Fransuz jozibasi bilan frantsuz garmonikasining baxmal ovozi bahoriy kayfiyatni yaratadi. Uning ohangi bizni Fransiyaning o‘tmishiga olib boradi, u yerda kafe stollari atrofida garson shov-shuvli, sharfli erkaklar sharob ichishadi, shlyapali ayollar sokin ko‘chalarda sayr qilishadi, Sena qirg‘og‘ida juftliklar vals raqsga tushishadi, kashtan daraxtlari gullaydi.
Boshqacha qilib aytganda, akkordeon - bu shahar tovushlariga erigan o'ziga xos tuyg'u. Renuar va Manetning go'zal kundalik sahnalari, Mone, Degas va uning raqqosalarining shahar eskizlari singari, frantsuz akkordeoni shahar hayoti va uning qahramonlarining hayotini tasvirlaydi.
Frantsiyada akkordeon qanday paydo bo'lgan
Parijning turmush tarzining sinonimi bu musett (frantsuzchadan - quvur) - Quyosh qirolining saroyida ishlab chiqilgan an'anaviy frantsuz raqsi. Parij to'plari musettning timsoli bo'lib, XX asr boshlarida katta muvaffaqiyatga erishdi. Birinchi jahon urushidan keyin bagpipe musetta akkordeonga va yangi raqslarga - vals, fokstrot, kvadrilga bo'sh qoldi. Raqsning yangi shakllarida akkordeonga markaziy o'rin berildi. "Muzetta" musiqiy uslubi o'zida virtuoz parchalar, frantsuz shansoni va ohanglari, melodiyalarni birlashtiradi. Akkordeon mashhur madaniyat asbobi sifatida rivojlangan. Frantsiyada uning mashhurligi folklor ohanglarini takrorlashning qulayligi va qulayligi bilan belgilandi.
"Garmonika - bu kechqurun ko'chada tartibni buzadigan yosh erkaklar tomonidan ishlatiladigan qiynoq asbobi" - XIX asrda asbobning kuchi va mashhurligi shunday tasvirlangan.
Frantsuz akkordeoni nima
A Akkordeon qo'lda harmonikaning zamonaviy versiyasi bo'lib, u erda o'ng va chap klaviatura mavjud. Ushbu asbob tik turgan yoki o'tirgan holda ikki qo'l bilan chalinadi. Frantsuz akkordeoni rus akkordeonidan kattaroq o'lchami va 2 qatorli tugmachali pianinoga o'xshash klaviaturasi bilan farq qiladi. Bayan - akkordeonning yana bir turi, allaqachon modernizatsiya qilingan. Bu tugmachali asbob, lekin kengaytirilgan ovoz diapazoni bilan. Akkordeon dizaynidagi o'zgarishlardan so'ng, u faqat Rossiyada tugmali akkordeon deb atala boshlandi.
Xalq hunarmandlarining dizayn g'oyalari o'ziga xos tovush yo'nalishida rivojlangan. Shunday qilib, ustalar Deben Busson va Leterme ikkita tembrli ovozni birlashtirdilar, ular "qarama-qarshi" yangradi. Ushbu model zamonaviy akkordeonning asl ohangi va prototipini aniqladi. U nafis valslarni, engil polkalarni, olovli lotin raqslarini va tangolarni o'zlashtira oladi. Akkordeonni o'zlashtirishning qiziqarli sohasi - bu jazz musiqasi. Eng kutilmagan talqinlarni amalga oshirish uchun etarli joy va dinamika mavjud. O'zining ekspressiv texnikasi - intonatsiya - akkordeon jazz san'atining mohiyatiga kirib, erkin improvizatsiya qila oladi.
30-50-yillarning mashhur musiqasida. Frantsuz akkordeoni graflar Gvido va Pietro Deiro ijodida o'zini namoyon qildi va 70-90-yillarda dunyo virtuoz Miron Florenning asbobini eshitdi.
Grenobllik shansoner va akkordeonchi Gege de Montmartrning vintage musiqasi hozirda moskvaliklar qalbini zabt etmoqda. Uning musiqa qutisiga retro ohanglar, frantsuz mashhur qo'shiqlari, bossa nova, jazz va blyuz kompozitsiyalari kiradi, ular rang-barang Parij qiyofasini yaratadi.
Zamonaviy ijrochilarning repertuaridan ko'rinib turibdiki, akkordeon san'ati cholg'u musiqasida juda katta qatlamni tashkil qiladi. Asbob Evropa an'analari va ommaviy musiqa ijrosi bilan chambarchas bog'liq. U frantsuz musiqa madaniyatining qadr-qimmatini belgilaydi va zamonaviy muloqotning kuchli vositasidir.
Chernishev A.F. Organ maydalagich.
Endi barrel organini deyarli hech kim eslay olmaydi, lekin bir vaqtlar bu juda keng tarqalgan edi. Hovliga bir chol yelkasiga rang-barang bo‘yalgan, ko‘pincha maymun o‘tirgan qutichani ko‘tarib kirardi. Bu organ maydalagich edi. U yukini yelkasidan olib, bochkaning dastasini muttasil aylantira boshladi va xirillash va yig'lash bilan vals va polkalarning ko'pincha bir-biriga mos kelmaydigan va ohangsiz ovozlari eshitildi.
Miloddan avvalgi 6-asrda paydo bo'lgan afsona bor. Konfutsiy etti kun davomida "yo'lbarsning qovurg'alari" (turli balandlikdagi tovushlarni chiqaradigan metall plitalar) ustidagi ohanglar sadosidan bahramand bo'lib, bu mexanizmni 1769 yilda shveytsariyalik mexanik Antuan Favr ixtiro qilgan deb ishoniladi.
Genri Uilyam Banberi. 1785 yil
G'arbiy Evropada bu mexanik musiqa asbobi 17-asrning oxirida paydo bo'lgan. Avvaliga bu qo'shiqchi qushlarni o'rgatish uchun "qush organi" bo'lgan, keyin esa u sargardon musiqachilar tomonidan qabul qilingan.
Emil Orlik. 1901 yil
O'ynay olmaydiganlar uchun musiqa asbobi shunday paydo bo'ldi. Siz tugmani aylantirasiz va musiqa o'ynaydi. O'sha davrning xit qo'shig'i "Lovely Katarina" (frantsuzcha "Charmant Katarina" frantsuzcha) eng ko'p eshitildi.Asbobning nomi qo'shiq nomidan kelib chiqqan - bochka organi.
Barrel organlarini birinchi bo'lib yasagan ustalardan biri italiyalik Jovanni Barberi edi (shuning uchun bu asbobning frantsuzcha nomi - orgue do Barbarie, so'zma-so'z "varvarlar mamlakatidan organ", buzilgan orgue do Barbcri). Bu asbobning nemis va inglizcha nomlarida “organ” ildiz morfemasi ham mavjud. Rus tilida esa "organ" ko'pincha "organ maydalagich" ning sinonimi sifatida ishlaydi: "Xonada kichik qo'l organi bilan organ tegirmonchi bola ham bor edi ..." (Dostoevskiy. Jinoyat va jazo).
Barrel organi Rossiyaga 19-asrning boshlarida keldi va ruslarning yangi asbob bilan tanishishi frantsuzcha "Charman Ketrin" qo'shig'i bilan boshlandi. Qo'shiq hammaga darhol yoqdi va "Katerinka", ukraincha "katernika", belaruscha "katzerynka", polshacha "katarynka" yoki "Li organ" nomi asbobga mahkam yopishib oldi.
Bundan tashqari, birlamchi ism hurdy-gurdy emas, balki shirmanka bo'lgan degan taxmin mavjud.
"... Va bu ekranlardan chiqdi, ular orqasidan organ tegirmonining deyarli har doim hamrohi bo'lgan Pulcinella o'zining jiringlagan ovozi bilan tomoshabinlarni va qiziquvchanlarni chaqiradi. Bizning oramizda paydo bo'lgan organlar qo'g'irchoq komediyasidan ajralmas edi" (insho " D.V. Grigorovichning "Peterburg fiziologiyasi" dan "Peterburg organ maydalagichlari").
V.G. Perov. Organ maydalagich.
Gollandiyaliklarning ta'kidlashicha, birinchi bochka organi o'z vatanlarida paydo bo'lgan. Va bu 500 yil oldin edi. Biroq, ularda mavjud bo'lgan yagona ashyoviy dalil 15-asr oxiriga oid chizma bo'lib, shunchalik eskirganki, undan biror narsani aniqlash qiyin. Bizgacha yetib kelgan namunalardan eng qadimgisi 17-asr boshlarida Fransiyada qilingan.
R. Zink. Farandol. 1850
Bizga ko'pincha barrel organi shunchaki katta musiqa qutisi bo'lib tuyuladi va unda ohang pinli rolik va "dumli" temir plastinka yordamida tug'iladi. Rolik aylanadi, to'g'ri tartibda joylashtirilgan pinlar "dumlar" ga tegadi - bu erda sizda "Manchuriya tepaliklarida" bor. Biroq, hammasi ham oddiy emas. Ha, bunday mexanizmga ega bo'lgan va hatto ksilofon mexanizmiga ega bo'lgan barrel organlari bor, rolikning pinlari metall tugmachalarni uradigan musiqiy bolg'alarga tegsa, lekin bu allaqachon hosilalar.
Haqiqiy barrel organi deyarli organ bo'lib, uning tuzilishi biz o'ylagandan ancha murakkabroq. Organ o'ynashni boshlash uchun siz avval uning dastasini - darvozani burishingiz kerak. Ushbu tutqich bir vaqtning o'zida ikkita mexanizmni harakatga keltiradi: asbobning pastki qismidagi ko'rfazga havo soladigan pin va pin deb ataladigan chuqurchaga ega musiqiy rolik. Aylanadigan rolik tutqichlarni harakatga keltiradi, ular pinlarga yopishib, ma'lum bir tartibda yuqoriga va pastga harakatlanadi. O'z navbatida, tutqichlar havo klapanlarini ochadigan va yopadigan qamishlarni harakatga keltiradi. Va klapanlar organ quvurlariga o'xshash quvurlarga havo oqimini boshqaradi, buning natijasida ohang yangraydi.
Tutqichni aylantirib, organ tegirmoni rolikda yozilgan 6-8 ta musiqani ijro etishi mumkin edi. Bunday "kamera qurilmalari" qadim zamonlardan beri ma'lum: "kameralar" deb ataladigan kichik o'simtalar aylanadigan silindrlarga yoki disklarga biriktirilib, u yoki bu notaning tovushini almashtiradi. Bitta rolikda faqat bitta musiqa yozilgan, ammo rolikni almashtirish oson edi.
20-asrda roliklar o'rniga har bir tovush ma'lum bir teshikka mos keladigan teshilgan qog'oz lentalari ishlatila boshlandi. Ko'pincha, barrel organi ovozni intervalgacha va titroq qiladigan qurilma bilan jihozlangan, shunda tinglovchilardan "ko'z yoshlarini siqib chiqarish" yaxshiroq bo'ladi. Ammo qamish organlari ham bor edi - endi ular bolalar o'yinchoqlari sifatida topiladi. Vaqt o'tishi bilan barrel organining qoziqlari eskirdi, tovush noaniq va bezovta bo'ldi - shuning uchun "Xo'sh, men bochka organimni qayta boshladim! .."
Barrel organlarining repertuari qadimgi davrning eng mashhur qo'shiqlaridan iborat edi, masalan: "Ona kaptar", "Piterskaya ko'chasi bo'ylab". Ammo o'tgan asr boshlarining xit qo'shig'i "Marusya zaharlandi" qo'shig'i edi. Qo'shiq 1911 yilda Moskvadagi "Yar" restoranining pianinochisi va aranjirovkachisi Yakov Prigozhey muallifligida Nina Dulkevich tomonidan yozilgan.
Qo'shiq o'nlab yillar davomida mashhur bo'lib qoldi. 1919 yilgi "Hurdy Organ" sirk masxarabozligining yozuvi bor, unda "Marusya zaharlangan" qo'shig'i mashhur masxaraboz-akrobat Vitaliy Lazarenko tomonidan ijro etilgan.
Men sakrashdan charchadim
Va, ey fuqarolar, sizga tan beraman,
Men boshqa narsani oldim:
Bochka organi bilan hovlilarni aylanib chiqaman.
Barrel organlarining tovushlari qayg'uli,
Va ba'zida ular jasur.
Motivlar barchangizga tanish
U hamma joyda o'ynaydi!
O'z chiqishlari uchun qo'g'irchoqbozlar organ tegirmonlari bilan birlashdilar va ertalabdan kechgacha ular Petrushkaning sarguzashtlarini ko'p marta takrorlab, u yerdan ikkinchi joyga yurishdi. Organ tegirmon mashinasi ham "softer" vazifasini bajardi - u Petrushkani tomoshabinlarga tanishtirdi, u bilan bahslashdi, taklif qildi, ogohlantirdi yoki uni yomon ishlardan qaytarishga harakat qildi, organ tegirmonida yoki boshqa musiqa asboblarida chaldi.
Bundan 100-200 yil avval organ tegirmonchilar hovlilar bo‘ylab sayr qilib, mashhur romanslar, valslar yoki ko‘pchilikka yoqadigan “Ajralish” kabi qo‘shiqlarni ijro etishgan. Atrofdagi uylarning aholisi ko‘cha musiqasini tinglab, derazadan organ tegirmoniga mayda tangalar tashlashgan. . Ba'zida organ maydalagichning yelkasiga o'tirgan va spektaklda qatnashadigan maymun bor edi - u yuzlarini yasadi, erga yiqildi va hatto musiqa ostida raqsga tushdi.
Yoki hamroh katta to'tiqush yoki o'qitilgan oq sichqoncha edi, u bir tiyin evaziga qutidan "baxt bilan" o'ralgan chiptalarni olib chiqdi - qog'ozga kelajakda odamni nima kutayotgani yozilgan. Ko'pincha kichkina bola organ tegirmoni bilan birga yurar va nozik ovozda g'amgin qo'shiqlar kuylardi (ko'cha musiqachilarining taqdiri haqida Gektor Maloning "Oilasiz" romanini o'qish yaxshidir).
I. T. Kokorevning "Savvushka" hikoyasidan biz organ tegirmonchilarining repertuariga kirgan musiqiy pyesalar haqida bilib olamiz: "Jasur troyka", "Bunga ishonmaysiz", (bulbul), "Xonim", "Polka" , “Valets”.Bu yerda yana bir nihoyatda mashhur kuy – uni mashhur organ-organ Nozdryov “O‘lik jonlar”da ijro etgan. shekilli, nimadir bo'ldi, chunki mazurka "Malbruk sayrga chiqdi" va "Malbruk sayrga chiqdi" qo'shig'i kutilmaganda uzoq vaqtdan beri tanish bo'lgan vals bilan yakunlandi." Nozdryov organni Chichikovga sotishga harakat qilmoqda. o'lik jonlar bilan, u "mahogandan" qilingan deb da'vo.
Keyinchalik organ tegirmonining repertuariga boshqa kuylar kiritilgan: "Bo'ronli kuz oqshomida" va "Deraza oching, oching" [I. A. Belousovning "Moskvaga ketgan" xotiralari]. Kuprinning "Oq pudel" qahramonlari ijro etgan bochka organi bastakor I. F. Lannerning "qayg'uli nemis valsi" va "Xitoyga sayohat" operasidan chalindi.
"Hurdy organ" F. M. Dostoevskiy asarlarida bir necha bor eslatib o'tilgan. “Bechoralar” qissasi qahramoni Makar Devushkin Sankt-Peterburgning Goroxovaya ko‘chasida organ tegirmonchini uchratib qoladi va rassom nafaqat organ tegirmonda o‘ynaydi, balki tomoshabinlarga qo‘g‘irchoqlarni raqsga tushirayotganini ham ko‘rsatadi: “Bir jentlmen o‘tib ketib, uloqtirib yubordi. organ maydalagichga bir oz kichik tanga; tanga to'g'ridan-to'g'ri frantsuz xonimlar bilan raqsga tushgan kichkina bog'i bo'lgan qutiga tushdi.
Organ tegirmonlari Frantsiya, Germaniya, Rossiya va Italiyada juda mashhur edi. Sankt-Peterburgdagi organ maydalagichning batafsil tavsifini Dmitriy Grigorovichdan o'qish mumkin: "Yirtilgan qalpoq, uning ostidan uzun, qora sochlari tartibsiz yorilib, yupqa qoraygan yuzni, rangsiz va tugmasiz ko'ylagi, Qorong'i bo'yniga beparvolik bilan o'ralgan garus sharf, kanvas shimlar, kesilgan etiklar va nihoyat, bu raqamni uchta o'limga aylantirgan ulkan organ - bularning barchasi Sankt-Peterburglik hunarmandlarning eng baxtsizi - organ maydalagichga tegishli.
Korzuxin Aleksey Ivanovich. Petrushka.
- "Janob Volodya, daftarga qarang!"
- “Yana o'qimayapsizmi, aldamchi?
Kutib turing, u o'ynashga jur'at etmaydi
Nimmer mehr bu jirkanch organ maydalagich!”
Oltin kun nurlari
O‘t-o‘lan iliq erkalash bilan qizdirildi.
- "Xunuk bola, fe'llarni o'rganing!"
Oh, aprelda o'qish qanchalik qiyin!..
Engashib, derazaga qaradi
Binafsha rangli qalpoqli gubernator.
Fräulein Else bugun g'amgin,
Garchi u qattiqqo'l ko'rinishni xohlasa ham.
Uning o'tmishdagi orzulari yangi edi
Qadimgi kuylarning bu javoblari,
Va ko'z yoshlari uzoq vaqtdan beri titraydi
Bemor Volodyaning kirpiklarida.
Yan Maykl Ruyten
Asbob qo'pol, yoqimsiz:
Axir buning puli arzimagan pul bilan to‘langan-ku!
Hamma bepul: o'rta maktab o'quvchisi ijarachi,
Natasha va Dorik belkurak bilan,
Va og'ir tovoqli sotuvchi,
Pastki qavatda kim pirog sotadi...
Fräulein Else sharf bilan qoplangan
Va ko'zoynaklar va ko'zoynak ostidagi ko'zlar.
Ko'r organ maydalagich tark etmaydi,
Yengil shamol pardani uradi,
Va u quyidagicha o'zgaradi: "Qo'shiq ayt, qush, qo'shiq ayt"
Toreadorning dadil chaqiruvi.
Fräulein yig'laydi: o'yin hayajonga soladi!
O'g'il qalamni quritgich bo'ylab siljitadi.
- Xafa bo'lmang, Liber Junge, vaqt keldi
Biz Tverskoy bulvari bo'ylab sayr qilishimiz kerak.
Daftar va kitoblaringizni yashiring!”
- "Men Alyoshadan konfet so'rayman!"
Fräulein Else, kichkina qora to'p qayerda?
Mening, Fräulein Else, galoslarim qayerda?
Konfetning melankoliyasiga qarshi tura olmayman!
Ey hayotning buyuk o'ljasi!
Tashqarida hech qanday umid yo'q, oxiri yo'q
Organ-organ qayg'uli o'ynaydi.
Marina Tsvetaeva. Kechki albom.
Makovskiy Vladimir Egorovich. Organ maydalagich. 1879
Rupert Bunny. Parijdagi rassom.
Valeriy Krilatov. Parij organ maydalagich. 1995 yil
Nikolay Bloxin. Baxt sotuvchisi.
Karl Genri d'Unker.
Fritz fon Uhde.
Makovskiy Vladimir Egorovich.
Fransua-Xubert Drouais.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
E'lon qilingan http:// www. eng yaxshisi. ru/
Fransuz musiqasi Evropaning eng qiziqarli va ta'sirli musiqa madaniyatlaridan biri bo'lib, u o'zining kelib chiqishini qadimgi davrlarda hozirgi Frantsiya hududida yashagan kelt va german qabilalarining folkloridan oladi. O'rta asrlarda Frantsiyaning paydo bo'lishi bilan frantsuz musiqasi mamlakatning ko'plab mintaqalarining xalq musiqa an'analarini birlashtirdi. Fransuz musiqa madaniyati boshqa Yevropa xalqlari, xususan, italyan va nemis musiqa madaniyatlari bilan ham aloqada boʻlgan holda rivojlandi. 20-asrning ikkinchi yarmidan boshlab frantsuz musiqa sahnasi Afrika xalqlarining musiqiy an'analari bilan boyidi. U jahon musiqa madaniyatidan chetda qolmaydi, yangi musiqiy yo'nalishlarni o'zida mujassam etgan va jazz, rok, xip-xop va elektron musiqaga o'ziga xos frantsuzcha tus bag'ishlagan.
Fransuz musiqa madaniyati xalq qoʻshiqlarining boy qatlamida shakllana boshladi. Bugungi kungacha saqlanib qolgan eng qadimiy ishonchli qoʻshiq yozuvlari XV asrga toʻgʻri kelgan boʻlsa-da, adabiy-badiiy materiallar Rim imperiyasi davridan boshlab musiqa va qoʻshiqchilik odamlarning kundalik hayotida muhim oʻrin egallaganidan dalolat beradi. Xristianlik bilan cherkov musiqasi frantsuz yerlariga keldi. Dastlab lotincha boʻlsa, xalq musiqasi taʼsirida asta-sekin oʻzgargan. Cherkov o'z xizmatlarida mahalliy aholi uchun tushunarli bo'lgan materiallardan foydalangan. Fransuz musiqa madaniyatining muhim qatlamlaridan biri xristianlik bilan birga keng tarqalgan cherkov musiqasi edi. Gimnlar cherkov musiqasiga kirib bordi, o'zlarining qo'shiq aytish odatlari rivojlandi va liturgiyaning mahalliy shakllari paydo bo'ldi. Fransuz musiqa an'analari bastakori
xalq musiqasi
Fransuz folklorshunoslarining asarlarida xalq qoʻshiqlarining koʻplab janrlari koʻrib chiqiladi: lirik, muhabbat, shikoyat qoʻshiqlari (plaintes), raqs qoʻshiqlari (rondes), satirik, hunarmandchilik qoʻshiqlari (chansons de metiers), kalendar qoʻshiqlari, masalan, Rojdestvo qoʻshiqlari (Noel); mehnat, tarixiy, harbiy va boshqalar Galli va kelt e'tiqodlari bilan bog'liq qo'shiqlar ham folklorga tegishli. Lirik janrlar orasida pastoral (qishloq hayotini ideallashtirish) alohida o'rin tutadi. Sevgi mazmunidagi asarlarda javobsiz muhabbat va ayriliq mavzulari ustunlik qiladi. Ko'pgina qo'shiqlar bolalarga bag'ishlangan - beshiklar, o'yinlar, sanoq qofiyalari (fr. kompinlar). Turli xil mehnat (oʻroqchilar, haydashlar, uzumchilar va boshqalar qoʻshiqlari), askar va askar qoʻshiqlari mavjud. Maxsus guruh salib yurishlari haqidagi balladalar, feodallar, qirollar va saroy aʼyonlarining shafqatsizligini fosh etuvchi qoʻshiqlar, dehqonlar qoʻzgʻolonlari haqidagi qoʻshiqlardan iborat (tadqiqotchilar bu qoʻshiqlar guruhini “Fransiya tarixining poetik dostoni” deb atashadi).
Garchi frantsuz musiqasi Karl davridan beri keng ma'lum bo'lgan bo'lsa-da, faqat barokko davrida jahon ahamiyatiga ega bo'lgan bastakorlar paydo bo'ldi: Jan-Filip Rameau, Lui Kuperen, Jan-Batist Lulli.
Jan-Filipp Ramo. Yetuklik davridagina mashhur bo'lgan J. F. Rameau o'zining bolaligi va yoshligini shunchalik kam va kam esladiki, hatto uning rafiqasi ham bu haqda deyarli hech narsa bilmas edi. Faqat hujjatlar va zamondoshlarning parcha-parcha xotiralari orqali biz uni Parij Olimpusiga olib borgan yo'lni qayta qurishimiz mumkin. Uning tug'ilgan kuni noma'lum, ammo u 1683 yil 25 sentyabrda Dijonda suvga cho'mgan. Ramoning otasi cherkov organchisi bo'lib ishlagan va bola birinchi saboqlarini undan olgan. Musiqa darhol uning yagona ishtiyoqiga aylandi.
Jan-Baptis Lulli. Bu atoqli musiqachi-bastakor, dirijyor, skripkachi va klavesin o‘z davri uchun nihoyatda noyob va ko‘p jihatdan xos bo‘lgan hayotiy va ijodiy yo‘lni bosib o‘tdi. O'sha paytda cheksiz qirol hokimiyati hali ham kuchli edi, ammo allaqachon boshlangan burjuaziyaning iqtisodiy va madaniy yuksalishi uchinchi qatlamdan odamlarning nafaqat adabiyot va san'atda "tafakkur ustalari" sifatida paydo bo'lishiga olib keldi. byurokratik va hatto sud doiralaridagi nufuzli shaxslar ham.
Kupren. Fransua Kuperin - frantsuz bastakori va klavesin, klavesin chalishning beqiyos ustasi sifatida u zamondoshlari tomonidan "Le Grand" - "Buyuk" unvoniga sazovor bo'lgan. 1668 yil 10 noyabrda Parijda irsiy musiqachi oilada tug'ilgan. Uning otasi Charlz Kuperin cherkov organisti edi.
Fransuz mumtoz musiqasi 19-asrda oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. Frantsiyada romantizm davri Ektor Berliozning asarlari, birinchi navbatda uning simfonik musiqasi bilan ifodalanadi. 19-asr oʻrtalarida Gabriel For, Kamil Sen-Saens, Sezar Frank kabi kompozitorlarning asarlari mashhur boʻldi. Va bu asrning oxirida Frantsiyada klassik musiqaning yangi yo'nalishi - impressionizm paydo bo'ldi, bu Klod Debussi, Erik Satia Moris, Ravel nomlari bilan bog'liq.
20-asrning 20-yillarida u Frantsiyada tarqaldi jazz, ulardan Stefan Grappelli taniqli vakili edi.
Frantsuz estradasida shanson janri rivojlangan bo'lib, qo'shiq ritmi frantsuz tili ritmiga mos keladi, urg'u ham so'zga, ham kuyga qaratilgan. Mirey Matye, Edit Piaf va Charlz Aznavur tufayli frantsuz shanson musiqasi butun dunyoda juda mashhur va sevilib qoldi. Edit Piaf haqida gapirib bermoqchiman.2014-yil 19-dekabr kuni xonanda Edit Piaf Parijda tug‘ilganiga roppa-rosa 99 yil to‘ldi. U eng qiyin paytlarda tug'ilgan, bir necha yil ko'r bo'lib yashagan va eng yomon tavernalarda qo'shiq aytishni boshlagan. Piaf asta-sekin o'z iste'dodi tufayli Frantsiyani, Amerikani, keyin esa butun dunyoni zabt etdi ...
30-yillarning boshi. Parij. Kechki tomoshadan keyin shahar chetidagi kichkina kinoteatrdan iflos sviter va yubka kiygan g'alati jonzot chiqib keladi. Dudoqlar yorqin qizil lab bo'yog'i bilan notekis surtilgan, yumaloq ko'zlar erkaklarga qaraydi. U Marlen Ditrix bilan film tomosha qildi. Va uning sochlari xuddi kino yulduziga o'xshaydi! Oriq dumbalarini silkitib, o‘ziga ishongan qizaloq tutunli barga kirib keladi va ikki stakan arzon vinoga buyurtma beradi – o‘zi va u bilan birga dasturxon atrofida o‘tirgan yosh dengizchi uchun... Bu qo‘pol ko‘cha qizi tez orada Edit Piafga aylanadi. .
20-asrning ikkinchi yarmida Frantsiyada estrada musiqasi mashhur bo'ldi, ularning mashhur ijrochilari Patrisiya Kaas, Jo Dassin, Dalida, Mylen Farmer edi. Patrisiya Kaas (fransuzcha Patricia Kaas; 1966-yil 5-dekabrda tugʻilgan, Forbak, Mozel departamenti, Fransiya) — fransuz estrada xonandasi va aktrisasi. Stilistik jihatdan xonandaning musiqasi estrada va jazzning qorishmasidan iborat. 1988 yilda Kaasning "Mademoiselle chante le blues" debyut albomi chiqqandan beri butun dunyo bo'ylab uning chiqishlarining 17 milliondan ortiq yozuvlari sotilgan. Ayniqsa, frantsuz va nemis tilida so'zlashadigan mamlakatlarda, shuningdek, Rossiyada mashhur. Uning muvaffaqiyat formulasining muhim qismi doimiy gastroldir: Kaas deyarli har doim chet elda gastrollarda. U 2009 yilgi Eurovision qo'shiq tanlovida Frantsiyani himoya qildi va 8-o'rinni egalladi.
Elektron musiqaning kashshoflaridan biri frantsuz bastakori Jan-Mishel Jar edi; uning "Oxygene" albomi elektron musiqa klassikasiga aylandi. 20-asrning 90-yillarida Fransiyada elektron musiqaning boshqa janrlari, masalan, xaus, trip-hop, new age va boshqalar rivojlandi.
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
Shunga o'xshash hujjatlar
Jan Filipp Rameau davri - vatanining eng ko'zga ko'ringan bastakorlaridan biri. Rameau va "katta" frantsuz operasi. "Buffonlar urushi". Fransuz lirik tragediyasi janr sifatida. Rameau lirik tragediyalari. Rameau va De La Bruere. Rameau - bu jarangdor Versal.
kurs ishi, 02/12/2008 qo'shilgan
Fransuz klavesinlari musiqasining gullab-yashnashi uchun zarur shart-sharoitlar. 18-asrning klaviaturali musiqa asboblari. Musiqa va ijodning boshqa shakllarida rokoko uslubining xususiyatlari. Fransuz klavesinchilarining musiqiy obrazlari, J.F. Rameau va F. Kuperin.
Kurs ishi, 2012 yil 06/12 qo'shilgan
Ijroning umumiy tavsifi, frantsuz klaviaturasi musiqasining ta'rifi. Metroritm, melismatika, dinamika. Akkordeonda frantsuzcha klaviatura musiqasini ijro etishning o'ziga xos xususiyatlari. Artikulyatsiya, mexanika va intonatsiya, melisma texnikasi.
referat, 02/08/2011 qo'shilgan
“Musiqiy atama” tushunchasi va uning xususiyatlari. Fransuz musiqa terminologiyasining mantiqiy-kontseptual sxemasi: kelib chiqishi va shakllanish tamoyillari. Fransuz musiqa terminologiyasining sahna sanʼatining evolyutsiyasi, bu sohaga xorijiy tillarning taʼsiri.
dissertatsiya, 12/01/2017 qo'shilgan
Musiqa shakllarini ijro kompozitsiyalari, musiqaning maqsadi va boshqa tamoyillarga ko'ra tasnifi. Turli davrlar uslubining o'ziga xos xususiyatlari. Musiqiy kompozitsiyaning dodekafonik texnikasi. Tabiiy major va minor, pentatonik shkalaning xususiyatlari, xalq usullaridan foydalanish.
referat, 2010-yil 14-01-da qo'shilgan
Xristian cherkovida musiqiy an'analarning shakllanishi, o'rta asrlar G'arbiy Evropa madaniyatida cherkov rejimlari va ritmlarining yagona tizimi. 18-20-asrlar atoqli kompozitorlari ijodida muqaddas musiqaning badiiy-uslubiy xususiyatlari.
kurs ishi, 2014-06-17 qo'shilgan
V.F.ning hayoti va faoliyati. Odoevskiy. V.F.ning roli. Odoevskiy rus musiqa madaniyatida. Cherkov musiqasini tahlil qilish. Musiqa ekspressiv vositalarining o'ziga xos xususiyatlarini, Bax polifoniyasining xususiyatlarini professional tahlil qilish. Musiqadagi psixologizm belgilari.
abstrakt, 2013 yil 12/02 qo'shilgan
Maktab o'quvchisining musiqiy va estetik madaniyatini shakllantirish jarayoniga ta'sir qiluvchi zamonaviy ijtimoiy-madaniy vaziyatning xususiyatlari, musiqa darslarida uni rivojlantirish texnologiyasi. O'smirlarda musiqa madaniyatini oshirishning samarali usullari.
dissertatsiya, 07/12/2009 qo'shilgan
Talabalarning musiqiy madaniyatini tarbiyalashning xususiyatlari. Vokal va xor ishi. Talabalarning ijro repertuari. Musiqa tinglash. Metroritmlar va o'yin daqiqalari. Fanlararo aloqalar. Nazorat shakllari. "Mehnat qo'shiqlari". 3-sinf uchun musiqa darsidan parcha.
test, 04/13/2015 qo'shilgan
Shimoliy Amerika xalq musiqasining navlari. Amerika musiqa yo'nalishlari tarixi. 20-asrning birinchi choragida AQShda jazz tarixi. Jazz va kantrining asosiy oqimlari. Jazz musiqa tilining xarakterli xususiyatlari. Yovvoyi G'arbning kovboy balladalari.
Biz eshitadigan frantsuz musiqasi chuqur ildizlarga ega. Bu dehqonlar va shaharliklar xalq ijodiyoti, diniy va ritsarlik she'riyati, raqs janrida namoyon bo'ladi. Musiqaning shakllanishi davrlarga bog'liq. Keltlar e'tiqodlari, keyinchalik frantsuz provinsiyalari va qo'shni xalqlarning mintaqaviy urf-odatlari Frantsiyaning musiqiy tovushiga xos bo'lgan maxsus musiqiy ohanglar va janrlarni hosil qiladi.
Keltlar musiqa
Gauls, eng yirik kelt xalqi, lotin tilida gaplashadigan tillarini yo'qotdi, ammo keltlarning musiqiy an'analari, raqslari, dostonlari va musiqa asboblari: nay, nay, skripka, liraga ega bo'ldi. Gall musiqasi kuylaydi va she'riyat bilan uzviy bog'liqdir. Ko'ngil ovozi va his-tuyg'ular ifodasini sargardon bardlar etkazdi. Ular ko'plab qo'shiqlarni bilishgan, ovozga ega va qanday o'ynashni bilishgan, shuningdek, sirli marosimlarda musiqadan foydalanganlar. Frantsuz folklorida musiqiy asarning ikki turi ma'lum: balladalar va lirika - musiqa o'rnini bosgan xorli xalq she'riyati. Barcha qo'shiqlar frantsuz tilida yozilgan, garchi Frantsiyaning turli burchaklari aholisi o'z shevalarida gaplashishgan. Markaziy Frantsiya tili tantanali va she'riy hisoblangan.
Epik qo'shiqlar
Balada qoʻshiqlari xalq orasida yuksak hurmatga sazovor boʻlgan. Nemis afsonalari o'zlarining afsonaviy qo'shiqlariga asos qilib, xalqdan iste'dodlarni oldilar. Epik janrni jonglyor – xalq qo‘shiqchisi ijro etgan, u xuddi yilnomachi kabi voqealarni qo‘shiqda abadiylashtirgan. Keyinchalik, uning musiqiy tajribasi o'rta asrlarning sargardon qo'shiqchilari - trubadurlar, monstrlar, trouverelarga o'tdi. Afsonaviy qo'shiqlar orasida fojiali yoki adolatsiz voqealarga javob sifatida qo'shiq - shikoyat muhim guruhni tashkil qiladi. Diniy yoki dunyoviy hikoya, odatda, qayg'uli bo'lib, kichik kalit ustunlik qiladi. Shikoyat romantik yoki sarguzasht bo'lishi mumkin, unda asosiy syujet fojiali yakunli sevgi hikoyasi yoki ehtirosli sahnalar, ba'zan shafqatsizlik bilan to'la edi. Qo'shiq shikoyati qishloqlarga chuqur tarqalib, asta-sekin hajviy va satirik xarakterga ega bo'ldi. Shikoyatlarning qo'shig'i cherkov qo'shiqlari yoki qishloq qo'shiqlari bo'lishi mumkin - pauza bilan uzoq hikoyalar. Hikoya qo'shiqlarining klassik namunasi - asosiy kalitda ritmga ega "Reno qo'shig'i". Ohang tinch va ta'sirchan.
Brittani xalq qo'shiqchisi Nolven Leroyning ijodida keltlar naqshlari bilan qo'shiq balladasini eshitish mumkin. Birinchi albom "Bretonka" (2010) xalq qo'shiqlarini jonlantirdi. Baladalarni rok-folk klassikasi - "Tri Yann" ham eshitadi. Oddiy dengizchi va uning qiz do'sti haqidagi hikoya hit va folklor durdonasi sifatida tan olingan. Guruh 1970 yilda Jan ismli uchta musiqachi tomonidan tashkil etilgan. Bu Breton tilidan "uch jinsi" deb tarjima qilingan guruh nomi bilan ham ko'rsatilgan. Yana bir ballada qo'shig'i "Nant qamoqxonalarida" qamoqxona nazoratchisining qizi yordamida qochib ketgan mahbus haqidagi qo'shig'i butun Frantsiyada mashhur va mashhur.
Sevgi qo'shiqlari
Xalq musiqasining barcha shakllarida sevgi hikoyasi paydo bo'ldi. Dostonda bu ba'zi harbiy yoki kundalik voqealar fonida sevgi haqidagi hikoyadir. Komik qo'shiqda bu istehzoli dialog bo'lib, unda bir suhbatdosh ikkinchisining ustidan kuladi, mehribon yuraklar va tushuntirishlarning birligi yo'q. Bolalar qo'shiqlari qushlarning to'yi haqida gapiradi. Lirik frantsuz qo'shig'i klassik ma'noda qishloq janridan kelib chiqqan va trubadurlar repertuariga ko'chib o'tgan pastoral qo'shiqdir. Uning qahramonlari cho'pon va lordlardir. Ijtimoiy qo'shiqchilar harakat vaqti va joyini ham aniqlaydilar - odatda bu tabiat, uzumzor yoki bog'dir. Viloyat miqyosida xalq sevgisi qo‘shiqlari ohang jihatidan farq qiladi. Breton qo'shig'i juda sezgir. Jiddiy, hayajonli kuy ulug' tuyg'ulardan so'zlaydi. Alp musiqasi toza, oqimli, tog 'havosiga to'la. Markaziy Frantsiyada - romantika uslubidagi "oddiy qo'shiqlar". Provans va mamlakat janubida serenadalar yaratilgan, ularning markazida er-xotin oshiq bo'lgan va qiz gul yoki yulduzga qiyoslangan. Qo'shiq daf yoki frantsuz trubkasi chalish bilan birga bo'ldi. Troubadur shoirlari o'z qo'shiqlarini Provans tilida yaratdilar va saroy sevgisi va ritsarlik ishlarini kuyladilar. 15-asr xalq qoʻshiqlari toʻplamlarida. koʻplab hajviy va satirik qoʻshiqlar kiritilgan. Sevgi lirikasida Italiya va Ispaniyaning issiq qo'shiqlariga xos nafislik yo'q, ular istehzo bilan ajralib turadi.
Xalq qo'shiqlarining sezgirligi hal qiluvchi rol o'ynaydi va bu janrga bo'lgan muhabbat shanson ijodkorlariga tarqaldi va hozirgacha Frantsiyada yashaydi.
Musiqiy satira
Gallik ruhi hazil va qo'shiqlarda o'zini namoyon qiladi. Hayot va masxara bilan to'la, u frantsuz qo'shig'ining o'ziga xos xususiyatini tashkil qiladi. Xalq amaliy san'atiga juda yaqin bo'lgan shahar folklori XVI asrda paydo bo'lgan. Keyin Pont Neuf yaqinida yashovchi parijlik shansonnier dolzarb masalalar haqida kuyladi va bu erda ular o'z matnlarini sotdilar. Turli ijtimoiy voqealarga satirik juftliklar bilan javob berish modaga aylandi. O'tkir xalq qo'shiqlari kabarening rivojlanishini belgilab berdi.
Raqs musiqasi
Klassik musiqa ham dehqonlar ijodidan ilhom olgan. Xalq ohanglari frantsuz kompozitorlari - Berlioz, Sen-Saens, Bize, Lulli va boshqa ko'plab kompozitorlarning ijodida o'z aksini topgan. Qadimgi raqslar - farandol, gavot, rigaudon, minuet va bourre musiqa bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ularning harakatlari va ritmi qo'shiqlarga asoslangan.
- Farandola erta o'rta asrlarda janubiy Frantsiyada Rojdestvo ohanglaridan paydo bo'lgan. Raqs daf va mayin nay sadolari bilan jo'r bo'ldi. Kran raqsi, keyinchalik u deyilganidek, bayramlarda va ommaviy bayramlarda raqsga tushdi. Farandol Bizening "Arlesienne suite"sida "Uch qirolning marshi"dan keyin eshitiladi.
- Gavot- Alp tog'lari aholisining qadimiy raqsi - gavotlar va Brittanyda. Dastlab keltlar madaniyatida dumaloq raqs bo'lib, u "qadam - oyog'ingizni qo'ying" tamoyiliga muvofiq tez sur'atda ijro etilgan. Keyinchalik, ritmik shakli tufayli u salon raqsiga aylantirildi va minuetning prototipiga aylandi. Gavotni uning haqiqiy talqinida Manon Lesko operasida eshitishingiz mumkin.
- Rigodon- Barokko davrida Provans dehqonlarining skripka musiqasi, qo'shiq kuylash va yog'och tiqinlarning zarbalari ostida quvnoq raqsi mashhur edi. Dvoryan uni yengilligi va fe’l-atvori uchun sevib qoldi.
- Burret- sakrash bilan baquvvat xalq raqsi 15-asrda Frantsiyaning markaziy qismida paydo bo'lgan. 17-18-asrlarda Poitou provinsiyasining xalq muhitidan kelib chiqqan saroy a'yonlarining nafis raqsi paydo bo'ldi. Minuet kichik qadamlar, kamon va burilishlar bilan sekin temp bilan tavsiflanadi. Minuet musiqasi raqqoslarning harakatlariga qaraganda tez sur'atda, klavesin tomonidan yaratilgan.
Turli musiqiy va qoʻshiq kompozitsiyalari – xalq, mehnat, bayram, beshik, sanoq qoʻshiqlari yangradi.
Leroyning "Bretonka" albomida "The Mare from Michao" (La Jument de Michao) xalq qo'shiqlari zamonaviy ifodasini oldi. Uning musiqiy kelib chiqishi dumaloq raqs qo'shig'idir. "Bretonka" albomiga kiritilgan xalq qo'shiqlari Fest-noz bayramlari va Brittani xalq raqslari va qo'shiq an'analari xotirasiga bag'ishlangan.
Fransuz qoʻshigʻi xalq musiqa madaniyatining barcha xususiyatlarini oʻziga singdirgan. U samimiylik va realizm bilan ajralib turadi, unda g'ayritabiiy elementlar yoki mo''jizalar yo'q. Va bizning davrimizda, Frantsiyada va dunyoda, eng yaxshi xalq an'analarining davomchilari bo'lgan frantsuz estrada qo'shiqchilari juda mashhur.
Javoblar: 8
Mutaxassislar uchun savol: Qanday musiqa mavjud edi? 17-asr Frantsiyada asboblar va u erda qanday raqslar bo'lgan?
Hurmat bilan, YULCHIK
Eng yaxshi javoblar
[havola loyiha ma'muriyati qarori bilan bloklangan]
historydance.spb /index/articles/general/aid/2 - bu raqs haqida
XVII asr quyidagi raqslarning ajdodi bo'lgan: rigaudon, minuet, gavotte, anglaise, ecosaise, country dance, bourre, kanareyka, sarabande. Ularga qo'shimcha ravishda, o'tgan asrda mashhur bo'lgan raqslar qo'llanilmoqda: allemande, passacaglia, chaconne, chime, gig (yoki jig). XVII asrning oxirida paspier va kvadril ham paydo bo'ldi.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - zarbli asboblar haqida
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - puflama asboblari haqida
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - lute haqida
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - kamonli asboblar haqida
Gitara, albatta
Klaviaturalar, organlar, torlar.
Men tramvayni kutyapman:
ha, hozir mavjud bo'lgan deyarli hamma narsa, ba'zi shamol asboblaridan tashqari .. o'sha paytdagi narsaning biroz modernizatsiya qilingan versiyalari ... va minuet raqslari, gavotlar .. ehtimol mazurkalar (Frantsiya qirolining ukasi Polsha qiroli edi) . .. raqs tarixiga oid saytlarga qarang ..
Marina Belaya:
17-asrda Frantsiyada boshqa Evropa mamlakatlaridagi kabi asboblar mavjud edi: klavesin, klavikord, skripka, leyta, nay, goboy, organ va boshqalar.
O'sha davrning mashhur frantsuz raqslari minuet (kamon bilan raqs, "kichik qadam" raqsi), gavot, burre, paspier, rigaudon, lur va boshqa ko'plab raqslar edi.
Video javob
Ushbu video sizga buni tushunishga yordam beradi
Mutaxassislarning javoblari
Viktorich:
Organ organi.
Va uning paydo bo'lishi va takomillashuvi tarixi juda qiziq.
Ushbu asbobning dizayni haqida bir necha so'z. Barrel organi organ bilan juda ko'p umumiyliklarga ega: havo maxsus ovoz chiqaradigan naychalarga kirganda tovush hosil bo'ladi. Ushbu quvurlarga qo'shimcha ravishda, havo pufakchalari bochka organi ichiga igna bilan yog'och yoki metall rulonga joylashtiriladi. Asbobdan tashqarida joylashgan tutqichni aylantirib, organ maydalagich quvurlarga havo kirishini ochdi va bir vaqtning o'zida ko'rfazlarni faollashtirdi. Barrel organi Frantsiyada 17-asrning oxirida paydo bo'lgan va dastlab u qo'shiqchi qushlarni qo'shiq aytishga o'rgatish uchun asbob sifatida ishlatilgan va 18-asrda u sargardon musiqachilarning ajralmas sherigiga aylandi. Barrel organlarini birinchi bo'lib yasagan ustalardan biri italiyalik Jovanni Barberi edi (shuning uchun bu asbobning frantsuzcha nomi - orgue do Barbarie, so'zma-so'z "varvarlar mamlakatidan organ", buzilgan orgue do Barbcri). Bu asbobning nemis va inglizcha nomlarida “organ” ildiz morfemasi ham mavjud. Rus tilida esa "organ" ko'pincha "organ maydalagich" so'zining sinonimi sifatida ishlaydi: "Xonada kichik qo'l organi bo'lgan o'g'il organ maydalagich ham bor edi ..." (Dostoyevskiy. Jinoyat va jazo).
Gollandiyada Utrex shahrida barrel organlari va jukeboxlarning butun milliy muzeyi mavjud. G‘alati narsa, qandaydir ilmiy bo‘lmagan, ammo to‘g‘ridan-to‘g‘ri sehrli ma’noda bu qo‘ng‘iroq, shang‘illagan, tovush chiqaradigan mashinalar odamning kayfiyatini ko‘taradi.
Agar siz muzeyga kirsangiz, birinchi taassurot go'yo zal me'morchilik tarixiga bag'ishlangandek bo'ladi - ustunlar, balkonlar, shlyapa qoliplari, barelyeflar. Ammo ma'lum bo'lishicha, bularning barchasi juda katta bochka organlarining bezaklari bo'lib, ular raqs organlari deb ataladi.
Afsuski, barrel organlari bir xil ohangni qayta-qayta chalib, zerikarli bo'la boshladi. Va ma'lum bir G. Gavioli musiqa asboblari uchun perfokartalarni ixtiro qildi. Ular kitoblarga to'plangan, faqat kitob varaqlamagan, balki katlanmış yoki naychaga o'ralgan. Bunday kitoblar asboblarning ko'plab kuylarni chaladigan asbobga aylanishiga imkon berdi. Bular valslar, polkalar, fokstrotlar va boshqalar edi.
Keyinchalik bu tamoyil takomillashtirildi, chunki odamlar doimo musiqadan mahrum edi. Jukeboxlar uchun metall disklar tug'ildi. Printsip hali ham bir xil, yirtilgan.
Va keyin italyan Barberi (Burberry brendi bilan adashtirmaslik kerak) boshqa turdagi barrel organi bilan chiqdi. Va bu uzilgan cholg'u emas, balki puflama asbob, bir xil kichik organ edi. Ular Evropada juda mashhur edi, esda tuting, hatto Karloning otasi ham organ maydalagich edi.
Eski bochka organi aylanar, hayot g'ildiragi aylanardi.
Sening rahmating uchun sharob ichdim va hamma narsa uchun o'tmish uchun.
Ilgari jang maydonida o‘lib qolmagani uchun,
Va buzilgan narsa buziladi, nima uchun parchalar jiringlaydi?
Organ tegirmon mashinasi eskirgan palto kiygan edi, u musiqaning bir joyida edi.
U senga cho'zilgan kaftlarimga hech qanday ahamiyat bermadi.
Men seni sevardim, lekin o'tmish bilan qasam ichdim va u bochka organini quchoqladi,
U mening dunyoviy va qo'pol so'zlarimni g'oyibona g'amginlik bilan tingladi.
O'sha qo'shiq so'nggi yillarda shoshmasdan, yo'ldek oqardi.
Undagi barcha tovushlar Xudodan edi - o'zidan ayanchli eslatma emas.
Ammo ayanchli so'zlar jonli musiqani buzdi:
Xudodan faqat bitta narsa bor edi, qolgan hamma narsa o'zidan edi.
Bulat Shalvovich Okudjava, 1979 yil
rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantik /
Buka Vuka:
Organ - bu har xil kichik avtomatik shamolli musiqa asboblarining nomi. “Ro‘paramda yotgan qutini diqqat bilan ko‘rib chiqib, uning bir burchagida oddiy musiqiy asarlarni ijro eta oladigan kichik organ borligini angladim. »
Vitebsk stantsiyasining ochilish tarixidan: "1837 yil 30 oktyabrda temir yo'lning tantanali ochilishi bo'lib o'tdi va u darhol sayyohlik markaziga aylandi - olomon kelgan parovozni tomosha qilish uchun keldi va quloqlarini yopishdi. Uning hushtakini eshitganlarida qo'rqishadi. Tez orada signal hushtaklari kichik organlarga almashtirildi va yoqimli ohanglar ularni kutib olganlarning qulog'ini quvontira boshladi. "
Daria:
Ha, bu bochka organi.
Bularning barchasini bilishingiz kerak.
Hammasi internetdan yozilgan.
Va men buni bilaman, chunki siz buni bilishingiz kerak.
Tatyana:
Klavsen pianinoning ajdodi hisoblanadi. Unda pianino klaviaturasi mavjud. Ammo bu asbob tovush chiqarish usuli va tembriga ko'ra pianinodan tubdan farq qiladi. Birinchi oddiy klaviatura miloddan avvalgi III asrning birinchi yarmida paydo bo'lgan. e. - suv organi. Uning yaratuvchisi Iskandariyalik muhandis Ktesibiy hisoblanadi.
Gidravlika tizimini takomillashtirish - suv moslamasini ko'rfaz bilan almashtirish natijasida pnevmatik organ paydo bo'ldi. 14-asrda organ yaxshilandi: kalitlar kichikroq bo'ldi.
15-asrda klaviatura torlar bilan birlashtirildi. Ma'lum bir Hermann Poll "klavitsembalo" deb nomlangan asbobni yaratganligi haqida eng birinchi eslatma 1397 yilga to'g'ri keladi. Tanish pianino klaviaturasi klavikord deb nomlangan musiqa asbobida paydo bo'ldi. XVI asrda klavesin paydo bo'ldi. Endi bu vositani kim yaratganini aytish mumkin emas. Bu haqda birinchi eslatmalar 1511 yildagi hujjatlar va xatlarda topilganligi ma'lum. Uning qurilmasi o'sha vaqt uchun inqilobiy edi. Uning turli uzunlikdagi satrlari bor edi va ularning har biri ma'lum bir kalitga to'g'ri keldi. Klaviatura bosilganda, shlyapa ipni ushladi va xirillagan musiqiy ovoz eshitildi. Ovoz kuchsiz bo‘lib, uni kuchaytirish maqsadida qo‘sh va uch torli torlardan foydalana boshlashgan. Vaqt o'tishi bilan iplarni uzish uchun maxsus qurilma - plektrum ixtiro qilindi.
XVII-XVIII asrlar oxirida. Ovozni diversifikatsiya qilish uchun ular ikkita va uchta klaviatura yoki qo'llanmalar (lotincha manus - "qo'l" dan) bo'lgan klavesinni ixtiro qildilar. Bir qo'llanmaning "ovozi" balandroq, ikkinchisi esa tinchroq edi. Ushbu asbob (va uning o'zgarishlari) Frantsiyada klavesin deb nomlangan. Italiyada u boshqa nom oldi - symbal, Angliyada - virginel, Germaniyada - kielfugel va boshqalar. 17-18-asrlarning ko'plab kompozitorlari klavesin musiqasini yozgan.
Tashqi tomondan, klavesin juda qiziq, turli shakldagi asboblar mavjud edi: kvadrat, beshburchak, qush qanoti va to'rtburchaklar shaklida. Qopqoq va yon panellar o'ymakorlik bilan bezatilgan, rassomlar tomonidan chizilgan va qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan bo'lishi mumkin edi. Ko'p yillar davomida u dunyoning ko'plab mamlakatlarida eng mashhur asbob edi.
16—18-asrlarda klavesin oʻzining mashhurligini saqlab qoldi. O'ynash osonroq va qulayroq bo'lgan pianino ixtiro qilinganidan keyin ham musiqachilar klavesindan foydalanishda davom etishdi. Musiqachilarga klavesinni unutib, pianinoga o'tishlari uchun taxminan yuz yil kerak bo'ldi.
18-asrning o'rtalaridan boshlab klavesin mashhurligini yo'qota boshladi va tez orada kontsert zallari sahnalaridan butunlay yo'qoldi. 19-asrning oʻrtalaridagina musiqachilar buni eslab qolishdi, hozir esa koʻplab musiqa maktablarida klavesinda ijrochilarni tayyorlash boshlandi.
Mo''jizaviy tarzda monumental (organ) uslubni miniatyuralarning nafis ("lyut") uslubi bilan uyg'unlashtira oldi. Turli tovush sifatlarining sintezi klavesinning yakkaxon, ansambl va orkestr cholg‘usiga aylanishiga imkon berdi.
Lika:
Klavsen pianinoning ajdodi hisoblanadi.