Monumental. Monumental san'at nima Antik davrda monumental san'at

Monumental rangtasvir - monumental san'atning bir turi. Hozirgi bosqichda u arxitektura bilan chambarchas bog'liq. Bu to'g'ridan-to'g'ri devorlarga, qabrlarga, pollarga, shiftlarga, derazalarga va hokazolarga qo'llaniladigan rasmdir. Bu me'moriy yodgorlikning asosiy xususiyati yoki uning bezaklari bo'lishi mumkin.

Shu bilan birga, bu rasmning eng qadimiy turi. Paleolit ​​davridan beri ma'lum. Ibtidoiy odamlar tomonidan yaratilgan qoyatosh rasmlari va g'or rasmlari deyarli barcha qit'alarda saqlanib qolgan. Bu yodgorliklar juda qimmatli, ba'zan esa turli tarixiy davrlar madaniyati xususiyatlari to'g'risida yagona ma'lumot manbai hisoblanadi.

Tasvirni olish usuliga ko'ra, monumental rangtasvir odatda 4 asosiy turga bo'linadi.

Qadimgi Misr monumental rasm yodgorliklari

Monumental me'morchilikning birinchi yodgorliklari Qadimgi Misr davrida qurilgan. Bular o'likxona ibodatxonalari va fir'avnlar uchun qabrlar joylashgan piramidalardir. Ulardan ba'zilari bugungi kungacha saqlanib qolgan. Piramidalarning ichki qismini bezab turgan monumental rangtasvir Misr sivilizatsiyasi madaniyati, ijtimoiy va davlat tuzilmasi, misrliklarning turmushi va hunarmandchiligining o‘ziga xos xususiyatlari haqida bebaho ma’lumot manbai hisoblanadi.

Shuni ta'kidlash kerakki, piramidalar ularda dam olishlari kerak bo'lgan fir'avnlarning ekspluatatsiyasini abadiylashtirish uchun qurilgan. Shuning uchun devor rasmlarida marhumning o'ziga, uning xizmatlari va xudolar bilan aloqalariga muhim o'rin berilgan.

Misr qabrlari rasmlari sahnalardan iborat bo'lib, ularning har biri to'liq voqeani ifodalaydi. Shunga qaramay, barcha sahnalar bir-biriga bog'langan bo'lib, ularning mazmuni va ketma-ketligi yagona tushunchaga bo'ysunadi.

Bu erda aholining turli qatlamlari hayotining xususiyatlari: qullar, dehqonlar, hunarmandlarning mashaqqatli mehnati va hukmron elitaning hashamati keltirilgan. U erda siz qishloq xo'jaligi ishlari, ovchilik, baliq ovlash tasvirlarini, shuningdek, mo'l-ko'l oziq-ovqat va o'yin-kulgi bilan lordning bayramlari rasmlarini topishingiz mumkin.

Antik davrda monumental san'at

Qadim zamonlardan beri bunday rasm tosh binolarni bezashning eng keng tarqalgan usuli bo'lib kelgan. Afsuski, qadimgi yunon namunalari deyarli saqlanib qolmagan. Ammo omon qolganlar, asosan, mozaikalar bizga umumiy fikrni olishga imkon beradi. Ular ellinistik madaniyatga xos plastiklikni aks ettiradi.

Qadimgi Rim madaniyatida monumental va dekorativ rangtasvir nafaqat diniy binolar qurishda, balki turar-joy binolarini loyihalashda ham keng tarqaldi. 1-asrda mashhur Vezuviy otilishi sodir bo'lib, Rim shahri Pompeyni yo'q qildi. Vulqon kullari uylarni qopladi va ko'plab noyob rasmlarni saqlab qolishga yordam berdi, ularning ba'zilari hozir Neapol muzeyida namoyish etilmoqda.

Vizantiya san'atida freskalar va mozaikalar faol ishlatilgan. Bu, o'z navbatida, qadimgi rus san'atining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Yevropada monumental rangtasvirning yuksalishi

O'rta asrlarda Evropada ko'plab diniy binolar qurilgan bo'lib, ularning ichki bezagi hali ham hayratlanarli. O'sha davr hunarmandlari vitray yasash san'atida aql bovar qilmaydigan darajaga erishdilar.

Uyg'onish davrida monumental rasm yana diqqat markazida bo'ldi. Fresk nihoyatda mashhur bo'ldi. Hajmi va ijro texnikasi jihatidan juda ko'p namunalar saqlanib qolgan.

Sharqning monumental sanʼati

Monumental rangtasvir Osiyo mamlakatlarida, birinchi navbatda, Xitoy, Hindiston va Yaponiyada yuksak cho'qqilarga chiqdi. San’atning bu shaklida Yevropanikidan farq qiluvchi dunyoqarash va dinlar, tabiatga falsafiy va hissiy munosabat o‘z ifodasini topgan.

Sharq ustalari ibodatxonalar va turar-joy binolarini tabiat tasvirlari va hayoliy manzaralar bilan bezashgan. Rangli rasmlarning yaratilishi badiiy o'ymakorlik va kakma san'ati bilan uyg'unlashgan.

Sharqda molbert va monumental rangtasvir doimo yaqin aloqada rivojlangan. Bo'yalgan ekranlar va rulonlar ichki bezatishda keng qo'llanilgan.

Bugungi kunda monumental rasm

Hozirgi vaqtda monumental rangtasvir turlari binolarning ichki va tashqi ko'rinishini loyihalashda faol foydalanilmoqda. Syujet va ijro texnikasi nuqtai nazaridan uslublarning faol qorishmasi, avvalgi davrlar namunalariga qaytish va ularni yangicha tushunish mavjud.

Yana bir tendentsiya - mozaika va vitraylar tayyorlash uchun yangi materiallar va texnikani ishlab chiqish. Fresko, juda murakkab va ko'p mehnat talab qiladigan texnika, biroz o'zgartirilgan versiyada - "a secco" deb ataladigan quruq gipsga rasmda qaytmoqda. Ushbu texnika yirik sanoat shaharlari atmosferasiga nisbatan chidamliroq tasvirlarni yaratishga imkon beradi.

Monumental san'at o'z taraqqiyotida uzoq yo'lni bosib o'tdi, bir necha ming yillar davomida insoniyat bilan birga rivojlandi. Hech bo'lmaganda biz go'zallik tuyg'usini va hayotimiz jarayonida o'zaro munosabatda bo'lgan hamma narsani bezash zaruratini saqlab qolsak, u yashashni davom ettiradi.

SSSR Badiiy akademiyasining sessiyasida Arxitektura va monumental san’at kafedrasi tuzilib, mamlakatning bir qator yetakchi me’morlari a’zolik va muxbir a’zolar etib saylandi. Shunday qilib, Akademiya yana "uchta eng olijanob san'atni - rasm, haykaltaroshlik va me'morchilikni" birlashtirdi.

Arxitektura insonga doimiy estetik ta'sir ko'rsatish uchun ulkan salohiyatga ega, chunki u uning yashashi uchun sharoit yaratadi. Agar me'morchilik monumental rangtasvir, haykaltaroshlik, interyer va uy-ro'zg'or buyumlarini bezash san'ati bilan hamkorlikda harakat qilsa, bu imkoniyatlar beqiyos ortadi.

Texnologiyaning jadal rivojlanishi, sanoat, yig'ma uy-joy qurilishining rivojlanishi va yangi materiallardan foydalanish binoning yangi konstruktiv asosi bilan me'moriy va badiiy shaklga avvalgidan farqli munosabatda bo'lishiga olib keldi.

Zamonaviy qurilishda monumental san'atning o'rni va ahamiyati o'tmishdagiga qaraganda nomutanosib ravishda kattalashdi. Arxitektura va tasviriy san'at o'rtasida paydo bo'lgan tafovut ularning sinteziga o'z o'rnini bo'shatishi kerak. Binobarin, Badiiy akademiyada “Arxitektura va monumental san’at” kafedrasining tashkil etilishida chuqur ma’no bor.

Ijodiy badiiy amaliyotda san'at sintezi me'morchilik, monumental rangtasvir, haykaltaroshlik, dizaynning uyg'unlashuvini o'z ichiga oladi, natijada ushbu san'at turlarining har biriga qaraganda boshqacha, yuqori hissiy, estetik ta'sir ko'rsatadigan asar yaratiladi.

Monumental san'at rangtasvir yoki haykaltaroshlik asarining o'ziga xos ichki tuzilishi, ular obrazining sintetik umumiyligi bilan ajralib turadi, u buyuk insoniy g'oyalarga, ommaga murojaat qiladi. Monumental rangtasvir va haykaltaroshlikning yana bir muhim sifati bor: ular arxitektura bilan hamkorlikda maydon, ko‘cha yoki jamoat binosining ichki qismini tashkil qiladi.

Arxitekturaning ajoyib asari, ayniqsa, uning organik tarkibiy qismlari bo'lgan haykaltaroshlik va rangtasvirning mavjudligi bilan ajralib turadi; ular asardagi g'oyalarni ochib beradi va to'ldiradi; uning shaxsga mafkuraviy ta'sirini kuchaytirish.

Monumental san'atning maqsad va imkoniyatlari turlicha bo'lib, davr sharoiti bilan belgilanadi. Ammo rassom siyosiy yoki diniy doiralar bilan cheklangan bo'lsa ham, u o'z iste'dodining kuchi bilan eng muhim, eng qimmatli va bardoshlini tanladi va eng faol idrok etishi mumkin bo'lgan badiiy ifoda vositalaridan foydalangan. zamondoshlari va kelajak avlod odamlari.

Demak, monumental san’atning mazmuni, to‘g‘rirog‘i, tabiatining o‘zi uni me’morchilik bilan sintez qilishni taqozo etadi.

San'at sintezi aholi turar joylari, bog'lar, ko'chalar va maydonlar, transport inshootlari - metro stansiyalari, ko'chalar o'tish joylari va ko'priklarda shahar muhitini badiiy tashkil etishning asosiy ijodiy qurolidir.

Mahalliy shaharsozlik san’ati me’morlar, rassomlar va olimlarning turar-joy, ishlab chiqarish va qishloq majmualarini qurishda, shuningdek, mavjud tarixiy qimmatli madaniy meros taqdirini hal etishda ijodiy faoliyati birligini taqozo etadi. Shu bilan birga, o'tmish yodgorliklarining rolini chuqur bilimdon baholash va ularni aholi punktlarining zamonaviy va kelajak hayotiga singdirishning to'g'ri usullarini qo'llash zarur. San’at Hamdo‘stligi shaharning o‘ziga xos, betakror qiyofasini saqlab qolish, uni rangtasvir, haykaltaroshlik, me’morchilik va amaliy san’atning kichik shakllari bilan boyitishda hissa qo‘shadi.

Aholining ma’naviy-estetik ehtiyojlarining ortib borishi mamlakatimizda amalga oshirilayotgan serqirra, keng ko‘lamli qurilishlarda fazoviy san’atning barcha turlarini keng ijodiy ishtirok etish zarurligini belgilab beradi. Binobarin, yuksak g‘oya va mahorat bilan ajralib turadigan asarlar yaratish uchun rassom va me’morlarning birgalikdagi ijodiy faoliyatining chuqur o‘ylangan ilg‘or shakllariga ehtiyoj tug‘ilishi tabiiy.

Badiiy akademiyaning “Arxitektura va monumental sanʼat” kafedrasi ana shunday muammolarni hal qilishga yordam berish uchun yaratilgani aniq. U milliy monumental san'atni rivojlantirishda to'plangan tajribani ijodiy tahlil qilish va shu asosda va real qurilishni hisobga olgan holda - fazoviy san'atning barcha turlari ishtirok etishining aniq yo'llarini belgilashi kerak bo'lgan yirik olimlar va amaliyotchilarni birlashtiradi. mamlakatimiz shahar va qishloqlari qurilishida.

Mahalliy monumental san'at asarlari Volgograd, Sankt-Peterburg, Minsk, Moskva va boshqa shaharlarning muhim me'moriy majmualarini boyitadi. Ular nafaqat o'z mualliflarining yuksak mahoratidan, balki rassom va me'morning birgalikdagi faoliyati katta imkoniyatlar yaratayotganidan ham dalolat beradi.

Bu shubhasiz yutuqlar bilan bir qatorda shuni ta'kidlash kerakki, amaliyotda rassomlar va me'morlar tomonidan birgalikda yaratilgan asarlar haligacha ko'p tasodifiylikka ega bo'lgan, me'morchilik va monumental san'at kompozitsiyasining birligiga erishilmagan misollar mavjud; rassomlik yoki haykaltaroshlik ular uchun mo'ljallangan me'moriy va fazoviy muhitdan qat'iy nazar idrok etiladi.

Bunday nomuvofiqlik nafaqat ma'lum bir rassom yoki me'morning ijodiy "qo'l yozuvi" dagi farq tufayli yuzaga keladi, garchi bu muhim rol o'ynaydi; asosiy narsa, bizning nuqtai nazarimizdan, to'laqonli sintetik san'at asarini yaratishga har tomonlama yordam beradigan qo'shma ishning bunday tashkiliy shakllarining yo'qligi. Shubhasiz, Badiiy akademiyada ilmiy-ijodiy mahorat darslari tashkil etilib, ularda barcha badiiy kasb vakillari birgalikda ish olib borishi, me’morchilik loyihasini yaratishda boshidanoq monumentalistlarni jalb qilish mumkin bo‘lsa, eng to‘g‘ri misol bo‘la oladi.

Tajribali rahbarlar boshchiligidagi bunday arxitektura-badiiy ustaxonalarda rus me'morchiligi va monumental san'atini boyitadigan metodologiya va badiiy texnikalar majmuasi yaratiladi. Monumental san'at va dizaynning barcha turlari bo'yicha keng qamrovli tajriba o'tkazish uchun ustaxonalar yaxshi jihozlangan bo'lishi kerak.

San'at sintezining nazariy asoslarini ishlab chiqish alohida ahamiyatga ega. Ushbu sohadagi keng adabiyotlarga qaramay, uni to'g'ri, maqsadli rivojlantirish uchun aniq nazariy shartlar hali ham mavjud emas. Zamonaviy san'atshunoslik va fanning vazifasi asarlarni jiddiy ilmiy tahlil qilishdir. Mavjud boy amaliyotdan kelib chiqib, shaharsozlikda fazoviy sanʼat sintezining ilmiy asoslangan nazariyasini ishlab chiqish, meʼmor va rassomlarni ansamblning zamonaviy nazariyasi bilan qurollantirish va shaharda badiiy mazmunli muhit yaratish zarur. Shuningdek, me’morchilik va monumental san’at sintezi asarlarining badiiy darajasini baholashning obyektiv mezonlarini topish zarur. Bu baxtsiz hodisalarning oldini olish, xususan, mahalliy san'at va me'morchilikning yanada ijodiy rivojlanishiga zarar etkazadigan muayyan mukofotlarni berishda juda muhim va dolzarbdir.

Sintezning nazariy muammolarini hal qilish bilan chambarchas bog'liq bo'lgan malakali kadrlar - me'morlar, muralistlar va dizaynerlarni tayyorlash zarurati, ularning kasbiy yo'nalishi tobora ortib borayotgan yangi vazifalarga javob berishi kerak.

Rassomlar va me'morlarning ijodiy tarqoqligi Sankt-Peterburgdagi I.E.Repin instituti arxitektura fakultetining o'quv jarayoniga, shuningdek, Moskvadagi tegishli fakultetlarning dasturlari va diplom ishlariga ta'sir ko'rsatdi.

Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasining I.E.Repin nomidagi institutining arxitektura fakultetida badiiy ta'limga katta e'tibor beriladi. Arxitektorlar tayyorlanayotgan boshqa oliy o‘quv yurtlarida me’mor va rassomlarning birgalikdagi ishiga tayyorgarlik ko‘rishga unchalik e’tibor berilmayapti.

Badiiy akademiya qoshida “Arxitektura va monumental san’at” kafedrasining tashkil etilishi mamlakatimizdagi barcha arxitektura oliy o‘quv yurtlari dasturlari va o‘quv jarayonini yangi vazifalarga muvofiq qayta ko‘rib chiqish majburiyatini yuklaydi.

San'at sintezining hozirgi holati va uning ijodiy imkoniyatlari, yutuqlari va kamchiliklarining yorqin namunasi Moskva me'morlarining shaharsozlik amaliyotidir.

Poytaxtni rivojlantirishning yangi bosh rejasida shahar qiyofasiga monumental san’at asarlarini kiritish nazarda tutilgan va san’at sintezini rivojlantirishning umumiy prognozi o‘rin olgan. Bosh reja me'moriy yodgorliklarni va uning markaziy qismining tarixiy qiyofasini saqlab qolish maqsadida shaharning rejalashtirish tuzilmasini sezilarli darajada qayta ko'rib chiqadi, shuningdek, rassomlar va me'morlarga shahar muhitini shakllantirishning umumiy me'moriy-badiiy kontseptsiyasini beradi, bu erda mavjud bo'lmagan. 1935 yil rejasi. Ammo me'morlar va rassomlarning birgalikdagi faoliyatida umumiy konsepsiyani amaliy ishlab chiqish va amalga oshirish sust. Muhofaza etiladigan hududlarni shakllantirish, me’moriy yodgorliklarni kompleks ta’mirlash borasida ham xuddi shunday deyish mumkin.

Arxitektura merosini saqlash nafaqat muayyan yodgorliklar va ansambllarga g'amxo'rlik qilish, balki shaharning ayrim hududlarining tarixiy qiyofasini tiklash, ularga bizni Moskva tarixining ma'lum bir davriga olib boradigan o'sha lazzat berishni anglatadi. Shu maqsadda Garden Ring bilan cheklangan shahar hududi, ya'ni. Moskvaning eng qadimiy qismi to'qqizta qo'riqlanadigan hududga bo'lingan, hozirda loyihalar ishlab chiqilmoqda. Bu juda qiziqarli ishda tarixchilar, shuningdek, rassomlar, haykaltaroshlar va dizaynerlar ishtirok etishlari kerak. Qiziqarli ijodiy topilmalar yordamida ular arxitektorlar bilan birgalikda Pushkinning Moskva, XX asr boshlaridagi Moskva va uning rivojlanishining qadimiy davrlarini qayta tiklaydilar.

1971 yil bosh rejasida qabul qilingan ko'p markazli shaharsozlik tizimi monumentalistlar va me'morlar oldiga sintetik san'at asarlarining butun majmualarini yaratish vazifasini qo'yadi va ular orasida eng muhimi - xalqimizning Ulug' Vatan urushidagi G'alabasiga bag'ishlangan monumentdir. Ushbu mavzular rassomlar va me'morlar uchun ajoyib g'oyalar va tasvirlarni ajoyib san'at asarlariga aylantirish uchun katta imkoniyatlar yaratadi.

Qabul qilingan rejalashtirish tizimi hududiy shahar markazlarini tashkil etishni nazarda tutadi, ularning har birida aholi soni bo'yicha yirik shaharga teng hududning ijtimoiy va madaniy hayoti jamlangan. Ansambllariga yirik jamoat binolari, monumental san’at ob’yektlari kiruvchi ushbu maydonlar jamiyatimizning ilg‘or taraqqiyot bosqichlari, uning tarixi bilan tanishish, bayram tantanalari, kundalik uchrashuvlar, dam olish maskaniga aylanadi. Tabiiyki, shuning uchun me'morchilik bilan birgalikda monumental san'at asarlari, me'morchilikning kichik shakllari va turli xil ko'kalamzorlashtirish va ko'kalamzorlashtirish shakllari maydonlarda, asosiy magistrallarda va turar-joylarda o'z o'rnini topadi.

Shunga qaramay, shuni ta'kidlash kerakki, monumental targ'ibot sohasidagi ishlar, shubhasiz, ba'zi yutuqlarni hisobga olmaganda, hali ham Moskvadagi ulkan qurilish hajmidan orqada qolmoqda. Va gap nafaqat ishlarning sifati, balki alohida tanlangan ob'ektlar ustida olib borilayotgan ishlarning tasodifiyligidadir, buning natijasida har doim ham to'liq yirik shahar ansambllari shakllanmaydi. Mazmuni va unutilmas voqealari bilan ahamiyatli bo'lgan shahar maydonlari hali ham tugallanmagan, masalan, Paveletskiy vokzalidagi maydon, Kiev, Taganskaya va boshqalar, bu erda sintez qilish orqali ulkan ijtimoiy-siyosiy va badiiy ahamiyatga ega mavzularni ochish mumkin edi. .

Xuddi shu muammo Moskvaning yangi tumanlari - Orexovo-Borisov, Chertanov, Ivanovskiy, Yasenev va boshqalar uchun ham dolzarbdir. Yangi rejalashtirish tamoyillari asosida qurilgan, arxitektura, rang va hajmli echimlar bilan xilma-xil bo'lib, ular hali ham tugallanmagan, chunki ularning badiiyligi. mazmunan boyitilgan monumental san'at asarlari emas.

Badiiy akademiyaning “Arxitektura va monumental san’at” kafedrasi oldida turli muammolar mavjud. Ammo qisqacha aytganda, uning kelajakdagi faoliyatini ikkita asosiy yo'nalishga qisqartirish mumkin - me'morchilik va monumental san'at sintezining umumiy nazariy muammolarini ishlab chiqish va me'morlar va me'morlarning birgalikdagi faoliyati amaliyotida san'at sintezining yuksalishiga ta'siri. rassomlar.

Birinchi yo‘nalish me’mor va rassomning rivojlangan sotsializm jamiyati hayotidagi o‘rnini, bu rolning g‘oyaviy-badiiy mohiyatini, me’morchilik va monumental san’atda milliylik, milliy o‘zlikni anglash masalalarini, ilg‘or an’analar davomiyligini belgilashni o‘z ichiga oladi. Kelajak shaharlari, ishlab chiqarish majmualari va qishloq aholi punktlari arxitektura-badiiy ansambli muammolari, ilmiy-ijodiy kadrlar tayyorlashdagi yo‘nalish, bajarilgan ishlarni kasbiy baholash kabi mavzular ham shular jumlasidandir.

Ikkinchi yo'nalishda shaharsozlik ansambllari va alohida monumental ishlar loyihalarini ishlab chiqish nazarda tutilishi kerak. Akademiya a'zolari boshchiligidagi akademik seminarlar nafaqat Moskva, balki mamlakatning boshqa shaharlari uchun tavsiyalar va aniq ma'lumotnoma loyihalarini amalga oshirishi mumkin edi.

Shu bilan birga, kafedraning faoliyat doirasiga fazoviy san’atni o‘zida mujassam etgan fundamental loyihalarni ishlab chiqish, eng muhim loyihalar bo‘yicha maslahatlar berish, sotsialistik mamlakatlar akademiyalari va Fanlar akademiyasi bilan amaliy hamkorlikni tashkil etish, fanlar akademiyasi bilan amaliy hamkorlikni yo‘lga qo‘yish kiradi. me'morlar va rassomlar tomonidan birgalikda amalga oshirilgan ishlar sifatini tartibga solish va yaxshilash uchun tashkiliy asoslar va qoidalar. Shaharsozlikni rivojlantirish sharoitida arxitektura, tarix va madaniyat yodgorliklarini asrab-avaylash va restavratsiya qilish bo‘yicha nazariy va amaliy ishlarning yo‘nalishlarini belgilashda ishtirok etish alohida o‘rin tutadi.

Shuni yodda tutish kerakki, san'at sintezining roli va umuman, rassomlar va me'morlarning birgalikdagi faoliyati ortib bormoqda va bundan keyin ham ortib boradi, chunki insonni o'rab turgan muhitning barcha elementlari ularning ishtirokini talab qiladi. Bu jamiyatimiz taraqqiyotining, kommunistik kelajak shaxsini shakllantirish va tarbiyalashning xususiyatlaridan biridir.

Davlatda meʼmorlar va rassomlarning sanʼat sintezi boʻyicha birgalikdagi faoliyatining tashkiliy asoslarini aniqlash va buning uchun moddiy asosni taʼminlash zarur.

San’at sintezining ilmiy-badiiy konsepsiyasini ishlab chiqishga kirishish, ijodiy kadrlar tayyorlashni takomillashtirish.

Monumental san’atning joriy va istiqboldagi rivojlanish rejalari shaharlarni rivojlantirish bosh rejalarining ajralmas qismi ekanligi belgilansin.

Xulosa o‘rnida shuni ta’kidlash joizki, Badiiy akademiyaning “Arxitektura va monumental san’at” kafedrasining tashkil etilishi mamlakatimiz me’morchiligi va tasviriy san’ati uchun katta imkoniyatlar ochmoqda; Partiya va hukumatning g‘amxo‘rligi ularning yanada muvaffaqiyatli rivojlanishiga yangi turtki berdi. Bu g‘amxo‘rlikka ijod ahli, ijodkorlar, me’morlar, olimlar javob berib, shaharlarimiz, qishloqlarimiz, sanoat majmualarimiz uchun yuksak badiiy asarlar yaratishi shubhasiz.

Monumental haykaltaroshlik boshqa shu kabi san’at turlaridan ancha farq qiladi. Buning sababi shundaki, u nafaqat muallifning niyatini, balki buyuk tarixiy lahzani yoki hatto to'liq davrni ham o'zida mujassam etgan. Qoidaga ko'ra, bunday yodgorliklar to'g'ridan-to'g'ri turli xil harakatlar sodir bo'lgan joyda o'rnatiladi, ular aslida bag'ishlangan.

Monumental haykallarni tomosha qilishda tomoshabin aylanma yo'lni bosib o'tishi kerak. Gap shundaki, rasmlardan farqli o'laroq, haykallar va yodgorliklar yanada real ko'rinadi. Shunga ko'ra, siz ushbu san'at bilan barcha nuqtalardan tanishishingiz kerak.

Ta'rif

Hozirgi davrda monumental haykaltaroshlikning bir qancha ta’riflari mavjud. Birinchidan, bu yodgorlik, stela, obelisk yoki boshqa bir maqsadda - shahar yoki mamlakat uchun ko'p yaxshilik qilgan shaxs xotirasini sharaflash uchun o'rnatilgan.

Ikkinchidan, bu tarixiy voqealarga bag'ishlangan haykal. Odatda urushlar tugaganidan keyin tashkil etiladi. Muayyan shaharning yubiley yillarida yodgorliklar o'rnatilgan holatlar mavjud.

Kundalik hayotda monumental haykal katta o'lchamlarga ega bo'lgan har qanday haykaldir. Ammo bu ta'rifni ilmiy deb atash mumkin emas, garchi uning o'z o'rni bor.

Aslini olganda, monumental haykaltaroshlik tarixiy voqealarga bag'ishlangan san'at asaridir. U buyuk shaxslar sharafiga qad rostlash ham mumkin. Uning xarakterli xususiyatlari uning katta o'lchamlari va atrofdagi arxitektura bilan uyg'unligidir.

Maqsadli auditoriya ommaviy tomoshabin hisoblanadi. Bu faqat bitta figurali haykallar yodgorlik bo'lishi mumkin degani emas, ular ko'proq bo'lishi mumkin. Ba'zan to'liq jangovar daqiqalar bir nechta shaxslar, qurollar va boshqalar ishtirokida quriladi.

Monumental haykaltaroshlik tarixi

Butun dunyoda bo'lgani kabi Rossiyada ham haykaltaroshlik san'ati ko'p asrlar davomida takomillashgan. Dastlab material sifatida yog'och, keyin tosh ishlatilgan. 10-asr boshlarida Kiyevda monumental xarakterdagi birinchi asar paydo boʻldi. Bu bizning ayolimiz Xodegetriyaning yengilligi.

Biroq, monumental va dekorativ haykal aslida Kievda paydo bo'lgan deb o'ylamaslik kerak. Gap shundaki, slavyan ustalari Vizantiyaning iste'dodli haykaltaroshlari bilan tahsil olishgan. Va Vizantiyada ushbu tur allaqachon juda mashhur edi.

Monumental haykaltaroshlikning dastlabki turlari insoniyat tarixiga bag'ishlanmagan. Ular xudolar, shaharlar yoki urug'lar homiylari va hokazolar o'rtasidagi urushlarni aks ettirdi. Va faqat bir necha asr o'tgach, bu san'at olamida inqilob sodir bo'ladi. Birinchi yodgorliklar paydo bo'ldi, ular yordamida ular haqiqatda mavjud bo'lgan va sayyorada foydali narsalarni qilgan odamlarni abadiylashtirishni rejalashtirdilar.

Monumental haykal ishlab chiqarish texnologiyasi

Monumental haykalni belgilangan joyga o‘rnatishdan oldin ko‘p ish qilish kerak. Bir nechta ishlab chiqarish texnikasi mavjud, ammo ularning har biri umumiy xususiyatlarga ega. Jarayon 7 bosqichda amalga oshiriladi:

1. Qog'ozda eskiz yaratish.
2. Kelajakdagi haykalni turli ko'rish burchaklaridan tasvirlaydigan grafik eskizni yaratish.
3. Yumshoq materialdan haykalning kichik modelini yaratish. Buning uchun qoida tariqasida plastilin ishlatiladi. Ilgari, kichik nusxani haykalga solishga harakat qilish mumkin emas edi, shuning uchun barcha haykallar "foyda uchun" qilingan.
4. Muallif barcha nisbatlarni eng kichik detallargacha hisoblab chiqadigan ishchi modelni yaratish.
5. Yagona koordinatalar tizimida proporsiyalarni hisoblash. Ko'pincha eskizlar yana amalga oshiriladi, lekin bajarilgan ishlarni hisobga olgan holda.
6. Material bilan ishlashni boshlash. Haykaltarosh kelajakdagi ijodini santimetr santimetr quradi.
7. Yakuniy harakatlar amalga oshiriladi, mayda detallar tuzatiladi, masalan, sochlar, ko'zlar, lablar burchaklari va boshqalar.

Shunday qilib, bitta kichik haykal yaratish uchun yillar va hatto o'nlab yillar kerak bo'lishi mumkin. Axir, asar yaratish uchun ko'plab tafsilotlarni o'ylab ko'rishingiz kerak.

Ishlab chiqarish materiali

Monumental haykal turli materiallardan tayyorlanishi mumkin. Haqiqiy daho qo'lidagi hamma narsani ishlatishga qodir. Ammo eng ko'p ishlatiladigan xom ashyo:

• Tabiiy tosh - marmar yoki granit. Birinchisi, yumshoqroq chiziqlar va xususiyatlarni yaratishga imkon beradi, lekin u namlikka nisbatan kam qarshilikka ega. Shuning uchun granit ko'pincha haykallarni ko'chada ko'rsatish uchun ishlatiladi. Mahsulotlar katta bloklardan kesiladi.
• Sun'iy tosh - kompozitsion. Ushbu material qolipga quyiladi. Haykal quriganidan so'ng, u to'liq tayyor bo'ladi. Tashqi ko'rinishida mahsulotlar marmar yoki granitdan juda oz farq qiladi, lekin ancha arzon.
• Metall - bronza, guruch yoki mis. Ishlab chiqarish usuli avvalgi variantga o'xshaydi. Issiq metall qolipga quyiladi, keyin quritishga ruxsat beriladi.
• Gips. Ushbu material haykaltaroshlar uchun eng oson hisoblanadi. Birinchidan, kukun suv bilan aralashtiriladi, keyin hosil bo'lgan aralash qolipga quyiladi. Quritish jarayoni tez, tom ma'noda yarim soat ichida sodir bo'ladi.
• Daraxt. Bunday holda, haykallar monolit qismdan kesilishi yoki alohida qismlarda yaratilishi mumkin.

Materialni tanlash faqat haykaltaroshning xohishiga qaratilgan, faqat vaqti-vaqti bilan u mahsulot mijozining talablariga muvofiq tanlanadi.

Monumental haykaltaroshlik turlari

Monumental haykal o'zining xilma-xilligi bilan cheksizdir. Siz ushbu san'at bilan bog'liq bo'lgan ko'plab misollarni keltira olasiz. Biroq, monumental modellar tasniflanadigan turlar mavjud:

• Memorial. Bu haykal, uning yordamida ijodkor kimnidir abadiylashtirishga harakat qiladi.
• Yodgorlik. Bu tarixiy voqealar yoki shaxslarga bag'ishlangan yodgorlik.
• Haykal- shaxsga bag'ishlangan yodgorlik.
• Stel- yozuv o'yilgan yoki naqsh o'yilgan vertikal plastinka.
• Obelisk- yuqoriga qaragan 4 ta chetidan iborat ustun.
• Monumental va dekorativ haykaltaroshlik. U bir vaqtning o'zida ikkita funktsiyani bajaradi. Birinchidan, u voqea yoki shaxsni abadiylashtiradi. Ikkinchidan, u atrofga mos keladigan, unga mos keladigan tarzda, ya'ni bezak uchun qilingan.
• Zafar ustunlari, kamar yoki darvozalar. Bular kimdir ustidan g'alaba qozonish, zulmdan qutulish va hokazolar sharafiga bajariladigan tuzilmalardir.

Hozirgi zamonda umumiy tasnifga qo'shimcha turlarni qo'shadigan iste'dodli haykaltaroshlar paydo bo'lishi mumkin. Shu sababli, ro'yxatni faqat to'liq deb hisoblash mumkin, uning qo'shimchalarini inkor etib bo'lmaydi.

Misollar

Monumental haykaltaroshlik har bir mamlakatda keng tarqalgan. Misollarni cheksiz keltirish mumkin. Bu har qanday davlatning o‘z tarixi, o‘zining muhim daqiqalari, o‘z ulug‘ insonlari bo‘lganligidandir. Bilimlarni kelajak avlodlarga yetkazish maqsadida esa yodgorlik va obelisklar, haykal va yodgorliklar, stelalar, yodgorliklar barpo etilmoqda.

Rossiya misollari sifatida biz Sankt-Peterburgda joylashgan Pyotr 1 yodgorligini ko'rib chiqishimiz mumkin. Buyuk haykaltarosh Falkon bu ustida deyarli 15 yil ishlagan.

Siz ham e'tibor berishingiz kerak.U Napoleon ustidan qozonilgan g'alabaga bag'ishlangan, lekin Aleksandr I uni qurishdan bosh tortgan. Biroq, imperatorning avlodlari Rossiya uchun bu muhim tarixiy lahzani abadiylashtirishni to'g'ri deb bilishgan.

Xorijiy monumental haykallar orasida siz Rimda joylashgan Mark Avreliy haykalini ko'rib chiqishingiz mumkin. Uning bugungi kungacha saqlanib qolganini katta muvaffaqiyat deb hisoblash kerak. Markning barcha haykallari eritilgach, bu yodgorlik butunlay boshqa odamning haykali hisoblangan. Shuning uchun, bugungi kunda siz unga qarashingiz mumkin, restavratsiyadan keyin u yangi kabi ko'rinadi.

Bronza chavandozi

Umuman olganda, mamlakatda shunga o'xshash haykallar ko'p bo'lgan. Biroq, o'rta asrlarda ularning barchasi turli xil foydali bronza buyumlarga eritilgan. Mark Avreliyning otliq surati faqat xato tufayli saqlanib qolgan. Gap shundaki, u Buyukning haykali bilan chalkashib ketgan.

Uyg'onish davrida yodgorlik namuna sifatida xizmat qildi. Ko'plab haykaltaroshlar, shu jumladan iste'dodli va hatto ajoyib Donatello ham unga murojaat qilishdi va unga rahbarlik qilishdi.

Aleksandr ustuni

Iskandar ustuni Napoleon ustidan g'alaba qozongandan so'ng darhol loyihada paydo bo'ldi. Biroq, imperator bu fikrni qo'llab-quvvatlamadi, chunki u kamtar edi va Aleksandr I sharafiga yozilgan minnatdorchilik yozuvi unga mos kelmadi. Obelisk ustidagi ishlar to'xtadi.

Keyinchalik, Karl Rossi Bosh shtab binosini loyihalashni boshlaganida, u arxitekturani Aleksandr ustuniga moslashtirdi. Shuning uchun, 1829 yilda Nikolay Ining loyihani qabul qilishdan boshqa iloji qolmadi. Afsuski, u uning rivojlanishini Rossiga emas, balki Montferranga ishonib topshirdi.

Iskandar ustuni qizil granitdan yasalgan. Uning tepasi farishta bilan bezatilgan. Bu dunyodagi eng baland zafar ustunidir. Bundan tashqari, uning o'ziga xos xususiyati shundaki, uning ostida poydevor yoki qoziqni mustahkamlash yo'q. Bu faqat aniq hisob-kitob tufayli o'zini tutadi.

Admiralty binosi

Sankt-Peterburgda Pyotr I chizmalariga ko'ra amalga oshirildi. Uning qurilishi 1704 yilda boshlangan. 7 yil o'tgach, binoning jabhasining markazida minora qurilgan bo'lib, uning tepasi kichik qayiq bilan bezatilgan.

Sankt-Peterburgdagi Admiralty binosi shaharning asosiy binolaridan biridir. Buning sababi shundaki, u bilan uchta yirik ko'cha kesishadi. Asosiy fasad uzunligi 407 metrni tashkil qiladi. Yaqin atrofda bir nechta haykal va ustunlarni o'z ichiga olgan haykaltaroshlik bezaklari mavjud.

Xulosa

Qanday bo'lmasin, monumental haykaltaroshlik san'atda muhim o'rin tutadi. Turli xil zafarli haykallar, haykallar yoki yodgorliklarning fotosuratlari ko'plab tarix kitoblari sahifalarini bezatadi. Ba'zi haykallar shaxsiy kolleksiyalarda saqlanadi, lekin ular vaqti-vaqti bilan ko'rgazmalarda namoyish etiladi. Biroq, ko'pincha barcha yodgorliklar shahar ko'chalarida joylashgan va har kim ularni bepul ko'rishi mumkin.

(lat. Yodgorlik- yodgorlik, eslatma) - tasviriy san'at turi, uning asarlari: g'oyaviy mazmunining ahamiyati va shakllarining umumiyligi bilan ajralib turadi; ma'lum bir me'moriy muhit uchun yaratilgan; me'moriy ansamblning plastik yoki semantik dominanti sifatida harakat qiladi. Monumental san'atga quyidagilar kiradi: yodgorliklar va yodgorliklar; binolar uchun haykaltaroshlik, tasviriy, mozaik kompozitsiyalar; vitraylar; shahar va park haykali; favvoralar va boshqalar.

ensiklopedik lug'at

Abstrakt san'at- rangtasvir, haykaltaroshlik va grafikadagi haqiqiy portretlar, ob'ektlar va hodisalarni rad etish. Vositalar - chiziq, hajm, rangli nuqta, tekstura. Abstraktsionizm- (lotincha abstractus - mavhum) rangtasvir, haykaltaroshlik va grafikada real ob'ektlarni tasvirlashdan tubdan voz kechgan modernistik oqim. 1910-1913 yillarda vujudga kelgan. kubizm, ekspressionizm, futurizmning tabaqalanishi davrida. Avangard (avangard), modernizmdan ko'ra radikalroq badiiy yo'nalishlarning umumiy nomi. Ularning 1910-yillardagi tasviriy san'atdagi dastlabki bosqichi. Fovizm va kubizm deb nomlanadi. Avangard san'atining oldingi uslublar bilan, ya'ni an'anaviylik bilan aloqasi ayniqsa keskin va polemik edi. Butun badiiy tilning kuchli yangilanishiga olib kelgan avangardizm, ayniqsa, uning gullagan davri urushlar va inqiloblar to'lqiniga to'g'ri kelganligi sababli, jamiyatni san'at orqali qayta qurish imkoniyatiga utopik umidlarga alohida miqyos berdi. 20-asrning ikkinchi yarmida. uning asosiy tamoyillari postmodernizmda qattiq tanqid qilindi. Akvarel– suv bilan suyultirilgan bo'yoqlar (oq qo'shilmagan holda). Baza to'qimasi paydo bo'ladigan shaffoflik - qog'oz, ipak, fil suyagi. Rassomlik (tonning boyligi, rang yordamida shakl va makon qurish) va grafika (chiziq, tekislik, tekstura) xususiyatlarini birlashtiradi.

Ingliz akvarel- nam qog'ozga akvarel bilan bo'yash, buning uchun qog'oz ostiga mato yoki flanel qo'yiladi va o'chirgich ishlatiladi. Qog'oz nosilkaga cho'ziladi va pastdan issiq bug 'bilan namlanadi. Ushbu akvarel texnikasi akvarelga chuqurlik beradi va quyosh nuri va havo nuqtai nazarini yaratadi. Aquatint(Italian acquatinta), metall plastinka yuzasini eritilgan asfalt yoki rozin changi bilan kislota bilan o'ymak va cho'tka yordamida kislotaga chidamli lak bilan surtilgan rasmga asoslangan o'yma usuli.

Aquatint(italyancha acqutinta — oʻymak va tinto — boʻyalgan, boʻyalgan) — metall taxtani unga yopishgan asfalt yoki rozin changi orqali oʻyib ishlangan texnik oʻymakorlik turi. Akvatintada ohang naqshiga yaqin bo'lgan rassom effektlariga erishiladi. Tonal va teksturali soyalar bilan boyitib, chiziqli qirqish bilan birgalikda keng qo'llaniladi. 17-asr oxiridan boshlab rus san'atida qo'llanila boshlandi. 19-asrda u deyarli litografiya bilan almashtirildi. Akril bo'yoqlar- akril kislota asosida tayyorlanadigan sintetik bo'yoqlar yuqori yorqinligi, suv va issiqlikka chidamliligi, badiiy sirtga qattiq yopishishi bilan ajralib turadi. Aktsionizm(inglizcha harakat san'atidan - harakat san'ati) - 1960-yillarda avangard san'atida paydo bo'lgan bir qator shakllarning umumiy nomi. (voqea, ijro, voqea, jarayon san'ati, ko'rgazmali san'at). Aktsionizm vakillarining fikricha, rassom statik shakllar yaratish bilan emas, balki hodisa va jarayonlarni tashkil etish bilan shug‘ullanishi kerak. Aktsionizmning kelib chiqishini futuristlar, dadaistlar va syurrealistlarning faoliyatida izlash kerak. Harakat san’at va voqelik o‘rtasidagi chegarani yo‘q qilishga intiladi. Allegoriya- (yunoncha allegoria - allegoriya) san'atda hodisaning timsoli, shuningdek, vizual tasvirdagi spekulyativ g'oyalar (masalan, ko'zi bog'langan va qo'lida tarozi bo'lgan ayol - Adolat allegoriyasi). Alfrey rasm chizish- devor va shiftlarni, shu jumladan shlyapalarni dekorativ bo'yash. Alfresko(italyancha freskadan - xom holda) - devor rasmini bo'yashning klassik usuli, suv bilan suyultirilgan gidroksidi chidamli pigmentlar yoki ohak biriktiruvchi bo'yoqlar bilan nam ohak gipsiga devor bo'yash. Imperiya uslubi(Fransuz imperiyasidan, lit. - imperiya), 19-asrning dastlabki uch oʻn yilliklaridagi meʼmorchilik va dekorativ sanʼatdagi klassitsizmning rivojlanishini yakunlagan uslub. Ommaviy yaltiroq, monumental shakllar va boy bezaklar (harbiy timsollar, bezaklar), imperator Rim, qadimgi yunon arxaizmi va qadimgi Misrning badiiy merosiga tayanish davlat hokimiyati va harbiy qudrat g'oyalarini o'zida mujassam etgan. Imperiya uslubi Frantsiyada Napoleon I imperiyasi davrida rivojlangan bo'lib, u erda yodgorlik me'morchiligi va saroy interyerining tantanali ulug'vorligi bilan ajralib turardi (me'morlar C. Persier, P. F. L. Fonten). Imperiya uslubi bir qator Evropa mamlakatlari, shu jumladan Rossiya arxitekturasida davlat hokimiyatining buyukligi g'oyalarini ifoda etdi, u erda shaharsozlik, jamoat binolari, shahar va ko'chmas mulk uylarining klassik namunalarini keltirdi (me'morlar A. D. Zaxarov, A. N. Voronixin, K. I. Rossi, V. P. Stasov), monumental haykallar (I. P. Martos, F. F. Shchedrin). Analitik san'at- rus rassomi Pavel Filonov (1881-1941) tomonidan bir qator nazariy ishlarda va o'zining 1910-20 yillardagi rasmlarida ishlab chiqilgan va asoslangan usul. Filonov kubizm tamoyillaridan kelib chiqib, ratsionalizm bilan chegaralangan uslubini badiiy shaklning "organik o'sishi" va rasmlarning "yaralishi" tamoyili bilan boyitish zarur deb hisobladi. Filonov o'z san'atida xususiydan umumiyga, tabiiy dunyoning "elementar zarralari" va rasmdan dunyoning yaxlit rasmini yaratishga o'tdi. 1925 yilda Filonov "Analitik san'at ustalari" jamoasini boshqargan.

MONUMENTAL SAN'AT – bu san'atning bir turi emas, balki me'moriy tuzilmalar, haykaltaroshlik yodgorliklari, relyeflar, devor rasmlari, mozaikalar, vitrajlar va boshqalarni o'z ichiga olgan bir jins, "oila". Birlashtiruvchi tamoyil - yaratishda ishtirok etish monumental tasvir, o'z davri, o'z davrining hukmron g'oyalarini ifodalash va targ'ib qilish. Monumental san'atning me'moriy tuzilmalari - cherkovlar, saroylar, memorial ansambllar (masalan, Poklonnaya tepaligida). Ular alohida ulug'vor xarakter bilan ajralib turadi. Ular muhim diniy yoki dunyoviy marosimlar va marosimlar uchun mo'ljallangan bo'lib, odamlarni yagona reaktsiyalar va yakdillik uchun tashkil qiladi. Arxitektura inshootlari va ansambllari inson hayoti uchun makonni badiiy jihatdan tashkil qiladi.

Arxitektura maydoni - bu uchun mos muhit san'at sintezi– asosan tasviriy san’at – haykaltaroshlik, rangtasvir, grafika va boshqalar. Monumental haykaltaroshlik- bu yodgorliklar, yodgorliklar, haykaltaroshlik majmualari bo'lib, ular arxitekturani to'ldiradigan va boyitadi yoki monumental tasvirni mustaqil ravishda ifodalaydi va targ'ib qiladi, lekin arxitektura yordamisiz emas (poyda, yodgorlik atrofini tartibga solish). Monumental rasm- bu panellar, rasmlar, mozaikalar, vitraylar. Monumental rangtasvir asarlarining mazmuni tegishli me’morchilik majmuasining maqsadi va monumental ma’nosiga hamohangdir. Arxitektura bilan zaruriy bog'liqlik monumental rangtasvirning arxitekturadagi o'rniga ko'ra janr tasnifining o'ziga xosligini belgilaydi (tashqi yoki interyer, devor yoki shiftga rasm - shift va boshqalar). Tasniflashda asarlar yasalgan material va texnika (freska, tempera, mozaika, bronza va boshqalar) ham ma’lum ahamiyatga ega. Monumental grafika- monumental tasvirni yaratishda ishtirok etuvchi devor grafik tasviri.

Shunday qilib, monumental tasvirdan tashqari, monumental san'at uchun birlashtiruvchi tamoyil me'morchilik bilan bog'liqlikdir.

Monumental tasvirning substantiv asosi nima? Uning tomoshabinga ta'siridan maqsad nima? Ko'p jihatdan javob "monumental" atamasining etimologiyasida yotadi: lotincha "yodgorlik" (yodgorlik) va "monera" (eslatma, ilhomlantirish, chaqirish). Monumental san'at ommaviy idrok etishga qaratilgan bo'lib, ko'pchilikning his-tuyg'ulari va fikrlariga ta'sir ko'rsatishga, ularni ma'lum bir yo'nalishda tartibga solishga intiladi. U o'z oldiga odamni tor doiradan, uning shaxsiy "men" chegaralaridan tashqariga olib chiqish va uni "katta dunyo" bilan tanishtirish vazifasini qo'yadi. Bu “katta dunyo” insonlar jamoasi, inson zoti, koinotning tuzilishi, koinotdir. "Katta dunyo" tasvirlangan narsalarning ko'lami bilan tavsiflanadi makon va vaqt. Monumental san'atda makon cheksizlikka intiladi (masalan, Vizantiya mozaikasining oltin fonlari). U janr bo'yicha yashashga yaroqli bo'lgan yaqin atrof-muhitga yo'naltirilgan fazoning tarixiy va geografik aniqligidan qochadi. Bu erda vaqt shunday davomiylikka intiladiki, uni shaxsiy hayotda o'lchash qiyin. Ko'pincha u to'xtab qolgan vaqt, vaqtsizlik, abadiylik taassurotini beradi. Bunday "katta dunyo"ga qo'shilish orqali inson o'zining ahamiyati va ko'lamini his qiladi. Inson eng yuksak, umumbashariylikka ko'tarilib, bir vaqtning o'zida o'zining individualligini unda eritadi.

Monumental san'at ma'lum bir doimiy mavjudlik muhiti bilan tavsiflanadi. Kamdan-kam istisnolardan tashqari, monumental san'at asarlari muzeylarda uchramaydi, lekin ular muhim ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan me'moriy va tabiiy ansamblning bir qismidir. Bu ko'chalar va maydonlar san'ati, yaratish doimiy mavjud arxitektura va fazoviy muhit va hayotlarining turli daqiqalarida ko'p, ko'pincha bir xil odamlar (bir xil hudud, shahar va boshqalar) bilan doimiy muloqot qilish uchun mo'ljallangan. Bu, xususan, monumental san'at va o'rtasidagi farq ijro san'ati, vaqtinchalik monumental bayramlar va ko'rgazmalar, pavilyonlar va boshqalarning ekspozitsiya ansambllarini loyihalash.

Monumental san'atning qayd etilgan xususiyatlari uning badiiy shaklining o'ziga xosligini belgilaydi. Birinchidan, u katta (ba'zan ulug'vor) uchun intiladi. hajmi. Monumental san'at shaklining umumiylik darajasini tavsiflashda ular odatda unga xosligini qayd etadilar umumiylik siluet va hajm. Bu qisman bu san'atning odatda uzoq masofalarda ishlashi bilan bog'liq. Demak, badiiy tilning lakonizmi kabi xususiyatlar ajralib turadi ritm, jozibali, ortib borayotgan "intonatsiya". Shu bilan birga, u sahna san’atidan farqli o‘laroq, haddan tashqari ifodalilikdan qochadi, bosiq, muvozanatli, tiniq, sodda, yaxlit va mahobatli bo‘ladi.

Turlari monumental-dekorativ haykaltaroshlik va monumental-dekorativ rangtasvir va monumental-dekorativ grafika bo'lgan monumental va monumental-dekorativ san'atni farqlash odat tusiga kiradi. Tasviriy san’atning barcha bu turlari nafaqat sintetik monumental obraz yaratishda ishtirok etadi, balki mustaqil estetik vazifani – bezatish, bezatish va o‘ziga xos estetik qadriyatga ega bo‘lib, monumentallikdan farqli – go‘zallik, lirizm va boshqalar. Masalan, 19-asrda yaratilgan shoirlar, rassomlar va musiqachilarning ko'plab portret yodgorliklari. 20-asrning ikkinchi yarmida esa qahramonlik-epik monumental haykaltaroshlikdan sof dekorativ haykaltaroshlikka koʻprik sifatida qarash mumkin.

Monumental san'atning "tarjimai holi" tosh davridagi insoniyat ijodiga borib taqaladi. Arxeologlar bu davrda ibtidoiy odamning moddiy va ma'naviy-sehrli tomonlarini o'zida mujassam etgan sinkretik faoliyatining shunday turlarini topdilar. Ushbu faoliyatning mahsullarini, albatta, insoniyat madaniyatining eng qadimiy yodgorliklari deb atash mumkin. Bular Altamira va Laskaning qoyatosh rasmlari, Stounxenjning sirli va to'liq tushunilmagan toshlari, janubiy rus dashtlari va Sibirning tosh ayollari, erga vertikal ravishda qazilgan (20 m gacha) diniy ahamiyatga ega bo'lgan baland toshlar (deb ataladi). Brittany va boshqa hududlarda "menhirs") (). Monumental san'atning gullagan davri, qoida tariqasida, jamoaviy ong yuqori darajada rivojlangan va individual ong etarli bo'lmagan davrlarga to'g'ri keladi. Barcha qadimiy madaniyatlar va o'rta asrlar madaniyati birinchi navbatda monumentallikka qaratilganligi bejiz emas. Hozirgi zamon (ayniqsa, 17-asrdan) asosan molbert va kamera sanʼati belgisi ostida rivojlangan. 19-20-asrlar oxirida, arxitekturaning o'zi dizaynga aylangan (masalan, Art Nouveau uslubida) va tanazzul holatida bo'lganida, monumental san'at barbod bo'ldi. 20—21-asrlarda monumental sanʼatni tiklashga urinishlar. oldingi shaklida muvaffaqiyatsizlikka mahkum. Bu erda ochilgan istiqbollar arxitekturadagi so'nggi uslublar bilan bog'liq bo'lishi mumkin.

Evgeniy havzasi