Inson doimo go'zallik, uyg'unlik va o'zini namoyon qilishga intilgan. Bu istak qadim zamonlardan beri namoyon bo'lgan rasm chizish- tasviriy san'atning bir turi bo'lib, uning birinchi asarlarini ibtidoiy odamlar orasida topishimiz mumkin.

Rasm qattiq yoki moslashuvchan asosga (tuval, yog'och, qog'oz, karton) bo'yoqlarni qo'llash orqali vizual tasvirlarni uzatadi. Amaldagi bo'yoqlar va materiallarga qarab, turli xil asoslar mavjud. texnologiya Va rasm turlari. Ular orasida:

• yog ';
• tempera;
• emal;
• guash;
• pastel;
• maskara;
• gipsga rasm: freska va sekko;
• akvarel;
• quruq cho'tka;
• akril;
• aralash media
• va boshqalar.

Bo'yash texnikasi juda xilma-xildir. Biror narsada biron bir iz qoldiradigan hamma narsa, qat'iy aytganda, rasmdir: rasm tabiat, vaqt va inson tomonidan yaratilgan.

Rasmda rang ifodalashning muhim vositalaridan biri hisoblanadi. Uning o'zi ma'lum bir g'oyaning tashuvchisi bo'lishi mumkin, bundan tashqari, u rasm syujetiga kiritilgan g'oyani qayta-qayta mustahkamlashi mumkin.

Rasm bizda turli xil his-tuyg'ular va his-tuyg'ularni uyg'otishi mumkin. O'ylab ko'rsangiz, mumkin uyg'unlik va tinchlik hissi bilan to'ldirilsin, stressni engillashtiring Va xayolga berilib keting, Qilsam maylimi batareyalaringizni qayta zaryadlang va orzularingizni ro'yobga chiqarish istagi. Hissiy jihatdan yaqin bo'lgan rasm soatlab diqqatni tortadi va bunday rasm egasi har safar unda rassomdan yangi ma'nolar, g'oyalar va xabarlarni topadi. Tafakkur - bu meditatsiyaning bir turi bo'lib, unda siz o'zingizni o'zingizga botirasiz ichki dunyo va juda kerakli vaqtni yolg'iz o'tkazing.

Bundan tashqari, rasm chizish, boshqa san'at turlari kabi, o'zingizni ifoda etishingizga yordam beradi, his-tuyg'ularingiz va kayfiyatingiz, stress va ichki taranglikni engillashtiring va ba'zan muhim savollarga javob toping.

Ko'p odamlar uchun rasm chizish nafaqat yoqimli mashg'ulot, balki foydali o'yin-kulgiga ham aylanadi. ichki holat. Yangi narsalarni yaratish orqali inson o'z imkoniyatlarini ochib beradi, ijodiy qobiliyatlarini amalga oshiradi, o'zini va atrofidagi dunyoni biladi.

Rasm darslari o'ngni faollashtiradi(ijodiy, hissiy) miya yarim sharlari. Bu bizning oqilona va oqilona yoshimizda juda muhimdir. Oshkora qilish ijodkorlik hayotning butunlay boshqa sohalarida muvaffaqiyatga erishishga yordam beradi(karera, yaqinlar bilan munosabatlar, shaxsiy o'sish), chunki ijodkorlik va moslashuvchanlik sizning shaxsiyatingizning bir qismiga aylanadi.

Ehtimol, bolaligingizda siz rasm chizishni yaxshi ko'rgansiz, lekin ota-onangiz sizni maktabga yuborishni xohlamagan. san'at maktabi? Yoki siz doimo vizual tasvirlar yordamida fikrlaringizni chiroyli ifoda etishni orzu qilganmisiz? "Rassomchilikni o'rganish hech qachon kech emas!", - Ular aytishdi zamonaviy o'qituvchilar. Zamonaviy texnikalar, janrlar va materiallarning xilma-xilligi bilan har kim o'zi uchun mos narsani topishi mumkin. Va kompozitsiyaning asoslarini o'rganing va navigatsiya qiling zamonaviy uslublar va yo'nalishlar kattalar uchun maxsus rasm kurslarida olinishi mumkin.

Rasm - bu butun dunyo go'zallik, tasvirlar va ranglar. Agar siz uning yaratilishida bevosita ishtirokchi bo'lishni istasangiz, unda rassomlik darslari aynan siz uchun!

XVII-XVIII asrlarda. rivojlanish jarayoni Yevropa rasm yanada murakkablashdi. Milliy maktablar Fransiyada (J. de La Tur, F. Shampan, N. Pussen, A. Vatto, J. B. S. Sharden, J. O. Fragonard, J. L. Devid), Italiyada (M. Karavadjio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Krespi) shakllangan. , F. Guardi), Ispaniya (El Greko, D. Velaskes, F. Zurbaran, B. E. Murilyo, F. Goya), Flandriya (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Deyk, F. Snayders), Gollandiya ( F.Xals, Rembrandt, J.Vermer
, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Buyuk Britaniya (J. Reynolds, T. Gainsboough, W. Hogarth), Rossiya (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovskiy) . Rassomlik yangi ijtimoiy va fuqarolik ideallarini e'lon qildi va yanada batafsil va aniq tasvirga aylandi haqiqiy hayot uning harakati va xilma-xilligida, ayniqsa, insonning kundalik muhitida (peyzaj, interyer, uy-ro'zg'or buyumlari); psixologik muammolar chuqurlashdi, shaxs va o'rtasidagi ziddiyatli munosabatlar hissi atrofdagi dunyo. 17-asrda Janrlar tizimi kengayib, aniq shakllandi. XVII-XVIII asrlarda. Haykaltaroshlik va me'morchilik bilan chambarchas birlikda mavjud bo'lgan va insonga faol ta'sir ko'rsatadigan hissiy muhitni yaratgan monumental-dekorativ rangtasvirning (ayniqsa, barokko uslubida) gullab-yashnashi bilan bir qatorda, u katta rol o'ynadi. dastgohda rasm chizish. Ikkalasi ham umumiy stilistik xususiyatlarga ega bo'lgan turli xil rangtasvir tizimlari shakllantirildi (o'ziga xos ochiq, spiral shaklidagi kompozitsiyaga ega dinamik barokko rasm; aniq, qat'iy va aniq dizaynga ega klassitsizm rasm; rang, yorug'lik va xiralikning nafis nuanslari o'yini bilan rokoko rasmi ohanglar) va har qanday maxsus uslub doirasiga mos kelmaydi. Dunyoning rang-barangligini, yorug' havo muhitini ko'paytirishga intilib, ko'plab rassomlar tonal rasm tizimini takomillashtirdilar. Bu ko'p qatlamli moyli bo'yashning texnik usullarini individuallashtirishga olib keldi. Dastgoh san'atining o'sishi va samimiy tafakkur uchun mo'ljallangan asarlarga bo'lgan ehtiyojning ortishi kamerali, nozik va engil rangtasvir texnikasi - pastellar, akvarellar, siyohlar va har xil turdagi portret miniatyuralarining rivojlanishiga olib keldi.

19-asrda yangilari paydo bo'ldi milliy maktablar Evropa va Amerikada realistik rasm. Evropada va dunyoning boshqa qismlarida rassomchilik o'rtasidagi aloqalar kengayib, bu erda Evropa realistik rangtasvir tajribasi ko'pincha mahalliy qadimiy an'analarga (Hindiston, Xitoy, Yaponiya va boshqa mamlakatlarda) asoslangan original talqinni oldi; Yevropa rangtasviriga Uzoq Sharq mamlakatlari (asosan Yaponiya va Xitoy) sanʼati taʼsir koʻrsatdi, bu tasviriy tekislikni dekorativ va ritmik tashkil etish texnikasining yangilanishida oʻz aksini topdi. 19-asrda rassomlik dunyoqarashining murakkab va dolzarb muammolarini hal qildi, faol rol o'ynadi jamoat hayoti; rangtasvirda ahamiyat kasb etdi keskin tanqid ijtimoiy haqiqat. 19-asr davomida. rangtasvirda hayotdan yiroq akademiklik kanonlari, obrazlarni mavhum ideallashtirish ham yetishtirildi; naturalizm tendentsiyalari paydo bo'ldi. Chalg'itishga qarshi kurashda kech klassitsizm va salon akademizmi, romantizm rasmlari faol qiziqishi bilan shakllandi dramatik voqealar tarix va zamonaviylik, tasviriy tilning energiyasi, yorug'lik va soyaning kontrasti, ranglarning boyligi (Fransiyada T. Geriko, E. Delakrua; Germaniyada F. O. Runge va K. D. Fridrix; ko'p jihatdan O. A. Kiprenskiy, Silvestr Shchedrin , K. P. Bryullov, A. A. Ivanov Rossiyada). Voqelikning xarakterli hodisalarini bevosita kuzatishga asoslangan realistik rangtasvir hayotni yanada to‘liqroq, konkret ishonchli, vizual jihatdan ishonarli tasvirlashga keladi (Buyuk Britaniyada J. Konstebl; Barbizon maktabi ustalari K. Korot, Fransiyada O. Domye). ; A.G. Venetsianov, P. A. Fedotov Rossiyada). Yevropada inqilobiy va milliy ozodlik harakatining yuksalishi davrida demokratik realizm rasmi (G. Kurbe, Fransiyada J. F. Millet; Vengriyada M. Munkachi, Ruminiyada N. Grigoresku va I. Andreesku, A. Menzel, V. Leybl). Germaniyada va boshqalar) xalq hayoti va mehnatini, o'z huquqlari uchun kurashini ko'rsatdi va eng muhim voqealarga murojaat qildi. milliy tarix, yaratilgan yorqin tasvirlar oddiy odamlar va rivojlangan jamoat arboblari; Ko'pgina mamlakatlarda milliy realistik landshaftlar maktablari paydo bo'ldi. Ruslarning estetikasi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u o'zining ijtimoiy-tanqidiy keskinligi bilan ajralib turardi. inqilobiy demokratlar sayohatchilar va ularga yaqin rassomlarning rasmlari - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin, I. I. Levitan.

TO badiiy timsoli o'zining tabiiyligi va doimiy o'zgaruvchanligi bilan atrofdagi dunyo 1870-yillarning boshlarida keladi. Tasviriy sirtni tashkil qilish texnikasi va usullarini yangilagan, sof rang va teksturaning go'zalligini ochib bergan impressionistik rangtasvir (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas frantsuz) effektlar. 19-asrda Evropada molbert moyli bo'yoqlar ustunlik qildi, uning texnikasi ko'p hollarda individual, erkin xususiyatga ega bo'lib, asta-sekin o'ziga xos qat'iy tizimlilikni yo'qotdi (bunga zavodda ishlab chiqarilgan yangi bo'yoqlarning tarqalishi ham yordam berdi); palitrasi kengaytirildi (yangi pigmentlar va bog'lovchilar yaratildi); 19-asr boshlarida quyuq rangli tuproqlar o'rniga. Oq tuproqlar qayta tiklandi. 19-asrda qoʻllanilgan monumental va dekorativ rasm. deyarli faqat elim yoki moyli bo'yoqlar yaroqsiz holga keldi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. Qayta tiklashga urinishlar qilinmoqda monumental rasm rangtasvirning turli turlarini dekorativ-amaliy san’at va me’morchilik asarlari bilan birlashtirib, yagona ansamblga (asosan “modern” san’atida); texnik vositalar monumental ravishda yangilanmoqda dekorativ rasm, silikat bo'yash texnikasi ishlab chiqilmoqda.

XIX-XX asr oxirlarida. rasmning rivojlanishi ayniqsa murakkab va ziddiyatli bo'ladi; Turli realistik va modernistik harakatlar yonma-yon yashaydi va kurashadi. Ideallardan ilhomlangan Oktyabr inqilobi 1917 yil, usul bilan qurollangan sotsialistik realizm, rassomlik SSSR va boshqalarda jadal rivojlanmoqda sotsialistik mamlakatlar. Osiyo, Afrika, Avstraliya, Lotin Amerikasi mamlakatlarida yangi rangtasvir maktablari vujudga keladi.

Haqiqiy rasm kech XIX- XX asrlar dunyoni barcha qarama-qarshiliklari bilan tushunish va ko'rsatish, ijtimoiy voqelikda sodir bo'layotgan, ba'zan etarlicha vizual ko'rinishga ega bo'lmagan chuqur jarayonlarning mohiyatini ochish istagi bilan ajralib turadi; voqelikning ko'plab hodisalarini aks ettirish va talqin qilish ko'pincha sub'ektiv, ramziy xususiyatga ega bo'ldi. 20-asrning rasmi Vizual ravishda ko'rinadigan hajmli-fazoviy tasvirlash usuli bilan bir qatorda, u ko'rinadigan dunyoni talqin qilishning yangi (shuningdek, antik davrga oid) an'anaviy tamoyillaridan keng foydalanadi. Post-impressionizm (P. Sezan, V. Van Gog, P. Gogen, A. Tuluza-Lotrek) va qisman "zamonaviy" rasmida allaqachon XX asrning ba'zi harakatlarining xususiyatlarini aniqlaydigan xususiyatlar paydo bo'ldi. asr. (rassomning dunyoga shaxsiy munosabatini faol ifodalash, rangning hissiyligi va assotsiativligi, bu tabiiy rang-barang munosabatlar, bo'rttirilgan shakllar, dekorativlik bilan unchalik bog'liq emas). Dunyo 19-asr oxiri - 20-asr boshlari rus rassomlari san'atida - V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovinlarning rasmlarida yangicha talqin qilingan.

20-asrda voqelik qarama-qarshi bo'lib, ko'pincha chuqur sub'ektiv ravishda amalga oshiriladi va rasmga tarjima qilinadi yirik rassomlar kapitalistik mamlakatlar: Fransiyada P.Pikasso, A.Matisse, F.Leger, A.Market, A.Derain; D. Rivera, J.C.Orozko, D.Siqueiros Meksikada; R.Guttuzo Italiyada; J. Bellows, R. Kent AQShda. Rasmlarda, devor rasmlari, manzarali pannolar haqiqatning fojiali qarama-qarshiliklarini to'g'ri tushunishni ifoda etdi, ko'pincha kapitalistik tuzumning deformatsiyalari foshiga aylandi. Yangi, "texnik" davrning estetik tushunchasi bilan bog'liq bo'lib, hayotni sanoatlashtirish yo'llarining aks etishi, geometrik, "mashina" shakllarining rangtasvirga kirib borishi, organik shakllar ko'pincha qisqartiriladi, ularni izlash. dunyoqarashiga mos keladi zamonaviy odam bezak san'ati, me'morchilik va sanoatda qo'llanilishi mumkin bo'lgan yangi shakllar. Rassomlikda, asosan, kapitalistik mamlakatlarda 20-asr boshidan keng tarqalgan. burjua jamiyati madaniyatining umumiy inqirozini aks ettiruvchi turli modernistik harakatlar oldi; ammo, modernistik rasm ham bilvosita bizning davrimizning "kasal" muammolarini aks ettiradi. Ko'pgina modernistik oqimlarning (Fovizm, Kubizm, Futurizm, Dadaizm va keyinchalik syurrealizm) rasmida ko'rinadigan dunyoning alohida yoki kamroq oson taniladigan elementlari parchalangan yoki geometriklashtirilgan, kutilmagan, ba'zan mantiqsiz kombinatsiyalarda paydo bo'lib, ko'plab assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradi. , sof bilan birlashish mavhum shakllar. Bu harakatlarning koʻpchiligining keyingi evolyutsiyasi vakillikdan butunlay voz kechishga, mavhum rangtasvirning paydo boʻlishiga olib keldi (qarang Abstrakt sanʼat ), bu rasmning voqelikni aks ettirish va anglash vositasi sifatida qulashini belgilab berdi. 60-yillarning o'rtalaridan boshlab. G'arbiy Evropa va Amerikada rasm ba'zan pop-artning elementlaridan biriga aylanadi.

20-asrda Majoziy (masalan, Meksikadagi inqilobiy demokratik monumental rangtasvir) va tasviriy bo'lmagan, odatda tekis, zamonaviy me'morchilikning geometrik shakllariga mos keladigan monumental va dekorativ rasmning roli ortib bormoqda.

20-asrda Bo'yash texnikasi (shu jumladan, mum va tempera; monumental rangtasvir uchun yangi bo'yoqlar ixtiro qilinmoqda - silikon, silikon qatronlar va boshqalar) sohasidagi tadqiqotlarga qiziqish ortib bormoqda, ammo u hali ham ustunlik qilmoqda. moyli rasm.

Ko'p millatli sovet rassomligi Kommunistik mafkura, partiyaga a'zolik va milliy san'at tamoyillari bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u sotsialistik realizm usulining g'alabasi bilan belgilanadigan rangtasvir taraqqiyotining sifat jihatidan yangi bosqichini ifodalaydi. SSSRda barcha ittifoq va avtonom respublikalarda rangtasvir rivojlanmoqda, rangtasvirning yangi milliy maktablari vujudga kelmoqda. Sovet rassomligi voqelikni keskin his qilish, dunyoning moddiyligi va tasvirlarining ma'naviy boyligi bilan ajralib turadi. Sotsialistik voqelikni barcha murakkabligi va to'liqligi bilan qabul qilish istagi ko'pchilikdan foydalanishga olib keldi janr shakllari, ular yangi tarkib bilan to'ldirilgan. 20-yillardan allaqachon. Tarixiy-inqilobiy mavzu alohida ahamiyat kasb etadi (M. B. Grekov, A. A. Deyneka, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Ioganson, I. I. Brodskiy, A. M. Gerasimov rasmlari). Keyin Rossiyaning qahramonlik o'tmishi haqida hikoya qiluvchi vatanparvarlik rasmlari paydo bo'ladi tarixiy drama Ajoyib Vatan urushi 1941-45, ruhiy mustahkamlik Sovet odami.

Portret sovet rassomchiligining rivojlanishida katta rol o'ynaydi: jamoaviy tasvirlar xalqdan chiqqan odamlar, hayotni inqilobiy qayta qurish ishtirokchilari (A. E. Arkhipov, G. G. Rijskiy va boshqalar); psixologik portretlar, ichki dunyoni, sovet shaxsining ruhiy tuzilishini ko'rsatadi (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin va boshqalar).

Oddiy hayot tarzi Sovet xalqi janrli rangtasvirda o‘z aksini topgan bo‘lib, u yangi odamlar va yangi turmush tarzining poetik jihatdan jonli qiyofasini beradi. Sovet rangtasviri sotsialistik qurilish pafosi bilan singdirilgan yirik tuvallar bilan ajralib turadi (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya va boshqalar). Sovet rassomchiligida shakllangan milliy maktablar (M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S. A. Chuykov, U. Tansiqboev, T. Salaxov, E. Iltner, M. A. Savitskiy, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aytiev va boshqalar), yagona tarkibiy qismlarni ifodalaydi. badiiy madaniyat Sovet sotsialistik jamiyati.

IN peyzaj rasmi , boshqa janrlardagi kabi milliy badiiy an'analar yangi narsalarni izlash bilan birlashtirilgan, bilan zamonaviy tuyg'u tabiat. Rus peyzaj rasmining lirik chizig'i (V.N.Baksheev, N.P.Krymov, N.M.Romadin va boshqalar) rivojlanish bilan to'ldiriladi. sanoat landshafti o'zining tezkor ritmlari bilan, o'zgartirilgan tabiat motivlari bilan (B. N. Yakovlev, G. G. Nisskiy). Yuqori daraja natyurmort rasmiga erishdi (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovskiy, M. S. Saryan).

Rassomlikning ijtimoiy funktsiyalari evolyutsiyasi bilan birga keladi umumiy rivojlanish go'zal madaniyat. Yagona realistik usul chegaralarida sovet rassomchiligi rang-baranglikka erishadi badiiy shakllar, texnikalar, individual uslublar. Qurilishning keng ko'lami, katta qurilish jamoat binolari va memorial ansambllar monumental-dekorativ rangtasvirning (V.A.Favorskiy, E.E.Lansere, P.D.Korin asarlari) rivojlanishiga, tempera boʻyoqlari, freskalar va mozaikalar texnikasining tiklanishiga hissa qoʻshdi. 60-yillarda - 80-yillarning boshlarida. Monumental va dastgohli rangtasvirning o'zaro ta'siri kuchaydi, rangtasvirning ekspressiv vositalaridan maksimal darajada foydalanish va boyitish istagi kuchaydi (shuningdek, Sovet Sotsialistik Respublikalari Ittifoqi va Sovet Ittifoqi respublikalari haqidagi maqolalarga qarang).

Lit.: VII, 1-6-jildlar, M., 1956-66; IRI, 1-13-jildlar, M., 1953-69; K. Yuon, Rassom haqida, [M.-L.], 1937; D. I. Kiplik, Painting texnikasi, M.-L., 1950; A. Kamenskiy, Rassom haqida tomoshabinga, M., 1959; B. Slanskiy, Rassomlik texnikasi, trans. Chexiyadan, M., 1962; G. A. Nedoshivin, "Rasm haqida suhbatlar", M., 1964; B. R. Vipper, San'at haqidagi maqolalar, M., 1970; Uord J., Qadimgi va zamonaviy rasmning tarixi va usullari, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu"est-ce que c"est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Rassom va rassomlar, Klivlend, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, P., 1964; Barron J. N., Rassomlik tili, Klivlend, ; Nikolay K., DuMont's Handbuch der Gemaldekunda, Köln, 1979 yil.

Rassomlik turli janr va turlar bilan ajralib turadi. Har bir janr o'ziga xos mavzular doirasi bilan cheklangan: odamning tasviri (portret), atrofdagi dunyo (peyzaj) va boshqalar.
Bo'yashning navlari (turlari) o'z maqsadlarida farqlanadi.

Shu munosabat bilan biz bugun gaplashadigan rasmning bir nechta turlari mavjud.

Dastgohda rasm chizish

Rasmning eng mashhur va mashhur turi molbert bilan bo'yashdir. U mashinada - molbertda bajarilgani uchun shunday deb ataladi. Baza yog'och, karton, qog'oz, lekin ko'pincha zambilda cho'zilgan tuvaldir. Dastgohli rangtasvir muayyan janrda yaratilgan mustaqil asardir. U rang boyligiga ega.

Yog 'bo'yoqlari

Ko'pincha dastgohlarni bo'yash moyli bo'yoqlar bilan amalga oshiriladi. Tuval, yog'och, karton, qog'oz va metallga yog'li bo'yoqlardan foydalanishingiz mumkin.

Yog 'bo'yoqlari
Yog 'bo'yoqlari - quritishda noorganik pigmentlar va plomba moddalarining suspenziyalari o'simlik moylari yoki quritish moylari yoki alkidli qatronlar asosida, ba'zida yordamchi moddalar qo'shilishi bilan. Bo'yashda yoki yog'och, metall va boshqa sirtlarni bo'yash uchun ishlatiladi.

V. Perov “Dostoyevskiy portreti” (1872). Kanvas, moy
Ammo go'zal rasmni tempera, gouache, pastel va akvarel yordamida ham yaratish mumkin.

Akvarel

Akvarel bo'yoqlari

Akvarel (fransuzcha Aquarelle - suvli; italyancha acquarello) - bu maxsus bo'yoqlardan foydalanadigan rasm texnikasi. akvarel bo'yoqlari. Suvda eritilganda ular nozik pigmentning shaffof suspenziyasini hosil qiladi, bu esa engillik, havodorlik va nozik rang o'tishlarining ta'sirini yaratadi.

J. Turner "Firvaldstät ko'li" (1802). Akvarel. Teyt Britaniya (London)

Guash

Guash (frantsuzcha Gouache, italyancha guazzo suvli bo'yoq, chayqalish) - yopishtiruvchi suvda eriydigan bo'yoq turi, akvarelga qaraganda zichroq va mat rangga ega.

Guash bo'yoqlari
Gouache bo'yoqlari oq qo'shilishi bilan pigmentlar va elimlardan tayyorlanadi. Oq aralashmasi gouashga mot baxmal sifatini beradi, lekin quritish paytida ranglar biroz oqaradi (yorug'lanadi), rassom chizish jarayonida buni hisobga olishi kerak. Guash bo'yoqlari yordamida siz quyuq ohanglarni engil ranglar bilan qoplashingiz mumkin.

Vinsent Van Gog "Asulumdagi koridor" (pushti qog'ozda qora bo'r va guash)

Pastel [e]

Pastel (lotin makaronidan - xamir) - badiiy materiallar, grafika va rangtasvirda ishlatiladi. Ko'pincha u dumaloq yoki to'rtburchaklar kesimli barlar shaklida bo'lgan qalam yoki romsiz qalam shaklida bo'ladi. Pastellarning uchta turi mavjud: quruq, moy va mum.

I. Levitan “Daryo vodiysi” (pastel)

Tempera

Tempera (italyancha tempera, lotincha temperare - bo'yoqlarni aralashtirish) - quruq kukunli pigmentlar asosida tayyorlangan suvga asoslangan bo'yoqlar. Tempera bo'yoqlari uchun bog'lovchi suv bilan suyultirilgan sarig'dir. tovuq tuxumi yoki butun tuxum.
Tempera bo'yoqlari eng qadimgilaridan biridir. Yog'li bo'yoqlar ixtiro qilinishi va tarqalishidan oldin 15-17-asrlargacha. tempera bo'yoqlari molbert bo'yash uchun asosiy material bo'lgan. Ular 3 ming yildan ko'proq vaqt davomida ishlatilgan. Qadimgi Misr fir'avnlari sarkofagilarining mashhur rasmlari tempera bo'yoqlari bilan qilingan. Tempera rasmini asosan Vizantiya ustalari bajargan. Rossiyada temperani bo'yash texnikasi shu paytgacha ustunlik qilgan XVII oxiri V.

R. Streltsov "Romashka va binafshalar" (tempera)

Enkaustik

Enkaustik (qadimgi yunon tilidan - kuyish san'ati) - mum bo'yoqlarni bog'lovchi bo'lgan rasm texnikasi. Bo'yash eritilgan bo'yoqlar bilan amalga oshiriladi. Ko'pgina ilk nasroniy piktogrammalari ushbu uslub yordamida bo'yalgan. Qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan.

"Farishta". Enkaustik texnika

Sizning e'tiboringizni boshqa tasnifni topishingiz mumkinligiga qaratamiz, unga ko'ra qog'oz va suvga asoslangan bo'yoqlardan foydalangan holda akvarel, gouache va boshqa texnikalar grafika sifatida tasniflanadi. Ular rangtasvirning xususiyatlarini (tonning boyligi, rang bilan shakl va makonning qurilishi) va grafika (tasvirni yaratishda qog'ozning faol roli, bo'yash yuzasiga xos bo'lgan cho'tka urishining o'ziga xos relefining yo'qligi) birlashtiradi.

Monumental rasm

Monumental rasm - rasm chizish me'moriy tuzilmalar yoki boshqa sabablar. Bu eng qadimgi turlari paleolit ​​davridan ma'lum bo'lgan rasm. Uning statsionarligi va chidamliligi tufayli rivojlangan arxitekturani yaratgan deyarli barcha madaniyatlardan ko'plab misollar saqlanib qolgan. Monumental rangtasvirning asosiy usullari - freska, sekko, mozaika, vitrajlar.

Fresk

Fresk (italyancha freskadan - yangi) - rasm nam gips suv bo'yoqlari, devor bo'yash usullaridan biri. Quritilganda, gips tarkibidagi ohak nozik shaffof kaltsiy plyonka hosil qiladi, bu esa freskani bardoshli qiladi.
Fresk yoqimli matli yuzaga ega va ichki sharoitda bardoshli.

Gelati monastiri (Gruziya). Cherkov Xudoning muqaddas onasi. Arc de Triomphe ning yuqori va janubiy tomonidagi fresk

Bir soniya

Va sekko (italyancha secco - quruq) - bu freskalardan farqli o'laroq, qattiq, quritilgan gipsda qayta namlangan devorga bo'yash. Bo'yoqlar ishlatiladi, sabzavotli elim, tuxum ustiga maydalanadi yoki ohak bilan aralashtiriladi. Secco sizga ish kuniga nisbatan kattaroq sirt maydonini bo'yash imkonini beradi fresk rasm, lekin unchalik bardoshli texnika emas.
A secco texnikasi freska bilan birga oʻrta asrlar rangtasvirida rivojlangan va ayniqsa 17—18-asrlarda Yevropada keng tarqalgan.

Leonardo da Vinchi " oxirgi kechki ovqat(1498). Bir soniya texnikasi

Mozaika

Mozaika (frantsuzcha mozaika, italyancha mozaika lotincha (opus) musivum — (asar) muzalarga bagʻishlangan) — sanʼat va hunarmandchilik va monumental san'at turli janrlar. Mozaikadagi tasvirlar sirtga rang-barang toshlar, smalt, keramik plitkalar va boshqa materiallarni joylashtirish, o'rnatish va mahkamlash orqali hosil bo'ladi.

"Mushuk" mozaik paneli

Vitraj

Vitrajlar (fransuzcha vitre - oyna oynasi, lotincha vitrum - shisha) - rangli oynadan yasalgan asar. Uzoq vaqt davomida cherkovlarda vitraylar ishlatilgan. Uyg'onish davrida vitraylar oynaga rasm sifatida mavjud edi.

Mejsoyuzniy madaniyat saroyining vitraj oynasi (Murmansk)
Rasm turlariga diorama va panorama ham kiradi.

Diorama

Sevastopoldagi "1944 yil 7 mayda Sapun tog'idagi bo'ron" dioramasi binosi
Diorama - lenta shaklida, yarim doira ichida kavisli manzarali rasm oldingi mavzu bilan. Tomoshabinning tabiiy kosmosda mavjudligi haqidagi illyuziya yaratiladi, bu badiiy va badiiy sintez natijasida erishiladi. texnik vositalar.
Dioramalar sun'iy yoritish uchun mo'ljallangan va asosan maxsus pavilyonlarda joylashgan. Aksariyat dioramalar tarixiy janglarga bag'ishlangan.
Eng mashhur dioramalar: "Sapun tog'ining bo'roni" (Sevastopol), "Sevastopol mudofaasi" (Sevastopol), "Rjev uchun janglar" (Rjev), "Leningrad qamalini buzish" (Sankt-Peterburg), "Berlin bo'roni" ” (Moskva) va boshqalar.

Panorama

Rassomlikda panorama - aylana ko'rinishidagi rasm bo'lib, unda tekis tasviriy fon uch o'lchovli ob'ektning oldingi qismi bilan birlashtirilgan. Panorama ufqning to'liq doirasidagi tomoshabinni o'rab turgan haqiqiy makon illyuziyasini yaratadi. Panoramalar asosan katta maydonni qamrab olgan hodisalarni tasvirlash uchun ishlatiladi va katta raqam ishtirokchilar.

"Borodino jangi" panorama muzeyi (muzey binosi)
Rossiyada eng mashhur panoramalari - "Borodino jangi", "Volochaev jangi", "Stalingraddagi fashist qo'shinlarining mag'lubiyati" Panorama muzeyi, "Stalingrad jangi", "Sevastopol mudofaasi", "Sevastopol mudofaasi" panoramalari. Trans-Sibir temir yo'li.

Frans Rubo. Panorama tuvali "Borodino jangi"

Teatr va dekorativ rasm

Manzara, liboslar, pardoz, rekvizitlar spektakl (film) mazmunini yanada ochib berishga yordam beradi. Manzara harakatning joyi va vaqti haqida tasavvur beradi va tomoshabinning sahnada nima sodir bo'layotganini idrok etishini faollashtiradi. Teatr rassomi kostyumlar va bo'yanish eskizlarida personajlarning individual xarakterini, ularning xususiyatlarini keskin ifoda etishga intiladi. ijtimoiy maqom, davr uslubi va boshqalar.
Rossiyada teatr va bezak san'atining gullab-yashnashi 19-20-asrlar bo'yida sodir bo'ldi. Bu vaqtda teatrda ish boshlandi taniqli rassomlar M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Rerich.

M. Vrubel "Lollipop shahri". Opera uchun sahna dizayni N.A. Moskvadagi rus xususiy operasi uchun Rimskiy-Korsakovning "Tsar Saltan haqidagi ertak". (1900)

Miniatyura

Miniatyura - bu kichik shakllarning tasviriy asari. Ayniqsa, portret miniatyurasi mashhur bo'ldi - kichik formatdagi portret (1,5 dan 20 sm gacha), yozuvning o'ziga xos nozikligi, o'ziga xos ijro texnikasi va faqat ushbu tasviriy shaklga xos vositalardan foydalanish bilan ajralib turadi.
Miniatyuralarning turlari va shakllari juda xilma-xil: ular pergament, qog'oz, karton, Fil suyagi, metall va chinni ustida, akvarel, gouache, maxsus badiiy emallar yoki yog 'bo'yoqlari yordamida. Muallif tasvirni o‘z qaroriga ko‘ra yoki buyurtmachining iltimosiga ko‘ra aylana, oval, romb, sakkizburchak va hokazolarga yozib qo‘yishi mumkin.Klassik portret miniatyurasi fil suyagidan yupqa plastinkada yasalgan miniatyura hisoblanadi.

Imperator Nikolay I. G. Morselli miniatyurasidan parcha
Bir nechta miniatyura texnikasi mavjud.

Lak miniatyurasi (Fedoskino)

Malika Zinaida Nikolaevna portreti bilan miniatyura (Jusupov zargarlik buyumlari)

Rasm

(ruscha jonli va yozish) - rasm yaratishni o'z ichiga olgan tasviriy san'at turi; rasmlar, eng to'liq va hayotga o'xshash haqiqatni aks ettiruvchi.

Har qanday qattiq sirtga bo'yoqlar (moy, tempera, akvarel, guash va boshqalar) qo'llanilishi bilan yasalgan san'at asari rangtasvir deyiladi. Asosiy ifodalash vositalari rasm - rang, uning turli his-tuyg'ularni, assotsiatsiyalarni uyg'otish qobiliyati, tasvirning hissiyligini oshiradi. Rassom odatda palitrada bo'yash uchun zarur bo'lgan rangni chizadi, so'ngra bo'yash tekisligida bo'yoqni rangga aylantiradi, rang tartibini - rang berishni yaratadi. Rang kombinatsiyalarining tabiatiga ko'ra, u issiq va sovuq, quvnoq va qayg'uli, tinch va tarang, engil va qorong'i bo'lishi mumkin.

Rasmdagi tasvirlar juda vizual va ishonarli. Rassomlik hajm va makonni, tabiatni ochib berishga qodir murakkab dunyo insoniy tuyg'ular va qahramonlar umuminsoniy g'oyalarni, tarixiy o'tmish voqealarini, mifologik tasvirlar va ajoyib parvozlar.

Rassomlik molbert va monumentalga bo'linadi. Rassom zambilga cho'zilgan va dastgohga o'rnatilgan tuvalga rasm chizadi, uni mashina deb ham atash mumkin. Shuning uchun "dastgohli rasm" nomi.

Va "monumental" so'zining o'zi katta va muhim narsa haqida gapiradi. Monumental rasm katta rasmlar binolarning ichki yoki tashqi devorlarida (freskalar, panellar va boshqalar). Monumental rangtasvir asarini uning asosidan (devor, tayanch, shift va boshqalar) ajratib bo'lmaydi. Monumental rasmlar uchun tanlangan mavzular ham muhim: tarixiy voqealar, qahramonlik ishlari, xalq ertaklari Monumental rangtasvir bilan bevosita bog'liq bo'lgan mozaikalar va vitraylar bo'lib, ular ham tasniflanishi mumkin. dekorativ san'at. Bu erda muhim narsa monumental rangtasvir va me'morchilikning stilistik va obrazli birligiga erishish, san'at sintezidir.

Rangtasvirning dekorativ rasm, ikonali rasm, miniatyura, teatr va dekorativ rasm kabi turlarini farqlash kerak. Rassomlikning har bir turi o'ziga xos texnik bajarilishi va badiiy va obrazli masalalarni hal etishi bilan ajralib turadi.

Tasviriy san'atning mustaqil turi sifatida rangtasvirdan farqli o'laroq, tasviriy yondashuv (usul) uning boshqa turlarida: chizmachilikda, grafikada va hatto haykaltaroshlikda ham qo'llanilishi mumkin. Tasviriy yondashuvning mohiyati ob'ektni atrofdagi fazoviy yorug'lik-havo muhiti bilan munosabatda, tonal o'tishlarning nozik gradatsiyasida tasvirlashdan iborat.

Atrofdagi dunyo ob'ektlari va hodisalarining xilma-xilligi, rassomlarning ularga bo'lgan katta qiziqishi 17-20-asrlarda paydo bo'lishiga olib keldi. rasm janrlari: portret, natyurmort, landshaft, hayvoniy, kundalik ( janrdagi rasm), mifologik, tarixiy, jangovar janrlar. Badiiy asarlarda janrlar yoki ularning elementlari kombinatsiyasi bo'lishi mumkin. Misol uchun, natyurmort yoki landshaft portret tasvirini muvaffaqiyatli to'ldirishi mumkin.

Amaldagi texnik texnika va materiallarga ko'ra, bo'yash quyidagi turlarga bo'linadi: moyli, temperali, mumli (enkaustik), emal, elim, ho'l gipsga (fresk) suv bo'yoqlari va boshqalar.. Ba'zi hollarda, bu juda qiyin. rasmni grafikadan ajratish. Akvarel, guash va pastelda ishlangan asarlar ham rasm, ham grafikaga tegishli bo'lishi mumkin.

Bo'yash bir qatlamli bo'lishi mumkin, darhol bajariladi yoki ko'p qatlamli bo'lishi mumkin, shu jumladan pastki bo'yoq va oynalar, quritilgan bo'yoq qatlamiga qo'llaniladigan shaffof va shaffof bo'yoq qatlamlari. Bu rangning eng nozik nuanslari va soyalariga erishadi.

Muhim vositalar bilan badiiy ifoda rangtasvirda rang [rang] dan tashqari, zarbaning joyi va xarakteri, bo'yoq yuzasini (teksturasini) davolash, yorug'likka qarab ohangda nozik o'zgarishlarni ko'rsatadigan qiymatlar, o'zaro ta'sirdan paydo bo'ladigan reflekslar mavjud. qo'shni ranglar.

Rassomlikda hajm va makonning qurilishi chiziqli va bilan bog'liq havo istiqboli, issiq va sovuq ranglarning fazoviy xususiyatlari, shaklni yorug'lik va soyani modellashtirish, tuvalning umumiy rang ohangini uzatish. Rasm yaratish uchun rangga qo'shimcha ravishda sizga kerak bo'ladi yaxshi chizish va ekspressiv kompozitsiya. Rassom, qoida tariqasida, eskizlarda eng muvaffaqiyatli echimni izlash orqali tuval ustida ishlashni boshlaydi. Keyin hayotdan olingan ko'plab tasviriy tadqiqotlarda u kompozitsiyaning kerakli elementlarini ishlab chiqadi. Rasm ustida ishlash kompozitsiyani cho'tka bilan chizish, pastki bo'yash va u yoki bu tasviriy vositalar yordamida tuvalni to'g'ridan-to'g'ri bo'yash bilan boshlanishi mumkin. Bundan tashqari, hatto tayyorgarlik eskizlari va eskizlari ham ba'zan mustaqillikka ega badiiy qiymati, ayniqsa, ular mashhur rassomning cho'tkalariga tegishli bo'lsa.

Rassomlik juda qadimiy san'at bo'lib, u ko'p asrlar davomida paleolit ​​davridagi qoyatosh rasmlaridan tortib XX asr rassomligining so'nggi tendentsiyalarigacha evolyutsiyani boshdan kechirgan. Rassomlik realizmdan abstraktsionizmgacha bo'lgan g'oyalarni amalga oshirish uchun keng imkoniyatlarga ega. Uning rivojlanishi jarayonida ulkan ma’naviy xazinalar to‘plangan.

Qadim zamonlarda haqiqiy dunyoni inson ko'rganidek takrorlash istagi paydo bo'lgan. Bu chiaroscuro tamoyillarining, istiqbol elementlarining paydo bo'lishiga va hajmli-fazoviy tasviriy tasvirlarning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Voqelikni tasviriy vositalar orqali tasvirlashning yangi tematik imkoniyatlari ochildi. Rassomlik ibodatxonalar, turar-joylar, qabrlar va boshqa inshootlarni bezash uchun xizmat qilgan va me'morchilik va haykaltaroshlik bilan badiiy birlikda edi.

O'rta asr rasm asosan diniy mazmunda edi. U jarangdor, asosan mahalliy ranglarning ifodasi va konturlarning ifodaliligi bilan ajralib turardi.

Freskalar va rasmlarning foni, qoida tariqasida, an'anaviy, mavhum yoki oltin rangda bo'lib, ilohiy g'oyani sirli miltillashda o'zida mujassam etgan. Muhim rol rang ramzi o'ynadi.

Uyg'onish davrida koinot uyg'unligi hissi, antropotsentrizm (sof ranglarning aralashishi va teksturaning o'tkazilish effektlari markazida inson turadi. Rassomlar ochiq havoda o'z rasmlarini chizish uchun chiqishdi.

XIX-XX asr oxirlarida. rangtasvirning rivojlanishi ayniqsa murakkab va ziddiyatli bo'ladi. Turli realistik va modernistik harakatlar o'z yashash huquqini qo'lga kiritmoqda.

Ko'rinadi mavhum rasm(qarang avangard, mavhum san'at, underground), bu tasviriylikni rad etish va rassomning dunyoga shaxsiy munosabatini faol ifodalash, rangning hissiyligi va an'anaviyligi, shakllarning bo'rttirilishi va geometriyasi, kompozitsion echimlarning dekorativligi va assotsiativligi.

20-asrda yangi bo'yoqlar va yaratishning texnik vositalarini izlash davom etmoqda rasmlar, bu, shubhasiz, rasmda yangi uslublarning paydo bo'lishiga olib keladi, ammo moyli rasm hali ham rassomlarning eng sevimli usullaridan biri bo'lib qolmoqda.

17-18-asrlarda Yevropa rangtasvirining rivojlanish jarayoni. murakkablashadi, har biri o‘ziga xos an’ana va xususiyatlarga ega bo‘lgan milliy maktablar vujudga keladi. Rassomlik yangi ijtimoiy va fuqarolik ideallarini e'lon qildi, psixologik muammolar va shaxs va uning atrofidagi dunyo o'rtasidagi qarama-qarshi munosabatlar hissi chuqurlashdi. Haqiqiy hayotning rang-barangligiga, ayniqsa, insonning kundalik muhitiga murojaat qilish janrlar tizimining aniq shakllanishiga olib keldi: landshaft, natyurmort, portret, kundalik janr va hokazo. Turli rangtasvir tizimlari shakllandi: o'ziga xos ochiq, spiral kompozitsiyasi bilan dinamik barokko rasm; Rang va engil ohanglarning ajoyib nuanslari bilan rokoko rasmi; klassitsizmning aniq, qat'iy va aniq dizayni bilan bo'yash.

19-asrda rassomlik jamiyat hayotida faol rol o'ynadi. Romantizm rangtasviri tarix va zamonaviylikning dramatik voqealariga faol qiziqish, yorug'lik va soya kontrasti, ranglarning boyligi bilan ajralib turardi.

Kirish……………………………………………………………………………….3

1.Rassomlik san’at turi sifatida……………………………………….4

2. Tasviriy san’at turi – grafika……………………………4

3. San’atning qadimiy turi – haykaltaroshlik……………………6

4.Arxitektura – loyihalash va qurish sanʼati………………………7

5. Zamonaviy sanʼatning asosiy yoʻnalishlari va uslublari…………..9

6. Kinetik san’at…………………………………………..14

Xulosa………………………………………………………….16

Adabiyotlar roʻyxati……………………………………………………17

Kirish

"San'at" tushunchasi umuman badiiy ijoddir: adabiyot, me'morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir, grafika, dekorativ-amaliy san'at, musiqa, raqs, teatr, kino va inson faoliyatining boshqa turlari bo'lib, ular badiiy va tasviriy aks ettirish shakllari sifatida birlashtirilgan. haqiqat.

Estetika tarixida san'atning mohiyati taqlid (mimesis), o'ta sezgining hissiy ifodasi va shunga o'xshashlar sifatida talqin qilingan.

Estetika san'atni ijtimoiy ongning shakli, dunyoni ma'naviy va amaliy o'zlashtirishning o'ziga xos turi, ijod, bilim, qadrlash va insoniy muloqotning uzviy birligi, tor ma'noda - tasviriy san'at, yuqori mahorat darajasi sifatida qaraydi. inson faoliyatining har qanday sohasida mahorat.

San'atning asosiy turlari: rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, me'morchilik, adabiyot, kino, teatr.

Keling, zamonaviy tasviriy san'atning ayrim turlari, yo'nalishlari va usullarining asosiy tushunchalarini ko'rib chiqaylik.

1. Rassomlik san’at turi sifatida

Rassomlik juda qadimiy san'at bo'lib, u ko'p asrlar davomida qoyatosh rasmlaridan tortib XI asrdagi rasmning so'nggi tendentsiyalarigacha rivojlandi. Rassomlik realizmdan abstraktsionizmgacha bo'lgan g'oyalarni amalga oshirish uchun keng imkoniyatlarga ega. Uning rivojlanishi jarayonida ulkan ma’naviy xazinalar to‘plangan.

XIX-XX asr oxirlarida. rangtasvirning rivojlanishi ayniqsa murakkab va ziddiyatli bo'ladi. Turli realistik va modernistik harakatlar o'z yashash huquqini qo'lga kiritmoqda.

Mavhum rangtasvir (avangard, abstrakt san'at, er osti) paydo bo'ladi, bu tasviriylikni rad etish va rassomning dunyoga shaxsiy munosabatini faol ifodalash, rangning hissiyligi va an'anaviyligi, shakllarning bo'rttirilishi va geometriyasi, dekorativ va kompozitsion yechimlarning assotsiativligi.

20-asrda Rasmlar yaratishning yangi ranglari va texnik vositalarini izlash davom etdi, bu, shubhasiz, rasmda yangi uslublarning paydo bo'lishiga olib keldi, ammo moyli rasm hali ham rassomlarning eng sevimli usullaridan biri bo'lib qolmoqda.

2. Tasviriy san’at turi – grafika

Grafika (gr. grapho — yozaman, chizaman) — tekislikdagi tasvirlar bilan bogʻlangan tasviriy sanʼat turi. Grafika mustaqil soha sifatida chizmachilikni va turli xil bosma grafiklarni birlashtiradi: yog'och (yog'och), metall o'ymakorligi (o'yma), litografiya, linogravyura, karton o'ymakorligi va boshqalar.

Chizma noyob grafika sifatida tasniflanadi, chunki har bir chizma o'ziga xosdir. Chop etilgan grafika asarlari ko'plab ekvivalent nusxalarda - nashrlarda ko'paytirilishi (ko'paytirilishi) mumkin. Har bir nashr asl nusxa bo'lib, asarning nusxasi emas.

Chizma grafikaning barcha turlari va tasviriy san’atning boshqa turlarining asosi hisoblanadi. Qoida tariqasida, grafik tasvir qog'oz varag'ida amalga oshiriladi. Ba'zan rassom uchun juda oddiy vositalar etarli - grafit qalam yoki grafik chizma yaratish uchun sharikli qalam. Boshqa hollarda, u o'z asarlarini yaratish uchun murakkab qurilmalardan foydalanadi: bosmaxona, litografik toshlar, linoleum yoki yog'och uchun kesgichlar va boshqalar.

"Grafika" atamasi dastlab faqat yozuv va xattotlikka nisbatan ishlatilgan. Tip sanʼati qadim zamonlardan beri grafika bilan bogʻlangan. U 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida, grafika mustaqil sanʼat turi sifatida taʼriflanganda yangi maʼno va tushunchaga ega boʻldi.

Grafika tili va uning asosiy ifoda vositalari chiziq, chiziq, kontur, nuqta va ohangdir. Oq varaq grafik ishning umumiy taassurotini yaratishda faol ishtirok etadi. Faqat qora rangdan foydalanganda ham ifodali dizaynga erishishingiz mumkin. Shuning uchun grafikani ko'pincha qora va oq san'at deb atashadi. Biroq, bu grafikada ranglardan foydalanishni istisno qilmaydi.

Grafika va rangtasvir o'rtasidagi chegaralar juda yumshoq, masalan, akvarel, pastel, ba'zan gouash texnikasi rangning qay darajada qo'llanilishiga, ishda nima ustunlik qilishiga qarab san'atning u yoki bu turiga tasniflanadi. chiziq yoki nuqta, uning maqsadi nima.

Grafikaning o'ziga xos xususiyatlaridan biri tasvirlangan ob'ektning kosmosga alohida munosabatidir. Tasvirlar bilan band bo'lmagan varaqning sof oq foni va hatto rangli qatlam ostida paydo bo'ladigan qog'ozning foni shartli ravishda bo'shliq sifatida qabul qilinadi. Buni, ayniqsa, kitob grafikasida yaqqol ko‘rish mumkin, bunda bo‘sh sahifaga qo‘yilgan tasvir qorli maydonda emas, balki matnga mos ravishda interyer, ko‘cha, landshaft fazosida joylashganligi seziladi.

Grafikaning badiiy ekspressiv afzalliklari uning lakonizmi, tasvirlarning sig'imi, konsentratsiyasi va grafik vositalarning qat'iy tanlanishidadir. Ba'zi bir pasaytirish, ob'ektning an'anaviy belgilanishi, go'yo unga ishora bo'lib, grafik tasvirning alohida qiymatini tashkil qiladi, ular tomoshabin tasavvurining faol ishlashi uchun mo'ljallangan.

Shu munosabat bilan nafaqat diqqat bilan chizilgan grafik varaqlar, balki tezkor eskizlar, tabiatdan olingan eskizlar, kompozitsiyaning eskizlari ham mustaqil badiiy ahamiyatga ega.

Grafika uchun turli janrlar mavjud (portret, landshaft, natyurmort, tarixiy janr va hokazo) va dunyoni tasvirlash va xayoliy talqin qilish uchun amalda cheksiz imkoniyatlar.

.3. San'atning qadimiy turi - haykaltaroshlik

Haykaltaroshlik san'atning eng qadimiy turlaridan biridir. Haykaltaroshlik (lotincha sculptura, sculpo — qirqim, oʻymakorlik, haykaltaroshlik, plastmassadan) — tasviriy sanʼat turi boʻlib, asarlari moddiy uch oʻlchamli hajmga ega. Bu asarlarning o‘zi (haykallar, byustlar, relyeflar va shu kabilar) haykaltaroshlik deb ham ataladi.

Haykaltaroshlik ikki turga bo'linadi: dumaloq, real fazoda erkin joylashtirilgan va relyef (barelyef va baland relyef), bunda uch o'lchamli tasvirlar tekislikda joylashgan. Maqsadiga ko'ra, haykaltaroshlik molbert, monumental, monumental-dekorativ bo'lishi mumkin. Kichik shakllarning haykaltaroshligi alohida ajralib turadi. Janri boʻyicha haykaltaroshlik portret, kundalik (janr), hayvoniy, tarixiy va boshqalarga boʻlinadi. Peyzaj va natyurmortlarni haykaltaroshlik vositalari yordamida qayta yaratish mumkin. Ammo haykaltaroshning asosiy ob'ekti turli shakllarda (bosh, büst, haykal, haykaltaroshlik guruhi) gavdalantirilishi mumkin bo'lgan shaxsdir.

Haykal yasash texnologiyasi odatda murakkab va ko‘p bosqichli bo‘lib, ko‘p jismoniy mehnatni talab qiladi. Haykaltarosh o'z ishini qattiq materialdan (tosh, yog'och va boshqalar) ortiqcha massani olib tashlash orqali o'yib yoki o'yib chiqaradi. Plastmassa massasini (plastilin, loy, mum va boshqalar) qo'shish orqali hajm hosil qilishning yana bir jarayoni modellashtirish (plastmassa) deb ataladi. Haykaltaroshlik ham o'z ishini suyuqlikdan qattiq holatga o'ta oladigan moddalardan (har xil materiallar, gips, beton, plastmassa va boshqalar) quyish yordamida yaratadi. Haykal yaratish uchun ishlatiladigan eritilmagan metall zarb qilish, bo'rttirish, payvandlash va kesish orqali qayta ishlanadi.

20-asrda Haykaltaroshlikni rivojlantirish uchun yangi imkoniyatlar paydo bo'ladi. Shunday qilib, ular mavhum haykaltaroshlikda foydalanadilar noan'anaviy usullar va materiallar (sim, shishiriladigan raqamlar, nometall va boshqalar). Ko'pgina modernistik oqimlarning rassomlari kundalik narsalarni haykaltaroshlik asarlari deb e'lon qiladilar.

Haykaltaroshlikda uzoq vaqtdan beri qo'llanilgan rang (antik davr, o'rta asrlar, Uyg'onish davri) bugungi kunda dastgohli haykaltaroshlikning badiiy ekspressivligini oshirish uchun faol foydalanilmoqda. Haykaltaroshlikda polixromga o'tish yoki undan voz kechish, materialning tabiiy rangiga qaytish (tosh, yog'och, bronza va boshqalar) bilan bog'liq. umumiy yo'nalish ma'lum bir mamlakatda va ma'lum bir davrda san'atning rivojlanishi