(lotincha monumentum, ya'ni "yodgorlik" dan olingan)
Monumental san'atga oid rangtasvirga monumental deyiladi. Ushbu turdagi me'moriy tuzilmalar va boshqa statsionar inshootlarda ishlab chiqariladi va ma'lum bir me'moriy muhitda talabga ega. Monumental rangtasvir o'zining katta hajmli va umumlashtirilgan shakllari bilan ajralib turadi. Bu devorga, shiftga, qabrlarga, ba'zan polga qo'yilgan asarlar, gipsli rasm turlari (freska, enkaustik, moyli yoki temperali bo'yoq), tuvalga rasmlar, mozaikalar, mayolika, vitrajlar va boshqa turdagi relyef-bo'yoq bezaklarini o'z ichiga oladi. arxitektura.
Tasviriy tuzilmaning mazmuni va xususiyatiga koʻra rangtasvir asarlari meʼmoriy ansamblning eng muhim urgʻusi boʻlgan monumental xususiyatga ega boʻlgan va devor, fasad yuzasini bezaydigan monumental-dekorativ rasmlarga boʻlinadi. arxitekturada o'z o'rnini topadigan shiftlar. Monumental rangtasvir "monumental-dekorativ" yoki boshqacha qilib aytganda, rasmlarning dekorativ xususiyatini ta'kidlaydigan "rasmiy" deb ham ataladi. Ishlar monumental rasm vazifasiga qarab hajmli-fazoviy yoki planar-dekorativ yechimda amalga oshiriladi. Monumental rangtasvir me'moriy ansamblning boshqa tarkibiy qismlari bilan birgalikda bir butun sifatida ko'rib chiqiladi.
Hikoya.
Rasmning eng qadimiy turi - paleolit davridagi gʻor rasmlari (Altamira gʻorlari, Lasko). Monumental rangtasvir eng qadimiy devor bezaklarida - hayvonlarning kontur tasvirlarida (Pyrenees, Ispaniya; Dordogne g'orlari, Frantsiya) mujassamlangan. Taxminlarga ko'ra, bu miloddan avvalgi 25-16 ming yillar orasida yaratilgan Cro-Magnonlarning ishi. Tarix Ispaniyadagi Altamira g'oridagi rasmlarni va Frantsiyadagi so'nggi paleolit davridagi ilg'or san'at namunalarini (La Madeleine g'ori) eslaydi. Ilk antik davrlarni qamrab olgan va kech Uyg'onish davrigacha davom etgan monumental rangtasvir monumental haykaltaroshlik bilan parallel ravishda rivojlanadi va tosh, beton va g'ishtdan yasalgan binolarni bezashning etakchi usuli hisoblanadi. Monumental rasm Qadimgi Misr ibodatxonalari va dafn marosimlari arxitekturasida, Krit-Miken sivilizatsiyasi binolarida ishlatilgan.
Devor rasmlari Misrdan oldingi davrdan beri ma'lum bo'lgan. Masalan, Ierakonpolis qabrlari. Rasmlar misrlik ustalarning inson qiyofasini stilizatsiya qilishga moyilligini namoyish etadi. 3-asrdan 2-asrgacha. Miloddan avvalgi. Misr rangtasviri o'zining noyob devor rasmlarida ifodalangan o'ziga xos xususiyatlari bilan namoyon bo'ladi. Mesopotamiyada ishlatilgan qurilish materiallarining mustahkamligi pastligi sababli devor rasmlari juda kam saqlanib qolgan. Naturalizm g'oyasini aks ettiruvchi figuralarning ma'lum tasvirlari mavjud, ammo Mesopotamiya san'ati ko'proq bezaklar bilan ajralib turadi.
Monumental rangtasvir Qadimgi Rimda, ayniqsa, Qadimgi Rim arxitektura inqilobidan keyin keng tarqalgan. Xususiy uylarni loyihalashda qadimgi Rim rasmining to'rtta uslubi ishlatilgan. Freskalar va mozaikalar Vizantiya ibodatxonasi me'morchiligida mashhur bo'lib, qadimgi rus monumental san'atiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi.
Qadimgi Rim go'zal asarlari monumental rasm 79 yilda Vezuviy tomonidan vayron qilingan Pompey, Gerkulaneum va Stabia binolari devorlarida kul qatlami ostida ko'rinadi va ular Rimda ham topilgan. Rasmlar turli mavzularni, me'moriy motivlarni, shuningdek, mifologik voqealarni tasvirlaydigan polixrom kompozitsiyalardir. "Odissey Laestrigoniyaliklar mamlakatida" freskasi Rimdagi Esquilinda topilgan. Bunday kompozitsiyalar tabiatning ajoyib bilimini va uni ko'paytirish qobiliyatini tasdiqlaydi.
Evropa o'rta asrlari san'ati vitray texnologiyasining misli ko'rilmagan rivojlanishi bilan e'tiborni tortadi. Uyg'onish davrining taniqli ustalari ko'plab ajoyib va mohir freskalarni yaratdilar. Bu davrda rassomlar ijodni voqelik bilan identifikatsiyalashni maksimal darajada oshirishga intilishdi; Ular, birinchi navbatda, shakl va makonni takrorlash bilan o'ziga jalb qiladi. Uyg'onish davri rassomlari rasm chizish texnikasi bilan ham tajriba o'tkazdilar. Leonardo da Vinchining "Oxirgi kechki ovqat" asari Milandagi Santa-Mariya monastirida tayyorlanmagan sirt ustida yog'da ishlangan. Tarkibi vaqtning chuqur ta'sirini boshdan kechirdi, ammo kech tiklanish qatlami ostida deyarli o'zgarmadi. 16-18-asrlarda. Italiya monumental rasmi dabdaba, dekorativlik va illyuzionizmga intiladi.
Mashhur asarlar monumental rasm Amerika qit'asining Kolumbiyagacha bo'lgan aholi punktlaridan saqlanib qolgan (Maya va boshqalar). Uzoq Sharq sivilizatsiyalari san'ati birinchi o'rinni egallaydi monumental rasm, dekorativ rasm (yapon san'ati) bilan parallel ravishda harakatlanadi. 19-asr davomida. devor rasmlari Evropa va AQShda jamoat binolarini bezash uchun ishlatilgan. 20-asrdan boshlab meksikalik rassomlarning ijodi tufayli monumental rasm yuksalish yana davom etdi. D.Sikeyros, D.Rivera, J.Orozkolar alohida ajralib turdilar. Hozirgi zamon monumental rangtasviri mozaika va vitrajlardagi yangi materiallarni tez o'zlashtirmoqda. Mashaqqatli va texnik mahoratni talab qiladigan fresk zamonaviy shahar sharoitida o'zini yanada mustahkamligini isbotlagan "a secco" bo'yash texnikasidan (quruq gips asosiga rasm chizish) pastroqdir.
U jamoat binolarining devorlari va shiftini bezatadi. Ilgari ular asosan ibodatxonalarni, hozir esa madaniyat saroylarini, vokzallarni, mehmonxonalarni, stadionlarni chizgan. Binolar bilan birga asrlar davomida davom etishi uchun bunday rasm bardoshli materiallardan tayyorlanishi kerak. Tarixiy voqealar yoki zamonaviy hayot manzaralarini aks ettiruvchi devoriy suratlar ijodkorlari o‘zlarining dunyo haqidagi tasavvurlarini, o‘z davrining ilg‘or g‘oyalarini yetkazishga intiladilar. Monumental rangtasvir keng tomoshabinlarda badiiy didni tarbiyalaydi.
Monumental rasm devorlarda, shiftlarda, tonozlarda joylashgan bo'lib, ko'pincha u bir devordan ikkinchisiga o'tadi. Ular bino atrofida harakatlanayotganda, ba'zan hatto ko'chadan ham, zamonaviy binolarning katta shisha derazalari orqali rasmlarga qarashadi. Boshqa so'zlar bilan aytganda - monumental rasm harakatda turli nuqtai nazardan idrok qilinadi va u tomoshabinga ta'sirini yo'qotmasligi kerak.
Muralist rangtasvirda murakkab hikoya-rivoyatni ochib bera oladi, turli joylarda va turli vaqtlarda sodir bo‘lgan voqealarni bog‘lay oladi. Ha, buyuk italyan rassom Mikelanjelo shiftga Rimdagi Sistine ibodatxonasi ko'plab Injil sahnalarini tasvirlab, ularni yagona murakkab kompozitsiyaga birlashtirgan.
| Mashhur "Odam Atoning yaratilishi" freskasi |
Monumental rangtasvir insonning yashash joyi sifatida paydo bo'lgan. Ibtidoiy odam yashiringan g'orlarning devorlarida hayratlanarli kuzatuvlar bilan yaratilgan ov sahnalarini yoki oddiy hayvonlarning tasvirlarini ko'rish mumkin. (xabarga qarang. "Ibtidoiy san'at") .
Qadimgi madaniyatlar tarixini o'rganar ekanmiz, biz hamma joyda monumental rangtasvir yodgorliklarini uchratamiz. Ular bizga nafaqat badiiy zavq bag'ishlaydi, balki hayot, kundalik hayot, mehnat, xalqlar urushlari haqida ham hikoya qiladi. Qadimgi Misr, Hindiston, Xitoy, Meksika va boshqa mamlakatlar.
79-yilda Vezuviy otilishi kul bilan qoplangan Rim imperiyasining boy shahri Pompey. Bu biz uchun ko'plab rasmlarni saqlab qoldi. Devorlardan olib tashlangan ularning ba'zilari endi bezatilgan Neapoldagi muzey.
 |
| Pompeydan fresk. Afrodita, Ares va Eros. |
Badiiy madaniyat Qadimgi rus monumental suratlarda ham o‘z ifodasini topgan. Monumental rasm Rossiyaga kelgan Vizantiya nasroniylikni qabul qilgandan so'ng, lekin tezda milliy rus xususiyatlariga ega bo'ldi. Rasmlar mavzusi diniy xarakterga ega bo'lishiga qaramay, rus rassomlari atrofida ko'rgan odamlarni tasvirlashdi. Ularning azizlari oddiy rus erkaklari va oddiy rus ayollari, bu butun rus xalqi o'zining eng olijanob xususiyatlari bilan. Rossiyada monumental rangtasvirning asosiy markazlari Kiyev, Novgorod, Pskov, Vladimir, Moskva va keyinchalik Yaroslavl edi. (xabarga qarang. "Qadimgi rus san'ati") . Ammo bu yirik qadimiy shaharlardan tashqarida, sokin, uzoq monastirlarda ham qiziqarli rasmlar yaratilgan.
Uzoqda Ferapontova monastiri, sobiq Vologda viloyatining ko'llarida joylashgan buyuk rus rassomi Dionisiy shakllarning musiqiyligi, nozikligi va ranglarning ajoyib tanlovi bilan bizni quvontiradigan rasmlarni yaratdi. Rasmlar uchun bo'yoqlar Dionisiy monastir yaqinidagi ko'l qirg'og'i sochilgan rang-barang toshlardan tayyorlangan.
 |
| Dionisiy. Feropontov monastiridagi Bibi Maryamning tug'ilgan sobori freskasi |
Rasmlar ijro texnikasiga qarab farqlanadi: freska, tempera rasmi, mozaika, vitray.
So'z freska ko'pincha noto'g'ri barcha devor rasmini belgilash uchun ishlatiladi. Bu so'z italyanchadan olingan " ochiq havoda"yangi", "xom" degan ma'noni anglatadi. Va haqiqatan ham, fresk ho'l ohak gipsiga bo'yalgan. Bo'yoqlar - quruq pigment, ya'ni kukundagi bo'yoq - toza suvda suyultiriladi. Gips quriganida, tarkibidagi ohak ingichka kaltsiy qobig'ini chiqaradi. Bu qobiq shaffof bo'lib, uning ostidagi bo'yoqlarni tuzatadi, rasmni o'chirilmaydi va juda bardoshli qiladi. Bunday freskalar bizga asrlar davomida etib kelgan, ozgina o'zgargan.
Ba'zan ular allaqachon quruq freskada yozishadi tempera- tuxum yoki kazein elimida suyultirilgan bo'yoqlar. Tempera- shuningdek, devor bo'yashning mustaqil va juda keng tarqalgan turi.
Mozaika kichik rangli tosh bo'laklaridan yasalgan rasm yoki deyiladi smaltlar- mozaik ishlari uchun maxsus payvandlangan shaffof bo'lmagan rangli shisha. Smalt plitkalar rassom tomonidan talab qilinadigan o'lchamdagi kublarga kesiladi va bu kublardan eskiz va haqiqiy o'lchamdagi chizma bo'yicha (karton deb ataladigan) rasm chiziladi. Ilgari kublar ho'l ohak gipsiga yotqizilgan bo'lsa, endi ular qum bilan aralashtirilgan tsementga yotqizilgan. Tsement qattiqlashadi va unda tosh yoki smalt kublari mahkam o'rnatiladi. Qadimgi yunonlar va rimliklar allaqachon mozaikani bilishgan. Vizantiya, Bolqon mamlakatlari va Italiyada ham keng tarqalgan. Italiyaning Ravenna shahri o'zining mozaikalari bilan ayniqsa mashhur (qarang: "Maqolaga qarang"
Eskidan yangisiga hal qiluvchi o'tish, Evropa "tilini" eng qisqa vaqt ichida o'zlashtirish va jahon madaniyati tajribasi bilan tanishishning eng qiyin jarayoni Buyuk Pyotr davridagi rasmda ayniqsa sezilarli. Qadimgi rus rasmining badiiy tizimining zaiflashishi, yuqorida aytib o'tilganidek, 17-asrda sodir bo'lgan. 18-asr boshidan. Rassomlikda asosiy o'rinni dunyoviy mavzudagi yog'li rasmlar egallay boshlaydi. Yangi texnologiya va yangi mazmun o'ziga xos texnikani, o'ziga xos ifoda tizimini hayotga olib keladi. Ammo tuvalga moyli bo'yashning yangi texnikasi nafaqat molbert bo'yashiga xos bo'lib, balki uning monumental va dekorativ shakllariga ham kirib keldi.
Sankt-Peterburg va qirollik oilasi va sudga yaqin bo'lgan davlat qarorgohlarining qurilishi munosabati bilan, abajurlar va devor panellarining monumental bo'yalishi tabiiy ravishda rivojlandi. Monumental va dekorativ rasm ommaviy bayramlarda, teatrlashtirilgan tomoshalarda, paradlarda, qo'shinlarning tantanali "yozuvlarida", "g'alabalar" sharafiga yoritgichlarda keng qo'llanilgan, ular uchun nafaqat haykaltaroshlik bilan bezatilgan, balki g'alaba qozongan piramidalar qurilgan. rasm bilan.
Afsuski, 18-asrning monumental rasmi, ayniqsa uning birinchi yarmi va Pyotr davrining ko'p qismi, dastgoh rasmidan ham yomonroq saqlanib qolgan: vaqtinchalik yog'och konstruktsiyalar g'alaba qozongan arklar yoki piramidalar ko'rinishida o'z-o'zidan yo'q bo'lib ketgan, binolar. Bir necha marta qayta tiklangan, rasm yangilangan, qiyofasini o'zgartirgan yoki vaqt va odamlar irodasi bilan butunlay halok bo'lgan. Shuning uchun Buyuk Pyotr davridagi monumental va dekorativ rangtasvir muammolari, ehtimol, rus san'ati tarixida eng rivojlanmagan narsalardan biridir. Faqat so'nggi o'n yillikda ushbu mavzu bo'yicha bir qator umumlashtiruvchi ishlar paydo bo'ldi, birinchi navbatda, B. Borzinning "Buyuk Pyotr davrining devoriy rasmlari" va N.V. Kalyazina, G.N. Komelova "Buyuk Pyotr davrining rus san'ati", unda keng ko'lamli vizual va me'moriy materiallarga qo'shimcha ravishda, mualliflar so'nggi o'n yilliklardagi restavratsiya ishlari bilan bog'liq tadqiqotlar va kashfiyotlar natijalaridan foydalanganlar.
Buyuk Pyotr davridagi monumental-dekorativ rangtasvir 18-asr rus san'atining eng vaqtinchalik yo'nalishlaridan biri hisoblanadi, chunki biz bu haqda biz tasvirlar, chizmalar va bir nechta o'yma va akvarellardan ko'proq bilamiz. bizga pastga. Bu, birinchi navbatda, zafar darvozalarini bo'yashga tegishli. Yog'ochdan yasalgan ular, afsuski, bizgacha etib bormagan va biz saqlanib qolgan adabiy manbalar - hujjatlar, xotiralar, chizmalar, eskizlar, gravürlardan ularning tashqi ko'rinishi haqida taassurot qoldiramiz. Shunday qilib, 1710 yildagi gravyura tufayli biz Poltava jangidagi g'alabadan so'ng rus qo'shinlarining Moskvaga qanday kirib kelganini tasavvur qilamiz (Poltava g'alabasi sharafiga Moskvadagi A.D.Menshikovning Triumfal darvozasi. Me'mor N.Zarudniy). Yaqinda zafar darvozalarini bo'yash uchun ba'zi chizmalar topildi (masalan, A. Matveevning Anichkovskiy darvozasi uchun chizilgan rasmi, 1732, BAN).
Ba'zi bir ajoyib voqea sharafiga zafar arklarini o'rnatish odat tusiga kirgan: Buyuk Pyotr davrida asosiy g'alabalar shu tarzda nishonlangan (Poltava, Nistadt tinchligi va boshqalar); Anna Ioannovna va Elizaveta Petrovna hukmronligi davrida ular asosan toj kiyishlar, nomlar va boshqalar uchun qurilgan. Anna Ioannovna davrida - 1732 yilda toj kiyishdan keyin Sankt-Peterburgga kirishi sharafiga - hatto bir nechta darvozalar qurilgan: Admiralty (da). Neva Perspektiva va Myi daryolarining kesishishi, o'sha paytda Moika deb atalgan) va Anichkovskie (Anichkov saroyidan unchalik uzoq bo'lmagan "Nevskaya Perspektiva" orqali, lekin ko'prikning narigi tomonida) (barchasi me'mor D. Trezzini tomonidan. ).
Darvozani qurish jarayonida maxsus dasturlar tuzilib, puxta ishlab chiqilgan, Sinodda muhokama qilingan, keyin chizmalar va eskizlar tuzilgan, ular ham nazorat qilingan. Pyotr davrida yakuniy adabiy versiya Sinod vitse-prezidenti Feofan Prokopovich tomonidan imzolangan va Pyotr tomonidan tasdiqlangan (shuningdek, eskizlar). Bundan tashqari, nafaqat davlat, balki turli sinflar darvozalarga buyurtma berishlari mumkin edi. Masalan, "Maktab o'qituvchilari darvozasi" slavyan-yunon-lotin maktabining buyrug'i bilan bajarilgan. Yagona mijozlar ham bo'lishi mumkin: AD eshiklari. Menshikov (1709), yuqorida tilga olingan, G.D. Stroganov (1709, meʼmor G. Ustinov?), “Stroganovlarning mashhur kishilari” (1721, meʼmor I. Ustinov) - barchasi Moskvada. Zafar darvozalari odatda etakchi me'morlar (Zarudniy, Trezzini, Zemtsov) tomonidan qurilgan, ular mashhur haykaltaroshlar (K. Osner, N. Pino) tomonidan bezatilgan, rassomlar ko'plab rus ustalari, qurol-yarog' palatasining ikona rassomlari, Gr rassomlari edi. . Adolskiy, R. Nikitin, A. Matveev, chet elliklardan - L. Karavaque.
Zafar darvozalari san'atning deyarli barcha turlarining yorqin sintezi edi: me'morchilik, haykaltaroshlik (ba'zan bir necha o'nlab figuralar bilan), rasm, yorug'lik va rang effektlarining barcha turlari. Ark tojini o'rnatgan "chiroq", qoida tariqasida, asosiy fasad bo'ylab hukmron shaxsning portreti bilan bezatilgan. Haykaltaroshlik va tasviriy allegoriyalar avtokratni yoki archa o'rnatilgan voqeani ulug'ladi. Tantanavorlik va bayramning umumiy taassurotlari ranglar bilan kuchaytirildi: haykallar bo'yalgan, "antiqqa togalar" kiyingan, rasm uzoqdan "ko'rish" kutilgan katta rangli dog'lar kombinatsiyasiga asoslangan.
Zafar darvozalarini bezashning vizual tili rus g'alabalari va Rossiya davlatini ulug'lagan allegoriya va ramzlar tilidir (asosan 1705 yilda nashr etilgan "Rimlar va timsollar" kitobidan olingan). Bu simvolizm juda sodda va sodda. Shunday qilib, Menshikov darvozasida Menshikov Butrusga olovli yuragini taklif qiladi. Yoki: Neptun Kronshtadtda shamollarni esishni taqiqlaydi. Halokatga uchragan fayton suratida Karl XII ga ishorani bemalol o‘qish mumkin va hokazo. 1696 yilda Azovning qo‘lga olinishi sharafiga Moskvadagi Bolshoy Kamenniy ko‘prigi darvozalariga (P. Pikartning gravyurasidan ma’lum), Gerkules va Marsning ulkan o'yilgan figuralaridan tashqari, dengiz jangi va yozuvlar tasvirlangan ikkita go'zal panno. Bitta yozuvda: "Turklar dengizda mag'lub bo'lib, Moskva o'ljalarini qoldirib, kemalari yoqib yuborildi", ikkinchisida: "Moskva ogarlarni mag'lub etdi, jasurlarni ko'p kilometrlarga haydadi".
18-asr san'atiga xos bo'lgan allegoriyalar qadimgi xudolar va ma'budalarning butun majmuasi bilan zafar darvozalarini bo'yashda yaxshi birga yashagan. Va Gerkules yoki Bellerophon, yoki Perseus va Andromeda Sankt-Jorj G'olib yoki Archangel Maykl bilan do'stona munosabatda bo'lgan. Pyotr davrida eng sevimli qahramonlar Aleksandr Makedonskiy (Pyotr aniq u bilan taqqoslanadi), Zevs, Mars, Gerkules va Bibliyadagilardan - Dovud (Karlz XII, shuning uchun Go'liyot). Rossiya tarixida Aleksandr Nevskiyga alohida e'tibor berildi. Mag'lubiyatga uchragan sher - mag'lubiyatga uchragan Shvetsiyaning ramzi.
Shuni ta'kidlash kerakki, tarixiy va jangovar kompozitsiyalar ilk bor zafar darvozasida paydo bo'ladi. Va bu erda, qoida tariqasida, o'ziga xos tarixiy personajlar (Pyotr, Charlz XII, Menshikov) zamonaviy kiyimda va hatto ma'lum bir psixologik xususiyatga ega, ma'lum bir real muhitda - dengizda, jang maydonida, suv ostida harakat qilishadi. qal'a devorlari - bunday tasvirlar, aslida, birinchi tarixiy rasmlar edi.
Asr o'rtalarida toj kiyish va ismlar munosabati bilan zafar arklarini bo'yash va haykaltaroshlik bilan bezash barokko me'morchiligi va uning dekoratsiyasiga mos ravishda tobora murakkab va boy bo'ldi, ammo fuqarolik dasturlash va ta'mirlash, ratsionalizmga xos bo'lgan cheklov. Biz an'anaviy ravishda "Petrine Barokko" deb ataydigan uslub yo'qoldi "
Yuqorida aytib o'tilganidek, biz ko'plab rasmlar haqida faqat chizmalar va akvarellardan bilamiz. Shunday qilib, saroyning markaziy zalining dekoratsiyasi haqida F.M. Apraksin ("Admiralning uyi"), uning podshohning to'ng'ich qizi Anna Petrovnaning Golshteyn gertsogi bilan to'yi uchun bezaklarini biz H.-L. Berner (qog'oz, avtomashina, akvarel, 1725; Stokgolm milliy muzeyi) (qarang: N.V. Kalyazina, G.N. Komelova, 67-bet, 48-49-son). Uni bezashda ota va o'g'il Rastrelli ishtirok etdi. Bu erda rassomlik modellashtirish va marmar bo'yash bilan birga mavjud bo'lib, billur qandillar va nometalllarda ajoyib tarzda singan. Yangi turmush qurganlar to'ydan keyin ushbu saroyda yashadilar va 1732 yilda u Anna Ioannovnaning yangi qishki saroyi binolari majmuasining bir qismiga aylandi. Shuningdek, hujjatlardan biz U.A.ning uylarning rasmini bilamiz. Senyavin va shahzoda. Vasilyevskiy orolida Repnin, Karpovkada Feofan Prokopovich va boshqalar.
Buyuk Pyotr davridagi Sankt-Peterburg va uning atrofidagi monumental va dekorativ rangtasvir asarlaridan nimalar saqlanib qolgan? Bir oz, juda oz va bundan tashqari, bu kichik narsa Ulug 'Vatan urushi paytida shikastlangan va restavratorlar, me'morlar va san'atshunoslarning ulkan jamoasining misli ko'rilmagan jasorati natijasida tiklangan shaklda bizning oldimizda paydo bo'ldi. Bular Sankt-Peterburgdagi Meshshtkovskiy va yozgi saroylar va Monplaisir, Aviary va Peterhofdagi Buyuk saroyning rasmlari. Shubha yo'qki, diniy me'morchilik va uning rasmiga, xususan, dunyoviy elementlar bo'lmasa, ma'lum bir dunyoviy ruh ham kiradi. Va, aslida, Buyuk Pyotr davri yangiliklarining belgisi, ramzi uning asosiy ziyoratgohi - Pyotr va Pol sobori va uning dekoratsiyasi, garchi ma'badni bo'yash Pyotr I vafotidan keyin amalga oshirilgan bo'lsa ham (1728). -1732).
Monumental-dekorativ rangtasvir haqida gapirganda, bu rasmning bir qismi bo'lgan ichki makonga umuman to'xtalmaslik mumkin emas. Buyuk Pyotr davriga kelsak, biz uning dastlabki davrini, ya'ni Moskva va Moskva viloyatining dunyoviy ichki makonini asosan podshoh saroylarining arxiv inventarlari, gravürlardagi tasvirlar yoki zamondoshlarning xotiralaridan bilamiz. Bu 17-asrning so'nggi yigirma yilligini - 18-asrning birinchi o'n yilligini o'z ichiga olgan sezilarli davrdir, chunki biz bilganimizdek, Sankt-Peterburgning haqiqiy qurilishi 1710-1714 yillarda boshlanadi. va Pyotrning farmoni bilan Moskva va boshqa shaharlarda tosh qurilishi to'xtatildi.
17-asrning oxirgi uchdan birida. Moskvada bir nechta eski saroylar tiklanmoqda va kengaytirilmoqda: Teremniyning Oltin palatasi, Kremldagi Fasetli palata, Kolomenskiy va Izmailovskiy saroylari kengaytirilmoqda, Vorobievskiy qurilmoqda. Ammo biz faqat Lefortovo saroyini (1697-1699, arxitektor D. Aksamitov) hukm qilishimiz mumkin, bu ayniqsa qiziqarli, chunki uning interyeri qadimgi rus xususiyatlarini ham, keyinchalik Sankt-Peterburgda rivojlanishi kerak bo'lgan yangilarini ham birlashtirgan. birinchi navbatda turar-joy binolarini umumiy aniq nosimmetrik tuzilishga kiritishda ifodalangan. An'anaga ko'ra, Lefortovoda ikkita xona asosiy bo'lib qoladi - ovqat xonasi va yotoqxona (yotoq xonasi). Ovqatlanish (old) palatasining ko'rinishi biz uchun 1702 yilda A Shxonebek tomonidan Shanlik hazil Teofilaktning to'yi tasvirlangan o'yma bilan saqlanib qolgan.
Ovqatlanish xonasi Qadimgi Rusda o'zining to'g'ridan-to'g'ri maqsadiga qo'shimcha ravishda, elchilarni qabul qilish, turli bayramlar va hatto teatr tomoshalari uchun joy sifatida xizmat qilgan. (Bu haqda qarang: Evangulova O. S. 17-asr oxiri - 18-asr boshlari Moskva va Moskva viloyatining dunyoviy ichki makonlari // Rossiya shahri. Moskva va Moskva viloyati. M., 1981. 4-son. P. 110-120; Pronina IL Terem Saroy, mulk, 17-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida Rossiyada interyer ansamblining evolyutsiyasi. M., 1996). Gravürda biz tantanali, bayramona, "ajoyib" interyerni ko'ramiz: mato bilan qoplangan devorlar, murakkab shiftlar, "zeb-ziynatlangan" pechkalar, zarhal qandillar, gobelenlar, katta piktogrammalar (ular o'zlarining dekorativ roli bo'yicha portretlardagi portretlarga teng ko'rinadi). devorlar). Burchak palatasi (shuningdek, Schonebekning o'ymakorligi) ko'plab ko'zgular va gobelenlar bilan yanada dunyoviy xarakterga ega. Allaqachon "Rossiya tarixining Sankt-Peterburg davri" da, Lefortovo saroyi Tsar tomonidan eramizga sovg'a qilinganida. Menshikov (va Slobodskiy deb atala boshlandi), u qayta qurildi va ichki makon hashamatli "sharq" narsalar va modaga aylanib borayotgan "xitoylar" bilan to'ldirilgan. Pyotr I ning sevimli saroyi Preobrazhenskoyedagi mulk ham eski an'anaga sodiqdir, ammo bu bilan Pyotr tarixining qayg'uli sahifalari ham bog'liq: bu erda dahshatli Preobrazhenskiy ordeni boshlig'i Romodanovskiy sud o'tkazdi, bu erda uncha-muncha hurmatga sazovor bo'lmagan "Hammasi hazillashgan kengash" quvnoq bo'lib, shov-shuvga chiqdi. Barcha adabiy va tarixiy manbalarni birlashtirib, tadqiqotchilar saroyning ichki ko'rinishini qayta tiklaydilar: qutiga o'xshash xonalar, damask bilan bezatilgan devorlar, nafaqat "pardalar" (pardalar), balki ko'zgular, portretlar va ko'plab rasmlar. Butrusning shaxsiy buyumlari (uning sevimli kompaslari , astrolaba va boshqalar).
Moskva ichki bezatish an'anasi darhol eskirib qolmadi. Sankt-Peterburgdagi birinchi Qishki saroyning ichki qismida ham o'z aksini topdi. Aleksey Zubovning (1712) o'ymakorligida Pyotr va Ketrinning to'y ziyofati tasvirlangan, markaziy zal ham qutiga o'xshaydi. U ajoyib gobelenlar, o'ymakorlik va shlyapa qoliplari, figurali nometalllar, Pyotrning o'zi tomonidan o'yilgan fil suyagi va qora daraxtdan yasalgan murakkab qandil bilan bezatilgan.
Aytgancha, to'qilgan devor qoplamalari va bo'yalgan ship shiftlarini gipsli qoplamalar va hatto shlyapa qoliplari va boshqa narsalar bilan almashtirish Moskvada, aniqrog'i, Moskva viloyati me'morchiligida (Moskva yaqinidagi Alekseevskayadagi Menshikov mulki) sodir bo'lganligini ta'kidlaymiz.
A Zubovning (1711) oldingi o'ymakorligida, Sankt-Peterburgdagi Menshikovning "Elchixona uyi" da bo'lib o'tgan Shuga Volkovning to'yi tasvirlangan (bo'lajak tosh saroy o'rnidagi yog'och uylar) biz interyerda ko'ramiz. devorlarda bir xil naqshli damask matolari, shamlar bilan mo'l-ko'l devorlar - yorug'lik moslamalari (hozir aytganimizdek) - va yon devorlardagi ko'plab ramkali portretlar, ular dekorativ rolida ikkita ulkan piktogramma bilan raqobatlashayotganga o'xshaydi. kirish devorida - "Xochga mixlanish" va "Masihning yuksalishi". Shunday qilib, asta-sekin eski va yangining murakkab uyg'unligida Boltiqbo'yi qirg'oqlarida paydo bo'lgan poytaxtning saroy ichki qismi shakllandi.
Pyotr saroylari arxitekturasida maqsadi bo'yicha mutlaqo yangi, ilgari noma'lum bo'lgan xonalarning ko'rinishini ta'kidlash kerak: raqs zallari, ofislar (Buyuk Peterxof saroyidagi Pyotr eman idorasi, Menshikovskiydagi yong'oq idorasi, "kabinetlar" kabinetlari. antikvarlar" yoki "noyob xonalar", lak shkaflar - "xitoy" va "yapon" ning sevimli mashg'ulotlari va boshqalar), maxsus davlat xonalar - davlat yotoqxonasi, hatto davlat oshxonasi, "hojatxona" xonalari (echinish xonalari) va hokazo. Ularning har biri o'z bezaklarini talab qildi.
Buyuk Pyotr davridagi Sankt-Peterburg saroylarining ichki qismi arxitekturada muntazamlik va amaliylik tamoyillariga va rangtasvirda tematik mavzularga aniq amal qilib, umuman interyerning an'anaviy dekorativligi va bayramiga sodiq qoladi.
Buyuk Pyotr davridagi monumental va dekorativ rasm yodgorliklariga alohida murojaat qilsak, keling, xronologik jihatdan eng qadimgi majmuani - yozgi bog'dagi Pyotr yozgi saroyini olaylik. Uning rasmi Buyuk Pyotr davrining eng xarakterli rasmidir. Rasmlar mavzusi bir xil: ramzlar va allegoriyalar yordamida bu davrda qadrdon bo'lgan qahramonlik davri va birinchi navbatda, davlat hokimiyati ulug'lanadi, vatanparvarlik g'oyalari singdiriladi. Bu erda birinchi marta Rossiyaning Shimoliy urushdagi g'alabalari mavzusi va uni ulug'lash butun me'moriy va badiiy tasvir bilan sintezda paydo bo'ldi.
Yozgi bog'dagi Pyotr yozgi saroyi o'zining go'zal tashqi ko'rinishi bilan A. Shlüter tomonidan bajarilgan, - derazalar orasidagi haykaltaroshlik bo'rtmalari (ular 4-bobda muhokama qilinadi. Haykaltaroshlik), janubdagi "Minerva kuboklar bilan o'ralgan" barelyef. jabhada va Minerva uyning qo'riqchisi sifatida tasvirlangan yog'och panel, vestibyulda boyo'g'li (hushyorlik ramzi) va boshqalar - original ichki bezakni faqat Yashil ofis va birinchi qavatdagi oshpaz xonasida saqlab qoldi.
Yozgi saroyda bezak ishlari erta, 1713-1714 yillarda boshlangan. Rus ustalari A. Zaxarov, P. Zavarzin, F. Matveevlar Yashil shkafning devorlarini (yog'ochga) chizdilar. Rasmlar hali ham 17-asr uslubida: bu bezaklar, hayoliy qushlar, niqoblar, shuningdek, eshiklar ustidagi panellarda gullar bilan savatlarning sevimli naqshlari.
Yozgi saroyning lampalari (ulardan 7 tasi) 1729-yillarda qurib bitkazilgan. Pastki qavatdagi “Rossiyaning zafari” qabulxonasining shiftini 1719 yilda Georg Gsell yasagan (G. Gsell, asli shveytsariyalik, Vena shahrida tahsil olgan va Amsterdamda ishlagan, Pyotr uni ko'rgan. Rossiyada - dan. 1717). "Triumf" kuboklar bilan o'ralgan va davlatni ulug'lovchi atributlar bilan birga uchta ayol figurasi tomonidan tasvirlangan. Markaziy figura yer shariga tayanadi - bu hukmdorning kuchining qiyofasi. Xochli raqam - Din, makkajo'xori boshoqlari - Fertillik.
Avtokratik hokimiyat va harbiy g'alabalarning haqiqiy madhiyasi bo'lgan Ovqatlanish xonasi shiftining markazida Butrusning portreti joylashgan. Qolgan xonalarda abajurlarning syujetlari quyidagicha: Studiyada - "Minerva g'alabasi", taxt xonasida - "Ketrinning g'alabasi" (shuningdek, Gzel tomonidan ijro etilgan), yotoqxonada - "Triumf" "Morfeyning", bolalar xonasida - "Tinchlik va osoyishtalik" (shuningdek, uslub va rang jihatidan Gzelga yaqin). Tartib. Gzel shuningdek, Yashil kabinetning oval medalyonlaridagi dunyoning to'rt qismi (Yevropa, Osiyo, Afrika, Amerika figuralari) haqidagi allegoriyalarni eslatadi.
Yozgi saroy abajurlarining o'ziga xos xususiyati shundaki, ular butun shiftni egallamaydi, balki insert rasmlariga o'xshaydi. Ular dastgoh usuli yordamida bajarilgan - pastki qismida, keyin esa shiftga o'rnatilgan. Ular texnikada, masalan, Menshikov saroyining rasmlaridan farq qiladi: bu gipsdagi tempera emas, balki zambilga cho'zilgan tuvaldagi moyli rasm.
Abajurlardagi mavzularni talqin qilish Pyotr davriga xosdir: o'ziga xos belgilar yo'q (kamdan-kam istisnolardan tashqari), til allegorik va ramziydir va agar lampalardan birida (ovqat xonasi) biz Butrusning portretini ko'rsak. , keyin u allegorik kompozitsiyaga kiritiladi va umuman olganda mavhum tilga to'liq mos keladi.
Yana bir ajoyib yodgorlik - Menshikov saroyida - Buyuk Pyotr davridan monumental dekorativ rasmning eng qadimgi namunasi Menshikov idorasining Orexovoy xonasining plafondidir. (Xona yong'oqdan yasalgan panellar bilan bezatilgan, shuning uchun uning nomi.) Abajur bir necha marta bo'yalgan. Birinchi (1711-1712) va ikkinchi (1715-1716) qatlamlar gips va grisaille uchun tempera-moy texnikasi, ohangli bo'yash.
Birinchi qatlamda, kompozitsiyaning markazida, eng qadimgi tasvir - qora va binafsha osmon fonida, harbiy san'atga bag'ishlangan "Mars kitobi" ga tayangan holda qalqon va qilichli jangchi. g'alaba qozonish (Pyotr uni yaratishda faol ishtirok etgan). Jangning atributlari orasida (ba'zi tadqiqotchilar unda Poltava jangini ko'rishadi va hatto Pyotrning o'zi ham jangchi timsolida ko'rinadi) to'plar, to'plar, polk bannerlari, oyoq osti qilingan dushman bayroqlari, barabanlar, quvurlar, kukunlar. bochkalar. Bularning barchasi ma'lum bir romantik aurani yaratadi. Mars, ba'zida jangchi deb ataladigan bo'lsak, tajovuzkorlik yo'q, uning jasur yuzi juda charchaganga o'xshaydi. V.Borzin bu tasvirning oʻxshashini qadimgi sanʼatda emas, balki qadimgi rus sanʼatida topadi va Moskvadagi Novodevichiy monastiri Smolensk sobori devor rasmlarida va Trinity Assption soborida jangchini Archangel Maykl bilan solishtiradi. Sergius Lavra. Rasm muallifi noma'lum. Arxiv hujjatlari bizga ijrochilarning ismlarini aytib beradi: A. Zaxarov, aka-uka Adolskiylar, D. Solovyov va boshqa ustalar, ammo "ixtirolar" ning rahbari va muallifi nomi yo'q, uning markazida jangchi figurasi joylashgan. shift, burchaklarida esa 18-asr ustalariga tanish boʻlgan timsollar bor. "Rimlar va timsollar" kitobiga ko'ra va Buyuk Pyotrga tanish bo'lgan tarbiyalovchi va tarbiyaviy ma'noning shiorlari ("Men g'alaba keltirishga roziman", "ko'rish", "zulmat yordam beradi", "haqiqat bor joyda va imon, kuch bo'ladi"). Tadqiqotchilarning fikricha, bu rasm mahalliy ustalar - G. Adolskiy "va uning o'rtoqlari" tomonidan 1711-1712 yillarda ham yaratilgan.
Ikkinchi qatlam (grisaille) - bu kuboklar, gulchambarlar va dekorativ monogramlar bilan kompozitsiya bo'lib, unda rus ustalari A. Zaxarov va L. Fedorovlar ishlagan, ehtimol Karavaque nazorati ostida: engil keng chiziqlar uning rasmini eslatadi. Peterhofdagi Aviary va Monplaisir.
Uchinchi qatlam keyinroq -1717-1719. (ba'zilar hatto uning tugallangan sanasini 1722 yil deb hisoblashadi). Markazda rozet va grotesk naqshli bu sof bezakli abajurni Lionning irsiy bezak ustalari oilasi rassomi, bir paytlar Antuan Vatto ham tahsil olgan Klod Gillotning shogirdi F. Pilleman yasagan. Pilman 1717 yilda Leblondan shaxsiy qo'ng'iroq bilan Rossiyaga keldi. Abajurdagi grotesklar va o'simlik naqshlari orasida ayollar boshlari paydo bo'ladi, ularda ba'zi tadqiqotchilar Menshikovning qizlari bilan o'xshashliklarni ko'rishadi. Abajur oltin fonda (Ermitajda saqlanadi) qizil-marjon va zaytun-yashil ranglarning ajoyib diapazonida qilingan. Birinchi qatlamda qora va sariq rangli mahalliy qizil va ko'k ranglar 17-asrning hanuzgacha yashayotgan an'analarini ko'rsatadi. Qizig'i shundaki, birinchi qavatning jangchi bilan bo'yalgan rasmi faqat 1960-yillarda Menshikov saroyini qayta tiklash paytida aniqlangan va ma'lum bo'lgan, chunki Pyotr va Menshikovning hayoti davomida rasm zambilda bo'yash bilan qoplangan, ijro etilgan. Pilman tomonidan tuvaldagi yog'li texnikada. Barcha o'zgarishlar natijasida jangchining qiyofasi shunchaki oqlangan.
N.Yu.Jarkova, bizningcha, kotib shiftining motivlarida A.Zubovning “Dengizdan zafar bilan kirish” gravyurasida yaqqol ajralib turadigan Menshikov saroyi jabhasining dekorativ elementlari bilan oʻxshashlikni koʻrgan. 1714) va 1712 yil yanvar oyida Menshikov mulki yaqinida muz ustida qurilgan zafar arkining bezaklari, bizda bu haqda 1711 yildagi A. Zubovning gravyurasidan ham tasavvur mavjud [qarang. bu haqda ko'proq: Zharkova N.Yu. Menshikov saroyining "Sekretar" shiftining syujeti va uning 18-asrning birinchi choragida Sankt-Peterburg san'ati bilan bog'liqligi // Sankt-Peterburg o'qishlari (shaharning yubileyiga). Konferensiya ma'ruzalarining tezislari. Sankt-Peterburg, 1992. 116-119-betlar].
Menshikov saroyining bezaklari haqida gapiradigan bo'lsak, uning dekorativ tuzilishi nafaqat rasm va haykaltaroshlik, balki Gollandiya modeli bo'yicha yoki oddiygina gollandiyalik plitkalar, shuningdek matolar, shlyapa qoliplari, marmar va boshqalardan iborat ekanligini unutmasligimiz kerak. marmar bo'yash, chinni komplektlari, import qilingan mebellar. Menshikov va Pyotrning monogrammalari (ikkinchi qavat zinapoyasining panjaralarida), Birinchi chaqiriq Avliyo Endryu ordeni elementlari va boshqalar bu dekorga to'qilgan edi. To'g'ri ta'kidlanganidek, hamma narsa o'z rolini o'ynadi. kostyumlarning oltin va kumush iplari va stullar o'rindiqlaridagi zarhal tirnoqli boshlar. Bu "aniq odamlar va mamlakat hayoti, shon-sharaf va orzular, qiyin kurashlar, dunyoviy hayot va davlat siyosati g'oyalarini o'rnatish, Menshikov va Pyotrning do'stligi haqida hikoya qiluvchi davrning butun yilnomasi edi. Men, Rossiya tomonidan qo'lga kiritilgan g'alabalar haqida ..." Bu erda " ...Buyuk Pyotr Barokko saroyi interyeri ansamblining eng muhim tamoyillaridan biri tematik printsip, mazmunli tushunchadir" (qarang: Pronina) I. A. Terem. Saroy. Mulk. B. 45-46).
Shahar atrofidagi turar-joylardan Monplaisir eng qadimgi rasmlarni ifodalaydi. Yuqorida aytib o'tilganidek, 1714 yildan 1723 yilgacha o'n yil davomida Braunshteyn, Leblon va Mishetti tomonidan ketma-ket qurilgan Monplaisir qurilish jarayonida rasm va o'ymakorlik bilan bezatilgan. Monplaisirning markaziy qismi - Gollandiya uyi (aka markaziy - majlis - zali) bir tomondan kotib, yotoqxona va dengiz kabineti, boshqa tomondan - lak shkafi, oshxona va kiler bilan o'ralgan edi. Galereyalar pavilyon-shahvat uylari bilan yakunlandi. Barcha kvartiralar bezatilgan. Shunday qilib, Markaziy majlislar zalining shiftini F. Pilman allaqachon 1718 yilda yasagan; to'rtta juft haykallar guruhi - fasllar allegoriyalari - abajur bilan bezatilgan bu ajoyib gumbazli shiftni qo'llab-quvvatlaydi. Haykallar alebastrdan yasalgan, muallifligi hali aniqlanmagan (Shluter? N. Pino?). Abajurning bo'yalishi dekorativ qoliplash va yog'och o'ymakorligi bilan to'liq birlikda. Bu elementlarga, fasllarga, yerdagi barcha sovg'alarga madhiya - mavjudlik quvonchining allegorik ifodasidir.
Pilman abajurining markaziy figurasi - Apollon. Padtsugs to'rt element tasvirlangan: shimoliy - Suv, Neptung, Amphitrite va Nereus bilan eng dinamik tarkibi; janubi - olov ("Vulkan qo'rg'oni"), sharqiy - Yer, g'arbiy - havo, Juno - bu allegoriya. Hamma narsa qadimgi mifologiyaning ajoyib bilimini namoyish etadi. Qolgan panellar ham F. Pilmanga tegishli. Kotiblar xonasining markaziy shifti - "Bakxning g'alabasi"; Yotoq xonalari - "Quvnoq karnaval" (commedia dell'arte maskalari bilan); Dengizshunoslik - "Maymunlar o'yin-kulgi" (XVII-XVIII asrlardagi G'arbiy Evropa rasmining sevimli mavzusi, shunchaki D. Teniersning "Oshxonadagi maymunlar" ni eslang yoki A. Vattoning frantsuz Marley uchun eskizlari); Kiler va lak shkafi - "Yil fasllari" (Qishning oshxona allegoriyasida mangalli ayol qiyofasi va sovuqdan titrayotgan kubok ko'rinishida, lak shkafida - kuz) bir dasta uzum va bir qadah vino bilan ayol qiyofasida).Lak kabinetida gollandiyalik G. Brumkorst boshchiligida lak ustalari tomonidan 94 ta katta-kichik “Xitoy va yapon ishi” pannolari bo'lgan. (Brumhorst), Rossiyaga ishlash uchun maxsus taklif qilingan.
Lusthauzalar bilan galereyalarning rasmlari keyinchalik, 1720-1722 yillarda rus ustalari - M. Zaxarov, S. Bushuev, F. Vorobyov, V. Broshevskiy, M. Negrubov, L. Fedorov, V. Morozov, G. Ivanov. D. Solovyov, B. Mochenov (Mocheny?) va boshqalar - F. Pilman (?) va L. Karavakka (?) rahbarligida gips ustida tuxum temperasini texnikasida. E'tibor bering, artelning asosiy yadrosi juda uzoq vaqt saqlanib qoldi, xuddi shu rassomlar 1730-yillarda rus rassomi Andrey Matveev boshchiligida va 1740-yillarda Ivan Vishnyakov boshchiligida ishlaganlar. Masalan, Negrubov va Bushuevga Pilman eng yuqori baho berdi: “...bu talabalar mendan naqqoshlik san’atini, uylarning shiftini, devorlarini yoki boshqa narsalarni bezashda ishlatiladigan bezaklarni o‘rgandilar va ular hamma narsani boshqarishi mumkin. o'sha rasm ishlari hech qanday yuksiz "(Uspenskiy A. Imperator saroylarida rasm chizgan 18-asr rassomlarining lug'ati. M., 1913. B. 15-16).
Butun dekor rasmlar kollektsiyasining namoyishini hisobga olgan holda amalga oshirildi, chunki Rossiyadagi birinchi rasmlar to'plami Monplaisirda joylashgan bo'lib, 1725 yilda u 200 ga yaqin tuvallarni tashkil etgan.
Monplaisir galereyalarining dekorasi engil va oqlangan - stilize qilingan barglar, qobiqlar, gulchambarlar va gullar savatlari, rozetlar, qushlar, niqoblar va qanotli hayvonlarning bezaklari. G'arbiy galereyada Bahor Cupid shoshilayotgan yoqimli qiz qiyofasida taqdim etilgan. Rasm Karavakkaning eskizlari bo'yicha ishlangan. Caravaque Aviary (Aviary) ning chodir shiftini bo'yalgan - gumbazli va chiroqli o'n ikki qirrali gazebo: Diana, Actaeon, Aurora, Apollon kuboklar va turli xil bezaklar orasida.
Pilman va Caravaque boshchiligidagi rus ustalari arteli va "modellari" tomonidan gips ustida tempera texnikasidan foydalangan holda yaratilgan Monplaisir rasmi me'morchilik, monumental va dekorativ rangtasvir, o'ymakorlik va haykaltaroshlikning eng yaxshi xususiyatlarining haqiqiy sintezidir. 18-asrning birinchi yarmida meʼmorlar, quruvchilar, rassomlar, haykaltaroshlar, haykaltaroshlar, mohir dekorativlarning jamoaviy mehnati namunasi.
Katta Peterhof saroyini bezashda oymalar alohida e'tiborga loyiqdir. Eman kabinetida (1718-1720) devorlar vertikal eman (shuning uchun nomi) panellari bilan bezatilgan (14 dan 8 tasi saqlanib qolgan), ularda dengiz kuchi, fasllar, fan va san'atning atributlari tasvirlangan. nozik, nafis o‘ymakorliklarda. Ular uchun chizmalar va modellar rus xizmatiga kelgan frantsuz haykaltaroshi va o'ymakori Nikolas Pinault tomonidan yaratilgan va bu erda dekorativ naqshlarda yuqori shakl hissi va cheksiz tasavvurni namoyon etgan.
Bundan tashqari, saroyning ichki qismida Leblon birinchi bo'lib ko'zgularning illyuzion effektidan foydalangan, keyinchalik o'rta asrlarda Rastrelli binolarida keng qo'llanilgan sevimli barokko uslubi.
Buyuk Peterhof saroyining rasmi haqida gapirish qiyin - bu, aslida, abadiy yo'qolgan.Biz bilamizki, Caravaque va Pilman ham uning abajurlari ustida ishlagan (oxirgisi, masalan, mashhur Eman kabinetining shiftini birgalikda bo'yashgan. rus ustalari bilan - Negrubov, Bashuev, Skorodumov, Morozov, Semenov va boshqalar). Venetsiyalik an'analarni saqlab qolgan B. Tarsia 1726 yilda Rasmlar zalining shiftini (mashhur "Modalar va nafosatlar kabineti", keyinchalik P. Rotari tomonidan 368 ta rasm bilan bezatilgan) (moy, kanvas) bo'yalgan. Rus ustalari Bushuev va Negrubovlar (gipsdagi harorat) padduglardagi to'rtta allegorik rasmni bajargan. B. Tarsiya Markaziy zalning shiftiga ham egalik qilgan (1726-1727).
Yuqorida aytib o'tilganidek, dunyoviy elementlar diniy arxitekturaga ham kiradi. Xuddi Vladimir-Suzdal cherkovlarining devorlari xalq fantaziyasidan ilhomlangan "qushlar" va griffinlar bilan bezatilganidek, liturgik kitoblarning sahifalari esa g'alati "teratologik" odamlar bilan bezatilgan bo'lib, qadimgi Rossiya san'atida ko'plab misollar mavjud. , dunyoviy tamoyil Sankt-Peterburgning asosiy sobori - Sankt-Peterburgning Xushxabar mavzularida devor rasmlarini ishg'ol qiladi. Butrus va Pol. Shu bilan birga, Muqaddas Bitikning syujetlari buzilmagan, "maktub" va belgilangan ikonografiyaga zid emas, ularda juda ko'p sof insoniy tajribalar va kundalik voqeliklar mavjud.
Pyotr va Pol soborini bezash kamida besh yil davom etdi (1726-1731). Eng yaxshi o'ymakorlar va zargarlar Moskvadagi ikonostazni I. Zarudniyning shablonlari bo'yicha bezashgan. 1726 yilda ikonostaz Moskvadan keltirildi. Ikonka rassomi Andrey Merkuryev "va uning o'rtoqlari" 41 ta tasvirni ijro etishdi.
Butrus va Pavlus cherkovidagi ishlar, boshqalar singari, kantslerning bayonnomalarida binolardan yozish odat tusiga kirganidek, "shoshilinch" va "kichik qo'llar bilan" amalga oshirildi, shuning uchun har qanday yo'qligi va ketishi mumkin edi. boshqa shaharga qat'iy ro'yxatga olindi, pasportlar olib qo'yildi, hunarmandlar kantslerga "qo'riq" bilan qaytib kelishdi. Bu hatto taniqli rassomlar bilan ham sodir bo'ldi, masalan, aka-uka Adolskiylardan biri va "Maxsus kemasozlik zavodidan" Ivan Nikitin bilan.
Pyotr va Pol sobori gips ustidagi rang-barang rasmlar bilan bezatilgan bo'lishi kerak edi: devorlarda - stilize qilingan gul naqshlari va juda real tarzda talqin qilingan gulchambarlar, gumbazda - ko'p figurali kompozitsiya, baraban va kornişlar ustidagi qabrlarda - rasmlar. Evangelistik mavzular.
Soborning "gnozi ostidagi" rasmlari, aslida, dastgohning o'ziga xos asarlari bo'lib, ma'bad uchun tuval ustiga moy bilan bo'yalgan birinchilardan biri edi. Bizga ma'lumki, Rossiyada birinchi marta "ikonali rasm" o'zining ko'p asrlik an'analari va haqiqiy dunyoni tasvirlashga intiladigan yangi, hajmli va fazoviy rasm bilan bir cherkov interyerida birlashtirildi. Nafaqat texnologiya, balki dunyoqarashning o'zi ham yangi edi. Hamma narsa 17-asrda rus madaniyatida paydo bo'lgan burilish nuqtasida o'z aksini topdi. Xushxabar sahnalari o'rta asr konventsiyalarisiz talqin qilinadi, inson figuralari o'zlarining ramziy efirligini yo'qotdilar, atrofdagi dunyo o'xshash illyuziya va diqqat bilan tasvirlangan.
Tegishli ma'lumotlar.
MONUMENTAL RASNAV- monumental san'atga oid rangtasvir turi. Monumental rangtasvirga devorlarga, shiftlarga, qabrlarga, kamdan-kam hollarda polga o'rnatilgan me'moriy inshootlar bilan bevosita bog'liq bo'lgan asarlar, shuningdek, gipsdagi barcha turdagi rasmlar - freska (buon freska, freska a secco), enkaustik, tempera, moyli rasm ( yoki boshqa bog'lovchiga rasm), mozaikalar, arxitekturaning ma'lum bir joyi uchun maxsus moslashtirilgan tuvalga bo'yalgan tasvirli pannolar, shuningdek, arxitekturadagi vitrajlar, sgraffito, mayolika va boshqa planar-tasvirli bezak shakllari.
Mazmun va obrazli tuzilish xususiyatidan kelib chiqib, me’moriy ansamblning eng muhim ustun jihati bo‘lgan monumentallik sifatlariga ega bo‘lgan rangtasvir asarlari bilan devor sirtinigina bezaydigan monumental va bezakli suratlar farqlanadi. , shiftlar va jabhalar, arxitekturada "erigan" ko'rinadi. Monumental rangtasvirni monumental-dekorativ rangtasvir yoki tasviriy dekor deb ham atashadi, bu rasmning maxsus dekorativ maqsadini ta'kidlaydi. Monumental rangtasvir asarlari vazifasiga ko‘ra hajmli-fazoviy yoki planar-dekorativ tarzda loyihalashtiriladi.
Monumental rasm yaxlitlik va to'liqlikka faqat me'moriy ansamblning barcha tarkibiy qismlari bilan o'zaro munosabatda bo'ladi.
Ma'lum bo'lgan eng qadimgi devor bezaklari - bu Frantsiyadagi Dordogne g'orlari va Ispaniyaning janubiy Pireney tog'laridagi hayvonlarning chizilgan konturlari. Ular, ehtimol, miloddan avvalgi 25-16 ming yillar orasida Cro-Magnonlar tomonidan yaratilgan. Altamira (Ispaniya) gʻor rasmlari va bu sanʼatning soʻnggi paleolit davriga oid ilgʻor namunalari La Madelein gʻoridagi (Fransiya) keng tarqalgan.
Devor rasmlari dindan oldingi Misrda (miloddan avvalgi 5—4-ming yilliklar), masalan, Ierakonpolis (Ierakonpolis) qabrlarida mavjud boʻlgan; Ushbu rasmlarda misrliklarning inson qiyofasini stilizatsiya qilishga moyilligi allaqachon seziladi. Qadimgi podshohlik davrida (miloddan avvalgi 3–2 ming) Misr sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari shakllanib, koʻplab chiroyli devor rasmlari yaratilgan. Mesopotamiyada bir nechta devor rasmlari saqlanib qolgan, bu esa ishlatilgan qurilish materiallarining mo'rtligi bilan bog'liq. Tabiatni tasvirlashda realizmga ma'lum moyillikni aks ettiruvchi majoziy tasvirlar ma'lum, ammo bezaklar Mesopotamiya uchun ko'proq xosdir.
Miloddan avvalgi 2 ming yillikda. Krit Misr va Gretsiya o'rtasidagi madaniy vositachiga aylanadi. Knossos va orolning boshqa saroylarida jonli realizm bilan ishlangan ajoyib freskalarning ko'plab parchalari saqlanib qolgan, bu esa bu san'atni ieratik Misr rassomchiligidan sezilarli darajada ajratib turadi. Arxaikgacha va arxaik davrlardagi Gretsiyada devor rasmlari mavjud bo'lib kelgan, ammo ulardan deyarli hech biri saqlanib qolmagan. Klassik davrda bu janrning gullab-yashnaganligi yozma manbalardagi ko'plab murojaatlardan dalolat beradi; Afina akropolidagi Propylayadagi Polignotusning rasmlari ayniqsa mashhur edi. Qadimgi Rim monumental rasmining go'zal namunalari 79-yilda Vezuviy otilishi natijasida vayron bo'lgan Pompey, Gerkulaneum va Stabia shaharlarida, shuningdek, Rimda uylarning devorlarida kul qatlami ostida saqlanib qolgan. Bular arxitektura motivlaridan tortib murakkab mifologik tsikllargacha, masalan, freskagacha bo'lgan turli mavzudagi polixrom kompozitsiyalar. Odissey Laestrigoniyaliklar mamlakatida Rimdagi Esquilinedagi uydan; bunday kompozitsiyalarda rassomning tabiatni mukammal bilishi va uni etkazish qobiliyatini ko'rish mumkin.
Ilk nasroniylik davrida (3—6-asrlar) va oʻrta asrlarda monumental rangtasvir sanʼatning yetakchi turlaridan biri boʻlgan. Bu davrda freskalar katakombalarning devorlari va qabrlarini bezatgan, keyin devor rasmlari va mozaikalar G'arbiy Rim imperiyasida (476 yilgacha), Vizantiyada (4-15-asrlar) va ibodatxonalarning monumental bezaklarining asosiy turlariga aylandi. Sharqiy Evropaning boshqa mamlakatlari. Oʻrta asrlarda Gʻarbiy Yevropada cherkovlar asosan freskalar yoki quruq gipsli rasmlar bilan bezatilgan; mozaikalar Italiyada ham mavjud bo'lishda davom etdi. Romanesk uslubidagi rasmlarda (11—12-asrlar) klassik va Uygʻonish davri rasmidan farqli oʻlaroq, hajmni plastik modellashtirish va makonni koʻchirishga qiziqish yoʻq; ular tekis, odatiy va ular atrofidagi dunyoni to'g'ri ko'rsatishga intilmaydilar.
Plastik modellashtirish 13-asr oxiri va 14-asr boshlaridagi italyan ustalarining, ayniqsa Giottoning asarlarida yana paydo bo'ladi. Uyg'onish davrida Italiyada freska g'ayrioddiy tarzda keng tarqaldi. Bu davr rassomlari o'z asarlarida haqiqatga maksimal o'xshashlikka erishishga intilishgan; Ular, birinchi navbatda, hajm va makonni etkazish bilan qiziqdilar.
Yuqori Uyg'onish davri rassomlari ham rasm chizish texnikasi bilan tajriba o'tkaza boshladilar. Ha, kompozitsiya oxirgi kechki ovqat Leonardo da Vinchi Milanda Santa Mariya delle Grazie monastirining oshxonasida yomon tayyorlangan devor yuzasiga moy bilan bo'yalgan. Biroq, vaqt o'tishi bilan u katta zarar ko'rdi va keyingi yangilanishlar qatlami ostida deyarli farqlanmaydigan bo'lib chiqdi. 16-18-asrlarda. italyan monumental rasmida dabdaba, dekorativlik va illyuzionizmga intilish kuchaymoqda.
6. Monumental rangtasvir va vitraylar
San'at katakombalarda tug'ilgan
Bizning bugungi mavzuimiz o'rta asrlarning monumental rasmidir. O‘rta asrlar san’ati turli shakl, janr va o‘lchamlarda namoyon bo‘lishi men uchun juda muhim ekanini tinglovchilar eslaydilar. Shuningdek, men kitob, rasm kitobi, liturgik ob'ektlar va boshqalarning ma'nosini ta'kidladim. Ammo, har qanday davrda bo'lgani kabi, monumental san'at ham tabiiy ravishda juda alohida maqom va ma'noga ega. O'rta asrlar bu erda istisno emas. O'rta asrlar san'ati - ma'badning san'ati, ma'bad uchun, ma'badda, ma'bad ichidagi. Va ma'baddan tashqarida bo'lsa ham, u qandaydir tarzda bu ma'badga mos keladi, u bir vaqtning o'zida ibodat uyi, odamlar yig'ilish uyi va Rabbiy yashaydigan uy bo'lib xizmat qiladi.
O'rta asrlarda Rabbiy mezbonda, transubstantiatsiyalangan nonda qanday bo'lganligi haqida bahs-munozaralar mavjud edi. G'arbda XI-XII asrlarda. bu tortishuvlar juda shiddatli edi. Oxir-oqibat, biz bilganimizdek, transubstantiatsiyalangan non va sharobda Rabbiyning tanasining haqiqiy mavjudligi haqidagi dogma qabul qilindi. Masihning tanasi va qoni mavjud, bu Eucharist paytida "Xudo biz bilan", ya'ni Xudo bu erda va hozir ekanligini anglatadi. Bu shuni anglatadiki, ma'badni bezatgan san'at Ilohiyning buyukligi va uning biz bilan birga bo'lishi g'oyasini aks ettirishi kerak.
Shu bilan birga, o'rta asrlardagi monumental rangtasvir butunlay nomonumental vaziyatda tug'ildi. Ma'lumki, bu Rim katakombalari. Bu xristian rasmining bizga ma'lum bo'lgan birinchi shakli. Ammo shuni yodda tutish kerakki, rasm, noyob istisnolardan tashqari, o'zining formati yoki hajmi bo'yicha umuman monumental emas, garchi nasroniy rassomlarining birinchi avlodlari tomonidan qo'yilgan vazifalar butun xristian o'rta asrlarida o'z dolzarbligini saqlab qolgan. Misol uchun, Priskilla katakombalaridagi "Olovli o'choqdagi uchta yosh" ibodatni qutqarish tasviridir.
Beshta nonli baliq tasviri Masih va Eucharistik nonning ramziy tasviridir. Xuddi shu Masih. Bunday tasvirlar o'tmishda qolsa ham, ular o'rta yoki klassik o'rta asrlarda oldingi o'rta asrlardagi kabi mashhur emas, bu ularni keyingi davr nasroniylari tushunmaganligini anglatmaydi.
Xuddi shunday, qo'shni devorlarda Eski va Yangi Ahd sahnalarining yonma-yon qo'yilganligi ham xristian san'atining o'ziga xos tiliga aylandi. Kitob miniatyurasida allaqachon ko'rganimizdek, xuddi shu narsa ma'bad devorlarida takrorlanadi. Shuni hisobga olish kerakki, katakombalar davrida ular ko'pincha ketma-ket, ikonografik tsikllarda joylashtirilmagan - ular alohida joylashishi mumkin edi va, ehtimol, bu imonlilarning qarashlari amaliyotiga mos keladi. “Mo‘minning nigohi” demay, “mo‘minning nigohi” deylik. Bunday freskalarga qaragan odamdan nimani kutish mumkin? Avvalo, Muqaddas Bitikni jonli tushunish va Eski va Yangi Ahdlar tarixini o'z hayot tarixi bilan bog'lash qobiliyati va bu kichik, oddiy va hatto ko'pincha qo'pol uslubdagi freskalardan o'zi uchun saboq olish.
Konvertatsiya qilingan imperiya tilida
Xristian san'ati so'zning to'liq ma'nosida yashiringan joydan chiqqanida, u Konstantin tomonidan qayta tiklangan imperiya tilida gapirdi. Bu paleoxrist va ilk oʻrta asrlardagi monumental sanʼat namunalarida yaqqol koʻrinadi. Bu biz bir necha marta - IV-VI asrlar haqida gapirgan o'tish davri. Bu nasroniylik dastlab rasmiy dinlardan biriga, keyin eng muhim rasmiy dinga va nihoyat, ruxsat etilgan yagona dinga aylangan vaqt. Agar biz bulutlar ustida, moviy va cheksiz osmon fonida yurgan esxatologik Masihning, Ikkinchi Kelish Masihining mozaik tasvirlarini klassik Rim notiqining haykali bilan taqqoslasak, bu aloqa butunlay ravshan bo'ladi. Bu san'atning ko'plab yirik tadqiqotchilari - Andre Grabar, Ernst Kantorovichga ayon bo'lganidek.
Bunday mozaikalar butun O'rta er dengizi dunyosida, Italiyaning sharqida, shu jumladan, albatta, Italiyada saqlanib qolgan. Rimda bir qancha cherkovlar mavjud. Ko'pgina mozaikalar dastlab vaqtdan, keyin esa Santa Pudenziana kabi 19-asrning juda g'ayratli ta'mirlashlaridan aziyat chekkaniga qaramay. Umuman olganda, bu mozaikalar hech bo'lmaganda ikonografiyani va umuman olganda, yaratuvchilarning uslubini saqlab qoladi. Taxtdagi Masihning yelkasidagi oltin toga, albatta, marhum imperiya tomoshabinini Yupiter Kapitolin va g'alaba qozongan imperator qiyofasiga havola qilmasdan qololmadi. Xuddi qonli binafsha rang tomirlari bo'lgan oq togadagi shahidlar qiyofasi yerdagi imperatorga hurmat bilan gapiradigan senator, sudyaning qiyofasiga ishora qilganidek. Yerdagi senator yerdagi hokimiyatlarga o'z hurmatini ko'rsatishi kerak bo'lganidek, xuddi samoviy shahidimiz, osmon oldidagi primatimiz ham o'z tojini Taoloning taxtiga ko'taradi.
Inson surati va farishta surati
Ayni paytda, ilk masihiylar odamning suratidan qo'rqishgan. Bu boshqa rasm turlari kabi monumental rangtasvirga ham ta'sir ko'rsatmay qolmadi. Pavlinus Nolanskiyning maktubi tasvirdan oldin o'qimishli, dindor rimlikning qo'rquvini aniq ko'rsatib beradi. Uning do'sti Sulpicius Severus (shuningdek, u kabi yirik yozuvchi) odamlarga ko'rsatish uchun unga o'z obrazini yuborishni so'raydi, shunda odamlar uning fazilatli zamondoshiga qarashlari mumkin. Va u unga javob beradi: "Mendan qanday tasvirni xohlaysiz - samoviymi yoki yerdagi odammi? Birinchidan? Osmon shohi sizda yaxshi ko‘rgan o‘sha shohona suratni xohlayotganingizni bilaman. Siz o'zingiz yaratgan tasvirdan boshqa hech qanday bizning tasviringizga muhtoj emassiz." Ammo Tovus o'z gunohlaridan ham, hozirgi holatidan ham uyaladi. "Va meni o'zim kabi bo'yash, - deydi u, - uyat. Meni o'zim bo'lmagan narsa sifatida ko'rsatish - jur'at."
Va bu ichki qarama-qarshilik naturalizmning monumental san'atdan va boshqa narsalar qatori, inson qiyofasidan uzoqlashishiga ta'sir qilolmaydi. Agar biz bilganimizdek, G'arbning ko'p qismini qamrab olgan Vizantiya hokimiyatining gullab-yashnagan davridagi mozaikalarni bir-birimiz bilan taqqoslasak, bu yuzlarning barchasi qaysidir ma'noda juda o'xshashligini ko'ramiz, garchi bu ularning barchasi bir xil degani emas. mutlaqo o'xshash; Bu portret butunlay yo'q bo'lib ketdi degani emas, monumental san'at yerdagi organik hayotning individual xususiyatlariga emas, balki transsendental qadriyatlarga da'vat etilgan.
Shuning uchun, farishtalar o'zlarining katta ochiq ko'zlari bilan bizga Masihni eslatadilar va odamlar ularga qarab, farishtalarning yuzlariga taqlid qilishga harakat qilishadi. Masihiy imonli o'zida farishtalikni rivojlantirishi kerak. Insonning qanoti bo'lmasa-da, aslida o'quvchi farishtalarning umuman qanoti yo'qligini bilardi. Bu qanotlar, ba'zi san'at tarixchilarining fikriga ko'ra, masalan, Fritz Saksl, odatda xristian ikonografiyasiga qadimgi ikonografiyadan kirib kelgan, ya'ni aslida ular g'alaba ma'budasi Nike orqasidan olib tashlangan. Farishta g'alabani eshittirishi shart emas, u shunchaki Xudoning elchisidir. Ammo, o'rta asr mualliflari aytganidek, ba'zida ular farishtalarning qanotlari yo'qligini tushunishgan; rassomlar ularni tasvirlaydilar, chunki farishtalar juda tez harakat qilishadi. Inson esa qanotsiz havoda qanday tez harakat qilishni tasavvur qila olmasdi, chunki uning ko'z o'ngida uchib yurgan hamma narsa (u hasharotlar, qo'ng'izlar yoki havo qushlari) hammasi qanotlar yordamida uchadi. Shuning uchun bu mantiq butunlay temir bilan qoplangan va bu mantiqning san'ati butunlay ergashadi.
Sharq G'arbning qoq markazida
Vizantiya butun o'rta asrlarda, ayniqsa Sharq va G'arbda monumental san'at uchun juda muhim ilhom manbai bo'ldi. G'arb Vizantiya hamjamiyati doirasiga kiritilmagan bo'lsa ham - Vizantiya fanining klassiki Dmitriy Obolenskiy qo'ygan ma'noda - san'at hayotiga hatto ba'zan dushman bo'lgan yunon, yunon-slavyan pravoslav dunyosining doimiy ta'siri. juda aniq. Shubhasiz, Vizantiya san'ati yodgorliklari katolik dunyosi hududida joylashganligi sababli. Bu, masalan, Ravenna.
6-asrning buyuk bazilikalari. Aslida, ular o'z devorlari ichida ko'plab G'arbiy Rim imperatorlarini ko'rdilar - Buyuk Karl, Otto II, Otto III, ehtimol Fridrix II Barbarossa va boshqalar. Ularning barchasi shu erda edi. Va, albatta, yozma manbalarda qayd etilmagan bo‘lsa-da, qaysidir ma’noda bu yodgorliklar keyingi asrlar odamlari ongi va qalbiga, xohlasangiz, o‘zining buyukligini taratgan. Shu bois, ma'ruzamizda bu yodgorliklar haqida qisqacha bo'lsa-da aytmasdan ilojimiz yo'q.
Ko'rib turganimizdek, ilk yodgorliklar bazilikalardir. Va har qanday bazilikada eng muhim, majoziy ma'no - bu ko'pincha poldan yuqoriga ko'tarilgan asosiy qurbongoh bilan apsis. U yuqorida nima sodir bo'layotganini hamma ko'rishi uchun ko'tarilgan. Va ierarxiyani ko'rsatish uchun, ruhoniylar har doim dunyodan yuqori. Apsisda odatda San-Vitaledagi kabi Pantokrator Masih yoki Bokira Maryam tasvirlangan. Kamdan kam hollarda, u Classe shahridagi Sant'Apollinare noyob cherkovida bo'lgani kabi, mahalliy avliyo ham bo'lishi mumkin. Lekin bunda ma'lum bir dadillik ham bo'lishi mumkin. Ko'rinib turibdiki, Santo Palinare avvalgi Avliyo Vitaliy bazilikasi bilan raqobatlashayotganga o'xshaydi.
Va bu erda biz yana avliyoning o'zi emas, balki Adanda, er yuzidagi jannatda tasvirlanganini ko'ramiz, bu esa, o'z navbatida, Transfiguratsiya sahnasida bizga vahiy qilingan samoviy jannat bilan qandaydir bog'liqdir. Xoch uchta qo'zichoq va Ilyos va Musoning figuralari bilan o'ralgan bo'lib, bu Transfiguratsiyaning ramziy tasviri, ya'ni Yangi Ahdning o'ziga xos sahnasi ekanligini ko'rsatadi. O'rtada, xochning chorrahasida biz uzoqdan zo'rg'a seziladigan Masihning elkama-elka tasvirini ko'ramiz. Bu Transfiguratsiya bo'lib, unda mahalliy avliyo mavjud bo'lib, uning qoldiqlari shu erda, mana shu konka ostida yotadi. 12 qo'zi esa 12 havoriyning ham, barchamizning ko'p gunohkorlarning tasviri bo'lib, ular mahalliy avliyoning duosi orqali osmonga ko'tariladi. Quyida cherkov primatlari keltirilgan.
Ko'rinib turibdiki, oldimizda oson emas, o'ziga xos diniy dastur turibdi, men u haqida juda qisqacha to'xtalib o'tdim; Vizantiya san'ati doirasida juda uzoq vaqt talqin qilinishi mumkin. Vizantiya merosining eng nufuzli, eng qimmat va bardoshli rasm chizish texnikasi ko'rinishida G'arbiy O'rta asrlarga o'tganligini tushunish hozir biz uchun juda muhimdir.
Vizantiyaga hayratning odatiy namunasi - Hautvilles va Norman sulolasi davridagi Sitsiliya qirolligi va Sitsiliyaning mashhur ibodatxonalari - Palermo Monreal va Sefalu. Bular saqlanib qolgan ibodatxonalardir. Ammo, shubhasiz, ularning soni ko'proq edi, garchi bu qirollik buyruqlari bo'lsa ham. Shu sababli, bu mozaikalarning bajarilish darajasi ham, rejaning ulug'vorligi ham o'sha paytda umuman tasavvur qilib bo'lmaydigan iqtisodiy imkoniyatlar bilan bog'liq. Bunday imkoniyatlarni 12-asrda, ehtimol, faqat Konstantinopol va Vizantiya bilan faol savdo qiluvchi eng yirik markazlar - birinchi navbatda Venetsiya bilan orzu qilgan.
Venetsiyada, Avliyo Bazilika. Mark, shuningdek, Vizantiya mozaikasining eng monumental tsikllaridan birini saqlab qolgan va biz Vizantiya hududida tsiklning bunday saqlanishini topa olmaymiz va ular ma'lum darajada Vizantiya tajribasining aksini anglatadi.
Biroq, ushbu mozaikalar bo'yicha eng yaxshi mutaxassis, avstriyalik san'atshunos Otto Demus to'g'ri tahlil qilganidek, bu tizim bir vaqtning o'zida an'anaviy Vizantiya monumental rasmining o'zgarishini ifodalaydi. Vizantiya texnikasi va kompozitsiyasi yangi muammolarni hal qilish uchun o'zgartirilayotganini tushunish ham muhimdir. Vizantiya mozaikasining klassik tizimi 11-asrda ishlab chiqilgan. U xuddi shu Avliyo Bazilika kabi cherkovlar uchun mo'ljallangan. Mark, Konstantinopoldagi o'n ikki havoriylar cherkoviga e'tibor qaratdi. Ammo G'arbiy cherkovlarning aksariyatida hali ham gumbazlar yo'q edi, lekin Cefaludagi kabi bazilika mavzusidagi o'zgarishlar edi.
Samolyotdagi Vizantiya mozaikasi har xil turdagi egri, aylanuvchi, bir-biriga aylanadigan yuzalardagi kabi qiziq emas. Shuning uchun, San-Markoda, Venetsiyada, Vizantiya ustasi juda ko'p joy topdi. Ma’lumki, u yerda ularga g‘arblik talabalar ham yordam berishgan. Ammo shuni hisobga olishimiz kerakki, mozaika, birinchi navbatda, yunon texnikasi va agar u yoki bu mijoz haqiqiy mozaikani ko'rishni xohlasa, u yunonlar deb atagan, ammo shu bilan birga bu san'at an'ana ma'nosida nozikdir. . Agar, masalan, Konstantinopol uchun 1204 yilda bo'lgani kabi, vaziyat qiyin bo'lsa, unda mozaika birinchi navbatda azoblanadi. Hatto freskani ham mozaikaga qaraganda arzonroq narxda o'rgatish mumkin edi, chunki mozaika logistik jihatdan juda murakkab texnika bo'lib, aql bovar qilmaydigan resurslarni talab qiladi.
Shu bilan birga, Konstantinopoldagi Chora shahridagi Najotkor cherkovining mashhur tsikli (hozirgi Kahriye Jomiy) misolida ko'rinib turganidek, mozaika aylanma me'morchilik uchun, me'morchilik uchun mo'ljallangan rasm shaklidir. murakkab egri chiziqlardan iborat.
G'arb birinchi navbatda tekis shakllar bilan ishlagan. Ilk nasroniy meʼmorligidan oʻrta asr meʼmorchiligiga meros boʻlib qolgan bazilika uzun yoʻlak boʻlib, deraza va ustunlar bilan almashinib turadi. Va bu nefda didaktik siklni o'rnatish uchun etarlicha muhim bo'lgan katta devorlar mavjud bo'lganda, buning uchun mablag' mavjud bo'lganda, yodgorlik paydo bo'ladi.
Romanesk davri va undan oldingi
Mana shu kuch yo'llarida hayratlanarli rasm tsikllari paydo bo'ldi, ular bugungi kungacha yanada hayratlanarli tarzda saqlanib qolgan. Masalan, Sankt-Peterburg abbatligida 800 ga yaqin freskalar yaratilgan. Jon, Shveytsariyaning sharqiy qismidagi Grisons kantonida, zamonaviy sayyoh kamdan-kam qadam qo'yadigan Mustair shahrida.
Yoki qisman yangilangan bo'lsa-da, yaxshi saqlanib qolgan yana bir ajoyib tsikl - Sankt-Peterburg cherkovida. Orolda Jorj Reychenau. Bu freskalar bir vaqtning o'zida, mashhur Otton qo'lyozmalari yaratilgan ustalar avlodi tomonidan yaratilgan bo'lib, ular allaqachon bizning tahlilimiz mavzusiga aylangan.
Ko'pincha, ma'badning tasviriy dasturi mablag' etishmasligi yoki boshqa sabablarga ko'ra ma'badning juda semantik ramziy markazi (geometrik emas, balki semantik) bilan cheklangan - bu qurbongoh apsisidir. Bunday apsislarning ko'pchiligi saqlanib qolgan. Ba'zan ularni hatto muzey sharoitida ham ko'rish mumkin.
Tauladagi freskalar, Kataloniya
Bu, birinchi navbatda, siz kirishga harakat qilishingiz kerak bo'lgan ajoyib o'rta asrlar san'ati muzeyi - Barselonadagi Kataloniya milliy san'at muzeyi. Bu erda biz Sent-Peterburg cherkovining apsisidagi saqlanib qolgan parchalarni ko'rishimiz, xotirjamlik bilan o'ylashimiz, suratga olishimiz mumkin. Tauladagi Klement (Kataloniya). Umuman olganda, Kataloniya 12-asrda, birinchi navbatda, monumental rangtasvirning buyuk maktablaridan biri edi; Bunday miqdordan o'sha yillardagi rasm dunyoning hech bir mamlakatidan saqlanib qolmagan. Klassik o'rta asrlardagi Novgorod va hatto uni saqlab qolish nuqtai nazaridan ham, saqlanib qolgan rasmlar soni bo'yicha tenglikni deyarli topa olmaydi.
Kataloniyada 20-asrning boshlarida alohida vaziyat yuzaga keldi va yodgorliklarni muhofaza qilish cherkovlardan freskalarni saqlab qolish uchun olib tashlashga qaror qildi va ularning aksariyati mintaqa poytaxtiga olib kelindi va u erda saqlanib qoldi. bu kun. Bu badiiy materialni saqlashning o'ziga xos usuli bo'lib, unga san'atshunoslar juda boshqacha munosabatda bo'lishadi. Uning tarixiy va madaniy mazmunidan parcha olish yodgorlikka qarshi jinoyat hisoblanadi. Ammo, evfemistik tarzda aytaylik, 20-asrning birinchi yarmida Ispaniyaning ba'zi qiyinchiliklari, Xudoga shukurki, hech bo'lmaganda biror narsa saqlanib qolgan.
Shunday qilib, aynan shu apsisda biz ko'pincha Rabbiyning (Majestas Domini) yoki hatto oddiygina Majestasning buyukligi tasvirini ko'ramiz. San'at tarixi adabiyotida deyilganidek, bu atama ancha o'rta asrlarga tegishli. Men buni eski ruscha "Qudratli Rabbiy" atamasi bilan etkazishni taklif qilaman, ya'ni Rabbiy bu erda qudratli Suveren va Hakam sifatida tasvirlangan. Bu erda Xudoning onasi va bolaning onasi kamroq tasvirlangan bo'lishi mumkin. Bular apsis uchun ikkita asosiy mavzudir.
Ko'rinishidan, hamma narsa takrorlanadi, har doim bir xil narsa: biz azizlarni, to'rtta xushxabarchini o'zlarining ramzlari bilan ko'ramiz. O'rta asrlar san'ati tarixini batafsil o'qib chiqsak, bu tasvirlarning barchasi Sharq an'analari ta'sirida yaratilganligini va Romanesk davri bu erda hech qanday maxsus narsa ixtiro qilmaganligini ham tushunamiz. Ammo Vizantiya an'analarida Yaratuvchining qudrati hech qanday keraksiz tafsilotlarning mavjudligiga toqat qilmadi. Hatto Apokalipsisdan kelgan Rabbiy o'tirgan kamalak ham (juda an'anaviy kamalak, lekin u aynan kamalak) - bu allaqachon keraksiz tafsilot kabi ko'rinishi mumkin va mohiyatdan chalg'itadi. Xuddi shu narsani mashhur Romanesk burmasining injiq tabiati haqida ham aytish mumkin, bu asarlarni ko'pincha sana yoki sanab o'tish mumkin. Burmalar ajoyib tarzda yozilgan, lekin juda shartli. Ular tananing og'irligini, uning klassik qadr-qimmatini inkor etadilar, yunon san'ati butun tarixi davomida unga sodiq qolgan.
Shuningdek, biz xushxabarchilarning ramzlari farishtalarning figuralari bilan hamroh bo'lganini ko'ramiz va agar diqqat bilan qarasangiz, farishta Avliyoning qanotli sherini panjasidan ushlab oladi. Brend. Albatta, yunon an'analarida bunday erkinlikni mutlaqo tasavvur qilib bo'lmaydi. Bu shunchaki san'atning qandaydir karikaturasi bo'lardi va bunday ehtiyotkorlik bilan, bunday qimmatbaho ranglar bilan bajarilgan monumental dasturga hech qachon ruxsat berilmasdi.
Ko'rinib turibdiki, Avliyo cherkovi. Tauladagi Klement birinchi darajali yodgorlikdir. Bu o'zining murakkab tahliliga loyiq asardir. Masihning qiyofasi miqyosi bo'yicha boshqalardan ustun turadi, degan tuyg'u bor - bu fonga nisbatan birinchi o'rinda turgani uchun emas. Hech qanday holatda bunday narsa yo'q. Uning miqyosi, madaniy timpanumdagi kabi, bu raqamga bog'liq bo'lgan ahamiyat bilan bog'liq.
Va xudoning monumental qiyofasining yana bir muhim vazifasi shundaki, u yorug'lik va energiya tarqatadi, bu esa voqea joyida bo'lgan barchaga uzatiladi. Ammo agar Vizantiya an'analarida oltindan yasalgan bo'sh va ayni paytda engil fonni etkazish uchun etarlicha ichki yorug'lik mavjud bo'lsa, bu erda Romanesk rasmida, albatta, oltin uchun pul yo'q, chunki uni tasvirlab bo'lmaydi. bo'yoqlar yordamida. Ammo Romanesk rassomi uchun, menimcha, bunday tasvirlarga qarab, kompozitsiyani barcha mumkin bo'lgan usullar bilan bog'lash juda muhimdir. Demak, masalan, uchta rangdan tashkil topgan darajalar va darajalarga bo'lingan fon va bu ranglar butunlay o'zboshimchalik bilan ko'rinadi. Ulardan mandorlaning ultramarin ko'k rangi va qisman Xudoning libosi va pastki qavati ko'proq yoki kamroq kanonikdir. Keyin sariq rang keladi, bu ispan an'analarida tushunarli, ular sariqni yaxshi ko'rishardi. Va butunlay tushunarsiz qora rang.
Rassom o'zida mavjud bo'lgan barcha vositalardan foydalangan holda eng muqaddas narsalarni odamlar dunyosi bilan bog'lashga harakat qiladi. Farishtaning sherning ham, qanotli buqaning ham dumini tutib olib, xuddi xazinadek avliyo Ioann burgutini ko‘tarib yurishi – faqat zamonaviy nuqtai nazardan qaraganda, bunda qandaydir hazil tuyg‘usini ko‘rish mumkin. 12-asr kataloniyaliklarning ko'zlari uchun. bu, metafora bilan aytganda, zanjirning halqasidir. Agar siz ushbu raqamlarni olib tashlasangiz, siz me'moriy motiflar panjarasini, mandorlani olasiz. Keyin biz bu erda asosiy raqamlarni qo'shamiz, ularning imo-ishoralarini chizamiz va biz hayratlanarli darajada payvandlangan kompozitsiyaga ega bo'lamiz. Ushbu kompozitsiyani o'qishni qaysi tomondan, burchakdan, pastdan yoki yuqoridan boshlamasligimizdan qat'iy nazar, u oxir-oqibat bizning nigohimizni asosiy tasvirga olib boradi va Rabbiyning chap qo'lida biz quyidagi yozuvni ko'ramiz: " Men dunyoning nuriman”. Bu bizning dunyomizdan ieratik bo'lib tuyulganiga qaramay, bizni xudo bilan suhbatga chorlaydigan matn. U bizga qaraydi, buni ta'kidlash kerak.
Ushbu rasmda Bibi Maryam Masih bilan birga. Ko'rinib turibdiki, nimasi juda o'ziga xos? Deyarli hech qanday maxsus narsa yo'q, bundan tashqari bu oldingi cherkovga yaqin joylashgan cherkov. Shunga ko'ra, ular bir-biri bilan dialogga kirishadi. Qiyomatning Xudosi bor, bu erda tug'ilgan Xudo bor, lekin allaqachon shoh libosida kiygan Xudo. Uning qo'lida xushxabar varaqasi bor. Bizning oldimizda nafaqat Xudoning onasining bolasi bilan tasviri - taxtdagi, mandorladagi tasvir, shuningdek, Xudoning qudratliligini ko'rsatadigan tasvir, balki mujassamlangan Xudo. Faqat bu emas. Mana, sehrgarlarga sig'inish sahnasi - sehrgarlarning hammasi imzolangan, ikkala tomonda bitta yulduz yonmoqda (kompozitsiyada ulardan ikkitasi borligi mantiqan to'g'ri).
Muqaddas Bitikda bitta yulduz haqida aytilgan bo'lsa-da, bunday bema'nilik faqat siz va menga bema'ni tuyulishi mumkin. Rassomlik o'z qonunlariga rioya qilgan holda mantiqiy qo'shimchalar kiritishga qodir. Tasavvur qiling-a, uchta sehrgardan birining yulduzi bor, ammo ikkitasida yo'q. Mantiqiy savol tug'iladi: ular haqida nima deyish mumkin? ular qanday kelishgan? Ya'ni, rasmning o'ziga xos mantig'i bor. Va yana, har qanday rus cherkovida va rasmni saqlab qolgan Vizantiya cherkovida bo'lgani kabi, biz qurbongoh tepasida har doim g'ayritabiiy sahnada primatlar, ya'ni avliyolar figuralari borligini ko'ramiz. Ko'pincha bu mahalliy azizlar. Va ba'zida bu erda siz ktitorlarni ham topishingiz mumkin (yoki donorlar - bu nom G'arb an'analarida). Agar inson haqiqatan ham ma'naviy, moddiy va jismoniy jihatdan ushbu ma'badni yaratish uchun sarflagan bo'lsa, u samoviy saroylardan joy olishi mumkin.
Sant'Anjelo, Formis, Kampaniya
11-asrga kelib. G'arbiy Evropada bunday monumental rasm tezda hayratlanarli etuklikka erishdi. Shunday yodgorliklardan biri - Neapol yaqinidagi Kampaniyadagi Formisdagi Sant'Anjelo monastiri bo'lib, unga avtobusda bir soatcha yetib borish mumkin. Monastir cherkovi 11-asrning oxirgi choragida yaratilgan freskalar tsiklini juda yaxshi holatda saqlab qolgan. o'sha davrdagi eng katta abbey Monte Kasinoning bevosita ishtirokida. Monte Kasinoning o'zi haqiqatda saqlanib qolmagan; faqat kutubxona saqlanib qolgan. Ammo u erda o'rta asrlar saqlanib qolgan va Ikkinchi Jahon urushida yo'qolgan. Shunday qilib, Formisdagi Sant'Anjelo bizga klassik qiyofasida Romanesk deb ataydigan rasmning namunasini ko'rsatadi.
Biz Pantokrator obrazi stilistik jihatdan aql bovar qilmaydigan hissiy kuch bilan ajralib turishini ko'ramiz. Ammo siz ma'badga kirganingizda (men bunday g'alati slaydni ko'rsatayotganim tasodif emas), sizning orqangizda ajoyib yorqin Kampaniya quyoshi bor va ma'bad qorong'ulikda. Bu erda hech narsa ko'rinmasligini oqilona aytishingiz mumkin. Faqat asta-sekin siz bu kam uchraydigan yoritishga o'rganasiz, derazalar kichik. Ammo freskalarga quyosh tushsa, ularning didaktik ravshanligi, yaxlitligi va shu bilan birga mazmun boyligi butunlay ravshan bo'ladi.
Bizning oldimizda Eski va Yangi Ahd tarixining parallel tasvirlari, tabiiyki, Masihning erdagi hayotiga, uning ehtiroslariga (azoblariga), xochdagi o'limga va oxirgi hukmga urg'u berilgan.
Ammo bularning barchasi dunyoning yaratilishidan boshlanadi va qarama-qarshi devorda hammasi qaerdan boshlanganini ko'rganingizda, Masihning to'lov qurbonligi aniq bo'ladi. Misol uchun, oldimizda Odam Ato va Momo Havoning jannatdan haydalishi bor. Odam alayhissalomning ketmoni bor, chunki u o'zi va xotini uchun peshonasining teri bilan non topishi kerak. Ularning ikkalasi ham nima qilganini tushunib, yig'laydilar. Momo Havo, go'yo, deyarli yalang'och, chunki shunday qilib, yalang'ochlik tasvirining barcha g'alatiligiga qaramay, uning yalang'och ko'kraklari tasvirlangan, chunki u bolalarini boqishi va azobda tug'ishi kerak. Bu farishta og'zini ochmasdan ularga aytadigan gapidir. Ammo, shu bilan birga, farishtaning bu odamlarga rahmi kelib, bu erda mutlaqo noo'rin ko'rinadi. Farishtalar yuzi xuddi ota-bobolarimizning gunohlari uchun azob chekayotgan yuzlar bilan bir xil tarzda bo'yalgan, yagona farqi shundaki, uning qoshlari azob-uqubatlar ishorasida birlashtirilmaydi, chunki farishta azob chekmaydi.
Va devorlar va qabrlar
Monumental rasm odatda devorlarda joylashgan edi, lekin kamdan-kam hollarda Romanesk davrida u gumbazda ham joylashgan bo'lishi mumkin edi. Bu ombor 1100 atrofida paydo bo'lganida, bochka ombori an'anaviy yog'och shiftni almashtirdi.
Yog'och shiftlar ham tasvirlar bilan bezatilgan bo'lishi mumkin. Kamdan-kam hollarda ular, masalan, Shveytsariyadagi Cillisda (12-asr) saqlanib qolgan. Umuman olganda, biz bunday uzoq vaqtdan beri yog'ochga rasm chizish xavfsizligini hukm qila olmaymiz.
12-asrda. shiftni devorlari bezatilganiga o'xshash tsikl bilan ham bezash mumkin edi. Va u bir turdagi boustrophedonda, ya'ni buqaning yo'nalishi bo'ylab, Eski Ahd hikoyasida joylashgan bo'lishi mumkin. Bu erda siz Nuhning kemasini o'rganasiz - bu najot hikoyasi. Bu hikoyani boustrofedon o'qiydi va oxirida sizni Muqaddaslar Muqaddasligiga - qurbongohga olib boradi. Shunday qilib, butun ombor diqqatli tomoshabinni, hech bo'lmaganda, bunday balandlikda nimanidir farqlay oladigan Eucharistik kayfiyatga moslashtirishga chaqiriladi. Bu klassik o'rta asrlar.
G'arbning javobi sifatida vitrajlar
Ayni paytda, Romanesk tsivilizatsiyasining tubida o'rta asr rasmlari uchun yangi va juda muhim narsa, masalan, vitraylar tug'ildi. U antik davrda, hech bo'lmaganda kech antik davrda ma'lum bo'lgan. U Vizantiyada mashhur. Vizantiya, siz bilganingizdek, hamma narsaga qodir edi, lekin hamma narsani ishlatmadi. Va Vizantiya me'morlarining yorug'lik o'yinlariga bo'lgan muhabbati bilan, Vizantiya mozaikasi monumental majoziy ma'bad makonini yaratish uchun barcha asosiy funktsiyalarni o'z zimmasiga oldi. Agar Vizantiya ibodatxonasi biror narsani aytmoqchi bo'lsa, u buni yo freskada yoki pul etarli bo'lsa, mozaikada aytadi.
G'arbda, ehtimol, ma'lum darajada, 12-asrdagi hurmatli Vizantiya an'analari bilan raqobat ruhidan. Vitray san'ati faol rivojlanmoqda. Va vitrajlar, global san'at tarixidagi mutatis mutandis, G'arbning Sharqqa javobiga aylandi. Vitrajlar 1200 yilga kelib monumental arxitektura tiliga aylandi. U Uyg'onish davrigacha Italiyadan tashqari barcha mamlakatlarda o'z mavqeini saqlab qoldi. Vitrajlar Italiyada ham mavjud edi. Bu san'at o'zining majoziyligi va majoziy ma'nosini yo'qotgan bo'lsa-da, yo'qolmagan va bugungi kungacha mavjud. Umuman olganda, umuman monumental rangtasvir endi O'rta asrlar yoki Uyg'onish davridan farqli o'laroq, taraqqiyotning dvigateli emas. Uyg'onish davrida biz odatda uni Sikstin kapellasi deb hisoblaymiz. Ammo shimolda vitraylar kamida butun 16-asr davomida sog'lom, to'liq qonli va qoniqarli hayot kechirgan.
12-asrda. Vitraj ayniqsa Frantsiya, Angliya va imperiya erlarida, birinchi navbatda Germaniyada faol rivojlanmoqda. Buni biz ushbu slaydda ko'rib turganimizdek, birinchi navbatda muzeylarda batafsil ko'rib chiqish mumkin. Bu juda foydali. 3 Bu erda biz Avstriyadagi Klosterneuburg monastiridan olingan vitraj parchasini ko'ramiz. Ichkaridan elektr nuri bilan yoritilgan. Biz bu vitraj oynani taxminan 13-asr parishioni uni yaqindan ko'rgandek ko'ramiz. Ayni paytda, agar siz vitray oynasining monumental shakliga qarasangiz, hamma narsa uzoqdan ko'rinmaydi.
Bu erda, masalan, 1220-yillarda yaratilgan Chartres soborining janubiy transepti. Bizning oldimizda tepada mashhur Gothic atirgul. Ushbu atirgulning qalbida biz Rabbiyni Apokalipsisning 24 oqsoqollari bilan o'ralgan holda ko'ramiz. Pastki registrda biz Bokira va Bolani ko'ramiz, markaziy lansetda, to'rtta buyuk payg'ambarlar bilan o'ralgan, to'rtta xushxabarchi. Bizning oldimizda Eski va Yangi Ahdlar o'rtasidagi uyg'unlikning o'ziga xos tasviri. Yangi Ahd Eski Ahdni o'zida mujassam etgan. Xushxabarchilar bashoratlarning amalga oshishi haqida gapirishadi. Siz uni uzoqdan ko'ra olmaysiz, lekin agar sizda etarlicha ko'rish bo'lsa, yozuvlarni o'qishingiz mumkin va ular bizga bu to'rtta payg'ambar ekanligini va ularning yelkalarida to'rtta xushxabarchi borligini ko'rsatadi.
Vitraj oynasi 13-asrning birinchi uchdan birida yaratilgan. Ammo bundan bir asr oldin, xuddi shu Chartrda taniqli mahalliy usta Chartrelik Bernard shunday degan edi: “Siz va men devlarning yelkasida mittilarmiz. Ular uzoqni ko'rdilar, ko'rishlari juda kuchli edi. Biz yanada aqlliroq va tushunarli bo'lganimiz uchun emas, balki ularning yelkasida o'tirganimiz uchun ko'ramiz." Bu ibora Chartres ustasi Bernardning ruhiy merosxo'rlari tomonidan yozilgan.
Taxmin qilish mumkinki, bu vitrajni yaratuvchilar bu iborani eslab qolishgan va uni shunday monumental shaklda gavdalantirishga qaror qilishgan. Bu aniq emas, hech bir joyda aniq aytilmagan. Bundan tashqari, ba'zi o'rta asrlar tafakkuri tarixchilari bunday aloqani rad etadilar. Menimcha, bunday bog'liqlik juda mumkin, chunki Chartr 13-asrda o'z xo'jayinlariga nisbatan gumanistik davomiylikni saqlab qoldi. Va bu vitraj oynasi uchun yonma-yon bo'lgan Dreux va Brittani graflari oilasi mashhur ibora mavzusida maxsus ikonografik dastur yaratilishi bilan xursand bo'lishi mumkin edi, nega bunday emas.
Mana Laondagi Notr-Dam sobori bu monumental san'at 13-asr boshlarida nimaga erishganini ko'rsatish uchun. Vitraj oynasi soborning tanasiga o'rnatilgan bo'lib, asta-sekin bu soborning devorlarini yeb, uni o'ziga xos issiqxonaga aylantiradi. Bu erda biz soborning asosiy xorida, uning to'rtburchak apsisida xuddi shu gulni ko'ramiz. Va men sizga lansetlardan birining juda kichik qismini ko'rsataman - bu Meri va Elizabetning uchrashuvi. Ya'ni, vitraylardagi Yangi Ahd hikoyasini har qanday tafsilotlar bilan aytib berish mumkin.
Shu nuqtai nazardan, vitraylar, yuqori narxiga qaramay, freskaga qaraganda ancha foydali bo'lib chiqdi. Bu birinchi. Ikkinchi. Vitrajlar, g'alati darajada, frantsuz va nemis iqlimida freskadan ko'ra ko'proq saqlanib qolgan. Bu erda freskalar ham yaratilgan, ammo ularning ko'pi yo'q. Albatta, ko'p narsa halok bo'ldi, shu jumladan o'sha kunlarda qayta tiklangan ko'p narsalar, chunki 13-asrda buni tasavvur qilaylik. Fresk, yumshoq qilib aytganda, endi modada emas. Va agar shahar to'satdan mablag'ga ega bo'lsa, u shunchaki eski ma'badni buzadi yoki uni ko'chiradi, derazalarni sindiradi va kengaytiradi, asosiy korpusni tayanchlar bilan mustahkamlaydi.
Ta'lim xazinasi
Bunday yorqin, qimmatbaho ranglarda hikoya qiluvchi shisha so'zning tom ma'noda ham, ko'chma ma'nosida ham xazina sifatida qabul qilingan. Haqiqiy qimmatbaho toshlar ko'pincha rangli slyuda qilish uchun ishlatilgan. Ular mahalliy lordlar tomonidan hadya qilingan. Ko'pincha feodal oilalarning eng yaqin qarindoshlari bo'lgan episkoplarning o'zlari. Biz cherkov feodal, boy xo'jayin ekanligini hisobga olishimiz kerak. Jamoat esa nafaqat o'z suruvini tarbiyalashi, balki o'zining buyukligini, masalan, eng yaqin qo'shnisi, shahri yoki qishlog'iga nisbatan ko'rsatishi kerak bo'lgan kuchdir.
Buyuk Gotika soborlari tarixi, shuningdek, dunyoviy g'urur bilan o'ralgan cherkov g'ururi tarixidir. Keling, klassik vitray davrining eng ajoyib vitrajlaridan birini - Sankt-Peterburgning hayotini olaylik. Chartresdagi Eustatius Placides. Buni batafsil va pastki qavatda hech qanday durbinsiz aniq ko'rish mumkin. Men unga tegishni maslahat bermayman, lekin siz qo'lingiz bilan erishishingiz mumkin. Va durbin bilan yuqoridagi sahnalarni ko'rishingiz mumkin. Birgalikda, biz butun vitraj oynasini ko'rib chiqsak, u nihoyatda murakkab diagrammani ifodalaydi. Slaydda hech narsani ajrata olmaymiz. Biz faqat yuzta raqamni ajrata olamiz. Shuningdek, biz ushbu hikoyani tartibga solish uchun uchta geometrik shakl, ikkita doira (katta va kichik) va romb yaratilganligini tushunamiz. Va biz olmoslar eng muhim hikoyalarni o'z ichiga oladi deb taxmin qilamiz. Keyin juftlashgan katta belgilarda boshqa muhim hikoyalar, kichik belgilarda esa yon hikoyalar va tafsilotlar mavjud. Deyarli adabiy asardagi kabi. Bizda asosiy mavzu, boshlang'ich, akme va denouement bor. Bu erda taxminan bir xil bo'ladi.
Ko‘ramizki, pastki sahna ov tasviri. Keling, bu rombni tasavvur qilaylik. O'rtacha qo'l uzunligini joylashtirish orqali biz bu vitray oynasining o'lchamini olamiz - bu taxminan bir metr kengligida. Bu monumental rasm, lekin tasavvur qilib bo'lmaydigan darajada emas. Ushbu kichik rombda biz ikkita otliq figurani ko'ramiz: biri kamonli, ikkinchisi allaqachon otgan yoki otish arafasida, ikkinchisi esa ov shoxini chalmoqda. Ular uchta kiyikni ta'qib qilmoqdalar va bunda ularga to'rtta it yordam beradi. Ya'ni, bizda juda kichik joyga joylashtirilgan ko'p sonli raqamlar mavjud. Shu bilan birga, biz bu sahnaning haddan tashqari ko'pligi yoki ortiqchaligini his qilmaymiz. Bu kompozitsion jihatdan juda mantiqiy, biz uning ajoyib dinamikasini his qilamiz. Va bu birinchi sahna bezak ramkasi bilan birga bizni dinamik kayfiyatda o'rnatish uchun yaratilgan.
Va keyin hikoya ovchi Plasidus haqida boshlanadi - ov qiluvchi 3-asr rimligi. Oti uni qayoqqadir olib ketgan va u o'rmonda shoxlari orasida xoch bor kiyikni uchratib qoladi. Va bu uning suvga cho'mishi kabi, uning hikoyasidagi muhim lahzadir. Chunki qadimgi butparast, shunchaki ovchi, yangi odamga, nasroniyga aylanadi. Xristian didaktikasi nuqtai nazaridan, Sankt-Peterburg hayoti. Evstatiy 1200 yildagi oddiy odamga u ham nasroniy bo'lganligi sababli, ko'pincha o'zini xristian kabi tutmasligini ko'rsatishga chaqiriladi. Va u Rabbiy qandaydir tarzda O'zining qudratini, hatto mo''jizaviy tarzda ochib berishi uchun ibodat qilishi kerak, shunda u samoviy inoyatga ega bo'lish uchun Evstatiy kabi har qanday sinovlardan o'tishi mumkin. Xuddi shu samoviy inoyat qizil olov yordamida bu ikkala belgida ham uning boshiga quyiladi. Biz Bingenlik Xildegard miniatyurasida shunga o'xshash narsani ko'rdik. Va bu erda ham. Biz Rabbiyning sferasi, uning joylashuvi brendda alohida naqsh bilan ko'rsatilgan - sariq-yashil-oq-qizil (birinchi holatda). Ilohiy joy alohida soha bilan belgilanadi. Va, birinchi holatda, Xudoning o'ng qo'li, go'yo bu sohadan chiqib, inson doirasiga bostirib kiradi, chunki xoch bu erda namoyon bo'ladi. Va ilohiy nur Placisga quyiladi, go'yo kelajakdagi Evstatiyning sobiq ismini ikkiga bo'lgandek.
Keyingi belgida u suvga cho'mishni oladi, bu taxmin qilish qanchalik qiyin bo'lsa. Va u bilan birga imzolangan yangi nom (hozir deyarli sezilmaydi) lotin tilida Eustatius, Eustachius, Eustatius nomidir. Keyin u turli xil sarguzashtlarga duch keladi va oxir-oqibat u samoviy shon-sharafga ega bo'ladi. Bu erda biz vitraj oynasi o'z davrining miniatyurasi kabi (buni avvalgi ma'ruzalarda ham ko'rgan edik) hikoya qilish, hikoya qilish didini tasniflash bilan uyg'unlashtirganini ko'ramiz. Bu ham o'sha davrning diniy ta'limoti edi. U butunlay Injil hikoyasiga asoslangan.
Murakkab vizual yordam
Ammo Injil hikoyasining maqsadi o'rta asr xristianlariga, imonli cherkov a'zosiga ma'lum bir bilim tizimini berishdir. Va bu ma'noda, vitraylar yana fresk ustidan ajoyib g'alaba qozonadi. Fresk bizga ikonka berishi mumkin - masalan, "Qudratdagi Najotkor" tasviri yoki unga ergashadigan tasvir - havoriylarning oyoqlarini yuvayotgan Masih. Xuddi shunday, biz ham qo'shnimizga yordam berishga tayyor bo'lishimiz kerak. Bularning barchasi tushunarli. Vitrajli oyna monumental me'moriy makonning bir qismi bo'lib, o'zining qo'rg'oshin pardalari bilan ma'bad tanasiga o'ziga xos tarzda tiqilib qolganga o'xshaydi. Va vitraj oynasi ham inson fikrini mozaikaga noma'lum bo'lgan yangi tarzda tartibga soladi. Mana, bizning oldimizda mening eng sevimli vitray oynalarimdan biri - "Yangi Ahd", lekin Yangi Ahd kitob ma'nosida emas, balki frantsuz tilida u Nouvelle Alience (Yangi ittifoq) deb ataladi. Ammo shuni hisobga olishimiz kerakki, Injil an'analarida "Ahd" so'zi Xudo va odamlar o'rtasidagi kelishuv, ittifoq degan ma'noni anglatadi. Va bu eskiga nisbatan yangi. Bu nomning paydo bo'lishi bejiz emas. Bu rivoyat vitrajlaridan farqli o'laroq, tipologik vitray deb ataladi.
Asosiy sahna - Masihning qutqaruvchi o'limi - yuzlar vaqt o'tishi bilan azoblanganiga qaramay, o'qish oson. Biz Eklesia, cherkov Masihning ko'kragidan oqayotgan qonni kosaga olayotganini ko'ramiz. Ibodatxonaning bir qo'lida 10 ta amr yozilgan lavha va singan nayza bor. U ko‘r. Sinanoga ko'zlari bog'langan va boshidan toj tushadi. Ya'ni, u bir vaqtlar malika bo'lgan. Ammo, u Masihga xiyonat qilgani sababli, u uni o'ldirganday tuyuldi - biz uning nayzasi Masihga qaratilganligini ko'ramiz va bu tasodifiy emas. Biz bilamizki, Masihning tarafini aslida rimlik teshgan va o'rta asr xristianlari ham buni bilgan. Va bu rahm-shafqat belgisi edi. Ammo, umuman olganda, salib yurishlari davridagi yahudiylarga qarshi keskin muhitda, ibodatxona Masihga xiyonat qilgan barcha yovuzlarning metonimiyasiga aylanadi. Bu, ma'lum darajada, o'sha yillardagi yahudiylik va hatto antisemitizmning belgisidir. Ammo bu Burjdagi hamma antisemitizmga moyil degani emas.
Bu sahnaning yon tomonlarida biz Musoni ko'ramiz. Chap tomonda, tayoq-tayoq yordamida u toshdan suv sepib, mo''jiza yaratadi. O'ng tomonda u mis ilonni yaratadi, ya'ni misdan ilonni tashlab, uni ustunga qo'yadi va yahudiylariga: "Uning oldida sajda qiling, shunda Rabbiyning jazosi sizdan o'tib ketadi", dedi. Bu yahudiylarning Misrdan Isroilga bo'lgan 40 yillik sayohati hikoyasi. Ular najot hikoyasi, nasroniy xalqining najotining xabarchisi sifatida qabul qilingan. Xuddi ular sahroda 40 yil yurib, sinovlar va vasvasalarni boshdan kechirganidek - xuddi shu tarzda, Masih ham cho'lda 40 kun vasvasaga uchradi va oxir-oqibat insoniyatni qutqardi. Xuddi biz masihiylar kabi, bu voqeaga hamdard bo'lib, Lent paytida ro'za tutishimiz kerak.
Muso alayhissalom but, but yaratayotgandek tuyulardi. Ammo san'atkor bizga butning butdan farq qilishini ko'rsatadi. Masihning xochga mixlanishi va bu xochga mixlanish belgisi sifatida xoch qutqaruvchi "but" dir. Ammo bu erda but butunlay noto'g'ri so'z bo'ladi, chunki rus tilida bu salbiy, lekin Eski Ahdning ichida - uning orqasida turgan rassom va ilohiyotchi bizga aytadi - Yangi Ahd tarixining xabarchisi bor.
Va bu hikoyaning tartibi bizni chalkashtirib yuborganga o'xshaydi. Darhaqiqat, o'sha davr mutafakkirlari (masalan, Sen-Viktorlik Xyu) Bibliyadagi voqeaning mantiqsizligini, undagi aniq ketma-ketlikning yo'qligini juda yaxshi bilishgan, ammo ular bu ko'rinadigan nomuvofiqlikni mutlaqo aniq tushuntirishgan. .
Bu haqda Sent-Viktorlik Gyugo shunday yozadi: “Hikoyada, birinchi navbatda, ilohiy Muqaddas Yozuv har doim ham tabiiy, uzluksiz ketma-ketlikka amal qilmasligini yodda tutish kerak. Ko'pincha u oldingi voqealardan oldin keyingi voqealarni tasvirlaydi. Biror narsani sanab o'tib, u to'satdan xuddi to'g'ridan-to'g'ri ketma-ketlik kabi orqaga qaytadi."
Bunday vitrajlar, bir vaqtning o'zida bir nechta hikoyalarni aytib berish, ularni bir xil jadval, diagramma yoki hatto ko'p qirrali piktogramma bilan birlashtirish, chalkash bo'lishi mumkin. Bizda hatto XIII asr o‘rtalariga oid dalillar ham bor. Burjua vitrajlari parishionerlarga eng oddiy hikoyani bema'nilik to'plamiga aylantirishga muvaffaq bo'lgan ruhoniylarning ixtirosi bo'lib tuyuldi. O'rta asrlarda vitraylar, bugungi kunda bo'lgani kabi, bir nechta tushunchalarga ega ekanligini tushunishimiz kerak. Bu har qanday madaniyat uchun mutlaqo normaldir. Asosiysi, o'rta asr odamlari ilohiy Bitik har doim ham tabiiy, uzluksiz ketma-ketlikka rioya qilmasligini tushunishgan. Ko'pincha u oldingi voqealardan oldin keyingi voqealarni tasvirlaydi. Biror narsani sanab o'tib, u to'satdan orqaga qaytdi, xuddi biz to'g'ridan-to'g'ri ketma-ketlik haqida gapirayotgandek. 1120-yillarda Sent-Viktorlik Xyu shunday dedi. “Didaskalikon” asarida. Vitrajlarning gullab-yashnagan ilohiyotshunoslari, Lombardiyalik Pyotr yoki keyinchalik Foma Akvinskiyning zamondoshlari ham xuddi shunday fikrda edilar.
Vitrajlar o'rta asrlardagi monumental rasmning o'ziga xos kvintessensiyasiga aylandi, shuning uchun bugungi kungacha unga qarash juda qiziq.
Manbalar
- Kemp W. Sermo corporeus. Die Erzählung der mittelalterlichen Glasfenster. Myunxen, 1997 yil.
- Castelnuovo E. Vetrate medievali: officine, tecniche, maestri. Torino, 2007 yil.
- Kaviness M. Vitrajlar. Turnhout, 1996 yil.
- Kaviness M. Shishadagi rasmlar: Romanesk va gotika monumental san'ati bo'yicha tadqiqotlar. Ashgeyt, 1997 yil.
- Grodecki L., Brisac C. Le vitrail gothique au XIIIe siècle. P., 1984 yil.