2010 yil 6 dekabr
Masaccio(1401-1428), haqiqiy ismi Tommaso di Jovanni di Simone Kassai (Guidi) - haqli ravishda 15-asr boshlarining eng buyuk rassomlaridan biri hisoblanadi.
Masaccio 1401 yilda Toskana provinsiyasining San Jovanni Valdarno shahrida tug'ilgan. Uning haqiqiy ismi Tommaso di Jovanni di Simone Kassai. Bo'lajak rassom o'zining beparvoligi, beparvoligi va amaliy bo'lmaganligi uchun uni erta bolaligidan ajratib turuvchi Masaccio taxallusini oldi, bu taxminan "qo'pol ekssentrik" yoki "bepul" degan ma'noni anglatadi. erta mashhur bo'ldi, u hech qachon moddiy farovonlikka erisha olmadi va umrining oxirigacha og'ir sharoitlarda edi.
Uning umri juda qisqa edi - u yigirma sakkiz yoshida Rimda vafot etdi, ammo rassomning san'atda qoldirgan izini ortiqcha baholab bo'lmaydi.
Rassom sifatida Masachio haqida birinchi eslatma yosh rassom Florensiyaga kelgan 1418 yilga to'g'ri keladi. Ko'rinishidan, u erda u o'sha davrning eng mashhur rassomlik ustaxonalaridan birida tahsil olgan Bicci di Lorenzo*. 1422 yilda Masaccio shifokorlar va farmatsevtlar gildiyasiga qo'shildi va 1424 yilda o'zining etuk ustasini e'tirof etgan holda Masaccio rassomlar gildiyasi uyushmasiga qabul qilindi. Avliyo Luqoning birodarligi*.
Ijodning dastlabki davrida Masaccio tez-tez hamkorlik qilgan; Masaccio va Masolino asarlarini aniq ajratish zamonaviy san'at tarixining eng qiyin vazifalaridan biridir.
Rassomning eng qadimgi haqiqiy asari - "Madonna va bola Sankt-Peterburg bilan. Anna"(Uffizi galereyasi, Florensiya) - taxminan 1424 yilda Mazolino bilan birgalikda yaratilgan.
Madonna va bola Avliyo Anna bilan. 1424 Masaccio. Uffizi galereyasi, Florensiya. Tempera.
San Giovenale triptixi- barcha zamonaviy tadqiqotchilar ushbu triptixni Masachioning ishonchli asari deb bilishadi. Qurbongohning markazida ikkita farishta bilan Madonna va Bola, uning o'ng tomonida avliyolar Bartolomey va Blez, chap tomonda avliyolar Ambrose va Juvenal joylashgan. Asarning pastki qismida endi gotika tilida emas, balki gumanistlar o'z maktublarida qo'llaydigan zamonaviy harflar bilan yozilgan yozuv mavjud. bu birinchi neogotik yozuv Evropada: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (Masihning tug'ilgan kunidan 1422 yil 23 aprel). Biroq, triptixning oltin fonlari meros bo'lib qolgan gotikaga qarshi munosabat nafaqat yozuvda edi. Tresento uchun odatiy bo'lgan yuqori nuqtai nazar bilan, triptixning kompozitsion va fazoviy qurilishi istiqbol qonunlariga bo'ysunadi, ehtimol hatto haddan tashqari geometrik jihatdan sodda. Shakllarning plastikligi va burchaklarning dadilligi italyan rasmida ilgari bo'lmagan massiv uch o'lchovli taassurot qoldiradi.
O'rganilgan arxiv hujjatlariga ko'ra, ish San Giovenale cherkoviga homiylik qilgan florensiyalik Vanni Kastelani tomonidan topshirilgan. Uning ismining monogrammasi - V harfini tadqiqotchilar farishtalarning buklangan qanotlarida ko'rishadi. Triptix Florensiyada chizilgan va 1441 yilda San-Jovenale cherkovining inventarizatsiyasida paydo bo'lgunga qadar bir necha yil davomida u erda qoldi. Vasari San Jovanni Valdarno hududida yosh Masachioning ikkita asarini eslatib o'tgan bo'lsa ham, bu asar haqida hech qanday xotira saqlanib qolmagan. Hozir triptix San-Pyetro a Cascia di Reggello cherkovida saqlanmoqda.
San Giovenale triptixi. 1422 Masaccio.
San-Pietro va Cascia di Reggello.
15-asrning birinchi yarmida rangtasvirda rasmning mustaqil janri paydo bo'ladi - dunyoviy portret, bitta turga ko'ra yaratilgan: büst profili tasvirlari. Vasari o'zining "Masachio tarjimai holi" da uchta portretni eslatib o'tadi. Keyinchalik san'atshunoslar ularni uchta "yosh yigitning portretlari" bilan aniqladilar: Gardner muzeyidan, Bostondan, Chambery tasviriy san'at muzeyidan va Vashingtondagi Milliy galereyadan. Aksariyat zamonaviy tanqidchilarning fikricha, oxirgi ikkitasi Masaccioning asarlari emas, chunki ular o'zlarini ikkinchi darajali va sifatsiz his qilishadi. Ular keyinchalik bo'yalgan yoki Masaccio asarlaridan ko'chirilgan. Bir qator tadqiqotchilar faqat Gardner muzeyidagi portretni ishonchli deb hisoblashadi - ba'zi tadqiqotchilar unda yosh bola tasvirlangan deb hisoblashadi. Leon Battista Alberti*. Portret 1423-1425 yillarga tegishli; Masaccio uni Albertining boshqa portretidan oldin yaratgan, uning xarakterli profilini uning freskasida ko'rish mumkin. "Sent. Pyotr taxtda Brancachchi ibodatxonasida, u erda u Masachioning o'ng tomonida tasvirlangan.
Yosh yigitning portreti. 1423-25 Masaccio.
. Gardner muzeyi, Boston.
Yosh yigitning portreti. 1425 Masaccio (?).
. Milliy san'at galereyasi, Vashington.
1426 yilda Masaccio Pizadagi Santa Mariya del Karmin cherkovi uchun katta, ko'p qismli qurbongoh qurdi. "Pizan poliptix"("Madonna va bola to'rt farishta bilan"). Ushbu asarlarda rassomning yangi, islohotchi uslubining boshlanishi allaqachon namoyon bo'ladi - baquvvat chiaroscuro modellashtirish, figuralarning plastik uch o'lchovliligini his qilish, kosmosning chuqurligini tasvirlash istagi. "Piza poliptikasi" rassomning aniq sanasi ko'rsatilgan yagona asaridir; uning boshqa barcha asarlarining sanasi taxminiydir.
1426-yil 19-fevralda Masachio Sankt-Peterburg ibodatxonasi uchun ushbu ko'p qismli qurbongohni bo'yashni o'z zimmasiga oldi. Juliana Piza del Karmin cherkovida kamtarona 80 floringa. Buyurtma 1414 yildan 1425 yilgacha ushbu cherkovga homiylik qilgan Pizan notariusi Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giustodan keldi. 1426 yil 26 dekabrda o'sha sanadagi to'lov hujjatiga ko'ra, poliptik tayyor edi. Bu boradagi ishlarda Masachioning yordamchilari, uning akasi Jovanni va Andrea del Giusto ishtirok etdi. Ushbu ko'p qismli kompozitsiya uchun ramka o'ymakor Antonio di Biagio tomonidan qilingan (ehtimol Masaccio eskizi asosida).
18-asrda Pisan poliptixi qismlarga bo'lingan va bu alohida asarlar butun dunyo bo'ylab tarqaldi va 19-asr oxirida. uning saqlanib qolgan 11 qismi turli muzeylar va shaxsiy kolleksiyalarda aniqlangan. Bu qurbongoh o'z ichiga oladi Madonna va bola to'rt farishta bilan(London, Milliy galereya), xochga mixlanish(Neapol, Capodimonte galereyasi), Sehrgarlarga sajda qilish va Azizlar Butrus va Yuhannoning azobi(Berlin-Dahlem, Davlat muzeyining san'at galereyasi).
Madonna va bola to'rt farishta bilan. Pisan poliptixi. 1426 Masaccio.
xochga mixlanish Masaccio.
Kapodimonte milliy muzeyi, Neapol.
Havoriy Pavlusning surati- Pizadagi Piza poliptixining yagona qismi (San Matteo muzeyi). Rasm 17-asrda Masachioga tegishli edi (yon tomonda bu haqda yozuv bor). Deyarli butun 18-asr davomida u Opera della Primacialeda saqlangan va 1796 yilda San-Matteo muzeyiga topshirilgan. Pavlus ikonografik an'anaga muvofiq oltin fonda tasvirlangan - o'ng qo'lida qilich ushlab turadi, chap tomonida "Havoriylar faoliyati" kitobi. O'z turida u havoriydan ko'ra qadimgi faylasufga o'xshaydi.
Havoriy Pavlus. Pisan poliptixi. 1426 Masaccio.
Milliy muzey, Piza. Tempera.
Havoriy Endryu tasviri tushirilgan panel Lankoronski kollektsiyasida (Vena) saqlangan, keyin Lixtenshteyn shahzodasi (Vaduz) qirollik kollektsiyasida yakunlangan va bugungi kunda Pol Getti muzeyida (Malibu) joylashgan. Avliyo figurasiga monumentallik berilgan, tasvir xuddi pastdan qaraydigandek qurilgan. O'ng qo'li bilan Endryu xochni, chap qo'li bilan Havoriylarning Havoriylarini ushlab turadi.
Havoriy Endryu. Pisan poliptixi. 1426 Masaccio.
Pol Getti kolleksiyasi, Malibu.
Har biri 38x12 sm o'lchamdagi to'rtta kichik panellar Butler kolleksiyasida (London) bo'lganida Masaccioga tegishli edi. 1906 yilda nemis olimi Shubring ushbu to'rtta asarni Piza poliptixiga bog'lab, ular ilgari uning yon pilasterlarini bezab turganligini taxmin qildi. Uch avliyo (Avgustin, Jerom va soqolli karmelit rohib) o'ngga, to'rtinchisi - shuningdek, rohib - chapga qaraydi.
Karmelit rohiblari. Pisan poliptixi. 1426 Masaccio.
Avliyo Jerom va Avgustin. Pisan poliptixi. 1426 Masaccio.
Davlat muzeylari, Berlin.
predellaning uchta rasmi ham saqlanib qolgan: "Sehrgarlarga sajda qilish", "Azizning xochga mixlanishi. Butrus va Yahyo cho'mdiruvchining qatl etilishi" va "Tarixi St. Julian va St. Nikolay".
Sehrgarlarga sajda qilish. Pizan siyosatchisi. 1426 Masaccio.
Tempera.
Havoriy Butrusning xochga mixlanishi*. Suvga cho'mdiruvchi Yahyoning qatl etilishi. Pizan siyosatchisi. 1426 Masaccio.
Davlat muzeyi, Berlin.
Havoriy Butrusning xochga mixlanishi. Pizan siyosatchisi. 1426 Masaccio.
Davlat muzeyi, Berlin.
"Tarixi St. Julian va St. Nikolay". Pizan siyosatchisi. 1426 Masaccio.
Davlat muzeyi, Berlin.
(Avliyo Nikolayning hikoyasi, shubhasiz, ota va uning uchta qizi haqida, avliyo ularni shoshilinch harakatdan qutqarish uchun derazadan pul tashlagan. St. Juliana*, keyin uning hikoyasi quyidagicha: Julian ota-onasini tashlab, tez orada olijanob oiladan bo'lgan qizga uylandi. Ota-onasi uni ko'rgani kelganlarida, u ovga chiqqan edi. Xotin ularga ovqat berib, yotqizdi. Ayni paytda, Shayton odamga aylanib, Julian bilan uchrashdi va unga xotini uni aldayotganini aytdi va agar Julian shoshilsa, uni sevgilisi bilan yotoqda topadi. G'azablangan Julian yotoqxonaga kirib, adyol ostidagi erkak va ayolning konturlarini ko'rdi va g'azabdan ularni qilich bilan urdi. Yotoqxonadan chiqqach, xotini bilan uchrashdi, u ota-onasining kelishi haqidagi xushxabarni aytdi.
Julian tasalli bo'lmas edi, lekin xotini uni qo'llab-quvvatlab, u Masihda qutqarilishni topishini aytdi. O'shandan beri Julian butun boyligini kasalxonalar (ulardan 7 tasini qurgan) va ziyoratchilar va muhtoj sayohatchilar uchun uylar (25) qurishga sarflagan. Bir marta Iso Masih unga tilanchi, moxov bilan kasallangan ziyoratchi qiyofasida zohir bo'ldi va Julian uni qabul qilganda, uning gunohlarini kechirdi va xotini bilan uni duo qildi.
Altenburgdagi Lindenau muzeyidan olingan kichik qurbongoh ko'rinishidagi kichik panelni eslatib o'tish kerak. U ikkita sahnani o'z ichiga oladi: "Kubok uchun ibodat" va "Tavba qilgan St. Jerom"- avliyoning ikonografik turlaridan biri - xochga mixlanishdan oldin o'zini ko'kragiga tosh bilan urish - avliyo to'rt yil davomida cho'lda nafaqaga chiqdi va u erda vasvasalar va jismoniy obsesyonlar bilan tinimsiz kurashdi va o'z maktublaridan birida qanday qilish kerakligini tasvirlab berdi. bu isitma uni qo'yib yubormaguncha ko'kragini uring. Shu maqsadda ushlab turgan tosh rassomlarning keyingi ixtirosi - bu biz kuzatgan "ixtiro qilingan" tosh. Yuqori syujet oltin fondan foydalanadi, pastki qismi esa to'liq yozilgan. O'ng tarafdagi uchta havoriyning figuralari konturlari bilan rasmning shaklini takrorlaydi. Aksariyat tanqidchilar uni Piza poliptixidan keyin darhol yozilgan deb hisoblashadi.
Getsemaniya bog'ida Masih. Tavba qiluvchi Avliyo Jerom. 1424-25 Masaccio.
Lindenau muzeyi, Altenburg. Yog'ochdagi harorat.
Rassomning oldingi badiiy an'anadan uzilishi freska ustida ishlashda to'liq namoyon bo'ldi "Uchlik"(1426-27), Florensiyadagi Santa Mariya Novella cherkovi uchun yaratilgan. Ushbu asarda Brunelleschi ishidan ta'sirlangan Masaccio birinchi marta devor rasmlarida to'liq istiqbolni qo'llagan. Birinchi marta freskaning ikkala qismi ham bitta istiqbolda aniq matematik hisob-kitoblar bilan amalga oshirildi, uning ufq chizig'i tomoshabinning ko'rish darajasiga to'g'ri keladi, tasvirlangan makon, arxitektura va raqamlarning haqiqati illyuziyasini yaratadi. shu vaqtgacha rasmda noma'lum.
Freskaning istiqbolli qurilishi asar g'oyasini ochish vositasi edi. Perspektivning markazlashtirilgan yo'nalishi asosiy raqamlarning muhimligini ta'kidladi. Rasm tekisligining narigi tomonida bo'lgan ibodatxona boshqa dunyoga tegishli bo'lib tuyuldi va donorlar, sarkofag va tomoshabinlarning tasvirlari bu dunyo dunyosiga tegishli edi. Kompozitsiyaning lakonizmi, shakllarning haykaltaroshligi, yuzlarning ifodaliligi, mijozlarning portret xususiyatlarining aniqligi yangilik bilan ajralib turadi. Rangtasvir haykaltaroshlik bilan hajmni, uning real makonda mavjudligini etkazish san'atida raqobatlashadi. Ota Xudoning boshi buyuklik va qudratning timsolidir, Masih oldida xotirjamlik azob-uqubat soyasi bilan hukmronlik qiladi.
Fresk kamarli tokcha shaklida qurilgan ibodatxonaning tubiga cho'zilgan devorda qilingan. Rasmda Maryam va Yahyo cho'mdiruvchining figuralari bilan xochga mixlangan tasvirlangan. Xoch Ota Xudoning yarim figurasi bilan qoplangan. Oldinda tiz cho'kkan mijozlar bor, ular illyuzionistik texnika tufayli ibodatxonadan tashqarida bo'lganga o'xshaydi. Freskaning pastki qismida rassom Odam Atoning skeleti tushirilgan sarkofagni tasvirlagan, u ham ma'bad bo'shlig'iga chiqib ketganga o'xshaydi. Sarkofag ustidagi yozuvda shunday deyilgan: "Men bir vaqtlar siz qanday bo'lsangiz, men qanday bo'lsam, siz ham shunday bo'lasiz". Masaccio ning yaratilishi har jihatdan diqqatga sazovordir. Tasvirlarning ulug'vorligi bu erda kosmos va arxitekturaning shu paytgacha ko'rilmagan haqiqati, raqamlarning hajmi, mijozlar yuzlarining ifodali portret xususiyatlari va Xudoning onasining surati bilan uyg'unlashgan. cheklangan tuyg'u kuchidan.
Bu freska birinchilardan bo'lib karton yordamida yaratilgan - katta, to'liq o'lchamli chizmalar - ular devorga qo'llanilgan va keyin yog'och uslubda chizilgan. Yangi gipsga bo'yalgan har qanday freskada bo'lgani kabi, rasm yomon saqlanib qolganiga qaramay, tadqiqotchilar rassom qancha vaqt ishlaganligini aniqlashlari mumkin edi. Bunday holda, Masaccio 28 kun davom etdi (bu qancha marta yangi gips qo'shilgan). U ko'p vaqtini bosh va yuzlarni bo'yash bilan o'tkazdi.
Xochning yon tomonlarida Bokira Maryam va Avliyo Maryam bor. Jon, donor ostidan (yomg'ir va qizil kappuchino kiygan - kiyim "adolat tarafdorlari"*) va uning xotini. Donorning taxminiy ismi - Lorenzo Lenzi, chunki u bu lavozimni egallagan va freskaning etagida uning amakivachchasi Domeniko Lenzining qabr toshi joylashgan edi.
Uchbirlik.1425-28 Masaccio.
Uchbirlik. Tafsilot. 1425-28 Masaccio.
Santa Mariya Novella, Florensiya. Fresk.
Uchbirlik. Tafsilot. 1425-28 Masaccio.
Santa Mariya Novella, Florensiya. Fresk.
Uchbirlik. Perspektiv sxemasi.
1425-1428 yillar oralig'ida Masaccio (Masolino di Panikale bilan hamkorlikda) devoriy rasmlarni ijro etadi Brancachchi ibodatxonasi Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovida, bu rassomning qisqa umrining asosiy asariga aylandi.
Bu xona o'zining mashhur fresk siklini cherkov asoschisi, Kosimo Elder Medicining raqibi, nufuzli davlat arbobi Felise Branchachi (italyan Felice Brancachci; 1382-c. 1450) avlodidan qarzdor, u taxminan 1422 yilda Masolino va Masaccioga buyurtma bergan. cherkovning transeptida joylashgan ibodatxonani bo'yash (freskalardagi ishlarning aniq hujjatlashtirilgan sanalari saqlanmagan).
Qayta tiklashdan so'ng Brancachchi ibodatxonasining ko'rinishi.
Brancachchi ibodatxonasidagi freskalar(chapda)
Brancachchi ibodatxonasidagi freskalar.(o'ngda)
Devor rasmlari mavzulari asosan Havoriy Butrusning hayotiga bag'ishlangan ( "Avliyo Pyotr o'z soyasi bilan kasallarni davolaydi", Sadaqa va Hananiyaning o'limi»).
Havoriy Butrus o'z soyasi bilan kasallarni davolaydi. 1426-27 Masaccio.
12 Havoriylar qo'llari bilan xalq orasida ko'p mo''jizalar va mo''jizalar ko'rsatildi. Ularning hammasi bir ovozdan Sulaymonning ayvonida edilar.
13 Ammo begonalardan hech biri ularga qo'shilishga jur'at eta olmadi, balki xalq ularni ulug'ladi.
14 Imonlilar koʻp erkak va ayollardan iborat boʻlib, Rabbiyga qoʻshilishdi.
15 Ular kasallarni ko'chaga olib chiqib, to'shak va to'shaklarga yotqizdilar, toki hech bo'lmaganda yonidan o'tib ketayotgan Butrusning soyasi ulardan biriga soya solib qo'ysin.
16 Atrofdagi shaharlarning ko'plari ham shifo topgan kasallarni va yovuz ruhlarga chalinganlarni olib, Quddusga to'planishdi. (Muqaddas Havoriylarning faoliyati, 5-bob)
Mulkni taqsimlash va Hananiyaning o'limi. 1426-27 Masaccio.
Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.
1 Hananiya ismli bir kishi xotini Safira bilan mulkini sotib yubordi.
2 U xotinining bilgan narxidan yashirdi va bir qismini olib kelib, havoriylarning oyoqlari ostiga qo'ydi.
3 Lekin Butrus: — Hananiya! Nega Shaytonga Muqaddas Ruhga yolg'on gapirish va uni yerning narxidan yashirish haqidagi fikrni yuragingizga kiritishiga yo'l qo'ydingiz?
4 O'zingda nima bor edi, u o'zingniki emasmidi, sotish yo'li bilan olingan narsa esa sizning qo'lingizda emasmidi? Nega buni yuragingizga joylashtirdingiz? Siz odamlarga emas, balki Xudoga yolg'on gapirdingiz.
5 Hananiya bu so'zlarni eshitib, jonsiz qoldi. Buni eshitganlarning hammasini katta qo'rquv qamrab oldi.
6 Yigitlar o'rnidan turib, uni dafn qilish uchun tayyorladilar va olib chiqib, dafn etishdi.
7 Taxminan uch soat o'tgach, uning xotini ham nima bo'lganini bilmay kirib keldi.
8 Lekin Butrus undan so'radi: - Ayting-chi, erni qanchaga sotding? U aytdi: ha, shunchalik ko'p.
9 Lekin Butrus unga dedi: Nega sen Rabbiyning Ruhini sinab ko'rishga rozi bo'lding? Mana, eringizni dafn qilganlar eshikdan kirishadi. va ular sizni olib ketishadi.
10 To'satdan u uning oyoqlariga yiqilib, ruhini berdi. Yigitlar ichkariga kirib, uni o'lik holda ko'rishdi va uni olib chiqib, erining yoniga dafn qilishdi.
11 Butun jamoatni va uni eshitganlarning hammasini katta qo'rquv qamrab oldi. (Muqaddas Havoriylarning faoliyati, 5-bob)
.1426-27 Masaccio.
Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.
O'g'li Teofil va Avliyo Pyotrning taxtda tirilishi. Tafsilot. 1426-27 Masaccio.
Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.
O'g'li Teofil va Avliyo Pyotrning taxtda tirilishi. Tafsilot. 1426-27 Masaccio.
Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.
Freskada Butrus Havoriy Pavlus tufayli qamoqdan chiqqanidan keyin amalga oshirilgan mo''jiza tasvirlangan. Yoqub Voraginskiyning "Oltin afsonasi" ga ko'ra, Pyotr 14 yil oldin vafot etgan Antioxiya prefekti o'g'li Teofilning qabriga kelib, uni mo''jizaviy tarzda tiriltira oldi. Bir vaqtning o'zida hozir bo'lganlar darhol Masihga ishonishdi, Antioxiyaning o'zi va butun shahar aholisi nasroniylikni qabul qildi. Natijada, shaharda ajoyib ma'bad qurildi, uning markazida havoriy Butrus uchun minbar o'rnatildi. Bu taxtdan u o'zining va'zlarini o'qidi. Etti yil o'tkazgandan so'ng, Butrus Rimga bordi va u erda yigirma besh yil davomida papa taxtida - minbarda o'tirdi.
Eng mashhur kompozitsiya "Davlat bilan mo''jiza"- Masih va uning shogirdlari Kafarnahum shahri darvozalarida qanday qilib ma'badni saqlash uchun pul yig'ayotgan soliq yig'uvchi tomonidan to'xtatilgani haqida gapiradi. Masih Butrusga Gennesaret ko'lida baliq tutib, undan tanga olishni aytdi. Ushbu ko'p figurali sahna kompozitsiyaning markazida tasvirlangan. Orqa fonda chap tomonda biz Butrus qanday qilib ko'ldan baliq tutayotganini ko'ramiz. Rasmning o'ng tomonida Piter pulni kollektorga topshiradi.
Davlatchi bilan mo''jiza.1426-27 Masaccio.
Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.
Shunday qilib, bitta kompozitsiyada Masaccio havoriy ishtirokida ketma-ket uchta epizodni birlashtirdi. Masaccioning mohiyatan innovatsion san'atida bu uslub hikoyaning o'rta asr an'analariga kechiktirilgan hurmatdir, o'sha paytda ko'plab ustalar undan voz kechishgan va bir asrdan ko'proq vaqt oldin - Proto-Uyg'onish davrining eng yirik ustasi. Biroq, bu rasmning butun obrazli tuzilishi va kompozitsiyasini, uning hayotiy ishonchli, biroz qo'pol qahramonlarini ajratib turadigan dadil yangilik taassurotini buzmaydi. Rassom hayratlanarli mahorat bilan chiziqli va havo nuqtai nazaridan fazoni qurishga muvaffaq bo'ldi, unda qahramonlarni joylashtirdi, ularni hikoya g'oyasiga ko'ra guruhladi; ularning harakatlarini, turishlarini va imo-ishoralarini sodiqlik bilan tasvirlash.
O'sha Brancachchi ibodatxonasida Masaccio tomonidan yaratilgan yana bir durdona - "Jannatdan haydash". Rassom bu asarida yalang'och figurani tasvirlashdek eng qiyin vazifani hal qilishga muvaffaq bo'ldi. Inson anatomiyasi to'g'risida hali ham batafsil va aniq ma'lumotlar yo'q, ammo inson tanasining tuzilishi haqida umumiy to'g'ri fikr, uning tanaviy go'zalligi tuyg'usi aniq namoyon bo'ladi, bu Proto-Uyg'onish davri uchun mutlaqo xos bo'lmagan. Gunohkorlarning yuzlari hayratlanarli darajada ifodali va hissiyotlarga to'la, ularning harakatlari tabiiy va realdir. "Jannatdan haydalish" italyan rasmidagi yalang'och inson tanasining birinchi tasvirlaridan birini taqdim etadi. Zamonaviy Masaccio rassomlari, shuningdek, italyan ustalarining keyingi avlodlari ushbu freskadan saboq oldilar. Xudo tomonidan o'rnatilgan taqiqni buzgani uchun Adandan haydalgan Odam Ato va Momo Havoning suratida tasvirlangan tajribalarning kuchli va jiddiyligi hayratlanarli. Cheksiz umidsizlikka botgan Odam Ato kafti bilan yuzini berkitdi, yosh sherigining yuzini buzib, chinakam g‘am – tarang qoshlar burun ko‘prigigacha qisqardi, chuqur cho‘kib ketgan ko‘zlar Yaratganga qaradi, faryod bilan og‘zi ochildi. umidsizlik va ibodat.
Jannatdan surgun. 1426-27 Masaccio. Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.
Brancachchi cherkovi Masachio texnikasini o'rganishga intilgan rassomlar uchun ziyoratgohga aylandi. Biroq, faqat keyingi avlodlar rassomning ko'p ijodiy merosini qadrlay oldilar.
Masaccioning yana bir asari - garchi uning atributi uzoq bo'lsa ham - "deb nomlangan" Berlin tondo- diametri 56 sm bo'lgan yog'och laganda.Ikkala tomondan bo'yalgan: bir tomonda Rojdestvo, ikkinchisida - kichik it bilan putto. Odatda, bu asar Masachioning Rimga ketishidan oldin Florensiyada oxirgi bo'lib, vafot etgan davriga to'g'ri keladi. 1834 yildan buyon bu asar Masachioga (avval Gverrandi Dragomanni, keyin Munz, Bode, Venturi, Shubring, Salmi, Longxi va Bernson) tegishli. Biroq, buni Andrea di Giusto (Morelli) yoki Domeniko di Bartolo (Brandi) yoki 1430 va 1440 yillar orasida faol bo'lgan anonim florensiyalik rassomning ishi deb hisoblaydiganlar bor.
Mahsulot bu desco da parto* - bola tug'ilgan ayollar uchun o'sha paytda badavlat oilalardan bo'lgan ayollarni bola tug'ilishi bilan tabriklash odat tusiga kirgan tushlik stoli (bu qanday sodir bo'lganini tasvirlangan tug'ilish sahnasida ko'rish mumkin: chapda, o'rtada). sovg'alar taklif qilganlar, bir xil deko va parto bilan bir odam bor ). Bunday asarlar hunarmandlar ishiga yaqin bo'lishiga qaramay, eng mashhur Quattrocento rassomlari ularni ishlab chiqarishni rad etmadilar. Berti ushbu asarda "birinchi Uyg'onish davri tondosini" ko'rib, muhim yangiliklarga va Brunelleschi tamoyillariga muvofiq qurilgan arxitekturadan foydalanishga e'tibor qaratdi.
Rojdestvo. Berlin tondo.1427-28 Masaccio.
Putto* kichkina it bilan. Berlin tondo. 1427-28 Masaccio.
Davlat muzeylari, Berlin. Yog'ochdagi harorat.
1427 yil iyul oyidan kadastr guvohnomasi mavjud. Undan Masachio onasi bilan juda kamtarona yashaganini, Via dei Servidagi uyda xonani ijaraga olganini bilib olishingiz mumkin. U studiyaning faqat bir qismini saqlab qoldi, uni boshqa rassomlar bilan baham ko'rdi, juda ko'p qarzga ega edi.
1428 yilda Brancachchi cherkovining rasmini tugatmasdan, rassom Rimga jo'nab ketadi va Rimdagi Santa Mariya Maggiore cherkovida poliptixni ijro etishni boshlaydi. Ehtimol, uni Masolino chaqirgan, unga katta buyurtmalarni bajarish uchun yordamchi kerak edi. Masachio Rimdan qaytmadi. Rassomning 28 yoshida shunday yoshligida to'satdan vafot etishi uni hasaddan zaharlanganligi haqidagi mish-mishlarga sabab bo'ldi. Ushbu versiya Vasari tomonidan baham ko'rilgan, ammo buning uchun hech qanday dalil yo'q. Chunki Masachio o'limining aniq sanasi yo'q.
Masachio poliptixning birinchi qismini ham tugatishga ulgurmadi - "Sent. Jerom va Sent. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo". Ish Mazolino tomonidan yakunlandi.
Avliyo Jerom va Avliyo Yahyo cho'mdiruvchi. 1428 Masaccio.
Milliy galereya, London. Tuxum harorati.
Avliyo Jerom va Avliyo Yahyo cho'mdiruvchi. Tafsilot. 1428 Masaccio.
Milliy galereya, London. Tuxum harorati.
PS dan das_gift
Men "Jannatdan haydash" ni bugungi xit sifatida tanlashni juda xohlardim - mashhur va hurmatli, o'rnak va taqlid, timsol va azob - ayniqsa, menga juda yoqadi va tanlov cheksiz samimiy bo'lar edi. Ammo men "Yigitning portreti" ni tanlayman - xuddi Boston muzeyidan - profil va yorqin bosh kiyim. O'tgan odamlar va o'tgan zamonlar doimo o'ziga jalb qiladi - ular tashqi ko'rinishida aniq va mavhum va asrlar davomida mavjud bo'lmaganlikning ramzidir - ularning xususiyatlaridan yashirin, noma'lum, qayg'uli, tez buziladigan, abadiy va go'zalni qidirasiz.
* 1. Bicci di Lorenzo(Bicci di Lorenzo) (1373-1452) - italyan rassomi va haykaltaroshi, Florensiyada ishlagan. Rassomning o'g'li Lorenzo di Bicci (Lorenzo di Bicci)
Otasi bilan hamkorlikda u ko'plab muhim buyurtmalarni oldi, jumladan, Medicilardan - Vasarining so'zlariga ko'ra - Palazzo Medici uchun freskalar tsikli.Duomo uchun u havoriylarni chizdi.
Uning eng yaxshi asarlari - Parmadagi Milliy muzeyda taxtga o'tirgan Madonna, Fiesole soboridagi Avliyo Nikolay hayotining Triptixi va Florensiyadagi San Jovannino dei Kavalieri cherkovidagi Nativity.
* 2. Avliyo Luqoning birodarligi. Avliyo Luqo, xushxabarchi, san'atkorlarning homiysi. Afsonaga ko'ra, u Madonna va Masih bolaning portretini yaratgan. Afsonaning kelib chiqishi yunoncha bo'lib, 6-asrga to'g'ri keladi. XII asrda. G'arb mamlakatlarida ham tarqalmoqda. Avliyo Luqoning Xudo onasini chizgan suratlari 13-asrdan Vizantiya sanʼatida, 14-asrdan Gʻarbiy Yevropada uchraydi.Bu vaqtda “Avliyo Luqoning birodarliklari” paydo boʻla boshladi - Luqoni oʻzining deb hisoblagan rassomlar korporatsiyalari. homiysi. O'shandan beri bu fitna birodarlik bilan bog'lanib, 18-asrda yo'qoladi. ikkinchisining yo'qolishi bilan.
Rojdestvo. 1430/1435 Bicci di Lorenzo.
* 3. Leon Battista Alberti(italyancha Leone Battista Alberti; 1404 yil 18 fevral, Genuya — 1472 yil 20 aprel, Rim) — italyan olimi, gumanist, yozuvchi, yangi Yevropa meʼmorchiligi tashabbuskorlaridan biri va Uygʻonish davri sanʼatining yetakchi nazariyotchisi.
Alberti birinchi bo'lib istiqbol nazariyasining matematik asoslarini izchil belgilab berdi. U, shuningdek, ko'p alifboli shifr g'oyasini taklif qilib, kriptografiya rivojiga katta hissa qo'shdi.
Leon Battista Alberti. Uffizi galereyasidagi haykal.
* 4. Sankt-Peterning xochi- teskari lotin xochi. Afsonaga ko'ra, Sankt-Peter teskari xochda (teskari) xochga mixlangan. Pyotr nasroniylikning asoschisi hisoblanganligi sababli, bu ramz Papa taxtida tasvirlangan.
* 5. gonfalonier- bu. gonfaloniere - standart tashuvchi - ser dan. 13-asr Florensiya va Italiyaning boshqa shaharlarida popolani militsiyasining boshlig'i. 1289 yilda Florensiyada sinoriya boshlig'i bo'lgan adolat gonfaloneri (adolat) lavozimi o'rnatildi. Gonfaloniere o'z kuchini anglatuvchi ma'lum bir shakl va rangdagi bayroqqa ega edi. Unga “Adolatni o‘rnatish” konstitutsiyasini himoya qilish ishonib topshirilgan.
* 6. Desco da parto(desco da parto) - tug'ruqdagi ayollarning lagandasi - o'rta asrlarning oxirlarida muvaffaqiyatli tug'ilgan taqdirda muhim ramziy sovg'a. Muzeylarda saqlanadigan ko'plab "tovoqlar" olijanob oilalar bilan bog'liq, ammo tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, tug'ish uchun tovoqlar va naqshli yostiqlar kabi boshqa maxsus buyumlar jamiyatning barcha qatlamlarida ko'p yillar davomida eng muvaffaqiyatli tug'ilishdan keyin juda uzoq vaqt saqlanib qolgan - ota Lorenzo tomonidan sovg'a qilingan plaket. de' Medici onasi Lucrezia Tornabuoni Lorenzoning uyida vafotigacha saqlangan. Ko'pincha tovoqlar ustaxonalarda ommaviy ishlab chiqarilgan va faqat sotib olish vaqtida gerb bilan "ruxsat berilgan".
Go'daklar o'limi va tug'ilishdan o'lim juda yuqori edi va muvaffaqiyatli tug'ilish alohida ne'mat bilan nishonlandi.
Bo'yalgan tovoqlar taxminan 1370 yilda, qora o'lim (o'lat) bosqinidan keyin bir avlod paydo bo'la boshladi.
Bokachchoning "Dekameron" asari asosida tug'ruqdagi ayolning lagandasi. 1410 Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York
Shon-sharaf g'alabasi.(Tug'layotgan ayolning lagandasi) 1449 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York.
* 7. Putto. Barcha Evropa tillariga o'tgan italyancha so'z yalang'och bolaning tasvirini (rasm yoki haykal) anglatadi: farishta yoki kubok. Ushbu rasm farishta, kubok va bolaning xususiyatlarini birlashtiradi.
Florensiya yaqinidagi San Jovanni shahrida. Ehtimol, aynan uning tug'ilgan joyi va davri uning ilk Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan va o'ziga xos rassomlaridan biri sifatida shakllanishida muhim rol o'ynagan.
Bo'lajak ustaning hayoti haqida ko'p ma'lumot yo'q. Ma'lumki, uning bobosi rassom, o'sha paytda juda mashhur sandiqlar bo'yicha mutaxassis bo'lib, ular kasson deb atalgan va ko'pincha mebel qismlari sifatida ishlatilgan. Bunday sandiqlar ajoyib tarzda bezatilganligi sababli, Masachio ijodining ba'zi tadqiqotchilari u o'z san'atining ba'zi ko'nikmalarini bolaligida o'rganishi yoki badiiy sovg'a sifatida meros bo'lib qolgan bo'lishi mumkin deb hisoblashadi.
Bola erta otasiz qoldi va o'gay otasi vafot etganida, u juda katta oilaning boquvchisiga aylandi. U va onasidan tashqari, uning ukasi ham bor edi, u ham Skezda laqabi bilan tanilgan rassom bo'lgan, shuningdek, ikki o'gay opasi - o'gay otasining qizlari. Birodarning taxallusi uning oilaviy biznes - sandiq ishlab chiqarish bilan bog'liqligini ko'rsatadi.
Masachio o'z laqabini o'z san'atiga chuqur sho'ng'iganligi uchun ("qo'pol, beparvo") oldi. U yaratganida, uni hech narsa qiziqtirmasdi, shuning uchun uning kiyimlari ko'pincha bo'yoqlarga bo'yalgan.
Uyg'onish davrining boshqa buyuk ustalari Donatello va Brunelleschi bilan birga o'qigan Masachio ushbu rassomlar va haykaltaroshlarning eng yaxshi uslublaridan foydalangan, dunyoga o'z qarashlarini qo'shgan va o'ziga xos taniqli uslubini yaratgan. Bu realistik edi va odamlarning tashqi qiyofasini, tabiatni va me'morchilikni juda aniq aks ettirdi. Taqqoslash uchun shuni qo'shimcha qilish kerakki, tasvirning romantik, buzilgan "gotik" uslubi modada edi.
Masaccio o'zining qisqa umri davomida asosan cherkovlar uchun mo'ljallangan ko'plab rasmlar va freskalarni yaratdi. Uning "Sent-Yuvenal triptixi", "Madonna va bola Avliyo Anna bilan", Piza triptixi, "Kosa uchun ibodat", Brancachchi ibodatxonasi va "Sagra" freskalari kabi asarlari keng tanilgan. Yoritish" kitobi bugungi kungacha saqlanib qolmagan. , bu mijozga - Karmelit monastiriga mutlaqo yoqmadi, ammo zamondoshlariga chidab bo'lmas ta'sir ko'rsatdi.
Omon qolgan tavsiflarga ko'ra, u ko'plab odamlarning yurishini tasvirlagan, ammo u tasvirning realizmi va o'sha asrning tantanali rasmiga xos bo'lgan dabdabaning to'liq yo'qligi bilan ajralib turardi. Bundan tashqari, ko'pchilik freskada qadimgi Rim haykaltaroshligi va Gretsiyaning erkinlik g'oyalari ta'sirini ko'rdi va.
Cherkov rasmidan tashqari, Masaccio tomonidan mohirlik bilan bajarilgan qurilish ishlarining namunalari mavjud. Bu portretlar, ulardan faqat bittasi ("Yigitning portreti") aniq aniqlangan, qolgan ikkitasi katta ehtimol bilan nusxalar. Profildagi tasvirning barcha klassik shakllari bilan u allaqachon Uyg'onish davri tasviriga xos xususiyatlarni ko'rsatadi.
Hayoti davomida unchalik mashhur bo'lmagan rassom 26 yoshida bevaqt vafotidan so'ng ko'plab izdoshlari, jumladan Uyg'onish davri titanlari uchun namuna bo'ldi.
Jannatdan haydash - Masaccio. 1427. Fresk.
Ushbu freskani hayotida birinchi marta ko'rgan odam uni 15-asrga bog'lashi dargumon, ijro uslubining o'zi juda zamonaviy ko'rinadi. Ekspressiv yozuv uslubi, yorqin rangli dog'lar va muntazam konturlar va tana tuzilishiga ega ifodali figuralar bizni erta Uyg'onish davriga qaraganda ko'proq san'at sohasidagi zamonaviy tajribalarga qaratadi. Shunga qaramay, bu to'g'ri - freska yalang'ochlik uyatli deb hisoblangan va parda yoki an'anaviy "anjir barglari" bilan qoplangan "tanasiz" gotikaning umumiy hukmronligi davrida bo'yalgan.
Ustaning freskasi - ilgari hech qanday muammoni bilmagan ikki kishining to'satdan boshiga tushgan yashirin qayg'u timsolidir. Injil an'anasining aksi "Jannatdan quvish" Odam Ato va Momo Havo Adandan haydalgan paytni tasvirlaydi. Ular uchun jannat hayoti tugadi, ular Xudo tomonidan la'natlangan va rad etilgan va ularni faqat mehnat va mashaqqatlarga to'la hayot kutmoqda.
Eva tom ma'noda qayg'u va o'z kuchsizligini his qilish bilan qichqirishi ajablanarli emas. Uning tasviri eng ta'sirli, chunki rassom bir nechta zarbalar bilan juda ko'p ifodali va kuchli insoniy his-tuyg'ularni - og'riq, qayg'u, azob-uqubatlar, hayrat, o'z kelajagiga shubha, uyatni aks ettira oldi. Bu his-tuyg'ularga qo'shimcha ravishda, Momo Havo hayotida birinchi marta o'zining yalang'ochligidan uyat his qildi, bu Adanda uni umuman bezovta qilmadi. U og'riq bilan o'zini qo'llari bilan yopishga harakat qiladi, shuningdek, qulash va surgunga bilvosita sababchi bo'lganidan azob chekadi.
Odam alayhissalom uyat va g'amdan yuzini qo'llari bilan berkitib, yalang'ochligidan uyalmaydi. Yig‘i badanini silkitib, yosh va baquvvat yigitni bukchayib qo‘ydi. Garchi syujetning o‘zi Odam Ato va Momo Havoning yalang‘och holda tasvirlanishini o‘z ichiga olgan bo‘lsa-da, rassomning inson tanasini batafsil va real tasvirlashdagi dadilligi ko‘z pir bo‘lgan cherkov a’zolariga yoqmadi. Ko'pgina shunga o'xshash holatlarda bo'lgani kabi, ular an'anaviy yashil novdalar bilan soxta kamtarlik bilan tasvirlarni yashirishga harakat qilishdi.
Tasvirning soddaligi va fonda dekorning deyarli to'liq yo'qligi tufayli, freskaga qaragan odamning barcha diqqat-e'tibori aynan uchta figuraga - Odam Ato, Momo Havo va qo'lida jazolovchi qilich bilan tasvirlangan farishtaga qaratilgan. ularning tepasida suzib yuradi. Ayon bo'ladiki, ular uchun qaytish yo'li buyurilgan - jannat eshiklari mahkam yopilgan va ularni qo'riqlayotgan farishta qilichni uning ustiga baland ko'targan. Farishta libosining qizil rangi nima bo'layotganiga alohida tashvish beradi - bu ochiq tahdid va ogohlantirishdir.
Uyg‘onish davrining bunday ilk davri uchun hayratlanarli, inson tanasi tasvirining realizmi, kuchli his-tuyg‘ularni aks ettirish mahorati ustozning o‘zi ham shunday yoshlik chog‘ida vafot etganidan bizni yana bir bor afsuslantiradi. Kim biladi, agar u tirik qolsa, uning mahorati mashhur zamondoshlarining ko'pchiligi soyasida qolmasmidi?
Italiyaliklar har doim san'atning turli sohalarining eng yorqin va eng muhim vakillaridan biri bo'lgan - rassomlikdan tortib arxitekturagacha. Quattrosento - Italiya madaniyati tarixidagi eng mashhur davr. Italiyalik Masaccio - bu davrning vakili va ko'p sabablarga ko'ra e'tiborga loyiqdir.
dastlabki yillar
Tommaso di Jovanni di Simone Kassai ismli florensiyalik rassom Masaccio taxallusi bilan mashhur bo'ldi. Bo'lajak buyuk rassom 1401 yil 21 dekabrda Florensiya yaqinidagi San-Jovanni Valdarno shahrida tug'ilgan. Uning bolaligi unchalik baxtli emas edi - otasi vafot etganida bola atigi besh yoshda edi. Oila boshlig'i endigina 27 yoshda edi. Kichik mehmonxona egasi Masachioning onasi yana turmushga chiqdi - mahalliy farmatsevt uning yangi tanlanganiga aylandi. Tommaso o'n olti yoshga to'lganda, uning o'gay otasi ham vafot etdi. Shunday qilib, u asosiy boquvchiga aylandi. Zamondoshlarning ta'kidlashicha, Tommaso hayratlanarli darajada yumshoq va mehribon fe'l-atvori bilan ajralib turardi, lekin uning qulayligi va kiyimlariga unchalik e'tibor bermagan, shuning uchun uni bema'ni deb atashgan - bu Masaccio taxallusi italyancha ma'noni anglatadi.
Boshlanish sanasi
O'n yetti yoshida u Florensiyada rassomchilikni o'rganishga bordi. Uning ustozi kim bo'lganligi haqida turli fikrlar mavjud. Ba'zi tarixchilarning fikricha, u Mariotto di Kristofano va Masolino da Panikale bilan birga o'qigan, ammo bunday nazariya Tommaso xronologiyasi va texnikasi tomonidan qo'llab-quvvatlanmaydi - uning ishi ularning ta'siridan asar ham yo'q. Ehtimol, u Bicci di Lorenzoning shogirdi bo'lgan, shuningdek, o'sha davrlarning eng buyuk haykaltaroshlik va me'morchilik ustalari Donatello va Brunelleschi bilan ko'p suhbatlashgan.
Karyera ko'tarilishi va o'lim
1424 yilda ular haqiqiy mashhurlikka erishdilar. Rassom Florentsiya hunarmandlarini birlashtirgan Avliyo Luka gildiyasiga a'zo bo'ldi va Masolino bilan hamkorlik qila boshladi. Ikkinchisi juda mashhur edi - zamondoshlariga uning texnikasi yoqdi va nafis diniy ajoyiblik bilan aristokratik gotika uslubi XV asrning birinchi yarmida asosiylaridan biri edi, shuning uchun u bilan hamkorlik Masaccio uchun muvaffaqiyat edi. Yosh shogirdning rasmlari taniqli usta Masolino ishiga ta'sir ko'rsatdi - talaba o'qituvchining ish uslubini o'zgartirganda noyob holat. Afsuski, iste'dodli florensiyalik uzoq umr ko'rish nasib etmadi - otasi kabi Tommaso 27 yoshida vafot etdi. O'lim sababi noma'lum - tarixchi Vasarining mumkin bo'lgan zaharlanish haqidagi taxmini keyinchalik rad etildi va bu voqea haqida boshqa hujjatlar saqlanib qolmadi. Ma'lumki, bu Rimda sodir bo'lgan va boshqa rassomlar buni dahshatli yo'qotish deb bilishgan - Brunelleschining eslatmalarida tegishli belgini topish mumkin.
Masolino bilan hamkorlikda ishlash
Uning ko'proq taniqli florensiyalik shogirdligi davrida eng ko'p Masaccios paydo bo'ldi. Misol uchun, "Madonna va bola Avliyo Anna bilan" tuvali, u haqida bahslar haligacha to'xtamaydi - ekspertlar ko'proq muallif kimligini aniqlash qiyin. Rasm taxminan 1424 yilda Sant'Ambrogio cherkovi uchun yaratilgan. San'atshunos Roberto Longhining so'zlariga ko'ra, Masolino rasmning asosiy qismini yaratgan. Masaccio shuningdek, pardani qo'llab-quvvatlovchi o'ng farishtani tasvirlagan, qolgan qismlar esa tuval topshirilgan ustozining cho'tkasiga tegishli. Asarning o'ziga xos xususiyati yangi kompozitsiyadir. Masaccio topilmalarini aql bovar qilmaydigan fazoviy chuqurlikda va jasadlarning g'ayrioddiy pozitsiyalarida kuzatish mumkin.
Rassomning fresk texnikasidagi asarlari
Rasmlari o'sha davrlar san'atida yutuq bo'lgan Florensiyadagi Masachio san'atiga eng hurmatli hissa fresk uslubida qilingan. Ular uning merosining asosiga aylandi. Masachioning "Yangi o'zgarganlarning suvga cho'mishi" va "Statyor bilan mo''jiza" nomli eng yaxshi rasmlari Santa Mariya del Karmin ibodatxonasi uchun yaratilgan. Ularga mashhur florensiyalik Felice Brancachchi buyurtma bergan. Freskalarning holati 1771 yilgi yong'in paytida juda yomonlashdi, ammo 1988 yilda ular qayta tiklandi va endi ularni asl shaklida ko'rish mumkin.
Masachioning “Jannatdan haydash” kartinasi alohida e’tiborga loyiq. U birinchi bo'lib inson tanasini to'g'ri anatomik tafsilotlar bilan tasvirlagan. Ilgari odamlar oyoqlari erga tegmagan holda tasvirlangan. Masaccio Momo Havo va Odamni butunlay boshqacha tasvirlagan. “Davlat bilan mo‘jiza” va “Bolani qitiqlayotgan Madonna” kartinalarida ham odamlar juda real tasvirlangan, ularning kompozitsiyasi dinamika bilan to‘ldirilgan va juda ishonarli ko‘rinadi. Bundan tashqari, birinchisida rassom yana bir qonunni buzdi - sodir bo'layotgan voqealar sahnalari ketma-ket ketmaydi, garchi hamma narsa aniq bo'lib qolmoqda. Ajoyib istiqbol tuyg'usi va hajmli havo bo'shlig'ini yaratish qobiliyati, eng muhimi, rasmlari odamlarni quvontiradigan Masachio Quattrocentoning asosiy ijodkorlaridan biri hisoblanishiga sabab bo'ldi.
Rassom sifatida men o'zimni tabiat bilan solishtirdim.
Haqiqatan ham uning har qanday ishiga bog'langan
Harakat, hayot va ehtiros. Buyuk Bonarroti
U hammaga o‘rgatgan, lekin mendan o‘rgangan.
Annibale Caro epitafi
Masaccio haqli ravishda Evropa Uyg'onish davrining eng muhim rassomlaridan biri hisoblanadi. Uni daho desak mubolag'a bo'lmaydi. Aynan u Florentsiya san'atining shon-shuhratini qozonish uchun mo'ljallangan barcha odamlarni bosib o'tgan yo'lni ochdi. Italiya rangtasvirida birinchi marta istiqbolning barcha qonunlariga muvofiq qurilgan chuqur uch o'lchovli makonga yozilgan chinakam ifodali va realistik odamlar figuralari paydo bo'ldi. Mashhur "Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar hayoti" muallifi Giorgio Vasari Masaccio ijodiga bag'ishlangan bobda hayrat bilan shunday yozadi: "Haqiqatan ham, undan oldin yaratilgan asarlarni yozma deb atash mumkin, xuddi shu narsaga tegishli. unga - boshqalar tomonidan bajarilganlarga nisbatan jonli, rostgo'y va tabiiy. Masaccio o'zining fojiali qisqa umri davomida o'z zamondoshlarining rassomlik haqidagi g'oyalarini butunlay o'zgartirib, bir necha asrlar davomida hayratni uyg'otishdan to'xtamagan asarlar yaratdi.
T ommaso di Jovanni di Simone Kassai (bu rassomning haqiqiy ismi) San-Jovanni Valdarno provinsiyasining kichik shaharchasida - Arezzo va Florensiya o'rtasida tug'ilgan. Uning otasi bola hali olti yoshga to'lmaganida vafot etdi va onasi ikkinchi marta mahalliy farmatsevtga turmushga chiqdi. Agar yosh Tommasoning hayot yo'lini ma'lum darajada belgilamaganida, bu holatni aytib bo'lmaydi. Gap shundaki, uning o'gay otasining qizi rassom Mariotto di Kristofanoga uylangan bo'lib, u bolaga birinchi mo'yqalam darslarini bergan.
1417 yilda oila Florensiyaga ko'chib o'tdi. Qahramonimiz haqidagi navbatdagi eslatmani 1422 yilda u farmatsevtlar va shifokorlar ustaxonasiga (bularga negadir san'at ahli ham kirgan), ikki yildan so'ng esa faqat rassomlar qabul qilingan Avliyo Luqo gildiyasiga kirganida topamiz. Vasarining so'zlariga ko'ra, u juda beparvo va beparvo odam bo'lgan, u faqat o'z ishi haqida o'ylagan va kundalik ishlar va tashvishlarga umuman e'tibor berishni xohlamagan. Taxminlarga ko'ra, Tommaso di Jovanni di Simone Kassai aynan o'zining beparvoligi uchun "Masaccio" laqabini olgan, bu tarjimada "qo'pol" degan ma'noni anglatadi (uni "muff" deb ham tarjima qilish mumkin - bu mutlaqo noo'rin!).
Uning ustozlari orasida Florensiyadagi eng mashhur rassomchilik ustaxonalaridan birining egasi Bichi di Lorenzo va yosh rassomni Giottoning ajoyib freskalari bilan tanishtirishi mumkin bo'lgan Gerardo Starina bor. Masachio ustozi ham Masolino da Panikale hisoblanadi, ular bilan birga Florensiyada va Rimda bir qator asarlar ijro etgan. To'g'ri, Mazolino rassomlar gildiyasiga o'z shogirdidan bir yil keyin qabul qilingani ajablanarli. Ammo Masachio uslubining shakllanishiga eng katta ta'sir ko'rsatgan bo'lsa, uning Florentsiya arxitekturasi va haykaltaroshligini butunlay o'zgartirgan bu ajoyib ustalar Filippo Brunelleschi va Donatello bilan do'stligidir.
Masaccioga tegishli dastlabki asarlar - Madonna va to'rt avliyo bilan Cascia di Reggello shahridagi San Giovenal cherkovidan triptix (1), triptixning markaziy qismi yoki Montemarcianodagi freska - tadqiqotchilar uchun keng faoliyat sohasini qoldiring, chunki mualliflik masalasi bugungi kungacha ochiqligicha qolmoqda. Masachioning birinchi ishonchli asari Florensiyadagi Sant'Ambrogio cherkovining qurbongohi sifatida tan olinishi kerak, "Madonna va bola Avliyo Anna bilan" (2) , Mazolinoning ta'sirisiz (va, ehtimol, ishtirokisiz) bajarilgan.
 |
 |
| (1) | (2) |
Uning ikonografik sxemasi juda an'anaviy, ammo hali mukammallikdan yiroq bo'lgan ushbu ishda "o'zgarish shamoli" nafasini his qilish mumkin. Xalqaro gotikaning biroz og'riqli inoyati va sinishi qayerga ketdi? Madonna, Avliyo Anna va chaqaloq Isoning figuralari tosh blokdan o'yilganga o'xshaydi, konturlari aniq chizilgan, shakllar kuchli uch o'lchamli massalar bilan ishlangan. Mariya ko'rinmas o'rindiqqa mahkam o'tiradi, plashning qattiq burmalari tananing holatini belgilaydi, uning yuzi jiddiy va hatto qattiq. Biroq, Masihning qiyofasi eng ta'sirli - kuchli, mushak, kichkina Gerkulesni eslatadi (ehtimol, bu tasvirni yaratishda Masaccio qandaydir qadimiy haykaldan ilhomlangan). Shakl kosmosda erkin joylashtirilgan va chiaroscuro bilan ajoyib tarzda ishlangan. Qahramonlar o'rtasida deyarli hech qanday o'zaro ta'sir yo'q, Madonna chaqaloqni ko'kragiga bosmaydi, hatto unga qaramaydi, uning nigohi sovuq va bo'shliqqa oldinga qaratilgan. Muqaddas Annaning yuzi bir xil darajada ta'sirchan va ulug'vordir.
DA 1425 Masaccio Florensiyadagi Karmelit monastiridan buyruq oldi - monastir hovlisi devoriga freskani bo'yash uchun 1422 yilda bo'lib o'tgan cherkovning tantanali muqaddaslanishi tasvirlangan. Muqaddas marosimda Florentsiyaning eng taniqli fuqarolari qatnashgan. Afsuski, XVI asrning oxirida. Hovlini rekonstruksiya qilish jarayonida bu freska vayron qilingan. Endi biz 16-asr rassomlarining chizmalariga asoslanib, uning qanday ko'rinishini taxmin qilishimiz mumkin. (shu jumladan yosh Mikelanjelo), individual raqamlar va hatto butun guruhlar tasvirlangan.
Fresk "yashil yer" da, ya'ni monoxrom texnikada bo'yalgan va nosimmetrik kompozitsiya bo'lib, uning markazida muqaddaslik aktining o'zi, yon tomonlarida esa qatorda turgan fuqarolarning figuralari joylashgan edi. "Masachio hayoti" asarida Vasari bu saqlanib qolmagan asarning batafsil tavsifini berdi: "U u erda yomg'irli palto va kappuchchida yurishni kuzatib boradigan son-sanoqsiz fuqarolarni, jumladan Filippo di ser Brunelleskoni yog'och sandallarda, Donatello, Masolino da Panikale, uning o'qituvchisi ... Masaccio odamlarni shu kvadrat yuzasiga besh va oltitasini shunday yaxshi joylashtirishga muvaffaq bo'ldiki, ular mutanosib va to'g'ri, nuqtai nazarga mos ravishda kamayadi va bu haqiqatan ham mo''jiza. Va ayniqsa, siz ularning xuddi tirik odamlarga o'xshashligiga e'tibor berasiz, chunki u bu odamlarni ataylab bir xil bo'yli emas, balki past va semizni baland va ozg'indan ajrata olish uchun ataylab tasvirlashga muvaffaq bo'lgan va ular tik turishadi. butun oyoqlari bir xil yuzada. , va qatorlar shunchalik muvaffaqiyatli qisqartiriladiki, tabiatda bu boshqacha bo'lmaydi.
Ammo bunday batafsil tavsif bizga ushbu freskaning uslubi va portretlar qanday ko'rinishga ega ekanligi haqida tasavvurga ega emas. Ehtimol, biz Masachioning eng mashhur ijodida o'xshashini topamiz - tasvirlari o'ta soddaligi va erkakligi bilan ajralib turadigan, o'sha davrning barcha Florentsiya san'atiga singib ketgan "fuqarolik gumanizmi" ruhini o'zida mujassam etgan.
Cherkov va monastir ordenlari tarixidagi sahnalarning o'xshash tasvirlari vaqti-vaqti bilan Tresento davri san'atida topilgan, ammo Masaccio mavzuga yangi ma'no berib, cherkovni muqaddas qilishni nafaqat cherkov harakati, balki muhim voqea sifatida taqdim etgan. Florensiyaning fuqarolik hayotidagi voqea, taniqli zamondoshlarining tasvirlariga e'tibor qaratildi. Bu ko'p yillar davomida Milanga qarshi kurashib kelgan va yaqinda undan g'alaba qozongan shaharning o'sib borayotgan siyosiy ahamiyatiga berilgan hurmat edi.
M azaccio 1426 yilda yangi tartib ustida ishlashga kirishdi. Bu Santa Mariya del Karminning Pizan cherkovi uchun poliptix bo'lib, u tarqoq shaklda bizgacha etib kelgan (parchalar hozir turli Evropa muzeylarida saqlanadi). O'shanda bu asar yangi tasviriy uslubning haqiqiy manifestiga aylanishini hech kim tasavvur qila olmasdi. (3) .
(3) Pizan poliptikasini qayta qurish (1989)
1 - St. Pol; 2 - xochga mixlanish; 3 - St. Endryu; 4 - Madonna chaqaloq va to'rtta farishta bilan taxtda; 5–8 - St. Avgustin, St. Jerom, ikki rohib; 9-11 - Sankt-Peterburgga bo'lgan ehtiros. Butrus va Yahyo suvga cho'mdiruvchi, Sankt-Peterburgning hayoti (?) Julian va St. Nikolay
Qurbongoh bir-biriga o'rnatilgan lanset arklar bilan uch qismga bo'lingan. Quyida predella (u. predella, harflar. - skameyka, qadam; Italiya Uyg'onish davri san'atida pastki qismi, qurbongohning oyog'i tasviri-poliptik). Bu erda "Magining sajdasi" va Maryamning har ikki tomonida turgan azizlarning hayotidan sahnalar tasvirlangan (Vasariga ko'ra, bular Aziz Pyotr, Yahyo Cho'mdiruvchi, Aziz Yulian va Nikolay edi). Yuqori qismida "Xochga mixlanish" va avliyolar figuralari bilan kengaytmalar mavjud edi, ulardan faqat Sankt-Peterburg. Endryu (4) va St. Pol (5) . Shunday qilib, qurbongohning markaziy o'qida "Sehrgarlarning sajdasi" joylashgan edi. (6) , Madonna va bola (7) va "Xochga mixlanish" (8) qutqarish mavzusini namoyish qilish.
 |
 |
 |
| (4) | (5) | (7) |
 |
||
| (6) | ||
 |
||
| (8) | ||
Va shunga qaramay, asosiy tasvir, albatta, Xudoning onasi va Masihdir. Meri nafis Korinf ustunlari bilan taxtda o'tirib, Brunelleschi tuzilmalarini eslatadi. Kompozitsiya barcha istiqbol qoidalariga rioya qilgan holda qurilgan, tushayotgan soyalar yordamida makon chuqurlashtirilgan. Tresento rassomlarining asarlarida yorug'lik har doim chapdan tushardi, lekin u mavhum yorug'lik edi, Masaccioda esa siz uning manbasini, tushish burchagini mutlaqo aniq aniqlashingiz va har bir yarim soya uchun bahona topishingiz mumkin.
Masachio ijodi zamondoshlarida shunday kuchli taassurot qoldirgan bo‘lsa, ajabmas – axir, bundan oldin ham, undan keyin ham hech kimda bunday jonli personajlar bilan uch o‘lchamli makon yaratishga uning ajoyib qobiliyati bo‘lmagan. Barcha raqamlar o'zining monumentalligi, "moddiyligi" bilan ajralib turadi. Yana bir ahamiyatsiz bo'lib tuyuladigan tafsilot - chaqaloq Masihning boshi ustidagi halo ham istiqbolli qisqartmada yozilgan. O'shandan beri barcha rassomlar ushbu texnikani o'zlashtirdilar. Madonna Masaccio, ehtimol, nafis go'zallikka ega emas, lekin u o'zining individualligi va xarakteri bilan ajralib turadi. Xuddi shu narsani chaqaloqning barmog'ini so'rayotgani va taxtni o'rab turgan farishtalar haqida ham aytish mumkin - bu mavhum jismsiz mavjudotlar emas, balki haqiqiy mavjudotlar (agar siz, albatta, farishtaga nisbatan "haqiqiy" so'zini ishlatishingiz mumkin bo'lsa. ).
 |
 |
 |
 |
| Pizadagi Santa Mariya del Karmin cherkovidagi poliptix parchalari | |
Qurbongohning predellasida Masaccio turli xil ko'p figurali "hikoyalar" yozadi - "Sehrgarlarning sajdasi", "Pyotrning xochga mixlanishi" va "Sankt-Peterburg tarixi". Juliana". Va yana, u kosmosdagi raqamlarni tabiiy va erkin, turli burilish va burchaklarda joylashtiradi; "Minimalist" landshaft nafaqat diqqatni asosiy harakatdan chalg'itmaydi, balki, aksincha, uning ahamiyatini belgilaydi. Yoritish ehtiyotkorlik bilan ishlab chiqilgan, yorug'likning tushish burchagi predellaning tor ko'ndalang formatiga moslashtirilgan va erga tushgan figuralarning soyalari hayotdagi kabi kosmosdagi o'rnini aniqlaydi.
Pizan qurbongohida uning buyuk hamkasblari Donatello va Brunelleschining Masachioga ta'siri ayniqsa yaqqol namoyon bo'ldi. Birinchisi, uch o'lchamli plastik shaklning ahamiyatini tushunishga yordam berdi, ikkinchisi murakkab istiqbolli kompozitsiyalarni qanday qurishni o'rgatdi (masalan, Xochga mixlanish sahnasida, bu erda Masihning tanasi pastdan kuchli qisqartirilgan holda tasvirlangan. di sotto in su). Piza qurbongohi Masaccioning nihoyat shakllangan uslubiga misol bo'lib, unda eski kashfiyotlar mustahkamlanib, yangilari paydo bo'ldi. Xususan, avval ranglarning xilma-xilligi bilan ajralib turadigan rang o'zgardi va endi to'yingan ko'k, qizil va sariq-jigarrang ohanglar ustunligi bilan quyuqroq va cheklangan bo'ldi.
DA Masachio ishining cho'qqisi Santa Mariya del Karmin cherkovidagi Brancachchi ibodatxonasining rasmidir. 1423 yilda Florentsiyaning olijanob fuqarosi Felice Brancachchi Mazolinoga o'z oilaviy cherkovini freskalar bilan bezashni buyurdi. Qadimgi xotiradan Masolino Masaccioni yordamga chaqirdi. Devor rasmlarining ko'pchiligi Rimning birinchi episkopi, butun cherkovning ustuvorligini Rim papalariga vasiyat qilgan havoriy Pyotr tarixi haqida hikoya qiladi - bu dolzarb mavzu, ayniqsa yaqinda Konstans kengashi bo'lib o'tganidan beri. papaning hokimiyatga bo'lgan huquqlari qizg'in bahslashdi. Rassomning zamonaviy voqealariga boshqa ishoralar ham bo'lgan bo'lishi mumkin.
Freskalar uchta qatorda joylashtirilgan, yorug'likning yagona manbai orqa devordagi kichik deraza bo'lib, har bir rasmning yoritilishi ushbu haqiqiy manbaga qarab qurilgan. Aytgancha, bu uslub Evropa rassomchiligi tarixida birinchi marta qo'llanilgan.
Santa Mariya del Karmin cherkovi, Florensiya
Chap devorda, ikkinchi registr zonasida "Jannatdan haydash" va "Davlat bilan mo''jiza", o'rta devorda - "Pyotr tomonidan neofitlarni suvga cho'mdirish" va "Pyotrning uch mingga e'lon qilishi" joylashtirilgan. ", va o'ngda - "Butrus nogironlarni davolaydi", "Tirilish Tabitha" va "Quloq". Pastki harfda, chap devorda "Teofil o'g'lining tirilishi", "Butrus minbarda", "Butrus o'z soyasi bilan kasallarni davolaydi" va "Hananiyaning o'limi va sadaqa taqsimoti" tasvirlangan - o'ngda. Syujetlarni tanlashda Masaccio va Masolino, ehtimol, Yakopo da Varazzening "Oltin afsonasi" matnlariga murojaat qilib, Butrusni xalqlar qiroli, ruhiy cho'pon va barcha nasroniylarning ustozi sifatida ulug'lashdi. Bosh rejadan ustunlardagi qulash va jannatdan haydash sahnalarigina ajralib turadi.
Brancachchi cherkovining freskalari insonning qadr-qimmati haqidagi gumanistik g'oyalarni o'zida mujassam etgan va izdoshlar uchun haqiqiy yangi rasm maktabiga aylangan.
1427 yilda Masachio Florentsiyadagi Santa Mariya Novella cherkovida mashhur "Uchlik" freskasini yaratdi, bu allaqachon Oliy Uyg'onish davrining bir qator asarlariga mos kelishi mumkin edi. Qurbongoh rasmining an'anaviy turi bu erda g'ayrioddiy va o'ziga xos shaklda echilgan monumental rasm ko'rinishida paydo bo'ladi. Ikonografik an'anaga ko'ra, Masaccio xochga mixlangan Masih, Ota Xudo va Muqaddas Ruhni tasvirlab berdi va kompozitsiyaga Xudoning onasi va Yahyo cho'mdiruvchining figuralarini kiritdi. Biroq, ular an'anaviy oltin fonda emas, balki Uyg'onish davri ibodatxonasida (Brunelleschi binolari uslubini eslatuvchi) shunday mahorat bilan chizilganki, u haqiqiy me'moriy makonning davomi kabi ko'rinadi.
Donorlar (mijozlar) ibodatxonaga kirish eshigi oldida tiz cho'kadilar va yana Italiya rassomchiligi tarixida birinchi marta donorlarning figuralari diniy tasvirlar bilan bir xil miqyosda taqdim etiladi, shuning uchun er yuzi va dunyosi o'rtasidagi kontrast. samoviy dunyo tomoshabin uchun tekislanadi. Bu tuyg'u, shuningdek, fresk oldida turgan odamning ko'rish yo'nalishiga mos keladigan ramka ostidagi nuqtai nazarni tanlash bilan bog'liq. Masaccio eng pastki qismida sarkofagli qurbongohni yozgan, uning ustida butun insoniyatning ramzi bo'lgan Odam Atoning skeleti yotgan va uning ustidagi chuqurchaga rassom shunday yozuvni qo'ygan: "Men siz bilan bir xil edim, lekin siz bo'lasiz. Men bo'lganimdek bo'l” - an'anaviy mavzu memento mori, yerdagi mavjudotning zaifligini eslatadi.
1428 yilda Brancachchi ibodatxonasidagi ishni tugatgandan so'ng, Masaccio Rimga, ehtimol yana Masolinoning taklifiga binoan ketdi, lekin abadiy shaharga kelganidan keyin tez orada vafot etdi. “Bu hasad tufaylimi yoki hamma yaxshi narsalar odatda qisqa umr ko'rganligi uchunmi. Qanday bo'lmasin, u hayotning eng go'zal chog'ida vafot etdi va bizni shu qadar to'satdan tark etdiki, ko'pchilik boshqa baxtsiz hodisadan ko'ra zaharlanishga shubha qilishdi ", deb yozgan Vasari achchiqlanib.
M azaccio - italyan rasmidagi noyob hodisa. Bor-yo‘g‘i yigirma yetti yil umr ko‘rgan insonning bunday uzoq taraqqiyot yo‘lini bosib o‘tishiga ishonib bo‘lmaydi. U nihoyat tresento anʼanalarini buzib, mutlaqo yangi, realistik sanʼat yaratdi. Masaccio o'z asarlarida istiqbolning barcha qoidalariga asoslanib, chuqur uch o'lchovli bo'shliqlarni qurishni o'rgandi, u birinchi bo'lib shakllarni modellashtirish uchun chiaroscurodan faol foydalandi.
Masachio obrazlari qonli va monumental bo‘lib, ularda inson qadr-qimmati haqidagi gumanistik g‘oyalar to‘liq ifodalangan. Masachio dahosi o'z davridan oldinda edi - faqat Oliy Uyg'onish davri ustalari uning yutuqlarini chinakam qadrlashlari mumkin edi.