Šta znamo o umjetnicima 19. stoljeća? Velika imena svi čuju, ali ima onih koji su svijetu ostali nepoznati. Svaki od njih je svojim platnima dao doprinos umjetnosti. Umjetnik Gustave Moreau bio je jedan od onih koji su ušli u red velikih slikara, on s pravom tu zauzima svoje mjesto.
Mladost
Francuski simbolista rođen je u Parizu u 19. veku. Odmah je shvatio ko želi biti, pa je dugo studirao u školi likovnih umjetnosti. Već od mladosti se u njegovim djelima ispoljava orijentacija: biblijska. Stvarao je slike na misteriozne teme, pa su njegovi radovi i dalje fascinantni i nose nešto tajno i mistično.
Nakon škole, Gustave Moreau odlučuje da upiše akademiju. Zahvaljujući ocu, mogao je da ostane u Luvru kada je trebalo i da tamo radi, inspirisan remek-delima svetskih genija. Godine 1848. Moreau je učestvovao u Grand Prix takmičenju. Oba pokušaja su bila neuspješna, a slikar je napustio akademiju.
Da bi bili inspirisani, veliki umetnici 19. veka voleli su da putuju u potrazi za muzom. Moreau je dva puta otišao u Italiju. U to vrijeme uspio je ući u sve najljepše kutke ove zemlje: Veneciju, Firencu, Rim, Napulj. Pored izvanredne arhitekture tog vremena, ovdje je proučavao renesansu i slavne autore tog vremena.
Rad sa državom
Pored činjenice da je Gustave Moreau, čije su slike već bile uspješne, radio na svojim remek-djelima, izvršio je nalog države. Njegov zadatak je bio da napravi ogromnu kopiju Carraccijeve slike. Kreacija se svima dopala, pa su još jednom naručili kopiju slike, ali Moro je to odbio rekavši da želi da se kupe njegova dela, a ne kopije njegovih kolega. Nakon takve izjave, Gustaveu je naređeno da kreira vlastito platno.
Nova faza kreativnosti
Nova faza počela je kupovinom stambenog prostora. Otac je jako volio svog sina, pa mu je 1852. kupio šik kuću. Sa prozora se videla železnička stanica Saint-Lazare, a Moro je bio bučan u blizini i odmah je odlučio da napravi lično kreativno mesto na jednom od spratova i da se baci na posao. Šik vila mu je pomogla i inspirisala. Gustave je živio u odličnim uslovima, ispunjavajući naredbe države. Postepeno je postao dobro prihvaćen u krugovima poznatih umjetnika.
U tom periodu je saznao za trudnoću svoje djevojke, koja je živjela u Rimu. Slikar je odlučio da napusti nesrećnika. Njegova majka se složila sa ovom odlukom, verovala je da će i venčanje i malo dete uništiti karijeru budućeg velikog slikara. To se oteglo nekoliko godina. Ovdje su došli i Gustavovi roditelji, koji su odlučili da prate umjetnika na njegovim putovanjima. U Italiji su ga inspirirali Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli i drugi veliki umjetnici. Stoga je kući donosio skice i gotova platna, zasićena talijanskim okusom.
Iznenadna ljubav i vrtoglavi uspjeh
Nakon povratka u glavni grad Francuske, Moreau počinje raditi u svojoj vili, ponekad posjećujući prijatelje. Jedne od ovih večeri razgovarao je s guvernantom Aleksandrinom Duro. Iznenadna lagana ljubav prerasta u neverovatnu strast, ali ljubavnici kriju svoja osećanja.
Smrt njegovog oca 1862. godine dirnula je umjetnika, te je u svojoj tuzi odlučio da se posveti umjetnosti i obrazovanju. Moreauove kreacije su tražene, a on postaje popularan kako u Parizu, tako i šire. Krajem 60-ih Gustave je postao šef žirija istog Grand Prixa, u kojem je dva puta poražen u mladosti. Sredinom 70-ih, slikar je dobio najviše francusko priznanje - Orden Legije časti.
Zalazak sunca kreativnosti
Godine 1884. Gustav je izgubio majku. Ovaj tragični događaj nije mu dozvolio da mirno stvara, a šest mjeseci nije mogao plodno raditi. Starost je takođe dala do znanja. Gustav sve češće napušta Pariz, putuje u druge zemlje, u pratnji svoje voljene Aleksandrine. Već 1888. godine postaje član Akademije likovnih umjetnosti, a nakon 3 godine postaje profesor na Pariskoj školi umjetnosti.
Početkom 1890-ih Aleksandrin umire, pet godina kasnije Gustav završava svoje ogromno djelo "Jupiter i Semele" i odlučuje da u svojoj kući organizuje muzej. Umjetnik je umro 1898. godine, sahranjen je na groblju Montmartre, njegova voljena Alexandrine Dureau počiva negdje u blizini.
Muzej
Prije smrti, Gustave Moreau, čija je biografija bogata i živahna, ostavio je svoja djela i imovinu u naslijeđe gradu. Slikar je uspeo da zadrži zbirku svojih slika i skica, kao i sabrane radove velikih umetnika, vajara, retki nameštaj i druge predmete 19. veka.
Muzej kuće Gustava Moreaua sada je postao neobično popularno mjesto u Parizu. Iako slikar nije uspeo da svoje ideje pretoči u stvarnost, pariška gradska vijećnica se pobrinula za njegovu zaostavštinu. Grad je stvorio izvanrednu kuću-muzej u kojoj se danas nalazi najkompletnija zbirka slika
Ovaj "slikarski raj" zauzimao je dva sprata. Na prvom - svi zidovi su okačeni Moreauovim delima. Kako bi pomogao budućim poznavaocima umjetnosti, Gustave je napravio opise slika, a u muzeju su i ove bilješke prevedene na engleski jezik. Osim toga, među gotovim radovima na štafelajima su i oni koje je umjetnik ostavio nedovršenim.
Drugi sprat je ispunjen zbirkom slika drugih umjetnika, kao i skulptura, antiknog namještaja - svega što je Gustave Moreau mogao sam prikupiti. Trenutno ulaznica u kuću-muzej košta 6 eura za odrasle, a djeca do 18 godina ulaze besplatno.
Slike
Među slikama koje je slikar ostavio, svima i svima su poznate. Jedna od njih je "Jupiter i Semele", napisana dvije godine prije smrti umjetnika. Na platnu su prikazane alegorijske figure koje nose određeno značenje: Smrt, Patnja, Noć itd.
Čitav prostor ispunjen je neobičnim biljkama, fantastičnim arhitektonskim rješenjima i skulpturalnim skulpturama. Također je vrlo važno da umjetnik prokomentariše svo ovo obilje slika i fantazija, jer je gledaocu teško da samostalno identifikuje sve likove. Ista legenda o Semele na platnu dobiva određenu mističnost i misteriju.
Analizirajući umjetnost Gustava, postaje jasna njegova želja za "neophodnim sjajem". Slikar je tvrdio da treba obratiti pažnju na majstore prošlosti, koji nas neće učiti lošoj umjetnosti. Umjetnici prošlosti nastojali su da na svojim platnima prikažu samo ono najbogatije, najrjeđe i najveličanstvenije što je bilo u njihovo vrijeme. Odjeća koju su prikazali u svojim radovima, nakit, predmeti - sve je to usvojio Moreau.
Još jedna popularna Gustavova slika je Privid, koju je stvorio 1876. Kao i mnoge druge, sadrži religioznu priču, u ovom slučaju, evanđelsku priču. Platno se odnosi na Salomu koja pleše ispred Heroda, iza glave.U tom trenutku ispred Salome se pojavljuje Jovanova glava, stvarajući veličanstven blistav sjaj.
Zbog umjetnosti Gustave Moreau dobrovoljno se izolovao od društva. Misterija kojom je okružio svoj život pretvorila se u legendu o samom umjetniku.
Moreau je rođen 6. aprila 1826. godine u Parizu. Njegov otac, Louis Moreau, bio je arhitekta čiji je posao bio održavanje gradskih javnih zgrada i spomenika. Smrt Moreauove jedine sestre, Camille, zbližila je porodicu. Umjetnikova majka Polina bila je svim srcem privržena sinu i, pošto je postala udovica, nije se rastala od njega sve do svoje smrti 1884.
Roditelji su od ranog djetinjstva podsticali djetetovo interesovanje za crtanje i uvodili ga u klasičnu umjetnost. Gustav je mnogo čitao, volio je gledati albume s reprodukcijama remek-djela iz zbirke Louvre, a 1844. godine, nakon što je završio školu, dobio je diplomu - rijetko dostignuće za mlade buržuje. Zadovoljan uspjehom sina, Louis Moreau ga šalje u atelje neoklasičnog umjetnika François-Edouarda Picoa (1786-1868), gdje je mladi Moreau dobio potrebnu pripremu za upis u Školu likovnih umjetnosti, gdje je uspješno položio ispite 1846.
Sveti Đorđe i zmaj (1890.)
Grifon (1865.)
Obrazovanje je ovdje bilo izuzetno konzervativno i uglavnom se sastojalo od kopiranja gipsanih odljeva sa antičkih statua, crtanja muških aktova, proučavanja anatomije, perspektive i istorije slikarstva. U međuvremenu, Moreau je postajao sve više zainteresovan za živopisnu sliku Delacroixa, a posebno njegovog sledbenika Theodore Chasseria. Pošto nije uspeo da osvoji prestižnu Rimsku nagradu (škola je o svom trošku slala pobednike ovog takmičenja na školovanje u Rim), 1849. godine Moro je napustio školske zidine.
Mladi umjetnik skrenuo je pažnju na Salon - godišnju službenu izložbu, u koju je svaki početnik nastojao ući u nadi da će ga kritičari primijetiti. Slike koje je Moreau predstavio u Salonu 1850-ih, kao što je Pesma nad pesmama (1853), pokazale su snažan uticaj Chasseria - izvedene na romantičan način, odlikovale su ih prodoran kolorit i nasilna erotika.
Moreau nikada nije poricao da u svom radu mnogo duguje Chasseriju, svom prijatelju, koji je rano preminuo (u 37. godini). Šokiran njegovom smrću, Moreau je posvetio platno "Mladić i smrt" njegovom sećanju.
Uticaj Teodora Šaserija evidentan je i na dva velika platna koja je Moro počeo da slika 1850-ih, u Penelopinim proscima i Tezejevim kćerima. Radeći na ovim ogromnim, sa puno detalja, slikama, gotovo da nije izlazio iz ateljea. Međutim, ovi visoki zahtjevi prema sebi kasnije su često postajali razlogom zašto je umjetnik ostavio djelo nedovršeno.
U jesen 1857., tražeći da popuni prazninu u obrazovanju, Moreau je otišao na dvogodišnju turneju po Italiji. Umjetnik je bio fasciniran ovom zemljom i napravio je stotine kopija i skica od remek-djela renesansnih majstora. U Rimu se zaljubio u Mikelanđelova dela, u Firenci - u freske Andrea del Sarta i Fra Anđelika, u Veneciji je strastveno kopirao Carpaccia, a u Napulju je proučavao čuvene freske iz Pompeja i Herkulaneuma. U Rimu je mladić upoznao Edgara Degasa, zajedno su više puta izlazili na skice. Inspirisan kreativnom atmosferom, Moro je napisao prijatelju u Parizu: "Od sada, i zauvek, postaću pustinjak... Ubeđen sam da me ništa neće naterati da skrenem sa ovog puta."
Peri (Sveti slon). 1881-82
Vrativši se kući u jesen 1859., Gustave Moreau počeo je da piše sa žarom, ali su ga čekale promjene. U to vrijeme upoznao je guvernantu koja je služila u kući nedaleko od njegove radionice. Mlada žena se zvala Aleksandrina Dure. Moreau se zaljubio i, uprkos činjenici da je kategorički odbio da se oženi, bio joj je vjeran više od 30 godina. Nakon Aleksandrine smrti 1890. godine, umjetnik joj je posvetio jednu od najboljih slika - Orfeja na Euridikinoj grobnici.
Orfej na Euridikinoj grobnici (1890.)
Godine 1862. umro je umjetnikov otac, ne znajući kakav uspjeh čeka njegovog sina u narednim decenijama. Tokom 1860-ih, Moreau je naslikao niz slika (zanimljivo je da su sve bile okomitog formata) koje su bile veoma dobro prihvaćene u Salonu. Najviše lovorika pripalo je slici "Edip i Sfinga", izloženoj 1864. (sliku je na aukciji kupio princ Napoleon za 8.000 franaka). Bilo je to vrijeme trijumfa realističke škole, na čijem je čelu bio Courbet, a kritičari su Moreaua proglasili jednim od spasitelja žanra istorijskog slikarstva.
Francusko-pruski rat koji je izbio 1870. i potonji događaji Pariške komune imali su dubok uticaj na Moreaua. Nekoliko godina, do 1876. godine, nije izlagao u Salonu, čak je odbio da učestvuje u uređenju Panteona. Kada se, konačno, umetnik vratio u Salon, predstavio je dve slike nastale na istu temu – platno, teško uočljivo, naslikano uljem, "Salome" i veliki akvarel "fenomen", naišao na kritike.
Ova Moroova slika neobična je interpretacija biblijske scene u kojoj prelijepa Saloma pleše ispred kralja Heroda, koji je obećao da će ispuniti svaku njenu želju za ovim plesom. Na poticaj majke Irodijade, Saloma je zatražila od kralja glavu Ivana Krstitelja. Tako je kraljica htjela da se osveti Jovanu Krstitelju, koji je osudio njen brak s Irodom. U Morovom remek-djelu glava Ivana Krstitelja predstavljena je kao vizija koja se Salomi ukazala u oreolu nebeske svjetlosti. Neki kritičari smatraju da slika prikazuje trenutak koji prethodi odrubljivanju glave Jovana Krstitelja, pa tako Saloma vidi posledice svog čina. Drugi vjeruju da se scena koju je umjetnik prikazao odvija nakon pogubljenja sveca. Kako god bilo, ali na ovom mračnom, bogato detaljnom platnu, promatramo koliko je Salome šokirana strašnim duhom koji lebdi zrakom.
Johnove oči gledaju direktno u Salome, a debeli potoci krvi teku niz Pretečinu dugu kosu na pod. Njegova odsečena glava lebdi u vazduhu, okružena jarkim sjajem. Ovaj oreol se sastoji od radijalnih zraka - tako se sijanje pisalo u srednjem vijeku i u renesansi - to su oštri zraci koji dodatno naglašavaju uznemirujuću atmosferu slike.
Salome pleše pred Irodom (1876.)
Međutim, poštovaoci Moreauovog stvaralaštva doživljavali su njegova nova djela kao poziv na emancipaciju fantazije. Postao je idol pisaca simbolista, među kojima su Huysmans, Lorrain i Péladan. Međutim, Moreau se nije složio da je klasifikovan kao simbolista, u svakom slučaju, kada je 1892. Peladan zamolio Moreaua da napiše pohvalnu recenziju simbolističkog salona Ruže i križa, umjetnik je to odlučno odbio.
Sveti Sebastijan i anđeo (1876.)
U međuvremenu, nelaskava slava za Moroa nije ga lišila privatnih kupaca, koji su i dalje kupovali njegova mala platna, slikana, po pravilu, na mitološke i vjerske teme. U periodu od 1879. do 1883. stvorio je četiri puta više slika nego u prethodnih 18 godina (najprofitabilnija za njega bila je serija od 64 akvarela nastala prema basnama Lafontainea za marsejskog bogataša Anthonyja Roya - za svaki akvarel Moreau je dobio od 1000 do 1500 franaka). A karijera umjetnika krenula je uzbrdo.
Godine 1888. izabran je za člana Akademije likovnih umjetnosti, a 1892. godine 66-godišnji Moreau postaje voditelj jedne od tri radionice Škole likovnih umjetnosti. Njegovi učenici bili su mladi umjetnici koji su postali poznati već u 20. vijeku - Georges Rouault, Henri Matisse, Albert Marquet.
Tokom 1890-ih, Moreauovo zdravlje se pogoršalo, pa je razmišljao o prekidu karijere. Umjetnik je odlučio da se vrati nedovršenim radovima i pozvao je neke od svojih učenika da pomognu, uključujući Rouaulta, svog miljenika. U isto vrijeme, Moreau se upustio u svoje najnovije remek-djelo, Jupiter i Semele.
Jedino čemu je umjetnik sada težio je da svoju kuću pretvori u memorijalni muzej. Žurio je, entuzijastično je označio buduću lokaciju slika, uredio ih, okačio - ali, nažalost, nije imao vremena. Moreau je umro od raka 18. aprila 1898. i sahranjen je na groblju Montparnasse u istom grobu kao i njegovi roditelji. Državi je zaveštao svoju vilu, zajedno sa ateljeom u kome se čuvalo oko 1.200 slika i akvarela, kao i više od 10.000 crteža.
Gustave Moreau je uvijek pisao šta je htio. Pronalazeći inspiraciju u fotografijama i časopisima, srednjovjekovnim tapiserijama, antičkim skulpturama i orijentalnoj umjetnosti, uspio je stvoriti vlastiti svijet mašte koji postoji izvan vremena.
Muze ostavljaju svog oca Apolona (1868.) 
Posmatrano kroz sočivo istorije umjetnosti, Moreauov rad može izgledati anahrono i čudno. Umjetnikova sklonost mitološkim temama i njegov hiroviti način pisanja nisu se dobro slagali s procvatom realizma i rađanjem impresionizma. Međutim, za života Moreaua, njegove slike su prepoznate kao hrabre i inovativne. Gledajući Moreauov akvarel "faeton" na Svjetskoj izložbi 1878., umjetnik Odilon Redon, šokiran radom, napisao je: "Ovo djelo je u stanju da ulije novo vino u mehove stare umjetnosti. Umjetnikova vizija je svježa i nova... U isto vrijeme, on slijedi sklonosti svoje vlastite prirode."
Redon je, kao i mnogi kritičari tog vremena, vidio Moroovu glavnu zaslugu u tome što je mogao dati novi smjer tradicionalnom slikarstvu, premostiti jaz između prošlosti i budućnosti. Simbolistički pisac Huysmans, autor kultnog dekadentnog romana The Contrary (1884), smatrao je Moreaua za "jedinstvenog umjetnika" koji "nema pravih prethodnika niti mogućih nasljednika".
Nisu svi mislili isto, naravno. Salonski kritičari često su Morov način nazivali "ekscentričnim". Davne 1864. godine, kada je umjetnik prikazao "Edipa i Sfingu" - prvu sliku koja je zaista privukla pažnju kritičara - jedan od njih je primijetio da ga ovo platno podsjeća na "potpourri na teme Mantegne, koji je napravio njemački student koji se odmarao dok je čitao Šopenhauera.
Odisej pobjeđuje prosce (1852.)
Odisej tuče prosce (detalj)
Sam Moreau sebe nije želio prepoznati ni kao jedinstvenog, ni kao odvojenog od vremena i, štoviše, neshvatljivog. Sebe je vidio kao umjetnika-mislioca, ali je istovremeno, što je posebno isticao, na prvo mjesto stavio boju, liniju i formu, a ne verbalne slike. Želeći da se zaštiti od neželjenih tumačenja, često je svoje slike pratio detaljnim komentarima i iskreno žalio što "do sada nije bilo nijedne osobe koja bi mogla ozbiljno da priča o mojoj slici".
Herkul i Lernjska hidra (1876.)
Moreau je uvijek posebnu pažnju posvećivao radovima starih majstora, dakle "starim mehovima" u koje je, prema Redonovoj definiciji, želio da ulije svoje "novo vino". Moro je dugi niz godina proučavao remek-djela zapadnoevropskih umjetnika, a prvenstveno predstavnika talijanske renesanse, ali su ga herojski i monumentalni aspekti zanimali mnogo manje nego duhovna i mistična strana djela njegovih velikih prethodnika.
Moro je najdublje poštovao Leonarda da Vinčija, koji je u 19. veku. smatra pretečom evropskog romantizma. Moreauova kuća čuvala je reprodukcije svih Leonardovih slika u Louvreu, a umjetnik im se često obraćao, posebno kada je trebao prikazati stjenoviti pejzaž (kao, na primjer, na platnima "Orfej" i "Prometej") ili ženstvene muškarce, podsjeća na stvorenu Leonardovu sliku Svetog Jovana. „Nikada ne bih naučio da se izražavam“, kaže Moreau, već zreo umetnik, „bez stalne meditacije pred djelima genija: Sikstinskom Madonom i nekim Leonardovim stvaralaštvom.“
Tračanka sa Orfejevom glavom na njegovoj liri (1864.)
Moreauovo divljenje majstorima renesanse bilo je karakteristično za mnoge umjetnike 19. stoljeća. U to su vrijeme čak i klasični umjetnici poput Ingresa tražili nove teme koje nisu bile tipične za klasično slikarstvo, a brzi rast kolonijalnog francuskog carstva izazvao je zanimanje gledatelja, posebno kreativnih ljudi, za sve egzotično.
Paun se žali Juno (1881.)
Arhivi Muzeja Gustava Moreau pokazuju nevjerovatnu širinu umjetnikovih interesovanja - od srednjovjekovnih tapiserija do antičkih vaza, od japanskih drvoreza do erotskih indijskih skulptura. Za razliku od Ingresa, koji se ograničio isključivo na povijesne izvore, Moreau je na platnu hrabro kombinirao slike preuzete iz različitih kultura i epoha. Njegovo "jednorozi", na primjer, kao da je posuđena iz galerije srednjovjekovnog slikarstva, a slika "Fenomen" je prava zbirka orijentalne egzotike.
Jednorozi (1887-88)
Moreau je namjerno nastojao da svoje slike zasiti nevjerovatnim detaljima što je više moguće, to je bila njegova strategija koju je nazvao "potrebom za luksuzom". Moreau je radio na svojim slikama dugo, ponekad i po nekoliko godina, neprestano dodajući sve više i više novih detalja koji su se množili na platnu, poput odraza u ogledalima. Kada umjetnik više nije imao dovoljno mjesta na platnu, opšivio je dodatne trake. To se dogodilo, na primjer, sa slikom "Jupiter i Semele" i sa nedovršenom slikom "Jason i Argonauti".
Moreov odnos prema slikama podsećao je na odnos njegovog velikog savremenog Vagnera prema njegovim simfonijskim pesmama – obojici je bilo najteže da svoja dela dovedu do završnog akorda. Morov idol Leonardo da Vinci je također ostavio mnoga djela nedovršena. Slike predstavljene u izložbi Muzeja Gustave Moreau jasno pokazuju da umjetnik nije bio u stanju u potpunosti utjeloviti zamišljene slike na platnu.
Tokom godina, Moreau je sve više vjerovao da je posljednji čuvar tradicije i rijetko je govorio s odobravanjem o modernim umjetnicima, čak i onima s kojima je bio prijatelj. Moreau je smatrao da je slikarstvo impresionista površno, lišeno morala i da nije moglo ne odvesti ove umjetnike u duhovnu smrt.
Diomeda proždiru njegovi konji (1865.) 
Međutim, Moreauove veze sa modernizmom su mnogo složenije i suptilnije nego što se činilo dekadentima koji su obožavali njegovo delo. Moreauovi učenici u Školi likovnih umjetnosti, Matisse i Rouault, uvijek su o svom učitelju govorili s velikom toplinom i zahvalnošću, a njegovu radionicu često su nazivali "kolijevkom modernizma". Za Redona, Moreauov modernizam se sastojao u njegovom „slijeđenju vlastite prirode“. Upravo je tu kvalitetu, u kombinaciji sa sposobnošću izražavanja, Moreau nastojao razviti kod svojih učenika na sve moguće načine. Naučio ih je ne samo tradicionalnim osnovama zanatstva i kopiranja remek-djela iz Louvrea, već i kreativnoj neovisnosti - a majstorske lekcije nisu bile uzaludne. Matisse i Rouault bili su među osnivačima fovizma, prvog utjecajnog umjetničkog pokreta 20. stoljeća, zasnovanog na klasičnim konceptima boje i forme. Tako je Moreau, koji je izgledao kao okorjeli konzervativac, postao kum smjera koji je otvorio nove horizonte u slikarstvu 20. stoljeća.
Poslednji romantičar 19. veka, Gustav Moro, nazvao je svoju umetnost "strastvenom tišinom". U njegovim radovima, oštre boje skladno su kombinovane sa izrazom mitoloških i biblijskih slika. "Nikad nisam tražio snove u stvarnosti ili stvarnost u snovima. Dao sam slobodu mašti", voleo je da ponavlja Moro, smatrajući fantaziju jednom od najvažnijih sila duše. Kritičari su u njemu vidjeli predstavnika simbolizma, iako je sam umjetnik više puta i odlučno odbacivao ovu oznaku. I koliko god se Moro oslanjao na igru svoje mašte, uvijek je pažljivo i duboko promišljao boju i kompoziciju platna, sve karakteristike linija i oblika, i nikada se nije bojao najsmjelijih eksperimenata.
Autoportret (1850)
Gustave Moreau 1826-1898- Francuski umetnik simbolista, čiji je rad u bezbroj navrata nazvan čudnim. Ali tu "čudnost" treba posmatrati isključivo u pozitivnom smislu: njegova su platna ispunjena suptilnim značenjem i novim podtekstom koji nije poznat gledaocu, a koji nije tako lako razumjeti.
Karakteristična karakteristika Moreaua bila je iskrena i nepokolebljiva ljubav prema njegovoj umjetnosti, vjera u njenu ispravnost i ljepotu. Nikada nije pisao za mase i nije tražio da ga gomila razumije. Umjetnik se fokusirao na mali dio publike, elitu društva, i namjerno nije pojednostavljivao svoje slike i njihove teme. Neka ga malo ko razumije - ali i sam je bio zadovoljan onim što je prikazao na platnu, bio je vjeran svojim mislima i držao se svog stila.
Jedna od prvih Moroovih slika koja je stekla slavu je Edip i Sfinga (1864). Gotovo sve u njemu djeluje posebno: glavni likovi, oštri krajolik, surov krajolik i tmurno sivo nebo prekriveno oblacima. Čini se da su teški i opipljivi poput planina, stijena i kamenja prikazanih na platnu. Gledalac kao da se nalazi u zatvorenom prostoru sa ograničenom količinom vazduha: sa svih strana je okružen oblacima i kamenim masama.
Napetost atmosfere naglašavaju i glavni junaci. Sfinga, stvorenje sa ptičjim krilima, tijelom lava i glavom djevojke, držala se za Edipa objema svojim kandžama i svojim naizgled hipnotizirajućim pogledom. Ali Edipovo lice ne izražava nikakve emocije, on je, kao u polusnu, zaleđen između svjetova.
Moreau je pisao i o biblijskim i o mitskim temama. Žene na njegovim slikama najčešće podsjećaju na boginje: takvo savršenstvo i ljepota se vjerojatno neće dogoditi u stvarnosti. Junakinje majstora su uvek ženstvene, lepe, veličanstvene... i nestvarne. Ali simbolizmu nije bila potrebna objektivnost, a umjetnici simbolisti prepustili su priliku da istinski prikažu svijet predstavnicima drugih pravaca.
Moro je vrlo često portretirao divne neuhvatljive muze. Na slici "Hesiod i muza" (1891), krhko, iskorijenjeno stvorenje izgleda kao da je satkano od sićušnih dragulja. Lagana je i zadivljujuća, njeno prisustvo će usrećiti svakog stvaraoca, a bez njega kreativnost kao da blijedi. Ali muza se ne može uhvatiti i staviti na lanac - ona je hirovita i pojavljuje se kada to želi.
Gustave Moreau je umjetnik čiji rad "nije vezan" za realno vrijeme. Za priče je išao prije stotinama godina, gdje je napravio "promjenu" i otišao u "finale" - u uzvišeni i suptilni, zadivljujući i neizmjerno drugi svijet. Njegovi likovi su misteriozni, njegova platna tjeraju na razmišljanje i zavirivanje u svaki detalj. Živio je i radio u skladu sa svojim uvjerenjima, ne osvrćući se na ukuse i sklonosti šire javnosti.
Može se nazvati srećnom osobom - na kraju krajeva, dobio je priznanje za ono što je, zapravo, učinio za sebe.
Čovjek sa klasičnim umjetničkim obrazovanjem i velikim znanjem u oblasti umjetnosti, Gustave Moreau postao je jedan od vođa simbolista, pokreta koji je dobio zamah u drugoj polovini 19. stoljeća. Simbolisti se često kombinuju sa dekadentima, ali je Moreauov rad teško pripisati bilo kojoj određenoj grani. Njegove slike koriste povijesne motive, klasične kombinacije boja i avangardne tehnike prikazivanja.
Po rođenju, Gustave Moreau je bio Parižanin, gdje je rođen 1826. godine u porodici koja je bila prilično bliska umjetnosti - otac mu je bio arhitekta. Budući umjetnik studirao je na Pariskoj školi likovnih umjetnosti, a već 1849. godine počeo je izlagati u Salonu. Zanimali su ga uzorci istorijskog slikarstva i rad starih majstora, pa je nekoliko puta putovao do kojih je proučavao sačuvane kreacije najboljih majstora renesanse.
Na njegov rad ozbiljno su uticali motivi koji su se često koristili na slikama poznatih umetnika prošlosti - istorijskih, biblijskih, legendarnih, bajkovitih, epskih. Odavde je majstor crpio ideje za svoje buduće slike sa naglašenim mističnim početkom, karakterističnim za simbolizam. Međutim, za razliku od klasičnih motiva slika, njegov stil prikazivanja bio je potpuno uznapredovao, u duhu vremena, sa potragom za specijalnim efektima i autorskim rukopisom.
Moreauov rad prepoznali su i cijenili njegovi savremenici. Godine 1868. postao je predsjedavajući likovnog konkursa, a 1875. njegova dostignuća u umjetnosti obilježena su Ordenom Legije časti - najvišim priznanjem za zasluge u Francuskoj Republici.
Umjetnik je volio klasičnu umjetnost antičke Grčke, volio je orijentalni luksuz, bogato ukrašene posuđe i posuđe, rijetko skupo oružje, tkanine i tepihe. U svojim slikama na mistične, biblijske i istorijske motive često je koristio ove predmete rijetke ljepote, diveći se njihovom savršenstvu i prekrasnim bojama. Slikarstvo majstora je prepoznatljivo i prilično specifično, koristi mnogo jarkih boja, ali nekim čudom uspijevaju da ne postanu šarolika zbirka boja, već da daju dojam cjelovitosti i jedinstva slike i njenog utjelovljenja. Slike su veoma izražajne i zadivljuju majstorstvom boja. Čak i dobro poznate motive iz Biblije tumači na svoj način, vrlo individualno i netrivijalno.
Godine 1888. Gustave Moreau je postao član Francuske akademije umjetnosti, a 1891. počeo je predavati kao profesor na École des Beaux-Arts. Među onima kojima je predavao su poznati majstori kao što su Odilon Redon, Georges Rouault i Gustave Pierre. Vjeruje se da su Moreauove slike imale vrlo snažan utjecaj na formiranje fovizma i nadrealizma.
Pet godina nakon smrti Gustava Moreaua 1898. godine, u njegovoj pariskoj radionici je organizovan muzej. Njegova djela nalaze se u mnogim svjetovima, uključujući i u.
Gustave Moreau (6. april 1826, Pariz - 18. april 1898, Pariz) je bio francuski slikar simbolista.
Biografija Gustava Moreaua
Rođen u Parizu 6. aprila 1826. godine u porodici arhitekte. Studirao je na École des Beaux-Arts u Parizu kod Teodora Šaserija i Fransoa-Edouarda Pikoa, posetio Italiju (1857-1859) i Holandiju (1885). U jesen 1859. Moreau se vraća kući i upoznaje mladu ženu, Aleksandrinu Dire, koja je radila kao guvernanta nedaleko od njegovog studija. Živeće zajedno preko 30 godina.
Creativity Moreau
Od 1849. Gustave Moreau počinje izlagati svoje radove u Salonu - izložbu slikarstva, skulpture i graviranja, koja se održava svake godine od sredine 17. stoljeća u Velikom salonu Louvrea.
Od 1857. do 1859. Moro je živio u Italiji, gdje je učio i kopirao slike i freske poznatih majstora. Nakon Aleksandrine smrti 1890. godine, umjetnik posvećuje jednu od svojih najboljih slika svojoj voljenoj - Orfeju na Euridikinoj grobnici, 1891.
Tokom 1860-ih, Moreauova djela su uživala veliki uspjeh i popularnost. Kritičari umjetnika Gustava Moreaua nazivaju spasiocem istorijskog slikarskog žanra.
Moro je kroz svoj život pisao fantastično veličanstvene, majstorski izvedene u duhu simbolike, kompozicije na mitološke, religiozne i alegorijske teme, od kojih su najbolje Edip i Sfinga, 1864, Metropolitan muzej umetnosti, Njujork; "Orfej", 1865, Muzej Luvr, Pariz; "Salome", 1876, Musée d'Orsay, Pariz; "Galatea", 1880, Muzej Gustave Moreau, Pariz.
Gustave Moreau je bio blisko povezan sa pokretom simbolizma; umjetnici uključeni u njega napustili su objektivnost i naturalizam predstavnika impresionizma.
U potrazi za inspiracijom, simbolisti su se okrenuli književnosti ili antičkoj i sjevernjačkoj mitologiji, često ih proizvoljno kombinirajući jedni s drugima. Godine 1888. Moreau je izabran za člana Akademije likovnih umjetnosti, a četiri godine kasnije profesor Moreau postaje voditelj radionice u Školi likovnih umjetnosti.
U 1890-ih, umjetnikovo zdravlje se naglo pogoršalo. Razmišlja o okončanju karijere i vraća se svojim nedovršenim slikama. U isto vrijeme, Moreau počinje rad na svom najnovijem remek-djelu, Jupiter i Semele, 1894-1895.
Dva gornja sprata kuće, koju su roditelji kupili davne 1852. godine, umetnik je pretvorio u izložbeni prostor i zaveštao državi kuću sa svim radovima koji su se nalazili i svim sadržajem stana.
Ekspoziciju muzeja uglavnom čine nedovršeni radovi umjetnika i grube skice. To kolekciji daje jedinstvenost i neobičnost, osjećaj nevidljivog prisustva velikog majstora.
Trenutno muzej raspolaže sa oko 1200 platna i akvarela, 5000 crteža, koji su izloženi po želji autora.
Moreau je bio izvrstan poznavalac stare umjetnosti, poštovalac starogrčke umjetnosti i ljubitelj orijentalnih luksuznih predmeta, svile, oružja, porculana i tepiha.
Umjetnički rad
- Tračanka sa Orfejevom glavom na njegovoj liri, 1865, Musée d'Orsay, Pariz
- Europa und der Stier, 1869
- Salome, 1876, Muzej Gustava Moreaua, Pariz
- "Faeton", 1878, Luvr, Pariz
- Istorija čovječanstva (9 tabli), 1886, Muzej Gustave Moreau, Pariz
- "Hesiod i muza", 1891, Musée d'Orsay, Pariz
- "Jupiter i Semele", 1894-95, Muzej Gustave Moreau, Pariz