Antonio Salieri je rođen u velikoj porodici bogatog trgovca; Još u ranom detinjstvu pokazivao je sklonost za muziku, a prvi mentor na violini bio mu je stariji brat Frančesko, učenik Đuzepea Tartinija. Antonio je učio orgulje od crkvenog orguljaša, učenika Padre Martinija. 1763. Salieri je izgubio majku, a ubrzo i oca; tinejdžera siročeta primili su očevi prijatelji - bogata porodica Mocenigo iz Venecije, gdje je Salieri nastavio svoje muzičko obrazovanje; od 1765. pjevao je u horu katedrale sv. Godine 1766. dvorski kompozitor Josifa II Florijana Leopolda Gassmana, koji je poslom bio u Veneciji, skrenuo je pažnju Salijerija i poveo ga sa sobom u Beč.
U glavnom gradu Austrije Salijeri je započeo svoju službu kao čembalist-korepetitor u dvorskoj operi. Gassman nije bio samo odličan učitelj koji je uspio mnogo naučiti Salijerija, koji se bavio ne samo muzikom, već i svojim općim obrazovanjem – mnogo godina kasnije, u čitulji, poznati muzički kritičar Friedrich Rochlitz će Salijerija nazvati jednim od najobrazovaniji muzičari - Gassman je bio dio užeg kruga bliskih saradnika, sa kojima je car volio da svira muziku, te je u ovaj krug uveo Antonija, čime je postavio temelje za svoju blistavu dvorsku karijeru. Gassmann je svog učenika upoznao sa poznatim pjesnikom i libretistom Pietro Metastasijom, u čijoj su se kući okupljali bečki intelektualci i umjetnici, i Christophom Willibaldom Gluckom, čiji je Salijerijev pristalica i sljedbenik ostao do kraja života, iako je došlo do pravog zbližavanja kompozitora. mjesto kasnije.
Januara 1774., nakon Gassmannove smrti, Salijeri je dobio dužnost dvorskog kompozitora i orkestra Talijanske opere u Beču, a februara 1788. imenovan je za dvorskog orkestra (vođa Dvorske kapele). Antonio Salieri je bio na ovom najvišem mestu u mjuziklu Beča i, kako piše R. Angermüller, "jednom od najvažnijih muzičkih mesta u Evropi" pod tri cara - do 1824. godine. Salijerijevu dvorsku karijeru podjednako su olakšali i njegov dirigentski dar - u Evropi je važio za jednog od najboljih dirigenta svog vremena, organizacione sposobnosti, a verovatno i diplomatski dar.
Salijerijeva kompozitorska karijera bila je jednako uspešna: slava mu je došla sa svojom prvom operom, Obrazovane žene, postavljenom u Beču 1770. godine; potonje "Armida", "Venecijanski sajam", "Ukradena kada", "Krčmarica" postavljene su u Austriji i inostranstvu. Baroknu operu Armida, napisanu 1771. godine, već je 1774. u dalekom Sankt Peterburgu postavio tadašnji dvorski majstor Tomaso Traetta, uprkos činjenici da su dvorski orkestri obično izvodili samo svoje kompozicije; za Salijerija, takve izuzetke, osim za Traettu, napravili su Giovanni Paisiello i Giuseppe Sarti.
Prekidajući sa ustaljenim obrascima, ispunjenim dramskim sadržajem, Armida se pokazala kao prva negluckovska opera u kojoj su implementirane glavne ideje Gluckove operske reforme. Godine 1778., na preporuku samog reformatora, koji je u mladom kompozitoru vidio svog nasljednika, Salieri je dobio narudžbu za operu za otvaranje pozorišta La Scala obnovljenog nakon požara. Ova opera je bila Priznata Evropa, predstavljena u La Scali 3. avgusta 1778. godine; Frančeska Lebrun je pevala na premijeri. Napisana sljedeće godine po narudžbi venecijanskog teatra, opera buffa Škola ljubomore pokazala se jednom od Salijerijevih najuspješnijih opera: za 30 godina izdržala je više od 60 predstava širom Evrope od Lisabona do Moskve.
Car Josip je 1776. zatvorio Italijansku operu kako bi zaštitio njemačku operu - Singspiel; eksperiment je propao, a šest godina kasnije nastavljena je aktivnost Talijanske opere, a Salieri je ponovo postao njen dirigent; ali je za ovih šest godina morao u velikoj meri da prenese svoje aktivnosti van Beča, ne samo u Italiju (pored Milana, njegove opere su postavljane u Veneciji, Rimu i Napulju), već i u Minhen, gde je posebno Početkom 1782. s velikim uspjehom postavljena je njegova opera Semiramida, koju je naručio izbornik Karl Teodor. Salijeri je takođe uspeo da doprinese razvoju singspila: njegov Dimnjačar (Der Rauchfangkehrer, 1781), koji je na libreto napisao dvorski lekar Marije Terezije Leopold von Auenbrugger, prethodio je Mocartovom čuvenom singspilu Otmica iz seralja (1788).
Gluckove opere oduševljavale su predrevolucionarnu Francusku ne samo, a ponekad i ne toliko svojom novinom forme koliko svojim sadržajem: ezopovski jezik antičke tragedije ili srednjovjekovna legenda Gluckove opere propovijedali su vrijednosti "trećeg staleža". Ostarjeli reformator ne samo da je Salijerija očarao svojim idejama, već je i mnogo doprinio njegovoj karijeri - prvo ga je preporučio direkciji La Scale, nekoliko godina kasnije - dajući mu nalog od Francuske Kraljevske muzičke akademije za operu Danaide , koji sam Gluck više nije mogao izvoditi prema zdravstvenom stanju. Premijera opere održana je u aprilu 1784. godine i od tada Salijerija nije volela samo pariska javnost, već je uživao i pokroviteljstvo Marije Antoanete.
Danaide nisu bile obična imitacija Glucka: tvorac klasičnih tragedija je u svoje vrijeme pisao i komične opere, ali obično nije spajao tragično i komično u jednoj operi, kao što to čini Salieri, počevši od uvertire. Student je razvio sopstveni muzički stil, izgrađen na kontrastima, koje ni klasična simfonija u to vreme nije poznavala. Istraživači pronalaze mnoge paralele između "Danaida" i bife opere "Pećina Trofonio", nastale dvije godine kasnije, s jedne strane, i Mocartovog "Don Giovannija", napisanog 1787. godine, s druge strane; J. Rice sugerira da je Mocart svjesno "crpeo inspiraciju" iz Salijerijeve muzike.
U Danaidama, kao iu sljedećim Salijerijevim operama, istraživači primjećuju kvalitet koji je nedostajao ne samo talijanskoj opernoj seriji, već i Glucku: simfonijsko mišljenje koje stvara cjelinu ne iz fragmenata, čak i ako su spojeni u velike scene. , ali od prirodnog razvojnog materijala; i u tom pogledu Danaide i pećina Trofonio takođe anticipiraju rad pokojnog Mocarta.
Salijeri se 1786. godine u Parizu zbližio sa Bomaršeom, koji je takođe igrao važnu ulogu u njegovom životu. Plod ovog prijateljstva bila je najuspješnija, pa i finansijski, Salijerijeva opera - "Tarar", predstavljena na Kraljevskoj muzičkoj akademiji 8. juna 1787. godine i izazvala pometnju koja se može porediti samo sa predstavama "najskandaloznijih" Gluckovih opera. Godine 1988., nakon 160 godina pauze, produkcija "Tarare" je propala - istoričar muzike V. Brownberens, pored loše režije, neuspjeh je pripisao i činjenici da je opera bila toliko relevantna za svoje vrijeme, toliko povezana s njim. , da je zauvijek otišlo s ovim vremenom. (Izdana 17 godina kasnije na DVD-u, ova produkcija je ipak uspješna.)
Posvećujući libreto opere kompozitoru, Bomarše je napisao: „Ako naš rad bude uspešan, ja ću biti dužan gotovo isključivo vama. I iako te tvoja skromnost tjera da svuda govoriš da si samo moj kompozitor, ja sam ponosan što sam tvoj pjesnik, tvoj sluga i tvoj prijatelj. U ovoj operi punoj aluzija, smještenoj u Hormuz (Perzija), narod konačno svrgava okrutnog i nezahvalnog monarha i bira svog heroja, Tarara, za vladara; revolucionarni patos opere, koja je, osim toga, postojala u dva izdanja: jedno za uzavreli Pariz, drugo, nazvano "Aksur, kralj Hormuza", već na libretu L. da Pontea, za konzervativni Beč. nije svima jasno, pa je zato decenijama sa stalnim uspehom širom Evrope (češće kao "Aksur"), do Sankt Peterburga. U ljeto 1790. Bomarše je obavijestio Salijerija da je dio proslave posvećene prvoj godišnjici osvajanja Bastilje bila izvedba "Tarara" sa epilogom posebno napisanim za ovu priliku.
Strastveni obožavalac Mocarta E.T. Hoffmann je, čuvši "Aksur" u Kenigsbergu, napisao da je muzika opere "kao i uvijek kod Salijerija odlična: bogatstvo misli i savršenstvo recitacije stavljaju je u ravan s Mocartovim djelima." Aksur je postao omiljena opera cara Josipa i postao gotovo službeni simbol monarhije. Tako je, tokom ratova protiv revolucionarne Francuske, opera, pod raznim naslovima, izvođena sa obe strane linije fronta. A kada je general Bonaparte osnovao takozvanu Cisalpinsku republiku u Italiji, ovaj istorijski događaj obeležila je i produkcija Salijerijeve opere u La Skali (10. juna 1797).
O operi “Palmira, kraljica Perzije” napisanoj 1795. godine, sačuvana je elokventna kritika J. V. Getea – u pismu F. Schilleru od 6. marta 1799.: željeni dar. Jedva čekam novo izvođenje opere, a isto se dešava mnogima.”
I Tararus i njegova italijanska verzija, Aksur, kralj Ormuza, i raniji Danaidi već su anticipirali "operu spasenja" (L. Cherubini, G. Spontini, "Fidelio" L. van Beethovena) i "veliku operu" početak 19. vijeka. Od onih napisanih nakon Palmire, najpopularnija je bila buff opera Falstaff, ili Tri šale, prvo muzičko oličenje Šekspirove komedije, predstavljena u Beču 3. januara 1799. godine; L. van Betoven je već u martu objavio 10 klavirskih varijacija na duetsku temu iz ove opere.
Kada je u februaru 1788. car Joseph otpustio ostarjelog dvorskog majstora Giuseppea Bonna, Salijerijevo imenovanje je bilo očekivano: bilo je dobro poznato carevo posebno raspoloženje prema njemu. Ali u februaru 1790. Joseph je umro, na prijesto je stupio njegov mlađi brat Leopold, koji nije odobravao aktivnosti svog prethodnika i bio je sumnjičav prema njegovoj pratnji; muzičari nisu imali pristup novom caru. Kada je Leopold II smenio direktora Dvorskog pozorišta grofa Rozenberg-Orsinija, Salijeri je, verovatno očekujući istu sudbinu, podneo ostavku. Međutim, car nije prihvatio ostavku, oslobodio je Salijerija samo dužnosti kapelnika Talijanske opere. Među nekoliko opera predstavljenih u Frankfurtu povodom Leopoldovog krunisanja za cara Svetog rimskog carstva bila je i omiljena opera cara Josifa Aksur.
1. marta 1792. godine, Leopold II je neočekivano umro; njegov sin, car Franc, od 43 godine svoje vladavine, proveo je prve 23 u borbi protiv Francuske i bio je još manje zainteresovan za muziku nego njegov otac; međutim, trebao mu je i Salijeri - kao organizator svečanosti i proslava, uključujući i tokom Bečkog kongresa.
Kao i mnogi njegovi savremenici, koji su u mladosti radili preintenzivno, Salijeri je kompozitor očekivao rani zalazak sunca. Svoju poslednju operu, koja nije mogla da izdrži poređenje sa ranijim u očima javnosti i kritike, napisao je 1804. godine (singpil "Negros"). Što više vremena i truda sada može posvetiti pedagoškom i društvene aktivnosti.
Dugi niz decenija, od 1777. do 1819. godine, Salijeri je vodio dobrotvorne koncerte koje je redovno 4 puta godišnje održavalo Društvo muzičara (od 1788. Salijeri je bio na čelu ovog društva) u korist udovica i siročadi bečkih muzičara. Na ovim koncertima publika je upoznata sa novim kompozicijama i nije smjela zaboraviti stara remek-djela; često su postajale polazna rampa za mlade talentovane izvođače, uključujući i pijanistu Beethovena.
Važnu ulogu u muzičkom životu Beča imale su takozvane "akademije" - veliki javni koncerti posvećeni određenom kompozitoru, živom ili preminulom, a Salijeri je obično aktivno učestvovao u njima, kao organizator i kao dirigent. .
Od 1813. Salijeri je bio član odbora za organizaciju Bečkog konzervatorijuma, a 1817. je bio na njegovom čelu (u početku se zvao Škola pevanja).
U zrelim godinama, pravi državni savetnik Antonio Salijeri bio je obasipan počastima sa raznih strana: bio je član Švedske akademije nauka, počasni član Milanskog konzervatorijuma, Napoleon ga je uveo u Francusku akademiju (kao stranog člana). ), a Burboni koji su se konačno vratili 1815. dobili su Orden Legije časti...
Posljednje godine kompozitorovog života bile su zasjenjene glasinama o njegovoj umiješanosti u smrt Mozarta. Pri zdravoj pameti i čvrstog pamćenja, Antonio Salieri odlučno je odbacio ovu monstruoznu klevetu i zamolio svog učenika Ignaza Moschelesa da je opovrgne pred cijelim svijetom; ali kasnije, kada je, nakon neuspješnog pokušaja samoubistva, Salieri smješten u kliniku za mentalno bolesne, proširila se glasina da je i sam priznao da je otrovao Mocarta. Ova glasina je uhvaćena, posebno, u Beethovenovim kolokvijalnim sveskama za 1823-1824, dok je i za A. Schindlera, koji je prenio vijest, i za Beethovena, ovo navodno priznanje bilo samo dokaz Salijerijevog teškog stanja. Trenutno, neki istraživači dovode u pitanje samu činjenicu priznanja, kao nepotvrđenu od bilo koga i ničega, drugi, poput Piera Buscarolija, vjeruju da bi u psihičkom stanju u kojem je Salieri bio posljednjih godinu i po, optužba lako mogla prerasti u sebe. -optužba.
Antonio Salieri se 10. oktobra 1774. oženio 19-godišnjom kćerkom penzionisanog bečkog zvaničnika Theresia von Helferstorfer, koju je u poznim godinama nazivao ljubavlju svog života. Teresia i Antonio su imali osmoro djece: sedam kćeri i jednog sina; ali tri kćeri su umrle u djetinjstvu, a sin Alois Engelbert umro je u dobi od 23 godine 1805. Theresia je umrla 1807.
Salijeri je napisao više od 40 opera, od kojih su i danas poznate Danaide, Pećina Trofonio, Tarar i njena italijanska verzija Aksur, Falstaf. Opera "Priznata Evropa", koju je napisao za otvaranje pozorišta "La Scala", sada je na ovoj sceni - u postavi Rikarda Mutija. U posljednje vrijeme u različitim zemljama posebno se često izvodi njegov pozorišni divertissement "Prvo muzika, pa riječi" (italijanski), s kojim je Salieri pobijedio na takmičenju sa Mocartom 1786. godine. Konačno, albumi arija iz Salijerijevih opera u izvođenju italijanske operske primadone Cecilije Bartoli uživaju veliki uspeh.
Najranije opere Antonija Salijerija održane su u klasičnoj italijanskoj tradiciji, kasnije, prema F. Brownberensu, Gluckov uticaj ga je od predstavnika "proitalijanskog" pravca pretvorio u bečkog kompozitora iz redova sledbenika velikog reformatora. I učitelj je prepoznao učenika: na kraju života Gluk nije bez gorčine rekao da je "samo stranac Salijeri" od njega preuzeo njegove manire, "jer nijedan Nijemac nije htio da ih nauči"; umirući Gluck dao je Salijeriju kompoziciju "De profundis" za izvođenje na njegovoj sahrani. I muzikolozi već dugo preispituju ulogu Salijerija u razvoju opere kao žanra.
Pored Salijerijevih opera, postoji oko 100 arija za glas i orkestar, uključujući i one napisane za strane opere - B. Galupi, G. Paisijelo, D. Cimarosa.
Salieri pripada nekolicini kamerne i orkestarske muzike, uključujući 3 simfonije, Koncertnu simfoniju (1774), 5 koncerata za različite solo instrumente, od kojih su najpoznatiji klavirski koncerti u C-duru (1773) i B-duru (1773) i Trostruki koncert za violinu, obou i violončelo u D-duru (1770). Jedno od najboljih Salijerijevih dela u oblasti instrumentalne muzike je „26 varijacija na temu španske folije“ (Variazioni sull „aria La Follia di Spagna), napisano 1815. godine.
Važno mjesto u stvaralaštvu Antonija Salijerija, posebno posljednjih decenija, zauzima sakralna muzika: napisao je 5 misa, od kojih su najpoznatije mise u D-duru (Hofkapellmeistermesse, 1788), oratorije, među kojima i Posljednji sud (1787/ 1788); Franz Schubert je visoko cijenio njegov oratorij "Isus u čistilištu" (1803), uz napomenu: "napisan je na čisto glukovski način". Salieri je napisao i mnoge vjerske himne, uključujući 3 Salve Regina, himne, uključujući 3 Te Deum (jedan od njih je napisan 1790. za krunisanje Leopolda II), psalme, uključujući 2 "De profundis", napisane 1815. godine, kao i kao "Rekvijem" u c-molu, koji je kompozitor napisao za sebe 1804. godine i prvi put izveden, prema njegovoj volji, na njegovoj sahrani; još jedan rekvijem ostao je nedovršen. Jedno od najboljih kompozitorovih djela je Muka Gospoda našeg Isusa Krista, koju je Metastasio napisao na libreto 1776. Salijeri je takođe primenio elemente Glukove operske reforme na sakralnu muziku; kako je primetio austrijski muzikolog Leopold Kantner, Salijeri je „razvio potpuno novi stil crkvene muzike, jednostavan i melodičan“; ovaj stil je, prema L. Kantneru, pozajmio Mocart u svojoj Ave Verum, koja je toliko različita od drugih Mocartovih djela.
Interesovanje za rad Antonija Salijerija počelo je da oživljava sredinom 20. veka; samo u poslednjih 20 godina njegove opere Katilina, Broj, Odžačar, Nevina ljubav, Kublaj, Veliki tatarski kan, Bogataš za jedan dan, Svet naopačke, postavljene su u različitim zemljama, mnogim zemljama po prvi put. vrijeme; trenutno je značajan dio njegove zaostavštine već objavljen na CD-u i DVD-u.
U Rusiji, a ne samo u Rusiji, poznata legenda dovela je do toga da je dugo vremena kompozitora Salijerija (čije kompozicije slušaoci uglavnom nisu poznavali) neprestano poredili s Mocartom i, shodno tome, predstavljali kao drugorazrednog Mocarta. ; međutim, kako se sve više i više Salijerijevih djela vraćalo u koncertnu praksu i na pozorišnu scenu, došlo je do razumijevanja da im je potrebno isto toliko poređenja s Mocartovim kao i djela Glucka ili Cherubinija: ovo je drugačiji smjer, ispovijedao je druge principe, Da , a Mocart je, kako pokazuju studije posljednjih decenija, mnogo naučio od Salijerija
Antonio Salijeri je bio izvanredan učitelj muzike, predavao je pevanje, kompoziciju i teoriju muzike, i davao časove siromašnim, ali talentovanim muzičarima besplatno, kao da vraća dug svom dobrotvoru Gassmanu.
Mladi Betoven je obožavao Mocarta i J. Haydna, ali prvi nije bio učitelj po vokaciji, već je neko vrijeme učio sa drugim i naknadno tvrdio da ga Haydn nije naučio apsolutno ničemu. Betoven je u Salijeriju pronašao pravog učitelja, kome je posvetio tri violinske sonate, op. 12, objavljen u Beču 1799.; novi mentor ne samo da mu je prenio svoje znanje, već ga je i preobratio u svoju vjeru, skrenuo pažnju na pravac koji se razvijao paralelno sa „bečkim klasicima“: od Glucka do njegovog talijanskog sljedbenika Luigija Cherubinija i do samog Salijerija. Uvriježenu ideju da je Beethoven jednostavno razvio tradiciju bečkih klasika (Haydna i Mocarta) mnogi muzikolozi dugo osporavaju: Beethoven je visoko cijenio Glucka, u zrelim godinama preferirao je Kerubinija nad Mocartom, što se tiče odnosa sa Salijerijem, Ignazom. Moscheles, od 1808. godine, nakon što je studirao kompoziciju kod Salijerija, kasnije se prisjetio da je u kući mentora vidio "list papira na kojem je \"Beethovenov učenik bio ovdje!\" velikim Betovenovim slovima.
Odnos između učitelja i učenika nastavio se i nakon same obuke – na primjer, 1806. Salieri je pomogao već zrelom i poznatom, ali neiskusnom u operskom žanru, Beethovenu da finalizira Fidelio; Betoven je učio vokal od Salijerija do 1809.
Franz Schubert je također bio Salijerijev učenik, čiji je talenat iskusni učitelj vidio dok je još bio dječak pjevajući u Dvorskoj kapeli, i odveo ga na besplatno školovanje. Godine 1816, kada se u Beču naveliko proslavljala 50. godišnjica Salijerijevog boravka u glavnom gradu Austrije, Šubert je svom učitelju posvetio kratku kantatu na svoj tekst:
Najbolji, najljubazniji!
Slavni, najmudriji!
Sve dok imam osećaj
Sve dok volim umetnost
Dovest ću te s ljubavlju
I inspiracija, i suze.
Ti si kao Bog u svemu
Sjajan u srcu i umu.
Ti si mi anđeo dat sudbinom.
Uznemiravam Boga molitvom,
Živjeti u svijetu stotinama godina
Na radost svih naših zajedničkih djedova!
Salijerijevi učenici bili su kompozitori nekoliko generacija: Franz List, Jacques Meyerbeer, Jan Nepomuk Hummel, Joseph Weigl, Ignaz Mosel (koji je postao i prvi biograf njegovog učitelja); pored Beethovena, i njegovih vlastitih učenika - Karla Czernyja i Ferdinanda Riesa, koje su Haydn i Mocart visoko cijenili, Joseph Eibler i koji je prethodno učio kod Mocarta Franca Xavera Süssmeiera, budući učitelj Antona Brucknera Simon Zechter i mnogi, mnogi drugi... Constance Mozart mu je dala da proučava njegovog sina Franca Xavera Wolfganga. Salijerijevu umjetnost pjevanja proučavali su mnogi istaknuti vokali tog vremena, uključujući Annu Milder-Hauptmann, prvu Leonoru u Beethovenovom Fideliju.
Salierijev odnos sa studentima, prema kazivanju savremenika, razvijao se na različite načine, ali su, po pravilu, bili veoma topli i emotivni (neki tvrde da je Listov odlazak iz Beča razlog za Salijerijev neuspešan pokušaj samoubistva 1823. godine).
Stara legenda povezuje ime Salijerija sa imenom Mocarta kao njegovog navodnog ubice. U Rusiji, zahvaljujući Puškinovoj maloj tragediji Mocart i Salijeri (1831), koju je uglazbio Rimski-Korsakov (1898), ime Salijeri postalo je poznato za zavidnu osrednjost. Legenda o Salijerijevoj umiješanosti u Mocartovu smrt aktuelna je i u nekim drugim zemljama, o čemu svjedoči drama Pitera Šefera Amadeus (1979) i istoimeni film Miloša Formana (1984) po njoj.
Međutim, u kompozitovoj domovini nisu ni sumnjali u postojanje ove legende sve dok engleski teatar nije došao u Italiju na turneju sa Schaefferovom predstavom. Upravo je ova predstava, koja je izazvala ogorčenje u Italiji, navela Konzervatorij u Milanu da pokrene proces protiv kompozitora - pod optužbom da je ubio Mocarta. U maju 1997. godine, sud je, u glavnoj sali milanske Palate pravde, nakon saslušanja svedoka optužbe i odbrane (istraživača života i dela Mocarta i Salijerija, kao i lekara), doneo oslobađajuću presudu: on je nije ubio.
Odnos između Mozarta i Salijerija bio je neujednačen, a poznato je nekoliko oštrih izjava o Salijeriju i od samog Mocarta i od njegovog oca. Međutim, ove izjave se većinom odnose na početak 80-ih i ne razlikuju se od uobičajenih temperamentnih Mocartovih komentara o konkurentskim muzičarima. Istovremeno, u svom posljednjem pismu supruzi (14. oktobra 1791.) Mocart posvećuje veliku pažnju Salijerijevoj posjeti izvedbi Čarobne frule, opisujući oduševljenu reakciju kolege kao nešto veoma važno za sebe. Poznato je da je u drugoj polovini 80-ih Salieri dirigirao nekoliko Mocartovih djela, postao je i prvi izvođač Simfonije br. 40 1791. godine, a nakon imenovanja za dirigenta dvorske opere 1788. godine, prije svega se vratio Mocartova opera Figarova ženidba na repertoaru (koju je smatrao svojom najboljom operom). Postojala je čak i kompozicija - kantata za glas i klavir "O oporavku Ofelije" (italijanski, 1785), koju su zajedno napisali Mocart i Salieri povodom povratka na scenu pjevačice Ane Storace. U cjelini, nema razloga vjerovati da je ikada postojalo neko posebno neprijateljstvo između Mozarta i Salierija.
Sudbina je previše bila naklonjena Salijeriju: dugi niz godina bio je na najvišem muzičkom položaju u Beču, imao je znatnu moć, bio je možda najuspješniji kompozitor svog vremena, za života Haydna i Mocarta bio je zvanično priznat kao prvi kompozitor Beča - sve to nije moglo a da ga ne učini prirodnim predmetom zavisti manje srećnih kolega. Osim toga, bio je stranac i samo iz tog razloga izazivao je sumnje u pokroviteljstvo sunarodnika. Bečki dvor je dugo dočekivao Italijane, ali čak i prije Salijerijevog uspona (prije njega je 15 godina dvorski orkestar bio Italijan Giuseppe Bonno), „italijanska dominacija“ izazvala je nezadovoljstvo austrijskih kompozitora. Prema P. Buscaroliju, legenda o Salijerijevoj umiješanosti u Mocartovu smrt simbolično je odražavala "osvetu i osvetu, koju su njemački muzičari na kraju preuzeli nad Italijanima, koji su ih držali u pokornosti dva vijeka".
Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, za muzičke kritičare i prve Mocartove biografe bilo je važno da ističu vjernost Mocartove muzike njegovoj matičnoj, austro-njemačkoj tradiciji, nasuprot italijanskom uticaju. Salijeri je izabran kao personifikacija italijanske „pristranosti“ u bečkoj muzici, kao najautoritativniji kompozitor italijanskog porekla, što se teško može smatrati legitimnim: Salijeri je živeo u Beču od svoje 16. godine, kako je kompozitor nastao u Beču, pod uticajem Gassmanna i Glucka, i muzički, bio je mnogo bliži Nemcima nego Italijanima.
Jedan od mnogih Salijerijevih austrijskih učenika, Joseph Weigl, napisao je na njegovom grobu:
Ruh sanft! Vom Staub entblößt, Wird Dir die Ewigkeit erblühen. Ruh sanft! U ew'gen Harmonien Ist časna sestra Dein Geist gelost. Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen, Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen..Antonio Salieri(Talijanski Antonio Salieri; 18. avgust 1750, Legnago, Republika Venecija - 7. maja 1825, Beč) - italijanski i austrijski kompozitor, dirigent i učitelj.
Učenik i sljedbenik K. V. Glucka, autora više od 40 opera, brojnih instrumentalnih i vokalno-instrumentalnih kompozicija, Salieri je bio jedan od najpoznatijih i najpriznatijih kompozitora svog vremena i jednako poznat učitelj: među njegovim učenicima su i L. van Beethoven, F Schubert i F. Liszt. U Beču je 36 godina (1788-1824) Salieri služio kao dvorski vođa orkestra - jedna od najvažnijih muzičkih pozicija u Evropi.
Prokletstvo Antonija Salijerija bio je mit o njegovoj umiješanosti u smrt W. A. Mozarta, koji se, unatoč stalnim poricanjima, širio u nekim zemljama uglavnom zbog "male tragedije" A. S. Puškina. Sud, održan 1997. godine, zvanično je proglasio Salijerija nevinim za smrt kolege.
Djetinjstvo u Italiji
Malo je podataka o djetinjstvu Antonija Salijerija; ali se pouzdano zna da je rođen u gradiću Legnagu u velikoj porodici bogatog trgovca. Njegov otac - takođe Antonio Salijeri - prodavao je kobasice i šunku, nije imao sklonost ka muzici, ali je svog najstarijeg sina Frančeska poslao da nauči da svira violinu kod čuvenog virtuoza Đuzepea Tartinija; Francesco je postao prvi mentor Antonija Jr. Salieri je učio sviranje čembala od orguljaša lokalne katedrale, Giuseppea Simonija, učenika ništa manje poznatog Padre Martinija. Očigledno, mladi Salieri nije bio čudo od djeteta - u svakom slučaju, nije se proslavio u ovom svojstvu - ali je, prema riječima očevidaca, pored odličnog sluha, izvanrednih sposobnosti i marljivog rada rijetkog u njegovim godinama, imao prekrasan glas.
U februaru 1763. Salieri je izgubio majku; otac, potpuno uništen usljed neuspješnih trgovačkih operacija, umro je u novembru 1764.; 14-godišnjeg Salijerija odgajali su očevi prijatelji - bogata i aristokratska porodica Mocenigo iz Venecije. Glava porodice (njegov rođak, Alvise IV Mocenigo, u to je vrijeme bio dužd Mletačke Republike), ljubitelj muzike i pokrovitelj umjetnosti, očigledno je preuzeo Salijerijevo daljnje muzičko obrazovanje: od 1765. pjevao je u horu. Markove katedrale, učio basso continuo kod vicekapelmajstera Katedrale, tada poznatog operskog kompozitora J. B. Peshettija, učio je harmoniju i osnove pjevanja kod tenora F. Pacinija. Godinama kasnije, sećanja na "grad hiljadu kanala" odzvanjala su u nekim Salijerijevim komičnim operama; ali se pokazalo da je venecijanski period kratkog daha: na preporuku Pacinija, Florian Leopold Gassman, dvorski kompozitor Josifa II, koji je bio na poslu u Veneciji, skrenuo je pažnju na mladog muzičara. U junu 1766. Gassmann je, vraćajući se u Beč, poveo Salijerija sa sobom.
Omladina u Beču
Novi pokrovitelj postao je Salijerijev drugi otac. Gassman (u to vrijeme jedan od rijetkih stranih kompozitora koji je stekao priznanje u Italiji) nije se bavio samo muzičkim obrazovanjem - sviranjem violine, bas gitarom, kontrapunktom, čitanjem partitura - angažovao je učitelje njemačkog, francuskog, latinskog i književnog italijanskog jezika; podučavao sve što bi moglo imati veze s njegovom budućom profesijom, uključujući i svjetovne manire. Gassman je Salijerija upoznao sa priznatim majstorom operskog libreta, dvorskim pjesnikom Pjetrom Metastaziom, u čijoj su se kući okupljali bečki intelektualci i umjetnici - mnogo godina kasnije, u osmrtnici, poznati muzički kritičar Friedrich Rochlitz nazvao je Salijerija jednim od najobrazovanijih austrijskih muzičara. .
U glavnom gradu Austrije, Salieri je započeo svoju službu 1767. kao asistent Gassmannu, 1769. je dobio mjesto čembalist-korepetitora dvorske opere. Ali Gassman je bio dio uskog kruga saradnika, s kojima je car gotovo svakodnevno puštao muziku, i uveo Antonija u ovaj krug, postavljajući tako temelje za svoju blistavu dvorsku karijeru. Mladić malog rasta, mršav, crne kose i crnih živahnih očiju, kako su opisali njegovi savremenici, skroman, ali istovremeno veseo i društven, štaviše, koga je Gassmann preporučio kao najsposobnijeg od svojih učenika, brzo je stekao naklonost. cara.
Konačno, Gassmann ga je upoznao sa Christophom Willibaldom Gluckom, čiji je pristalica i sljedbenik Salieri ostao do kraja života, iako je pravo zbližavanje kompozitora došlo kasnije. To je bilo vrijeme kada se Gluckove reforme u odnosu na „ozbiljnu operu“ (opera-seria) – njegovu želju da „operu-ariju“ pretvori u muzičku dramu, gdje je muzika podređena poetskom tekstu, osnažuje i zasjenjuje riječ i istovremeno osigurava dramsko jedinstvo opere, ne dozvoljavajući joj da se razbije u zasebne brojeve (što je bio grijeh tradicionalne operne serije), a konačno, njegova želja za jasnoćom i jednostavnošću nije naišla na razumijevanje među bečka javnost. Ni Orfej i Euridika (1762) ni Alceste (1767) nisu bili uspešni ni u Beču ni u drugim gradovima, a sam reformator je bio primoran da piše opere u manje-više tradicionalnom stilu, sve dok sredinom 70-ih nije pronašao zahvalna publika u Parizu.
Ne zna se mnogo o Salijerijevim ranim radovima; biografi su utvrdili da je do 20. godine imao koncert za obou, violinu i violončelo sa orkestrom i misom a cappella. Među sekularnim žanrovima u muzičkoj kulturi prosvjetiteljstva, opera je zauzimala dominantan položaj; iako je za neke (posebno u Parizu) to bilo više od samo opere, za druge je to bila samo pomodna zabava. Ovaj žanr je, po svemu sudeći, od samog početka bio i glavni za Salijerija: svoju prvu operu Vestalka (italijanski: La Vestale) napisao je davne 1768. ili 1769. godine. Ali kompozicija nije sačuvana, a o njoj se zna samo da je to bila mala italijanska opera za četiri glasa i hor.
Prvi uspjeh Salieri je postigao već 1770. godine, kada je umjesto Gassmanna, koji je bio zauzet drugom narudžbom, morao da komponuje operu-buffu „Obrazovane žene“ (tal. Le donne letterate) za božićni karneval. Napisana u naredne tri godine, opera buffa Venecijanski sajam i Gostioničar (prema drami C. Goldonija Domaćica gostionice) i herojski strip Ukradena kada učvrstili su njegov uspjeh u Beču i stekli evropsku popularnost u pitanje godina. Među Salijerijevim ranim operama izdvaja se barokna Armida (1771), zasnovana na pesmi T. Tassa Oslobođeni Jerusalim, više nije komična opera, već prava muzička drama, "također tragičnog", po Salijerijevoj definiciji. Godine 1774. postavio ju je u dalekom Sankt Peterburgu tadašnji dvorski majstor Tomaso Traetta, uprkos činjenici da su dvorski orkestri obično izvodili samo svoje kompozicije; za Salijerija, takve izuzetke, osim za Traettu, napravili su Giovanni Paisiello i Giuseppe Sarti.
Osvajanje Evrope
U januaru 1774. Gassmann je umro; na najvišoj muzičkoj funkciji u Beču - dvorskom korepetitoru - koju je obnašao od marta 1772. godine, Gassmanna je zamijenio Giuseppe Bonno, a Salijerija, do tada već autora 10 opera, naslijedio je od učitelja mjesto dvorskog kompozitora komornog muzike i orkestra italijanske operske trupe. „Sa 24 godine“, piše Rudolf Angermüller, „zauzeo je jednu od najvažnijih muzičkih pozicija u Evropi“. Beč je već bio jedna od vodećih operskih prestonica tih godina, a italijanska opera bila je cijenjena na Habsburškom dvoru. Uspon mladog kompozitora, opravdan uspehom u javnosti, bio je, ne manje važno, zahvaljujući bliskosti sa carem – učešću u njegovim kamernim nastupima. Istovremeno, piše D. Rice, impulsivnost i nepredvidivost Josepha II nikada nije dozvolila Salijeriju da svoju poziciju smatra dovoljno snažnom. Štaviše, kompozitor Salieri se nije mogao osjećati van konkurencije: budući da je car smatrao da je svako rivalstvo plodno za umjetnost, on je namjerno organizirao nadmetanja između kompozitora (i između libretista), naručujući od njih opere na istoj radnoj osnovi. Kompozicija opera bila je odgovornost vođe orkestra, a riznica, koja je osiromašila usled neprijateljstava, odredila je pravac Salijerijevog rada: postavljanje komičnih opera, u odnosu na opersku seriju, zahtevalo je manje troškove i bilo je uspešnije. sa bečkom publikom.
Joseph je 1778. godine, rastrgan između osjećaja - ljubavi prema italijanskoj muzici i svoje carske dužnosti, zatvorio Italijansku operu kako bi zaštitio njemačku operu - Singspiel. Kako je pisao A. I. Kroneberg, „smatrao je da je potrebno pokroviteljstvo svega narodnog, njemačkog, i stoga je nastojao potisnuti u sebi, ili barem ne otkriti sklonost prema stranim stvarima.” Eksperiment je propao: Singspiel je doživio ograničen uspjeh u Beču, a šest godina kasnije oživljena je italijanska opera, a Salieri je ponovo postao njen voditelj benda. Ali šest godina je svoju opersku aktivnost morao prenijeti van Beča.
Dok je bečka publika preferirala komičnu operu, samog kompozitora, obožavaoca Gluka, privukla je muzička drama. Raskinuvši sa ustaljenim shemama operske serije, ispunjene dramatičnim sadržajem, "Armida" se pokazala kao prva neglukova opera u kojoj su implementirane glavne ideje Gluckove operske reforme. Godine 1778., na preporuku samog reformatora, koji je u mladom kompozitoru vidio svog sljedbenika, Salieri je dobio narudžbu za seriju opera za otvaranje pozorišta La Scala obnovljenog nakon požara. Ova opera je bila Priznata Evropa, predstavljena je javnosti 3. avgusta 1778. godine. Godinu dana kasnije, u Milanu je otvoreno još jedno pozorište, Canobbiana, sa Salijerijevom operom Venecijanski sajam. Opera buffa Škola ljubomornih (italijanski: La scuola de "gelosi", koju je napisao 1779. godine, po narudžbini venecijanskog teatra), opet po radnji C. Goldonija, pokazala se kao jedna od najuspješnijih Salijerijevih opera. : više od 40 predstava pratilo je venecijansku premijeru širom Evrope, uključujući London i Pariz. O novom izdanju ove opere, napravljenoj za Beč 1783. godine, sačuvana je recenzija J. W. Goethea – u pismu Charlotte von Stein: „Jučerašnja opera je bila veličanstvena i veoma dobro izvedena. Bila je to škola ljubomornih "na muziku Salijerija, opera je omiljena kod publike, i publika je u pravu. Ima bogatstvo, neverovatnu raznolikost i sve je urađeno sa veoma delikatnim ukusom ."
U Italiji su Salijerijeve opere, pored Milana i Venecije, naručene u Rimu i Napulju; imao je priliku da radi ovih godina u Minhenu, gde je početkom 1782. godine sa velikim uspehom postavljena druga njegova opera, Semiramida, napisana po nalogu izbornog kneza Karla Teodora. Joseph II je u međuvremenu pokušao da privuče Salijerija da radi na nemačkoj komičnoj operi, ali to nije bio njegov put: melodista Salijeri do kraja svojih dana smatrao je da nemački jezik nije najpogodniji za pevanje. Iako je ipak komponovao jedan singspiel za cara - “Dimnjačar” (njemački: Der Rauchfangkehrer), na libreto dvorskog ljekara Marije Terezije Leopolda von Auenbrugger. Napisan 1781. godine, Dimnjačar je bio uspješan u Beču sve dok ga nije pomračio singspiel W. A. Mozarta Otmica iz seralja (1782).
Gluckovim stopama
"Danaids"
Gluckove opere oduševljavale su predrevolucionarnu Francusku ne samo, a ponekad i ne toliko svojom novitetom forme koliko svojim sadržajem: ezopovski jezik antičke tragedije ili srednjovjekovna legenda opere austrijskog kompozitora propovijedali su vrijednosti "trećeg staleža". . U borbi koja se odvijala 70-ih godina između pristalica Glucka i pristalica Niccola Piccinnija, prema S. Rytsarevu, "moćni kulturni slojevi aristokratske i demokratske umjetnosti" ušli su u otvorenu polemiku. Ostareli reformator ne samo da je plenio Salijerija svojim idejama, već je i mnogo doprineo njegovoj karijeri: 1778. preporučio ga je direkciji La Scale, nekoliko godina kasnije dao mu je nalog Kraljevske muzičke akademije za operu. Danaides, što sam Gluck, koji je doživio dva moždana udara, nije mogao izvesti. Salijeri je bio poznat u Parizu, ali - kao autor svetlih komičnih opera; kada je Gluck službeno predložio Salijerija umjesto njega, uprava Opere je smatrala da je zamjena neravnopravna.
Premijera prve Salijerijeve francuske opere - sa imenom Gluck na plakatu, tek kasnije, kada je nagovešten nesumnjiv uspeh, Gluk je imenovao ime pravog autora - odigrala se u aprilu 1784. i donela mu je, pored priznanje pariške pozorišne javnosti, pokroviteljstvo sestre Josifa II, Marije Antoanete, kojoj je Salijeri posvetio svoje delo. Sam Joseph je, nakon uspjeha Danaida, pisao austrijskom izaslaniku u Parizu, grofu F. Mercy d'Argento: može ga zamijeniti kada dođe vrijeme."
„Danaidi“ su se na repertoaru Pariske opere održali do 1828. i uspeli su da ostave, kako je napisao I. Solertinski, „zapanjujući utisak“ na mladog G. Berlioza. Ova opera nije bila obična imitacija Glucka: tvorac klasičnih tragedija je u svoje vrijeme pisao i komične opere, ali nije imao običaj da spaja tragično i komično u jednom djelu, kao što Salieri čini počevši od uvertire, gdje sa tmurnim uvodom zbog kojeg se prisjetimo uvertira Glucku u "Alceste" u oštrom je kontrastu s gotovo glupim sonatom allegro. Takva mješavina "visokih" i "niskih" žanrova već je odvela Salijerijevu operu dalje od klasicizma kojem je Gluck bio posvećen. Student je razvio sopstveni muzički stil, izgrađen na kontrastima koje klasična simfonija u to vreme nije poznavala, kombinujući na poseban način arije, horove i recitative.
Po povratku u Beč, Salieri se ponovo okreće žanru bufa opere, koja ga je, kao i Glucka, impresionirala činjenicom da se dugo razvijala u pravcu „muzičke drame“: u suštini, Gluck je svojim reformama preneo nego na „ozbiljnu operu“ – uz sve potrebne korekcije za ozbiljnost – one principe koji su se u drugoj polovini 18. veka u Italiji i Francuskoj nekako afirmisali u mladom žanru komične opere. Salijeri je 1785. godine, na libreto G. Castija, napisao svoju najbolju, doduše, operu-buffu - „Pećinu Trofoniju“ (italijanski: La grotta di Trofonio), čiji je muzički stil, prema kritičaru, kombinovao “Laka melodija italijanske bufa opere i jezik austrijskog magičnog singspiela.
Istraživači pronalaze mnoge paralele između Danaida i Trofonijeve pećine, s jedne strane, i Mocartovog Don Giovannija, napisanog 1787. godine, s druge, uprkos činjenici da su obje Salijerijeve opere bile nadaleko poznate u drugoj polovini 80-ih. J. Rice sugerira da je Mocart svjesno "crpeo inspiraciju" iz Salijerijeve muzike.
U Danaidama, kao iu sljedećim Salijerijevim operama, istraživači primjećuju kvalitet koji je nedostajao ne samo talijanskoj opernoj seriji, već i Glucku: simfonijsko mišljenje koje stvara cjelinu ne od fragmenata, čak i ako su spojeni u Gluckian. put u velike scene, ali iz prirodnog razvoja materijala. I u tom pogledu, "Danaidi" i "Trofonijeva pećina" takođe anticipiraju rad pokojnog Mocarta.
"Najveći muzički diplomata" Salijeri je više voleo da ne govori o delima svojih savremenika - izuzev Glucka, čije je delo za njega, prema svedočenjima njegovih učenika, bila zvezda vodilja - i niko ne zna kakva su osećanja zapravo Mocartove opere evocirane u njemu. G. Abert je smatrao da se Salijeri, "uvučen u put visoke muzičke drame", nije mogao a da se ne ogradi od Mocarta i njegove umetnosti, njihov drugačiji odnos prema Gluku sprečava bilo kakvo duhovno zbližavanje. Ali ako je bio ljubomoran - na uspjeh Otmice iz Seralja (Mocart se u to vrijeme nije mogao pohvaliti drugim uspjesima, a Salijerijevi pravi rivali bili su J. Sarti i J. Paisiello), onda je u februaru 1786. dobio satisfakciju kada je njegov jednočinka Prva muzika, zatim riječi pobijedila je u direktnoj konkurenciji s Mocartovim pozorišnim rediteljem.
Salijerija je u Francuskoj čekalo veliko razočarenje: prva od dve opere koje je naručio, lirska tragedija "Horace" (prema P. Corneilleu), prvi put postavljena u decembru 1786, nije bila uspešna. U ovoj inovativnoj operi zasnovanoj na starorimskom zapletu radnje su bile povezane međuigrama, slično horovima u grčkoj tragediji. Ali to nije bilo ono što se očekivalo u Versaillesu i Fontainebleauu, gdje su se odvijale predstave: „Francuska galantnost“, pisalo je tih dana jedna od novina, „želi ljubav, performans, ples, a sve se to rijetko spaja sa istorijskim djelima. , gdje je osnova grubo junaštvo. Na sreću po kompozitora, ovaj neuspjeh nije bio dovoljan da potkopa njegovu reputaciju.
"Tarar" i "Aksur"
Naši sporovi su, čini mi se, omogućili stvaranje veoma dobre poetike namenjene operi, jer je Salijeri rođen kao pesnik, a ja pomalo muzičar.- P. O. Beaumarchais
Iste 1786. u Parizu, Salieri je postao blizak prijatelj sa P. O. Beaumarchaisom; plod njihovog prijateljstva bila je najuspješnija, uključujući i finansijski, Salijerijeva opera Tarar. Premijera na Kraljevskoj muzičkoj akademiji održana je 8. juna 1787. i izazvala je pometnju koja se može porediti samo sa predstavama Gluckovih najskandaloznijih opera.
Posvećujući libreto opere kompozitoru, Bomarše je napisao: „Ako naš rad bude uspešan, ja ću biti dužan gotovo isključivo vama. I iako te tvoja skromnost tjera da svuda govoriš da si samo moj kompozitor, ja sam ponosan što sam tvoj pjesnik, tvoj sluga i tvoj prijatelj. U ovoj operi punoj aluzija, smještenoj u Hormuzu, narod konačno svrgava okrutnog i nezahvalnog monarha i za vladara bira svog heroja Tarara. Bomarše je svoju dramu čitao u salonima, gde je uživao konstantan uspeh, a ipak, smatra muzikolog Larisa Kirilina, Salijerijeva impresivna muzika značajno je pojačala uticaj teksta: Istok, šarenilo i ekspresivnost orkestra, sjajnost melodijskih karakteristika , snažni kontrasti solo i masovnih scena, živopisne zvučne slike itd. - stvorile su neodoljiv efekat koji je doprineo dugom i masovnom uspehu ove kompozicije kod bilo koje publike. Međutim, savremeni slušalac, piše L. Kirillina, impresioniran je „snažnim herojskim stilom, koji ponekad direktno anticipira Betovena“. U Betovenovoj Drugoj simfoniji čuju se odjeci uvertire u Act I, koji nije mogao a da ne poznaje ovu operu.
Bista Antonija Salijerija u zgradi Pariške opere; vajar L. F. Šabo
Revolucionarni patos opere, koja je, osim toga, postojala u dva izdanja: jedno za uzavreli Pariz, drugo, nazvano "Aksur, kralj Ormuza", već na italijanski libreto L. da Pontea, po nalogu Josifa II. , za konzervativni Beč, nije bilo razumljivo za sve, pa je stoga već nekoliko decenija sa stalnim uspehom (češće kao Aksur) širom Evrope, od Lisabona do Moskve, pa čak i do Rio de Žaneira.
U ljeto 1790. Bomarše je obavijestio Salijerija da je dio proslave posvećene prvoj godišnjici osvajanja Bastilje bila izvedba "Tarara" sa epilogom posebno napisanim za ovu priliku. Strastveni obožavalac Mocarta, E. T. Hoffmann, koji je već 1795. godine u Kenigsbergu čuo „Aksuru“, napisao je: „Muzika ove opere, kao i uvek Salijerijeva, odlična je: bogatstvo misli i savršenstvo recitacije stavljaju je na par sa Mocartovim djelima. ... Da sam komponovao takvu operu, smatrao bih svoj život uspješnim! Aksur je postao omiljena opera Josifa II i postao gotovo službeni simbol monarhije. Tako je, tokom ratova protiv revolucionarne Francuske, opera, pod raznim naslovima, izvođena sa obe strane linije fronta. A kada je general Bonaparte osnovao takozvanu Cisalpinsku republiku u Italiji, ovaj istorijski događaj obilježila je i produkcija Salijerijeve opere u La Scali 10. juna 1797. godine. Repertoar pariške opere "Tarare" krasio je do 1826. godine; Aksur je svirao na njemačkoj sceni do sredine 19. vijeka.
„Tarar“ Salijeri, - piše L. Kirillina, - našao se na takvoj istorijskoj tački, sa koje su se otvarali široki pogledi kako na prošlost, na barok XVII i XVIII veka, tako i na budućnost - na XIX vek. Široko međunarodno priznanje obje verzije djela, i Tarare i Aksure, svjedočilo je ne samo o zaslugama muzike, već i o tome da je ovaj žanrovski i stilski pravac percipiran kao izuzetno relevantan i perspektivan.” J. Rice je čuo "eho Aksure" u najnovijim Mocartovim operama - "Milosrđe Tita" i "Čarobna frula".
Posle Tarare
Salijeri, koji je živeo godinu dana u kući Bomaršea tokom perioda rada na Tararu, verovatno je delio revolucionarni entuzijazam svog prijatelja Francuza 1790. godine; osim toga, u melodiji jedne od Tararovih arija, Marseljeza se čula retroaktivno, iako je samo Rouget de Lisle mogao posuditi od Salierija. Pa ipak, revolucija koja je izbila 1789. nije mu dozvolila da učvrsti svoj uspjeh u Parizu. „Svako želi da ti predstavi svoju pesmu“, napisao mu je Bomarše; ali rat između Habsburškog carstva i revolucionarne Francuske primorao je Salijerija da bira između Beča i Pariza. Odabrao je Beč, a svoju sledeću ozbiljnu operu, Palmira, kraljica Perzije, napisao je 1795. za austrijsku prestonicu. Kao i obje njegove francuske opere, "Palmira" i muzički i scenski se nalazila između baroknog i carskog stila "velike opere" koja se još nije rodila. O tome je sačuvan elokventan osvrt I. W. Getea - u pismu F. Schilleru od 6. marta 1799. godine: „U ovim zimskim danima, koji su nam se ponovo vratili, Palmira se pokazala kao veoma dobrodošao dar. Jedva čekam novo izvođenje opere, a isto se dešava mnogima.” Ova opera, prema L. Kirillina, „predviđa tako raskošne partiture kao što su Rosinijeva Semiramida ili Verdijev Nabucco: ista gotovo pretjerana velikodušnost, ista freskana svjetlina kontrasta, ista želja, ako ne da uzbudi, onda zapovjedno zarobi masu slušatelja i nešto što će zadovoljiti poznavaoce.
Od onih napisanih nakon "Palmire", najveća popularnost pripala je "šarmantnoj", prema I. Sollertinskom, operi buffa "Falstaf, ili tri šale" - prvom muzičkom oličenju komedije W. Shakespearea "Vesele žene iz Vindzora" , koji je, uz Mocartovu Figarovu ženidbu, postao jedan od prvih primjera "visoke" komedije u operi. Muzika "Falstaffa", lagana, ali ne i lagana, koja prirodno kombinuje humor i lirizam, obilježena je, prema F. Brownbehrensu, "prosvijećenom mudrošću". Opera je premijerno izvedena u Beču 3. januara 1799. godine; L. van Betoven je već u martu objavio 10 klavirskih varijacija na duetsku temu iz ove opere.
tri cara
Kada je u februaru 1788. godine car Josip II otpustio ostarjelog dvorskog dirigenta (vođu Dvorske kapele) Giuseppea Bonna, imenovanje 37-godišnjeg Salierija na ovo mjesto bilo je očekivano: bilo je dobro poznato carevo posebno raspoloženje prema njemu u Beču. . Sa Josephove strane, ovo imenovanje nije bilo samo znak priznanja evropske slave kompozitora: Salijerijevu dvorsku karijeru je podjednako unapredio i njegov dirigentski dar - u Evropi je važio za jednog od najboljih dirigenta svog vremena - i njegove organizacione sposobnosti, njegove aktivne društvene aktivnosti i, vjerovatno, na kraju, ali ne i najmanje važno, sofisticiranost u sudskoj diplomatiji. Ova najviša muzička pozicija u glavnom gradu Habzburga učinila je Salijerija stvarnim upravnikom celokupnog muzičkog života Beča.
Ali u februaru 1790., prosvijećeni monarh je umro, na prijesto je stupio njegov mlađi brat Leopold, koji nije odobravao aktivnosti svog prethodnika i bio je sumnjičav prema njegovoj pratnji; muzičari nisu imali pristup novom caru. Kada je u januaru 1791. Leopold II smenio direktora Dvorskog pozorišta grofa Rozenberg-Orsinija, Salijeri je, verovatno očekujući istu sudbinu, podneo ostavku. Međutim, car nije prihvatio ostavku, iako se riješio mnogih drugih Josephovih miljenika, - oslobodio je Salierija samo dužnosti upravitelja Dvorske opere (ovo mjesto preuzeo je njegov učenik Joseph Weigl). Među nekoliko opera predstavljenih u Frankfurtu povodom Leopoldovog krunisanja za cara Svetog Rimskog Carstva, bila je i omiljena opera njegovog prethodnika Aksura.
1. marta 1792. Leopold je neočekivano umro; njegov sin, car Franc II, od 43 godine svoje vladavine, proveo je prve 23 u borbi protiv Francuske i bio je još manje zainteresovan za muziku nego njegov otac; međutim, trebao mu je i Salieri - kao organizator svečanosti i proslava, uključujući i tokom Bečkog kongresa, pisac kantata i himni koje veličaju Habsburško carstvo i njegove pobjede. Salijeri je ostao dvorski vođa orkestra do 1824. godine, kada je bio primoran da podnese ostavku iz zdravstvenih razloga.
Kasnije godine
Kao i mnogi njegovi savremenici, koji su u mladosti radili preintenzivno, Salijeri je kompozitor očekivao rani zalazak sunca. Svoju poslednju operu, koja u očima javnosti i kritike nije mogla da izdrži poređenje sa ranijim, singspiel "Negros", napisao je 1804. godine. Iako je po položaju često morao da piše muziku za zvanične svečanosti i proslave, samog Salijerija, duboko religioznog od detinjstva, sve više je privlačila sakralna muzika, pa čak i da je često pisao "za sebe i za Boga".
Više vremena i truda sada je mogao posvetiti pedagoškim i društvenim aktivnostima. Salieri je nekoliko decenija, od 1777. do 1819. godine, bio stalni dirigent, a od 1788. i šef Bečkog muzičkog društva (Tonkünstlersocietät), čiji je glavni cilj u početku bio da redovno, 4 puta godišnje, održava dobrotvorne koncerte u korist penzioni fond koji je osnovalo društvo za udovice i siročad bečkih muzičara. Ovo društvo, koje je 1771. osnovao F. L. Gassmann, odigralo je izuzetno važnu ulogu u muzičkom životu ne samo Beča, već i cijele Evrope, postavljajući temelje za javne koncerte. Prikupljajući znatna sredstva za penzioni fond, koncerti društva, uz učešće simfonijskog orkestra, hora i solista, ujedno su upoznali publiku sa novim kompozicijama i nisu dali da zaboravi stara remek-dela: koncerti su uključivali djela G. F. Handela, K. Dittersdorfa, J. Haydna, Mozarta, Beethovena i mnogih drugih kompozitora. Često su postajale lansirna rampa za mlade talentovane izvođače. Zbog ovog društva, u decembru 1808, Salieri se čak i posvađao sa Beethovenom, koji je odredio njegov autorski koncert („akademiju“) na isti dan kada je trebalo da se održi dobrotvorni koncert i koji je pokušao da namami najbolje muzičare iz društva. orkestar. Salijeri je dio svog bogatstva zavještao Fondu za udovice i siročad bečkih muzičara.
Od 1813. bio je član odbora za organizaciju Bečkog konzervatorijuma, a 1817. je bio na njegovom čelu, tada još pod nazivom Škola pjevanja.
U zrelim godinama, pravi državni savetnik Antonio Salijeri bio je obasipan počastima sa raznih strana: bio je član Švedske akademije nauka, počasni član Milanskog konzervatorijuma, Napoleon ga je uveo u Francusku akademiju (kao stranog člana). ), a Burboni koji su se konačno vratili 1815. dobili su Orden Legije časti.
Posljednje godine kompozitorovog života bile su zasjenjene tračevima o njegovoj umiješanosti u smrt Mozarta. Kako je pisao Alfred Ajnštajn, Beč je „u svemu što se tiče kleveta i ogovaranja tada i tada ostao provincijski grad“. Pri zdravoj pameti i čvrstog pamćenja, Salieri je odlučno odbacio ovu monstruoznu klevetu, vidio u njoj samo "zlu, običnu zlobu" i u oktobru 1823. zamolio svog učenika Ignaza Moschelesa da je opovrgne pred cijelim svijetom. Otto Deutsch je sugerirao da je upravo ovaj trač na kraju izazvao nervni slom kod kompozitora. Kasnije, kada je Salijeri smješten u duševnu bolnicu - kako se tvrdilo, nakon neuspješnog pokušaja samoubistva - proširila se glasina da je on sam priznao da je otrovao Mocarta. Ova glasina je uhvaćena u Beethovenovim "razgovornim sveskama" za 1823-1824, što je kasnije poslužilo kao težak argument mnogim protivnicima Salijerija, iako je sam Betoven, sudeći po primedbama u sveskama, odbacio svaki trač o svom učitelju. I tih godina i kasnije, ljudi koji nisu gajili neprijateljska osećanja prema kompozitoru, ali su glasinu uzimali zdravo za gotovo, u njegovoj ispovesti videli su samo potvrdu njegovog teškog psihičkog stanja. Dakle, F. Rokhlits je napisao u nekrologu: „... Njegove misli su postajale sve zbunjenije; sve više se udubljivao u svoje tmurne snove ... ... Optužio je sebe za takve zločine koji ni njegovim neprijateljima ne bi pali na pamet.
Ozbiljni istraživači, međutim, obraćaju pažnju na to da samu činjenicu Salijerijevog priznanja niko i ništa nije potvrdio, a nisu utvrđene ni osobe koje su navodno čule njegovo priznanje. Dva bolničara dodijeljena Salijeriju u klinici, J. Rosenberg i A. Porsche, dali su 25. juna 1824. godine pismenu izjavu u kojoj su se „pred Bogom i pred cijelim čovječanstvom“ časno zakleli da ništa slično nije bilo ikada čuo od Salijerija, kao i u činjenici da “zbog njegovog lošeg zdravlja, nikome, čak ni članovima njegove porodice, nije bilo dozvoljeno da ga posjeti”. Svedočenje bolničara potvrdio je i dr Rerih, koji je lečio Salijerija. Pošto je glasina o Salijerijevom priznanju procurila u štampu, prvo do Nemaca, a potom i do Francuza, već u aprilu 1824. godine, u berlinskim muzičkim novinama i u francuskom Journal des Débats objavljena je opovrgavanja koju su napisali kompozitor i muzika. kritičar Sigismund blizak porodici Mocart Neukom: „Mnoge novine su ponavljale da je Salieri, na samrti, priznao užasan zločin – da je odgovoran za preranu smrt Mocarta, ali nijedna od ovih novina nije navela izvor ove strašne optužbe , što bi uspomenu na osobu učinilo mrskim, punih 58 godina uživalo opšte poštovanje stanovnika Beča. Dužnost je svakog čovjeka da kaže ono što lično zna, jer se radi o opovrgavanju klevete da se želi žigosati uspomena na istaknutu osobu. Poznati pjesnik i libretista Giuseppe Carpani govorio je u jednom milanskom časopisu s opovrgavanjem. O Mocartovoj smrti u isto vreme, 1824. godine, glavni lekar Beča, dr E. Guldner fon Lobes, svedoči: „Razboleo se od reumatske i upalne groznice u kasnu jesen. Ove bolesti su u to vrijeme bile široko rasprostranjene i pogađale su mnoge. […] Njegova smrt je privukla pažnju svih, ali nikome nije pala na pamet ni najmanja sumnja na trovanje. […] Bolest je dobila svoj uobičajeni obrt i uobičajeno je trajala. […] Slična bolest je u to vrijeme napala veliki broj stanovnika Beča i za mnoge od njih imala je isti smrtni ishod i iste simptome kao i Mocart. Službeni pregled tijela nije otkrio apsolutno ništa neobično.
Salieri je umro 7. maja 1825. i sahranjen je 10. maja na katoličkom groblju Matzleindorf u Beču. „Iza kovčega“, pisao je Ignaz von Mosel, „bilo je čitavo osoblje carske kapele, na čelu sa direktorom grofom Moritzom fon Ditrihštajnom, kao i svi majstori i kompozitori prisutni u Beču, gomila muzičara i mnogih uvaženih ljubitelji muzike.” 1874. kompozitorovi ostaci su ponovo pokopani na bečkom centralnom groblju.
Privatni život
Antonio Salieri se 10. oktobra 1775. oženio 19-godišnjom ćerkom penzionisanog bečkog zvaničnika Theresia von Helferstorfer, koju je u kasnijim godinama nazivao ljubavlju svog života. Teresia je Salijeriju rodila sedam kćeri i jednog sina. Tri ćerke su umrle u djetinjstvu, a sin Alois Engelbert umro je u dobi od 23 godine 1805. Theresia je umrla 1807.
Muzička zaostavština
Salijerijeva muzika ... jasno se izdvaja na pozadini uobičajenih čvrstih kompozicija tog doba svojom ekscentričnosti i traženjem svežih rešenja. Salieri je organski spojio italijansku melodiju, Gluckov patos, sposobnost operisanja scenskim kontrastima i posjedovanje forme, kontrapunkta i orkestracije svojstvene bečkim klasicima. Njegovi rezultati su bili vredni proučavanja...- L. Kirillina
Antonio Salijeri je napisao više od 40 opera, njegovih "Danaidi", "Tarar" i "Aksur", "Trofonijeva pećina", "Falstaf", "Prvo muzika, pa reči" i trenutno se postavljaju i ozvučavaju u koncertnom izvođenju. Operu "Priznata Evropa", koju je napisao za otvaranje pozorišta "La Scala", Rikardo Muti je ponovo postavio 2004. godine - za otvaranje milanskog pozorišta nakon dugog renoviranja. Albumi arija iz Salijerijevih opera u izvođenju italijanske operske primadone Cecilije Bartoli uživaju veliki uspeh.
Salijerijeve najranije opere, s izuzetkom Armide, bile su održane u klasičnoj italijanskoj tradiciji, kasnije, prema F. Braunberensu, Gluckov utjecaj ga je od predstavnika "proitalijanskog" smjera pretvorio u bečkog kompozitora iz reda sljedbenika veliki reformator. I učitelj je prepoznao učenika: kompozitor, koji je ušao u istoriju kao reformator operske serije, zapravo je zamišljao obnovu muzičkog pozorišta kao dug proces u kome bi trebalo da učestvuju mnogi muzičari; nastojao je da "probudi potrebu za promjenom među kompozitorima", ali je na kraju svog života Gluck, ne bez gorčine, rekao da je "samo stranac Salieri" preuzeo njegove manire od njega, "jer nijedan Nijemac nije želio da uči njih." Gluk na samrti dao je Salijeriju kompoziciju "De profundis" da se izvede na njegovoj sahrani.
Muzikolozi, koji dugo preispituju ulogu Salijerija u istoriji razvoja žanra, slažu se da su se najbolje opere ovog bečkog Italijana - kao i samog Glucka - ispostavile njegove francuske opere: Danaides i Tarar . Tome su donekle doprinele posebnosti francuske recitacije: kako je sam Salijeri rekao, u Beču se bavio "glumačkim pevačima", u Parizu - "glumcima koji pevaju"; Gluckova muzička drama zahtijevala je upravo pjevanje glumaca. Ali prije svega, kako je krajem 19. stoljeća primijetio Max Dietz (koji je među najbolje opere uvrstio Salijerija i Horacije), atmosfera predrevolucionarne Francuske omogućila je i učitelju i učeniku da ostvare maksimum svojih sposobnosti. - maksimum koji u konzervativnom Beču, koji je preferirao tradicionalni italijanski stil, nije bio tražen. Salijerijeve italijanske opere, Dietz je vjerovao, s mogućim izuzetkom Armide i Trofonijeve pećine, bile su stvar prošlosti, zajedno sa ukusima kojima su služili; koji je čuo samo njih, nema pojma o pravom Salijerijevom daru.
Savremeni muzikolozi nisu tako kategorični po pitanju italijanskih opera. Odbačen erom romantizma, poput velike većine njegovih savremenika (što, međutim, nije spriječilo P. I. Čajkovskog da proučava njegove partiture u procesu rada na Pikovoj dami), Salieri, kao i mnogi drugi kompozitori 18. stoljeća , „vratio“ - interesovanje za njegovo delo počelo je da oživljava sredinom 20. veka. Povratak Salijerijevih opera na scenu olakšalo je i prvo kompletno izdanje njegovih opera, izvedeno 1972. godine. Međutim, prije svega, u "Danaidima" i "Tarara" Salieri se pojavljuje kao sljedbenik, ali ne i Gluckov epigon; Ernst Bücken je primijetio njegovu "sklonost poboljšanju realizma". U tim operama, piše L. Kirillina, postojao je trend koji se kasnije pokazao izuzetno plodnim: „doveo je, s jedne strane, do stvaranja žanra „opere spasenja“ […] (A. E. M. Gretry , L. Cherubini, A. Burton, G. L. Spontini; P. von Winter; L. Beethoven) - a s druge strane, do ... žanra "velike opere", gdje su se ocrtavale blistave strasti likova. pozadina višefiguralne i višebojne freske koja prikazuje daleku historijsku epohu ili egzotičnu zemlju (“William Tell” G. Rossini; “The Puritani” V. Bellini; “Hugenoti”, “African Woman” i dr. opere J. Meyerbeera)”.
Pored Salijerijevih opera, postoji oko 100 arija za glas i orkestar, uključujući i one napisane za strane opere - B. Galupi, G. Paisijelo, D. Cimarosa.
Iako su mu ovi žanrovi oduvijek bili sporedni, Salieri posjeduje mnoga djela kamerne i orkestarske muzike, napisana uglavnom u periodu kada je bio dvorski kompozitor kamerne muzike, uključujući 3 simfonije, Koncertnu simfoniju (1774), 5 koncerata za razne solo instrumente, od kojih su najpoznatiji klavirski koncerti u C-duru (1773) i B-duru (1773), Koncert za flautu i obou i orkestar u C-duru (1774) i Trostruki koncert za violinu, obou i violončelo u D-duru (1770). Jedna od najpoznatijih Salijerijevih kompozicija iz oblasti instrumentalne muzike je „26 varijacija na temu španske folije“ (italijanski: Variazioni sull'aria La Follia di Spagna), napisana 1815. godine, kao da žudi za baroknom mladosti. Godine 2014. Jekaterinburško pozorište opere i baleta postavilo je jednočinki balet Salijerijeve varijacije na ovu muziku, koji se često izvodi na koncertima.
Važno mjesto u Salijerijevom stvaralaštvu, posebno posljednjih decenija, zauzela je sakralna muzika: napisao je 5 misa, od kojih je najpoznatiju misu u D-duru (njemački: Hofkapellmeistermesse, 1788), oratorij, uključujući i Strašni sud koji je započeo Gluck. iz Pariza (1788) i Isus u čistilištu (1803). Salieri posjeduje i brojne vjerske himne, himne, uključujući 3 Te Deum, od kojih je jedna napisana 1790. godine za krunisanje Leopolda II, kao i psalme, a među njima i 2 "De profundis", napisana 1815. - u ukupnoj složenosti od oko 100 duhovnih kompozicija. Davne 1804. godine komponovao je za sebe "Mali rekvijem" u c-molu, koji je prvi put, po oporuci, izveden na njegovoj sahrani - trudom brojnih učenika. Jedno od najboljih kompozitorovih djela u ovom žanru je Muka Gospoda našeg Isusa Krista (italijanski: La Passione Di Nostro Signore Gesù Cristo), koju je Metastasio napisao na libreto 1776. godine. Salijeri je takođe primenio elemente Glukove operske reforme na sakralnu muziku; kako je primetio austrijski muzikolog Leopold Kantner, "razvio je potpuno novi stil crkvene muzike, jednostavan i melodičan"; ovaj stil je, prema L. Kantneru, pozajmio Mocart u svojoj Ave Verum, koja je toliko različita od drugih Mocartovih djela.
U Rusiji, a ne samo u Rusiji, poznata legenda dovela je do toga da je dugo vremena kompozitora Salijerija (čije kompozicije slušaoci uglavnom nisu poznavali) neprestano poredili s Mocartom i, shodno tome, predstavljali kao drugorazrednog Mocarta. . Međutim, u SSSR-u su postojali entuzijasti koji su još 70-ih godina XX veka branili italijanskog kompozitora, uključujući izvođenje njegove muzike - na koncertima i na radiju. Kako se sve više i više Salijerijevih djela vraćalo na pozorišnu scenu i koncertnu praksu, postalo je jasno da im nije potrebno više poređenje s Mocartovim nego djela Glucka ili Cherubinija: ovo je drugi pravac, ispovijedao je druge principe, ali to je bilo ovo. smjer koji se pokazao glavnim u razvoju operske umjetnosti. Međutim, Mozart je, kako pokazuju studije poslednjih decenija, mnogo naučio od Salijerija.
Pedagoška djelatnost
Antonio Salieri je bio izvanredan profesor muzike, jedan od najboljih u Evropi; predavao je vokalnu kompoziciju, pevanje - solo i horsko, čitanje partitura, u kojima mu nije bilo premca, i teoriju muzike. Salijeri je dugo radio u tandemu sa J. G. Albrechtsbergerom, najboljim poznavaocem kontrapunkta u Beču; nakon njegove smrti 1809. sam je predavao kontrapunkt. Odgajao je više od 60 kompozitora i vokala, dok je siromašnim, ali talentovanim muzičarima davao lekcije besplatno, kao da vraća dug svom dobrotvoru Gassmanu.
Ludwig van Beethoven, portret K. T. Riedela
Mladi Betoven je obožavao Mocarta i J. Haydna, ali prvi nije bio učitelj po vokaciji, neko vreme je učio kod drugog, ali se brzo razočarao. Betoven je u Salijeriju pronašao pravog učitelja, kome je posvetio tri violinske sonate, op. 12, objavljen u Beču 1799. godine. Novi mentor, kod kojeg je Beethoven došao da uči italijansku vokalnu tehniku, ne samo da mu je prenio svoje znanje, već ga je i preobratio u svoju vjeru, skrenuo je pažnju na pravac koji se razvijao paralelno sa "bečkim klasicima": od Glucka do njegov italijanski sledbenik Luigi Cherubini i sam Salieri. Beethoven je, čak iu svojim zrelim godinama, visoko cijenio i Glucka i Cherubinija; potonjeg je 1818. nazvao najvećim modernim kompozitorima. Odnos između učitelja i učenika nastavio se i nakon same obuke – na primjer, 1806. Salieri je pomogao već zrelom i poznatom, ali neiskusnom u operskom žanru, Beethovenu da finalizira Fidelio; na polju vokalnog pisanja, Salieri je savjetovao Beethovena, očigledno do 1809. - u svakom slučaju, Ignaz Moscheles, koji je studirao kompoziciju kod Salierija od 1808., kasnije se prisjetio da je u kući mentora vidio „list papira na kojem je bio ogroman Betoven slovima je pisalo "Beethovenov učenik je bio ovdje!".
Franz Schubert, portret W. A. Riedera
Franz Schubert je također bio Salijerijev učenik, čiji je talenat iskusni učitelj vidio dok je još bio dječak pjevajući u Dvorskoj kapeli, i odveo ga na besplatno školovanje. Godine 1816, kada se u Beču naveliko proslavljala 50. godišnjica Salijerijevog boravka u glavnom gradu Austrije, Šubert je svom učitelju posvetio kratku kantatu na svoj tekst:
Najbolji, najljubazniji!
Slavni, najmudriji!
Sve dok imam osećaj
Sve dok volim umetnost
Dovest ću te s ljubavlju
I inspiracija, i suze.
Ti si kao Bog u svemu
Sjajan u srcu i umu.
Ti si mi anđeo dat sudbinom.
Uznemiravam Boga molitvom,
Živjeti u svijetu stotinama godina
Na radost svih naših zajedničkih djedova!
Salijerijev miljenik, Šubert je svom učitelju posvetio Deset varijacija za klavir, ciklus pesama na reči J. W. Getea i tri gudačka kvarteta. U svom dnevniku opisao je Salijerija kao "umjetnika koji je, vođen Gluckom, poznavao prirodu i sačuvao prirodnost, uprkos neprirodnom okruženju našeg vremena".
Salijerijevi učenici bili su kompozitori nekoliko generacija: Franz List, koji je studirao, kao i Šubert, besplatno, Giacomo Meyerbeer, Jan Nepomuk Hummel, tada popularni operski kompozitori Josef Weigl, Peter von Winter, Karl Blum, Ignaz Umlauf, a posebno ih je cijenio Haydn. i Mozart Joseph Eibler; Ignaz Moscheles i Ignaz Mosel, koji je ujedno postao i prvi biograf njegovog učitelja. Salijerijevi učenici su bili Carl Czerny i Ferdinand Rees, koji su prethodno studirali kod Beethovena; Budući učitelj Antona Brucknera Simon Zechter i mnogi, mnogi drugi. Constance Mozart mu je dala svog sina Franca Xaver Wolfganga da uči. Kod Salijerija su studirali mnogi vrsni vokali tog vremena, uključujući Katarinu Kavalieri, prvu Konstancu u Mocartovoj Otmici iz Seralja, Anu Milder-Hauptman, prvu Leonoru u Betovenovom Fideliju, i Karolinu Unger, koja je postala prva izvođačica alt partie u Beethovenova Deveta simfonija. Dve Gassmannove ćerke, koje su postale pevačice, takođe su bile njegove učenice - Salijeri se brinuo o njima nakon smrti učitelja.
Veza sa Mocartom
18. avgusta 1750. u Italiji su se istovremeno rodila dva lika: jedan iz prave istorije muzike, a drugi iz male tragedije Aleksandra Puškina. Kobnom igrom slučaja, i dalje nose isto ime: Antonio Salieri.- A. Volkov
Stari trač koji je zatrovao posljednje godine kompozitorovog života i danas često povezuje ime Salijerija sa imenom Mocarta kao njegovog navodnog ubice. U Rusiji je ovaj trač dobio status legende zahvaljujući maloj tragediji A. S. Puškina „Mocart i Salijeri“ (1831), koju je uglazbio N. A. Rimski-Korsakov (1898): ime Salijeri postalo je poznato za zavidnu i podmuklu osrednjost. , on sam se, kako je pisao B. Steinpress, lakom rukom Puškina pretvorio u muzičara o kome ne znaju ništa, ali mnogo pričaju.
Puškinova verzija u Rusiji je stalno pobijana od objavljivanja njegove male tragedije - 30-ih godina 19. veka nisu se raspravljali ni oko toga da li je Salijeri otrovao Mocarta, već o tome da li je Puškin imao pravo da kleveta Salijerija, da li je umetnost zaista, npr. rekao je P. V. Annenkov, "ima drugačiji moral od društva." Poznati muzički kritičar A. D. Ulybyshev napisao je u svojoj „Novoj Mocartovoj biografiji“ koju je objavio 1843. godine: „Ako zaista treba vjerovati glasinama koje još uvijek nalaze odjeka, onda je jednu od njih obilježila užasna akcija - Salijeri otrovan Mozart. Na sreću po sjećanje Talijana, ova priča je lišena i utemeljenja i uvjerljivosti, koliko je apsurdna toliko i strašna. Ipak, Puškinova „mala tragedija” u raznim vremenima inspirisala je i neke druge pisce, među kojima je, verovatno, i Piter Šefer, autor drame „Amadej” (1979), po kojoj je Miloš Forman snimio istoimeni film.
U međuvremenu, u kompozitovoj domovini nisu ni slutili da postoji ova legenda sve dok engleski teatar nije došao u Italiju na turneju sa Schaefferovom dramom. Upravo je ova predstava, koja je izazvala ogorčenje u Italiji, navela Konzervatorij u Milanu da pokrene proces protiv kompozitora - pod optužbom da je ubio Mocarta. U maju 1997. godine, sud, koji je zasedao u glavnoj sali milanske Palate pravde, nakon saslušanja svedoka optužbe i odbrane (istraživače života i dela Mocarta i Salijerija, kao i lekari), oslobodio je kompozitora" zbog nepostojanja korpusa delikta“.
U Schaefferovoj drami, međutim, Salieri ne truje Mocarta otrovom, već ga spletkama i intrigama dovodi u grob - u Austriji i Njemačkoj ova verzija je postala sve raširenija. Odjeci ovih glasina mogu se naći i u velikom članku o Salijeriju u enciklopediji „Opšta nemačka biografija“ (njem. Allgemeine Deutsche Biography), objavljenoj 1890: „O Salijeriju dugo vremena postojala je teška optužba, ružna sumnja da je raznim intrigama ometao napredovanje Mocarta kao operskog kompozitora, da je bio, da tako kažem, demon koji je ovog nemačkog genija prerano odveo u grob. Nisu stali prije nego što tako ljubaznoj, velikodušnoj i skromnoj osobi pripišu ideju o ubistvu, čak su pristali na smiješnu tvrdnju da je iz zavisti otrovao Mocarta.
Ako je austrijski muzikolog Max Dietz "sve ove ozbiljne optužbe" nazvao nedokazanim, onda je njegov ruski kolega E. Braudo 40 godina kasnije napisao kao nešto što se podrazumeva: "Salijeri, Beethovenov učitelj, takođe je zaradio na glasu zbog svojih ružnih intriga protiv Mocarta, što je dalo povoda za legendu da je on otrovao tvorca Don Huana. U međuvremenu, istraživači su dugo osporili ove optužbe, jer sve "intrige" i "intrige" imaju jedan dokumentarni izvor - pisma Mocarta i njegovog oca. Tako ih J. Rice u svojoj knjizi "Antonio Salijeri i Bečka opera", detaljno analizirajući Mocartove pritužbe - ne samo protiv Salijerija (u to vrijeme upravnika italijanske operske trupe), već i protiv svih bečkih Italijana - nalazi za najvećim dijelom neosnovano; osim toga, optužbe suparnika u intrigama bile su najčešća stvar u operi tih godina (Josip II se, naprotiv, bojao da bi i sam vođa benda mogao postati žrtva spletki). Ne posjedujući diplomatski dar Salijerija, Mocart je svojim eksplozivnim temperamentom ponekad davao povoda članovima italijanske trupe da ga sumnjiče za "njemačke" intrige. Općenito, pisao je Dietz, da bi se nadmašio Mocart u percepciji tadašnje javnosti, nisu bili potrebni ni veliki napori ni sofisticirane intrige.
Kako god bilo, posljednjih godina Mocart i Salieri nisu djelovali kao neprijatelji. Poznato je da je Salijeri dirigovao nekoliko Mocartovih dela u drugoj polovini 80-ih, postao je i prvi izvođač 40. simfonije 1791. godine, a nakon imenovanja za dvorskog orkestra 1788. godine, pre svega vratio Mocartovu operu Le nozze di Figaro na repertoar, koji se smatra njegovom najboljom operom. Zauzvrat, Mocart je pozvao Salijerija (zajedno sa svojim učenikom K. Cavalierijem) na izvođenje Čarobne frule i napisao svojoj supruzi 14. oktobra 1791: „Ne možete zamisliti koliko su oboje bili ljubazni, koliko im se dopala ne samo moja muzika. , ali libreto i sve zajedno. - Obojica su rekli: Opera je dostojna da se izvodi na najvećim slavljima pred najvećim monarsima - i, naravno, gledali bi je vrlo često, jer nikada nisu videli drugu lepšu i prijatniju predstavu. “Slušao je i gledao sa svom pažnjom, i od simfonije do posljednjeg refrena, nije bilo nijednog komada koji ga nije učinio [uzvik] bravo ili bello (lijepo).“
Po pitanju zavisti
Budući da sve optužbe protiv Salijerija sugerišu isti motiv – zavist, istraživači se pitaju: da li Salijeri zaista može biti ljubomoran na Mocarta? Ako izuzmemo mitsko predviđanje posmrtne slave protivnika, ispada da je teško pronaći razloge za zavist: Mocartovu životnu slavu uvelike su preuveličavali njegovi rani biografi - u svom žanru, u operi, Salieri je bio nesrazmjerno uspješniji kompozitor ovih godina (uprkos tome što je Mocart, kako piše A. Ajnštajn, od mladosti bio inspirisan da je opera vrhunac svih umetnosti). Hladan prijem Mocartovog Don Giovannija Max Dietz je objasnio kao "ugađanje Beča uz melodije […] Martina i Salierija". Gotovo od trenutka svog dolaska u Beč, Salijeri je uživao stalnu naklonost i pokroviteljstvo cara, od 1788. godine bio je na funkciji o kojoj je svaki bečki muzičar mogao samo da sanja: zanat komponovanja muzike nije smatran najcenjenijim u Beču - Carica Marija Terezija nazvala je kompozitore "beskorisnim ljudima", - dok je položaj dvorskog orkestra, pored visokih plaća i stalnih narudžbi, osiguravao i određeni položaj u društvu. Kompozitori tog vremena, prema austrijskom muzikologu L. Kantneru, borili su se prvenstveno za svoju poziciju. Najveći savremeni Mocart učenjak Rudolf Angermüller smatra da je njihov društveni položaj, kao i njihov položaj u muzičkom svijetu, bio previše nejednak: ne samo da je Salijerijeva zavist prema Mocartu, već i jednostavno rivalstvo među njima malo vjerovatno.
U međuvremenu, Mocart je imao razloga da zavidi Salijeriju: znao je ili nije znao za njegovu "besmrtnu genijalnost", ali je razmišljao o prolaznom - dugi niz godina bezuspješno je tražio pozicije na raznim evropskim dvorovima, u pismima svom ocu iz Beča neprestano je žalio se na nepažnju cara; iako J. Rice tvrdi da je izvrsno muzički obrazovan Joseph II Mocart uživao više pokroviteljstva od bilo kojeg drugog muzičara osim Salijerija. Godine 1790, nakon Josifove smrti i stupanja na prijesto Leopolda II, Mocart je pokušao poboljšati svoj položaj; pisao je carevom sinu, nadvojvodi Francu: „Žeđ za slavom, ljubav prema aktivnostima i povjerenje u svoje znanje tjeraju me da se usuđujem tražiti mjesto drugog kapelnika, posebno zato što vrlo vješti kapelnik Salijeri nikada nije učio crkveni stil, ali od mladosti sam savršeno savladao ovaj stil. Ali čak ni Mocart nije postao Salijerijev zamjenik (Ignaz Umlauf je bio na ovoj poziciji od 1789.); pod Leopoldom, njegova situacija se samo pogoršavala. Mocart takođe nije imao sreće na polju podučavanja: godinu dana prije smrti, ostala su mu samo dva učenika - i morao je zamoliti Puchbergovog prijatelja da obavijesti sve koje je mogao da Mocart regrutuje studente.
„Mocartovi biografi“, pisao je nemački muzikolog Herman Abert početkom 20. veka, „mnogo su se ogrešili o ovog Italijana, pod uticajem osećanja lažnog nacionalnog patriotizma, razotkrivajući ga kao zlog intriganta i nesposobnog muzičara“. Bečki dvor je dugo bio dobrodošao italijanskim muzičarima, mesto dvorskog orkestra su po pravilu (uz nekoliko izuzetaka) zauzimali Italijani, a Đuzepe Bono je bio Salijerijev prethodnik 14 godina. Na operskoj sceni - i ne samo u Beču - italijanski kompozitori, poput italijanskih pevača, diktirali su modu i oblikovali ukus. Leopold Mocart se stalno žalio na “dominaciju” Italijana, koji su svakako bili “prevaranti”, a njemu, kao i mnogim njegovim kolegama, nije bilo važno što je Salieri od svoje 16. godine živio u Beču, studirao kod Gassmanna. i Gluck i bio je mnogo više austrijski kompozitor nego italijanski. Isti G. Sivers iz Berlinskog muzičkog nedeljnika (njem. Musikalische Wochenblatt), koji je u decembru 1791. pokrenuo tračeve o mogućem ubistvu Mocarta (dok su doktori insistirali na nenasilnoj prirodi njegove smrti), 28 godina kasnije neočekivano je razjasnio da je Mocart , prema glasinama, postao žrtva nekih "Talijana" - ispostavilo se da je nacionalnost važnija od konkretnih imena. Prema mišljenju muzičkog kritičara P. Buscarolija, glasine o Salijerijevoj umiješanosti u Mocartovu smrt simbolično su odražavale "osvetu i osvetu, koju su njemački muzičari na kraju preuzeli nad Italijanima, koji su ih držali u pokornosti dva vijeka".
Jedan od mnogih Salijerijevih austrijskih učenika, Joseph Weigl, napisao je na njegovom grobu:
Počivaj u miru! Očišćeno od prašine
Neka ti vječnost svijetli
Počivaj u miru! U večnoj harmoniji
Vaš duh je sada oslobođen.
Izražavao se magičnim zvucima
Sada lebdi u vječnoj ljepoti.
originalni tekst(Njemački)
Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! U ew'gen Harmonien
Ist časna sestra Dein Geist gelost.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.
Antonio Salieri je rođen prije tri vijeka, 18. avgusta 1750. godine, u porodici prilično bogatog trgovca. Pored samog Antonija, njegovi roditelji su imali nekoliko djece. Mali Antonio je od malih nogu pokazivao svoj talenat za muziku, a violinu ga je naučio njegov odrasli brat Frančesko. I sam Frančesko je bio učenik majstora Đuzepea Tartinija. Ali Salijerijeva ljubav prema muzici nije se zaustavila na violini. Kako je odrastao, počeo je da trenira orgulje u gradskom hramu, gde je služio Padre Martini. Sa 13 godina umrla je Salijerijeva majka, a kasnije i otac. Tinejdžer siroče otišao je da živi kod prijatelja svog oca. Porodica Mocenigo bila je prilično bogata i poznata u Veneciji, a Salijeri se preselio u ovaj prelepi grad, gde je odlučio da nastavi studije muzike. Tako je od 1765. godine nastupao u horu u katedrali Svetog Marka. Godinu dana kasnije, Salijeriju se svidio kraljevski kompozitor Joseph Gassman, te je mladića odveo u Austriju.
U Beču je počela prava Salijerijeva biografija. Tamo je počeo da radi kao čembalist-korepetitor u operi. Gassman je bio poznat kao odličan učitelj i uspio je mnogo naučiti Salijerija. Ne samo da ga je učio muzici, nego ga je učio i standardnim školskim predmetima, pa čak i univerzitetskom nastavnom planu i programu. Nije slučajno što će mnogo godina kasnije Friedrich Rochlitz pisati o Antoniju u nekrologu kao o nevjerovatno obrazovanom muzičaru. Osim toga, Gassman je bio dio kruga bliskog caru, koji je imao slabost prema muzičarima. Zahvaljujući Gassmanu, Salijeri je počeo da učestvuje i na muzičkim večerima sa carem, i to je bio početak njegove prave karijere. Gassman je Antonija upoznao i sa tada poznatim piscem Pietrom Metastasiom, koji je stalno sakupljao poznati umetnici i intelektualci. Još jedan Salierijev poznanik tog vremena, zahvaljujući Gassmannu, je Christoph Gluck, koji je kasnije postao Antonijev sljedbenik.
Gassman je umro 1774. godine, a Antonio je počeo da radi kao muzičar na kraljevskom dvoru i vođa orkestra u Bečkoj operi, a 1788. postao je kraljevski vođa orkestra. Ovo je najviša pozicija u muzičkom polju u Beču, i najvažnija pozicija u Evropi. Salieri je nastavio da drži ovu poziciju do 1824. godine, preživjevši promjenu tri cara. Činjenica da je Salieri imao tako briljantnu karijeru je zasluga nekoliko njegovih kvaliteta odjednom. Prvo, bio je odličan dirigent i smatran je najiskusnijim i najtalentovanijim u Evropi. Drugo, imao je odličan talenat kao organizator, i treće, imao je izvanredne diplomatske kvalitete.
Salijeri je bio uspešan i kao kompozitor. Uspeh mu je donela premijera njegove drame "Obrazovane žene", koja je 1770. godine predstavljena u Beču. Zatim je stvorio djela kao što su "Krčmarica", "Armida" i druga, koja su sa stalnom popularnošću i uzbuđenjem postavljana van Austrije i unutar zemlje. Tek 1774. godine "Armidu" je u Sankt Peterburgu postavio lokalni bandmajstor Tomaso Traetta, iako su tada majstori uglavnom postavljali samo djela svoje kompozicije.
Dramatična, inovativna Armide bila je prva opera koja je prikazala Gluckove revolucionarne odluke. Godine 1778., isti Gluck, koji je Salijerija smatrao svojim nasljednikom, naredio je Antoniju operu, koja je trebala otvoriti sezonu u pozorištu La Scala. Tako je nastala opera Priznata Evropa. Tada je napisana "Škola ljubomore" - ova opera se pokazala najuspješnijim od svih Salijerijevih djela. Za 30 godina postavljena je oko 60 puta, sa nastupima u gotovo svim evropskim zemljama.
Gluck nije samo usadio svoje ideje Salijeriju, već je pomogao i u njegovoj karijeri. Dakle, uz pomoć Glucka, Salieri je stvorio muzičku pratnju za operu Danaide, koju sam Gluck nije mogao napisati zbog lošeg zdravlja. Opera je predstavljena 1784. godine i tada je Salijeri postao miljenik Parižana i same Marije Antoanete. Godine 1786. Antonio je upoznao Beaumarchaisa, a rezultat te komunikacije bila je opera Tarar, koja je izazvala neviđenu pomutnju. Salijeri je 1795. godine stvorio "Palmiru, kraljicu Perzije". Nakon ovog rada, Tri šala nisu postigle manji uspjeh. Godine 1788. Salieri je postao kraljevski vodja orkestra pod carem Josifom, ali je tada za cara postao njegov brat Leopold, a sam Salieri je pokušao da podnese ostavku, ali car nije dao ostavku, već mu je samo uklonio mjesto voditelja opere u Italiji.
Poput mnogih drugih briljantnih kompozitora koji su bili previše popularni u mladosti, Antonio je rano završio karijeru kompozitora. Njegova posljednja opera, Crnci, nije bila toliko popularna kao njegova ranija djela, a Antonio se udaljio od komponovanja i počeo raditi na javnom i pedagoškom polju. Radio je kao dirigent na dobrotvornim koncertima, bio je član Bečkog konzervatorijuma i bio je državni savjetnik.
U starosti, Salieri je bio osumnjičen za umiješanost u smrt Mozarta. Ali Salieri je u potpunosti demantovao takve glasine. Zatim je pokušao da izvrši samoubistvo i poslat je na psihijatrijsku bolnicu.
18. avgusta 1750. godine u italijanskoj opštini Legnago rođen je čuveni kompozitor, dirigent i učitelj Antonio Salijeri.
Svijet ga poznaje kao osrednjeg kompozitora koji je iz zavisti otrovao genija. Advokati i psihijatri čak imaju pojam "Salijerijev sindrom" - zločin počinjen na osnovu profesionalne zavisti. U početku se čak i tragedija Aleksandra Puškina zvala "Zavist". Ali nije bilo govora o Salijerijevoj zavisti. Prvo, Mocart je bio Salijerijev učenik i ovaj je uživao mnogo veću popularnost tokom svog života.
A sve se dogodilo zbog činjenice da se neposredno prije smrti razbolio od psihičkog poremećaja. U jednom od napada rekao je da je otrovao Mocarta. Kada je, povrativši se svijesti, Salieri saznao za njegovo "priznanje", užasno se uplašio i počeo odbijati ono što je rečeno. Sve do svoje smrti, u retkim trenucima prosvetljenja, Salijeri je ponavljao:
"Mogu sve priznati, ali nisam ubio Mocarta."
Salijeri je skoro čitavog života bio centar muzičkog života Evrope. U to vrijeme, Mocart je mogao samo sanjati o takvoj slavi. Nažalost, u našoj zemlji, "zahvaljujući" Puškinu, malo ko je čuo Salijerijeva dela. U međuvremenu, Antonio je smatran ne samo divnim kompozitorom, već i odličnim učiteljem.
Pored samog Mocarta, među njegovim učenicima su bili Šubert, Betoven, List, Černi, Humel i mnogi drugi veliki kompozitori i muzičari. Štaviše, obuka je bila besplatna, nazivali su ga "ocem kompozitora".
Salijeri je napisao više od 40 opera. Najveća italijanska pozorišta naručila su opere za svog poznatog evropskog sunarodnika. Među njima su venecijansko pozorište "San Moise", rimsko pozorište "Balle". Izvođenjem Salijerijevih opera započela su tri pozorišta: čuveno milansko pozorište "La Scala" ("Priznata Evropa"), milansko pozorište "Canobbiana" ("Venecijanski sajam" i "Talisman" - poslednja opera u koautorstvu sa drugi kompozitor) i pozorište "Nuovo" u Trstu ("Hannibal in Capua"). Salijeri je napisao operu Semiramida za Minhen. “Škola ljubomornih” nakon venecijanske premijere postavljena je u Bolonji, Firenci, Torinu, Frankfurtu na Majni, Beču, Pragu, Londonu, Krakovu, Madridu, Parizu, Lisabonu u originalu, a osim toga, u mnogim evropskim gradovima, u prevodu na poljski, njemački, španski i ruski.
Na dan 263. godišnjice rođenja Antonija Salijerija, "Večerka" podseća na najbolja dela muzičara.
1. Opera "Danaids"
Salierijev uzlet karijere počeo je s njom. Premijera je održana 26. aprila 1784. na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Parizu. Libreto za nju napisao je pjesnik Calzabidgi, naručio Gluck, a zatim su ga na francuski preveli François Du Roullet i Théodore Tschudi. Gluck nije odmah započeo muzičko oličenje "Danaida". Krajem 1782. obratio se Pariskoj operi sa predlogom da napiše operu na osnovu ovog libreta i postane njen direktor.
Neočekivana bolest je uništila ovaj plan, a onda je Gluck odlučio da njegovu implementaciju prenese na Salierija. "Danaidi" su mu doneli jasan uspeh kod pozorišne publike. Uprkos neprijateljskoj kritici dvadesetog veka, nema sumnje da je ova opera uspešan primer lirske tragedije. Koristeći dramske alate Pariške opere, Salieri nije samo slijedio Gluckov primjer, već je stvorio individualni jezik koji je na poseban način spojio arije, horove i recitative.
Nije se toliko oslanjao na italijansku operu buffu da se pridruži francuskoj tradiciji sa njenim velikim orkestrima, impresivnim horovima i bogatim baletskim scenama, već je postepeno dodavao francuske elemente italijanskoj bazi.
2. Opera "Tarara"
Opera Tarare je premijerno izvedena u Parizu u januaru 1787. godine sa izuzetnim uspjehom. Nakon toga, kralj Josip II naložio je Antoniju Salijeriju, u suradnji s Beaumarchaisom, da napiše italijansku verziju produkcije. Nakon premijere, kompozitor je prepoznat kao dostojan nasljednik K. V. Glucka. Salijerijeva opera "Tarar" (1787) dugo je uživala široku popularnost u Evropi, konkurišući Mocartovom "Don Đovaniju". Tekst opere Tarares napisao je Bomarše gotovo istovremeno sa Figarovom ženidbom (1784, muzika Salijerija). U Tarareu - pribjegavajući tradicionalnim metodama francuske opere: više horova i opšta komplikacija rada i muzičkog jezika - Salieri je uspio da se približi ukusima francuske publike.
3. Opera “Aksur, kralj Hormuza”
Operu je na libreto napisao Da Ponte, jedini italijanski libretista koji je ostao u Beču. Ova opera, prvi put postavljena u Burgteatru 1788. godine, veličala je brak budućeg cara nadvojvode Franca i odražavala antitursko raspoloženje koje je raslo u društvu uoči rata sa Otomanskim carstvom. postao popularan do tog vremena. Salijerijev prijatelj Mosel smatrao je Aksuru "najboljom od svih ozbiljnih italijanskih opera, uključujući čak i Mocartovu Titovu milost."
Tokom 1780-ih i 1790-ih, Axur je imao ogroman uspjeh, ne samo u Beču (gdje je samo u dvorskim pozorištima postavljen više od sto puta), već i u Parizu, Lisabonu, Moskvi, pa čak i Rio de Žaneiru. Mladi Hoffmann, koji je prisustvovao nastupu u Kenigsbergu, napisao je da je muzika, "kao i uvijek kod Salijerija, odlična: bogatstvo misli i savršenstvo recitacije stavljaju je u ravan s Mocartovim djelima." Poredeći Aksuru sa Don Huanom, Da Ponte je izjavio da ne zna koja je od dve opere savršenija u smislu muzičkih i književnih vrednosti. U Varšavi je libreto Aksure preveden na poljski, a sama opera je izabrana da otvori prvu sezonu Poljske Velike opere. Štaviše, "Aksur" je postao omiljena opera cara i pretvorio se u gotovo zvanični simbol monarhije.
Nakon uspjeha Aksure, Salijerijev autoritet u Beču postaje neosporan. Samo nekoliko dana nakon objave rata Turskoj, car je naredio smjenu Giuseppea Bonna, koji je petnaest godina obavljao dužnost dirigenta palače, uz očuvanje njegove plaće. Salieri je zauzeo njegovo mjesto.
4. Opera "Venecijanski sajam"
Opera, napisana 1772. godine, doživjela je svjetski uspjeh. Godine 1773. Mozart je komponovao varijacije klavira na motiv ove opere, a Haydn je istu temu uveo u divertissement menuet.
5. Opera "Priznata Evropa"
Opera u dva čina, označena kao opera serija i muzička drama, zasnovana na italijanskom libretu Matije Verazija. Opera je posebno napisana za otvaranje pozorišta La Scala, koji je obnovljen nakon požara, a prvi put je izvedena 3. avgusta 1778. godine. Nakon toga, opera nije postavljena - kako sugeriraju, zbog izuzetno složenog, karakterističnog za operu-seriju tog vremena, vokalnog pisanja, osmišljenog za virtuoze kastrata. 7. decembra 2004. godine, nakon skoro tri godine rekonstrukcije, pozorište je ponovo otvorila Salijerijeva opera.
Wells mašina
Ime Antonio Salieri, zahvaljujući naporima nekih umetnika (uključujući A.S. Puškina), postalo je gotovo sinonim za "Juda", jer je ušlo u istoriju kao ime izdajnika i sumornog ubice, koji je otrovao svog briljantnog kolegu Mocarta. od zavisti. Concepture pokušava da nacrta stvarnu sliku najistaknutijeg kompozitora i učitelja svog vremena.
To što je ime Salieri postalo povezano sa zavišću prema talentu može se nazvati samo nesrećnim nesporazumom, jer je reč o najuspešnijem i najuticajnijem kompozitoru svog vremena, poštovanom učitelju muzike, miljeniku bečke javnosti. Međutim, ovaj nesporazum je misteriozno narastao do razmjera tako žilavog mita da je Salijerijev lik, izjedljiv ozbiljnim porokom, zasjenio pravog Salierija - otvorenu, simpatičnu i veselu osobu. Salijerijev životni i stvaralački put sugeriše da je posthumna slava kompozitora trebala biti potpuno drugačija. U ovoj napomeni iznijet ćemo neke činjenice o biografiji i stvaralaštvu kompozitora, koje će pomoći da se „oživi“ pravi Salieri i uništi sumorna slika koju su stvorile dramaturgija, fantastika i kinematografija 19., 20. i 21. stoljeća.
1
Antonio Salijeri, rođen 18. avgusta 1750. u blizini Venecije, bio je obično dete, u čijem izgledu se nije naslućivalo ništa demonsko. Sačuvan je sledeći opis mladog Antonija: „Bio je malenog rasta, ni debeo ni mršav, mršav, blistavih crnih očiju i kose. Modno se oblačio, ali je izbegavao ekscese, mnogo je voleo slatkiše i džem, ali istovremeno nije voleo vino i pio je samo vodu. Bio je velikodušan prema svima, veoma religiozan i veseo. Njegovi hobiji su bili književnost i duge šetnje, što mu je možda pomoglo da meditira." Dječak je imao muzičke sposobnosti, lijepo je pjevao i stoga je poslan na muzičko obrazovanje, kao i njegov brat. Antonio se pokazao kao neobično marljiv učenik i postigao je uspjeh odličan uspjeh u učenju muzičke umetnosti. Antonio Salijeri je još u detinjstvu naučio šta znači dar sudbine kada je, ostao potpuno siroče, upoznao Gassmanna, velikog kompozitora iz Beča. Gassman je bio zadivljen Antoniovim talentom i poveo ga je sa sobom u Beč da završi svoje obrazovanje. Tako je mladi Italijan dobio početak u životu i mudro ga iskoristio, postavši najsjajniji predstavnik austrijske muzike.
2
Drugi pokrovitelj mladog kompozitora, koji je visoko cijenio njegova prva djela, bio je neprevaziđeni maestro Christoph Willibald Gluck. Kao što vidite, Salijerijev talenat i marljivost bukvalno su mu odmah otvorili kapiju ka muzičkoj eliti Austrije, a više se nije moglo ni sanjati. Motiv zavisti u svjetlu ovih činjenica gubi svaki kredibilitet, jer je Salijerijevu vještinu prepoznao i sam car Josip II. Rezultat Salijerijeve vrtoglave karijere bilo je njegovo imenovanje za dvorskog kapelnika kamerne muzike umjesto preminulog Gassmanna. Dakle, sa 24 godine Salieri zauzima jednu od najvažnijih muzičkih pozicija u Evropi! Štaviše, jedan od onih koji ne prihvataju Salijerijev uspeh je niko drugi do Leopold Mocart, otac Wolfganga Amadeusa Mocarta, koga će Salijeri navodno ubiti na kraju svog života. A to je vjerojatnije zbog zavisti Mocartova, jer otac još uvijek nije uspio dobiti profitabilnu poziciju na dvoru za sebe ili unaprijediti sina. Austrijski muzikolog Leopold Kantner piše: „Kakve su bile Mocartove tvrdnje prema Salijeriju? Na primjer, on piše da je u očima cara Salieri imao veliku težinu, ali on sam, Mocart, nije imao nikakvu. Ne treba, međutim, istovremeno misliti da je situacija bila takva da se Salieri uvukao u carevo povjerenje, gurnuvši Mocarta u stranu. Bilo je upravo suprotno. Mocart je bio taj koji je pokušao da odgurne Salijerija, što mu nije uspelo.
3
Mnogi biografi skreću pažnju na činjenicu da je Salieri bio vrlo prijateljska i otvorena osoba koja je imala mnogo prijatelja. Da, i Mocarta je, naravno, smatrao genijem i uvijek se s njim ponašao prijateljski. Naravno, postojalo je određeno rivalstvo između svih kompozitora na nivou Salijerija i Mocarta, ali ono nije išlo dalje od pozornice, a još više nije moglo doći do tačke ubistva. Štaviše, Salijerijeve zasluge za austrijsko društvo su uvijek bile ohrabrivane, počašćene zahvalnošću mnogih ljudi. Salijerijevo muzičko i društveno djelovanje dalo je očekivane rezultate, što potvrđuju i titule koje je dobio: član Švedske akademije nauka, počasni član Milanskog konzervatorija, nosilac najviše francuske nagrade - Ordena Legije časti. , član Kraljevske akademije likovnih umjetnosti.
4
Antonio Salieri je imao na umu više od muzike. Godine 1775. oženio se Terezijom Helferstorfer, koju je nazivao samo "anđelom kojeg je Bog postavio za moju ženu". Vjenčali su se sporazumno i bili sretno u braku, nakon što su preživjeli smrt 5 od svojih 8 djece. Naravno, ovo je ostavilo trag tragedije u Salijerijevom porodičnom životu, ali on je uvek bio uzoran porodičan čovek, koji je veoma revnosno štitio svoje domaćinstvo. Da biste osjetili stepen ljubavi koju je Salieri gajio prema porodici, dovoljno je pročitati odlomak iz njegovih memoara: „U sedam sati žena i djeca su obavljali večernju molitvu i ponovo nastavili različite aktivnosti. Kasnije uveče, sin je sjeo za klavir i, ako je neka od sestara zatražila, zasvirao je valcer, a djevojčice su veselo kružile. U devet sati došla su mi žena i sluga da parom zagriju moju bolnu nogu ili da urade druge zahvate koje mi je propisao ljekar. Jedna od starijih kćeri bi mi tada donijela supu, a pola sata kasnije su se okupili moja žena, sin i sedam mojih kćeri. Žena me je poljubila, ostali su mi poljubili ruku i poželjeli laku noć. Kako su lako, radosno proletjele ove večeri!
5
U korist Salijerija se takođe kaže da je bio pobožna osoba koja nije razmišljala samo o sticanju materijalnog bogatstva. Može se sa sigurnošću nazvati aktivnim kršćaninom, o čemu svjedoče mnoge činjenice. Na primjer, priređivao je dobrotvorne koncerte, davao besplatne časove i brinuo se o udovicama i siročadi muzičara. Salieri je pružao materijalnu pomoć darovitoj djeci, porodicama svojih učitelja. Osim toga, Salieri nije obraćao veliku pažnju na to, nije se bolno odnosio prema svojoj osobi, smatrao se jednostavnom osobom sa svojim slabostima, o kojima se nije ustručavao govoriti. Na jednoj od partitura Salijeri je napisao u ruci: „Mali Rekvijem koji sam komponovao ja, najbeznačajnije stvorenje, Ant. Salieri". I u jednom od svojih poslednjih pisama zakleo se da nikada nije poželeo loše stvari Mocartu i da mu ne bi palo na pamet da sakrije istinu sada, pred licem smrti.
6
Salijeri je ostavio veliku muzičku zaostavštinu: 35 opera, mnogo misa, simfonija, kantata, koncerata i drugih dela. Po broju opera bio je ispred samog Mocarta, a ne može se reći da opere austrijskog vunderkinda bez sumnje pobjeđuju po kvalitetu. Mnoga Salijerijeva dela po kvalitetu nisu niža od najboljih kompozitora u istoriji, pa su i dalje popularna u javnosti. Istovremeno, Salieri uopće nije "provjerio harmoniju s algebrom", njegova djela odlikuju inovativna rješenja, od kojih je neka usvojio Mozart. Salijeri definitivno nije bio suvi matematičar u muzici. Biografi napominju da je inspiraciju tražio na prometnim ulicama, među živom komunikacijom, a uopće nije sjedio u svojoj kancelariji čitajući knjige.
7
Važno je da u muzičkoj areni Beča Salijeri nikada nije izgubio od Mocarta, ali je Mocart često gubio takve borbe. Dakle, svojevrsni dvoboj između Salijerija i Mocarta odigrao se 7. februara 1786. godine u palati Schonbrunn, gdje su u jednoj večeri predstavljena njihova mala komična muzička djela. Kao rezultat toga, Salieri je odnio bezuvjetnu pobjedu nad svojim rivalom, a kompozitorima nije sudila intriga, već sofisticirana bečka javnost. Nešto slično se dogodilo između njih i ranije, i opet je Salijeri izašao kao pobednik: produkcija njegove opere Trofonijeva pećina primorala je da se premijera Mocartove opere Čarobna frula odloži.
8
Godine 1816. cijeli Beč je proslavio 50. godišnjicu stvaralaštva maestra Salijerija. Praznik je predvodio sam car koji je kompozitora nagradio zlatnom medaljom. Salijeri, koji je u svojoj 66. godini zadržao nevjerovatnu radnu sposobnost i plodnost, predstavio je svoja nova djela, koja su izvodili njegovi učenici, slavljeni u budućnosti.
9
O Salijerijevom pedagoškom talentu svedoči najsjajnija plejada kompozitora koje je odgajao i čije je sposobnosti mogao da se uveri na vreme. Među njegovim učenicima su Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Franz Schubert, Karl Czerny, Luigi Cherubini, Jan Nepomuk Hummel, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Franz Xaver Süsmayr, Joseph Weigl, Peter von Winter, pa čak i najmlađi sin Franca Mozarta Mozarta. Salijerijevi učenici su uvek gajili najbolja osećanja prema njemu, cenili su što je u krugu učenika nastavnik podsticao sve ono „najjasnije i sveto“. Kao što je Schubert napisao, Salieri je "uspio da se izdigne iznad neprirodnog delirijuma našeg vremena". Rad slavnih učenika maestra, koji je upio najbolje od djela samog Salierija, također se može nazvati ogromnim doprinosom svjetskoj kulturi.
10
20. vek je bio period oživljavanja interesovanja za Salijerijevo delo. Mnoga pozorišta su ponovo uvela njegove opere u svoj repertoar, a u Legnagu (u Salijerijevom rodnom gradu) otvoreno je Salijerijevo pozorište. Pokazalo se da i danas Salijerijeva muzika zvuči moderno i da je u stanju da zainteresuje slušaoca našeg vremena. Naravno, legenda nije otišla nikuda, nijedno pobijanje vjerovatno neće moći nadjačati mit, pokazalo se tako šarmantno.
P.S. 1997. godine Konzervatorij u Milanu pokrenuo je suđenje za optužbu Salijerija za ubistvo Mocarta. Nakon saslušanja svjedoka optužbe i odbrane (istraživača života i djela Mocarta i Salijerija, kao i ljekara specijalista), sud je oslobodio kompozitora "zbog nedostatka korpusa delikta".
1) M. Brion - "Svakodnevni život u Beču za vrijeme Mocarta i Schuberta."
2) B.S.Steinpress - "Antonio Salieri u legendi i stvarnosti."