Xalq og'zaki ijodida voqelikni tasvirlash usullari o'rtasida tub farqlar yo'q degan fikr keng tarqalgan. fantastika. Bu yerda ham, bu yerda ham voqelik teng darajada sodiq va haqiqat bilan tasvirlangan. Masalan, M. M. Plisetskiy rus dostonlarining tarixshunosligiga bag‘ishlangan kitobida dostonda ma’lum bir davr voqealari emas, balki uning intilishlari tasvirlangan, deganlarning fikriga qo‘shilmaydi.
Nega, deb so'raydi u, masalan, Qozonning qo'lga olinishi haqidagi qo'shiqlarda, Stepan Razin haqidagi qo'shiqlarda tarixiy voqealar tasvirlangan, nega "Igorning yurishi haqidagi ertak" Polovtsiyning ruslarga qarshi yurishini to'g'ri tasvirlay oladi, nega L. N. Tolstoy romanida " Urush va tinchlik” yoki “Buyuk Pyotr” romanidagi A.N.Tolstoy ko‘plab tarixiy shaxslar va voqealarni tasvirlashi mumkin edi, ammo doston buni qila olmaydi? "Nega dostonlarga ruxsat berilmagan?" - deb xitob qiladi muallif. Demak, dostonlar o‘rtasida voqelikni tasvirlashda tub farq yo‘q, tarixiy qo'shiqlar, "Igorning yurishi haqidagi ertak" va 19-20-asrlarning tarixiy romanlari.
Bu muallif na folklor va adabiyot janrlarining badiiy vositalarini, na san’at yaratuvchi ijtimoiy muhitni, na asrlarni hisobga olmaydigan fikrdir. tarixiy rivojlanish odamlar, o'zining aniq va biroz ibtidoiy g'ayrioddiy tabiatiga qaramay, bir qator odamlar uchun odatiy holdir. zamonaviy asarlar. Voqelikni dostonlardagi kabi haqqoniy tasvirlashga hatto ertaklarda ham ruxsat berilgan.
Masalan, ertaklarda ular 19-asrda kechgan sinfiy kurash shakllarining aksini izlaydilar. Shunday qilib, E. A. Tudorovskaya ertak haqida shunday yozadi: "Zolim-krepostnoy egalari va mazlum xalq o'rtasidagi dastlabki sinfiy adovat haqiqatan ham ko'rsatilgan". Ammo misollar haqida gap ketganda, shunday bo'ladi: "O'rmon va hayvonlarning "xo'jayini" Baba Yaga haqiqiy ekspluatator sifatida tasvirlangan, hayvon xizmatkorlariga zulm qilgan ...". E. A. Tudorovskayaning so'zlariga ko'ra, ertakdagi sinfiy kurash "badiiy adabiyot ko'rinishini" oladi. "Bu ertakning realizmini biroz cheklaydi."
Demak, ertak realistik, lekin uning bir kamchiligi bor: bu fantastika, bu esa uning realligini pasaytiradi va cheklaydi.Bunday fikrning mantiqiy natijasi, agar ertakda fantastika bo‘lmasa, u ertakda badiiy asar bo‘lmasa, u o‘z-o‘zidan paydo bo‘lar edi, degan gap bo‘lar edi. yaxshiroq bo'lmoq.
Agar E. A. Tudorovskayaning nuqtai nazari alohida bo'lsa, bunday qiziq fikrlarni eslatib o'tishga arzimaydi. Ammo boshqalar buni baham ko'rishadi. Shunday qilib, V.P.Anikin shunday deb yozadi: “Bevosita hayotiy ijtimoiy-tarixiy tajriba voqelikni haqiqatda tasvirlash manbaidir. og'zaki ijodkorlik odamlar." Anikin sinfiy kurashni hayvonlar haqidagi ertaklarda ko‘radi.
U ularni allegoriya deb e'lon qiladi. “Ijtimoiy allegorizm eng muhim xususiyatdir xalq ertaklari hayvonlar haqida va usiz allegorik ma'no Odamlarga ertak kerak emas edi." Shunday qilib, xalqqa ertak kerak emas.
Sizga kerak bo'lgan narsa - allegorik ijtimoiy ma'no. Muallif bo‘rining “xalq zolim” ekanligini isbotlashga harakat qiladi. Ayiq ham xuddi shu zolimlarga tegishli. Ertaklar olamida Koschey va qahramonning boshqa antagonistlari ijtimoiy tuzumning zolimlari sifatida tasniflanadi.
Adolat V.P.Anikinning kitobida juda ko'p to'g'ri kuzatishlar mavjudligini ta'kidlashni talab qiladi. Ammo bu kitob yozilgan yillarda bunday tushunchalar ma'lum darajada majburiy va progressiv deb hisoblangan.
Biz boshqa polemikalarga bormaymiz, lekin folklorda voqelik qanday tasvirlangan, buning uchun u qanday ma'noga ega va folklor va realizm adabiyoti o'rtasidagi o'ziga xos farqlar nimada, degan savollarga mavhum mulohazalar orqali emas, balki qanday qilib yondashishga harakat qilamiz, lekin materialning o'zini o'rganish orqali.
Xalq og‘zaki ijodining o‘z poetikasining kasbiy uslublardan farqli o‘ziga xos qonuniyatlari borligini ko‘ramiz badiiy ijodkorlik. Savol tarixiy jihatdan qo'yilishi kerak; Biroq, buni amalga oshirishdan oldin, bugungi kunda mavjud bo'lgan rasmni tushunish kerak.
Biz folklor yodgorliklarini 18—20-asrlarga oid yozuvlar asosida koʻrib chiqamiz, chetga suramiz. tarixiy tadqiqot kelajak uchun qo'shish va rivojlantirish jarayoni. Biz faqat rus folklorini ko'rib chiqamiz. Bunday tavsifiy tadqiqot tarixiy-qiyosiy tadqiqotni boshlashdan oldin amalga oshirilishi kerak.
Xalq og‘zaki ijodining hamma yoki ko‘p janrlari uchun umumiy bo‘lgan qoliplar bor, faqat alohida janrlarga xos bo‘lgan naqshlar mavjud. Biz janrlar masalasini ko'rib chiqamiz, ularni to'liq tavsiflashga intilmaymiz, balki o'zimizni folklorning voqelik bilan bog'liqligi muammosi doirasi bilan cheklaymiz.
Biz o‘rganishimizni ertak janri sifatida boshlaymiz, unda voqelikka munosabat masalasi nisbatan sodda. Shu bilan birga, aynan ertak umuman hikoya janrlarining ayrim umumiy qonuniyatlarini ochib berishga imkon beradi.
Ertak haqida gapirganda, V.I.Leninning: “Har bir ertakda haqiqat unsurlari bor...” degan gapini esga olish kerak. Ushbu bayonotning to'g'riligini tekshirish uchun ertakga bir qarashning o'zi kifoya. IN ertaklar Bu elementlarning soni kamroq, ammo boshqa turlarda ko'proq.
Tulki, bo'ri, ayiq, quyon, xo'roz, echki va boshqalar kabi hayvonlar aynan dehqon bilan muomala qiladigan hayvonlardir; Erkak va ayol, chol va kampir, o‘gay ona va o‘gay qizlar, askarlar, lo‘lilar, dehqon mehnatkashlari, ruhoniylar, yer egalari hayotdan ertakga o‘tdi.
Ertakda tarixdan oldingi voqelik ham, o‘rta asrlardagi feodal va kapitalizm davrining urf-odatlari va axloqi, ijtimoiy munosabatlari ham aks ettirilgan. Bu voqelikning barcha elementlari sovet va xorijiy fanlar tomonidan sinchkovlik bilan o'rganilgan va ular haqida juda muhim adabiyotlar allaqachon mavjud.
Biroq, Leninning so'zlariga chuqurroq nazar tashlaydigan bo'lsak, Lenin ertak butunlay voqelik elementlaridan iborat, deb umuman da'vo qilmasligini ko'ramiz. U faqat ular uning ichida "bor" deb aytadi. Bu realistik erkaklar, ayollar, askarlar yoki boshqa qahramonlar ertakda nima qilishyapti, degan savolga murojaat qilishimiz bilan, ya'ni syujetlarga murojaat qilsak, biz darhol imkonsiz va xayoliy dunyoga sho'ng'ib ketamiz.
Aarne-Andreevning ertak syujetlari indeksini olish va u erda hech bo'lmaganda "" bo'limini ochish kifoya. Qisqa hikoyalar"Bu shunday ekanligini darhol tekshirish uchun. Dunyoda hammani aldaydigan va hech qachon mag'lub bo'lmaydigan bu hazilkashlar hayotda qayerda? O'rdak ostidan tuxum yoki yer egasi va uning xotini ostidan choyshab o'g'irlaydigan shunday ayyor o'g'rilar hayotda bormi? O‘jar xotinlar ertaklardagidek haqiqiy hayotda bo‘ysundirilganmi, o‘q qanday uchib ketishini ko‘rish uchun qurolning nayini pastga qaraydigan ahmoqlar bormi dunyoda? Rus ertakida biron bir ishonchli syujet yo'q.
Biz batafsil ma'lumot bermaymiz, lekin namuna sifatida faqat bitta odatiy misolga e'tibor qaratamiz. Bu baxtsiz o'lik odam haqidagi ertak. IN umumiy kontur shunday ketadi. Ahmoq tasodifan onasini o'ldiradi: u tuzoqqa tushadi yoki ahmoq uyning oldida qazgan chuqurga tushadi.
Biroq, ba'zida u uni ataylab o'ldiradi; U ahmoqning oilasi bilan nima haqida gaplashayotganini bilish uchun ko'kragiga yashirinadi va u buni biladi va ko'kragini qaynoq suv bilan to'ldiradi. U onaning jasadini chanaga qo'yadi, unga halqa yoki pastki qismini, taroq va shpindelni beradi va minib ketadi. Olijanob uchlik biz tomon yuguradi. U yo'ldan burilmaydi va yiqilib tushadi.
Nodon qirol zardo‘z onasini o‘ldirganliklarini aytib qichqiradi. Ular unga tovon sifatida yuz rubl berishadi. U davom etadi va endi murdani ruhoniy bilan podvalga qo'yadi; O‘lgan onasiga bir ko‘za qaymoq va qoshiq beradi. Popadya o‘zini o‘g‘ri deb o‘ylab, boshiga tayoq bilan uradi. Ahmoq yana yuz rubl tovon oladi. Shundan so'ng, u uni qayiqqa solib, daryoga tushiradi. Qayiq baliqchilarning to‘rlariga borib tushadi.
Baliqchilar jasadni eshkak bilan urishadi, u suvga tushib, cho'kib ketadi. Nodon onasi cho'kib ketdi deb baqiradi. Baliqchilardan ham yuz so‘m oladi. U pulni olib uyga keladi va ukalariga shahardagi onasini bozorda sotganini aytadi. Aka-uka xotinlarini o‘ldirib, sotishga olib ketishadi. Jandarmlar ularni qamoqqa olib boradilar, aka-ukalarning mol-mulki ahmoqqa ketadi. Bu mol-mulki va olib kelgan puli bilan u baxtli hayot kechira boshlaydi.
Ushbu ertakning yana bir versiyasi mavjud, ammo uni boshqa ertak deb hisoblash mumkin. Bu erda narsalar biroz boshqacha sodir bo'ladi. Erkakning xotini sevgilisi bilan muomala qiladi. Erim qarab turibdi.
U yerto‘laga sariyog‘ olish uchun ketayotganida, eri bo‘g‘ilib qoldi, deb o‘ylashlari uchun sevgilisini o‘ldirib, og‘ziga krep qo‘yadi. Keyin hiyla-nayranglar murda bilan boshlanadi, ular qisman oldingi versiyaga to'g'ri kelishi mumkin, qisman boshqa shaklga ega.
Bunday holda, o'zingizni qotillik gumonidan tozalash uchun jasaddan qutulishingiz kerak. Erkak murdani to‘y bo‘layotgan uyga suyab, so‘kinishni boshlaydi. Mehmonlar sakrab chiqib, devorga suyanib turgan odam so‘kingan deb o‘ylab, uning boshiga urishadi. Ular uning o'lganini ko'rib, qo'rqib ketishadi va o'lik odamdan qutulish uchun uni otga bog'lab, qo'yib yuborishadi.
Ot o'rmonga yuguradi va ovchining tuzoqlarini buzadi. Ovchi o'lgan odamni kaltaklaydi va uni o'ldirgan deb o'ylaydi. U jasadni qayiqqa qo'yadi va oldingi versiyadagidek harakat tugaydi: baxtsiz o'lik baliqchining zarbasidan suvga tushadi va o'lik yo'qoladi.
Zamonaviy bo'lsa sovet yozuvchisi onasi qanday o'ldirilgani va qotil jasaddan pul undirish uchun qanday foydalanganligi haqida hikoya yozishga qaror qildi, keyin hech bir nashriyot bunday hikoyani nashr etmasdi va agar u nashr etilganida, kitobxonlar orasida haqli g'azabga sabab bo'lardi.
Ayni paytda, dehqonlar o'liklarga alohida hurmat bilan qarashlariga qaramay, ertak odamlar orasida hech qanday g'azabni keltirib chiqarmaydi. Bu ertak nafaqat ruslar, balki ko'plab Evropa xalqlari orasida mashhur. Hatto Shimoliy Amerika hindulariga ham yetib borgan.
Nega bunday dahshatli hikoya mashhur bo'lishi mumkin? Bu ertak quvnoq fars bo'lgani uchungina mumkin bo'ldi. Hikoyachi ham, tinglovchi ham voqeani voqelik bilan bog‘lamaydi. Tadqiqotchi buni haqiqat bilan bog'lashi va kundalik hayotning qaysi jihatlari ushbu syujetni hayotga olib kelganligini aniqlashi mumkin va kerak, ammo bu endi ushbu sohaga tegishli emas. badiiy idrok, lekin ilmiy. Bu qisqartirilgan, cheklangan yoki ertak realizmi emas, bu allegoriya yoki ertak emas, bu ertak.
Biz bu misolga shunday batafsil to'xtalib o'tdik, chunki u ertakning voqelik bilan bog'liqligi haqidagi savolga dalolat va xosdir.
Ertak - bu qasddan va she'riy fantastika. U hech qachon haqiqat sifatida taqdim etilmaydi. “Ertak – burilish, qo‘shiq – hikoya”, deydi xalq maqolida. "Ertak chiroyli, qo'shiq chiroyli." Hikoyani tugatib, ular: "Bu butun hikoya, endi yolg'on gapira olmaysiz", deyishadi. IN zamonaviy til"ertak" so'zi "yolg'on" so'zining sinonimidir.
Ammo haqiqatni tasvirlash uning maqsadi bo'lmasa, ertakni nima jalb qiladi? Avvalo, u o'z hikoyasining g'ayrioddiyligi bilan o'ziga jalb qiladi. Haqiqat, fantastika bilan nomuvofiqlik alohida zavq bag'ishlaydi.
Ertaklarda voqelik ataylab tashqariga aylantiriladi va bu ularning xalq uchun jozibasi. To‘g‘ri, g‘ayrioddiylik badiiy adabiyotda ham uchraydi.
IN romantik nasr u kuchliroq (Volter Skott, Gyugo romanlari), realistikida esa zaifroq (Chexov). Adabiyotda g'ayrioddiy narsalar imkon qadar tasvirlanadi, dahshat, hayrat yoki hayrat hissiyotlarini uyg'otadi va biz tasvirlangan narsaning imkoniyatiga ishonamiz.
Xalq nasrida g‘ayrioddiylik shu darajadaki, aslida hayotda buning iloji bo‘lmasdi. To'g'ri, kundalik ertaklarda ko'p hollarda tabiat qonunlarini buzish bo'lmaydi. Aytilayotgan hamma narsa, aslida, sodir bo'lishi mumkin edi. Ammo shunga qaramay, tasvirlangan voqealar shunchalik g'ayrioddiyki, ular hech qachon haqiqatda sodir bo'lishi mumkin emas edi va shuning uchun ular qiziqish uyg'otadi.
V.Ya. Propp. Xalq og‘zaki ijodi poetikasi – M., 1998 y
III. Asarlarda musiqa.
II. Asarlar tili.
Esxil asarlari ajoyib mifologik, qahramonlik uslubi bilan ajralib turardi, u urush va qurollar sohasidagi metaforalarga to'la edi. Esxilning o'zi o'z fojialarini "Gomer stolidan qolgan qoldiqlar" deb ataganligi bejiz emas. Uning she'riy uslubining yana bir manbasi edi sharq san'ati. Evripid buni fosh qiladi:
Barcha firibgarlar, ham qal'alar, ham qalqonlarda
Griffin burgutlari, mis va sefalopodlarning nutqlarining porlashi, -
Ularni tushunish eng katta ishdir.
Darhaqiqat, Esxil asarlarining tili ulug'vor, tantanali va har doim ham tushunarli emas. Evripid tili sodda va tushunarli. Uning qahramonlari "mig'irlashmaydi va bema'ni gapirmaydilar". Tashqariga chiqsa, avvalo o'zining kelib chiqishi haqida gapiradi. Biroq, birinchi qismda aytilgan Dionisning iboralaridan biriga qaraganda, Evripidning tili unchalik yaxshi emas. Uning asarlari naturalistik reduksiya ("efir - Zevsning kvartirasi") va mannerizm ("vaqt panjasi") bilan ajralib turadi.
Asarning prologlari alohida ahamiyatga ega. Shunday qilib, Esxilda qahramon ikkita sinonim bir xil ma'noni anglatuvchi iborani aytadi, Evripidga ko'ra, bu nutqning ortiqchaligi:
Oqdi va qaytib keldi - farq nima?
"Eshitish, tinglash - bu erda kimlik shubhasizdir." Evripid o'zining muqaddimalarida keraksiz so'zlar yo'qligidan faxrlanadi. U Esxilning bir xil barqaror iboralarni takrorlashga moyilligini payqadi ("Nega charchaganlarga yordam berishga shoshilmayapsiz?").
Esxilning ta'kidlashicha, Evripidning muqaddimalari xuddi shunday tuzilgan, shuning uchun ularning barchasini "shisha yo'qolgan" qatori bilan davom ettirish mumkin. Albatta, bu Aristofan tomonidan mubolag'a; hamma fojialar shablon bo'yicha qurilgan emas, balki faqat o'z ishi uchun tanlaganlari. Ammo ularning ko'pchiligi qurilishida haqiqatan ham o'xshash:
Qo'lida tirsni ushlab turgan xudo Dionis
Va teri bilan qoplangan, mash'allarning porlashida
Delphida raqsga tushish... shishani yo'qotdi.
Odam hamma narsada muvaffaqiyat qozona olmaydi:
Bir, munosib, qashshoqlikda halok bo'ladi,
Boshqa, qadrsiz ... shishamni yo'qotdim.
Bular saqlanmagan "Ipsipil" va "Stheneboea" fojialaridan parchalar.
Mualliflarning fojialariga qanday musiqa hamroh bo'lganini ayta olmaymiz. Ammo Esxil komediyadagi parodiyalarda, daf yordamida, nafis uslubda. musiqiy kompozitsiya Evripidning xor qo'shiqlari. Evripid ditirambik musiqa misolida monodiya, bir ovozli ariyalarni ishlab chiqarishga kiritdi.
Ishlagan mualliflar turli davrlar, dunyoni boshqacha idrok etish ham mavjud. Esxil Marafon jangidagi yunon g'alabasidan ko'p o'tmay yozgan. Uning asarlarida afsonaviy shohlar, xalqning buyuk ishlari, mard qahramonlar tarannum etilgan. Buni Evripid undan so'rashi mumkin emas, uning ta'kidlashicha, Esxil o'z tragediyalarida mag'rur, takabbur shamolli odamlarni olib chiqqan. Va Evripid oddiy mavzularda, tanish, yaqinroq hayot haqida gapirdi. Uning qahramoni zukko Feramenes edi, u qadimgi odamlar orasida zukko, ammo prinsipsiz siyosatchi namunasi sifatida tanilgan. Unga hatto “Feramen” laqabini ham berishgan. Evripid she'riyatga sog'lom fikrni kiritganini xizmati deb biladi. Ammo Esxilning fikricha, Esxilning asarlari afinaliklarga yomon ta'sir qilgan. U Aristofan komediyasida Evripid aqlli, rostgo'y, rostgo'y odamlarni harom qilib qo'yganini da'vo qiladi. Uning asarlarini o‘qigan odamlar o‘z davrida qahramonlar bo‘lgan, yaxshi ijod qilgan, janjal boshlamagan, urushlarda g‘alaba qozongan. Uning “Yetti Fivaga qarshi” va “Forslar” asarlari urush ruhiga to‘la edi va afinaliklarda g‘alabaga intilish uyg‘otdi. Uning asarlari asosida tarbiyalangan mashhur qo'mondon Sitsiliya ekspeditsiyasi paytida vafot etgan Lamachus. Evripidga kelsak, u Esxilning so'zlariga ko'ra, "fohisha" Fedrani sahnaga olib chiqdi ("Hippolit" tragediyasida). Oshiq ayol obrazi Esxilning qahramonona ijodiga mutlaqo begona. Esxil sahnada oshiq ayollar tasvirida Afinada axloqning tanazzulga uchrashini ko‘radi. U ularni tasvirlashga loyiq emas deb hisoblaydi. Ammo Evripid haqiqiy psixologik drama yaratdi. Unda har bir qahramonning psixologiyasi tasvirlangan. Evripid asarlarida xudosiz so'zlar tez-tez uchraydi, komediyada u hatto Zevsdan boshqa xudolarga ham ibodat qiladi. Oxirida Dionis xuddi shu so'zlarni ishlatib, Esxilni g'olib sifatida tanlaydi.
Aristofanning "Qurbaqalar" komediyasi ikkita eng buyuk tragediyaga juda sub'ektiv tavsif beradi. Aslida, bu Evripidning tanqidi bo'lib, uning asari Aristofan Esxilga qarama-qarshi qo'ygan. Albatta, Aristofan ma’rifatli shaxs sifatida yangi zamon yangi g‘oyalar va badiiy ifoda vositalarini talab qilishini tushungan, shuning uchun Evripid dramaturgiyasining ilg‘orligini ko‘rmasdan iloji yo‘q edi. Boshqa tomondan, Evripidning qiziqishi ichki dunyo bir kishi, uni bosib olgan ehtiroslarga va qarama-qarshi tuyg'ularning nomuvofiqligi olib keladigan mojarolarning fojiali oqibatlariga, shuningdek, Afina demokratiyasi asos bo'lgan axloqiy asoslarning yaxlitligini buzdi, bu esa shaxsiy narsadan jamoatchilikka ustunlik berdi. sofistlarning falsafasi kabi. Komediyada Aristofan juda ko'p berilgan batafsil xususiyatlar ularning ijodiy tamoyillar, ularning she’riy uslubi va ishlab chiqarish xususiyatlari.
43. Menanderning “Hakamlik sudi” maishiy dramasi va undan foydalanish
Rim adabiyoti (Terensning "Qaynonasi").
Qisqacha takrorlash Menanderning "The Grouch" komediyasi. [Hikoya boshlanishidan oldin, lekin bor edi katta ahamiyatga ega. Charisius ismli boy yigit Tauropolis bayramida o'ziga notanish qizni zo'rlagan. Aslida u shu qizga uylanishi kerak edi, lekin hammasi kechasi bo'ldi, Xarisiy hech narsani eslolmadi, ular bir-birlarini tanimadilar. Ko'p o'tmay, u sharmanda bo'lgan Pamfilaga uylandi, lekin u ham, u ham eslay olmadi. Eri qayoqqadir ketdi va u nikohsiz bola tug'di. Nima qilsa bo'ladi? Bundan keyin eri uni tashlab ketadi! U chaqaloqdan voz kechishga qaror qiladi. Bu haqda erning quli Onisim bilib qoladi. U hamma narsani egasiga aytadi. Afina qonunlariga ko'ra, Charisius Pamfilani ota-onasiga qaytarishga haqli edi, chunki u qiz ekanligi haqida aldangan. Ammo u buni qilishga jur'at etmaydi, shunchaki qo'shnisi Harestratning oldiga ichish va zavqlanish uchun boradi]. Bu erda komediya boshlanadi. Charisius Gabrotonon ismli fleytachi bilan ziyofatda dam olmoqda, lekin uning o'zi uni to'shakka yaqinlashtirmasligini da'vo qilmoqda. Pamfilaning otasi Smikrin tug'ilish haqida hech narsa bilmay, qizini faqat mahrni sarflaydigan va unga e'tibor bermaydigan bevafo kuyovidan olish uchun keladi. Ammo Pamfila xarakterli qiz. U erini tashlab ketishni istamaydi. Bu vaqtda cho'pon Kabutar tashlab ketilgan bolani topdi. Bolada boy sovg'alar va u bilan uzuk bor edi. U bolani oldi, lekin tez orada uni boqish uchun hech narsa yo'qligini tushundi. U sovg'alarni uyda qoldirdi, lekin bolani kimgadir bermoqchi edi. Do'stim, ko'mirchi Siriska bilan uchrashdim. Sirisk Harestratning quli edi va undan bolani berishini iltimos qildi. U berdi. Ammo keyin Sirisk undan boyliklaridan voz kechishni iltimos qila boshladi, agar chaqaloqning ota-onasi topilsa, ular uning shaxsini aniqlashlari mumkin. U xohlamaydi. Keyin ular Smikrindan ularni hukm qilishni so'rashadi. Smikrin nima bo'lganini eshitib, sovg'alar va bola Siriskani qoldiradi. Bu vaqtda Onesimus Siriskning qo'lidagi uzukni ko'radi. U bu uning xo'jayini Charisiusning uzugi ekanligini va uni Tauropolis festivalida yo'qotganligini e'lon qiladi. U uzukni oladi, lekin uni Xarisiyaga ko'rsatishga jur'at etmaydi, chunki u noma'lum bolaning otaligini tan olishga majbur bo'ladi. Gabr hetaera Harestratning uyini tark etadi O Tonon va Onesimusni uzuk bilan ko'radi. U unga hamma narsani aytib beradi va u o'zi bo'lgan Tavropolisda bir qiz zo'rlanganini eslaydi. U uni ko'rishdan biladi, lekin nomidan emas. U birinchi navbatda Chariziyni sinab ko'rishni taklif qiladi: o'zini Tavropolisdagi qiz deb ko'rsatish, so'ngra otalikni tan olganida onasini topish. U shunday qiladi. Keyin u bola bilan borib, onasi deb bilgan Pamfilani uchratadi. Smikrin qizini kuyovidan olib ketmoqchi bo'ladi, u ham hetaera bilan farzand ko'rgan, ammo u erini muammoga duchor qilmasligini aytadi. Xorisiy eshitib, ta’sirlanib, xotiniga noloyiq ekanini tushundi. Keyin Gabrotonon unga bolaning onasi kimligini e'lon qiladi. Umumiy yengillik mavjud. Gabrotonga qutqaruvchi sifatida erkinlik beriladi.Qisqacha hikoya Terensning "Qaynona" komediyasi. Yaqinda turmush qurgan Pamfilus va Philumena bir muddat ajralishga majbur bo'ladi. Ularning nikohi davomida Pamfil hali ham o'zini sevib qolgan sobiq qiz do'sti Bacchides, xotiniga tegmaydi. Pamfil ish bilan ketadi Imbrosda, va Filumenaning bolasi muddatidan oldin tug'iladi. Qaytib kelgan er tug'ilishni xotinining ota-onasining uyida topadi, u qaytib kelgan, go'yo qaynonasi bilan kelishmaydi. Pamfilus xotinini xiyonatda gumon qiladi va uni boshqa ko'rishni istamaydi va u eski sevgilisi, hetaera Bacchidaga qaytadi. U xotinining sirlarini hech kimga oshkor qilmaydi va qaynonasi Sostratani hurmat qilmagani uchun undan g'azablanganligini aytadi. Sostrata faqat yoshlar xursand bo'lsa qishloqqa borishga tayyor. Pamfilning otasi Laxes va kelinning otasi Fidipp ham mojaroni hal qilishga harakat qiladi. Bunga, shuningdek, hetaera Bacchida erishadi, u Filumena kiygan uzukni unga turmushga chiqishidan oldin, mast bo'lgan dam olish paytida unga nisbatan zo'ravonlik qilgan Pamfil tomonidan berilganligini aniqlashga muvaffaq bo'ladi. Komediya baxtli tugaydi, bola otasini topadi va barcha qahramonlar, hetaeradan tashqari, mehribon va olijanob bo'lib chiqadilar.
Menander - oxirgi shoir Attika dunyoga keldi. Miloddan avvalgi 342 yilda Afinada tug'ilgan. va 293 yilgacha uzoq umr ko'rdi. U ishlagan Ellinistik davr. Bu dramaturg neoattika komediyasining (miloddan avvalgi IV-III asrlar) yaratuvchisiga aylandi. Mohiyatan, bu janrni tragediya va komediya elementlariga ega maishiy drama deb ta’riflash mumkin. Menander yuzdan ortiq bunday komediyalarni sahnalashtirgan, ammo zamondoshlari uni yoqtirmagan. U eng yuqori aristokratiyaga mansub, Solonning ajdodi edi. Afina demokratiyasi qulagandan keyin uning yaqin do'st Falerskiy Demetriy Gretsiyada Makedoniya gubernatori bo'ldi.
Menander kelishuv xarakteridagi pyesalar yaratdi. Komediya endi Aristofan davridagi kabi ijtimoiy muammolarni ifoda etmadi. Muallif ketish g'oyalari haqida qayg'urgan maxfiylik, u insoniylik tamoyillarini ilgari surdi - u rad etdi shafqatsiz muomala qullar bilan. Bu yumshoq, insonparvar, aqlli pozitsiya edi. Bu Attikada sodir bo'layotgan voqealarni aks ettirdi. Odamlar endi siyosatga qiziqmay, shaxsiy hayotga chuqurroq kirib bordilar. Menander, shuningdek, shtatdagi barcha fuqarolarning tengligi g'oyasini ilgari surgan Thalesning izdoshi edi.
Menander dramaturgiyasi Evripidning qadimiy komediyasi va tragediyasining vorisi hisoblanadi. Uning komediyalari asosan shahar an'analarini davom ettiradi qiziqarli o'yin Dionis bayramida, chunki qahramonlarni kutayotgan barcha sinovlarga qaramay, spektaklning oxiri doimo baxtli bo'ladi. Menanderning doimiy motivlari - qizga nisbatan zo'ravonlik, bolalarni tashlab ketish, tan olish - Evripid tomonidan allaqachon ishlatilgan. Ammo Evripidda bu motivlar kundalik hayot bilan bog'langan va Menanderda ular kundalik hayotga ko'chiriladi.
Menanderning kundalik qahramonlari, u o'z komediyasida juda mahorat bilan tasvirlangan, hodisalar tomonidan aniqlangan. jamoat hayoti. Odamlar urushlardan, janjallardan, g‘alayonlardan charchagan. Uning qahramonlari ham yuqori talablardan xoli. Ularning ideali tinch Oilaviy hayot mo'l-ko'llikda. Uning asarlari shunchaki kulgili emas, balki kulgili va fojiali aralash edi. Muallifning monologi va dialogi kundalik nutq. Bu erda hech qanday arxaik iboralar mavjud emas. Xor asta-sekin komediyani tark etadi. Shunday qilib, "Hakamlik sudi" da faqat aktlar oxirida, aktlar oralig'ida xor sahnalari mavjud.
Komediya "Hakamlik sudi". Taxminan uchdan ikki qismi saqlanib qolgan. Uning ishlab chiqarilgan sanasi noma'lum, ammo uning psixologik xususiyatlarini o'zlashtirishga asoslanib, olimlar uni Menander ishining oxiriga qo'yishadi. Bu komediya, avvalo, personajlarning mahorat bilan tasvirlangani bilan ajralib turadi. Menander butun dunyo adabiyotida faol foydalanilgan turlarning butun galereyasini yaratdi. Lekin muhimi shundaki, u tipik obrazlarni boyitib, ularni jonli va asl holga keltira oldi. Bular kabi tasvirlar:
Keksa. Qizning tejamkor, g‘amgin otasi. Ochko'z. "Hakamlik sudida" bu rol o'ynaydi Smikrin, Pamfilaning otasi. Kuyovining sarguzashtlaridan xabar topib, Xarisiy butun mahrini o'yin-kulgiga va heteralarga sarflashidan qo'rqib, qizini uyiga olib ketishga qaror qiladi.
Getera. Bilimli ayol. U suhbatni qanday davom ettirishni bilardi, u iste'dodli, aqlli, o'qimishli, oddiy uy yunon ayollaridan ustun edi. "Hakamlik sudi" da hetaera rolini o'ynaydi Gabrotonon- fleytachi. U odatiy komediyachi hetaera, lekin u individual xususiyatlar mehribonlik, halollik va erkinlik muhabbatiga aylanadi. U nafaqat aqlli, balki ayyor ham. U sevishganlar birga bo'lishi uchun uni qanday tartibga solishni biladi va unga erkinlik beriladi. U harakatda faol ishtirok etadi va mojaroni tezroq hal qilishga hissa qo'shadi. Pamfilaga nisbatan u olijanoblik qiladi. Avvaliga u topilgan bolani o'z maqsadlari uchun ishlatmoqchi edi, lekin keyin u oilani tikladi.
"Arbitraj sudi" yangi komediyaning klassik namunasi hisoblangan. Komediya er-xotinning g'ayrioddiy hikoyasiga bag'ishlangan bo'lib, ularning uyi oldida voqea sodir bo'ladi. Bu Afina yaqinida sodir bo'ladi.
Muhim fikrlar: Pamfilaning bolasini Sirisk olib ketganda, u o'zi bilan tashlangan narsaga bolaning huquqlarini da'vo qiladi. Birinchi marta komediyada tashlab ketilgan bolaning huquqlari borligi g'oyasi ilgari surildi. Komediyaning mohiyati shundaki, odamlarning baxti o'zlariga bog'liq va insonning baxtsiz hodisalardan xoli bo'lmagan taqdiri doimo uning xarakteri bilan belgilanadi. Buni xizmatkor Onesimus ham aytadi, u xudolarning odamlar haqidagi barcha tashvishlari belgilar taqsimotiga to'g'ri keladi, deb da'vo qiladi.
Kundalik komediya, garchi realistik bo'lsa-da, butunlay sun'iy edi. Yunon jamiyati o'z taqdiri ustidan nazoratni yo'qotdi. Havoda qal'alar qurishgina qoldi, komediya haqiqatdan uzoqlashdi.
O'zini ko'rsating: Vizantiya Aristofan dedi: "Menander va hayot, sizlardan qaysi biri kimga taqlid qildi? ”
Rim tilida keyingi foydalanish va Yevropa adabiyoti . Menander kundalik dramaning asoschisi bo'lib, keyinchalik Rim adabiyotiga ko'chib o'tdi. Uning komediyalari 5 ta akt bilan ajralib turadi, ular bilan intriga rivojlangan turli motivlar: qiz o'g'irlash, tashlab ketilgan bola, xotirani yo'qotish. Menanderning komediyalarida tasodif juda katta rol o'ynaydi. Bu mojaroni hal qilishga yordam beradi. Konfliktning bunday yechimi keyingi ommaviy adabiyotga xos edi.
Rim komediyachilari Menander, ayniqsa Sezardan “Yarim Menander” laqabini olgan Terens pyesalaridan keng foydalanishgan. Ammo Rim yozuvchilari o'z manbalariga shu qadar o'zboshimchalik bilan munosabatda bo'lishdiki, lotincha moslashuvlardan yunoncha asl nusxalarning o'ziga xosligini bilish mutlaqo mumkin emas edi.
Publius Terentius (miloddan avvalgi 190-159)- Karfagendan Rimga olib kelingan senator Terensning ozod qilingan quli edi. U Rimda taʼlim olgan, u yerda neo-attik komediya bilan tanishgan va uning syujetlari asosida oʻz pyesalari yoza boshlagan. Menander ijodiga katta qiziqish bildirgan (uning 4 ta komediyasi Menanderga borib taqaladi). U nafaqat syujetlar chizdi, balki nozik Menander personajlarini va o'z pyesalaridagi insonparvarlik yo'nalishini qayta tiklashga harakat qildi. Terens taqlid qiluvchi komediya yaratdi. U nafaqat syujetni, balki neo-attik dramaning qahramonlari va uslubini ham etkazdi. Uning "Qaynonasi" syujeti "Hakamlik sudi" dan unchalik farq qilmaydi. U faqat Menander asarlariga haqiqiy o'xshatish berishga intildi. Agar Menander qahramonlari - ideal turlari, keyin Terensning qahramonlari haqiqatga yaqinroq shaxslardir. Shunday qilib, "Qaynona" da qul Parmenon va hetero Filotis o'rtasidagi sahna bor, u erda undan Pamfilning nikohi buzilgani haqida aytib berishni so'radi, chunki u sobiq sevgilisi uning do'sti Bacchides. Avvaliga Parmenon rad etadi, lekin u unga: "Siz o'zingiz bu haqda menga aytmoqchisiz!" Va u xo'rsindi: "Ha, bu mening eng katta yomonligim." Menander asarlari singari, Terensning pyesalari ham unchalik mashhur emas edi.
Agar oldingi davrda rimliklar uchun asosiy biznes bo'lsa hukumat faoliyati, keyin hammasi shu yuqoriroq qiymat Dam olish, adabiyot va falsafa rimliklar hayotining bir qismiga aylana boshladi. Madaniy ishlar Yunonistonda odat bo'lganidek, maydonda emas, yakka tartibda, uyda olib borilgan. Terens ijodi mana shunday ziyoli zodagonlar davrasining aksi edi. An'anaviy Rim axloqi qayta ko'rib chiqilmoqda va yunon hayoti idealga aylanadi.
Asarning muqaddimasida "Qaynona" Terensning so'zlariga ko'ra, tomoshabinlar spektaklni ikki marta to'xtatib, arqon raqqosalari yoki gladiator o'yinlarini tomosha qilish uchun teatrni tark etishgan. Terensning komediyalari bir necha kishiga mo‘ljallangan bo‘lsa-da, uning qahramonlarni tasvirlashdagi yutuqlari salmoqli bo‘lib, adabiyot tarixida izsiz o‘tmagan. Terens tomoshabinlarga Menander personajlarining nozikligini va neo-attik komediya tilining nafisligini etkazishga harakat qildi. Uning o'yinlarida yo'q qo'pol hazillar, hududiy ifodalar, buffonerlik. Uning pyesalari "ta'sirli dramalar", "ko'z yoshlarli komediyalar" janriga tegishli. Menanderdan farqli o‘laroq, asarda ko‘proq falsafiy lahzalar bor.
Terensning syujetlari neo-attik komediyasidan olingan. Uning pyesalarida ham qahramonlar oshiq yigitlar, hetaeralar, ozod qizlar, qattiqqo‘l otalar, majburiy qullar, supurarlardir. Ammo, Menander kabi, u tipik obrazlarni individual xususiyatlar bilan boyitishga intiladi. Bittasi markaziy belgilar asarlarida o‘zining qizg‘in tuyg‘ulari changalidagi yigitning o‘zi uchun xatti-harakat chizig‘ini tanlab, qaysi yo‘ldan borishi kerakligi haqida fikr yuritishi tasvirlangan. Tarbiya muammosi shoir uchun asosiy muammolardan biri bo‘lib chiqadi.
Qizig'i shundaki, komediyadagi qaynona umuman yomon emas. Va u mehribon va yosh turmush o'rtoqlarni yarashtirish uchun hamma narsada harakat qiladi.
Misha
44. Rodoslik Apolloniyning “Argonautika” ellinistik dostoni.
Qisqacha xulosa:
She'r Jeyson butun Yunonistondan to'plangan qahramonlar ro'yxati bilan boshlanadi, ular Oltin jun - oltin qo'chqorning terisi bo'lib, u shahzoda Friks uzoq vaqt oldin Yunonistondan qochib ketgan (u Friksusni o'ldirishdan xursand bo'lib, odamlardan qochib ketgan). o'gay onasi). Qahramonlar yig‘ilib, Arg 50 ta eshkakli kema yasadi, o‘tirib, Egey dengizi bo‘ylab suzib ketdi. Biz Amazonka kabi qabila yashaydigan Lemnos oroliga keldik. Ular u yerda bir muddat yashab, keyin Marmara dengiziga borib, u yerda birinchi to‘xtashdi. Gerkulesning do'sti Xylas qirg'oq bo'yidagi o'rmonga kirib, oqimga egilib, nimfalar tomonidan suvga sudrab tushdi. Gerkules uni qutqarish uchun yugurdi. Qolganlari nima qilishni o'ylashdi, keyin dengizdan ulkan bosh paydo bo'ldi va Gerkulesni qoldirib, yana suzishni aytdi. Marmara dengizidagi ikkinchi joyda, Zevs va Argonavtning o'g'li Dioskur Polydeuces yangi kelganlarni ho'llashni yaxshi ko'radigan mahalliy rahbar va Poseydonning o'g'li bilan jang qildi. mushtlashish. Rahbar yutqazdi, qabila uni kaltakladi va suzib ketdi. Uchinchi to'xtash ham Marmara dengizida edi va u erda ular keksa qirol folbin Phineusni arfalardan qutqarib, ularga (harpiyalarga) qarshi qanotli boreadlarni yuborishdi. Phineus ularga qanday qilib suzib yurish kerakligini tushuntirdi. Keyinchalik Bosfor bo'g'ozi deb ataladigan joy bo'lib chiqdi, ammo keyin ikki aylanib yurgan qoyalar orasida bo'shliq bor edi. Phineasning maslahati bilan ular kaptarni uchirishdi va u dumidagi bir nechta patlarni yo'qotib, sirg'alib o'tishga muvaffaq bo'ldi. Bu shuni anglatadiki, biz o'tamiz, argonavtlar qaror qildilar, ular boshlarini u erga tiqib olishdi va Afinaning yordamisiz o'tib ketishdi va orqa tomondan bir nechta taxtalarni bo'shliqda qoldirib ketishdi. Toshlar muzlab, Bosfor bo‘g‘ozining qirg‘oqlariga aylandi. Qora dengizda ular turli erlarga duch kelishadi (Amazonka qabilalari, Apollon va Artemidaning qarorgohlari, mis qushlarning uyalari va boshqalar). Kolxidada ular Afroditadan yordam so'rashadi va u Erosga mahalliy qirol Medeyaning qizini Yasonga oshiq qilishini aytadi. Jeyson qirol Eytusning imkonsiz sinovlarini yakunlaydi va Medeya yordamida ajdaho tomonidan qo'riqlanadigan narsani o'g'irlaydi. Oltin Fleece, uni (va Medeyani bir vaqtning o'zida) kemaga yuklaydi va suzib ketadi. Yo'lda ularni Eytusning o'g'li o'z xalqi bilan quvib yetib boradi, ular uni o'ldiradilar va gunohlarini yuvish uchun Kirkega (O'rta er dengizining g'arbiy qismi) suzib ketishadi. Keyin ular deyarli Odissey yo'nalishi bo'ylab suzib ketishdi (Scylla va Charybdis ustidan sakrash). dengiz to'lqini Axillesning onasi Thetis ularga yordam beradi va Argonavt Orfey o'z musiqasi bilan sirenalarni o'chiradi) va Feakiyada ularni Kolxidadan ikkinchi ta'qib qilishdi. Fekiyaliklar shohi, agar u Yasonning xotini bo'lmasa, Medeya qaytarib berilishi kerak, deb qaror qiladi va kechasi to'y g'orda yashirincha nishonlanadi. Oxir-oqibat, bo'ron ularni Afrikaga qo'yib yuboradi, ular kemani qo'llariga olib, sahroda 12 kechayu kunduz suzib ketishadi. Keyin ular o'zlarini vohada topadilar va o'lik ilon va vayron bo'lgan qoyalarga qaraganda, ular Gerkules allaqachon bu erda bo'lganligini tushunishadi. Nihoyat, ular boshlang'ich nuqtaga etib kelishadi va uyga ketishadi. She’rning harakati shu yerda tugaydi.
Nikolay Xviloviyning "Botinkadagi mushuk" qissasida voqelikni impressionistik tasvirlash usullari.
Volnova, V. Stefanik va M. Kotsyubinskiydan keyin ukrain yozuvida o'ziga xos uslub - lirik-romantik, impressionistik qisqa hikoyaning o'ziga xos turini yaratdi. Yozuvchining “Botinkali pishiq” qissalaridan biri realistik asosga – fuqarolar urushining og‘ir yillariga asoslangan bo‘lsa-da, kuchli lirik-impressionistik oqimni o‘z ichiga oladi. Bu qissada realistik voqealar go‘yo voqelikni impressionistik idrok etish prizmasidan o‘tgandek tasvirlangan.
“Botinkali pishiq” qissasini shu nuqtai nazardan tahlil qilish uchun impressionizmning mohiyati va estetik tamoyillarini qisqacha eslaylik.
Impressionizm - badiiy harakat san'atda ikkinchi 19-asrning yarmi- 20-asrning boshi Garchi u rassomlar orasida paydo bo'lgan bo'lsa-da, impressionistik tasvir tamoyillari tezda muhit adabiyotga ko‘chdi. Yozuvchilar badiiy tafsilotlar orqali bir narsaning sub'ektiv va o'zgaruvchan taassurotlarini va atrofdagi voqelikni kuzatishdagi eng kichik nuanslarni nafislik bilan etkazishga harakat qilishdi. Va u doimiy oqimda. Binobarin, impressionistlarning vazifasi ob'ektdan, landshaftdan yoki boshqa narsadan noyob taassurot lahzasini "tutib olish" va suratga olish edi. Asarlar, xuddi oldingi tuvallar singari, tovush, vizual, teginish mikro tasvirlari yoki uning elementlarida ifodalangan detallarning zarbalari bilan bo'yalgan. Dinamizm, protsessuallik, sirlilik va abadiylikka transsendentlik taassurot obrazining xususiyatlari hisoblanadi.
Menimcha, "Botinkadagi mushuk" obrazi - o'rtoq Juchka ham shunday xususiyatlarga ega. “Botinkadagi yirtqich” qissasini uch jihatda tahlil qilish mumkin: muayyan masalalar; kompozitsion tashkilot; vizual media.
Bittasi eng muhim muammolar Ushbu qisqa hikoya tushlar va haqiqat o'rtasidagi nomuvofiqlik muammosiga bag'ishlangan. M.Volnovoy impressionist sifatida o'rtoqning insoniyligi va stixiyaliligi orqali orzu qilingan baxtli kelajakning kelishini tasvirlashga harakat qiladi.
Juchka, tarixiy vaqtdan uzoqlashib, Juchkaning shaxsiy vaqtini tasvirlaydi, ammo chidab bo'lmas haqiqat ishlarning haqiqiy holatini ko'rsatadi.
Va bu erda ikkita vaqt rejasi bor: xayoliy kelajak (yoki jozibali o'tmish) va unga qarama-qarshi bo'lgan yoqimsiz hozirgi.
Tush: "...boshi oktyabr, oxiri esa quyosh davri va biz unga qarab harakat qilamiz." Haqiqat: jamiyatda axloqiy tamoyillarning tanazzulga uchrashi inqilobiy yillar; yoqilg'i etishmasligi va boshqalar; hal qilinmagan milliy savol(ruslar va ukrainlar); o'rtoq Bug haqidagi haqiqat.
Agar novellaning tarkibini aniqlashga harakat qilsak, u yo'q degan xulosaga kelamiz. Aniqrog‘i, syujetli, harakat rivoji, tanbeh bilan mumtoz kompozitsiya yo‘q, lekin individual syujet shturmlari mavjud. Va bu asar kompozitsiyasining impressionistik xususiyatini bevosita ko'rsatadi. Roman muallifining o'zi ogohlantiradi: "Ammo siz mendan rezolyutsiya olmaysiz ... Gitarachi shoirlarda tanbeh ..." Roman kompozitsiyasida qanday zarbalarni ko'rishingiz mumkin? Menimcha, beshta asosiysi bor: o‘rtoq Juchka obrazi; Fuqarolar urushi, yuk poyezdi; tasodifiy uchrashuv lirik qahramon urush oxirida o'rtoq Juchko bilan; "munozara"; o'rtoq Bug haqidagi haqiqat. Bu zarbalarning bir-biri bilan bevosita aloqasi juda oz, biroq agar siz ularning barchasini bir qarashda ko'rib chiqsangiz, bu vaqtning yengil suratini olasiz. Hatto shu faktlar asosida jamiyat taraqqiyoti haqida prognoz ham qilishingiz mumkin.
Impressionizmga kelsak tasviriy san'at, keyin bu erda ularning ko'pi bor. Keling, bir nechta yorqin misollarni keltiramiz.
Roman muallifi o'zining bosh qahramonini qanday tasvirlaydi? Impressionist bo'lmagan kishi buni tavsiflovchi tarzda qila boshlaydi. M. Volnovoy buni boshqacha qiladi: u odam haqida to‘g‘ridan-to‘g‘ri hech narsa demaydi shekilli, lekin bizda qandaydir taassurot paydo bo‘ladi: “Gapka kar, biz Gapka emas, o‘rtoq Juchokmiz. Bu haqiqat, aks holda kar bo'ladi." Yoki: "Lekin kashta tikish yorqin, chunki kashta tikish uchun: oltin yoki kumush bilan kashta tikish", "Kashta tikish - sentyabrdagi chiroq yoki pichandagi o't kabi xushbo'y so'z - ruh u bilan birga yurganda o't. sed”. Muallif o'rtoq Juchkani tasvirlash uchun g'ayrioddiy assotsiativ va lahzali tasvirlardan foydalanadi: "Botinkali pişik" ... issiq va yaqin, Nyaning ko'k tomirli qo'li kabi, kuzning chervonetsidagi shaffof oqshom kabi.
Keyingi misol. M. Volnova barcha bo'ronlarni faqat jumlalar va tovush merosxo'r so'zlarni nomlash bilan tasvirlaydi. Uzoq yillar davomida urush: "Yig'lang! Yig'la! Yig'la! Yaxshi! Yaxshi! Portlash! Portlash!
Yig'la! Yig'la! Yig'la! Sharq. G'arbiy. Shimoliy. janubiy. Rossiya. Ukraina. Sibir. Polsha. Turkiston, Gruziya. Belarus.
Bir oy, ikki, uch, olti, o'n ikki... yana, ko'proq, ko'proq... Goo! Yaxshi! Portlash! Portlash!
Oylar tez o'tdi."
O'rtoqlar Juchki - "etik kiygan yiring" qayerga ketdi? Chunki "O'rtoq xato №1 u erda yo'q". Buning o'rniga - No 2, 3, 4, va hokazo. Balki u davomida vafot etgan cheksiz urushlar, balki u M. Xviloviyning o'zi ta'biri bilan aytganda, "dunyoning axlatiga aylangan" yoki oddiy byurokratga aylangandir. Ammo muallif o'rtoq Juchkaning noyob qiyofasini abadiy esladi.
Rassomlar va haykaltaroshlar, dizaynerlar va me'morlar - bularning barchasi hayotimizga har kuni go'zallik va uyg'unlik olib keladi. Ularning sharofati bilan biz muzeylardagi haykallarga qaraymiz, rasmlarga qoyil qolamiz, qadimiy binolarning go‘zalligiga qoyil qolamiz. Zamonaviy tasviriy san’at bizni hayratga soladi, mumtoz san’at bizni o‘ylantiradi. Lekin har qanday holatda ham inson ijodi bizni hamma joyda o'rab oladi. Shuning uchun bu masalani tushunish foydalidir.
Tasviriy san'at turlari
Tasviriy san'at fazoviydir. Ya'ni, vaqt o'tishi bilan o'zgarmaydigan ob'ektiv shaklga ega. Tasviriy san'at turlari aynan shu shaklning ko'rinishi bilan ajralib turadi.
Ularni bir nechta toifalarga bo'lish mumkin. Masalan, paydo bo'lish vaqti bilan. 19-asrgacha faqat uchta tur asosiy hisoblanadi: haykaltaroshlik, rasm va me'morchilik. Ammo tasviriy san'at tarixi rivojlandi va tez orada ularga grafika ham qo'shildi. Keyinchalik, boshqalar paydo bo'ldi: san'at va hunarmandchilik, teatr bezaklari, dizayn va boshqalar.
Bugungi kunda tasviriy san'atning qaysi turlarini ajratib ko'rsatish kerakligi haqida umumiy fikr mavjud emas. Ammo bir nechta asosiylari bor, ularning mavjudligi hech qanday tortishuvlarga sabab bo'lmaydi.
Rasm
Chizish - tasviriy san'atning bir turi bo'lib, unda tasvirlar bo'yoqlar yordamida uzatiladi. Ular qattiq yuzaga qo'llaniladi: tuval, shisha, qog'oz, tosh va boshqalar.
Bo'yash uchun ishlatiladi turli ranglar. Ular moy va akvarel, silikat va keramika bo'lishi mumkin. Shu bilan birga, mum bilan bo'yash, emal bo'yash va boshqalar mavjud. Bu sirtga qanday moddalar qo'llanilishiga va u erda qanday o'rnatilishiga bog'liq.
Rassomlikning ikki yo'nalishi mavjud: molbert va monumental. Birinchisi turli xil tuvallarda yaratilgan barcha asarlarni birlashtiradi. Uning nomi dastgoh degan ma'noni anglatuvchi "mashina" so'zidan kelib chiqqan. Ammo monumental rangtasvir - bu turli me'moriy inshootlarda takrorlanadigan tasviriy san'at. Bular har xil ibodatxonalar, qal'alar, cherkovlar.
Arxitektura
Qurilish - monumental ko'rinish tasviriy san'at, uning maqsadi binolar qurishdir. Bu amalda nafaqat mavjud bo'lgan yagona toifadir estetik qiymati, balki amaliy vazifalarni ham bajaradi. Zero, arxitektura odamlarning hayoti va faoliyati uchun bino va inshootlar qurishni nazarda tutadi.
U haqiqatni takrorlamaydi, balki insoniyatning istaklari va ehtiyojlarini ifodalaydi. Shuning uchun tasviriy san'at tarixi eng yaxshi u orqali kuzatiladi. IN turli vaqtlar Hayot tarzi va go'zallik haqidagi g'oyalar juda boshqacha edi. Aynan shuning uchun arxitektura inson tafakkurining parvozini kuzatish imkonini beradi.
Bu tur ham atrof-muhitga juda bog'liq. Masalan, shaklda me'moriy tuzilmalar iqlim va geografik sharoitlar, landshaftning tabiati va boshqalar ta'sir qiladi.
Haykaltaroshlik
Bu qadimgi tasviriy san'at bo'lib, uning namunalari mavjud hajmli ko'rinish. Ular quyma, qirqish, kesish yo'li bilan tayyorlanadi.
Haykallar yaratish uchun asosan tosh, bronza, yog'och yoki marmar ishlatiladi. Lekin ichida Yaqinda Beton, plastmassa va boshqa sun'iy materiallar kamroq mashhur bo'ldi.
Haykalning ikkita asosiy turi mavjud. U dumaloq yoki bo'rttirma bo'lishi mumkin. Bunday holda, ikkinchi tur yuqori, past va o'liklarga bo'linadi.
Rassomlikda bo'lgani kabi, haykaltaroshlikda ham monumental va molbert yo'nalishlari mavjud. Lekin bezak buyumlari ham alohida ajralib turadi. Monumental haykallar yodgorliklar shaklida ko'chalarni bezatadi, ular belgilab beradi muhim joylar. Dastgohlar xonalarni ichki tomondan bezash uchun ishlatiladi. Va dekorativ narsalar kundalik hayotni kichik plastik narsalar kabi bezatadi.
Grafika san'ati
Bu chizmalar va badiiy bosma tasvirlardan iborat dekorativ tasviriy san'at. Grafika rangtasvirdan foydalanilgan materiallar, texnika va shakllar bilan farq qiladi. Gravürlar yoki litografiyalarni yaratish uchun tasvirlarni chop etish uchun maxsus mashinalar va jihozlar qo'llaniladi. Chizmalar esa siyoh, qalam va boshqa shunga o'xshash materiallar yordamida yaratilgan bo'lib, ular ob'ektlarning shakllarini va ularning yoritilishini ko'paytirishga imkon beradi.
Grafika molbert, kitob va amaliy bo'lishi mumkin. Birinchisi maxsus qurilmalar tufayli yaratilgan. Bu gravyuralar, chizmalar, eskizlar. Ikkinchisi kitoblar sahifalarini yoki ularning muqovalarini bezatadi. Uchinchisi - barcha turdagi teglar, qadoqlash, brendlar.
Grafikning birinchi asarlari ko'rib chiqiladi g'or rasmlari. Ammo uning eng yuqori yutug'i - Qadimgi Yunonistonda vaza bo'yash.
San'at va hunarmandchilik
Bu maxsus turdagi ijodiy faoliyat, turli xil yaratishdan iborat uy-ro'zg'or buyumlari. Ular bizning estetik ehtiyojlarimizni qondiradi va ko'pincha utilitar funktsiyalarga ega. Bundan tashqari, ular ilgari amaliy sabablarga ko'ra aniq qilingan.
Har bir tasviriy san'at ko'rgazmasi dekorativ va amaliy buyumlar mavjudligi bilan maqtana olmaydi, lekin har bir uyda ular mavjud. Bu zargarlik buyumlari va keramika, bo'yalgan shisha, kashta tikilgan buyumlar va boshqalar.
Tasviriy va amaliy san'at eng ko'p aks ettiradi milliy xarakter. Gap shundaki, uning muhim tarkibiy qismini xalq amaliy san’ati tashkil etadi. Ular esa, o‘z navbatida, xalqning urf-odatlari, an’analari, e’tiqodlari, turmush tarziga asoslanadi.
Teatr va dekorativ san'atdan tortib dizayngacha
Tarix davomida tasviriy san'atning yangi turlari paydo bo'ldi. Birinchi Melpomene ibodatxonasining shakllanishi bilan teatr va dekorativ san'at paydo bo'ldi, u rekvizitlar, kostyumlar, dekoratsiyalar va hatto bo'yanish yasashdan iborat.
Dizayn esa san'at turlaridan biri sifatida, garchi qadim zamonlarda paydo bo'lgan bo'lsa-da, yaqinda o'ziga xos qonuniyatlari, texnikasi va xususiyatlari bilan alohida toifaga ajratilgan.
Tasviriy san'at janrlari
Usta qalami, bolg'a yoki qalamdan kelgan har bir ish ma'lum bir mavzuga bag'ishlangan. Axir, uni yaratishda ijodkor o'z fikrlarini, his-tuyg'ularini yoki hatto syujetini etkazishni xohladi. Tasviriy san'at janrlari ana shu xususiyatlari bilan ajralib turadi.
Har qanday tizimlashtirish haqida birinchi marta katta miqdor madaniy meros 16-asrda Gollandiyada fikr yuritilgan. Bu vaqtda faqat ikkita toifa ajratilgan: yuqori va past janrlar. Birinchisi, insonning ma'naviy boyishiga hissa qo'shgan barcha narsalarni o'z ichiga oladi. Bular miflarga, dinga, tarixiy voqealar. Va ikkinchisi uchun - kundalik hayot bilan bog'liq narsalar. Bu odamlar, ob'ektlar, tabiat.
Janrlar tasviriy san'atda hayotni aks ettirish shakllaridir. Va ular u bilan o'zgaradi, rivojlanadi va rivojlanadi. Tasviriy san'atning butun davrlari o'tadi, ba'zi janrlar yangi ma'noga ega bo'ladi, boshqalari yo'q bo'lib ketadi va boshqalar paydo bo'ladi. Ammo asrlar davomida o'tgan va hali ham muvaffaqiyatli mavjud bo'lgan bir nechta asosiylari mavjud.
Tarix va mifologiya
TO yuqori janrlar Uyg'onish davri tarixiy va mifologik o'z ichiga oladi. Ular ko'chadagi oddiy odam uchun emas, balki yuqori madaniyatli odam uchun mo'ljallangan deb ishonilgan.
Tarixiy janr tasviriy san'atda asosiylaridan biridir. U xalq, mamlakat yoki alohida hudud uchun katta ahamiyatga ega bo'lgan o'tmish va hozirgi voqealarni qayta tiklashga bag'ishlangan. Uning asoslari Qadimgi Misrda qo'yilgan. Ammo u Italiyada, Uyg'onish davrida, Uccello asarlarida to'liq shakllangan.
TO mifologik janr afsonaviy mavzularni aks ettiruvchi tasviriy san'at asarlarini o'z ichiga oladi. Allaqachon qadimiy san'at uning ilk namunalari dostonlarning keng tarqalgan davrida paydo bo'lgan ibratli hikoyalar. Ammo eng mashhurlari Uyg'onish davri asarlaridir. Masalan, Rafaelning freskalari yoki Botticelli rasmlari.
Diniy janrdagi badiiy asarlarning mavzulari Injil, Injil va boshqa shunga o'xshash kitoblardan turli epizodlardir. Rassomlikda uning mashhur ustalari Rafael va Mikelanjelo edi. Ammo ibodatxonalar va cherkovlar qurilishini hisobga olgan holda, bu janr gravyurada, haykaltaroshlikda va hatto me'morchilikda ham o'z aksini topdi.
Urush va hayot
San'atda urush tasviri antik davrda boshlangan. Ammo bu mavzu 16-asrda faol rivojlandi. Har xil yurishlar, janglar va g'alabalar o'sha davrning haykallari, rasmlari, gravyuralari va gobelenlarida o'z ifodasini topdi. Ushbu mavzudagi badiiy asarlarni nomlang jang janri. Bu so'zning o'zi frantsuzcha ildizlarga ega va "urush" deb tarjima qilingan. Bunday rasmlarni chizgan rassomlar jangovar rassomlar deb ataladi.
Bundan farqli ravishda tasviriy san'atda kundalik janr mavjud. U aks ettiruvchi asarlarni ifodalaydi kundalik hayot. Ushbu tendentsiyaning tarixini kuzatish qiyin, chunki inson asboblardan foydalanishni o'rganishi bilanoq, u o'z fikrini muhrlay boshladi. og'ir kundalik hayot. Tasviriy san'atdagi kundalik janr ming yillar oldin sodir bo'lgan voqealar bilan tanishish imkonini beradi.
Odamlar va tabiat
Portret - bu san'atdagi shaxs obrazidir. Bu eng qadimiy janrlardan biridir. Qizig'i shundaki, u dastlab diniy ahamiyatga ega edi. Portretlar marhumning ruhi bilan aniqlangan. Ammo tasviriy san’at madaniyati rivojlanib, bugungi kunda bu janr o‘tgan davr odamlari obrazlarini ko‘rish imkonini beradi. Bu o'sha davrning kiyimi, modasi va didi haqida tasavvur beradi.
Peyzaj - tasviriy san'at janri bo'lib, unda tabiat asosiy mavzudir. U Gollandiyada paydo bo'lgan. Lekin o'zimcha peyzaj rasmi juda xilma-xil. Haqiqiy va fantastik tabiatni tasvirlay oladi. Tasvir turiga qarab qishloq va shahar landshaftlari farqlanadi. Ikkinchisi sanoat va veduta kabi kichik turlarni o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, ular panoramali va kamerali landshaftlarning mavjudligi haqida gapirishadi.
Animalistik janr ham ajralib turadi. Bu hayvonlar tasvirlangan san'at asarlari.
Dengiz mavzusi
Dengiz manzaralari birinchi navbatda erta davrni ifodalaydi Gollandiyalik rasm. Bu mamlakatning tasviriy san'ati marina janrining o'zi paydo bo'ldi. U dengizning barcha ko'rinishlarida aks etishi bilan ajralib turadi. Dengiz rassomlari qaynab turgan elementlarni va sokin suv sathlarini, shovqinli janglarni va yolg'iz yelkanli qayiqlarni bo'yashadi. Ushbu janrning birinchi rasmi XVI asrga to'g'ri keladi. Unda Kornelis Antonis Portugaliya flotini tasvirlagan.
Marina ko'proq rasm janri bo'lsa-da, suv naqshlarini nafaqat rasmlarda topishingiz mumkin. Masalan, dekorativ san'at ko'pincha elementlardan foydalanadi dengiz manzaralari. Bu gobelenlar, zargarlik buyumlari, gravürlar bo'lishi mumkin.
Elementlar
Natyurmort ham asosan rangtasvir janri hisoblanadi. Uning nomi frantsuz tilidan "o'lik tabiat" deb tarjima qilingan. Darhaqiqat, natyurmort qahramonlari turlicha jonsiz narsalar. Odatda bu kundalik narsalar, shuningdek, sabzavotlar, mevalar va gullar.
Natyurmortning asosiy xususiyati uning aniq syujetsizligi deb hisoblanishi mumkin. Shunga qaramay, bu falsafiy janr bo'lib, u har doim inson va tashqi dunyo o'rtasidagi aloqalarni aks ettirgan.
Natyurmortlarning prototiplarini topish mumkin monumental rasm Pompey. Keyinchalik bu janr boshqa rasmlarning bir qismiga aylandi. Masalan, diniy rasmlar. Ammo uning nomi faqat 16-asrda paydo bo'lgan.
Tasviriy san'at voqelikni va undagi insonning o'rnini tushunish usulidir. Bu sizga turli xil narsalar yordamida haqiqatni qayta yaratishga imkon beradi vizual tasvirlar. Ushbu san'at asarlari nafaqat muzeylar yoki ko'rgazmalarda, balki shahar ko'chalarida, uylar va kutubxonalarda, kitoblar va hatto konvertlarda ham o'z o'rnini topadi. Ular bizning atrofimizda. O‘tgan davrlarning buyuk ustozlaridan bizga meros bo‘lib qolgan ajoyib merosni qadrlashni, tushunishni va asrab-avaylashni o‘rganishimiz mumkin.