorišne, koreografske institucije moraju da prihvate bez konkurencije – ko god dođe, sve moramo da vodimo, da ih učimo od 15. godine, jer je to zlostavljanje dece. Nemoguće je objasniti da se ruka pijaniste postavlja od pete godine, da se noge postavljaju u baletu, najbolje od 9-10 godine. A sada dolazi veliki skandal. Svi umetnici su vec napisali pismo predsedniku, premijeru, ja sam licno pisao pismo predsedniku, opcenito, kada su sve ovo nastalo dramske škole. Horsko obrazovanje je jedinstveno samo kod nas iu Austriji. Imamo ga 500 godina. Koreografsko obrazovanje skoro 300 godina. Dramsko pozorište, obrazovanje... Činjenica je da je dramski odgoj izašao iz naše škole, prvo smo svi zajedno učili. Negdje postoji 150 godina. Ali da budem iskren, više... To je sve muzički konzervatorijumi- stari su 200 godina. Pa, zašto bismo ga uništili? Nije Ministarstvo prosvete, ljudi koji nikada nisu svirali violinu, plesali ili pevali, trebalo da nam diktira kako da učimo decu, koliko sati. To bi trebalo da rade profesionalci, zvijezde koje zapravo sviraju, plešu i pjevaju na najvažnijim pozornicama svijeta. A naša zemlja se ovim može pohvaliti kao niko drugi, zar ne? Ako smo već na Olimpijadi - ponekad nas je samo sramota da pričamo o svojim rezultatima, onda u umjetnosti još uvijek, zapravo, pobjeđujemo sve općenito. Istina, rizikujemo da uskoro izgubimo sve od Kine. Ali, nažalost, još se nismo čuli. Ovo je veoma veliki problem. Govorio sam, već sam išao u Ministarstvo prosvete, išao sam u odbor kada je postojao odbor Ministarstva prosvete, Ministarstva prosvete, i čak sam išao u Dumu da govorim. Ali do sada se nismo čuli. Bio sam kao privatnik, kao umjetnik. Za sada to ignorišu. Ne govore ništa, čak ni ne odgovaraju, zar ne? Kako ti ovo razumiješ? Ne može biti da su to ljudi koji žele da unište naš balet. Znaš, mislim šta se dešava? Da ljudi koji pišu zakone kada im djeca studiraju u inostranstvu hipotetički ne povezuju svoju budućnost sa ovom zemljom. Nije ih briga kako druga djeca uče. Siguran sam da kad bismo imali nekakav zakon, da su svi oni koji usvajaju zakonodavne projekte i tako dalje, razvijaju ih, dužni da obezbede da njihovi rođaci obavezno služe vojsku, obavezno studiraju kod nas, samo u našoj, onda Ovaj sistem se postepeno poboljšava. Znate zašto je u veoma teškim godinama naša škola, koreografska škola bila na visini zadnji dan u perfektnom stanju? Tanja Andropova (Andropovova unuka) je prvo studirala. A onda je Ksyusha Gorbacheva studirala. I naša škola, čak iu većini teška vremena Kad se nije imalo gdje jesti, mogli smo jesti normalnu hranu na švedskom stolu. Imali smo čistoću, ne možete zamisliti koliko je bilo čisto. I tako dalje. Ovo je bilo veoma važno. Ovi mali detalji... Celog života ću klečati pred mezarom Raise Maksimovne, koja je redovno dolazila u našu školu i proveravala kako deca ovde žive. Da, bili smo na listi. Nema predsjednika i kraljice za koje nisam plesao kao dijete, i moje kolege studenti i tako dalje. Pošto su sve doveli kod nas, hvalili su se ovom školom. Inače, o francuskoj školi. Francuska škola– da, postoji duže. Ali sada postoji po uzoru na rusku. I ako ruska država može sebi priuštiti da uči djecu klaviru (mi, uostalom, istovremeno završavamo i osmogodišnju muzičku školu), Francuzi to uopće ne uče. Ako proučavamo glumu veoma ozbiljno, mene je lično podučavala nastavnica Moskovskog umetničkog pozorišta, majka Saše Vasiljeva Gulevič-Vasiljeva. Aleksandar Vasiljev, ko se bavi modom? Da. Njegova majka bila je profesorica na Školi Moskovskog umjetničkog pozorišta i umjetnica u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Ne mogu sebi priuštiti da podučavaju karakterističan ples u mjeri u kojoj mi učimo. I imamo neverovatan sistem. I umjesto 8 godina predaju 5. Razumijete li? Ovo je najvažnija škola na svetu posle ruske. Cijeli svijet želi da studira ovdje, a plaća novac, ide i studira kako bi rastao u ovom sistemu. I iz nekog razloga želimo ovo prekinuti. Ako ovo prekinemo, više nećemo biti ispred u polju klasičnog baleta. Naravno, zaostajemo u mnogim stvarima, što se zove modernost. Nije da su iza. Samo smo živjeli iza ograde 70 godina, nismo znali šta je tamo. Kao Andersen u Ružnom pačetu: svijet se proteže do ograde, a od ograde preko pastoralne livade. I niko nije znao šta je iza pastorove livade. Sada znamo. Ali ne možemo uzeti sve odjednom. Sada ste mnogo puta govorili o inostranstvu. Barišnikov, Godunov, Nurijev, Timofejeva su najglasniji, reklo bi se, prebegli koji su tamo imali priliku da otkriju svoj talenat onako kako su želeli, ali i da zarade mnogo više nego što su ovde zaradili. Zar vas to nije privuklo? Da nam, timu, plaćaju praktično isti iznos kao i oni. A razlika je danas što oni imaju socijalni paket i osiguranje, za razliku od nas, što je jako ozbiljno. Nismo zaštićeni ni od čega, to je tačno. Još jedna stvar. Sada govorim o sebi. Govorili ste o Barišnikovu, o Godunovu. Timofejeva, prvo, nije otišla - otišla je nakon što je završila plesna karijera. Nažalost, Godunovu na Zapadu ništa nije pošlo za rukom. Nije išlo. Glumio je u filmovima. Nije išlo. Baryshnikov i Nuriev... Da. Ali oni su to uradili veoma pametno. I onda Nurejev, znate, pored činjenice da je, naravno, on veliki talenat i bio je neverovatan umetnik, takođe je bio neverovatan menadžer. Svaki put kada je interesovanje za njega splasnulo (svi su tome bili svjedoci), zaključao se u toalet aviona i počeo da viče da su u avionu oficiri KGB-a i da žele da ga kidnapuju. Čitajte štampu. Za njega ponovo postoji interesovanje na naslovnim stranama širom sveta. Bio je genije u tom pogledu. I vrlo korektno je upravljao slavom koju je dobio. Da li ste ikada želeli?..Što se mene tiče. Pošto sam studirao u moskovskoj školi, uvek smo izlazili. Dolazio sam u Ameriku, u Francusku, u Japan, uvijek sam vidio tri sloja stanovništva – kako živi aristokratija i političari, i uvijek smo viđali emigraciju, jer nas je ona nekako pozvala. I već su bili slobodna vremena, perestrojke, bilo nam je dozvoljeno da komuniciramo sa njima. I video sam kako žive jednostavni ljudi, posebno u Americi. Obicno. I shvatio sam jednu stvar: da ne želim da budem imigrant. Šta mislite o skromnosti? Odgovoriću vam frazom iz francuske drame da skromnost krasi osobu koja nema drugih ukrasa. Marcel Proust ima nekoliko pitanja za vas - pokušajte ukratko odgovoriti na njih. Koju osobinu najviše ne volite kod sebe? Inkontinencija. Šta je sa drugima? Neuredno i nepoštenje. Koji kvalitet najviše cenite kod muškarca? Pristojnost u odnosu na reč „čovek“ uopšte, pristojnost. Moramo ostati čovjek u svim našim postupcima. A u ženi? Wit. Možete li se sjetiti kada i gdje ste bili najsretniji? Da. Bio sam veoma srećan kada sam stigao u Grand operu. Jer tada je to bio proboj. 10 godina nisu pozvali nikoga iz Rusije, a ja sam prvi došao. Za čim najviše žalite? Regret? Znate, ponekad se kajem što nisam imao vremena da kažem ili uradim, vjerovatno, te radnje pred onim ljudima koji su otišli. To sam mnogo kasnije shvatio. Izgubio sam sve vrlo rano. Znate, kada ovo kaže osoba koja ima, recimo, 60 godina, to je jedno. Ali sve sam izgubio vrlo rano. Tada nisam mogao razumjeti mnoge stvari - zbog toga žalim. Šta smatrate svojom glavnom slabošću? Veoma sam ranjiv. Koju manu najlakše opraštate? Ja sam u stanju da oprostim laži. Koji nikad ne opraštaš? Podlost. Kada staneš pred Boga, šta ćeš mu reći? Reći ću da sam se trudio da živim pošteno. Upravo pred Bogom. Zato što sam odrastao u veoma religioznoj porodici, a moj učitelj je jednom rekao nešto veoma zanimljivo. Nije me mogao natjerati da učim kao dijete, ponekad nisam htjela, jer sam bila jako sposobna, sve sam radila dobro. I jednom mi je rekao: "Ciskaridzočka, Gospod Bog ti je dao toliko toga da će te kazniti ako to ne iskoristiš." Nije znao da me je to plašilo kao dijete. I bio sam tako uplašen, toliko sam se trudio. I često vidim takve stvari pred sobom... Samo mislim da ipak postoji nekakav viši sud. CIJELI INTERVJU Izvor -