Irina Babkina
Planirajući materijal o balerinama za majske praznike, nismo znali da će iz Njemačke stići tako tužne vijesti... Danas, kada cijeli svijet tuguje za legendom ruskog baleta Majom Pliseckom, odajemo joj počast i sjećamo se modernih solista koji nikada neće zamijeniti primabalerinu Boljšoj teatra, ali će dostojno nastaviti istoriju ruskog baleta.
Boljšoj teatar je od prvog susreta posvetio pažnju balerini Mariji Aleksandrovoj. Prva nagrada osvojena 1997. na Međunarodnom baletskom takmičenju u Moskvi postala je ulaznica za tadašnjeg studenta Moskovske državne akademije umjetnosti u glavnu trupu zemlje. Već u prvoj sezoni rada u Boljšoj, bez dugog klonulosti, balerina, još uvijek u rangu kor de baleta, dobila je svoju prvu solo dionicu. A repertoar je rastao i širio se. Zanimljiva činjenica: 2010. godine balerina je postala prva žena u istoriji baleta koja je izvela naslovnu ulogu u Petruški I. Stravinskog. Danas je Marija Aleksandrova primabalerina Boljšoja.
Prekretnica u sudbini ambiciozne balerine Svetlane Zakharove bila je druga nagrada na takmičenju mladih plesača Vaganova-Prix i naknadna ponuda da postane diplomirani student Akademije ruskog baleta. Vaganova. I Marijinski teatar postao je stvarnost u sudbini balerine. Nakon što je diplomirala na akademiji, balerina je ušla u trupu Marijinskog teatra, nakon što je radila u sezoni, dobila je ponudu da postane solista. Istorija odnosa sa Bolšojem za Zaharovu započela je 2003. solo ulogom u Giselle (priredio V. Vasiljev). Godine 2009. Zakharova je iznenadila publiku premijerom neobičnog baleta Zakharova E. Palmierija. Super igra". Boljšoj to nije planirao, ali Zakharova ga je organizovala, a pozorište je podržalo eksperiment. Inače, već je postojalo slično iskustvo postavljanja u Boljšoj baletu za jednu balerinu, ali samo jednom: 1967. godine Maja Pliseckaja zablistala je u Sviti Karmen.
Šta reći, vrti se u glavi i definitivno se javlja zavist onih koji prave prve korake u baletu sa repertoara Zaharove. Do danas u njenom dosijeu su svi solistički dijelovi glavnih baleta - Žizel, Labuđe jezero, Bajadera, Karmen svita, Dijamanti...
Početak baletske karijere Uliane Lopatkine bila je uloga Odette u Labuđem jezeru, naravno, u Marijinskom teatru. Predstava je bila toliko vešta da je balerina ubrzo dobila nagradu Zlatni sofit za najbolji debi na sceni Sankt Peterburga. Od 1995. Lopatkina je primabalerina Marijinskog teatra. Na repertoaru su opet poznata imena - Žizel, Korsar, Bajadera, Trnoružica, Rajmonda, Dijamanti itd. Ali geografija nije ograničena samo na rad na jednoj sceni. Lopatkina je osvojila glavne pozornice svijeta: od Boljšoj teatra do NHK u Tokiju. Krajem maja na sceni Muzičkog pozorišta. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko Lopatkin nastupiće u saradnji sa Zvezdama ruskog baleta u čast godišnjice Čajkovskog.
Krajem marta svima je bilo na usnama ime Dijane Višnjeve, primabalerine Marijinskog teatra od 1996. godine. U Boljšoj je premijerno izvedena predstava "Frontiers", nominovana za nagradu "Zlatna maska". Događaj je svetao, diskutovano. Balerina je davala intervjue, šalila se odgovarajući na pitanja o svom bliskom poznanstvu sa Abramovičem i pokazivala na muža koji je svuda prati. No, nastup je završen i krenulo se u London, gdje su 10. aprila Višnjeva i Vodianova održale dobrotvorno veče Fondacije Naked Heart. Vishneva aktivno nastupa na najboljim pozornicama Evrope, ne odbija eksperimentalne, neočekivane ponude.
Gore spomenuto o "Diamonds" od Balanchinea. Ekaterina Šipulina, diplomkinja Moskovske državne akademije umjetnosti, blista u smaragdima i rubinima. I ne samo, naravno. Na repertoaru balerine su glavne uloge u baletima kao što su Labuđe jezero, Notre Dame de Paris, Izgubljene iluzije, Pepeljuga, Žizel, te saradnje sa najboljim koreografima - Grigorovičem, Ajfmanom, Ratmanskim, Neumeierom, Rolandom Petit...
Evgenija Obrazcova, diplomirala je na Akademiji ruskog baleta. Vaganova je postala primabalerina u prvom Marijinskom teatru, gde je igrala Silfidu, Žizel, Bajaderu, princezu Auroru, Floru, Pepeljugu, Ondinu... 2005. godine, balerina je stekla filmsko iskustvo igrajući u filmu Sedrika Klapiša „Zgodne žene“. Godine 2012. pridružila se trupi Boljšoj, gde je kao primabalerina izvodila solo uloge u predstavama Don Kihot, Uspavana lepotica, Silfida, Žizel, Evgenij Onjegin, Smaragdi.
Scena Boljšoj teatra. Fotografija - Vladimir Vyatkin
28. marta obilježena je godišnjica Boljšoj teatra. Riječ je o primabalerinama koje danas blistaju na slavnoj sceni.
Maria Alexandrova
Ime narodne umjetnice Ruske Federacije Marije Aleksandrove na plakatu je nesumnjiva garancija pune sale.
Balerina je u Boljšoj teatar došla davne 1997. godine, postavši laureat prve nagrade na međunarodnom takmičenju. I gotovo odmah prešla je iz kor de baleta u rang vodećih solista.
Već 20 godina nijedna pozorišna sezona nije prošla bez njenog učešća.
Sve heroine prima su vlasnice teškog karaktera, jake volje i snažne žene. Danas u Boljšoj teatru možete vidjeti Aleksandrovu u liku Ondine iz Heroja našeg vremena i u naslovnoj ulozi Žizele, koju je uredio Grigorovič.
Svetlana Zakharova
Svetlana Zakharova je prvo nastupila na sceni Sankt Peterburgskog Marijinskog teatra, ali u usponu svoje karijere nije se plašila da počne iznova i pređe u Boljšoj.
Od 2003. godine umjetnica nastupa u Moskvi, a 2008. je čak postala primabalerina poznatog milanskog pozorišta La Scala. Možemo reći da je Zakharova uspjela otplesati sve solo dijelove kultnih baleta, uključujući Žizel, Labuđe jezero, Bajaderu, Karmen svitu.
No, uprkos svjetskoj slavi, prima je i dalje odana Boljšoj teatru, a njen posljednji rad je Marija u baletu "Heroj našeg vremena".
Evgenia Obraztsova
Još jedna bivša primasa Mariinskog, a od 2011. zvezda Boljšoj teatra je Evgenija Obrazcova.
Elegantna, krhka djevojka idealna je junakinja svih romantičnih bajki, pa su iza njenih ramena tako nježne slike kao što su Sylphide, Giselle, La Bayadère, princeza Aurora, Pepeljuga, Julija.
Međutim, balerina se ne nastoji ograničiti na usku ulogu: glavno joj je da pleše na način da publika vjeruje u ono što vidi na pozornici. Obraztsova mnogo putuje i čak je glumila u stranim filmovima.
Ekaterina Shipulina
Ekaterina Šipulina danas je jedna od najtraženijih balerina u Rusiji. Nakon što je diplomirala na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije, primljena je u trupu Boljšoj teatra, gdje je uspjela raditi sa apsolutno svim koreografima.
Kritičari primjećuju Šipulinu želju za apsolutnom preciznošću u izvedbi. Repertoar zvijezde uključuje desetine glavnih uloga: Odette-Odile u Labuđem jezeru, Esmeralda u katedrali Notre Dame, Giselle u Giselle.
Danas se mogu videti na sceni Boljšoj u liku Ondine u baletu "Heroj našeg vremena".
Ekaterina Krysanova
Biografija ove primame može iznenaditi mnoge, jer prvo obrazovanje Ekaterine Krysanove nije bilo koreografsko.
Najprije je poznata balerina studirala u Moskovskom centru za opersko pjevanje. Vishnevskaya i tek nakon toga upisala je Moskovsku akademiju koreografije. Nije odmah dobila status prima, ali je nakon sudjelovanja u baletu Uspavana ljepotica jednom za svagda postala miljenica publike i pozorišne kritike.
Posljednji rad Krisanove u Boljšoj teatru bila su Ruska godišnja doba i uloga pariške balerine Koralie u Izgubljenim iluzijama.
Nina Kaptsova
Nina Kaptsova je 1996. godine, odmah nakon diplomiranja na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije, primljena u trupu Boljšoj teatra. Od detinjstva je bila odličan učenik i nije navikla da radi punom parom.
Rezultat napornog treninga je očigledan: 2011. Kaptsova je dobila titulu primate Boljšoja. Nakon toga svoj uspjeh učvrstila je vodećim ulogama u baletima: Smaragdi, Ivan Grozni, Onjegin. Danas se primabalerina može vidjeti na sceni Boljšoj u liku Marguerite Gauthier u Dami od kamelija, kao iu Klasičnoj simfoniji.
Najbolje predstavnice ruskog baleta su Ana Pavlova i Galina Ulanova.
Balet se naziva sastavnim dijelom umjetnosti naše zemlje. Ruski balet se smatra najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se još uvijek ugledaju.
Anna Pavlova 
Anna Pavlova je izuzetna ruska balerina.
Izvanredna balerina Anna Pavlova rođena je u porodici daleko od umjetnosti. Želja za plesom pojavila se u njoj sa 8 godina nakon što je devojčica videla baletsku predstavu Trnoružice. Sa 10 godina Anna Pavlova je primljena u školu carskog pozorišta, a nakon diplomiranja u trupu Marijinskog teatra.
Zanimljivo, ambiciozna balerina nije stavljena u kor de balet, već je odmah počela davati svoje odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je suštinski utjecao na njen stil izvođenja, ispao je s Mihailom Fokinom. 
Ana Pavlova kao umirući labud.
Anna Pavlova je podržala hrabre ideje koreografa i spremno je pristala na eksperimente. Minijatura "Umirući labud", koja je kasnije postala zaštitni znak ruskog baleta, bila je gotovo improvizovana. Fokine je u ovoj produkciji balerini dao više slobode, omogućio joj da sama osjeti raspoloženje Labuda, da improvizuje. U jednoj od prvih recenzija, kritičar se divio onome što je vidio: „Ako je moguće da balerina na sceni imitira pokrete najplemenitije ptice, onda je to postignuto: ispred vas je labud.
Galina Ulanova 
Galina Ulanova je izvanredna balerina, kojoj su za života davani spomenici.
Sudbina Galine Ulanove bila je predodređena od samog početka. Majka djevojčice radila je kao profesorica baleta, pa Galina, čak i da je to stvarno željela, nije mogla zaobići baletsku šipku. Godine napornog treninga dovele su do činjenice da je Galina Ulanova postala najtituliranija umjetnica Sovjetskog Saveza.
Nakon što je 1928. diplomirala na koreografskom fakultetu, Ulanova je primljena u baletsku trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Mlada balerina je od prvih nastupa privukla pažnju gledalaca i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjereno da izvede glavni dio Odette-Odile u Labudovom jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu heroininog ludila, Galina Ulanova je to učinila tako dušebrižno i nesebično da ni muškarci u dvorani nisu mogli zadržati suze. 
Galina Ulanova pjeva dio Giselle.
Galina Ulanova dostigla je neviđene visine u performansama. Bila je imitirana, nastavnici vodećih baletskih škola u svijetu tražili su od učenika da rade korake „kao Ulanova“. Čuvena balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.
Galina Ulanova je plesala na sceni do svoje 50. godine. Oduvek je bila stroga i zahtevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počinjala sa časovima i imala je 49 kg.
Olga Lepeshinskaya 
Olga Lepeshinskaya - baletska igračica i učiteljica baleta.
Zbog svog strastvenog temperamenta, blistave tehnike i preciznosti pokreta, Olga Lepeshinskaya dobila je nadimak "Vilini konjic". Balerina je rođena u porodici inženjera. Od ranog djetinjstva djevojčica je bukvalno oduševljena plesom, tako da njeni roditelji nisu imali izbora nego da je pošalju u baletsku školu u Boljšoj teatru.
Olga Lepeshinskaya se lako nosila i sa klasicima baleta ("Labudovo jezero", "Uspavana lepotica"), i sa modernim predstavama ("Crveni mak", "Plamen Pariza".) Tokom Velikog domovinskog rata, Lepeshinskaya je neustrašivo nastupala na frontu, podižući moral vojnika. 
Olga Lepeshinskaya - balerina strastvenog temperamenta
Uprkos činjenici da je balerina bila Staljinov favorit i da je imala mnogo nagrada, bila je veoma zahtevna prema sebi. Već u poodmaklim godinama Olga Lepeshinskaya rekla je da se njena koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.
Maya Plisetskaya 
Maya Plisetskaya - ruska i sovjetska balerina
Maya Plisetskaya je još jedna izuzetna balerina čije je ime zlatnim slovima upisano u istoriju ruskog baleta. Kada je buduća umjetnica imala 12 godina, usvojila ju je njena tetka Shulamith Messerer. Otac Pliseckaya je ubijen, a njena majka i mali brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.
Tetka Pliseckaja je bila balerina Boljšoj, pa je i Maja počela da pohađa časove koreografije. Djevojka je postigla veliki uspjeh na ovom polju i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra. 
Maya Plisetskaya je izvanredna balerina.
Urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost, fenomenalni skokovi Pliseckaya učinili su je primabalerinom. Maya Plisetskaya igrala je glavne uloge u svim klasičnim predstavama. Posebno su joj uspjele tragične slike. Takođe, balerina se nije plašila eksperimenata u modernoj koreografiji.
Nakon što je balerina otpuštena iz Boljšoj teatra 1990. godine, nije očajavala i nastavila da daje solo nastupe. Preplavljena energija i neverovatna ljubav prema svojoj profesiji omogućili su Pliseckoj da debituje u produkciji Ave Maya na njen 70. rođendan.
Ludmila Semenyaka 
Ljudmila Semenjaka je ruska i sovjetska balerina.
Prelepa balerina Ljudmila Semenjaka nastupila je u Marijinskom teatru kada je imala samo 12 godina. Talentovani talenat nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Ljudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njen mentor, imala je značajan uticaj na balerinin rad.
Semenyaka se sa svakim dijelom snalazila tako prirodno i prirodno da je spolja izgledalo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova Pariške Akademije za ples. 
Ljudmila Semenyaka, Andris Liepa i Galina Ulanova na probi.
Krajem 1990-ih, Ljudmila Semenyaka najavila je povlačenje kao balerina, ali je nastavila svoje aktivnosti kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učitelj-repetitor u Boljšoj teatru.
8 izabrao
Kako je lep let balerine u plesu, kako je lagan i prozračan i koliko je težak njen rad na putu do ove prividne lakoće. Hiljade djevojaka započinju ovaj put u baletskim školama, ali samo nekoliko njih postaje velike balerine. 23. april je značajan datum u svijetu baleta - 210. godišnjica rođenja Marije Taglioni, prve balerine koja je stala na špic i prve baletske tutu koja se pojavila u prozračnom oblaku. Ali to nisu glavne stranice u istoriji baleta koju je napisala velika balerina - njen ples, prozračan, mističan, koji je upoređivan sa Paganinijevom violinom, postao je najpoznatija baletska legenda.
Marija Taglioni (1804-1884)
Marijin otac je bio koreograf i koreograf, pa je u svojoj ćerki video nešto što drugi nisu videli. Kako drugačije? Uostalom, ona je u trećoj generaciji trebala postati balerina! I izgledala je kao ružna pogrbljena patka među ostalim njegovim učenicima, od kojih je na svom obraćanju doživjela dosta podsmijeha. Otac je bio neumoljiv i strog, ponekad je lekcija završavala sa nesvjesticom iscrpljene Marije, ali je bio težak rad koji ju je pretvorio u baletsku nimfu. A pred njom je bio trijumf - 1827. Venecijanski karneval u Parizu, nakon čega je plesala u Grand operi i svjetska slava sa 28 godina u očevoj produkciji La Sylphide. Uloga Silfe postala je glavna u njenom životu - četvrt veka bila je najbolji izvođač ovog dela. Slijedile su je druge uloge u produkcijama Philippea Taglionija, dugogodišnji ugovor s Grand operom i ... turneje po Rusiji. A Sankt Peterburg se bukvalno "razbolio od baleta" - nastupala je po cijeni svaki drugi dan, neizbježno izazivajući oduševljenje i divljenje, pažnju carske porodice i obožavanje javnosti. Poslednji nastup balerine u Sankt Peterburgu održan je 1. marta 1842. godine. Zvali su je osamnaest puta - ona, Silf, leti iznad pozornice na vrhovima špica u gasnom oblaku baletske tutue....
Ana Pavlova (1881-1931)
Buduća zvijezda ruskog baleta sanjala je bijelu prostoriju za probe sa portretom Marije Taglioni na zidu. Kćerka železničkog izvođača radova i pralja imala je odlične prirodne baletske sposobnosti i veliku upornost, zahvaljujući čemu je uspela da postane učenica pozorišne škole, jer nije odmah primljena! Tek drugi pokušaj je bio uspješan, zahvaljujući Marijusu Petipi, koji je u djevojčici vidio "pero na vjetru". Nakon što je završila fakultet, Anna je ušla u Marijinski teatar, čija je primarna postala nakon 6 godina nakon prvog pojavljivanja na sceni. "Bajadera", "Žizela", "Orašar" u svom briljantnom izvođenju oduševile su pozorišnu publiku i poverljive "ljubitelje baleta". Prava slava stekla je 1907. godine nakon što je izvela minijaturu "Umirući labud" na muziku Saint-Saensa, koju joj je Mihail Fokin bukvalno preko noći postavio za izvođenje na humanitarnom koncertu. Minijatura je zauvek postala simbol ruskog baleta 20. veka. Od 1910. započela je serija turneja "Ruskog labuda" i historije njegove svjetske slave. "Ruska godišnja doba" u Parizu postala je jedna od "zlatnih stranica" u istoriji ruskog i svetskog baleta. Ana Pavlova stvara sopstvenu trupu, sopstvenu baletsku porodicu, sa kojom svetom otvara klasični balet Čajkovskog i Glazunova. Godine 1913. preselila se u London i više se nije vratila u Rusiju. Amerika, Evropa, Indija, Kuba, Australija aplaudirali su Pavlovoj, koja je postala živa legenda. Ana Pavlova je umrla tokom turneje u Hagu 23. januara 1931. od upale pluća.
Olga Spesivtseva (1895-1991)
Šta je balerini najviše slomilo dušu - prevrati revolucije, optužbe za "špijunažu" koje su proganjale njenu emigraciju, duhovna drama ili potpuno uživljavanje u sliku Žizele, zbog koje je posećivala duševne bolnice i sa kojom je delila svoje ludilo? Više nije mogla na pozornicu i slomljena se 1931. preselila u SAD, gdje je ubrzo završila u bolnici u stanju potpunog gubitka pamćenja, gdje je ostala do 1963. godine. Dogodilo se čudo, sjećanje joj se vratilo, a Olga Spesivtseva je do smrti živjela u pansionu Fondacije Lava Tolstoja, uspjevši glumiti u dokumentarcu ....
Agripina Vaganova (1879-1951)
Nije po ceni postala velika balerina, ali njeno ime je poznato celom svetu, kao ime velikog profesora baleta, što je naziv Akademije plesa...
Na sceni su joj spremane samo trećerazredne uloge - nije bila privlačna izgledom i prve žurke su je zaobišle, a kritičari je nisu doživljavali kao "prozračnu lepoticu". Ispostavilo se da su naporan rad, talenat, odlična tehnika izvedbe važniji od lijepe vanjske ljuske. Agripina Vaganova je "izvajala" sebe, prvo ostvarivši sporedne uloge, čije je slike ponovo otkrila za javnost. Stvarajući sve više novih varijacija već naizgled istrošenih slika, od kritičara je dobila titulu "Kraljice varijacija". Nije postala poznata balerina, već sa 36 godina poslata je u "penzionisanje", ali je, posvetivši se koreografiji, postala najpoznatija učiteljica, ispisavši svoje ime zlatnim slovima u istoriji baleta. Posvetila se koreografiji onih godina kada se ozbiljno raspravljalo o... eliminaciji baleta kao vanzemaljske umjetnosti. Vaganova škola s pravom je postala jedna od najboljih na svijetu, izdavši balerine čija su imena s pravom zaslužila prefiks "sjajno": Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Agripina Vaganova je 1931-1937. godine ravnala Akademskim pozorištem opere i baleta, izvodeći u novom izdanju predstave "Labudovo jezero" i "Esmeralda", koja je dobila naziv "Vaganovskaja". Njeno pedagoško iskustvo postalo je svjetska baština ponajviše zahvaljujući knjizi koju je napisala "Osnove klasičnog plesa", prevedenoj na gotovo sve jezike svijeta i izdržala 7 reprinta.
Alicia Alonso (1920.)
Kreatorka Nacionalnog baleta Kube, Alicia Martinez del Hoyo, sa 9 godina ušla je u jedinu baletsku školu na Kubi u to vreme, ruskog koreografa Nikolaja Javorskog. I od prvog dana balet je postao smisao njenog života. Korak po korak, Alicia je išla do svojih ciljeva jedan za drugim: da postane profesionalna balerina, a zatim da stvori nacionalnu baletsku školu na Kubi. Kada joj se politika umiješala u planove, a samo postojanje baletske trupe na Kubi postalo nemoguće, postavila je za cilj da podrži najtalentovanije igrače do boljih vremena. Nakon pobjede Kubanske revolucije 1959. godine, ona bira najdarovitije učenike i postavlja novi cilj - podići kubanski balet na svjetski nivo. Ali u njenom životu nisu postojali samo planovi velikih razmera, u njenom životu je postojao Balet, čiji je "radnik" Alicia sebe nazivala.. Aplaudirali su joj Pariz, Milano, Beč, Napulj, Moskva, Prag, ali nikada nije bila zadovoljna sobom. Sa 19 godina imala je prvu operaciju oka, vid joj se pogoršavao svake godine, ali je plesala. "Ples u mraku" - tako su govorili o velikoj kubanskoj balerini. Posebno za nju centar bine bio je obasjan najsjajnijim reflektorima - nije videla krila, krajolik, plesala je dušom.... Mnogo produkcija, slika - plesala je, plesala, plesala uvijek, ne dajući sebi nikakve ustupke, bez popusta za godine i gubitak vida. Poslednji nastup Alisije Alonso u baletu "Leptir" koji je postavila odigrala je 1995. godine, kada je balerina napunila 75 godina! Pleše i dan-danas, sedeći u invalidskim kolicima, potpuno izgubivši vid - još uvek pleše rukama i srcem. Alicia Alonso - Prima balerina assoluta.
Da li je balet tajna dugovečnosti?Fotografija: Državna biblioteka Queenslanda (1938.)
Djevojke na ispitu na Kraljevskoj akademiji plesa (London)
Maja Pliseckaja, rođena 1925 89 godina, ziv i zdrav 
Čitao sam časopis ovdje i bio sam iznenađen kada sam otkrio da Maya Plisetskaya već ima manje od 90 godina! I još uvijek izgleda prilično dobro. U istom časopisu naznačene su godine života još nekoliko poznatih balerina, a toliko ih je uspjelo "preći" prekretnicu od 80 godina!
Počeo sam da kopam dalje. Odabrao sam sa Wikipedije samo ruske i sovjetske balerine koje su živjele više od 80 godina, a ispostavilo se da ih ima dovoljno za tri posta - 70 posto balerina sa liste primabalerina Marijinskog teatra! Morao sam izdvojiti one koji imaju više od 85 godina. Sada ću ih pokazati i reći vam nekoliko riječi.
Aleksandra Kemerer (1842-1931). 89 godina 
Zablistala je u "Marijinskom" kada su u modu ušli "rusofilski" baleti - sa kokošnicima i balalajkama. Odgajala je usvojenu kćer, čak je i udala za grofa Orlova. Činilo se da nije imala porodicu.
Ekaterina Vazem (1848-1937), 89 godina 
Nastupala je u Marijinskom teatru istovremeno sa Kemmererom
Jedna od najplaćenijih balerina tog vremena. Rekli su da je njen manir bio malo hladan, ali da je ples bio precizan i tehnički. Udavala se dva puta, rodila sina - budućeg kritičara Nila Nasilova.
Matilda Kshesinskaya, 1872-1971 (99 godina) 
Znaš ovu. Virtuozna balerina i zaslužena prima, ušla je u istoriju ne samo zbog toga: Matilda je imala prilično blisko prijateljstvo sa Romanovim. Sa muškim dijelom. Veoma blizu. Počela je, kako kažu, sa bratom budućeg cara, Georgeom Aleksandrovičem, zatim je prešla na samog prestolonaslednika, a kada se oženio Alisom od Hesena, počela je da se "prijatelji" sa njegovim rođacima - prvo sa velikim knezom Sergejom Mihajlovičem (rodila je sina), a zatim i sa Andrejem Mihajlovičem. Istina, tu je stala, a princ Andrej ju je čak i oženio, usvojivši pravog nećaka. Malechka je umrla u egzilu u dubokoj starosti. Uopšte je bila sićušna - visoka 1,53 m. A što se mene tiče, to je amaterka.
Olga Preobraženskaja (1871-1962), 91 godina 
Pozornicu je delila sa Kšesinskom, skoro njenom godištem i večitim rivalom. Čak i u dugovečnosti, čini se da su se takmičili. 30 godina na sceni, u La Scali. 40 godina rada u nastavi. Umrla je u izgnanstvu.
Tamara Karsavina (1885-1978) 93 godine 
Ne "Karsavina" ona treba da se preziva, već "Krasavina" - veoma lepa žena! I ne tako "društvena" kao Kshesinskaya. Udala se za engleskog diplomatu i otišla s njim nakon revolucije u Engleskoj. Nastupala je sa Dyagelevom, često joj je partner bio Nižinski.
Lyubov Chernysheva (1890-1976), 86 godina 
Solistkinja trupe Djagiljev, a potom i Baleta Monte Karlo, većinu svog života provela je u inostranstvu. Bila je udata za Djagiljevog pomoćnika Grigorijeva, ali je bezobzirno flertovala sa svima, mijenjala je ljubavnike brzinom zvuka, zbog čega ju je sam Diagelev nazvao "zapaljenim gaćicama". I šta? Dama je veoma atraktivna!
Olga Spesivtseva (1895-1991) 96 godina 
Tuga ruskog baleta. Nesrećna prima, koja je pre vremena završila karijeru, provela je 20 godina na psihijatrijskoj bolnici. Njena "Žizel", kažu, bila je neponovljiva, pa čak i zastrašujuća. Čini se da ju je izludila. Začudo, s vremenom se balerina skoro oporavila, ali je ostala usamljena i slomljena. Lijepa žena, udavala se tri puta, ali je kao rezultat toga ostala sama. Pogledajte njen dobar igrani film "Giselle's Mania".
Aleksandra Danilova (1904-1997), 93 godine 
Počela je i sa Diaghilevom, zatim je radila sa Balanchineom, čak je svojevremeno bila i strastvena za njega, ali George Balanchine je više volio drugu balerinu od nje - oženio se Tamarom Ževerzheevom (ona je također na listi, ispod). Predavao sam dugo vremena. Opisana je kao veoma "tehnička" plesačica. Karijeru balerine završila je 1959. godine, ali se više puta pojavila na sceni u mjuziklima. Njena izvedba u solo pantomimi 1971. (67 godina, ako ništa!) izazvala je odjek u štampi.
Tamara Zheverzheeva (1907-1997), 90 godina 
Kao što je već spomenuto, balerina je bila udata za Georgea Balanchinea, ali brak je trajao samo tri godine. Zatim se udavala još dva puta. Glumila je u filmovima. Čak iu starosti izgledala je veoma impresivno.
Šulamit Meserer (1908 - 2004), 95 godina 
Tetka i usvojiteljica Maje Plisecke - Majin otac je represivan, a njena majka poslata u izgnanstvo.
Sulamitini roditelji dali su biblijska imena svoj djeci u porodici (takođe Rachel i Asaf). Bila je veoma optimistična, energična i vesela žena. Kažu da je balerina najtalentovanija - tehnička, umjetnička i temperamentna. Osim baleta, bavila se plivanjem i uspjela je postati dvostruka prvakinja na Svesaveznoj Spartakijadi. Emigrirao 1980-ih.
Marina Semjonova (1908-2010), 101 godina (!!!) 
Zvezda Lenjingradskog baleta, nastupila u Parizu na poziv Serža Lifara. Poznatiji kao profesor baleta. Takođe, kao profesor baleta.
Prvi brak sa baletskim igračem Viktorom Semenovim bio je kratkog daha, ali je drugi muž bio potisnut. Moja ćerka je takođe bila balerina.
Galina Ulanova (1909-1998), 88 godina 
Glavna balerina Sovjetskog Saveza. Childfree, tvrdila je da je cijeli život provela u slijepim očima, ne viđajući ništa osim baleta. Ali u isto vrijeme uspjela se udati tri puta.
Natalija Dudinskaja (1912-2003), 90 godina 
4 Staljinove nagrade! Bilo joj je teško da se takmiči sa Ulanovom, ali direktori baleta smatrali su njen poseban stil: posebno je bila dobra u herojskim ulogama. Oštra, energična, sa snažnim rotacijama, Natalija je dugo nastupala - posljednji put se pojavila na pozornici u "dobnim" ulogama sa 56 godina, a njena tehnika je, kažu, bila besprijekorna. Predavao sam dugo vremena.
Sofija Golovkina (1915-2004), 88 godina 
Talentovana balerina je nezaboravna ne samo po svojim briljantnim solo ulogama, već i po svojim nastavničkim aktivnostima, a što je najvažnije, po menadžerskim sposobnostima, kako se sada kaže. Dugo je vodila Moskovsku koreografsku školu, pa je čak i "srušila" novu zgradu za nju.
Olga Lepešinskaja (1916-2008), 92 godine 
Još jedan dobitnik 4 Staljinove nagrade.
Energična, precizna, tehnička balerina. Predavao sam dugo vremena. Udavala se tri puta - jednom za direktora, dva puta za generala. Childfree.
Irina Baronova (1919-2008), 89 godina 
Roditelji su je odveli iz Rusije kada je imala 2 godine. Nastupala je od 11. godine, a od 13. godine Balančin ju je odveo u svoju trupu, postala je jedna od tri poznate "bebe balerine". Pošto je rano započela karijeru, rano je prekinula - to je postao preduslov za njenog drugog muža. Živjela je u SAD-u, malo glumila u filmovima, a zatim se vratila baletu kao profesorica. Jedna od njenih kćeri je glumica Victoria Tannat.
Marijana Bogoljubskaja (1919-2013), 94 godine 
Univerzalna balerina - mogla je igrati razne uloge. Pored baleta, bavila se manekenstvom, radila je skulpturalne portrete svojih kolega balerina. Bila je udata za baletana.
Marina Svetlova (1922-2009), 87 godina 
U stvari, zvala se Yvette von Hartman. Njeni roditelji su bili ruski emigranti, ali sama Yvetta Marina nikada nije živjela u Rusiji. Ali ruske balerine su je naučile. Karijeru je započela u trupi Ide Rubinstein, a zatim je nastupala u Balanchineu. Dugo je predavala, bila profesor na Univerzitetu Indijana na baletskom odsjeku. Nije bilo porodice.
Rimma Karelskaya (1927) Živi i dobro je, 87 godina 
Divna virtuozna balerina koja je svojevremeno nastupala u Boljšoj teatru. Zatim je tamo radila kao pedagog i koreograf-repetitor. Prije pet godina slomila je vrat femura, ali su, čini se, operisani i sve je prošlo.
Olga Moiseeva, (1928) Živi i dobro je, 85 godina 
Jedan od Vaganovih omiljenih učenika. Plesala je na sceni punih 26 godina i imala poseban dramski talenat. Onda je predavala. I dalje drži lekcije, čini se. I uvijek njegovani i efektni.
Alicia Alonso (1920, Kuba). Živi i dobro je, 93 godine 
A ovo je strankinja, Kubanka, ali je učila kod ruskih baletskih majstora. U stvari, tvorac Nacionalnog baleta Kube. Jedna od najtalentovanijih balerina današnjice, uprkos činjenici da je skoro slepa od svoje 19. godine.
Cleo de Merode (1875-1966), 91 
Još jedan "strani" izuzetak, ali je predobar. Osim toga, kao Parižanka, Kleo (ili Kleopatra) je tokom turneje nastupala u Sankt Peterburgu. Čudno, Cleo je bila potomak veoma plemenite porodice. Da li je bila velika balerina, ne znam, ali njena nesvakidašnja lepota zadivila je savremenike, belgijski kralj je poludeo za njom, Degas ju je slikao i izvajao Folgiera.
Alicia Markova (1910-2004), 94 
U stvari, balerina se zvala Lillian Alicia Marks i bila je Engleskinja jevrejskog porijekla. Počela je da pleše sa 10 godina, sa 14 je primljena u trupu Djagiljeva. Predložio je promjenu umjetničkog imena. Blistala je u rojevima "Žizele", "Silfi" i drugih. Nastupala je do 52. godine. Stajala je na temeljima britanskog klasičnog baleta, njene zasluge u nacionalnom baletu uporedive su sa zaslugama Margot Fontaine. Nije bila udata.
Sad razmislite o kakvom se fenomenu radi: luda opterećenja, najstroža dijeta, nervozni rad - zavist, pozorišne intrige, usponi i padovi - i ajde, žive skoro 100 godina.
I što je još zanimljivije, muške balerine jedva dođu do 60! Pa, sa rijetkim izuzecima: Balanchine je živio 79 godina, Marius Petipa - 92, Lifar - 82, Bejart - 80, Asaf Messerer - 88. A ostalo - ništa....
Žašto je to?