Jedna od prednosti Instituta za pozorišnu umetnost je koreografska škola. Rektor instituta je bivši solista Državnog akademskog ansambla narodnih igara po imenu. I. A. Moiseeva, kustos i viši nastavnik muzičkog kursa Fakulteta muzičkog pozorišta RATI-GITIS, koji će studentima pružiti profesionalno obrazovanje i priliku da tokom studija upoznaju najbolje predstavnike baletskog svijeta. Učenicima je obezbijeđen opremljen koreografski prostor i ugodne radionice.
Smjer "Koreografska umjetnost"
Pogodno za kandidate sa srednjim ili srednjim specijalnim obrazovanjem. Za zanimanje "koreograf" potrebno je imati dobru fizičku spremu, visoku izdržljivost, osjećaj za ritam, dobro vizualno pamćenje i prostorno razmišljanje. Ako ste zaljubljeni u ples, i spremni ste na savladavanje kako biste postigli koreografske visine, sve će uspjeti. Sve ostalo naučićete na Institutu za pozorišnu umetnost.
Trenutno postoji komplet za radionice u smeru "Koreografska umetnost"
Maria Allash i Denis Boroditsky
Prvo! Zajednička radionica narodnog umetnika Rusije, primabalerine Boljšoj teatra i izuzetnog savremenog baletskog koreografa sa svetskim iskustvom Denisa Borodickog
Specijalnost „Koreograf. Metode nastave modernog plesa»
Konstantin Uralsky
Radionica laureata Državne nagrade Vlade Rusije, koreografa Konstantina Uralskog
Specijalnost "Umetnost koreografa"
Obrazovni sistem
Kurs je izgrađen na simbiozi teorije i prakse, kao i samostalnog rada. Nastavni plan i program uzima u obzir specifičnosti tržišne ekonomije, pa studenti izučavaju postavljanje predstava i pozorišnih koncerata. Prezentacija gradiva dopunjena je prikazom najboljih primjera baleta u obliku filmova, dijagrama i crteža. Nastavni sistem je usklađen sa standardom Ministarstva prosvjete za obuku nastavnika (koreografa) za stručne škole.
Specijalnost "Koreografska umjetnost" ima pet glavnih sekcija:
- teorijski dio: istorija koreografske umjetnosti, osnove glume i režije u plesu, koreografska dramaturgija, kostimografija i scenografija plesa, kao i analiza muzičkih i koreografskih oblika;
- praktične vježbe na primjerima koreografskih djela poznatih koreografa za uvježbavanje plesnog repertoara, ovladavanje metodama uprizorenja plesova, principima kompozicije, proučavanjem plesnih tehnika;
- muzičke discipline za razumijevanje muzike;
- starosna pedagogija i psihologija ličnosti;
- anatomija, ljudska fiziologija, šminka.
Za savladavanje nastavnog materijala majstori kursa koriste praktičnu i individualnu nastavu pod vodstvom nastavnika. Kreiranje koreografske kompozicije zasnovane na muzičkom materijalu, čiji je cilj razvijanje crteža, razrada koreografskog teksta: plesni pokreti, gestovi, stavovi, uglovi i izrazi lica.
Rezultat obuke vrednuje se prikazivanjem diplomskog šou programa ili pozorišne predstave, kao i na osnovu poznavanja teorijskog materijala.
Dati studentu strukturnu osnovu za dalji rad. Poznavanje zakonitosti i posebnosti plesnog postavljanja, koje će omogućiti baletnom majstoru-koreografu da utjelovi svoje ideje i preradi tuđi materijal, potpunije otkrivajući ideju i emocionalnu atmosferu djela.
Pruža teorijsko i praktično znanje iz koreografskih disciplina, uzimajući u obzir zahtjeve modernog pozorišta, kina i šou biznisa:
- pružiti znanja iz teorije plesa, pozorišta, književnosti, muzike, likovne umjetnosti, kinematografije;
- naučiti kako upravljati radom koreografskog tima, pregovarati sa umjetnicima, muzičarima, dizajnerima, tehničkim radnicima;
- podučavaju koreografsko razmišljanje. Razviti sposobnost prevođenja svojih ideja na jezik plesa;
- znati sastaviti plan rada sa plesačima, tražiti zanimljive teme;
- da obezbedi veštine scenografije i režije. Naučiti kako napraviti koreografsku kompoziciju, izmisliti specijalne efekte;
- maturanti će imati izražajne plastične vještine, poznavanje kompetentne konstrukcije koreografskog teksta.
Diplomci fakulteta imaće veštine za rad na mjuziklima, u šou programima, u izvođenju koncerata sa muzičkim grupama i solo izvođačima.
Program kursa je osmišljen za obuku voditelja koreografskih grupa, koreografa.
Ishod učenja
Diplomci dobijaju četiri godine zanimljive obuke i kvalifikacije u jednoj od oblasti: „Umetnost balet majstora“, „Učitelj savremenog plesa“, „Učitelj narodne igre“, „Učitelj baleta“, „Koreografska pedagogija u sportu“ .
U procesu učenja učenici otkrivaju svoje talente i stiču tim za dalji rad. Stječu znanja o tome kako ideju pretvoriti u koreografsku akciju, kako napraviti estradu. diplomci dobijaju državnu diplomu koja im daje pravo da rade u dramskim i muzičkim pozorištima, koncertnim agencijama, sa muzičkim grupama i solo izvođačima.
Vladikino
Zadnji auto iz centra.
Pravo kroz vrata
Pratite za zaustavljanje
st. akademik Komarov.
Autobus broj 76
Sa stajališta idite naprijed
u smjeru vožnje
Zadnji auto iz centra, u podvožnjaku lijevo, pa opet lijevo. Popnite se stepenicama do parka, skrenite lijevo, spustite se na ulicu. Olympic Ave.
Minibus №379M
Trolejbusi №37, 9
Od stajališta idite naprijed u smjeru vožnje
Peace Avenue
Prospekt Mira (radijalno)
Pređite ulicu, skrenite lijevo do autobuske stanice.
Prospekt Mira (prsten)
Od metroa desno do stajališta.
Minibus №379M
Trolejbus №9
Sa stajališta idite naprijed
u smjeru vožnje
Izvana, život i rad ovih profesionalaca izgledaju kao niz beskrajnih praznika. Međutim, na njihovom putu se često nalaze zamke o kojima ćemo danas pokušati razgovarati.
Društvo je oduvijek težilo ka art i cijenio velike umjetnike i umjetnike. Ljubav prema kreativnosti i dalje živi u svakom čovjeku i, iako nema svatko poseban dar za samostalno stvaranje unikatnih djela, svi nastoje dotaknuti lijepo. Pozorišta, koncerti, kino - kreativno oličenje čitavog naroda. Jedna od ovih inkarnacija su plesovi koje postavlja koreograf.
Kompozicije koje je razvio koreograf dio su baletskih predstava i koncertnih brojeva. Oni upotpunjuju nastupe umjetnika i čine ih šarolikim, udahnjujući život cijeloj produkciji. Ukupni dojam gledatelja i uspjeh programa zavisi od dobro uigranih pokreta izvođača, koji zavise isključivo od profesionalizma koreografa.
Imajte na umu da spolja život i rad ovih profesionalaca izgledaju kao niz beskrajnih praznika. Međutim, na njihovom putu se često nalaze zamke o kojima ćemo danas pokušati razgovarati.
Ko je koreograf?
- stvaralac, umjetnik koji usvaja iskustvo generacija i dopunjuje ga novim elementima. Potpuno se posvećuje stvaranju novih jedinstvenih koreografskih brojeva i njihovom otjelovljivanju na sceni kroz plesne izvedbe.
U svakoj fazi rada koreograf je u interakciji sa svim učesnicima u produkciji. Zajedno sa kompozitorima i dirigentima radi na muzičkoj pratnji plesa, određujući muzičko raspoloženje i promišljajući slike koje mu odgovaraju. Za potpunu sliku predstojećeg rada, upoznaje se sa literarnim osnovama, nakon čega smišlja kostime i koreografske numere koje plesači uvježbavaju pod njegovim strogim vodstvom.
koncept koreografija je starogrčkog porijekla ("choreia" - ples, "grapho" - opisati) i podrazumijeva umjetnost plesa, međusobno povezan skup pokreta i položaja koji su međusobno usklađeni i čine plesnu epizodu ili punopravni ples kroz posebne alegorije. Koreografija je ta koja fokusira život i rad koreografa.
Formiranje ove profesije trajalo je vekovima. I prije naše ere plesovi su bili dio obreda i rituala, a kasnije su svrstani u jedan od vidova umjetnosti. Elementarni pokreti u ritmu muzike ili složeni "pas" omogućili su ljudima da izraze svoje emocije i odražavali su nacionalni kolorit. Plesni običaji svakog naroda postupno su se transformirali, dopunjavali, poboljšavali - to je dovelo do potrebe da se izdvoji zanimanje koreografa.
Naravno, obični seljaci nisu imali vremena za učenje novih produkcija, a u potpunosti su se snalazili vlastitim vještinama, koje su nakon napornog radnog dana demonstrirali u veselim igrama. Ali za predstavnike plemstva, koreografija je igrala značajnu ulogu. Uostalom, niti jedna lopta ne bi mogla bez graciozne i dobro uigrane izvedbe valcera. Osim toga, bili su pozvani mnogi prijemi u palačama plesačice zabavljaju publiku svojim nastupima. Stoga je jednostavno potrebna osoba koja zna osmisliti originalan ples i koja može koordinirati svoje štićenike.
Ističemo da je specijalnost „koreograf“ najveću popularnost i izdvajanje u zasebnu profesiju dobila tek u poslednjih nekoliko decenija. Glavne odgovornosti koreografa danas uključuju:
- Kreiranje i diskusija o kompoziciji.
- Učešće na kastingima za odabir plesača i distribuciju određenih slika, uzimajući u obzir vještine i sposobnosti svakog od njih.
- Izbor scenografije, kostima i muzike.
- Pohađanje proba za obuku plesača i vježbanje tehnike.
- Osiguravanje nastupa članova svoje grupe u koncertnim programima.
- Podučavanje različitih vrsta plesa.
Koje lične kvalitete treba da posjeduje koreograf?
Koreografu je, da bi postao uspješan na profesionalnom planu, nesumnjivo potreban talenat. Uostalom, on je taj koji određuje njegovu sposobnost da vidi lijepo i stvori jedinstveno koreografske kompozicije. Istovremeno, sasvim je prirodno da se samo talentom i sposobnošću plesa ne mogu postići visoki rezultati. Da bi postao poznat i tražen stručnjak, koreografu je potreban i skup ličnih kvaliteta koji određuju pokretačku snagu njegove aktivnosti.
Profesija podrazumijeva prisustvo liderskih kvaliteta koji će vam omogućiti da vodite cijelu grupu. S obzirom na to da djelokrug dužnosti uključuje ne samo stvaranje plesa, već i njegovu produkciju, koreograf mora biti u stanju organizirati rad plesača, odrediti vještine i karakteristike svakog od njih. Za plesnu grupu on je nastavnik i režiser, koji, iako ne može biti u potpunosti odgovoran za cjelokupni nastup, preuzima odgovornost za kvalitet produkcije i pripreme za događaj.
Jedan od odlučujućih faktora aktivnosti je stručno znanje. Koreograf je erudita, dobro upućen u istoriju umetnosti i druge oblasti života iz kojih crpi svoju inspiraciju. On sve zna vrste plesova i njihovo porijeklo, što mu omogućava da stvara ne samo nove epizode, već i obnavlja istorijske produkcije. Osim toga, ima odličan sluh, osjećaj za ritam.
Stalna prisutnost u društvu i potreba za pronalaženjem zajedničkog jezika sa kostimografima, producentima, muzičarima i ostalim članovima produkcije obavezuju koreografa da bude društven i sposoban za kompromise.
On se ne bavi samo stvaranjem novih slika, već i direktno učestvuje u plesu, tako da uvijek mora pratiti svoju fizičku formu. Velika opterećenja, duge probe i iskustva iziskuju mnogo energije, zbog čega koreografi imaju visok nivo fizičke i psihičke izdržljivosti.
Prednosti biti koreograf
Profesija je široko rasprostranjena u ovoj oblasti šou biznis. Talentovani i iskusni koreografi se angažuju za rad u plesnim predstavama, mjuziklima, filmskim produkcijama, pozorištu, operi i drugim kulturnim projektima. Stoga imaju mnogo mogućnosti da implementiraju svoje ideje. Uz sretan splet okolnosti, rezultat mukotrpnog rada može biti univerzalno priznanje i slava.
Treba napomenuti da se s rastom popularnosti povećava i potražnja za dobrim stručnjacima, što direktno utječe na razinu njegovog blagostanja. Stoga plate sa visokim stepenom zaposlenosti mogu biti veoma visoke.
Kao i ostali predstavnici kreativne profesije, koreografi najčešće nisu vezani za određeno mjesto rada. Mogu raditi na bilo kojem mjestu koje im odgovara: na otvorenom ili u zatvorenom - nije važno, glavna stvar je slobodan let misli i ugodna atmosfera. Polje djelovanja ih također ne obavezuje da ostanu unutar iste zemlje, pa koreograf ima priliku posjetiti svaki kutak svijeta, gdje će to jedini način da se izrazi plesom.
Još jedna prednost je činjenica da nakon postizanja određenih rezultata u odabranoj profesiji možete otvoriti privatnu plesnu školu i svoje znanje prenijeti na sljedeću generaciju, kao i učestvovati na plesnim takmičenjima i zauvijek ostaviti trag u istoriji koreografije. .
Nedostaci profesije koreografa
Uprkos svom romantizmu aktivnost koreografa nije bez mana. Posao je povezan sa velikim opterećenjima i neredovnim rasporedom rada, što iscrpljuje organizam i može uzrokovati razne bolesti i nervne slomove. Apsolutna uključenost u proces, stalne turneje i probe onemogućavaju planiranje privatnog života i odmora. Česti su slučajevi povreda prilikom izvođenja složenih pokreta, a ponekad te povrede dovode do kraja buduće karijere.
Zastrašujući faktor za koreografe je starosna granica. Kako su dobra fizička forma i izgled izuzetno važni za nastupe, nakon 35 godina može biti vrlo teško ostati u profesiji. Po dostizanju određenog starosnog praga reditelji plesa morate tražiti nove načine da zaradite novac i naučite novu profesiju.
Osim toga, zbog masovnog širenja ove vrste djelatnosti, koja je dovela do smanjenja potražnje i velike konkurencije, ne uspijevaju svi prokrčiti svoj put ka vrhuncu uspjeha. Velika ulaganja potrebna na početku puta, kada profesija još nije počela da ostvaruje prihode, možda se neće opravdati i kao rezultat toga dovesti do razočaranja.
Gdje se može zaposliti kao koreograf?
Razvoj profesije često počinje u djetinjstvu. Pohađanje časova koreografije u umjetničkoj školi prvi je korak na putu ka snu. Uz školovanje u srednjoj školi, budući koreograf posebnu pažnju posvećuje plesu. Predviđena je priprema na bazi 9 časova umjetničkih koledža, a nakon dobijanja sertifikata, možete se prijaviti na visokoškolsku ustanovu.
Treba napomenuti da iako rana predprofesionalna obuka pruža neosporne prednosti za prijem i daljnji rad, prisustvo talenta, velika želja ili sudjelovanje u plesnim krugovima omogućit će vam da uspješno upišete fakultet i postanete koreograf bez prethodne obuke. Do danas postoji i mnogo plesnih studija u oblasti koreografskog obrazovanja, ali obuka koju pružaju nije dovoljna da se u potpunosti ovlada profesijom.
Daje se stručno obrazovanje za koreografe kulturnih institucija i pedagoškim univerzitetima, koji vrše temeljitu selekciju kandidata. Stoga je dobra priprema veoma važna za prijem. Većina prijemnih komisija posebnu pažnju posvećuje klasičnom plesu, tehnici njegovog izvođenja i muziciranju izvođača. Tokom audicije, od kandidata za upražnjeno mjesto može se tražiti i da izvede kompozicije iz drugih plesnih stilova.
Univerziteti koji nude koreografsko obrazovanje uključuju:
- St. Petersburg State University;
- Ruski državni pedagoški univerzitet nazvan po A.I. Herzen;
- Omsk State University F.M. Dostojevski;
- Sankt Peterburgski humanitarni univerzitet sindikata;
- Moskovski državni institut za kulturu.
Izvori slika: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua
NACIONALNA AKADEMIJA UMETNOSTI ODRŽAVA PRIJEM ZA KURSOVE STRUČNE PREOBRADE SA DOBIJANJEM DIPLOME DRŽAVNOG STANDARDNOG UZORKA. Licenca Odjela za obrazovanje grada Moskve.
Obuka se odvija u sledećim specijalnostima:Učitelj-koreograf, koreograf-reditelj, šef koreografske grupe, show-balet umjetnik.
Obuka 9 mjeseci.
Cijena do 01.03.2019. je 11.000 mjesečno, plaćanje po trimestrima.(SPECIJALNO OGRANIČENO!)
Prihvatamo na osnovu višeg, srednjeg specijalnog, srednjeg tehničkog, neosnovnog obrazovanja putem intervjua. Primamo i studente iz navedenih obrazovnih institucija.
Požuri! Broj mjesta je ograničen! Dostupno je i učenje na daljinu!
NAJBOLJI UČITELJI RUSIJE I EVROPE! POZOVITE ODMAH!
+7 903 527 4556
Nakon 11 godina ponovo u Moskvi! Majstorski kursevi jednog od najpoznatijih pedagoga savremenog plesa Joe Alegado.
Njegove izvođačke, nastavne i koreografske aktivnosti poznate su u cijelom svijetu.
Joe Alegado je radio kao gostujući predavač u mnogim državnim institucijama u SAD-u, Španiji, Austriji, Njemačkoj.
U 2018. proslaviće 35 godina rada na jednom od najprestižnijih festivala savremenog plesa, Impuls Dance Festivalu u Beču.
Prva nacionalna akademija umjetnosti jedinstvena je obrazovna ustanova koja je pod svojim rukovodstvom ujedinila najtalentovanije i najiskusnije profesionalce - ruske i strane koreografe i zaslužne nastavnike najvišeg nivoa, koji koriste kako savremene strane metode podučavanja modernog plesa, tako i elemente karakteristične za klasični ples. Ruski ples u svom radu.Škole plesa
Na bazi plesnog centra Duncan stvoreni su svi uslovi da koreografi mogu nadopuniti svoja teorijska znanja, usavršiti tehniku i vještine u praktičnim disciplinama, te otkriti nove perspektive djelovanja.
Cilj Akademije je visokokvalifikovana stručna prekvalifikacija zaposlenih u oblasti koreografije.
Trenutno akademija nudi obuku u tri akademska programa, koji su razvijeni na osnovu bogatog iskustva nastavnika, plesača, koreografa, reditelja. Obuka uključuje teorijska znanja i praktičnu obuku iz odabranog predmeta. Sve discipline su fokusirane na moderne potrebe plesača, koreografa, voditelja plesnih grupa, umjetničkih direktora.
Glavne karakteristike obuke na akademiji:
- Nakon diplomiranja, državna diploma se izdaje onim studentima koji imaju (ili još uvijek primaju) više ili srednje stručno obrazovanje. Potvrda utvrđenog obrasca izdaje se učenicima sa srednjom stručnom spremom.
- Obuka traje samo 9 mjeseci.
- Diplomcima se pomaže u pronalaženju zaposlenja.
- Kreativna atmosfera koja vlada u školi, aktivna komunikacija sa kolegama i nastavnicima daju izuzetno snažan podsticaj za profesionalni razvoj.
U vezi sa promjenom zakonodavstva Ruske Federacije od 1. septembra 2013. godine u vezi sa dodatnom edukacijom, nude se sljedeći kursevi:
- Uz potvrdu po završetku Uvjerenja o utvrđenom obliku u jednoj od disciplina po Vašem izboru (džez, klupski i ulični plesovi (hip-hop, house, ragga itd.), klasični ples, orijentalni ples, flamenko, savremeni, dječiji pedagog-koreograf itd.):
- 36 sati (cijena 20.000 rubalja)
- 72 sata (cijena 35.000 rubalja)
- 144 sata (cijena 59.000 rubalja)
- 245 sati (cijena 79.000 rubalja)
- Po završetku Diplome utvrđenog uzorka iz jedne od specijalnosti koju ste odabrali (nastavnik - koreograf, koreograf, šef koreografske grupe, šou baletski umjetnik):
- 350 sati sa diplomskim radom - uprizorenje ili sudjelovanje u plesu (trošak 99.000 rubalja)
- 504 sata sa završnim radom – odbrana diplome (Cena 120.000 rubalja)
Pozivamo studente sa srednjim specijalnim i visokim obrazovanjem, osim koreografskog.
O teatru-studiju moderne koreografije "Duncan":
Plesni teatar-studio moderne koreografije "Duncan" osnovan je 1998. godine. Tokom godina, moderni koreografski studio je stekao ogromno praktično iskustvo rada na vodećim lokacijama, kako u Rusiji, tako iu inostranstvu. Kreativni sastav nastavnika studija moderne koreografije "Duncan" formirao je jedinstven tim specijalista koji predaju plesne stilove od hip-hopa do klasičnog plesa. Mnogi Duncanovi instruktori su plesači svjetske klase i među 20 najboljih u svojoj oblasti.
Danas je teatar moderne koreografije "Duncan":
- Jedno od vodećih pozorišta koreografske umjetnosti u Moskvi.
- Redovni učesnik mnogih koreografskih takmičenja, kako za decu tako i za odrasle. („Festival savremenog plesa među profesionalcima“, „Backlash“, festivali „Dance Klondike“ i „Dance Driver“ itd.)
- Tri puta pobjednik sveruskog takmičenja "1000 najboljih organizacija i preduzeća Rusije".
- Dječija škola-plesni studio
- Amatersko plesno pozorište i profesionalni studio modernog plesa (oko 20 nezavisnih plesnih grupa koje rade sa ruskim pop zvezdama).
Veronika Guru, 30 godina
Šta mi je omogućilo školovanje na "Nacionalnoj akademiji umetnosti" za nastavnika-koreografa: nova znanja - DA, bez sumnje. Različiti stilovi plesa, to je sigurno. Narodni ples je za mene bio kao šok terapija. Da objasnim malo, ja sam savremenik, plešem savremeni, jazz, moderni, raniji hip-hop. Stoga je narodni ples za mene bio otkriće)) ali ispostavilo se da u narodnom plesu ima i improvizacije!!))
Tu su i divni učitelji, majstori svog zanata, kreativni i talentovani ljudi. Alina Venediktova je riznica znanja i beskrajan tok kreativnosti. Nakon diplomiranja nastavljam ići na njene časove. I tamo često viđam svoje drugove iz razreda. Što je takođe veliki plus. Zato što smo imali divnu grupu i nastavljamo da komuniciramo, a često i zajedno stvaramo, pravimo zajedničke produkcije. Hvala akademiji na izvanredno talentovanim prijateljima istomišljenicima sa kojima želim da stvaramo i hranimo jedni druge raznim ludim idejama, ostvarujemo snove. Rado se sjećam ove godine, kada sam završio tamo, imao sam osjećaj da sam upravo tamo gdje trebam, ovdje i sada.
Šta drugo, vrlo osjetljiva administracija, uvijek može ući u poziciju studenta, uzeti u obzir razne nijanse i višu silu. Veoma ljubazni, iskreni ljudi.
I, naravno, državna diploma. uzorak. Ovo je prvo što su me pitali prilikom prijavljivanja za posao. Radim u srednjoj školi, nastavnik dodatnog obrazovanja. Govoreći na ruskom, vodim plesne klubove za djecu različitog uzrasta.
Ako hitno trebate dobiti diplomu, onda je ovo najkraći rok koji postoji u Moskvi.
Iz iskustva mogu reći da je ples postao moja profesija godine, vrlo malo, da postoji druga godina, rado bih nastavila studije. Ali već učim stalno, već po drugim programima, na majstorskim kursevima, u procesu rada. Morate moći pustiti učitelja da ode, a oni će ići na besplatno putovanje, popuniti svoje neravnine))) Sumiram !!! Tamo sam se osjećao dobro i mirno.
Maria Egorova, 29 godina
Hvala vam puno što ste podijelili svoje znanje i iskustvo! Cijenim i cijenim svaki sat proveden u Duncanu. Ovo je vrijeme otkrića, razvoja, profesionalnog rasta.
Ovdje se okupio fantastičan tim profesionalnih koreografa. Tako različite i svijetle, jedinstvene ličnosti, majstori svog zanata, odani umjetnosti plesa!
Andrey je profesor plesnog plesa - jasan, dosljedan, eruditan. Profesionalac daje vrlo konkretna i detaljna objašnjenja. Vrlo dosljedno izgrađen, širok program.
Evgenia je učiteljica džez moderne - svijetle, energične, brze struje, snažne živahne plastičnosti. Profesionalac koji se bavi, zarazi, zaljubi se u ples.
Anika je učiteljica hip-hopa - harizma, vatre i profesionalizam. Čim Anika uđe u salu, sve se menja – počinje da živi, da se kreće, da sija. Čak i da nema sila, ona zna kako da upali motor za teške uslove rada. A vi ste oduševljeni, zadivljeni i zaraženi plesom!
Alexey je učitelj džeza moderne. Profesionalan, tanak, bistar, kreativan. To je koreograf! Poseban osjećaj, čak i vizija muzičkog i plesnog obrasca! Ljepota, humor, lakoća i živahan ples koji se rađa pred vašim očima. To je čudo!
Alina je profesor savremenog, klasičnog, narodnog plesa, kompozicije, voditelj kursa. Neuporediva Alina! Čovek neverovatne dubine. Profesionalac koji ispunjava pokret mišlju i rađa ples iz unutrašnjeg smisla. Uči vas da osjećate sebe i jedni druge, prostor i vrijeme, Riječ i Zvuk.
Otvara univerzum plesa sa svim svojim zvijezdama i blagom. Pa, pruža posebno ogroman broj alata za plesača i koreografa. Veoma pažljiv prema svima. Razvija svakoga. Prisiljava vas da prevaziđete svoje granice i mogućnosti, da proširite svoje granice. Profesionalni razvoj je obezbeđen bez obzira na nivo. Čak i ako ste već postali profesionalac, još uvijek morate orati i orati, rasti i razvijati se!
Hvala našim dragim organizatorima-administratorima - Ani i Čin Gizu! Oni su naš oslonac i veza sa stvarnošću))) Ljudski, osjećajni i pažljivi. Stvaraju domaću toplu atmosferu, odmah se osjećate kao dio velike divne porodice!
I naravno .... studenti! Ovo je humor, smijeh, blistava zabava, podrška i podrška, savjeti, pomoć, simpatije, uzavreli život i emocije. Svako od onih koji su bili pored prave zvijezde i čovjeka! Hvala momci. Bili ste i jeste neverovatni!
čitaj
Julia Fionova, 28 godina
Želim da kažem veliko hvala Duncan školi na prilici da postanem koreograf za 9 meseci!!! Nažalost, moje školovanje je pri kraju... Ali nadam se da ću nastaviti da se družim sa ovom školom i da posećujem destinacije koje volim. Ova škola ima divne nastavnike, prave profesionalce koji su strastveni u svom poslu! Časovi su vrlo kompetentno izgrađeni - 90 min. - ovo je stvarno vrijeme u kojem ste angažovani (pa čak i više!). Zagrijavanje, učenje akorda, ponavljanje, učenje novih pokreta, istezanje, plus sve to uz savršeno odabranu muziku. Vrlo dosljedan pristup nastavi, puno pažnje na sigurnost izvođenja pokreta. Zaista uživate u nastavi, energiju i dobro raspoloženje za cijeli dan, a rezultat je vidljiv nakon nekoliko časova. Najviši nivo nastave, individualan pristup svakom učeniku, zahtjevnost, tako da treba dati sve 100%. Za mene je sada DUNCAN porodica, atmosfera topline i udobnosti. Ovdje sam bila okružena divnim ljudima, vrlo pozitivnim i ljubaznim. Vrlo je lijepo biti unutar zidova ovog mjesta! Tu sam konačno mogao da se zaista otvorim, okušam u onim plesnim pravcima u kojima nisam mogao ni da zamislim da se vidim. Ovdje sam našla zaista prave prijatelje koji gore zajedničkim ciljem - plesom. Sada plešem, što znači da živim...!!
čitaj
Ekaterina Nikuljnikova, 25 godina
Studiram na Akademiji Duncan od februara 2015. Dugo sam tražio mesto gde bih mogao da se dodatno obrazujem, ali gde nisam morao da studiram 3 godine dopisno, kao što mnogi univerziteti nude. Čini mi se da je ovo odlična prilika ne samo da dobijete diplomu nakon 9 mjeseci studija, već i da praktično isprobate različite stilove plesa. I ne samo probajte, već zaista naučite kako ih primijeniti u koreografiji. Riječ je o oblastima kao što su klasični ples, narodni ples, džez moderan, savremeni ples, ulični ples (hip-hop, jazz-funk, house, itd.), plesni plesovi, ali i umjetnost balet majstora, gdje se dati vrlo dobru teorijsku pozadinu. Govoreći o nastavnicima, želim da istaknem njihovu profesionalnost i sposobnost prezentovanja gradiva. Čak i ako nikada niste plesali u dvorani (kao ja, na primjer), lako možete ne samo naučiti, već i staviti plesne brojeve. Lekcije temeljno razumiju sve tehnike, trikove i tehnike. Reći će vam kako podučavati ovaj ili onaj predmet ne samo odraslima, već i djeci. Osim toga, i dalje je veliko zadovoljstvo studirati u takvom timu među tako zanimljivim i kreativnim ljudima!
Profesija koreografa zahteva punu posvećenost. Koreografi koji predaju časove plesa određenog stila, scenskih produkcija, plešu dugi niz godina prije nego što su prešli na kreativnu i mentorsku scenu. Pitanje kako i gdje se upisati za koreografa može se postaviti za one koji imaju želju da se u potpunosti posvete plesnoj umjetnosti. Specijalisti su se bavili posebnostima sticanja obrazovanja u ovoj industriji
Gdje studirati za koreografa
Upoznavanje s plesom obično počinje u školskim godinama. Plesni studiji, plesne škole, dečiji ansambli, umetničke škole - postoje mnoge mogućnosti za razvoj talenata. Ako je želja da se vidite u oblasti plesa zaista jaka, prvi koraci ka profesiji mogu se napraviti nakon završetka devetog razreda - tada je prikladno da se zbunite pitanjem gdje upisati koreograf. Obrazovanje na osnovu nepotpune srednje škole pružaju visoke škole kulture i umjetnosti. Obrazovne ustanove ove vrste postoje u mnogim gradovima Ukrajine - u Kijevu, Lavovu, Žitomiru, Kamenec-Podolskom, Nižinu, Nikolajevu, Dnjepru i drugima. Ako se nakon devetog razreda nije postavljalo pitanje prijema, nije važno - možete ići na fakultet nakon jedanaestog.
Prilikom odabira obrazovne ustanove, pažljivo pročitajte listu ponuđenih specijalnosti. U nekim institucijama možete birati iz širokog spektra. Na primjer, u Kijevskom koreografskom koledžu postoje četiri područja: moderna koreografija, sportska i plesna dvorana, klasična i narodna. Ali postoje škole u kojima nude samo jednu specijalnost.
Po završetku fakulteta, maturanti dobijaju priliku da odmah upišu 3. godinu fakulteta. Međutim, univerziteti su spremni da otvore svoja vrata budućim koreografima odmah nakon školovanja.
Obradovaćemo one koji prate obrazovne portale Ukrajine u potrazi za odgovorom gde možete naučiti da budete koreograf. U stvari, postoji mnogo mogućnosti. To su univerziteti na kojima studiraju umjetnost (na primjer, Kijevski nacionalni univerzitet za kulturu i umjetnost, Kijevska općinska akademija estradne i cirkuske umjetnosti), pedagoške obrazovne institucije (na primjer, Harkovski nacionalni pedagoški univerzitet po imenu G. Skovoroda), univerziteti fizičkog vaspitanja i sporta (Državni univerzitet za fizičku kulturu Lavov, Nacionalni univerzitet za fizičko vaspitanje i sport Ukrajine). Savjet pri odabiru: pored prestiža, lokacije, školarine, treba obratiti pažnju i na specijalizaciju, birajući ono što vam se najviše sviđa.
Koje predmete trebate polagati za koreografa
Glavni uslov za sve kandidate koji se prijave za obrazovanje koreografa je posjedovanje skupa vještina dovoljnih da prođu na kreativnom takmičenju.
Opšteobrazovni predmeti su takođe obavezni. Budući plesači, koreografi, učenici završnih razreda škole često se zanimaju koje predmete da polažu za koreografa.
Ako se kandidat prijavi na fakultet nakon devetog razreda, moraće da sačeka ispit iz ukrajinskog jezika (uglavnom usmeni). Za upis na koledž i fakultet nakon jedanaestog razreda morate priložiti uvjerenja o položenom vanjskom nezavisnom ocjenjivanju. Fakulteti će zahtevati sertifikat samo iz ukrajinskog jezika, književnosti, a univerzitetima će takođe biti potrebno poznavanje istorije Ukrajine. Svaki univerzitet utvrđuje svoj sistem koeficijenata za formiranje bodova kandidata. Ali u svim obrazovnim institucijama, bez izuzetka, udio kreativne konkurencije je najznačajniji.
Priprema za kreativno takmičenje
Glavni teret u pripremama za prijavu bit će uglačavanje plesnih vještina.
Za one kandidate koji su se odlučili za izbor buduće obrazovne ustanove, preporučujemo da se upoznaju sa zahtjevima i kriterijima za ocjenjivanje kreativnog konkursa objavljenog na web stranici određenog univerziteta ili fakulteta. Upozoren je naoružan. Što prije počnete da se pripremate, veće su šanse da će sve uspjeti.
Ključ uspjeha bit će dostupnost fizičkih podataka za časove koreografije:
- odgovarajuća tekstura tijela;
- fleksibilnost tijela;
- bounce;
- bounce;
- istezanje;
- muzikalnost i osećaj za ritam;
- koreografsko pamćenje.
Zatim treba pripremiti plesni skeč, postići jasnu, sigurnu izvedbu svoje kompozicije u datom stilu. Provjerava se prisutnost osnovnih elemenata i stilskih oblika.
Komisija će tokom konkursa ponuditi kandidatu da demonstrira vještine izvođenja na predloženom materijalu: na primjer, izvođenje vježbi uz šipku, određene pokrete latinoameričkog programa, skokove, okrete i sl.
Program kreativnog ispita može uključivati i teorijska pitanja o istoriji plesa, žanrovima, vrstama koreografije.
Da biste započeli karijeru koreografa, mlada plesačica će morati da uloži mnogo truda. Ali uspjeh, realizacija zanimljivih plesnih projekata, univerzalno priznanje bit će dobra nagrada za naporan rad.
Koreograf bavi se insceniranjem grupnih i individualnih plesnih brojeva. Radi ne samo na pozorišnim predstavama, već i na ledenim predstavama, muzičkim spotovima, baletskim djelima za odrasle i male plesače. Profesija je pogodna za one koji se zanimaju za fizičko vaspitanje i pjevanje, muziku (vidi izbor zanimanja za zanimanje za školske predmete).
Kratki opis
Koreografi su talentovani ljudi koji imaju odličan muzički i estetski ukus, odličnu fizičku spremu. Tokom godina rada, plesni koreograf uspeva da proputuje mnoge zemlje, putujući sa kreativnim timom u kojem radi.
Profesionalni reditelj plesa uvijek će biti tražen u pozorištima, kreativnim studijima za djecu i odrasle i fitnes klubovima.
Glavno pravilo koreografa je održavanje odlične fizičke forme, jer bez toga je jednostavno nemoguće raditi. Stoga se njihov život sastoji od treninga, časova, stalnih poslovnih putovanja, a posao im oduzima većinu vremena.
Kakav je život koreografa?
Baletni plesači, ritmičke gimnastičarke, umjetničke klizačice postaju koreografi. Na ove prostore ulaze i plesači koji nakon odlaska u penziju ne žele radikalno promijeniti svoj život. To su profesionalci na visokom nivou koji u praksi mogu pokazati kako izgleda ovaj ili onaj pokret, rade u različitim plesnim stilovima.
Koreograf je odgovoran šefu trupe, dok radi, komunicira sa šminkerima, rasvetom, organizatorima, kontrolišući ceo proces pripreme za predstavu. Ali to nisu sve njegove dužnosti, o ostalim ćemo saznati više:
- podučavanje učenika plesu, glumeći na nivou koji zahtijeva profesionalni plesač;
- usavršavanje tehnike učenika;
- kolektivne i individualne koreografske izvedbe;
- izbor kostima, šminke, frizure za plesače;
- probe (grupne i individualne);
- kreiranje repertoara uzimajući u obzir zahtjeve savremene publike;
- kulturne i obrazovne aktivnosti;
- razvoj kod plesača estetskog ukusa, sluha za muziku, emotivnosti.
Koreograf je mentor, asistent koji je stalno uz plesače, usavršavajući se. Od koreografa zavisi koliko će produkcija biti neobična i lepa. On oblikuje sliku, a zatim je oživljava uz pomoć glumaca i muzike, čineći da srca publike zatrepere.
Prednosti i mane profesije
pros
- Mnogo putovanja.
- Kreativan i veoma izvanredan tim.
- Nije vezan za određenu zemlju.
- Pokret je život, a koreografi se stalno kreću.
- Koreograf može ići dalje otvaranjem vlastite škole, oglašavanjem brendova, radom kao konsultant za filmske studije.
- Profesija koja ne može a da ne obraduje ljude koji su zaljubljeni u ples.
- Nakon odlaska u penziju možete naći lakši posao u ovoj oblasti: konsultant, član žirija na takmičenjima itd.
Minusi
- Opasna profesija, jer postoji veliki rizik od povreda.
- Bolne noge, žuljevi, grčevi, uganuća - ovi problemi prate koreografa tokom cijele karijere.
- Sukobi sa vođom trupe i plesačima, koji su često lijeni, ne funkcionišu dobro tokom proba i koncerata.
- Ne postižu svi koreografi uspjeh i visoke plate.
- Posao oduzima dosta vremena.
Važne lične kvalitete
Koreograf je veoma graciozna i kreativna osoba koja ume da prenese svoje emocije kroz ples. Reditelja odlikuje plastičnost, fleksibilnost, lakoća, ali istovremeno u njegovom liku treba da prevladaju sklonosti vođe, sposobnost uvjeravanja, pa čak i prisile kada je to potrebno. Koreograf je mentor, tako da mora biti u stanju da pronađe zajednički jezik sa ljudima bilo koje dobi.
- Dobro zdravlje.
- Odlična fizička priprema.
- Artistry.
- Zahtjevno.
- Umetnički ukus.
- Radoznalost.
- Temperament.
- Izvod.
- Sposobnost da stojite na svom terenu.
Obuka koreografa
Danas specijalitet koreografa mogu dobiti i oni ljudi koji su sa 15-20 godina odlučili da svoj život posvete plesu. Ali takvi direktori u budućnosti rijetko rade sa profesionalcima, mogu naći dobar posao u fitnes centrima, vrtićima, školama modernog plesa, a učestvovat će i u amaterskim takmičenjima.
Profesionalni koreograf je osoba koja je počela plesati sa 5-8 godina. U dobi od 11-12 godina, plesači ulaze u škole ili fakultete, nakon čega se prijavljuju na fakultet balet majstora (smjer „Koreografska umjetnost“). Prilikom prijema vrlo je važno savršeno položiti kreativni ispit, pokazati plastičnost, sluh za muziku, ali je bolje zaboraviti na stidljivost i ukočenost.
Imajte na umu da koreograf mora potvrditi svoje kvalifikacije. Ako direktor koji je stekao obrazovanje na fakultetu ne zna raditi s plesačima, odlikuje ga nedostatak osjećaja za ritam ili dobru tehniku, tada mu nikada neće biti pušteno radno mjesto. Šef plesne grupe prvo gleda kako se koreograf kreće i radi, a nakon odobrenja gleda diplome.
Obuka u ovoj školi traje samo 9 meseci, program koji su razvili iskusni plesači i koreografi, sastoji se od teorijskih i praktičnih znanja. Polaznicima koji završe kurs biće izdate diplome ili državne potvrde, predstavnici škole mogu pomoći u pronalaženju posla.
Na kurseve se pozivaju profesionalni koreografi i plesači koji žele da usavrše svoje veštine i steknu dokument o srednjoj stručnoj spremi. Tokom 2 godine plesači i reditelji usavršavaju svoje vještine, uče više o različitim vrstama plesa i stječu druga korisna znanja. Nastava, od kojih svaki traje 6 sati, održava se 3 puta sedmično, oblik obrazovanja je redovni.