Ostavio odgovor Gost
L.N. Andreev je jedan od rijetkih pisaca koji je suptilno osjetio kretanje života, njegove brze impulse i najmanje promjene. Pisac je posebno bio svjestan tragedije ljudskog postojanja, kojim upravljaju tajanstvene, fatalne sile nepoznate ljudima. Njegov rad rezultat je filozofske refleksije, pokušaja da se odgovori na vječna pitanja postojanja. U Andrejevim delima umetnički detalji dobijaju posebnu vrednost, koji na prvi pogled deluju potpuno nepomično i tiho. Iza najsitnijih detalja, poput laganih poteza, kriju se suptilni polutonovi i naznake. Tako pisac podstiče svog čitaoca da samostalno odgovori kritična pitanja ljudski život.Zbog toga, da biste razumjeli djela Andreeva, morate osjetiti semantičke nijanse svake riječi, moći odrediti njen zvuk u kontekstu. To ćemo sada pokušati učiniti kada analiziramo priču “ Grand slam".II Razgovor o priči "Grand Slam" - Koja je posebnost sistema radnje i karaktera?(Radnja priče, na prvi pogled, djeluje prilično jednostavno. Međutim, pažljivijim ispitivanjem uočava se filozofsko značenje koje se krije iza stvarne svakodnevne osnove. Likovi priče su obični ljudi. Dugi niz godina svoje slobodno vrijeme provode svirajući vint. Autor štedljivo ocrtava crte svojih junaka i ne govori ništa o tome unutrašnji svet karaktera. Čitalac i sam mora pretpostaviti da se iza jednostavne osnove radnje i lakoničnog prikaza likova krije simbol monotonije toka života, u čijem ritmu obični ljudi besciljno žive).- Koja je intonacija komada? Koja je njena uloga? ( Intonacija priče je jednostavna, lišena emotivnosti, akutne dramatičnosti i smirenosti. Autor nepristrano opisuje slobodno vrijeme igrača. Radi se o o običnim i neupadljivim događajima. Ali iza odmjerene intonacije narativa krije se napetost, osjeća se dramatika u podtekstu. U ovom mirnom toku života, iza monotonije kartaška igra ljudi gube svoj duhovni izgled i individualnost).- Šta možete reći o junacima priče “Grand slem”? Kako su opisani njihovi postupci? (Ukratko je ocrtan izgled junaka. Jakov Ivanovič „bio je mali, suh starac, zimi i leti, hodao je u zavarenoj frakciji i pantalonama, ćutljiv i strog.” Potpuna suprotnost njemu je Nikolaj Dmitrijevič - „ debela i vruća”, “crvenih obraza, mirisa svježi zrak" Evpraksija Vasiljevna i Prokopij Vasiljevič opisani su manje detaljno. Kada opisuje svog brata i sestru, Andreev se ograničava samo na spominjanje činjenica iz njihove biografije. Svi junaci imaju jedno zajedničko - kartaška igra za njih je zamijenila raznolikost života. Oni se boje da se uspostavljeni poredak i umjetno stvoreni uvjeti postojanja mogu urušiti. Svijet ovih heroja bit će skriven u granicama špila karata. Stoga su njihovi postupci vrlo stereotipni. Autor jezgrovito opisuje način njihovog sviranja).- Uporedite dva heroja Nikolaja Dmitrijeviča i Jakova Ivanoviča po njihovom ponašanju za kartaškim stolom. Kako se njihovi likovi otkrivaju kroz detalje?(Jakov Ivanovič nikada nije odigrao više od četiri trika, njegovi postupci su precizno odmereni, ne dozvoljavaju ni najmanje odstupanje od poretka koji je uspostavio. Nikolaj Dmitrijevič je, naprotiv, u priči predstavljen kao strastveni igrač. Igranje karata ga potpuno apsorbuje Osim toga, sanja o grend slemu, pa stalno pokazuje izlive emocija).- Kako Andreev opisuje karte u priči „Grand slem”? Šta se krije iza detaljnih slika na karticama? (Čini se da su karte i ljudi zamijenili mjesta: ljudi izgledaju kao neživi predmeti, a karte se ponašaju kao živa bića. Autor detaljno opisuje kartaška odijela. Kako opis postaje detaljniji, karte razvijaju karakter, određeni obrazac ponašanja i postaju sklone ispoljavanju emocija. Možemo reći da autor izvodi umjetnički ritual oživljavanja karata. Personifikacija karata može se suprotstaviti procesu duhovne smrti heroja).- Koji se simbolički podtekst krije iza smrti Nikolaja Dmitrijeviča? (Smrt ovog heroja je prirodna i neizbežna. Čitav tok naracije nagoveštava tragičan kraj. Apsurd sna o grend slemu svedoči o duhovnoj smrti heroja. Nakon čega nastupa fizička smrt. Apsurd Situacija je pojačana činjenicom da mu se san ostvario.Smrt Nikolaja Dmitrijeviča simbolizuje prazninu mnogih ljudskih težnji i želja, destruktivni uticaj svakodnevnog života, koji poput kiseline nagriza ličnost i čini je bezbojnom).- Koje je filozofsko značenje priče?(Mnogi ljudi žive u atmosferi duhovnog vakuuma. Zaboravljaju na samilost, dobrotu, milosrđe, intelektualni razvoj. U njihovim srcima nema živog interesovanja za svet oko njih. Prikazujući ograničeni lični prostor svojih likova, autor prikriveno izražava svoje neslaganje sa ovakvim oblikom postojanja).
Kakav je stav igrača prema događajima koji se dešavaju u životu. O čemu osim igre govore Grand Slam junaci?
U kojim epizodama postoji jasna tema o ravnodušnosti likova jedni prema drugima i otuđenosti?
Koje scene najjasnije oslikavaju apsurdnost opisanog svijeta, zaokupljenog igrom i igrom besmislenog. analizirati reakciju svakog od g. na smrt g. Dmitrijeviča, kako to svjedoči
Koja je dvosmislenost imena?
1. Govore o apstraktnim temama o ljudima koji hodaju,
vremenske prilike, ljudi koji idu u šumu sa korpama, sudbina izvesnog Drajfusa, koga niko ne zna. Razgovor je više pozadina, besmislen je. Odnos prema događajima koji se dešavaju u životu je gotovo indiferentan, više ih zanimaju karte koje žive „svoj život“. Svijet oko njih zabrinjava ih utoliko što ne narušava njihove ustaljene tradicije. To pokazuje, na primjer, odnos prema nedjelji kao “dosadnom danu”, jer u ovo vrijeme obično nema utakmica, vrijeme je rezervisano za pozorišta i goste. Za igre smo odabrali najtišu moguću prostoriju (pokazuje važnost igre).
2. Nikolaj Dmitrijevič je počeo da dolazi kasnije, ali nikoga nije zanimalo zašto. Nitko nije primijetio znakove pogoršanja njegovog zdravlja. Kada je nestao na dvije sedmice, svi su bili zabrinuti da će se poremetiti uobičajeni tok igre.
Ljudi ne znaju ko gde živi, da li neko ima decu, i uvek se iznenade kada nešto saznaju.
3. Karte su obdarene sopstveni život, misli, osjećaji, namjere (nekome dolaze vrhunci, drugima crvi). Obdareni su karakternim osobinama (dvojke i trojke imaju „hrabar i podrugljiv izgled“). I ljudi počinju živjeti u ovom zamišljenom svijetu, zatvaraju se od stvarnog svijeta, njihove duše otvrdnu, postaju ravnodušni (na primjer, Evpraksija Vasiljevna je jednom imala nesretnu ljubav, ali se više ne sjeća zašto se nisu vjenčali). To se najjasnije vidi u epizodi smrti Nikolaja Dmitrijeviča.
Reakcija na smrt. Jakov Ivanovič pokušava da ne gleda u mrtvaca. Zaplakao sam od sažaljenja tek kada sam vidio da mu je bukvalno jedan as pik nedostajao do grend slema. Razmišlja gdje će dobiti četvrtu.
O trećem igraču se ništa ne govori, najvjerovatnije se podrazumijeva da je jednostavno otišao.
4. Ime ima dva značenja: doslovno i podtekst. Doslovno: grend slem je termin u kartaškoj igri. Podtekst: velika kaciga je simbol onoga čemu je Nikolaj Dmitrijevič težio tokom svog života, ono što je video kao svoju svrhu u životu, svoj smisao. Iako je to samo kartaška igra, ali je zamijenila ove ljude pravi zivot. Skoro da ostvaruje svoj san, ali umire skoro odmah. Jakov Ivanovič je uznemiren jer Nikolaj Dmitrijevič "nije shvatio" da je praktično igrao grend slem. Dok je autor tužan prije jer je junak umro ne shvativši vrijednost stvarnog života.
Problemi psihologije i smisao života u pričama "Grand slem", "Bilo jednom", "Priča o Sergeju Petroviču", "Misao"
Pažnju pisca oduvijek je privlačila moralna, etička i filozofska suština ljudsko postojanje. Posebno je bio zabrinut zbog sve veće otuđenosti i usamljenosti modernog čovjeka. “Razjedinjenost ljudi, njihova duhovna inferiornost, ravnodušnost prema sudbini domovina Andreev je kontaktirao ne samo društvena nejednakost i materijalne potrebe, za njega je to rezultat abnormalne strukture buržoaskog društva u cjelini. Nejedinstvo i nedostatak duhovnosti također su svojstveni “prosperitetnim” običnim ljudima.” “Grand slem” je jedna od najuspješnijih priča filozofskog raspoloženja i jedna od Andrejevih najmoćnijih antiburžoaskih i antifilističkih priča. Zakon, norma, krug ljudske sudbine („sudbina“) u njemu dobijaju simbolička i fantazmagonska obeležja.
Andrejev pokazuje da „svakodnevni život toliko obezvređuje duhovni sadržaj ljudskog života da postaje poput besmislenog vrtenja, fantastične igre. (IN ovu priču simbolička slika Igra je zasnovana na empirijskoj - kartaškoj igri šrafova. U svom budućem radu, Andreev će naširoko koristiti sliku maskenbala, spektakla, predstave, gdje je osoba maska, lutka).
A najgore je što nema izlaza iz ove strašne igre. Sve akcije junaka: razgovori, misli svode se samo na jednu stvar - pobjedu u igrici. Čak ni smrt jednog od heroja ne nalazi odgovor u njihovim srcima. Jedino žale što su izgubili partnera, a on nije znao da je pobijedio.
“U finalu grend slema spojili su se sarkazam i krik bola, ironija i krik očaja. Osoba, umrtvljena, uništena podjarmljivanjem mehaničke svakodnevice, zaslužuje milost (čovjek nedostaje!) i prezir (oni koji su se poistovetili ne mogu biti ljudi, nisu sposobni za solidarnost, oni su stranci čak i sami sebi). ” Likovi su ravnodušni jedni prema drugima, ujedinjeni samo dugotrajnom igrom šrafa, toliko su bezlični da ih autor počinje nazivati jednako bezličnim "oni" - to je još jedna ideja pisca. Kada jedan od igrača umre tokom igre, preostale igrače ne uznemirava sama smrt, već činjenica da mrtvi nije znao za svoj dobitak, a izgubili su četvrtog partnera.
Priča “Bilo jednom” je jedan od vrhunaca ranog stvaralaštva Andreeva. U njemu zvuče motivi života, smrti, otuđenja, sreće punom snagom, svjetonazori dvaju antipodnih junaka oštro su suprotstavljeni: stranca zemlji i ljudima, grabežljivog i nesretnog trgovca Koševerova i srećnog đakona Speranskog, koji je blizak životu. Oba heroja se nađu u istoj bolničkoj sobi, obojica će uskoro umrijeti, ali postoji značajna razlika između njih: njihov odnos prema budućnosti. „I ako je za Kosheverova odeljenje, ćelija, soba žalosni kraj, bez radostan i beznadežan ishod, smrt, praćena prazninom, ako je za njega smrt samo otkrila uzaludnost i besmislenost njegovog postojanja, onda za Speranskog smrt još jednom otkrio veliki smisao i cijenu života.
Speranski je potpuno otvoren životu. Nije fokusiran na svoju bolest, okrenut je drugim pacijentima, ljekarima i studentima, medicinskim sestrama i njegovateljima, životu van odjeljenja. Čuje krik vrabaca, raduje se sjaju sunca i sa zanimanjem posmatra put. Njegova sudbina je usko povezana sa sudbinom njegove žene, djece, Dom i bašta - svi oni žive u njemu, a on nastavlja da živi u njima."
Andrejev je ovom pričom to želeo da pokaže različiti ljudi Oni drugačije pristupaju životu. Za neke je to sreća, prilika da se izraze (Speranski), dok je za druge život besmislena, prazna vegetacija.
“Posljednja fraza priče “Bilo jednom”: “Sunce je izašlo” neobično je prostrana i polisemantična. Vezano je za sudbinu Kosheverova (umro je, poražen i životom i smrću, a nepobjedivi život i dalje teče). To se ne odnosi manje na sudbinu đakona Speranskog: đakon će uskoro umrijeti, ali sama njegova smrt je trijumf života, ona je potvrda onoga što je volio, zbog čega je živio. Ovo posljednja fraza važi i za sudbinu trećeg glumac- student Torbetsky, čiji je život, iako leži u bolničkom krevetu, još uvijek pred nama, kao i životi ljudi hiljada generacija.
U središtu "Priče o Sergeju Petroviču" je vodeći problem Andrejevljevog ranog rada: "čovek i sudbina". Junak priča filozofskog raspoloženja iskusio je uticaj „sudbine“ i na to je reagovao svojim ponašanjem. Sergej Petrovič se nalazi u poziciji koja mu daje priliku da vidi, oseti i shvati svoju zavisnost od „sudbine“. Naracija u priči nije iz ličnosti Sergeja Petrovića, već iz trećeg lica, ali ovo nepoznato i „objektivno“ treće lice je na nivou svesti Sergeja Petrovića, što je moguće bliže dijapazonu njegovih ideja.
“Zanimljiva je ocjena koju je Andreev dao priči. U nekoliko slučajeva (pisma M. Gorkomu, A. Izmailovu, itd.) Andreev je priznao da priča nije bila sasvim uspješna za njega umjetnički. Istovremeno, tvrdoglavo je insistirao da mu je ideološki „Sergej Petrovič” veoma važan, da ga stavlja iznad mnogih, ako ne i svih. rane priče ovaj put, uključujući i više od priče „Bilo jednom“ „po značaju i ozbiljnosti sadržaja“. Evo, na primjer, šta je Andreev napisao o priči u sopstveni dnevnik: „...smrt mi sada nije strašna i nije strašna baš zato što je „Sergej Petrovič“ gotov...“ Andreev u svom dnevniku ukratko zapisuje glavnu temu priče, kako je on razume: „...ovo je priča o čoveku, tipičnom za naše vreme, koji je priznao da ima pravo na sve što drugi imaju, i pobunio se protiv prirode i ljudi koji su mu uskratili posljednju priliku za sreću. On počini samoubistvo - "slobodnu smrt", prema Ničeu, pod čijim se uticajem u mom junaku rađa duh ogorčenja."
U odabiru teme i zapleta, Andrejev je u velikoj mjeri slijedio Mihajlovskog, njegovo tumačenje snaga Ničeove filozofije i njegov spor s Nietzscheom o slobodan čovek. Prema Mihajlovskom, Niče je snažan u svojoj kritici moderna ličnost, izbrisano modernim buržoaskim društvom, i akutna čežnja za novim, slobodnim, bistroj osobi. Mala osoba, vjerovao je Mihajlovski, „može u sebi sakriti, a ponekad čak i otkriti, takvu moralnu snagu i ljepotu, pred kojom neminovno moramo s poštovanjem skidati kape. Ali isto tako s poštovanjem može se ukloniti pred običnim običnim radnikom u stvari koju smatramo važnom, neophodnom, svetom.”
Andrejev za junaka priče bira upravo takvog običnog običnog radnika, kojeg je jednom privukao k sebi i bio zadivljen “Tako je govorio Zaratustra”. Pod uticajem Ničeove ideje o „nadčoveku“, običan čovek Sergej Petrovič je ugledao svetlost: pred njim je zasvetleo ideal osobe „snažne, slobodne i hrabre duhom“ i on je shvatio koliko je daleko od ovaj ideal.
Nietzsche je u njemu probudio osjećaj svoje nejednakosti u prirodni svijet zbog svoje običnosti, običnosti (u poređenju sa nekim drugovima je „ružan“, „glup“, „manje talentovan“ itd.). Sergeja Petroviča duboko je povrijedila Ničeova misao o inferiornosti običnih ljudi, čijoj je kategoriji pripadao.
Počevši od Ničea, počevši od njega, Sergej Petrovič dolazi do shvatanja da nije slobodan, nije jak, nije hrabar duhom, ne samo zato što je lišen sjajnih talenata. On je nesrećan jer društveni poredak ne daje mu nikakve mogućnosti da razvije svoje prirodne potrebe i sposobnosti (duboko je volio prirodu, volio muziku i umjetnost, maštao o radosnom radu jednostavnog orača i osjetljivoj ženskoj ljubavi). U nepravedno izgrađenom društvu dodijeljena mu je uloga člana korisnog za tržište (kao kupac), za statistiku i istoriju (kao za predmet proučavanja zakona stanovništva), za napredak. Sva njegova "korisnost", kako je Sergeju Petroviču postalo jasno, "nadilazi njegovu volju".
„Najnevažniji“, „najobičniji“ Sergej Petrovič je poput buntovnika Puškinski Evgenij (« Bronzani konjanik"). Eugene je ustao protiv državne i istorijske nužde, koja ga je lišila njegove lične volje. Sergej Petrovič se pobunio protiv "sudbine". U pojam "roka" on prije svega uključuje socijalnu nepravdu buržoaskog svijeta. Takođe uključuje „prirodnu nejednakost“ (talenti i obični ljudi). Ali ako za Ničea ova podela zauvek uzdiže neke, a „odbacuje“ druge, onda je za Sergeja Petroviča jasno da ta nejednakost treba da postane neprimetna u društvu u kome svaka osoba može da se nađe, da bude na svom mestu i da dobije zadovoljstvo od sopstvenih napora i priznanja prema rezultatima njihovog rada.
Sergej Petrovič je, kao i većina Andrejevljevih junaka, individualista, altruistički individualista, pati i slab, i kao individualista ne zna kako da postigne socijalna jednakost, u kojoj bi mogao postati slobodna osoba. Štaviše, Sergej Petrovič je bio potpuno uvjeren da na ovom svijetu ne može biti jednak ni sa jednom osobom i stoga ne može biti srećan. Ničeov traktat ("Ako te život iznevjeri, znaj da će smrt uspjeti") bio je poticaj za samobuđenje i razlog samoubistva Sergeja Petroviča; pravi razlog samoubistva bila je svijest o vlastitoj bespomoćnosti u svijetu u kojem su sve vrste nejednakost se kultiviše. Njegovo samoubistvo je korak očaja, i ogorčenja, i pobune, i trijumfa pobjednika u isto vrijeme.
U priči „Misao“ najjasnije je izražena tema „nemoć i bezličnost ljudske misli, podlost ljudski um». Glavni lik priča - Doktor Keržencev. Ova osoba odbija moralne standarde i etičke principe, i priznaje samo moć misli. „Čitava istorija čovečanstva“, piše on u svojim beleškama, „činila mi se kao procesija jedne trijumfalne misli. ...Idolizirao sam je“, rekao je o toj misli, „i zar nije bila vrijedna toga? Nije li se ona, poput diva, borila protiv cijelog svijeta i njegovih grešaka? Odnijela me je na vrh visoke planine i vidio sam kako duboko ispod ljudi vrve od svojih sitnih životinjskih strasti, sa svojim vječnim strahom od života i smrti, sa svojim crkvama, misama i molitvama.”
Nakon što je napustio moral društva, Kerzhentsev se oslanja na vlastitu misao. Kako bi dokazao svoju superiornost nad svim ljudima, odlučuje ubiti. Štaviše, ubija svog prijatelja Alekseja Savelova. Keržencev imitira njegovo ludilo i drago mu je što je lukavo prevario istragu. “Ali misao je ubila svog tvorca i gospodara istom ravnodušnošću kojom je ubijao druge.”
Dakle, pisac nas navodi na zaključak da je Kerženceva egocentrična i nesocijalna misao opasna i za njega i za ljude oko njega. Tragedija heroja nije jedina te vrste; Andrejev pokazuje da će se to dogoditi svakome ko želi da se uzdigne iznad drugih.
METODE MODELIRANJA SVIJETA U PRIČI L. ANDREEVA “GRAND SLM”: ŽANRSKI ASPEKT
Visok stepen semiotike žanra književno djelo omogućava vam da koristite analizu žanra kao način da shvatite integritet teksta. Za teoretičare formalne škole dominantne su karakteristike žanra 1. To pak sugerira da se struktura književnog djela može razumjeti kroz žanr. U radovima M.M. Bahtin govori o bliskoj povezanosti žanra s temom djela i svjetonazorom autora 2. Koncept " žanrovski sadržaj“, koju je predstavio G.N. Pospelova, pokazuje se važnom za žanrovsku analizu koja ima za cilj razumijevanje estetskog koncepta stvarnosti oličenog u tekstu.
Postoji još jedno shvatanje mogućnosti žanrovske analize. Dakle, rodno-žanrovska analiza A.B. Esin u svojoj monografiji “Principi i tehnike analize književnog djela” upućuje na pomoćne vrste analize. poetika modeliranja svijeta karakterni žanr
Čini nam se da je najproduktivnija žanrovska analiza zasnovana na ontološkom aspektu, koji nam omogućava da žanr posmatramo kao „određenu vrstu stvaranja svijeta u kojoj su određeni odnosi između čovjeka i stvarnosti dovedeni u središte umjetničkog Univerzuma i može se estetski shvatiti i vrednovati u svjetlu univerzalnog zakona života” 5.
Gore navedeno usmjerava našu pažnju ne na deskriptivni, već na funkcionalni pristup problemu žanra književnog djela, što pak dovodi do činjenice da glavni zadatak nije žanrovska identifikacija djela, već proučavanje kako je žanrovska struktura povezana sa onim oličenim u djelu modelom svijeta, kako različite žanrovske strategije međusobno djeluju unutar jednog teksta.
Ovaj zadatak je, po našem mišljenju, najdosljednije realizovan
N.L. Leiderman 6, koji predlaže da se žanrovska analiza teksta dovede u korelaciju sa sistemom žanrovskih nosilaca. Teorijski model žanra koji je razvio formirao je osnovu za analizu priče L. Andreeva „Grand slem“.
Priča „Grand slem” prvi put je objavljena u moskovskom listu „Kurir” 14. decembra 1899. godine. Postoji praksa razmatranja ovog teksta u nizu drugih ranih priča pisca, usmjerenih prvenstveno na realističku tradiciju. Međutim, kada se analiziraju tekstovi L. Andreeva, treba uzeti u obzir stajalište autora monografije o djelu pisca L.A. Jezuitova: „Podela stvaralaštva L. Andreeva na tradicionalno realističku i filozofsku ili neku drugu (nerealističku, polurealističku, modernističku, ekspresionističku, simboličku, egzistencijalističku) ponekad je legitimna, ali češće je to samo šema pogodna za predstavljanje. materijal. Obje nejednake polovine Andrejevljevog djela postoje kao jedan organizam, u međusobnoj povezanosti i prožimanju ne mogu se razumjeti jedno bez drugog, izvan općeg konteksta koji su oni stvorili” 7. Ova opaska je, po našem mišljenju, direktno povezana sa „Grand slem“ pričom. Žanr, koji se odlikuje određenim načinima modeliranja stvarnosti, odražava ovu dvojnost teksta.
U priči možemo pronaći tri načina modeliranja svijeta – metaforički (simbolički), metonimijski i asocijativni. U priči kao u žanru kratka proza Dominantni princip je metonimijski princip. Njegova suština leži u činjenici da nam slučajnost, suštinski aspekt života, omogućava da dobijemo predstavu o univerzalnom smislu postojanja, svijeta u cjelini. Funkcionisanje ovog principa može se uporediti sa sistemom divergentnih krugova. Četiri igrača vista su u zatvorenom prostoru u „mrtvoj“ 8. sobi. Granice ovog kruga izgledaju neprobojne za „tjeskobni i tuđi“ 9 život. S ovom slikom je povezana i tema slučajnog postojanja ljudi koji su se namjerno ogradili od stvarnosti. Ova tema približava A.P. Čehova i L. Andrejeva, nije slučajno što se priča „Grand slem” naziva jednom od „najčehovskih” u spisateljskom delu 10 . Ali van sobe, drugi život je oduvek postojao, postoji i postojaće. Iznutra, vrijeme teče glatko u krug („Tako su igrali ljeto i zimu, proljeće i jesen“ 11), ovaj put u svom najčistijem izrazu izgubilo je svoju konkretnost. O tome svjedoče takve privremene formule kao što su "u jednom trenutku", "povremeno". Pred nama su formalni znaci idiličnog hronotopa: izolacija od ostatka svijeta, ciklično vrijeme, statičnost zbog ponavljanja događaja. Međutim, o idili u odnosu na tekst L. Andreeva može se govoriti samo na ironičan način. Treba napomenuti da je prva publikacija priče imala žanrovski podnaslov „idila“. Međutim, idiličan protok vremena karakterističan je samo za prvi dio priče, drugi dio počinje fiksiranjem tačnog datuma, narativ postaje dinamičan, a čitaoca obuzima napeto iščekivanje da će se dogoditi nešto izuzetno.
Izvan sobe vrijeme teče u biografskim i istorijskim dimenzijama. Saznajemo da su dvojica igrača - Eupraksija Vasiljevna i njen brat Prokopij Vasiljevič - imali prošlost: „Izgubio je ženu u drugoj godini nakon vjenčanja i nakon toga proveo je cijela dva mjeseca u duševnoj bolnici; i sama je bila neudata, iako je jednom imala aferu sa studenticom.” Nikolaj Dmitrijevič ima poklon - "stariji sin je zbog nečega uhapšen i poslan u Sankt Peterburg" 13. I samo je život Jakova Ivanoviča potpuno ograničen vremenskim krugom s kojim je povezana igra vinta. Na to posebno ukazuje sljedeći portretni detalj: “. mali, suvi starac, koji je zimi i ljeti nosio zavarenu frakturu” 14 (naš kurziv - L.S.). Spoljni svet je u tekstu prisutan u velikoj meri zahvaljujući Nikolaju Ivanoviču, koji je doneo „blage odjeke ovog alarmantnog i vanzemaljskog života” 15; on se, uz razgovore o vremenu, o aferi Drajfus, najmanje uklapa u granice koje je postavio kartaška igra. Imajte na umu da je ovo jedini heroj sa prezimenom (Maslenjikov). To je znak pripadnosti svijetu koji je izvan kartnog kruga i znak neizgubljene individualnosti junaka. Konačno, postoji i treći krug u tekstu priče, u korelaciji sa govornom zonom naratora, koji zadivljuje svojim kosmičkim razmjerom i bezvremenskim karakteristikama. Naracija, vođena od treće osobe, je odvojena i pojačava efekat otuđenja. Tek u finalu se ovaj krug na trenutak otvara za Jakova Ivanoviča, kada shvati šta je smrt, bespomoćno plače i shvaća da su svi pokušaji da se "zaobiđe" sudbina besmisleni.
Asocijativni princip modeliranja svijeta povezan je s motivom kartaške igre. U svijesti čitaoca gradi se čitav niz književnih asocijacija, prvenstveno onih u kojima se povezuju motivi kartanja i smrti: „ Pikova dama» A.S. Puškin, „Maskarada” i „Štos” M.Yu. Lermontov, „Smrt Ivana Iljiča“ L.N. Tolstoj. Motiv animirajućih, humanizirajućih karata tjera nas da se prisjetimo ne samo “Pikove dame” A.S. Puškina, ali i "Igrači" N.V. Gogolj i priča
A.P. Čehovljev "Šraf", gdje je ova tema predstavljena u duhovitom, svedenom ključu. Asocijativna serija povezana sa temom „života slučaja“ takođe nas privlači na radove A.P. Čehov.
Slika, koja raste iz sinteze asocijacija, seže do metafore „život je igra“. Pritom, ne govorimo o upoređivanju života sa igrom, kao, na primjer, u drami M.Yu. Lermontov "Maskarada". Metafora L. Andreeva ostvaruje i dovodi do svog logičnog zaključka motiv humaniziranja karata. To je metaforički princip koji nam omogućava da identifikujemo specifičnosti modela sveta koji je stvoren u priči L. Andreeva. Pisac prikazuje trenutak zamjene, zamjene stvarnosti određenom konvencionalnom, fantastičnom shemom. Groteskna deformacija kao princip modeliranja svijeta karakteristična je za ekspresionizam. Što se više ljudi koji igraju karte izoluju u situaciji igre, to više potpadaju pod moć karata. Konačno, postaje očigledno: ne kartaju ljudi, već ljudi. Pokazalo se da je ovakva metafora vrlo karakteristična za poetiku ekspresionista. Dovoljno je prisjetiti se mikro-romana o kralju koji se „igrao ljudima“, a sada se i sam pretvorio u karta za igranje u priči Sigismunda Kržižanovskog „Lutajući „čudan””.
Ljudi gube svoju individualnost, ali to je sve velika individualnost počnu nabaviti kartice, postaju važniji od ljudi, stiču „svoju volju, svoje ukuse, simpatije i hirove“ 16. S tim u vezi, smrt Nikolaja Dmitrijeviča može se smatrati i kao rezultat njegove bolesti (angina pektoris, paraliza srca) i kao izraz volje karata s kojima su motivi sudbine i sudbine povezani. Zašto Nikolaj Dmitrijevič postaje žrtva karata? Od svojih partnera se razlikuje po tome što nije izgubio ukus za život, nije naučio da sakrije svoja osećanja, čak ni u granicama koje ukazuje kartaška igra, i nije izgubio sposobnost sanjanja i doživljavanja jakih strasti. Značajno mjesto posvećeno je opisu odnosa između junaka i karata u priči. Za sve igrače, karte su odavno izgubile „značenje bezdušne materije“ 17 . Nikolaj Dmitrijevič Maslenjikov u u većoj meri, nego drugi junaci, shvaća svoju ovisnost o volji karata, ne može se pomiriti s njihovim hirovitim raspoloženjem i pokušava ih nadigrati. U odnosu na karte Nikolaju Dmitrijeviču, osjetilo se "nešto fatalno, nešto fatalno" 18.
Nesličnost i stranost Nikolaja Dmitrijeviča autor je na sve moguće načine naglašava. Alijenitet u literaturi ekspresionizma oblikuje prirodu i specifičnost odnosa u svim sferama bez izuzetka, čineći srž koncepta otuđenja. Nemirnost postojanja igrača vista, njihova izolacija od svijeta, jedan je od aspekata otuđenja. Izolacija likova, koji ništa ne znaju i ne žele da znaju jedni o drugima, je još jedan nivo otuđenja. Mjesto stranca u priči, napušteno zbog smrti Nikolaja Dmitrijeviča, neće biti prazno. Koga će sljedeće karte izabrati? Jakov Ivanovich? Eupraxia Vasilievna? Njen brat, koji se plašio „previše sreće, praćene jednako velikom tugom“ 19? Na kraju priče jasno osjećamo dah smrti kao dah vječnosti, to je dominantno osjećanje ekspresionista. Ali čak ni smrt nije u stanju prekinuti uobičajeni krug postojanja heroja.
Tako vidimo kako ekspresionizam djeluje kao neka vrsta drugog sloja, koji se naslanja na realističku osnovu.
Tehnika pomaka i alogizma karakteristična za ekspresionizam još se ne otkriva tako jasno kao, na primjer, u kasnijoj priči L. Andreeva “Crveni smijeh”, međutim, u “Grand Slamu” nalazimo kombinaciju specifičnih naturalističkih detalja (“toffee papir” u potplatu mrtvačke čizme) i motivi sudbine i smrti mističnog zvučanja. Nedostatak motivacije za prelaze iz beskonačno malog u beskonačno veliko: „Ovako su se igrali ljeto i zimu, proljeće i jesen. Oronuli svijet je pokorno nosio teški jaram beskrajnog postojanja i ili se crvenio od krvi ili je lio suze, najavljujući svoj put u svemir uz stenjanje bolesnih, gladnih i uvrijeđenih” 20 – i ovo razlikovna karakteristika poetika ekspresionizma. Možda i najviše sjajan primjer Neočekivano pitanje Eupraksije Vasiljevne na kraju ispada nemotivisano i čudno:
„A vi, Jakov Ivanoviču, još ste u istom stanu?“ Pitanje kojim se priča završava dobija poseban značaj i zato što ne zahtijeva odgovor.
Priča L. Andreeva, statična na početku i dinamična u drugom dijelu, omogućava nam da je povežemo s dvije žanrovske strategije – romanesknom i etološkom (moralno deskriptivnom). U ovom slučaju, prvi se ispostavlja da je lišen svojih bitnih karakteristika i zadržava samo neke formalne karakteristike. Tako u tekstu možemo pronaći neočekivani ishod, sliku misteriozne igre sudbine sa osobom, vidimo kako pisac životnu građu unosi u fokus jednog događaja, što je tipično za kratku priču. Istovremeno, neočekivani rasplet ne možemo nazvati romanesknom poentom, zaokretom situacije u suprotnom, ili identifikacijom osobina u likovima likova koja su nova za čitaoca. Maslenjikovljeva smrt ništa ne mijenja; krug života, na koji ukazuje kartaška igra, nije prekinut. Čak i Jakov Ivanovič, koji je odstupio od svojih pravila, to čini prvi i posljednji put.
Odmjeren, detaljan opis sredine u njenom relativno stabilnom stanju, prikaz statičnih karaktera likova omogućava nam da istaknemo ovu – logičku komponentu u priči. Pritom, predmet slike nisu društvene uloge junaka, već psihologija igrača, koji osobu vide ne kao osobu, već kao partnera u igri. Ova komponenta čini realističku osnovu u koju su utkani elementi ekspresionističke poetike.
Bilješke
- 1 Vidi: Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika / B.V. Tomashevsky. - M., 2 1996.
- 2 Vidi: Bakhtin M.M. Estetika verbalno stvaralaštvo/ MM. Bakhtin. - M., 1979; Medvedev, P.N. (Bahtin M.M.) Formalni metod u književnoj kritici / P.N. Medvedev (M.M. Bahtin). - L., 1927.
- 3 Vidi: Pospelov G.N. O pitanju poetskih žanrova / G.N. Pospelov // Izveštaji i saopštenja Filološkog fakulteta Moskovskog državnog univerziteta. - 1948. - Br. 5. - str. 59-60.
- 4 Vidi: Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela: udžbenik. dodatak / A.B. Yesin. - M., 1999. U nekim slučajevima, prema mišljenju autora, žanr može pomoći u analizi, ukazati na koje aspekte rada treba obratiti pažnju. Mogućnosti žanrovske analize ograničene su činjenicom da sva djela nemaju jasnu žanrovsku prirodu, a u slučaju kada je žanr nedvosmisleno definiran, to „ne pomaže uvijek analizi, jer se žanrovske strukture često prepoznaju po sporednom obilježju. što ne stvara posebnu originalnost sadržaja i forme” (str. 221). Međutim, autor ovu primjedbu u većoj mjeri vezuje za analizu lirskim žanrovima. Kada je u pitanju analiza epskih djela, prvenstveno priča, žanrovski aspekt se čini značajnim (str. 222).
- 5 Radionica na žanrovska analiza književno djelo / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky, N.V. Barkovskaya i drugi - Ekaterinburg: Ural. stanje ped. univ., 2003. -S. 24.
- 6 Ibid. str. 15-24.
- 7 Jesuitova L.A. Kreativnost Leonida Andreeva. 1892-1906 / L.A. Jesuitova. - L., 1975. - Str. 65.
- 8 Andreev L.N. Grand Slam / L.N. Andreev // Favoriti. - M., 1982. - Str. 59.
- 9 Ibid. P. 59.
- 10 Bezzubov V.I. Leonid Andrejev i tradicije ruskog realizma / V.I. Bez zuba. - Talin, 1984.
- 11 Andreev, L. N. Dekret. Op. P. 59.
- 12 Ibid. P. 58.
- 13 Ibid. P. 62.
- 14 Ibid. P. 58.
- 15 Ibid. P. 59.
Trenutna stranica: 12 (knjiga ima ukupno 34 stranice) [dostupan odlomak za čitanje: 23 stranice]
Priča "Grand Slam"
Andrejevljeva priča "Grand slem" - sa ironičnim podnaslovom "idila" - prvi put je objavljena u moskovskom listu "Kurir" 14. decembra 1899. godine. Dnevnik pisca sadrži zapis: „U mom odsustvu objavljena je moja priča „Grand slem“, zaista dobra priča" Priču je veoma cenio L. Tolstoj, koji je bio zainteresovan za neobičan prikaz teme smrti u njoj. „Vaša najbolja priča je „Grand slem“, napisao je Gorki Andrejevu početkom aprila 1900. Prema sećanjima jednog od njegovih savremenika, Gorki je, pročitavši „Grand slem“, rekao: „Talenat se pojavljuje... Priča je napisana veoma dobro. Jedan detalj posebno otkriva autorove sposobnosti: trebalo je da uporedi život i smrt – Andrejev je to uradio veoma suptilno, jednim potezom.”
Radnja i sistem karaktera priče.
“Grand Slam”, izgrađen na bazi stvarnog zapleta, ali u dubokom filozofskom i psihološkom aspektu, utjelovljuje Andrejevljev karakterističan motiv krhkosti i iluzornosti ljudske sreće, koji se već čuo u priči “Anđeo” i razvijen u pisčevi kasniji radovi.
Radnja „Grand slema” nosi generalizovano filozofsko značenje. Likovi u priči - obični, neupadljivi provincijalci - već dugi niz godina monotono provode svoje slobodno vrijeme igrajući kartašku igru. "Novčano gledano, igra je bila beznačajna", kaže se na početku autorove pripovijesti: pisac u u ovom slučaju odstupa od tradicije klasična književnost, tradicije Puškina („Pikova dama“) i Dostojevskog („Kockar“), kada je tema karata bila povezana s idejom iznenadnog bogaćenja, promjene sudbine i čuda. Andreev stvara drugačiju radnu situaciju koja u potpunosti odgovara njegovoj kreativna ideja. Junak priče, Nikolaj Dmitrijevič Maslenjikov, za razliku od svojih partnera, koji uživaju samo u samom procesu igre, opsednut je snom da jednog dana "igra grend slem bez aduta". 1
Grand Slam je pozicija u kartaškoj igri u kojoj protivnik ne može zauzeti visoka karta ili nadmašite bilo koju od partnerovih karata.
“, međutim, jednostavno ne može dobiti pravu kombinaciju karata.
Situacija "Grand Slama" po značenju je bliska jednom od motiva radnje priče L. Tolstoja "Smrt Ivana Iljiča" - nije slučajno što je Andrejevu priču visoko cijenio Tolstoj. „Prijatelji su došli da formiraju žurku i seli“, čitamo u „Smrt Ivana Iljiča“. – Podelili smo, zagrejali nove karte, dodali dijamante dijamantima, bilo ih je sedam. Partner je rekao: nema aduta, a podržao je dva dijamanta. Šta još? Trebalo bi da bude zabavno, veselo - kaciga. I odjednom Ivan Iljič osjeti ovaj bol koji sisa, ovaj okus u ustima, i čini mu se nešto divlje u činjenici da se može radovati kacigi.” Tako hirovito bogatstvo jednom se nasmiješilo Andrejevom junaku, ali u trenutku kada je konačno dobio željeni raspored karata, to ga je preteklo iznenadna smrt. Nije stigao ni da pruži ruku na karte da se konačno uvjeri u ovu rijetku sreću, jer je odmah preminuo od paralize srca. Tema sudbine, neumoljive sudbine koja nemilosrdno uništava sve misli i nade ljudi, direktno odražava ideju izraženu u "Anđelu" o krhkosti sreće.
“Grand slem” sa velikom umjetničkom snagom prenosi užas unutrašnje razjedinjenosti ljudi, njihove hladno okrutne ravnodušnosti jedni prema drugima. Miran i uglađen ritam priče, snishodljiv, gotovo dobroćudan prikaz likova, u kombinaciji sa suptilnom ironijom autora, namjernim izoštravanjem slika i situacija - sve to umjetnički mediji doprinose dubljim i potpuno otkrivanje duhovno otuđenje heroja. Priča počinje riječima: „Igrali su se tri puta sedmično“. Ovim bezličnim „oni“ autor odmah naglašava da individualna, posebna svojstva junaka ovdje nisu bitna. Ništa ne saznajemo o sklonostima, zanimanju, porodičnim vezama likova – kao što ni oni sami, koji se sastaju tri puta sedmično za kartaškim stolom, ne znaju ništa i ne žele da znaju jedni o drugima. Tek igrom slučaja, kada se Nikolaj Dmitrijevič nije pojavio na utakmici dve nedelje, partneri su sa "iznenađenjem" saznali da je njegov sin (za čije postojanje nisu sumnjali) uhapšen i da sam Nikolaj Dmitrijevič već dugo boluje od akutne bolesti. napadi ozbiljne bolesti. Ali čak ni ove epizode van kartaške igre, koje su izazvale samo blagu konfuziju, nisu u stanju da izvuku partnere iz uobičajene ravnoteže – ustaljeni ritual potiskuje sve manifestacije živog života.
Izgled junaka je vrlo sažeto opisan. Jedan od partnera, Jakov Ivanovič, „bio je mali, suvi starac, koji je zimi i leti nosio zavarenu frakturu i pantalone, ćutljiv i strog. On je u suprotnosti sa Nikolajem Dmitrijevičem - "debeo i vruć", "crvenih obraza, koji miriše na svež vazduh". Ovi oskudni detalji portreta odgovaraju ponašanju oba heroja koji igraju kartašku igru. Jakov Ivanovič, bez iznenađenja ili uznemirenja, u bilo kojoj situaciji - pobjedi ili porazu - nikada nije odigrao više od četiri trika. Njegovi postupci su strogo i precizno odmjereni, ne dopuštajući ni najmanje odstupanje od nepromjenjivog poretka koji je sam uspostavio. Naprotiv, živahniji Nikolaj Dmitrijevič nije sklon da trpi rutinu u igri. Njegov san o grend slemu, zapravo, nije ništa više od pokušaja - iako apsurdnog, besmislenog - da se izvuče iz unapred određenog „kruga“ života, da okuša sudbinu, da pokaže volju.
Načini da se pokaže autorova pozicija
U umjetničkoj strukturi priče posebno je važno naizgled nasumično autorovo spominjanje slične situacije koju je nekada doživio Jakov Ivanovič. „Jednog dana dogodilo se da, kako je Jakov Ivanovič počeo da se kreće od dvojke, odmakao se sve do asa, izvodeći svih trinaest trikova. „Ali zašto niste igrali grend slem?” – vrisnuo je Nikolaj Dmitrijevič. „Nikad ne igram više od četiri“, suvo je odgovorio starac i didaktički primetio: „Nikad ne znaš šta može da se desi. Na kraju, međutim, "neprobojni" Jakov Ivanovič, uz sav svoj trezven i razborit oprez, osjeća se djetinjasto bespomoćnim nakon iznenadnog i stoga posebno strašna smrt Nikolaj Dmitrijevič. Možda tek u ovom trenutku shvaća besmislenost svojih pokušaja da "zaobiđe" sudbinu, da se zaštiti od njene neumoljivo okrutne volje.
Umetnički prostor priče, zatvoren u prostoriju u kojoj se igra odvija, poprima simboličko značenje. Ona je, ova soba, „potpuno oglušila“, kao da „tapaciranim namještajem“ uništava sve strane zvukove koji bi igrače mogli odvratiti od omiljene zabave. Izvan kartaške igre odvijaju se razni događaji, svijet je „poslušno nosio teški jaram beskrajnog postojanja i ili se crvenio od krvi ili je lio suze, najavljujući svoj put u svemir uz stenjanje bolesnih, gladnih i uvrijeđenih“, ali partneri , zadubljeni u svoju nezadrživu strast, ne primećuju ništa okolo.
Samo Nikolaj Dmitrijevič s vremena na vrijeme uvodi "blage odjeke ovog alarmantnog i stranog života" u ritual kartaške igre. Ili obavještava prisutne da je „mraz bio deset stepeni tokom dana“, zatim započinje razgovor o senzacionalnom sudskom sporu, nesvjesno oživljavajući svoje partnere - protiv svoje volje, upleli su se u spor oko zakonitosti naredbe u sudskim postupcima su se čak i zamalo posvađali, ali su se, odmah došavši k sebi, ponovo „ozbiljno i promišljeno“ usredsredili na igru. Stiče se utisak da je život kao da je iz njihovih ruku prešao na karte, živeći po svojim, tihim i tajanstvenim zakonima.
Paralelno sa prikazom monotone svakodnevice partnera, pisac gradi još jednu figurativnu i simboličnu seriju. U očima igrača, karte su "odavno izgubile značenje bezdušne materije" - svaka od njih "bila je strogo individualna i živjela je svojim zasebnim životom". Animirani svijet karata s njihovim „kapridativnim raspoloženjem, njihovim podsmijehom i nepostojanošću“, koji je autor rekonstruirao uz pomoć oštre verbalne groteske („tri šestice su se smijale, a kralj pikova sumorno se osmjehnuo“, „proklete šestice ponovo su ogolile svoje bijeli zubi”), personificira najveće žrtve u priči, sile koje dominiraju ljudskim mislima i težnjama. Ne može biti međusobnog razumijevanja između svijeta ljudi i svijeta karata: slijepa sreća koja zadesi Nikolaja Dmitrijeviča brzo se i oštro pretvara u tragediju. Oba ova svijeta su bliska jedan drugome samo u jednom - u tupi i hladnoj ravnodušnosti prema svemu što ih okružuje. Čak ni smrt nije u stanju da uzburka prirodnog čoveka: sve je apsorbovano, smrvljeno, uništeno besmislenom igrom.
Tek nakon smrti Nikolaja Dmitrijeviča njegovi partneri počinju da se jedva sjećaju gdje je pokojnik živio i da li je imao ženu. Međutim, još nešto je vrijedno pažnje. Čak i u ovim tragičnim trenucima, koji prisiljavaju ljude da zaborave na sve na svijetu, ne mogu se osloboditi svoje sveobuhvatne strasti, apsurdnog i jadnog kulta kartaških igara.
Semantički sažetak priče
Jakov Ivanovič je bio iznenađen i uplašen, prije svega, činjenicom da pokojni Nikolaj Dmitrijevič „nikada neće saznati da ima keca u ruci i da u rukama ima pravi veliki šlem“. I pravi šok doživljava nakon što je, jedini put promijenivši pravilo - da ne uzme više od četiri štihove, uzeo karte pokojnika i za njega odigrao grend slem. Preminuli partner je imao izuzetnu sreću, ali nikada neće saznati za to - to je ono što Jakova Ivanoviča uranja u očaj. I još jedna misao proganja igrače: "Gdje ćemo sada dobiti četvrtu?" To je sve. Jednog dana, sljedeći će iznenada umrijeti za kartaškim stolom na potpuno isti način, a ostali će biti jednako zabrinuti oko toga gdje mogu pronaći novog partnera koji će izmisliti igru. A život, prazan i bezbojan, nastaviće se besmisleno, a karte će biti „ravnodušne i ponekad zlonamerno podrugljive“. Finale Grand Slama kombinuje sarkazam i krik bola, ironiju i krik očaja. Osoba koja je podložna pogubnim, destruktivnim efektima mehaničke svakodnevice dostojna je suosjećanja, ali u isto vrijeme zaslužuje i osudu - zbog duhovne praznine, ravnodušnosti prema drugima.
Zaključak iz priče je očigledan: običan čovjek nema i ne može imati radost, sreću u životu, gdje je sve - od rođenja do smrti - podređeno svemogućoj sudbini. Ali Andrejev je daleko od toga da ponizno prihvati ovaj zaključak. “Grand slem” potvrđuje ispravnost Aleksandra Bloka, koji je napisao da je Andrejev “vrištao” pri pogledu na ljudsku patnju i da su se “njegovi krici čuli; toliko su prodorne, takve stvari da dopiru do najskrivenijih skrovišta tihih i dobro uhranjenih telećih duša...”
Pregledajte pitanja
1. Koja je vrsta priče “Grand Slam”? Koje su karakteristike njegove figurativne i likovne strukture?
2. Koje je filozofsko značenje priče?
4. Koji umjetnička vrijednost Ima li Grand Slam motiv kartaške igre? Šta njegov san o "igranju grend slemova bez aduta" znači u životu Nikolaja Dmitrijeviča?
6. Uporedite dva heroja - Nikolaja Dmitrijeviča i Jakova Ivanoviča - po izgledu i ponašanju za kartaškim stolom. Kako ovi detalji otkrivaju njihove karaktere?
7. Kako ste shvatili značenje tragičnog završetka priče, reakciju igrača na smrt Nikolaja Dmitrijeviča?
Igrajte "Human Life"
„Želim da reformišem dramu“, napisao je Andrejev A. Serafimoviču u novembru 1906. nakon što je završio rad na predstavi „Ljudski život“. U pismu G. Chulkovu, Andreev je takođe primetio inovaciju svog plana: „Činjenica je da sam potpuno prihvatio nova uniforma- ni realističan, ni simbolistički, ni romantičan, - to ne znam...” Pisac je doživljavao velike poteškoće u radu na predstavi. “Biću iskren”, priznao je Vl. Nemirovič-Dančenko, - I sam sam nezadovoljan „Životom čoveka“. Morao si pipati, misli su ti tvrdoglavo zalutale u staro, poznato, i nekoliko minuta nije bilo načina da shvatiš da li radiš dobru ili lošu stvar. U samom procesu rada, forma se razvijala i razjasnila, a tek po završetku predstave shvatio sam njenu suštinu... Neka ovo bude moje prvo iskustvo.”
Prema autorovom planu, "Život čovjeka" trebao je biti prvi u ciklusu filozofskih drama, "povezanih jednostranošću forme i neraskidivim jedinstvom glavne ideje". „Posle „Ljudskog života“ dolazi „Ljudski život“, koji će biti prikazan u četiri drame: „Car glad“, „Rat“, „Revolucija“ i „Bog, đavo i čovek“, napisao je Andrejev Nemiroviču-Dančenku u maju. 1907. godine. – Dakle, „Život čoveka“ je neophodan, i oblikovno i sadržajno, uvod u ovaj ciklus, kome se usuđujem da pridajem veliki značaj. veliki značaj" I iako ovaj plan nije ostvaren u originalnoj verziji (od pomenutih napisana je samo drama „Car glad“), sama Andrejeva namjera da stvori ciklus dramska djela, u kojoj sudbini pojedinci morali biti vezani za sudbine čovječanstva, jasno korelirani s najakutnijim filozofskim zahtjevima tog vremena i na svoj način odražavali potrebu za novim nivoom filozofske, povijesne i umjetničke misli.
Teme i problemi predstave
U prologu drame to se odmah proglašava glavna tema- bezvremenska tragedija osobe koja zavisi od volje sudbine. Neko u sivom, zvan He, konvencionalni lik koji personifikuje sve što onemogućava ljudsku slobodu, fiksira orbitu ljudskog života: „Nekontrolisano vučen vremenom, on će neminovno proći kroz sve faze ljudskog života, od dna do vrha, od vrha do vrha. dnu. Ograničen pogledom, on nikada neće videti sledeći korak, na koji se njegova nesigurna noga više neće dizati; ograničen znanjem, nikada neće znati šta mu donosi nadolazeći dan, nadolazeći sat ili minut. I u svom slijepom neznanju, izmučen slutnjama, pokorno će zaokružiti krug željezne sudbine.” Svih pet scena predstave (“Rođenje čovjeka i muke majke”, “Ljubav i siromaštvo”, “Bal kod čovjeka”, “Nesreća čovjeka”, “Smrt čovjeka” ), odnosno demonstrirajući pet faza života osobe od rođenja do smrti - „od dna ka vrhu, od vrha do dna“, ilustruju ovu tezu.
Naglasak u dramatična radnja se stavlja na peripetije sudara osobe sa "nepromjenjivim". A tragični ishod sukoba određen je činjenicom da su se pokušaji čovjeka da razbije ovaj „krug željezne sudbine“ uzaludni, neizbježno naletajući na kamenu ravnodušnost Nekoga u sivom sa upaljenom svijećom u rukama, monotono ponavljajući: „Ali vosak koji troši vatra se smanjuje. “Ali vosak se smanjuje.”
Ali, prepoznajući moć fatalno neodoljivih sila nad osobom, pisac se nije pomirio sa stvarnošću, nije odustajao od pokušaja - čak i osuđenih na neuspjeh - da se odupre udarcima sudbine. U drugoj sceni drame, Čovek, prikazan kao mlad, energičan i koji veruje u moć razuma, izaziva samu sudbinu kada mu se ona nađe na putu. Okrenuvši se nekome ko stoji u uglu sobe, Čovek uzvikuje: „Hej, ti, kako se zoveš: kamen, đavo ili život, bacim ti rukavicu, zovem te u boj! mačeve, zazvonite u naše štitove, spustite udarce po našim glavama, od kojih će zemlja zadrhtati! Hej, izađi i bori se!” Aleksandar Blok, bukvalno „šokiran“, kako je priznao, „Životom čoveka“ (u februaru 1907. imao je priliku da vidi predstavu Vs. Meyerholda na sceni Sankt Peterburškog pozorišta V.F. Komissarževske), osetio je prava veličina i tragedija upravo u tome što Andrejevski osoba ne odustaje, već se bori do kraja. U to vrijeme Blok je bio blizu raspoloženja „krajnjeg očaja“ izraženog u „Životu čovjeka“, umjetnikove žestoke, iako besplodne, mržnje prema svom okruženju. scary world“, i u tom aspektu shvatio je pobunu osobe koja je izazvala “neumoljivu, kvadratnu, prokletu Sudbinu” u bitku. U Andrejevovoj drami Blok je vidio „živi dokaz da je čovjek čovjek, a ne lutka, ne jadno stvorenje osuđeno na propadanje, već divan feniks koji savladava „ledeni vjetar bezgraničnih prostora“. „Vosak se topi, ali život se ne smanjuje“, zaključio je svoju misao.
Osobine dramske forme
Veliki filozofski sadržaj “Ljudskog života” oličen je u inovativnom dramskom obliku. „Ako je u Čehovu... bina bi trebala dati život,- istakao je Andrejev u jednom od svojih pisama K. S. Stanislavskom, - tada ovde - u ovom prezentacija– bina samo treba da daje refleksijaživot. Gledalac ni na minut ne treba da zaboravi da stoji ispred slike, da je u pozorištu i da su ispred njega glumci koji glume to i to.” Za razliku od tradicionalnog teatra neposrednog emocionalnog iskustva, Andreev stvara svoje vlastito pozorište „performansa“, teatar filozofske misli, napuštajući životopis i pribjegavajući konvencionalno generaliziranim slikama. „Izvana, ovo je stilizacija“, objasnio je Andreev koncept „Života čoveka“ u pismu Vl. I. Nemirovich-Danchenko. “Likove, situacije i postavke treba svesti na njihove glavne ideje, pojednostaviti i istovremeno produbiti zbog odsustva sitnica i sporednih stvari.”
IN figurativni sistem"Životi čovjeka" sadrži nekoliko tipova likova. Postoje pojedinačni likovi, ali izuzetno udaljeni od pojedinca, konkretni, lišeni imena (Muškarac, Muška žena, Doktor, Starica). Postoje „horske“ slike koje utjelovljuju kolektivnu – moralnu ili društvenu – suštinu velika grupa ljudi (Rođaci, Komšije, Gosti na balu). Funkcije ovih slika su da komentarišu događaje, postavku scenske radnje i unesu u publiku određeno raspoloženje koje zahteva autorova namera. Na primjer, na drugoj slici, koja prikazuje mladost, siromaštvo i ljepotu Čovjeka, opaske Komšija su ispunjene dirljivom pažnjom i ljubavlju, koje sadrže mnoge dobre želje. Naprotiv, dijalozi Pijanica i zlokobnih Starica u 5. sceni nagovještavaju tamu nepostojanja u koju će umirući Čovjek uroniti. Konačno, tu je lik koji nosi apstraktno simboličko značenje (Neko u sivom).
U vezi sa opštom idejom pozorišta „predstave“ postoji još jedna umetnički princip, korišten u "Životu muškarca". „Zbog činjenice da ovde nema života, već samo odraz života, priča o životu, ideja kako oni žive, - u poznata mesta mora postojati podvlačenje, preuveličavanje, završetak određeni tip, svojstva do njegovog ekstremnog razvoja“, napomenuo je Andreev u pismu K. S. Stanislavskom. “Ne postoji pozitivan, miran stepen, već samo odličan... Oštri kontrasti.” Samo stanje svijeta prikazano u “Životu čovjeka” podstaklo je autora da se umjesto “tihih, blagih, suptilnih raspoloženja” okrene “oštrim, izrazitim, ljutitim zvucima trube”.
U Andrejevoj drami zaista nema mesta „mirnom stepenu“: ili se koristi satirična groteska (3. scena „Muški bal“), ili se pojačava beznadežni horor (5. scena „Smrt čoveka“), ili prenosi se uzvišeno svetla struktura osećanja i misli (2. slika “Ljubav i siromaštvo”). Piscu su potrebna pretjerivanje, groteska i kontrasti kako bi neutralizirao mogućnost emocionalne empatije i izrazio čisto intelektualni filozofski sadržaj s krajnjom jasnoćom.
U istu svrhu, Andreev naširoko koristi u "Životu čovjeka" sredstva srodnih vrsta umjetnosti - slikarstvo, muziku, elemente plastične umjetnosti. Tehnike prikazivanja stiliziranih likova i emocionalne scenske "pozadine" bile su pod utjecajem strasti L. N. Andreeva prema umjetnosti velikih Španski umetnik Francisco Goya, posebno serije bakropisa “Caprichos” i “Ratne katastrofe”. Takva svojstva Gojinog grafičkog pisanja kao što su groteska, hiperbolizacija, neobuzdana fantazija, kontrastna "igra" svjetlosti i tamne boje, odsustvo pojedinosti, "sjene", želja da se proturječnosti razotkriju do najvišeg stupnja - izvorno su implementirani u Andrejevljevom izboru "oživljenih slika" koje predstavljaju ljudski život. Paleta boja Predstava je vrlo fluidna: svaka slika, prožeta određenim raspoloženjem i rekreira određenu fazu u životu osobe, ima svoju paletu boja. Tako je na 2. slici tema mladosti muškarca i njegove žene pojačana "jarko, toplo svjetlo", "savršeno glatki svijetloružičasti zidovi", "svijetle, vesele haljine", "prekrasan buket divljeg cvijeća ”. Naprotiv, u 5. slici temu smrti prati, takoreći, „neizvjesna, kolebljiva, treperava sumorna svjetlost“, „glatki prljavi zidovi“, „beskrajna raznolikost odvratnog i strašnog“.
Jednako značajna u “Životu čovjeka” je i simbolika muzike. Kratka, dvije muzičke fraze, glasna „polka drhtavih, veselih i krajnje praznih zvukova“, na koju vrijedno plešu „djevojke i mladi“, ekspresivno naglašava potpunu bezličnost gostiju okupljenih na balu – lutaka, preplavljenih izrazom “samozadovoljstva, arogancije i gluposti.” poštovanja bogatstva čovjeka.” A geometrijski ispravna prostorija u kojoj se odvija radnja i kroz čije prozore uvek gleda noć, produbljuje misao o depresivnoj monotoniji postojanja: zauvek datom obliku sveta - ćelije.
Svakoj slici prethodi posebna ekspozicija koja objašnjava vezu između svih dijelova predstave. Ove ekspozicije, koje uvode atmosferu onoga što se dešava na sceni, građene su ili u obliku dijaloga sporednih likova(na primjer, razgovor starica na 1. slici, razgovor komšija na 2.), ili monolog nekog karaktera (na primjer, na 4. slici, gdje sluškinja priča o tome kako je „Čovjek pao ponovo u siromaštvo”). Jedinstvo zapleta u drami postiže se jedino prologom, čiju ideju dosljedno otkrivaju sve slike, te figurom Neko u sivom, neizbježno prisutnog na sceni sa svijećom, voskom. koji se postepeno topi, kao da označava faze životnog puta.
Mnoge karakteristike dijaloga u „Životu muškarca“ objašnjavaju se i autorovim fokusom na ekstremnu generalizaciju u prikazu likova i scenskih postavki. Unutar svake tematske cjeline, dijalog je strukturiran prema zadatoj shemi i obično objašnjava stav likova prema određenoj izjavi ili događaju koji se po pravilu događa iza scene. Ovo su, posebno, opaske gostiju na balu: „Kako bogat! Kako veličanstveno! Kako sjajno! Kako bogat!" – izgovara se monotono i tromo. Uglavnom, komentari autora su isti. Na primjer, Čovjek u sivom govori „tvrdim, hladnim glasom, lišenim uzbuđenja i strasti“; Gosti na balu pričaju „bez šapata, bez smeha, skoro bez pogleda... izgovarajući naglo, kao da odsecaju... reči”; Čovjekov sluga govori "ujednačenim glasom, obraćajući se zamišljenom sagovorniku."
Umjetničke odlike predstave podređene su jednom zadatku – razotkriti tragediju cijelog čovječanstva u odnosu čovjeka i sudbine. Ova glavna ideja drame povezana je s odbacivanjem intenzivne dinamike radnje radnje i otkrivanjem unutarnjih iskustava likova. Za autora ova ili ona kombinacija konkretnih životnih situacija ne može biti zanimljiva - prije vječnosti sve je beznačajno i unaprijed određeno, stoga u "Životu čovjeka" nema psiholoških ili drugih "stvarnih" motiva za događaje radnje. . Postupci heroja, situacije u njihovim životima izgledaju im nasumične: slučajno se čovjek obogati, slučajno mu sin pogine, slučajno opet postane siromašan. Svi događaji u životu junaka motivirani su samo spontanim, "slijepim" zakonima sudbine. Čovjek u Andrejevom komadu se ne muči, ne pati, ne doživljava radost ili očaj - on samo pravi bilješke, znakove svojih emocija, izvještava publiku o tome šta doživljava u ovom trenutku. Međutim, slučajnost radnje je vanjska: ona se u prologu opravdava činjenicom da Čovjek „poslušno dovršava“ „krug gvozdene sudbine“ određen sudbinom. Da bi pokazao "slijepo neznanje" čovjeka, Andrejev eliminira realistične motivacije, depersonalizira likove i razvija scenska akcija isključivo kao izraz glavne autorove ideje. Zato čovjek Andrejevskog nije obdaren motivom tragične krivice - propast, patnja, smrt rezultat su ne unutrašnje mentalne borbe, već vanjske, neodoljive sudbine.
U "Životu čoveka" (kao i u nekim kasnijim predstavama) Andrejev je uspeo da predvidi karakteristike ekspresionistička dramaturgija, koja se najsnažnije razvila u nemačka književnost 1910–1920-e (u dramama G. Kaisera, E. Tollera i drugih pisaca). Sviđa mi se Nemački ekspresionisti, akutno je uočio tragediju postojanja otuđenog ljudskog „ja“, bespomoćnog pred snagom sudbine. Ističući ne refleksiju događaja, već emocionalni, subjektivni stav prema njima, Andrejev je stvorio „umjetnost iskustva“, u kojoj su se slike stvarnosti deformisale pod pritiskom umjetnikovih burnih, zbrkanih iskustava, tjeskobno reagirajući na blistave disonance. istorije.
Zadaci za samostalan rad
1. Kako je određena glavna tema “Ljudskog života”? Koje su faze ljudskog života prikazane u djelu?
2. Zašto je Aleksandar Blok u čoveku iz Andrejevog komada video „jedinog nekartonskog junaka najnovije drame“? Kako se u „Životu čoveka“ otkriva borba čoveka sa samim sobom i sa „nepromenljivim“?
3. Kako se junakove nade u sreću i razotkrivanje iluzija smjenjuju u "Životu muškarca"? Kakav je stav junaka prema svetu oko sebe? različite fazeživot?
4. Koje su filozofske i umjetničke funkcije figure Neko u sivom? Šta znači zapaljena svijeća u njegovoj ruci?
5. Koje su suštinske razlike između “Života čovjeka” – u sadržaju i formi – od tradicionalne realističke drame?
6. Zašto Andrejev obezličava svoje likove i lišava im imena? Pokažite kako se to implementira u "Ljudskom životu" namjera autora- “dati generalizaciju čitavih životnih perioda.”
7. Zašto je Andrejev svoju predstavu nazvao „predstavom“? U čemu žanrovska originalnost"Ljudski život"?
8. Kako su slikarske tehnike, svjetlo i kontrasti boja, muzički motivi?
9. Koje su metode za konstruisanje individualnih i grupnih, “horskih” slika u “Ljudskom životu”?
Teme eseja
1. Društveni i moralno značenje djela L. Andreeva.
2. Čovjek i stijena u djelima L. Andreeva.
3. Tema ljudskog rađanja i smrti u predstavi “Ljudski život”.
4. Sistem likova u "Čovjekovom životu".
5. Inovacije umetnička forma igra "Ljudski život".
6. Osobine radnje i kompozicije drame “Ljudski život”.
7. Tehnike groteske i hiperbolizacije u “Ljudskom životu”.
8. Metode konstruisanja dijaloga u „Ljudskom životu“.