19. vijek je bio period velikih promjena u društvu, a to se odrazilo i na balet, došlo je do pomaka sa aristokratskih sposobnosti percepcije koje su ranije dominirale na romantični balet.
Romantizam je bio reakcija na formalna ograničenja i mehaniku industrijalizacije. Inteligencija tog doba navela je koreografe da komponuju romantične balete koji su izgledali lagano, prozračno i slobodno, što je trebalo da bude kontrast redukcionističkoj nauci koja je, prema Poeu, "izvela drijade iz šuma". Ovi naizgled nerealni baleti prikazivali su žene kao delikatna, nezemaljska, prozračna stvorenja koja se bez poteškoća mogu podići i gotovo kao da lebde u zraku. Balerine su počele da nose kostime u pastelnim bojama, sa suknjama koje lebde oko nogu. Scenariji su bili na teme strašnih folklornih duhova.
Balerine Geneviève Gosselin, Maria Taglioni i Fanny Elssler eksperimentisale su sa novim tehnikama kao što je ples prstima, što je dalo povećanu visinu kao idealnu scensku figuru. Profesionalni libretisti pisali su priče za balete. Učitelji poput Carla Blazisa opisali su baletnu tehniku u osnovnoj formi koja se i danas koristi. Pointe cipele su izmišljene za podršku plesu prstima.
Godine 1832. Filipo Taglioni (1777-1871), otac Marie Taglioni, postavio je za nju balet La Sylphide. Maria Taglioni je plesala ulogu Silfide, natprirodnog bića koje je ljubio tjelesni čovjek i koji je nehotice uništio. Koreografija je koristila ples prstiju kako bi se naglasila natprirodna sjajnost i nesuština. La Sylphide je donijela mnoge promjene u baletima tog doba u temi, stilu, tehnici i kostimima. U La Sylphideu, Maria Taglioni je nosila kostim u obliku zvona sa steznikom od kitove kosti. Na osnovu toga, 50 godina kasnije, dizajnirana je romantična baletska suknja.
La Sylphide je započela romantično razdoblje, jedan je od najvažnijih baleta i jedan je od najstarijih baleta koji se i danas izvode.
Romantična era je manje-više započela predstavom Giselle, ou Les Wilis (ili jednostavno Giselle - Giselle) u Pariskoj operi 1841. godine, u koreografiji Jean Coralli i Jules Perrot (1810-1892). Muziku komponovao Adolphe Adam. Ulogu Giselle tumačila je Carlotta Grisi (1819-1899), nova balerina iz Italije. U Giselle je postojao kontrast između ljudskog i natprirodnog svijeta, a u njegovom drugom činu duhovi duhova zvani wilita bili su obučeni u bijele suknje popularne u La Sylphide. Romantični balet, međutim, nije bio ograničen samo na natprirodna bića.
Godine 1845. Jules Perrot je postavio Pas de Quatre u Teatru Njenog Visočanstva u Londonu.
Kako se relativno nova vještina plesa na prstima poboljšala, plesačice su postale istaknutije u eri romantizma. Samo nekoliko muškaraca je tada bilo istaknuto u baletu. Neki od njih bili su Jules Perrot, koreograf koji je koreografirao Pas de Quatre, Lucien Petipa (1815-1898) koji je znao biti virtuozan partner, Arthur Saint Léon (1821-1870) koji je bio ne samo odličan plesač, već i odličan violončelista.
U Rusiji i Danskoj, međutim, muškarci su napredovali zajedno sa ženama, dok su balet u ovim zemljama podržavali kraljevski dvorovi. Danac koji je ostavio najznačajniji trag u baletu bio je Auguste Bournonville. Nakon studija u Danskoj i Parizu, nakon plesa u Pariskoj operi, August Bournonville se vratio u Dansku. Tamo je 1836. postavio svoju verziju La Sylphide, sa novom koreografijom i nova muzika; Šesnaestogodišnja Lucille Grahn igrala je ulogu Sylphide.
Balet u Rusiji
Dok je Francuska bila uspješna u ranom baletu, druge zemlje i kulture su ubrzo prilagodile umjetničku formu za sebe, prije svega Rusija. Rusija ima priznatu tradiciju baleta, a ruski balet igra značajnu ulogu u istoriji ove zemlje.
Nakon 1850. balet je počeo da nestaje u Parizu. Balet je i dalje bio popularan, ali se uglavnom gledao kao predstava sa prelijepa žena. Balet je skoro nestao sa scene u Londonu opere i prešao na scenu.
No, u Rusiji i Danskoj balet je procvjetao zahvaljujući majstorima Augustu Bournonvilleu, Julesu Perrotu, Arthuru Saint-Léonu, Enricu Cecchettiju i Marijusu Petipi (1818-1910) (bratu Luciena Petipa). Krajem 19. vijeka orijentalizam je bio u modi. Kolonijalna politika dala je znanje o azijskim i Afričke kulture, ali su bili iskrivljeni zbog grešaka i fantazije. Na Istok se često gledalo kao na udaljeno mjesto gdje je sve moguće, kao da je raskošno, egzotično i dekadentno.
Pre toga, Francuska je nekoliko vekova uvozila mnoge talente iz Italije. Slično, Rusija je uvozila plesače iz Francuske. Ranije i sopstvene ruski plesači nastupio pred publikom u Sankt Peterburgu. Jedna od najzapaženijih plesačica bila je Marija Danilova, koja je bila odlična plesačica na prstima i ostala upamćena kao „Ruski Taglioni“. Umrla je sa 17 godina 1810.
Godine 1842. Christian Johansson (1817-1903) prati Mariju Taglioni u Rusiju i tamo ostaje, a kasnije je postao jedan od najistaknutijih učitelja u Rusiji.
Žizel je prvi put izvedena u Rusiji godinu dana nakon premijere u Parizu sa Elenom Andrejanovom (1819-1857) kao Žizel. Plesala je sa Kristijanom Johansonom i Mariusom Petipom, dvema od najistaknutijih ličnosti ruskog baleta.
Godine 1848. Fanny Elssler i Jules Perrot su došli u Rusiju. Perrot je tamo ostao 10 godina kao direktor Carskog ruskog baleta u Sankt Peterburgu (danas Balet Marijinski).
Godine 1852. Lev Ivanov (1834-1901), prvi inovator rođen u Rusiji, diplomirao je na Carskoj baletskoj školi (danas Akademija ruskog baleta Vaganova).
Godine 1859. Arthur Saint-Leon je postao direktor Carskog ruskog baleta u Sankt Peterburgu (sada Baletska kompanija Marijinskog teatra) umjesto Julesa Perrota.
Marius Petipa je i dalje bio vodeći plesač baleta iz Sankt Peterburga 1862. godine kada je stvorio svoj prvi balet sa više činova Faraonova kći za Carsko carsko pozorište. Bila je to nevjerovatna fantazija Egipatske teme, sa uskrsnulim mumijama i zmijama otrovnicama. Ovaj balet je doveo do drugih baleta, a možda i do onoga što se danas smatra klasičnim baletom.
Godine 1869. Marius Petipa je postao glavni direktor Carskog ruskog baleta u Sankt Peterburgu (danas Balet Mariinsky Ballet Company) umjesto Artura Saint-Leona, i bio je njegov diktator narednih 30 godina. Petipa je stvorio mnoge jednočinke i višečinke baleta za izvođenje na carskim pozornicama Rusije. Godine 1869. odlazi u Moskvu i tamo postavlja balet Don Kihot za Boljšoj teatar u Moskvi.
Tada se Arthur Saint-Leon vratio u Pariz i postavio Coppelia, posljednju veliki balet Paris Opera. Francusko-pruski rat i opsada Pariza doveli su do smrti baleta u zapadnoj Evropi.
Godine 1877. Petipa je stvorio balet La Bayadère za Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu.
Godine 1877. nastala je prva produkcija Labuđeg jezera, baleta toliko popularnog da mu je naslov predstava klasični balet. Labuđe jezero sa prvom muzikom Petra Iljiča Čajkovskog bilo je prvo od velike trojke ruskog baleta. Prvobitno stvoreno od strane Austrijanca Wenzela Reisingera (1827-1892), Labuđe jezero su redizajnirali mnogi, među njima Joseph Hansen (1842-1907) i Petipa 1895.
1880-ih Petipa je postavio dva baleta u Rusiji koji su bili veoma uspešni u Parizu. Prva je bila Giselle, druga Coppélia u izvedbi Saint-Léona (prvobitna produkcija je bila 1870.).
Petipa je 1889. godine stvorio balet Amulet.
Godine 1890. Enrico Cecchetti (1850-1928) postao je plesač i direktor Carske baletske škole. Rođen je u Rimu, oba roditelja su mu bili plesači i učio je kod njih. Studirao je i kod Giovannija Leprija, učenika Carla Blasisa.
Godine 1890. Petipa je odabrao italijansku balerinu Carlottu Brianza (1867-1930) za ulogu u novom baletu Uspavana ljepotica. Ovaj balet je drugi u tri velika i jedan od glavnih klasičnih baleta.
Godine 1892. (iako godina ostaje otvoreno pitanje za istoričare), Petipa je sa dizajnerom Ivanom Vsevolžskim i drugim režiserom Levom Ivanovim stvorio balet Orašar. Ovo je treći balet od velike trojke. Zasnovan je na zaslađenom francuskom prepričavanju kratke priče E. T. A. Hoffmanna. Orašar je izuzetno popularan u stotinama različitih verzija kao božićni balet. Orašar je premijerno izveden u Marijinskom teatru 18. decembra (6. decembra prema tadašnjoj upotrebi u Rusiji julijanski kalendar) 1892. godine.
Petipa je najpoznatiji po svom zajednički rad sa Petrom Iljičem Čajkovskim. Petipa je koristio muziku Čajkovskog za svoje plesove u Orašar (1892), Uspavana lepotica (1890), Labudovo jezero (1895, sa Levom Ivanovim). Sva su ova djela zasnovana na evropskom folkloru.
1890-ih balet je prestao da postoji velika umjetnost u zapadnoj Evropi i nije postojao u Americi. Troje ljudi, svi iz Rusije, ali ne svi Rusi, pojavilo se na sceni otprilike u isto vrijeme i stvorilo novo interesovanje za balet širom Evrope i Amerike: Enrico Cecchetti, Sergej Djagiljev (1872-1929) i Agripina Vaganova (1879-1951) .
klasična balet tutu počeo se pojavljivati otprilike u to vrijeme. Sastojao se od kratke suknje poduprte slojevima krinolina ili tila i omogućavala je nogama da izvode akrobacije.
Godine 1895. Petipa je redizajnirao Labuđe jezero kako bi uključio važne koreografske dodatke. Jedan od dodataka bio je 32 okreta u fouetéu.
Godine 1898. Petipa je postavio svoj posljednji balet, koristeći sve preostale mogućnosti. Rajmonda je bio balet u tri čina na muziku Aleksandra Glazunova. Po stilu sličan baletima Čajkovskog, Rajmonda je bila veoma teška za izvođenje jer je imala široku paletu plesova, više nego što se može videti iz grafičke linije predstave.
Početkom 20. veka ljudi su počeli da se zamaraju idejama i principima Petipinih baleta i traže sveže ideje. Ruski balet je već bio poznatiji od francuskog, a mnogi ruski plesači bili su međunarodno poznati. Verovatno najistaknutija balerina tog vremena bila je Ana Pavlova (1881-1931), najpoznatija po izvođenju Umirućeg labuda (1907).
Godine 1907. Mihail Fokin je počeo da pokušava da promeni pravila o kostimima u Carskom pozorištu. Smatrao je da je prizor otvorenog kišobrana, kako su se žene tada odijevale, dosadan i nepristojan. U mom baletu grčki stil Eunice je učinio da se plesačice pojavljuju bosi. Bosonog je tada bilo protivno pravilima Imperijalnog pozorišta, pa su prsti na cipelama plesača bili naslikani. Osim toga, koristio je ozbiljnu muziku umjesto plesne muzike.
Godine 1909. Sergej Djagiljev je vratio balet u Pariz otvarajući svoju kompaniju Ballets Russes. Među igračima Baleta Russes bili su najbolji mladi ruski igrači - Ana Pavlova, Tamara Krasavina, Adolf Bolm (1884-1951), Vaclav Nižinski (1889-1950), Vera Karali. Ballet Russes otvoren je u Parizu 19. maja 1909. i odmah je postigao uspjeh. Posebno divljenje zaslužuju muški plesači, među njima i Vaslav Nižinski, as dobri plesači Togla muškarci su praktično nestali u Parizu. Nakon Ruske revolucije 1917. godine, kompaniju su činili emigranti iz Rusije. Revolucija je lišila Djagiljeva mogućnosti da se vrati u Rusiju.
Nastupili su Ballets Russes uglavnom u zapadnoj Evropi, ali povremeno u Sjevernoj i Južnoj Americi. Sergej Djagiljev je 20 godina bio direktor čitavog baleta u zapadnoj Evropi i Americi.
Nakon jedne sezone sa Ballets Russes, Anna Pavlova je osnovala sopstvenu kompaniju sa sedištem u Londonu i mnogo je putovala po svetu, obilazeći mesta gde Ballets Russes nisu dolazili. Anna Pavlova je posjetila mnoge gradove u SAD-u, uključujući i male. Nije našla baletsku školu ili kompanija u SAD-u, ali je svojim nastupima inspirisala mnoge djevojke da se bave plesom.
Ballets Russes je započeo snažnim ruskim ikonskim djelima. Međutim, prvi prikazan balet bio je Le Pavillon d'Armide koji je imao snažan francuski uticaj. Nastupu Le Pavillon d'Armide u Sankt Peterburgu i Parizu prisustvovao je Vaslav Nižinski, poznat kao jedan od najboljih skakača svih vremena. Ballets Russes je u Parizu predstavio i balet koji je ranije bio poznat kao Chopiniana, pošto je sva muzika pripadala Šopenu. Ali preimenovan je u Les Sylphides za francusku publiku. Nije bio isti kao La Sylphide, ali mu je dato slično ime budući da su pariški gledaoci malo prije vidjeli La Sylphide.
Djagiljev i kompozitor Igor Stravinski udružili su svoje talente kako bi stvorili balete Žar ptica i Petruška prema ruskom folkloru. U narednih nekoliko godina, Ballets Russes je izveo nekoliko baleta koji su tako postali poznati, među kojima su Šeherezada (1910), Žar ptica (1910), Petruška (Petruča) (1911).
Mihail Fokin je započeo karijeru u Sankt Peterburgu, a zatim se preselio u Pariz i radio sa Djagiljevom u Ballets Russes.
Enrico Cecchetti bio je jedan od izvođača Petruške, koji je svirao pantomimu budući da je već bio u ne tako dobrom fizički oblik. Enrico Cecchetti postao je poznat po ulogama zapaljive vile Carbosse i plave ptice u Petipinoj produkciji Uspavana ljepotica iz 1890. godine. Nakon toga postao je poznat kao tvorac Cecchettijevog načina podučavanja baleta.
Godine 1913. Nižinski je stvorio novi balet Le Sacre du Printemps ( Rusko ime Proleće je sveto, iako je doslovni prevod sa francuskog „Posveta proleća“). Bio je to najkontroverzniji rad Ballets Russes. Ovaj balet je izveden uz muziku Stravinskog. Moderna baletska muzika i tema ljudske žrtve impresioniraju publiku. Mnogi u SAD-u proljetnu čaroliju povezuju s epizodom dinosaura iz Fantazije Walta Disneyja.
Posljednja važna produkcija Ballets Russes u Parizu bila je 1921. i 1922. godine, kada je Djagiljev ponovo postavio Petipinu verziju Uspavane ljepotice iz 1890. godine. Njena emisija četiri mjeseca nije vratila uložena sredstva i zapravo je bila promašena. Međutim, Trnoružica je ponovo pokrenula interesovanje publike za večernji balet.
Godine 1933., nakon smrti Djagiljeva, René Blum i drugi osnivaju Balet Russe u Monte Karlu i nastavljaju da nastavljaju tradiciju baleta. Bluma su kasnije u Aušvicu ubili nacisti.
Nakon ruske revolucije, balet u Rusiji sačuvao je prvi Anatolij Lunačarski Narodni komesar obrazovanje. Nakon Lunačarskog, komesari su dozvolili balet ako je bio svetao i uzvišen.
Ruski balet je nastavio svoj razvoj u sovjetsko doba. Nakon revolucije, mali broj je ostao u zemlji talentovanih ljudi, ali to je bilo dovoljno za stvaranje nove generacije. Nakon stagnacije 1920-ih, sredinom 1930-ih na scenu se pojavila nova generacija plesača i koreografa.
Tridesetih godina prošlog veka u Sankt Peterburgu (tada Lenjingrad) bila je Agripina Vaganova umjetnički direktor onoga što se ranije zvalo Carski ruski balet, i počeo da ostavlja tragove njenog delovanja. Godine 1935. baletska družina je preimenovana u Balet Kirov (danas Baletska kompanija Marijinskog teatra). Kao umjetnički direktor, Vaganova je nastupala vladinim propisima i promijenio kraj Labuđeg jezera iz tragičnog u uzvišen.
Vaganova je zahtevala tehničko savršenstvo i preciznost u plesu, bila je učenica Petipa i Čeketija, a pre toga je rukovodila Carskom baletskom školom, preimenovanom u Lenjingradski državni koreografski institut, koji je obučavao plesače za Balet Mariinski. 1957., šest godina nakon Vaganove smrti, vlada je preimenovala Lenjingradski državni koreografski institut u Akademiju ruskog baleta. A. Ya. Vaganova. Kada je baletska kompanija Marijinskog teatra počela da putuje u zapadna evropa, Vaganova je već umrla. Vaganova metoda podučavanja baleta poznata je iz njene knjige "Osnove klasične igre", koja je prevedena na različite jezike.
Balet je bio popularan u javnosti. I moskovska baletska družina Boljšoj teatar i Petrogradska baletska kompanija Marijinskog teatra. Ideološki pritisak doveo je do stvaranja baleta socijalističkog realizma, od kojih većina nije impresionirala javnost i kasnije su isključeni sa repertoara obe kompanije.
Međutim, neka djela iz ovog doba bila su značajna. Među njima su Romeo i Julija Sergeja Prokofjeva i Leonida Lavrovskog. Balet Flames of Paris, iako ima sve karakterne osobine umjetnost socijalističkog realizma, bila je prva u kojoj se u predstavi aktivno koristio kor de balet. Uspješna je bila i baletska verzija. Bakhchisarai fontana prema pjesmi Aleksandra Puškina uz muziku Borisa Asafjeva i koreografiju Rostislava Zaharova.
Čuveni balet Pepeljuga sa muzikom Prokofjeva takođe je proizvod sovjetskog baleta. Tokom sovjetske ere, ove produkcije su bile uglavnom nepoznate izvan Sovjetskog Saveza, a kasnije i Istočnog bloka. Nakon raspada Sovjetskog Saveza postali su poznatiji.
Nakon dolaska Ballets Russes u Francusku, balet je stekao veći uticaj, posebno u SAD.
Godine 1910. osnovana je prva baletska kompanija u Americi, Chicago Opera Ballet.
Godine 1929. pojavila se Koncertna grupa Aleksandra Doroti, koja je kasnije postala Atlanta Civic Ballet.
Godine 1933. Adolph Bolm je osnovao Balet San Franciska.
Iz Pariza, nakon neslaganja sa Djagilevom, Fokine se preselio u Švedsku, a zatim u SAD, da bi se konačno nastanio u Njujorku. Vjerovao je da je tradicionalni balet nešto više od lijepe atletske predstave. Za Fokina to nije bilo dovoljno. Osim tehnička umjetnost, zahtijevao je prisustvo dramatičnosti, ekspresivnosti i istoričnosti. Po njegovom mišljenju, koreograf bi trebao istražiti doba u kojem se balet postavlja i njegovu kulturu, a napustiti tradicionalnu tutu u korist nošnje koja odgovara tom dobu.
Fokin je postavio Šeherezadu i Kleopatru. Takođe je redizajnirao Petrušku i Žar pticu. Jedan od njegovih najvecih poznata dela bio je Umirući labud u izvedbi Ane Pavlove. Pavlova je pored svojih talenata kao balerina imala pozorišne sposobnosti da odgovara Fokinovom viđenju baleta kao drame.
Mladi plesač i koreograf u Ballets Russes bio je Georgij Melitonovič Balančivadze (1904-1983), čije je ime kasnije francizirano kao George Balanchine (George Balanchine). Postavio je nekoliko djela u Ballets Russes, od kojih je najpoznatiji Apollon Musagète (kasnije Apollon) (1928), neoklasični klasik. Bio je to jednočinki balet u grčkom stilu. Nakon smrti Djagiljeva, Balanchivadze je napustio Ballets Russes, kratko putovao sam, postavši na kraju šef kompanije Ballets 1933, koja se, međutim, ubrzo zatvorila. Lincoln Kirstein (1907-1995) pozvao je Balanchivadzea u Ameriku. Kirstein nije znala gotovo ništa o baletima, a Balanchivadze nije znala gotovo ništa o Americi, osim činjenice da se tamo pojavljuju žene poput Ginger Rogers. Balanchivadze je odlučio prihvatiti ponudu i osnovao balet u Americi. Tada je Kirstein počeo da nabraja balete koje bi volio da vidi u Americi, a prva stavka na listi bila je Pocahontas.
Godine 1933. ili 1934. Kirstein i Balanchivadze osnovali su Školu američkog baleta u Hartfordu, Connecticut, koja je dala svoj prvi nastup, nova proizvodnja pod nazivom Serenada, iste godine. Balanchivadze je razvio uzornu tehniku u Sjedinjenim Državama osnivanjem škole u Čikagu. Godine 1934. Škola američkog baleta preselila se u New York, što je bilo važnije. Balanchivadze je prilagodio balet novim medijima, filmovima i televiziji. Kao plodan radnik, Balanchivadze je preradio klasike Labuđe jezero i Uspavana ljepotica i stvorio nove balete. Kreirao je originalne interpretacije Šekspirovih drama - Romeo i Julija, Radosni udovac, San u ljetna noć. U baletu Dragulji, Balanchivadze je prekinuo tradiciju pripovijedanja i dramatizirao temu umjesto grafičkog prikaza.
Barbara Karinska, emigrantkinja iz Rusije, bila je sposobna krojačica i sarađivala je sa Balančivadzeom. Ulogu kostimografije uzdigla je od sporedne u važan dio baletske predstave. Uvela je kosi porub i pojednostavljenje klasične baletne suknje, što je plesačicama dalo dodatnu slobodu kretanja. Sa skrupuloznom pažnjom na detalje, ukrašavala je suknje perlama, vezom i aplikacijama.
Zahvaljujući Balanchivadzeu, balet je došao u Ameriku. Sada je, dijelom zahvaljujući Balanchivadzeu, balet postao jedna od najočuvanijih igara na svijetu. U Americi postoji popularna zabluda da je balet došao iz Rusije.
Slične informacije.
17. januara 1799. godine rođena je balerina Ruskog carskog pozorišta Evdokia Istomina. Život plesačice ličio je na radnju romana. Ko je bila ova ljepotica, koju je Puškin pjevao, zbog koje su se njeni obožavatelji sreli u duelima smrti?
Djevojka iz niskog društva
Evdokia Istomina rođena je u porodici pijanog policajca Ilje Istomina i njegove supruge Anisije. Sa šest godina Dunja je ostala siroče. Profesija umjetnika početkom XIX vijeka nije smatrano prestižnim, a u školu su dovođena djeca, po pravilu, iz nižih razreda. Neko od poznanika, koji je ostao nepoznat, preuzeo je brigu o siročetu, a Istomina je odvedena na pun pansion u pozorišnu školu, gde je predavao i sam plesni maestro, čuveni Šarl-Luj Didelo.
Istomina je, kao i svi ostali učenici, rano počela da izlazi na scenu: sa devet godina već je učestvovala u kor de baletu predstave Zefir i Flora.
Sa sedamnaest godina, odmah po završetku škole, Istomina, Didelotova omiljena učenica, primljena je u peterburšku trupu carskih pozorišta. Nakon uspješnog debija u baletu "Acis i Galatea", mlada lijepa balerina odmah je zauzela vodeću poziciju u trupi. Važno je napomenuti da se plesač pojavio na pozornici u dramskim predstavama. U 19. veku se verovalo da umetnik treba da bude u stanju da uradi sve.
Virtuozna plesačica, Istomina je bila prva ruska balerina koja je radila špic i treća u svjetskom baletu (premašile su je samo Mari Taglioni i Genevieve Gosselin).
Fatalna ljepota polusvijeta
Lepa balerina odmah je privukla pažnju zahtevne gradske javnosti. Pimen Arapov, poznati ruski pozorišni gledalac tog vremena, prisećao se: „Istomina je bila srednjeg rasta, brineta, lepog izgleda, veoma vitka, imala je crne vatrene oči, pokrivena duge trepavice, što je njenoj fizionomiji dalo poseban karakter, imala je veliku snagu u nogama, aplomb na sceni i istovremeno gracioznost, lakoću, brzinu u pokretima..."
Kao i na sceni, u skandaloznoj hronici tog vremena, mlada Dunja Istomina bila je u prvim ulogama. Aristokratski obožavatelji tražili su njenu naklonost. Fatalna lepotica izazvala je dvoboj, kada su zbog 18-godišnje glumice odjednom pucala četvorica plemića iz visokog društva. Ovo tragična priča, koji se dogodio u jesen 1817. godine, ostao je u sjećanju kao "dvoboj četvorice".
Običaji tog vremena dozvoljavali su da se lijepe i siromašne balerine uzimaju za čuvane žene. Evdokia Istomina bila je ljubavnica Vasilija Šeremeteva dvije godine, sve dok jednog dana nije izbila svađa između njih, a plesačica je pobjegla od svog pokrovitelja. Vetrovita lepotica se neko vreme osećala slobodnom od obaveza i prihvatila je poziv svog prijatelja Aleksandra Griboedova (autora Jao od pameti) da odsedne kod komorskog junkera Zavadovskog, bogataša i heliksa poznatog širom Sankt Peterburga. Istomina se ubrzo pomirio sa Šeremetjevim, ali su se glasine o posebnom gostoprimstvu Zavadovskog proširile prestonicom. Ranjeni Šeremetev je izazvao prestupnika na dvoboj, a njegov bliski prijatelj Aleksandar Jakubovič (budući decembrist), koji je pristao da postane njegov drugi, smatrao je Gribojedova krivcem skandala i pozvao ga da se ubije.
Duelisti su se sastali 24. novembra 1817. na Volkovom Polu. Trebalo je da se bore oba para: prvo pokretači duela, pa njihovi sekundanti. Ali hitac Zavadovskog bio je uspješan: smrtno je ranio Šeremeteva u stomak. I odlučeno je da se drugi duel odloži. Ovaj odloženi duel odigrao se godinu dana kasnije, u jesen 1818. godine, u Tiflisu, gde su oba duelista završila sudbinski. Yakubovich je Gribojedova ustrijelio u dlan lijeve ruke (nekoliko godina kasnije, u februaru 1829., tijelo Gribojedova, ubijenog prilikom razaranja ruske ambasade u Teheranu, bit će identificirano iz ove rane). Gribojedov je pucao u vazduh.
Istomine noge, pjeva Puškin
Tragični incident nije uticao na Istominu karijeru. Talentovana balerina blistala je u glavnim ulogama u gotovo svim predstavama svog učitelja Charlesa Didelota. 15. januara 1823. godine održana je premijera baleta "Kavkaski zarobljenik, ili senka neveste" prema pesmi A.S. Puškin. Istomina je izvela ulogu Čerkešenke. Pesnik je u to vreme živeo u Kišinjevu u egzilu. Saznavši za predstavu, pisao je bratu u Sankt Peterburgu: „Piši mi... o Čerkezu Istomini, kojeg sam jednom vukao za sobom kao zarobljenika Kavkaza“. Puškin i Istomina bili su istih godina, vrteli se u istom krugu visokog društva. Pjesnik je bio obožavatelj balerininog talenta, posvetio je besmrtne stihove njenom plesu u baletu "Acis i Galatea":
"Briljantno, poluzračno,
poslušan magičnom luku,
Okružen gomilom nimfa
Worth Istomin; ona,
Jednom nogom dodiruje pod
Drugi polako kruži
I odjednom skok, i odjednom poleti,
Leti kao pahuljica iz Eolovih usta;
Sada će logor biti sovjetski, onda će se razvijati,
I tuče nogu brzom nogom.
Puškin je planirao da napiše roman o životu balerine Istomine. Naslov buduće knjige - "Dva plesača" - već je bio smišljen. Osnova radnje trebao je biti slučaj sa duelom između obožavatelja ljepote. Pesnik je umro a da nije imao vremena da ostvari svoj plan.
Tužni zalazak sunca baletske zvezde
Evdokia Istomina je dvadeset godina služila u Carskom baletu. Posljednjih godina karijere sve je manje nastupala: od nekadašnje mladalačke lakoće nije bilo ni traga, a debela balerina više nije gledala na pozornicu. Avdotja Panaeva je se sjećala ovako: „Vidjela sam Istominu već kao tešku, debelu, stariju ženu. U želji da izgleda mladoliko, uvijek je bila izbijeljena i namazana. Kosa joj je bila crna kao mrak: rekli su da je farba... ”S godinama joj je postalo zamorno plesati, patila je od bolova u nogama. Plata starijeg umjetnika je prepolovljena. Napisala je Direkciji pozorišta: „U 20. godini od završetka škole, zameraju mi što mi se repertoar smanjio...
Šta sam ja kriv što se ti baleti više ne daju? I šta se desilo sa prošle godine moja usluga?" Istomina je o državnom trošku tražila da je pošalju u vode da poboljša svoje zdravlje. Nikola I, koji je vladao u to vrijeme, lično je napisao rezoluciju na njenu peticiju: „Da se Istomin sada potpuno otpusti iz službe“. Razlozi neprijateljstva kraljevskog dvora prema slavnoj balerini bili su čuveni "dvoboj četvorice" i Istomini prijateljski odnosi sa decembristima.
IN zadnji put Evdokia Istomina stupila je na scenu 30. januara 1836. godine u 37. godini. Za njen oproštajni izlazak nije bilo pune uloge - poznata plesačica u prošlosti je izvodila samo ruski ples.
Ubrzo nakon otpuštanja iz pozorišta, Istomina se udala za Vasilija Godunova, mladog i zgodnog, ali osrednjeg, po rečima savremenika, glumca. Tuga bivše balerine bila je neutješna kada je mladi suprug ubrzo preminuo od tifusa. Sljedeći muž Evdokije Iljinične bio je dramski glumac Pavel Ekunjin je, inače, divan plesač koji je bio ruski plesni partner na dobrotvornom nastupu balerine.
Evdokia Ilyinichna Istomina umrla je 8. jula 1848. godine kada je u Sankt Peterburgu izbila epidemija kolere. Balerinin suprug, Pavel Ekunjin, preživeo ju je samo nekoliko meseci, takođe umro od kolere. Sahrana bivša slavna ličnost prošao tiho. Na nadgrobnom spomeniku sa malim belim mermernim spomenikom je skroman natpis: "Evdokia Ilyinichna Ekunina, penzionisana umetnica."
Spektakularni nastupi, zadivljujući kostimi, lepršave nimfe - tako balet 19. stoljeća privlači maštu. Ali da bi izašle na scenu, devojke su morale da žive od ruke do usta, da trpe teškoće i batine od strane nastavnika.
U 19. veku Pozorišna škola u Sankt Peterburgu važila je za jednu od najprestižnijih institucija za školovanje budućih balerina. Njegovi učenici su trebali biti u potpunosti osigurani. Međutim, gledajući slike balerina, nemoguće je zamisliti da su se iza scenske veličanstvenosti krili užasni uslovi u kojima su devojke bile prinuđene.
Učenici su jeli vrlo malo. Za doručak su dobili čaj sa šećerom i mlijekom i četvrtinu francuske rolnice. Za drugi doručak u podne devojke su opet dobile kiflicu i komad crnog hleba. Kao ohrabrenje, odlični učenici su dobili čašu šerija i krompira sa šniclom.
U 17:00 svi su otišli na večeru. Kvalitet hrane ostavio je mnogo da se poželi. Učenici su se bukvalno gušili supom od vermičela, krompirom sa tvrdom govedinom i kolačem od pirinča. Večeri je takođe nedostajalo raznovrsnosti. U nedjelju su neki učenici odvedeni kući, pa su ostali dobili duple porcije.
Jednom je u školi izbio pravi skandal kada je u tanjiru jednog učenika pronađen zeleni crv. Osoba odgovorna za hranu je otpuštena, ali se kvalitet hrane nije poboljšao. Često su djevojke kupovale medenjake potajno od prodavača u klabingu.
U svojim memoarima, balerina Ana Petrovna Natarova prisjetila se da je najveća poslastica za učenike bila haringa sa kavijarom. U najstrožoj tajnosti odnešena je u krug škole i podeljena po broju učesnika u obroku. Komadiće su bockali ne viljuškama, već ukosnicama.
Uz svu oskudnu ishranu, težina svakoga i učenika se vrlo pažljivo pratila. Ako je neka od balerina izgubila kilograme, odmah su joj dali mlijeko, jaja, puter u povećanom obimu, jer publika nije trebala vidjeti nesretne iscrpljene plesače.
Ako su na bini dolepršale balerine prelepi kostimi, zatim su svi dobili staru pohabanu odjeću za nastavu. Morala sam porubiti suknje i hulahopke, podesiti ih na željenu dužinu. Kvalitet svakodnevne odjeće također je ostavio mnogo da se poželi: haljine su bile od jeftine tkanine, a njihov stil se nije mijenjao decenijama.
Pozorišna škola u Sankt Peterburgu bila je poznata po svojim maturantima, ali su iza vrata koreografskih časova, pored iscrpljujućih časova, balerine često nagrađivane i modricama i ogrebotinama. Ako je koreograf mislio da se učenik ne trudi dovoljno, mogao bi je počupati za kosu ili je istući štapom. Dešavalo se da srećna balerina po završetku nastupa samo ode u bekstejdž, kada je koreograf odmah počne da je obasipa lisicama i vređa, a sekundu kasnije gurne je nazad na scenu za poslednji naklon.
Teški uslovi u baletskoj školi kalili su maturante, koji su uprkos svemu često išli ka svom cilju i postajali najbolje balerine u raznim pozorištima.
Danas balet nije ništa manji težak rad. Ali moral i dalje nije tako kul. Nedavno. A šta se desilo - pogledajte sami.
Balet majstori 19. veka .
Balet (francuski balet, od ital. ballo - ja plešem) - vrsta izvedbene umjetnosti; performans, čiji je sadržaj oličen u muzičkim i koreografskim slikama. Najčešće se balet zasniva na određenoj radnji, dramskoj ideji, libretu, ali ima i baleta bez radnje. Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterni ples. Važnu ulogu ovdje igra pantomima, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" među sobom, suštinu onoga što se događa. IN savremeni balet Elementi gimnastike i akrobacije također se široko koriste. Balet zahtijeva izdržljivost i izdržljivost od svake osobe koja se bavi njime.
Rođenje baleta
Balet je nastao u Italiji u 16. veku. Isprva, kao plesna scena ujedinjena jednom akcijom ili raspoloženjem, epizoda u muzički nastup, opera. Pozajmljen iz Italije, dvorski balet cveta u Francuskoj kao veličanstveni svečani spektakl. početak baletska era u Francuskoj i širom svijeta treba uzeti u obzir 15. oktobra 1581. Prvi balet se zvao "Komedijski balet kraljice" (ili "Cerce"), koji je postavio Italijan Baltazarini.
Muzička osnova prvih baleta bile su narodne i dvorske igre, koje su bile dio stare svite. U drugoj polovini 17. veka javljaju se novi pozorišni žanrovi, poput komedija-baleta, opere-baleta, u kojima se značajno mesto pridaje baletskoj muzici i pokušava da se dramatizuje. No, balet postaje samostalna vrsta scenske umjetnosti tek u drugoj polovini 18. stoljeća zahvaljujući reformama koje je izvršio francuski koreograf Jean Georges Nover. Na osnovu estetike francuskih prosvjetitelja stvarao je predstave u kojima se sadržaj otkriva u dramatičnom izražaju. plastične slike, odobrio je aktivnu ulogu muzike kao "programa koji određuje pokrete i postupke plesača".
Koreograf- autor i reditelj baleta, igara, koreografskih brojeva, plesnih scena u operi i opereti, šef baletske trupe. Koreograf postavlja koreografske scene, pleše, kreira sistem pokreta u prostoru scene ili plesni podij, određuje šminku i kostime likova, bira scenografiju i rasvjetu. On sve to podređuje glavnoj ideji, tako da je plesni spektakl skladna cjelina. Priprema predstave ili plesa odvija se tokom proba. Završna faza rada je izvođenje predstave u prisustvu publike ili snimanje, ako se radnja odvija u kinu ili na televiziji.
Poznati koreografi 19. veka
Charles Didelot - jedan od prvih reformatora baleta
Charles (Karl) Louis Didelot(Didelot), francuski koreograf, baletan, pedagog. Jedan od istaknutih plesača i koreografa s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Godine 1801. pozvan je kao igrač i koreograf u Sankt Peterburg, gdje je služio do 1831. (sa pauzom, 1811-1816), postavivši više od 40 baleta. Didlot je nastojao da produbi dramski sadržaj baleta, da pojača emocionalnu i psihološku ekspresivnost slika. Godine 1823. Didlo je postavio za balet (ranije opera i drama)" Kavkaski zatvorenik„Puškin. Od 1804. vodio je Sankt Peterburg pozorišnu školu(studenti - M. I. Danilova, A. I. Istomin, itd.)
Njegov debi dogodio se 22. maja 1788. godine. Nastupio je na londonskoj bini dva jednočinki baleti- "Seigneur's Grace" i "Richard Lavlje Srce." Uspjeh je bio toliki da je s koreografom početnikom potpisan ugovor na nekoliko sezona. London je okupljao sve više i više svježih snaga, pružao platformu za eksperimente. Didelotu su slavu donijeli baleti: "Ljubav male Pegi", "Karavan na odmoru", "Osvećena ljubav", "Flora i Zefir", "Srećan brodolom", "Acis i Galatea" - ukupno jedanaest baleta u pet godina. .
Septembra 1801. stigao je u Rusiju sa svojom ženom i malim sinom. Pozvan je u Sankt Peterburg - i da li je mogao znati da upravo ovdje ostvaruje sve svoje planove, pa i one najfantastičnije?
Prvo je uzeo baletske trupe skromno mjesto, ali se ubrzo oglasio na takav način da je pretekao i Walbercha i drugog francuskog koreografa Charlesa Le Pica. Prvi plesač, glavni koreograf, učitelj plesa u baletskoj trupi i u školi - nije li to karijera? Ali Didelot je bio vezan za ruke i noge ugovorom s direkcijom carskih pozorišta, u kojem se izričito kaže da "talent gospodina Charlesa Louisa Dideloa... pripada isključivo carskoj direkciji". Bio je obavezan da izvodi sve prve uloge u baletima, da obrazuje soliste, da komponuje balete i diverzamente, da prati trupu gde god je poslata, da se zadovoljava kostimima koji će mu biti dodeljeni. Ali u trupi i u školi bio je autokratski majstor.
Njegov debi ide Ruska pozornica dogodio se 1802. godine - bio je to balet "Apolon i Dafna", koji je otvorio čitav ciklus "anakreontičkih baleta", koji su ušli u modu u osamnaestom veku. Nastali su u duhu poezije starogrčkog pjesnika Anakreonta - veseli, pomalo neozbiljni, o ljubavnim podvalama olimpijskih bogova, uz učešće sljeza, nimfi, kupida, fauna i drugih. fantazijski likovi. Šta je novo doneo Didlo u ovaj žanr?
Ako su ranije Venera i Mars bili "prikazani" u kaftanima izvezenim zlatom i u haljinama sa tančima, i što je najvažnije, u cipelama s visokom potpeticom, onda je Didlo ove kostime bacio na deponiju. Bez perika, ukosnica, čvrsto vezanih korzeta, teških cipela s kopčama - odijelo bi trebalo biti lagano i bez težine, a najbolje od svega ako je tunika u starinskom stilu. A ispod tunike treba nositi tajice u boji mesa. Ruke, ramena i vrat ostavljeni su goli, ženska kosa je frizirana u grčki čvor ili opuštena i ukrašena cvijećem.
Reforma kostima bila je direktno povezana sa promjenama u koreografskoj tehnici. scenski ples konačno prestaje da bude složeniji oblik salonskog plesa i dobija odlike modernog klasičnog plesa sa jasnoćom i jasnoćom linija tela, većom amplitudom pokreta ruku, tela i posebno nogu, poletom, što je dovelo do više slobode pokreta. Transformacije u tehnici plesa neminovno su dovele do promena u sistemu obuke koje je Didlo napravio dok je bio na čelu trupe i baletske škole.
Muški ples obilovao je visokim i snažnim skokovima, vrtenjima po podu i u zraku i raznim klizanjima. Ženski ples tehnički je bilo mnogo manje komplikovano - vrijeme špica još nije došlo. Neki umjetnici pokušavali su stajati ne samo na visokim poluprstima, već i na samom vrhu čarape. Ali posebne baletne cipele tek treba da budu izmišljene. Plesačica je morala da imitira lijepa slika ili statua, najveća pažnja bila je posvećena njenim rukama. Dizanja dueta su takođe bila veoma skromna - plesačica je samo povremeno podržavala partnerku, ponekad je podižući do nivoa grudi i nikada je ne bacajući u vazduh. Cijeli virtuozni teret pao je na solo muški ples.
Glavna tema gracioznih i poetičnih anakreontičkih baleta bila je ljubav. Ali afektivne i teške konvencije osamnaestog veka zamenjene su klasičnom jasnoćom sadržaja i forme. Na sceni su vladala živa ljudska iskustva. A let duše odgovarao je najstvarnijim letovima iznad pozornice.
Didlo se prvi put podigao i uz pomoć istegnute žice natjerao izvođača uloge Zephyra u baletu Zephyr i Flora da preleti kordebalet i scenografiju. Tada su scenski mašinci, zaneseni njegovim izumima, počeli da razvijaju sisteme od blokova i užadi. Kao rezultat toga, čitave grupe izvođača su letjele na binu i van nje. U baletu Kupidon i Psiha Venera je stigla vazdušnim putem u kočijama koje su vukle živi beli golubovi.
Didlo se osjećao kao vlasnik pozorišta i to se odrazilo na sve. Prilikom naručivanja muzike kompozitoru je postavio najstrože granice - prvo je precizirao sve epizode scenarija, zatim je došao na broj taktova, tempa, orkestracije, a kada su pojedini fragmenti već nekako bili povezani u jedinstvenu cjelinu. , Didlo je naredio da se naprave rezovi. Takav utilitaristički pogled na ulogu muzike u baletu bio je obična nesreća u pozorištima ranog devetnaestog veka. Ali ono što je zanimljivo jeste da su žestoki sporovi između Didla i kompozitora Katerina Kavosa doveli do rađanja dobrih nastupa.
Bio je veoma strog učitelj, mogao je da tuče nesavesnog učenika štapom. Za njega su govorili: lak na nozi i težak na ruci. Najviše su dobili oni koje je smatrao najtalentovanijima. Ali na čudan način ovo nije ugasilo entuzijazam - Didlo je znao kako da zarazi baletsku mladost svojom strašću. Poklanjao je veliku pažnju glumačke veštine- u njegovim predstavama uvijek su bile male uloge za djecu, a djeca su se odlično snašla sa zadacima.
Ali 1811. Didlo je napustio Sankt Peterburg. Razlog je nazvan “ozbiljna bolest”. Ovaj razlog nije spriječio koreografa da ode u London i tamo radi do 1816. godine. On je ubacio Kraljevsko pozorište baleti Drvena noga, Zefir i Flora, Alina, Kraljica Golkonde i mnogi drugi, uključujući i Swing divertissement, koji je uključivao ruske, tatarske, poljske i ciganske plesove.
U ljeto 1816. Didlo se vratio u Rusiju, a već u avgustu održana je premijera njegovog novog baleta Acis i Galatea. Avdotja Istomina, koja je upravo završila baletsku školu, debitovala je u ulozi Galatee.
Didlo je postavio mnoge balete - mitološke balete, balete iz bajke, sa vilama i magijom, komične balete ("u španskom i "škotskom"), dramske balete - predstave u pet činova sa velikim scenama pantomime. Ali bez obzira na koji se balet Didelo okrenuo, trudio se da prikaže žive likove i sudbine. Podigao je ruski balet na neviđenu visinu i formirao mnoge ruske koreografske ličnosti: Danilova, Istomin, Telešova, Zubova, Lihutina, Golc, Didije i dr. Puškin i Gribojedov su pevali balete Didla i njegovih učenika.