Kirish
"San'at" va "madaniyat" tushunchalari bir xil zamonaviy odam. Ammo shunga qaramay, "madaniyat" tushunchasi "san'at" tushunchasidan ancha kengroqdir. U butun san'at tizimini va uning har bir turini alohida-alohida, san'at asarlarining ko'p asrlar davomida shakllanish jarayonini, san'atni idrok etish jarayonini, ixtisoslashgan madaniyat muassasalarini (teatrlar, muzeylar, konsert zallari), saqlash va efirga uzatishni amalga oshirish badiiy qadriyatlar. Badiiy madaniyatda san'at mavjudligining butun murakkab tizimi madaniy tahlil uchun material beradigan maxsus fanlar - san'at tarixi va estetika tomonidan o'rganiladi.
San'at, go'zallik nima ekanligi haqidagi ilk estetik fikrlarni biz eng qadimiy sharq risolalari "Veda", "Avesto", antik faylasuflar orasida, o'rta asr diniy asarlarida uchratamiz. Nemis faylasufi I. Kant uchun estetika “umuman shahvoniylik haqidagi fan”dir. San'at falsafasi sifatida estetikaning yana bir tushunchasi nemis tilida eng yorqin shaklda berilgan. klassik falsafa G. G. Hegel.
20-asrda sotsiologiya va psixologiya kabi zamonaviy fanlar sanʼat muammolari bilan shugʻullangan. San'at psixologiyasi psixologiyani o'rganadi badiiy ijodkorlik va san'atni ma'lum bir idrok etish psixologiyasi. San'at sotsiologiyasi san'at va jamiyat o'rtasidagi o'zaro ta'sir qonuniyatlarini, ularning badiiy ijod va ijrodagi aksini o'rganadi.
Ushbu ishning maqsadi: san'atning madaniyat tizimidagi o'rni va rolini o'rganish, san'at tushunchasi, uning madaniyatning boshqa sohalari bilan o'zaro aloqasi bilan bog'liq asosiy masalalarni ko'rib chiqish.
San'at tushunchasi
San'atning ta'rifi, uning mohiyati.
Hozirgi vaqtda san'atning ko'plab ta'riflari mavjud. San'atning asosiy ta'riflari:
1. San'at - voqelikni ma'naviy aks ettirish va o'zlashtirishning o'ziga xos turi. Ko'p yillar davomida san'at tadqiqotchilari qo'shimcha qildilar: "insonning go'zallik qonunlariga muvofiq atrofidagi dunyoni va o'zini ijodiy o'zgartirish qobiliyatini shakllantirish va rivojlantirishga qaratilgan". San'atning maqsadi borligining o'zi bahsli. Go'zallik tushunchasi nisbiydir. Shu munosabat bilan go'zallik me'yori turli madaniy an'analarda juda farq qilishi mumkin.
2. San'at - badiiy va estetik qadriyatlar to'plangan madaniyat elementlaridan biri.
3. San’at dunyoni hissiy bilish shaklidir. Uchta usul mavjud inson bilish: ratsional (fikrlash asosida); shahvoniy (hissiyotlarga asoslangan); mantiqsiz (sezgi asosida). Madaniyatning (fan, san'at, din) ramziy ko'rinishini bildiruvchi inson ma'naviy madaniy faoliyatining asosiy ko'rinishlarida uchtasi ham mavjud. Ushbu sohalarning har biri o'ziga xos ustunlikka ega: fan - oqilona, san'at - hissiy, din - intuitiv.
4. San'at - inson ijodiy qobiliyatlarining namoyon bo'lish sohasi.
5. San'at - bu insonning badiiy qadriyatlarni o'zlashtirish jarayoni bo'lib, unga ma'lum bir zavq va zavq bag'ishlaydi.
San'at inson qalbi kabi juda ko'p qirrali. San'at - bu go'zal tasvirlarning boy dunyosi, hayot va inson mavjudligining ma'nosini tushunishga intilish, insonning ijodiy kuchlarini jamlash.
San'at - bu mukammallik antiqa haykallar, O'rta asr gotikasining ulug'vorligi, Uyg'onish davri Madonnalarining go'zal tasvirlari, bu surrealizm bizdan so'raydigan jumboqlardir. San'at - bu Dante va Mikelanjeloning, Shekspir va Pushkinning eng buyuk ijodi, Leonardo va Rubens, Pikasso va Matissning rasmlari, Bax va Motsart, Betxoven va Shopin, Chaykovskiy va Shostakovichning ajoyib musiqasi, Fidiya, Rodin va Polikleit haykallari. Maillol, Stanislavskiy va Meyerxold, Brext va Brukning chiqishlari, Fellini, Bergman, Tarkovskiyning filmlari.
San'at - bu kundalik hayotda bizni o'rab turgan hamma narsa, televizor va video ekranlardan uyimizga kiradigan hamma narsa, sahnada yangrayotgan barcha narsalar, audio yozuvlar.
Badiiy obrazlar nafaqat voqelikni, balki dunyoqarashni, madaniy davrlar dunyoqarashini, xalq madaniyatining o‘ziga xosligini ham aks ettiradi. turli vaqtlar. Bu talqinlarning barchasi san'at haqidagi to'plangan bilimlarni aks ettiradi va madaniyatning xilma-xil qirralarini ochib beradi.
Kirish 3
1. San'at tushunchasi 4
2. San'at turlari 5
3. San’atning sifat xususiyatlari 6
4. San'atni tasniflash tamoyillari 12
5. San'atning o'zaro ta'siri 16
Xulosa 17
Adabiyotlar 18
KIRISH
San'at ijtimoiy ong shakllaridan biri, insoniyat ma'naviy madaniyatining ajralmas qismi, dunyoni amaliy-ma'naviy tadqiq etishning o'ziga xos turidir. Shu munosabat bilan, san'at inson faoliyati turlari guruhini - rasm, musiqa, teatr, badiiy adabiyot va boshqalarni o'z ichiga oladi, chunki ular o'ziga xosdir - voqelikni takrorlashning badiiy va obrazli shakllari.
Insonning badiiy va ijodiy faoliyati turli shakllarda rivojlanadi, ular san'at turlari, uning turlari va janrlari deb ataladi. San'atning har bir turi bevosita o'z asarlarining moddiy mavjudligi usuli va ishlatiladigan tasviriy belgilar turi bilan tavsiflanadi. Shunday qilib, san'at, yaxlit holda, dunyoni badiiy tadqiq qilishning har xil o'ziga xos usullarining tarixan shakllangan tizimi bo'lib, ularning har biri hamma uchun umumiy va individual ravishda o'ziga xos xususiyatlarga ega.
Ushbu testning maqsadi san'atga oid barcha masalalarni o'rganishdir.
Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalarni hal qilish kerak:
san'at tushunchasini ochib beradi
san'at shakli tushunchasini ko'rib chiqing
san’at turlarining xususiyatlari bilan tanishish
san'at turlarini tasniflash tamoyillarini o'rganish
san'atning o'zaro ta'sirini ko'rib chiqing
SAN'AT TUSHUNCHASI
San'at madaniyatning eng muhim sohalaridan biri bo'lib, boshqa faoliyat sohalaridan (kasb, kasb, lavozim va boshqalar) farqli o'laroq, u umumbashariy ahamiyatga ega, usiz odamlar hayotini tasavvur qilib bo'lmaydi. Rudiments badiiy faoliyat fan va falsafa paydo bo'lishidan ancha oldin ibtidoiy jamiyatda qayd etilgan. Va, san'atning qadimiyligiga, uning inson hayotidagi o'rnini bosib bo'lmas roliga, estetikaning uzoq tarixiga qaramay, san'atning mohiyati va o'ziga xosligi muammosi hali ham ko'p jihatdan hal etilmagan. San'atning siri nimada va nima uchun unga qat'iy ilmiy ta'rif berish qiyin? Gap, birinchi navbatda, san'at mantiqiy rasmiylashtirishga to'g'ri kelmaydi, uning mavhum mohiyatini aniqlashga urinishlar har doim ham yaqinlashish yoki muvaffaqiyatsizlik bilan yakunlanadi. 1
Uchtasi bor turli ma'nolar bu soʻzning bir-biri bilan chambarchas bogʻliq, lekin koʻlami va mazmuni jihatidan farq qiladigan.
Keng ma'noda "san'at" tushunchasi ( va bu , aftidan, uning eng qadimiy qo'llanilishi) har qanday mahoratni anglatadi , mohirona, texnik jihatdan bajariladigan, natijasi tabiiyga nisbatan sun'iy bo'lgan faoliyat. Aynan shu ma'no qadimgi yunoncha "techne" - san'at, mahorat so'zidan kelib chiqqan.
"San'at" so'zining ikkinchi, tor ma'nosi go'zallik qonunlariga muvofiq ijodkorlikdir . Bunday ijodkorlik keng ko'lamli faoliyatni anglatadi: foydali narsalarni, mashinalarni yaratish, bu shuningdek, ijtimoiy va ijtimoiy faoliyatni loyihalash va tashkil etishni o'z ichiga olishi kerak. Shaxsiy hayot, kundalik xulq-atvor madaniyati, odamlar o'rtasidagi muloqot va hokazo. Hozirgi kunda ijodkorlik dizaynning turli sohalarida go'zallik qonunlariga muvofiq muvaffaqiyatli faoliyat yuritadi.
Ijtimoiy faoliyatning alohida turi - bu badiiy ijodning o'zi. , mahsulotlari maxsus ma'naviy estetik qadriyatlar - bu uchinchi va eng ko'p tor ma'no"san'at" so'zlari. Bu keyingi ko'rib chiqish mavzusi bo'ladi.
SANAT TURLARI
San'at turlari - bu hayot mazmunini badiiy anglash qobiliyatiga ega bo'lgan va uning moddiy timsoli usullarida farq qiluvchi ijodiy faoliyatning tarixan shakllangan, barqaror shakllari. . San'at o'zaro bog'langan turlar tizimi sifatida mavjud va rivojlanadi, ularning xilma-xilligi real dunyoning o'zining ko'p qirraliligi bilan bog'liq bo'lib, badiiy ijod jarayonida namoyon bo'ladi.
San'atning har bir turi o'ziga xos tasviriy va ifodali vositalar va uslublarga ega. Shunday qilib, san'at turlari bir-biridan tasvir mavzusida ham, turli tasvir vositalaridan foydalanishda ham farqlanadi. Kontseptsiya « san'at shakli » - tizimning asosiy tarkibiy elementi badiiy madaniyat.Tasviriy sanʼat plastik va rangli materiallar yordamida dunyo rang-barangligini ochib beradi. Adabiyot so'zda amalga oshiriladigan ijodning barcha ko'rinishlarini o'z ichiga oladi Musiqa nafaqat inson ovozi, balki tabiiy va texnik vositalar tomonidan yaratilgan turli xil tembrlar bilan bog'liq (biz arxitektura va dekorativ san'at haqida gapiramiz). Kosmosda mavjud bo'lganlar orqali odamlarning amaliy va ma'naviy ehtiyojlarini qondiradigan moddiy tuzilmalar va narsalar o'zlarining o'ziga xosligini murakkab va xilma-xil tarzda ifodalaydi. San'atning har birining o'ziga xos navlari va janrlari (ya'ni ichki navlari) mavjud. San'at turlari yagona ijtimoiy hodisaning bo'g'inlari bo'lib, ularning har biri bir butun sifatida san'at bilan bog'liq bo'lsa, xususiy narsa umumiy bilan bog'liq. San'atning o'ziga xos xususiyatlari ma'lum bir tarixiy davrda va turli xil badiiy madaniyatlarda turli yo'llar bilan namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, san'atning turlarga bo'linishi, birinchi navbatda, insonning dunyoni idrok etishining o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq.
SANAT TURLARINING SIFATLI XUSUSIYATLARI
Arxitektura - uy-joy va jamoat joylari uchun inson ehtiyojlarini qondirish uchun mo'ljallangan bino va inshootlarni yaratishda go'zallik qonunlariga muvofiq voqelikni shakllantirish. Arxitektura - Bu san'at turi bo'lib, uning maqsadi odamlarning hayoti va faoliyati uchun zarur bo'lgan inshootlar va binolarni yaratishdir. U odamlar hayotida nafaqat estetik vazifani, balki amaliy vazifani ham bajaradi. Arxitektura san'at turi sifatida statik va fazoviydir. Bu yerda badiiy obraz norasmiy tarzda yaratilgan. U ma'lum g'oyalar, kayfiyat va istaklarni o'lchovlar, massalar, shakllar, ranglar nisbati, atrofdagi landshaft bilan bog'lash, ya'ni maxsus foydalanish orqali aks ettiradi. ifodalovchi vositalar. Faoliyat sohasi sifatida arxitektura qadimgi davrlarda paydo bo'lgan.
Arxitektura odatda ansamblga o'xshaydi. Uning tuzilmalari tabiiy (tabiiy) yoki shahar (shahar) landshaftiga mohirlik bilan mos tushadi.
Arxitektura - bu san'at, muhandislik va qurilish bo'lib, u kollektiv kuch va moddiy resurslarning ulkan konsentratsiyasini talab qiladi. Arxitektura asarlari abadiy qolishi uchun yaratilgan. Arxitektura voqelikni tasviriy tarzda aks ettirmaydi, balki ifodali xarakterga ega. Ritm, tovushlar nisbati, chiziqlar uning ifodalilik vositasidir. 2
Amaliy san'at - Bular bizni o‘rab turgan va xizmat qiladigan, hayotimiz va farovonligimizni yaratuvchi narsalar, nafaqat foydali, balki go‘zal bo‘lgan, o‘z maqsadini ifodalovchi uslub va badiiy qiyofaga ega bo‘lgan va hayot turi, davr haqida umumiy ma’lumotlarni o‘zida mujassam etgan narsalardir. , odamlarning dunyoqarashi haqida. Amaliy san'atning estetik ta'siri kunlik, soatlik, har daqiqadir. Amaliy san'at asarlari san'at cho'qqilariga ko'tarilishi mumkin.
Amaliy sanʼat oʻz tabiatiga koʻra milliydir , u xalqning urf-odatlari, odatlari va e’tiqodlaridan kelib chiqib, ularning ishlab chiqarish faoliyati va turmush tarziga bevosita yaqindir.
Amaliy san’atning cho‘qqisi zargarlik buyumlari bo‘lib, u o‘zining mustaqil ahamiyatini saqlab qolgan va bugungi kunda rivojlanib bormoqda. Zargar qimmatbaho metallar va toshlardan foydalangan holda nozik, nozik zargarlik buyumlari va san'at va hunarmandchilik qiladi.
dekorativ san'at - insonni o'rab turgan muhitning estetik rivojlanishi, inson tomonidan yaratilgan "ikkinchi tabiat" ning badiiy dizayni: binolar, inshootlar, binolar, maydonlar, ko'chalar, yo'llar. Bu san'at kundalik hayotga kirib, turar-joy va jamoat joylarida va atrofida go'zallik va qulaylik yaratadi. Dekorativ san'at asarlari arxitektura bilan sintezga kiradigan eshik tutqichi va panjara, vitraj oynasi va chiroq bo'lishi mumkin. Dekorativ sanʼat oʻzida boshqa sanʼat, xususan, rangtasvir va haykaltaroshlikning yutuqlarini oʻzida mujassam etgan. Dekorativ san'at obodonlashtirish emas, balki bezak san'atidir. Bu yaxlit me'moriy ansamblni yaratishga yordam beradi. U davrning uslubini o'z ichiga oladi.
Rasm - ijodiy tasavvur bilan o'zgartirilgan haqiqiy dunyo rasmlari tekisligidagi tasvir. rassom; elementar va eng ommabop estetik tuyg'u - rang tuyg'usini alohida sohaga ajratib, uni dunyoni badiiy tadqiq qilish vositalaridan biriga aylantirish.
Rassomlik - bu bo'yoqlar va rangli materiallar yordamida tekislikda yaratilgan asarlar. Asosiy vizual vositalar ranglarning kombinatsiyasi tizimidir. Rassomlik monumental va molbertga bo'linadi. Asosiy janrlari: manzara, natyurmort, mavzuli rasmlar, portret, miniatyura va boshqalar.
Grafika san'ati monoxromatik chizmaga asoslanadi va asosiy tasvirlash vositasi sifatida kontur chizig'idan foydalanadi: nuqta, chiziq, nuqta. Maqsadiga koʻra molbert va amaliy bosmaga boʻlinadi: oʻymakorlik, litografiya, oʻymakorlik, karikatura va boshqalar. 3
Haykaltaroshlik - fazoviy tasviriy san'at, hodisalarning hayotiy ko'rinishini etkazishga qodir bo'lgan materiallarga muhrlangan plastik tasvirlarda dunyoni o'zlashtirish. Haykal haqiqatni uch o'lchovli shakllarda aks ettiradi. Asosiy materiallar: tosh, bronza, marmar, yog'och. U mazmuniga koʻra monumental, molbert, kichik shaklli haykaltaroshlikka boʻlinadi. Tasvirning shakliga ko'ra ular quyidagilarga bo'linadi: uch o'lchovli uch o'lchovli haykaltaroshlik, tekislikdagi relyef-qavariq tasvirlar. Relyef, o'z navbatida, barelyef, baland relyef va kontrarelefga bo'linadi. Asosan haykaltaroshlikning barcha janrlari antik davrda rivojlangan. Bizning davrimizda haykaltaroshlik uchun mos bo'lgan materiallar soni kengaydi: po'lat, beton va plastmassadan yasalgan buyumlar paydo bo'ldi.
Adabiyot- so'z san'atining yozma shakli. So'zlar yordamida u haqiqiy tirik mavjudotni yaratadi. Adabiy asarlar uch janrga bo‘linadi: epik, lirik, drama. Epik adabiyotga roman, hikoya, qissa, insho janrlari kiradi. Lirik asarlarga she’riy janrlar kiradi: elegiya, sonet, ode, madrigal, she’r. Drama sahnada ijro etilishi kerak. Dramatik janrlarga: drama, tragediya, komediya, fars, tragikomediya va boshqalar kiradi.Bu asarlarda syujet dialog va monologlar orqali ochiladi. Adabiyotning asosiy ifodali va obrazli vositasi so‘zdir. So‘z adabiyotning ifodali vositasi va aqliy shakli, obrazliligining ramziy asosidir. Tasvir xalq yaratgan, uning butun tajribasini o‘ziga singdirib, tafakkur shakliga aylangan tilning negiziga singib ketgan.
Teatr - aktyorlar tomonidan tomoshabinlar oldidagi dramatik harakatlar orqali dunyoni badiiy tadqiq etuvchi san’at turi. Teatr dramaturg, rejissyor, rassom, bastakor va aktyorlarning sa'y-harakatlarini birlashtirgan jamoaviy ijodning alohida turidir. Spektakl g'oyasi aktyor orqali gavdalanadi. Aktyor harakatni o'z ichiga oladi va sahnadagi hamma narsaga teatrlashtirilganlik beradi. Manzara sahnada xonaning ichki qismini, landshaftini, shahar ko'chasining ko'rinishini yaratadi, lekin bularning barchasi aktyor sahnadagi xatti-harakatlar bilan narsalarni ruhlantirmasa, o'lik tayanch bo'lib qoladi. Aktyorlik mahorati alohida iste'dodni - kuzatishni, diqqatni, hayotiy materialni tanlash va umumlashtirish qobiliyatini, tasavvurni, xotirani, temperamentni, ekspressivlik vositalarini (diksiya, intonatsiya xilma-xilligi, mimika, plastika, imo-ishora) talab qiladi. Teatrda ijod akti (aktyorning obraz yaratishi) tomoshabin oldida sodir bo‘lib, unga ma’naviy ta’sirni chuqurlashtiradi.
Musiqa - inson nutqi bilan bog'liq bo'lmagan og'zaki audio aloqa imkoniyatlarini birlashtiruvchi va rivojlantiruvchi san'at. Musiqa inson nutqining intonatsiyalarini umumlashtirish va qayta ishlash asosida o'z tilini rivojlantiradi. Musiqaning asosi - intonatsiya. Musiqaning tuzilishi ritm va garmoniya bo'lib, ular birlashganda ohang beradi. Musiqada tovush balandligi, tembr, temp, ritm va boshqa elementlar ham muhim, maʼno yaratuvchi rol oʻynaydi. Bu belgilar musiqiy iborani tashkil qiladi, musiqiy tasvir, va ularning tizimi musiqiy matnni tashkil qiladi. Musiqa tili - bu darajalar ierarxiyasi: individual tovushlar, tovush birikmalari, akkordlar. Musiqiy tilning eng muhim elementlari va ifoda vositalari - melodik-intonatsion tuzilma, kompozitsiya, garmoniya, orkestratsiya, ritm, tembr, dinamika.
Xoreografiya- raqs san'ati, musiqa sadosi.
Raqs - inson tanasining melodik va ritmik harakatiga aylangan, odamlarning xarakterini, ularning dunyo haqidagi his-tuyg'ularini va fikrlarini ochib beradigan ohangdor va ritmik tovush. Insonning hissiy holati nafaqat ovozda, balki imo-ishoralarda va harakatlarning tabiatida ham ifodalanadi. Hatto odamning yurishi ham tez, quvonchli yoki qayg'uli bo'lishi mumkin. Kundalik hayotda va ishda inson harakatlari doimo u yoki bu tarzda hissiy intonatsiya, ifodali va ma'lum bir ritmga bo'ysunadi. Raqs bu ifodali harakatlarni asrlar davomida sayqallab, umumlashtirib keldi va natijada vujudga keldi butun tizim haqiqiy xoreografik harakatlar, inson tanasi plastikligining o'ziga xos badiiy ifodali tili. Raqs milliydir, u umumlashgan shaklda xalq xarakterini ifodalaydi.
Xoreografik tasvir musiqiy ritmik ekspressiv harakatlardan kelib chiqadi, ba'zan pantomima bilan to'ldiriladi, ba'zan maxsus kostyum va kundalik hayot, ish yoki harbiy foydalanish (qurollar, sharflar, idish-tovoqlar va boshqalar) bilan to'ldiriladi.
Sirk - akrobatika san'ati, muvozanatni saqlash, gimnastika, pantomima, jonglyorlik, sehrli nayranglar, masxarabozlik, musiqiy ekssentriklik, ot minish, hayvonlarni o'rgatish. Sirk - bu rekordchi emas, balki o'zining eng yuqori qobiliyatlarini namoyish etadigan, super vazifalarni hal qiladigan, mos ravishda yaratadigan odamning surati bilan ekssentriklik qonunlariga ko'ra, super vazifa.
Fotosurat san'ati Kimyoviy, texnik va optik vositalar yordamida hujjatli ahamiyatga ega bo'lgan vizual tasvirni yaratish, badiiy ifodali va haqiqatning muhim momentini muzlatilgan tasvirda haqiqiy tarzda aks ettirish. Hujjatlar - bu hayot haqiqatini abadiy aks ettiruvchi fotosuratning "oltin kafolati". Fotosuratdagi hayotiy faktlar voqelik doirasidan badiiy sohaga deyarli qo'shimcha ishlovsiz ko'chiriladi. Texnologiya va mahoratning rivojlanishi bilan fotografik tasvir rassomning ob'ektga bo'lgan faol munosabatini (tortishish burchagi, yorug'lik va soyalarni taqsimlash, o'ziga xos "foto plener" ni uzatish orqali) etkaza boshladi. ob'ektlar tomonidan yuborilgan havo va reflekslar, tortishish momentini tanlash qobiliyati orqali). Hozirgi vaqtda fotografiya rang-baranglikka ega bo'lib, dunyoning uch o'lchovli, gologramma tasviri ostonasida turibdi, bu uning informatsion, vizual va badiiy ekspressiv imkoniyatlarini kengaytiradi.
Kino - zamonaviy kimyo va optika yutuqlari asosida yaratilgan tasviriy harakatlanuvchi tasvirlar sanʼati, oʻz tiliga ega boʻlgan, hayotni butun estetik boyligi bilan keng qamrab olgan va sanʼatning boshqa turlari tajribasini sintetik tarzda oʻzlashtirgan sanʼat.
Kino zamonaviy hayotni butun estetik ma'nosi va o'ziga xosligi bilan keng qamrab oladigan vizual harakatlantiruvchi tasvirlarni yaratishda teatr, adabiyot va rassomchilikdan ustundir. Kino bevosita texnologiya imkoniyatlariga tayanadi. Kinoning o'ziga xos xususiyatlari suyuqlikdir va yangi texnik va badiiy vositalarning kashf etilishi va rivojlanishi bilan o'zgaradi.
Televizor - borliqning estetik jihatdan qayta ishlangan taassurotlarini masofaga uzatishga qodir boʻlgan ommaviy videomaʼlumotlar vositasi; yaqinlik, maishiy idrok, tomoshabin ishtirokining ta'siri ("tezkor" effekt), xronika va hujjatli san'at ma'lumotlarini ta'minlaydigan yangi san'at turi.
Ommaviy mashhurlik bo'yicha hozirda televizor kinodan o'zib ketdi. Hozir yer yuzida minglab uzatuvchi va uzatuvchi televizion stansiyalar ishlamoqda. Televizion eshittirishlar erdan, yer ostidan, suv ostidan, havodan, koinotdan amalga oshiriladi. Televideniening iqtidor uchun o‘ziga xos mezonlari bor. Televizion ijodkor o‘zida aktyor, jurnalist, rejissyor, joziba va bilimdonlik, odamlar bilan muloqot qilishning yengilligi va tabiiyligi, oniy munosabat, topqirlik, zukkolik, improvizatsiya qobiliyati va nihoyat, fuqarolik va jurnalistika kabi fazilatlarni o‘zida mujassamlashtirishi kerak. Afsuski, efirdagi hamma ham bunday fazilatlarga ega emas.
Televizionning muhim estetik xususiyati - bu "lahzali voqea" ni, voqea sodir bo'lgan joydan to'g'ridan-to'g'ri reportajni uzatish, tomoshabinni hozir oqayotgan va faqat ertaga gazetalar va kinoxronikalarda bo'ladigan tarix oqimiga qo'shishdir. gaplasha olish, ertaga esa adabiyot, teatr, rasm.
Bosqich- adabiyot, musiqa, balet, teatr, sirk o‘rtasidagi teng munosabatlar; kengaytirilgan ko'ngilochar elementga ega ommaviy tomosha, "rang-barang" tomoshabinlarga qaratilgan. Sahna tomoshabinga shunday o'ziga xos estetik ta'sir ko'rsatadiki, biz bir qator san'at turlarining teng ravishda birga yashashidan yangi san'at turining tug'ilishi haqida gapirishimiz mumkin.
SANAT TURLARINING TASNIFI PRINSİPLARI
San'at turlarini aniqlash va ularning xususiyatlarini aniqlash muammosi uzoq vaqt davomida insoniyatni tashvishga solib kelgan. San'atning birinchi tasnifi Platon va Aristotel tomonidan amalga oshirilgan , san'atning alohida turlarining o'ziga xos xususiyatlarini o'rganishdan nariga o'tmadi. Birinchi yaxlit tasnifni I. Kant taklif qilgan , lekin amaliy emas, balki nazariy tekislikda. San'atning o'ziga xos turlari o'rtasidagi munosabatlarni taqdim etishning birinchi tizimini Gegel o'zining "Individual san'atlar tizimi" ma'ruzasida bergan, uning asosini g'oya va shakl o'rtasidagi munosabatlarga asoslagan, haykaltaroshlikdan san'at turlarining tasnifini yaratgan. she'riyatga. 4
IN XX asrda Fexner san'at turlarini psixologik nuqtai nazardan tasnifladi: san'at turining amaliy foydalari nuqtai nazaridan. Shunday qilib, u pazandachilikni ham, parfyumeriyani ham san'at deb tasnifladi, ya'ni. estetik qadriyatlardan tashqari, boshqa amaliy vazifalarni ham bajaradigan estetik faoliyat turlari. IG taxminan bir xil qarashlarga ega edi. Monro - san'atning 400 ga yaqin turlarini sanab o'tgan. O'rta asrlarda Forobiy ham xuddi shunday qarashlarga ega edi. San'atning xilma-xilligi tarixan voqelikning ko'p qirraliligi va uni inson idrokining individual xususiyatlarining aksi sifatida rivojlandi. Binobarin, san’atning har qanday turini ajratib ko‘rsatishda san’atning tarixan rivojlangan shakli, uning asosiy vazifalari va tasnif birliklari tushuniladi.
San'atning turlarga bo'linishi quyidagilarga bog'liq:
1) haqiqatning estetik boyligi va rang-barangligi;
2) rassomning estetik ehtiyojlarining ma'naviy boyligi va rang-barangligi;
3) madaniy an'analarning boyligi va rang-barangligi, san'atning badiiy vositalari va texnik imkoniyatlari.
San'at turlarining xilma-xilligi dunyoni butun murakkabligi va boyligi bilan estetik jihatdan o'zlashtirishga imkon beradi. Asosiy va kichik san'at yo'q, lekin har bir turning o'ziga xos kuchli tomonlari va zaifliklar boshqa san'at turlari bilan solishtirganda.
San'atni tasniflashning qanday tamoyillari mavjud?
Avvalo, san'at turlari orasida tasviriy (rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, badiiy fotografiya) va tasviriy bo'lmagan san'at (musiqa, me'morchilik, dekorativ-amaliy san'at, xoreografiya) farqlanadi. Ularning bir-biridan farqi shundaki, tasviriy san’at hayotni unga o‘xshash shaklda (tasvirlashda) aks ettirsa, tasviriy bo‘lmagan san’at kishilar ruhiyatining ichki holatini, kechinmalarini, his-tuyg‘ularini, kayfiyatini bevosita “bir-biriga o‘xshamaydigan shakl orqali beradi. ” toʻgʻridan-toʻgʻri koʻrsatilayotgan obyektga. Bu farq, albatta, mutlaq emas. chunki, birinchidan, san’atning barcha turlari hayotning ayrim jabhalariga munosabat bildiradi, shuning uchun tarixan rivojlangan ekspressiv san’atlar (badiiy ijodning tasviriy bo‘lmagan turlari ba’zan shunday ataladi) atamasi unchalik aniq emas. Va shunga qaramay, tasviriy va tasviriy bo'lmagan san'at o'rtasidagi farq nafaqat asosga ega, balki san'atning morfologiyasida (tasnifida) ham hal qiluvchi ahamiyatga ega, chunki u ko'rsatish predmetidagi farqga asoslanadi. Tasviriy san’at inson olamining shakllanish manbai sifatida voqelikka, tasviriy bo‘lmagan san’at – voqelikning shaxsning ma’naviy olamiga ta’siri natijalariga (odamlar dunyoqarashi, ularning his-tuyg‘ulari, kechinmalari va boshqalar) aylanadi. Shuning uchun birinchilar uchun asos ob'ektiv dunyoning tasviridir. Ularda fikr va his-tuyg'ular bilvosita uzatiladi: faqat odamlarning ko'zlari, yuz ifodalari, imo-ishoralari va tashqi ko'rinishi orqali ularning his-tuyg'ulari va tajribalarini bilish mumkin. Ikkinchisining asosi fikrlar, his-tuyg'ular, kayfiyatning timsolidir va haqiqiy voqelik ob'ektlarini tasvirlash, agar mavjud bo'lsa, qoida tariqasida bilvosita xarakterga ega.
San'atning statik (fazoviy) va dinamik (vaqtinchalik) ga bo'linishi juda muhimdir. Birinchisiga rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, arxitektura, dekorativ-amaliy sanʼat, badiiy fotografiya; ikkinchisi - adabiyot, musiqa, raqs. Ulkan kuchga ega bo'lgan fazoviy san'at voqelikning ko'rinadigan go'zalligini, makon uyg'unligini aks ettiradi va aks ettirilgan dunyoning individual tomonlariga, asarning har bir detaliga e'tiborni jalb qilishga qodir, bu ularni estetik tarbiya va go'zallikka o'rgatishda ajralmas qiladi. Shu bilan birga, ular hayotdagi o'zgarishlarni, uning borishini to'g'ridan-to'g'ri etkazishga ojizdirlar. 5 Buni ham voqealar rivojini (adabiyot), ham insoniy his-tuyg'ularning rivojlanishini (musiqa, xoreografiya) qayta yaratishga qodir bo'lgan vaqtinchalik san'at muvaffaqiyatli amalga oshiradi. San'atning barcha turlarini u yoki bu aniq belgilangan tur sifatida "tasniflash" mumkin emas. Oddiy san'at sintezi asosida sintetik san'at rivojlanadi. Bularga teatr, kino va televidenie kiradi. Ular, qoida tariqasida, tasviriy va tasviriy bo'lmagan, fazoviy va vaqtinchalik san'at xususiyatlarini birlashtiradi, shuning uchun ular ba'zan hatto fazoviy-vaqt san'atining maxsus guruhi sifatida tasniflanadi. Shaxsga estetik ta’sir ko‘rsatish xususiyatiga ko‘ra, albatta, mazmun va obrazning, ma’lum darajada materialning xususiyatlarini hisobga olgan holda san’at tasviriy va eshitishga bo‘linadi. Buyuk rus fiziologi I.M.Sechenov ko'rish xotirasi birinchi navbatda fazoviy xotira, eshitish xotirasi esa vaqtinchalik xotira ekanligini ta'kidlagan. Shuning uchun vizual taassurotlar, birinchi navbatda, fazoviy san'at bilan, eshitish - vaqtinchalik bilan bog'liq. Sintetik san'at odatda ko'rish va eshitish orqali qabul qilinadi.
Materialni amaliy badiiy rivojlantirish usuliga ko'ra san'at tabiiy materiallardan - marmar, granit, yog'och, metall, bo'yoq va boshqalardan (arxitektura, rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, dekorativ-amaliy san'at), tovushdan foydalanadigan turlarga bo'linadi. (musiqa), so'z (birinchi navbatda badiiy adabiyot), shuningdek, "material" shaxsning o'zi bo'lgan san'at (teatr, kino, televizor, sahna, sirk). Bu erda so'z alohida o'rin egallaydi, undan foydalanish ko'pchilik tomonidan keng qo'llaniladi har xil turlari san'at. Qoida tariqasida, bu ularni boyitadi. San'atning utilitar (amaliy) va noutilitar (yaxshi; ba'zan ular sof deb ham ataladi) bo'linishini ham qayd etamiz. Utilitar san'at asarlarida (arxitektura, dekorativ-amaliy san'at) so'nggi o'n yilliklarda ba'zi turdagi utilitar foydalanish tobora kengayib bormoqda. tasviriy san'at(ishlab chiqarishda va tibbiyotda musiqa, tibbiyotda rasm), ularning amaliy moddiy maqsadlar uchun maqsadi va o'ziga xos estetik maqsadga muvofiqligi uzviy bog'liqdir. Tasviriy san’atga keladigan bo‘lsak, ularning jamiyatga keltiradigan foydalari g‘oyaviy-estetik xarakteri bilan belgilanadi. Nihoyat, asosiy va ikkinchi darajali (ijro) san'atlarini farqlash kerak. Ikkinchisiga musiqa, xoreografiya, estrada, teatr, kino, televidenie va radio san'ati, sirk kiradi. Ularning harakati vositachi (ijrochi) bilan bog'liq bo'lib, u asarning asosiy tamoyilini (spektakl, ssenariy, partitura, libretto va boshqalar) tinglovchilar va tomoshabinlar bilan bog'laydi. Ijrochi asarning faol tarjimoni sifatida har safar asosiy asarni o‘zgartiradi, unga o‘z talqinini beradi va amalda uning hammuallifiga aylanadi.
SAN'ATNING O'ZBAR TA'SIRI
San'at turlari bir-biri bilan chambarchas bog'liq va bir-biriga ta'sir qiladi. Hatto san'atning kino va me'morchilik, musiqa va rassomlik kabi uzoq ko'rinadigan turlari ham o'zaro bog'liqdir. San'at turlari bir-biriga bevosita ta'sir qiladi. Shunday qilib, san'atning bir turi boshqasi tomonidan qo'llaniladigan tez-tez uchraydigan holatlarda (masalan, teatrda musiqa, rasm va boshqalar) u ko'pincha sezilarli darajada o'zgaradi: masalan, musiqa drama teatri alohida janrga aylandi, o‘ziga xos janrning o'ziga xos xususiyatlari sotib olingan va teatrlashtirilgan rasm. San'atning teatr sintezi muallifning mazmuni, rejissyor o'qishi, musiqa ishtirokidagi aktyorlik, xoreografiya, dekoratsiyani o'z ichiga oladi.
Qadim zamonlarda ham arxitektura monumental haykaltaroshlik, rasm, mozaika va piktogramma bilan o'zaro aloqada bo'lgan. Bu sintezda arxitektura ustunlik qiladi.
Dekorativ sanʼat oʻzida boshqa sanʼat, xususan, rangtasvir va haykaltaroshlikning yutuqlarini oʻzida mujassam etgan.
Kino o'z tabiatiga ko'ra sintetik san'atdir: kino tasviri uning tarkibiy qismlari sifatida quyidagilarni o'z ichiga oladi: adabiyot (ssenariy, qo'shiq matni); rasm (odatiy filmdagi manzara); teatr (kino aktyorlarining o'yini, garchi teatr aktyorlari ishidan tubdan farq qilsa ham, shunga qaramay teatr an'anasi va unga tayanadi).
Qadim zamonlardan beri san'at insoniyatni, uning dunyoqarashi va qadriyatlar tizimini shakllantirgan. Asosiy rol Ushbu holatda inson zoti vakiliga kundalik hayot chegarasidan tashqariga kirib borish, haqiqatga o‘z dunyoqarashi, iste’dodi va tasavvuridan to‘qilgan qo‘shimcha qatlam qo‘shish imkonini beradigan muayyan ijod aktini hamisha o‘ynagan.
San'atni anglash muammosi
"San'at" atamasi Yer sayyorasidagi mutlaqo har bir odamga tanish va uni kundalik hayotda faol qo'llaydi, ammo hamma ham san'at nima degan savolni bermaydi. Kontseptsiyaning o'zi allaqachon ko'p qirrali va bahsli. Bundan ham ko'proq dalillar va nuqtai nazarlar "nimani san'at deb atash mumkin" degan savolni tug'diradi. Birinchidan, bu, albatta, zamonaviylikka taalluqlidir, chunki Piter Bryugel yoki Vinsent Van Gogning rasmlarini durdona deb atash mumkinligiga hech kim shubha qilmaydi.
Avvalo, san’at so‘zining ma’nosi nima ekanligini aniqlaylik.
Terminning o'zi mohiyati
Bu masala bo'yicha juda ko'p nuqtai nazarlar mavjud, ammo bugungi kunda insoniyat ushbu atama haqida umumiy asosiy tushunchani shakllantirishga muvaffaq bo'ldi. Ko'pincha san'at badiiy ob'ektlarda mujassamlangan shaxsning madaniy, ma'naviy, estetik bilimlarining ma'lum bir majmuini anglatadi. Bunday holda, biz ijodkorlikning biron bir turi haqida emas, balki butun ijod haqida gapiramiz.
Eng ichida umumiy ma'noda san'at - bu insonning dunyoni yaratish harakati orqali idrok etishga urinishi. Albatta, vaqt o'tishi bilan bunday urinishlar tobora ko'payib boradi, ular to'planib boradi va diqqatli, qiziquvchan ong mavjud estetik ob'ektlardagi ma'lum bir naqshni kuzatish imkoniyatini oladi. Shunday qilib, vaqt o'tishi bilan ma'lum bir davrning san'ati paydo bo'lib, ma'lum bir davrdagi inson ongini aks ettiradi.
Darhaqiqat, ta'rifni cheksiz berish mumkinmi degan savol, chunki bu holda har bir shaxsning bu masalani tushunishi juda katta rol o'ynaydi. Ba'zi hollarda bu atama estetika ob'ektlari bilan mutlaqo bog'liq bo'lmagan haqiqatlarni anglatadi. Jarrohlar, dasturchilar, pochtachilar, o'qituvchilar va boshqa mutaxassisliklar bo'yicha odamlarning cheksiz ro'yxati o'z ishlarini san'atga aylantirishga qodir, garchi bu estetikaga mutlaqo aloqasi yo'q.
San'at turlari
San'atning insoniyat hayotidagi ko'rinishlari haqida cheksiz gapirish mumkin ko'p asrlik an'analar insoniyatga ko'rinadigan bir nechta asosiy so'zlarni ajratib ko'rsatishga imkon bering Ming yilliklar tajribasi unda metaforalarda, epithetlarda, yashirin va aniq ma'nolar, kitobxon u yoki bu kitobni olib qayta-qayta o‘ylaydi.
Qadim zamonlardan beri xalq amaliy sanʼati inson hayotida, voqelikni oʻrganishda unga hamroh boʻlib kelgan. Dastlab sinkretik marosimlar va harakatlar sifatida taqdim etilgan, keyin esa sof estetik shaklga aylangan, u hali ham rivojlanib, takomillashib, chegaralarini kengaytirmoqda. Vovochka haqidagi lirik qo‘shiqlar, freskalar, nafis kashtado‘zlik ko‘ylaklar, go‘zallik va hatto taniqli hazillar - bularning barchasi xalqning o‘z ijodining namoyon bo‘lishi, ularning ongi va dunyoqarashini aks ettiradi.
Inson ongini ranglar va soyalarda etkazadi Tasviriy san'at. Bunday ijodkorlik har jihatdan alohida. Har bir zarba, u yoki bu shaklning har bir egilishi tasvirni etkazishga qaratilgan. Eng kichik tafsilotlarda mujassamlangan yaxlit, to'liq ob'ekt.
Albatta, musiqa haqida unutmasligimiz kerak - bu eng sinetik san'at turi. Qadim zamonlardan beri u odamga hamroh bo'lib, avval transning bir turini joriy etishga xizmat qilgan, keyin esa estetikaning o'ziga o'tgan.
San'atning tasnifiga oid qarashlar
"San'at nima" degan abadiy savolga qo'shimcha ravishda, kontseptsiyaning ta'rifining o'zi ham inson mavjudligining ushbu komponentini ko'rib chiqish uchun bir qator jihatlarni nazarda tutadi. Xususan, uni turlarga bo'lish, qandaydir tasniflashga urinish.
Haqiqatning aks etishi
Bu muammoning kelib chiqishi san'atni tabiatga taqlid qilish deb hisoblagan Arastuning o'ziga borib taqaladi. Aynan uning nazariyasidan mimesis nazariyasi asosiy komponent sifatida paydo bo'ldi.
Aristotel o'z tasnifida bevosita taqlid qilish usuliga tayangan. "Poetika" muallifi tomonidan aniq belgilab qo'yilgan.
Status bo'lish
Lessing o'z tasnifini boshqa printsipga asosladi. Faylasuf san'atni vaqt va fazoga ajratdi. Birinchisiga adabiyot va musiqa, ikkinchisiga esa rasm va haykaltaroshlik kiradi. Albatta, bu holda keskin ajratish chizig'ini chizish juda qiyin, chunki ma'lum bir ishning mazmuni va ifoda rejasi tubdan farq qilishi mumkin.
Ong bilan o'zaro ta'sir
Insoniyat o'zining tasviriy va ifodali san'atga bo'linishi uchun romantizm davriga qarzdor. "San'at" so'zining ma'nosi o'sha paytda juda o'ziga xos tarzda tushunilgan. Tasviriy san'at ham adabiyotni, ham rasmni, haykaltaroshlik va teatrni ham o'z ichiga olishi mumkin edi. Biroq, har qanday turdagi: musiqa san'ati, haykaltaroshlik yoki arxitektura - apriori odamga ta'sir qiladi va shuning uchun ifodali. Bu, ayniqsa, musiqaga tegishli.
Milliylik, madaniyat, o'ziga xos estetika
Ta'rifi hali to'liq tushunilmagan san'at, ma'lum bir vaqt ichida ma'lum bir toifadagi odamlarning dunyoqarashining aksi bo'lmasa, nima? Agar o‘ylab ko‘rsangiz, yaratilishning asosiy tamoyillarini belgilab beruvchi umumiy ekzistensial ongdir. Xalq amaliy san'ati o'ziga xos san'atga turtki beradi, u yanada rivojlanadi. Bu xususiyatlar turli jihatlarga qarab shakllanadi: muayyan mamlakat hududidagi siyosiy, tarixiy vaziyat, uning aholisi, boshqa madaniyatlar bilan o'zaro munosabati.
Tasviriy san'at, har qanday boshqa kabi, bir necha omillar bilan belgilanadi. Bu, birinchi navbatda, ma'lum bir millatning go'zallik tushunchasini bilishidir. Osiyoning estetik me'yorlari slavyanlar yoki tubjoy amerikaliklarning ideallariga mutlaqo mos kelmasligi aniq. Ikkinchi komponent - global kontekst. Ko'pgina hollarda, san'at jahon madaniyatining ma'lum tendentsiyalariga e'tibor qaratadi, undan o'ziga xos elementlar va asosiy tamoyillarni oladi, bu esa keyinchalik insoniyatning rivojlanishining u yoki bu bosqichida dunyoqarashini aniqlashga imkon beradi.
San'at va mas'uliyat
Har qanday estetik ob'ekt, birinchi navbatda, yaratilish harakatidir. IN turli davrlar bu jarayonga munosabat butunlay boshqacha edi. Antik davr va o'rta asrlarda shoir, masalan, osmon va haqiqat o'rtasida bog'langan vositachi, o'ziga xos masihiy hisoblangan. Keyinchalik, individual mualliflik davrining kelishi bilan shoir, musiqachi yoki rassom ijodkor sifatida qarala boshlandi. Ustalar qalamidan butun dunyolar paydo bo‘ldi, bo‘yoqlar yordamida yangi voqeliklar yaratildi, musiqa sadolari bilan yangi tuyg‘ular tug‘ildi.
U), agar bu holatda javobgarlik bo'lmasa? Agar ijodkor sifatida o'z-o'zini anglash bo'lmasa? “San’at” so‘zining ma’nosi etimologik va morfologik jihatdan “vasvasa” so‘ziga o‘xshashligi bejiz emas. Apokrifiy adabiyotda Xudo ayolni, uning raqibi esa ilonni yaratganida, Xudo va iblisning yaratilishdagi raqobati syujeti tez-tez tilga olinadi. O‘shanda ham ijod o‘zi uchun mas’uliyatni nazarda tutgan, chunki musiqa san’atidan kengroq kuch, adabiyotdan kuchliroq minbar yo‘q. Insoniyatning o'zi ijod bilan belgilanadi, unda mavjud, rivojlanadi va takomillashadi.
"San'at" tushunchasi
"San'at" nima? Bu atama oddiy yoki intuitiv ma'noga ega emas. Ko'pchilik bu so'zni butunlay boshqacha, qarama-qarshi ma'noga ega deb tushunadi. Va shu bilan birga, bu bizni har tomondan o'rab turgan juda muhim mavjudotdir.
Keling, buni tushunishga harakat qilaylik. Birinchidan, keling, ushbu so'zning ma'nosini eng mashhur ma'lumot manbai - Vikipediya kompyuter ensiklopediyasida ko'rib chiqaylik: ru.wikipedia.org/wiki/Art
Art("yaratish san'ati" dan) - ifoda jarayoni yoki natijasi ichki dunyo(badiiy) tasvirda, hissiyotlar yoki his-tuyg'ularni aks ettiradigan tarzda elementlarning ijodiy kombinatsiyasi.
Uzoq vaqt davomida san'at bir shakl deb hisoblangan madaniy insonning go'zallikka bo'lgan muhabbatini qondiradigan faoliyat. Ijtimoiy estetik me’yorlar va baholar evolyutsiyasi bilan bir qatorda estetik ideallarga mos ifodali shakllarni yaratishga qaratilgan har qanday faoliyat san’at deb nomlanish huquqini qo‘lga kiritdi.
Butun jamiyat miqyosida san'at voqelikni bilish va aks ettirishning o'ziga xos usuli, ijtimoiy ong shakllaridan biri va ma'naviyatning bir qismidir. madaniyat ham inson, ham butun insoniyat, barcha avlodlar ijodiy faoliyatining rang-barang natijasidir.
San'at tushunchasi juda keng - u ma'lum bir sohada juda rivojlangan mahorat sifatida namoyon bo'lishi mumkin.
Qabul qilaman, tushunish juda qiyin. Go'yo ular maxsus shifrlangan va ma'noni hamma bilmaganlardan yashirganga o'xshaydi. Keling, ushbu atamani insoniy nuqtai nazardan talqin qilishga harakat qilaylik: oddiyroq va ixchamroq.
San'at madaniyat qurolidir
Tavsifda o'tkazib yuboriladi kalit so'z, lekin u bema'nilik massasiga ko'milgan. Bu muhim so'z "madaniyat". San'at - asosiy vosita madaniyat. Madaniyat orqali "san'at" atamasini tushunish eng osondir.
Madaniyat - bu odamni hayvondan ajratib turadigan narsa, bu avloddan avlodga o'tadigan insoniyatning barcha to'plangan ma'lumotlaridir. Hayvonlar doimiy rivojlanishda bo'lib, o'zgarishlarni genlar orqali avlodlariga o'tkazadilar. Insoniyat, genetik rivojlanishdan tashqari, axborot rivojlanishidan foydalanadi. Odamlar tug'iladi va o'ladi, lekin ular yozib olgan ma'lumotlar madaniyatda abadiy qoladi va yangi avlodlar uchun doimo mavjud. San'at - bu madaniyat uzatiladigan o'ziga xos intellektual yoki jismoniy ob'ektlar.
Madaniyatni faqat lirik, ilmiy-texnikaga zid narsa sifatida tushunishning hojati yo'q. Rasmiy fan- madaniyat bo'limlaridan biri. Fanda tashqi dunyo haqidagi ma'lumotlar ehtiyotkorlik bilan saralanadi, saralanadi, javonlarga joylashtiriladi va formulalarga aylanadi. Madaniyat nafaqat formulalarni, balki hali ilmiy tahlil qilish uchun mos bo'lmagan noto'g'ri tuzilgan ma'lumotlarni ham o'z ichiga oladi. Odamlar bu ma'lumotni allaqachon egallab olishgan, lekin uni hali to'liq anglamaganlar, shuning uchun uni tasvirlash uchun aniq so'zlardan foydalanmaydilar, lekin ko'plab misollar, vaziyatlar, harakatlar, o'xshash tasvirlar.
Sizga hech narsani eslatmayaptimi? Ushbu noto'g'ri tuzilgan ma'lumot san'atga asoslanadi.
San'at tuzilmagan ma'lumotlarni uzatishdir.
Filtrlash san'ati
Qiziqarli ilmiy formula sizga mos kelmaydimi? Hayratlanarli emas. Aksariyat odamlar uchun "san'at" so'zi "chiroyli", "ijodkorlik", "mahorat", "mahorat", "asar" kabi so'zlar bilan aniq bog'langan, ammo "tuzilishsiz ma'lumot" atamasi bilan emas. Bularning barchasini san'at asarlarini yaratish jarayonini tushunish orqali biroz batafsilroq tushuntirish mumkin.
Zamonaviy mualliflar ba'zida sifat va mazmun jihatidan dahshatli narsalarni yaratadilar, lekin shunga qaramay, san'atning bir qismi hisoblanadi. Haqiqiy bilimdonlar uchun bu faktlar ularning boshiga sig'maydi. San'atshunoslar hatto "zamonaviy san'at" va " yuksak san'at" birini boshqasidan ajratish. Yaxshilik, mehribonlik, abadiylik yomonlik, yomonlik va lahzalik bilan bir xil darajada bo'lmasligi kerak.
Ammo ikkalasi ham san'at. Va "zamonaviy" faqat bizning 21-asrda paydo bo'lgan narsaning belgisi deb o'ylashingiz shart emas. Qadim zamonlardan beri bozorlarda behayo suratlar, kitoblar va haykallar sotilgan. Ehtimol, tosh asrida ham bunday turdagi g'or rasmlari bo'lgan. Faqat hozirgi ehtiyojlarni qondirishga qaratilgan ushbu ijodlarning barchasi bugungi kungacha saqlanib qolgan. Zamonaviylik ko'piklari o'rnashganda, hamma narsa vaqtinchalik bug'lanadi va faqat eng yaxshi durdonalarning quruq qoldiqlari qoladi.
San'at shunday ishlaydi: ijodkorlar turli uslublar, yo'nalishlar va sifatlardagi asarlar yaratadilar, lekin faqat eng yaxshi namunalar - durdona asarlar madaniyat xazinasiga kiradi. O'z ishining ustalari dastlab bu natijaga - madaniyatda iz qoldirishga qaratilgan, shuning uchun ular buni o'z ishlarida ko'rib chiqadilar. abadiy mavzular, bu ham zamondoshlar, ham avlodlar uchun tegishli bo'ladi. Odamlar xotirasida yoqimsiz va ahamiyatsiz hodisalar tezda unutiladi, faqat psixofiziologik sabablarga ko'ra uzoq vaqt davomida faqat yoqimli yoki ahamiyatsiz voqealar esda qoladi; yorqin xotiralar, har bir xotira bilan hissiy kuch beradi. Shuning uchun hammasi klassik asarlar biz uchun juda ajoyib ko'rinadi va xuddi shu sababdan biz "san'at" va "chiroyli" so'zlarini bir-biriga bog'laymiz. Madaniyatning kirish filtrlari shunday yaratilganki, faqat umuminsoniy qadriyatlarga mos keladigan va unga hissa qo'shadigan narsa. yanada rivojlantirish insoniyat.
Shu nuqtai nazardan, san'atshunoslar o'rtasidagi barcha bahslar san'atning qaysi qismini san'at deb hisoblash kerakligi bilan bog'liq: tuzilmagan ma'lumotlarning butun xilma-xilligi yoki faqat umuminsoniy qadriyatlar filtrlaridan o'tgan narsalar.
Hayotimiz sur'ati har yili tezlashadi. Asarning klassikaga aylanganligini aniqlash mumkin bo'lgan davr tom ma'noda 10-20 yilga qisqardi. Abadiyni bir lahzadan ajratish, albatta, kerak, lekin buning uchun san'atning har ikki tomonini o'rganish kerak, va o'zingizni zamonaviy tendentsiyalardan ajratib qo'ymaslik kerak. Zero, biz, butun insoniyat jamiyati, avlodlar nima tomosha qilishini va zamonning tubsizligida nima erinishini hal qilamiz. Har yili ko'proq va ko'proq ma'lumotlar paydo bo'ladi va ularni saralash uchun kamroq va kamroq vaqt beriladi. Shu sababli, g'alati va noqulay asarlar to'satdan klassikaning yuksak unvonini oladi. San'atning tuzilishi va qadrlanishini tozalash kerak, shunda ko'proq odamlar jarayonda ishtirok etishi va madaniy filtrlar raqamli asrdan oldingi kabi o'z ishlarini bajarishi mumkin.
San'at - bu go'zallikni yaratish qobiliyati
Keling, oxir-oqibat insoniyat xotirasida qoladigan juda "filtrlangan san'at" ni ko'rib chiqaylik. Uni belgilash uchun siz yanada oqlangan va ixcham formulani topishingiz mumkin:
San'at - bu go'zallikni yaratish qobiliyati San'at manbai - Yaratilish(yaratilish).San'at vositasi - mahorat(hunarmandchilik).
San'atning maqsadi go'zal(ma'naviy zavq).
Ta'rif uchun faqat uchta so'z kerak edi, lekin ayni paytda butun ma'no ularga mos keladi: manba, vosita va maqsad.
San'at uchun muhim bo'lgan uchta harakat ham mavjud: tushunish yangi (ijodkorlikni rag'batlantirish uchun), ifoda fikrlar va his-tuyg'ular (ko'nikmalar, mahoratdan foydalanish), e'tiqod(biluvchilarning ongiga erishish uchun). Dastlabki uchta komponent - san'atning mohiyati, bu boshqa uchta komponent - san'atga aloqador emas, balki u uchun zarurdir. Sof, manfaatsiz san'atda bu harakatlarga hech qachon alohida e'tibor berilmaydi. Agar biron bir elementga (tushunish, ifodalash, e'tiqod) urg'u berilsa, u holda san'at qandaydir boshqa harakat uchun vositaga aylanadi va o'zi bo'lishni to'xtatadi.
Ga diqqatni jalb etish tushunish. Maqsad - muallifning shon-sharafi yoki tasvirlangan voqea haqida xabar berish, ma'lumotni etkazib berish (ilm-fan, yangiliklar, PR kampaniyalari, reklama).
Ga diqqatni jalb etish ifoda. Maqsad - bu uchun zarur bo'lgan ishonchli munosabatlar e'tiqodlar(aldash, insonning zaif tomonlaridan foydalanish).
Ga diqqatni jalb etish hukm. Maqsad - o'z qadriyatlarini, o'z nuqtai nazarini, dunyoqarashini (hokimiyat, din) o'zgartirish.
Rasmda oddiy olti burchakli shakldagi san'at diagrammasi ko'rsatilgan. Ushbu diagrammada, agar siz soat miliga teskari harakat qilsangiz, bitta o'xshashlikni ko'rish mumkin: tushunish, ijodkorlik, ifoda, hunarmandchilik, e'tiqod, zavqlanish. Bu har qanday mahsulotning tsiklini eslatadi: o'rganish, modellashtirish, loyihalash, ishlab chiqarish, tarqatish, iste'mol qilish. Ma'lum bo'lishicha:
San'at - ruh uchun tovarlar ishlab chiqarish tsikli
Olti burchakli - bu yopiq shakl, uning ichida keskinlik mavjud. Har bir yuz o'zining qarama-qarshi yuziga qarama-qarshidir.
Ifoda zavqlanishning aksidir.
Rohat - bu ehtiyoj, go'zal va ma'naviyatga intilish. Ifoda - bu imkoniyat, inson qila oladigan narsa. Ko'pincha ehtiyojlarni qondirish uchun imkoniyatlar etarli emas. Yangi ehtiyojlarni olish uchun imkoniyatlarni o'zgartirish kerak.
Hunarmandlik tushunishga qarshi.
Ishlab chiqarish allaqachon yaratishga qaratilgan tayyor g'oyalar, ular mukammallikka qadar sayqallanadi, tayyor ishlab chiqarishga ko'p kuch sarflanadi. Shu sababli, yangi bilimlarning paydo bo'lishi ishlab chiqarish uchun foydali emas: yangi g'oyalarni o'z ichiga olish uchun hamma narsani qayta qurish, unga resurslarni sarflash va yana idealga erishish kerak bo'ladi. Ishlab chiqarishdagi o'zgarishlar hech qachon ixtiyoriy ravishda sodir bo'lmaydi, faqat tashqi sharoitlar bosimi ostida (masalan: aktyorning muvaffaqiyatli roli uning uchun barcha boshqa rollarni yopib qo'yadi, u eng yaxshi bajargan narsani o'ynashga majbur bo'ladi). Yangilikni tushunish uchun siz o'zingizni eskisidan chalg'itishingiz kerak.
Ishontirish ijodkorlikka qarama-qarshidir.
Ishontirish yordamida ishlab chiqarish mahsulotlari taqsimlanadi va birlashtiriladi. "E'tiqod" "hunarmandchilik" bilan bir xil ossifikatsiyalangan tuzilmadir. U yangi ijodlarga qarshi turadi va ularni iste'molchiga etkazishga imkon bermaydi. (misol: kompyuter o'yinlari seriyasining haqiqiy muxlislari, qanchalik yaxshi bo'lishidan qat'i nazar, har doim seriyadagi yangi o'yinni dushmanlik bilan kutib olishadi). Yangi narsa yaratish uchun siz eskisidan hafsalasiz bo'lishingiz kerak.
Bu ichki taranglik butun tizimning deyarli har doim harakatsiz turishiga olib keladi. Harakatning uchta elementidan biri (zavq olish, tushunish, ijodkorlik) qarama-qarshisidan (inertsiya elementlari: ishonch, mahorat, ifoda) kuchliroq bo'lgandagina butun tsiklda o'zgarishlar sodir bo'ladi. O'zgarishlar sodir bo'ladi va darhol inertsiya elementlari keyingi o'zgarishgacha yana ossifikatsiyalana boshlaydi.
San'at buyumlari
Keling, qanday "ruh uchun yaxshilik" san'ati ishlab chiqarishini ko'rib chiqaylik.
Barcha san'at mahsulotlari - bu inson o'z atrofidagi dunyoni idrok etadigan hissiyotlar, ya'ni: hidlar, ta'mlar, teginishlar, ranglar, harakatlar, tovushlar, fikrlar. Umuman olganda, dunyo haqidagi barcha sezgilarimizni ikki guruhga bo'lish mumkin: shakl hissi va harakat hissi. Ushbu ikki guruhning birlashmasida joylashgan rang hissi bizga dunyo haqida eng to'liq ma'lumot beradi.
Diagrammadan ko'rinib turibdiki, harakat va shakl butun dunyoni tashkil etadigan ikkita qarama-qarshilikdir. Ehtimol, ong dunyoning uchinchi to'liq huquqli tarkibiy qismidir, keyin diagramma yana muntazam olti burchakli shaklida taqdim etilishi mumkin, ammo hozircha bunga erishib bo'lmaydi, etarli faktlar yo'q. Buni sinab ko'ring, ehtimol siz bu nazariyani isbotlay olasiz.
Keling, har bir sensatsiyani alohida ko'rib chiqaylik.
Hidi-tahlil kimyoviy tarkibi masofada hosil qiladi (gaz tahlili yordamida (tahlil qilinadigan ob'ektdan ajratilgan alohida atomlar)).
Taste - bu shaklning kimyoviy tarkibini bevosita tahlil qilish.
Tegish - bu shakl bilan uchrashish hissi. Lekin shaklning o'zini bevosita his qilib bo'lmaydi.
Tezlashtirish - bu tezlikni o'zgartirish hissi. Agar biz bir xil doimiy tezlikda harakat qilsak, unda buni his qilish uchun hech narsa yo'q. Harakat tuyg'usining o'zi ongga etib bo'lmaydi.
Ovoz - bu shakl harakati natijasida chiqariladigan havo zichligi to'lqinlarining hissi. Bu holda tovushning o'zi harakat (to'lqin) hisoblanadi. Tovushlarni idrok etuvchi eshitish, go'yo atrofda sodir bo'lgan harakatlarni tahlil qiladi.
Fikrlash - harakatlarning uzoq muddatli tahlili. Biroz vaqtdan keyin qanday harakatlar sodir bo'lishi mumkinligi haqidagi taxminlarni ifodalaydi. Taxminlar allaqachon sodir bo'lgan harakatlar (tajriba) asosida amalga oshiriladi. Tajriba qancha ko'p bo'lsa, fikrlar shunchalik murakkab va haqiqatga yaqinroq. Bu hid hissi kabi, lekin narsalar va ularning atomlari uchun emas, balki hodisalar va ularning oqibatlari uchun.
Shaklning harakati engildir. Yuqorida aytib o'tilganidek, biz shakl va harakatni bevosita seza olmaymiz. Bundan tashqari, biz ularning sintezini - yorug'likni to'liq his qila olmaymiz. Uning faqat kichik bir qismi (rang deb ataladi) idrok etish uchun ochiqdir.
Harakatning barcha sezgilari va rang hissi kompyuterdan foydalanadigan odam tomonidan taqlid qilinadi. Amalda yangi virtual dunyo yaratilmoqda, uning to'liqligi faqat ta'm, hid va teginish hissiyotlaridan mahrum. Va odamlar doimo virtuallikni haqiqiy dunyoga o'xshatishga harakat qilmoqdalar.
Dunyoni yaratgan Xudo insonni o'z suratida va o'xshashida yaratdi. Insonning yaratish va yaratish istagi - bu Xudoning bizga ato etgan qismidir va biz xudolarga o'xshaymiz. San'at Xudo kabi o'z dunyongizni yaratish va yaratish istagining namoyonidir. Ilgari ijodkorlar o'zlari tasavvur qilgan dunyoning faqat alohida qismlarini yaratgan bo'lsa, endi yaxshi muvofiqlashtirilgan ijodkorlar guruhlari butun tasavvur qilingan olamlarni yaratadilar.
Umumjahon qoida bor: "Dunyoda yaratilgan hamma narsaning 90 foizi mutlaqo bema'nilikdir va bu qoida san'at va uning barcha turlariga alohida taalluqlidir." Har qanday shaklda: musiqada, filmlarda va kompyuter o'yinlarida - yaratilgan barcha asarlarning atigi 10% ga yaqini haqiqiy durdonalar, qolgan hamma narsa shlak bo'lib, 90% ni tashkil qiladi. Unda hech qanday yaxshi narsa yo'q, lekin kerak, shlak - ular porlashi uchun qorong'i fon yorqin nur ishlarning qolgan 10%.
San'atning tasnifi, turlari va shakllari
Keling, insoniyat tomonidan yaratilgan barcha san'at turlarini hislar tarkibiga ko'ra tahlil qilaylik.
Keling, diagrammani pastdan yuqoriga qarab ko'rib chiqaylik. Biz odamga qaraymiz va uning barcha his-tuyg'ularini ta'kidlaymiz: burun (hid), til (ta'm), teri (tegish), ko'zlar (ko'rish), quloqlar (eshitish). Bundan tashqari, u his-tuyg'ularni uyg'otadigan narsa bor: butun tana va og'iz (ovoz kordlari). Oxir oqibat, barcha qabul qilingan his-tuyg'ularni qayta ishlaydigan narsa miyadir.
Kodlash. Barcha sezgilarni kodlash mumkin: fikrni matn, tovush, harakat, rang va shaklga kodlash mumkin; tovush matn yoki tasvirga kodlanishi mumkin; shakl rang sifatida kodlangan; va umuman, shaklga ega bo'lmagan hamma narsa, faqat to'lqinlardan iborat bo'lgan hamma narsa - rang (shuningdek, rangga kodlangan shakl), harakat, tovush, fikr - hamma narsani "0" va "1" ketma-ketligi sifatida kodlash mumkin. ”.
Burun hidlarni sezadi va inson faoliyatining yagona shakli bu hislar ustida ishlaydi parfyumeriya. Parfyumeriya san'ati deb atash juda ziddiyatli, ammo uni past san'at deb atash ("yuqori san'at" iborasidan farqli o'laroq) juda mumkin. Jismoniy ma'noda hidlar tan olishdir kimyoviy elementlar, ular gazsimon holatda bo'ladi.
Til lazzatlarni idrok etadi va yana bu tuyg'ularga ta'sir qiluvchi inson faoliyatining faqat bitta shakli mavjud - pishirish. Ammo pishirish yanada murakkab, u hidlar, ta'mlar va shakllarni yaratishni o'z ichiga oladi. Xuddi shu narsa quyi san'at uchun ham amal qiladi. Jismoniy ma'noda ta'm - bu hidlardan farqli o'laroq, har qanday holatda bo'lgan, ammo faqat yaqin joylashgan kimyoviy elementlarning tan olinishi.
Teri boshqa jismoniy narsalarning teginishini sezadi. Shakl sezgilari ishlatiladi dizayn barcha navlardan, in tasviriy san'at, V sport(sport san'ati kiradi kibersport , harbiy san'at). Shakl to'g'ridan-to'g'ri faqat yaqin atrofda seziladi, shuning uchun ko'pincha uning his-tuyg'ulari rang kodlash yordamida uzoqdan qabul qilinadi.
Ko'zlar tashuvchi rangni sezadi eng atrofdagi dunyo haqida ma'lumot. Yuqorida aytib o'tilganidek, unda shakl va harakat kodlangan va ular bilan bog'liq barcha san'at turlari rangga ham tegishli. Ammo ko'zlar uchun asosiy narsa bu tasviriy san'at bo'lib, u maxsus qurilmalarning paydo bo'lishi bilan shaklda davom ettirildi fotografiya san'ati Va animatsiyalar.
Harakatlar va tovushlar kesishmasida teatr. Tovushlarning o'zi san'atning murakkab shakllarida qo'llaniladi va shu bilan birga shakllariga ko'ra quyidagilarga bo'linadi musiqa , kuylash, nutq. Nutq fikr yurituvchi tovushlar boʻlib, unga xattotlik ham kiradi. Ammo asosiysi, bu matnda qanday fikrlar mavjud. Fikrlashning alohida turi hazil. Munozarali nuqta - bu umuman san'atmi? Ammo bizning mamlakatimizda bu, albatta, san'atning o'ziga xos turi. Hazillar, parodiyalar, gaglar kabi shakllarni o'z ichiga oladi. Matn murakkabroq shakllarda qo'llaniladi: in adabiyot(kitoblar) va bosing(gazetalar, jurnallar), qo'shimcha ravishda fotosuratlar ko'rinishidagi rasmlardan foydalanish.
Diagramma qanchalik baland bo'lsa, san'at asarlarini saqlaydigan saqlash vositalari shunchalik yangi bo'ladi.
Video yozuvlar paydo bo'lishi bilan eski san'at o'zgartirildi. Teatr o'zgartirildi kino. Musiqiy kompozitsiyalar V video kliplar. Harakat va tovush sanʼatining boshqa turlari: animatsiya, sport, raqs, kontsertlar oʻzgarmagan, balki yozuvlar koʻrinishida mavjud boʻlgan.
Kompyuterlar va ikkilik saqlash tizimining paydo bo'lishi bilan, ko'pchilik oldingi saqlash vositalari (rasm, video, audio, matn kabi) o'zgartirilmagan holda ushbu ikkilik tizimda kodlanishi va saqlanishi mumkin. Ba'zi eski san'at shakllari kompyuterda yangilariga aylantirildi: dizayn + animatsiya modellashtirish, matn + harakat dasturlash. Va allaqachon bu yangi san'at asosida yanada murakkablari paydo bo'ldi - kompyuter va video o'yinlar(modellashtirish (dizayn, tasvir, animatsiya), teatr (harakat, ovoz, musiqa, nutq), dasturlash (harakat, matn)) va saytlar(dasturlash (harakat, matn), press, animatsiya).
Diagrammaning eng yuqori qismida axborot vositachilari joylashgan.
Dizaynlar, rasmlar va fotosuratlarni ko'rgazmalarda topish mumkin.
Animatsiyalar va filmlar kinostudiyalarda yaratiladi va ko'paytiriladi.
Musiqiy asarlar musiqa studiyalarida takrorlanadi.
Kitob nashriyotlarida adabiyot va matbuot nashr etiladi.
Kompyuter o'yinlari kompyuter studiyalari va nashriyotlarda yaratiladi va nashr etiladi.
Televizor videoda kodlanishi mumkin bo'lgan hamma narsani tarqatadi.
Radio audioga kodlanishi mumkin bo'lgan hamma narsani tarqatadi.
Internet ikkilik tizimga kodlanishi mumkin bo'lgan hamma narsani tarqatadi.
To'g'riroq, ammo tushunish qiyinroq, san'at diagrammasi
Rasmni kattalashtirish uchun ustiga bosing
Xulosa
Shunday qilib, Kompyuter o'yinlari- ko'plab oldingi san'at turlaridan iborat kompozitsion san'at turi. Internet esa deyarli hammaning ulkan jamoat muzeyidir ma'lum turlar ijodkorlik.
Klassik san'atdan yagona farq shundaki, bu yangi va hali filtrlanmagan ma'lumotdir. Internetdagi eng yaxshi asarlar bir hafta ichida unutilib ketadigan past darajadagi asarlar yonida bir xil javonlarga joylashtiriladi. Haddan tashqari to'yingan bozorning axborot xilma-xilligini faqat individual mutaxassislar tushunishi mumkin. Biz, bu saytda, sizga turbulent oqimini boshqarishga yordam beramiz zamonaviy ko'rinish san'at.
|
"Faxriy o'quvchi sayti" yutug'i Sizga maqola yoqdimi? Minnatdorchilik sifatida siz uni istalgan ijtimoiy tarmoq orqali yoqtirishingiz mumkin. Siz uchun bu bir marta bosish, biz uchun bu o'yin saytlari reytingida yana bir qadam. |
|
|
"Faxriy homiy sayti" yutug'i Ayniqsa, saxiy bo'lganlar uchun sayt hisobiga pul o'tkazish imkoniyati mavjud. Bunday holda, siz maqola yoki trening uchun yangi mavzuni tanlashga ta'sir qilishingiz mumkin. money.yandex.ru/to/410011922382680 |
1. Maxsus artefaktlar ko'rinishida taqdim etilgan majoziy shakllarni qurishga qaratilgan kasbiy faoliyat - I. asarlari Bunday faoliyatning antropologik shart-sharoitlari atrof-muhit bilan munosabatlarda o'zini namoyon qiladigan muayyan insoniy xususiyatlardir: vaziyatning noaniqligiga tartibli munosabat. ; noaniq vaziyatni majoziy shaklda ifodalash; ijtimoiy jarayonlarda muloqot ob'ektiga aylanishi mumkin bo'lgan belgilar shaklida tasvirlarning tashqi ko'rinishi. o'zaro ta'sirlar. Bu xususiyatlar odamlarning o'ziga xos qobiliyatlariga mos keladi, ular ayniqsa ifodalangan va maxsus ishlab chiqilgan bo'lsa, ular so'zning keng ma'nosida rassom bo'lishga imkon beradi: noaniq vaziyat elementlaridan kompozitsiyalar qurish qobiliyati; yaxlit tasvirni yaratish qobiliyati; bu tasvirni madaniy tarzda ifodalash qobiliyati qabul qilinadigan shakl. 2. Madaniyatning ixtisoslashgan sohasi, ijtimoiy. kesimning ahamiyati odamlarning umumiy g'oyalar tizimida atrof-muhit bilan munosabatlarini aniqlash zarurati va ularga tashqi obrazli shakl berish qobiliyati bilan belgilanadi. Tegishli ma'lumotlar ijtimoiy tarmoqlarda mavjud bo'lgani uchun. Bu jamiyat va madaniyatda alohida tartibga solingan bo'lib, tegishli faoliyat turlari va ularning natijalarini jamoatchilikka taqdim etish alohida tarzda tashkil etilgan. Ushbu tartibni ifodalashning funktsional asoslari va ramziy usullari ijtimoiy fanlar sohasidagi tadqiqot maqsadlari uchun I.ning o'ziga xos madaniy kodini tashkil qiladi. fanlari alohida ahamiyatga ega asosiy xususiyatlar I., unga vaqt o'tishi bilan barqaror bo'lgan o'ziga xoslikni va ijtimoiy jihatdan maqbul kommunikativ xususiyatlarni berish. I.I.ning turlari odatda turlarga boʻlinadi. Bunday bo'linish uchun asos majoziy estetik tashkilot orqali shakllanadigan "material" dir. Badiiy adabiyot odamlarning atrof-muhit bilan munosabatlari tasvirlarining og'zaki ifodasidir; tasviriy san'at (rangtasvir, grafika) - tasviriy tasvirlarni ramziylashtirish; musiqa - tovush ramziy tizimlarini tashkil etish; arxitektura - ramziy tashkilot yashash joylari; haykaltaroshlik - kosmosda tananing estetik tasviri; raqs - kosmosda harakatni estetik tashkil etish; dizayn - estetik shakl berish ommaviy axborot vositalari(reklama, plakat), turar-joy, sanoat va jamoat binolarining interyerlari. binolar, asboblar, uy-ro'zg'or buyumlari. Bir nechta "sof" turdagi elementlarni birlashtirgan aralash san'at turlarini ham ajratish mumkin, masalan: teatr, badiiy kino ishlab chiqarish, fotografiya, ommaviy tadbirlarni tashkil etish va boshqalar. San'atning turlarga bo'linishi ajralishga yordam beradi, ya'ni. g'ayrioddiy shakl tabaqalashtirilgan turlari inson va uning muhiti o'rtasidagi aloqalar, kundalik hayotda sinkretik yaxlitlikda namoyon bo'ladigan aloqalar. I. janrlari I.da uning har bir turiga nisbatan janrlarni ajratish odat tusiga kiradi. Janrlarni aniqlash atrof-muhitga estetik munosabat turiga muvofiq amalga oshiriladi: tragik, hajviy, dramatik, lirik, satirik, fars va boshqalar. San'atning har bir turidagi janrlarni aniqlash ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan turlarni qamrab oladi. tegishli san'at asarlarini ranglaydigan ruhiy holatlar va tajribalar. Tarixda xarakterlovchi badiiy asarlarning ayrim shakllarini ajratish odatiy holdir ichki tashkilot va tashqi vakillik. Demak, badiiy adabiyotda roman, qissa, qissa, qissa va boshqalar kabi shakllarni ajratish mumkin - nasrda; she'r, sonet, ode, ballada va boshqalar - she'rda; simfoniya, sonata, oratoriya, romans, syuita va boshqalar - musiqada; rangtasvir, portret, manzara, natyurmort va boshqalar - rangtasvirda. I. asarlarining shakllari ham odatda yirik shakllarga boʻlinadi, masalan: roman — adabiyotda, simfoniya — musiqada, monumental rasm va h.k.; va kichiklari: hikoya - adabiyotda, muqaddima, musiqiy lahza, etyud va boshqalar - musiqada; kamerali rasm va miniatyura - rangtasvirda. San'at asarlari shakllarini aniqlash muallif tomonidan batafsil ko'rib chiqish uchun taklif qilingan madaniy "makon" ni egallaydi. Qurilish tamoyillarini ta'kidlash badiiy tasvir Va badiiy shakl San'at sohasida uslub, badiiy yo'nalish, ijodiy uslub kabi maxsus toifalarni ajratish odatiy holdir. San'atda uslub odatda ma'lum bir davrga va ma'lum bir madaniy mintaqaga xos bo'lgan, me'yoriy, ya'ni professional rassomlar uchun umumiy qabul qilingan estetik ma'lumotlarni tartibga solish tamoyillari to'plami sifatida tushuniladi. Uslub ma'lum bir davrda va ma'lum bir madaniy mintaqada eng keng tarqalgan ekspressiv vositalar, texnikalar va texnologiyalar to'plamini belgilaydi. Badiiy harakatlar xarakteristikasi sifatida belgilanishi mumkin turli guruhlar rassomlarning estetik tamoyillari to'plami, shu jumladan uslub elementlari, stilistik shakllarning muayyan o'zgarishlari, ma'lum innovatsion elementlar. Ushbu komponentlarning uyg'unligiga qarab, badiiy harakatlar (maktablar) uslubning tarkibiy qismlari bo'lishi mumkin, unga qaratilgan yoki undan chetga chiqadigan badiiy yo'nalishlar, uslubga zid bo'lgan innovatsion yoki estetik shakllanish tamoyillari. Muallifning ijodiy uslubi individuallikning barqaror to'plamidir badiiy texnikalar, I.da uning shaxsini tavsiflovchi holatda bo'lgani kabi badiiy yo'nalishlar, ijodiy uslub uslubga to'liq mos kelishi yoki stilistik me'yorlarning variatsiyasi bo'lishi mumkin yoki estetik tamoyillar, ifoda vositalari va badiiy uslublarning innovatsion izlanishini ifodalaydi. Badiiy shaklni qurish tamoyillarini tavsiflovchi toifalarni aniqlash ma'lum madaniyat tashuvchilarning tabiiy va sun'iy muhit bilan munosabatlarini shakllantirish uchun asos yaratadi. Inson va atrof-muhit o'rtasidagi aloqalarni o'rnatishning estetik, majoziy tamoyillariga asoslangan ma'lum bir madaniy kod sifatida ifodalash maqsadga muvofiqdir. professional rassomlar ramziy shaklda ular ushbu aloqalar sohasida yuzaga keladigan muammolarni hal qiladilar. Bu, shuningdek, o'ziga xos madaniy tartib bo'lib, uning tuzilishi odamlarning atrof-muhitning muayyan elementlariga ustun qiziqishini va ular bilan muayyan aloqalarni o'rnatishni tavsiflaydi. I. asarlarini tahlil qilish odamlarning estetik ajralishning qaysi shakllarida oʻzlarining atrof-muhit bilan aloqalarini tasavvur qilishlarini aniqlashga va bunday ajralish shakllariga nima sabab boʻlayotgani haqida farazlar yaratishga imkon beradi. berilgan vaqt va ichida o'ziga xos madaniyat. Lit.: Bart R. Tanlangan asarlar. M., 1973; Vans-lov V.V. Estetika. Art. San'at tarixi. M., 1983; Madaniyat tizimidagi san'at. L., 1987; Kogon M.S. San'at morfologiyasi: tarixiy va nazariy tadqiqotlar ichki tuzilishi san'at olami. L., 1972; Kiyaschenko N.I., Leizerov N.L. Refleks nazariyasi va estetika muammolari. M., 1983; Madaniyat morfologiyasi. Tarkibi va dinamikasi. M., 1994; Markov M. San'at jarayon sifatida: san'atning funktsional nazariyasi asoslari. M., 1970. E.A. Orlova
Ajoyib ta'rif
To'liq bo'lmagan ta'rif ↓
SANAT
ikki maʼnoda qoʻllangan atama: 1) malaka, qobiliyat, epchillik, epchillik, masalani bilish bilan rivojlangan; 2) ijodiy faoliyat, san'at asarlarini, kengroq, estetik va ifodali shakllarni yaratishga qaratilgan. I.ning konseptual maqomi atamaning ikkinchi maʼnosi bilan bevosita bogʻliq boʻlib, birinchisini har qanday ijod uchun texnik shart sifatida saqlab qoladi.
"Men" tushunchasi. izohlangan tarixiy o'zgarishlar Madaniyat shakllari va turlarining (o'zgarishlari), ularning o'zaro ta'siri va shunga mos ravishda falsafiy, san'atshunoslik, badiiy va she'riy mulohazalarning tabiati va hozirgi kunga qadar ko'p qirrali semantik shakllanishni ifodalaydi, ular tomonidan yaratilgan yangi semantik elementlarni kiritish uchun tubdan ochiq. insoniyatning uzluksiz davom etayotgan va o'zgartiruvchi badiiy va estetik tajribasi, shu jumladan madaniyatlararo aloqalar, aloqalar, almashinuvlar, ijodkorlikni va uning mahsulotlarini jamiyatga etkazishni ta'minlaydigan va qo'llab-quvvatlovchi texnologiyalarni rivojlantirish. Bunday Tarixning tabiati va hajmining uzluksiz o'zgarishi, uning "proteizmi" klassik, ijobiy ta'rif I. Oʻzining substansional xarakteriga koʻra ham, konkret, ijtimoiy-tarixiy maqsadni belgilashga nisbatan ham tubdan apofatikdir. O'zining empirik faktik noaniqligi tufayli ma'lumot faqat fenomenologik jihatdan, har doim yangi, noma'lum ma'noning hodisasi (realligi) va bu ma'no mumkin bo'lgan ekzistensial sharoit sifatida aniqlanishi mumkin.
I.ni bunday fenomenologik tushunish anʼanasi qadimgi dunyoda allaqachon shakllangan boʻlib, I.ni uchlik shaklida ochib beradigan uchta asosiy tushunchalar ochib berilgan: “POIESIS – MIMESIS – TECHNE”. POIESIS - ijodiy ilhomga asoslangan ijodiy harakat harakatini ifodalaydi, eng ko'pini aniqlash va yaratish badiiy ob'ekt(badiiy va estetik ob'ektivlik), uning o'xshashligi emas; aslida mana shu erdan boshlanadi, haqiqatga qaratilgan. MIMESIS - taqlid-ko'paytirish (narsaning tasviri sifatida), ishning ishonchliligi, uning qonunga muvofiqligi. TECHNE – hunar, ilm, ayyorlik, epchillik – ishning tayyorligi, to‘liqligi, ifodasi. San’at ijodiy-badiiy hodisa sifatida bu uchchala uslubni ham bir-biridan ajralmas va bir-birini to‘ldirishda o‘z ichiga oladi. Erkin (lirik) san'atni hunarmandchilikdan ajratib turuvchi antik poetika (Aristotel, Horatsi) badiiy ixtiro va tashqi (rasmiy-empirik) taqlid o'rtasidagi farqni ham, rasmiy-texnik hunarmandchilik va aqlli (aqlli ko'rishga asoslangan) ijod o'rtasidagi farqni ta'kidladi. . Asarning badiiy mavqeini shakllantirishda hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lgan poetik uslub bir vaqtning o'zida uning tashqi ko'rinishi va mavjudligining muhim mohiyatini belgilaydi. I.ning idrok (his)ni anglash uchun bevosita ifodalash (mavjudligi) harakatidagi bu muhim xarakteri AISTHETIKOS (soʻzma-soʻz — sezgi bilish, idrok etish, lekin tuygʻular, hislar va ularni anglash butunligida olingan)dir. Shunday qilib, uni ochib beruvchi badiiy asarlar majmuasini yuzaga keltiruvchi san’at bir vaqtning o‘zida o‘z dunyosini – badiiy madaniyatni – empirik voqelikka nisbatan ahamiyatsiz, o‘ziga xos (immanent) qonuniyatlarga ega, go‘zallikka yo‘naltirilgan dunyoni tashkil etadi. , bu yo'nalishda san'at faqat fenomenal tarzda amalga oshiriladi. San'atni fenomenal akt sifatida amalga oshirishning ushbu usuli uning ikkita bir-birini to'ldiruvchi koordinatalarini o'rnatadi, ulardan biri insonning san'atda (badiiy madaniyat orqali) ekzistensial mavjudligi masalasi bilan bog'liq. Bu erda antropologik ijtimoiy-madaniy majmua shakllanadi, bu erda asarlar tarixiy rivojlanayotgan insoniyat jamoalarining madaniy o'zini o'zi belgilashning teleologik vazifasini tushuntiruvchi va tematiklashtiruvchi vaziyatni belgilaydi. Badiiy madaniyatdagi ekzistensial mavjudlik I.ning hozirgi va aniqlovchi badiiy ideal sifatidagi asarlari majmuasi bilan tematik jihatdan belgilanadi. I. bu holda ijtimoiy tuzumning oliy qadriyatlariga bevosita murojaat qiladi va teng ravishda sub'ektga aylanadi ijtimoiy tanqid. Ikkinchi koordinata san'atning badiiy va ijodiy jarayon sifatida haqiqatga yo'naltirilganligini, estetik ong uchun uning paydo bo'lish imkoniyatini belgilaydi. Bu muammo I. bilimining gnoseologik komponenti sifatida taqdim etiladi, uning falsafiy tushuncha. Bu erda haqiqat noetik-mantiqiy tizimda emas, balki eydologik shaklida (so'zning tom ma'nodagi shakli) ko'rinishida ko'rib chiqiladi. Haqiqatni uning konstitutsiyaviy va pozitsion eydolari orqali ochishning eng adekvat shakli afsona (mifologema) - "ierofaniya" amalga oshiriladigan semantik majoziy shakllanish (muqaddas va shuning uchun qonunga bo'ysunuvchi hodisa) deb hisoblanishi mumkin. va albatta mavjud). Bu an'ana III asrdan boshlab tarixning gnoseologik mohiyatini tushunishga xosdir. Yangi va zamonaviy davrgacha. Har holda, gnoseologik nuqtai nazardan I. narsaning fenomenal mavjudligini oʻrnatadi va har qanday mavjudlikning transsendental asoslari tomon yoʻnaltiriladi. Mifologemani ijodkorlik hodisasining eng fundamental shakli deb hisoblash mumkin, bunda ijodiy harakatning muhim fenomenal tomonlari birlikda ifodalanadi: tildan tashqari (ekstra-belgi) voqelik; shaxsan aniqlangan, mavjudligi, mavzusi (rassom, shoir); I.dagi faktiklikni ifodalovchi va koʻrsatuvchi ishorali voqelik mifologiyada I. oʻz borligʻining toʻliqligida namoyon boʻladi, lekin bu bilan u sof badiiy faoliyatning mustaqil turi emas, birlik sifatida borliqning deyarli butun umumiyligini qamrab oladi. ijodkorlik va ijodkorlik. Xristianlik mutlaq sub'ektning (shaxsiy xudoning) transsendensiyasini nazarda tutgan holda, Yaratuvchi va mavjudot o'rtasidagi aloqani (dialogni) doimiy ravishda saqlab turadigan timsol-vahiy (ahd) shaklida e'tiqodni amalga oshirishning ramziy shaklini taklif qiladi. Bunday I. xudo bergan xarakterga ega (syujet va vahiylar Muqaddas Kitob, muqaddas tasvirlarning teofanik qonunlari, vahiylar va boshqalar). Biroq, transsendentni ramz orqali tushunishda "mahluq" ning ijodiy o'z-o'zini irodasi allaqachon o'zini his qiladi. Bu davrda «Men» tushunchasi. “vasvasa”, “vasvasa” semantik urg‘u bilan bog‘langan. Xristian madaniyatidagi ramz hali san'at asari emas, u simvolizm fenomenining o'zi, ijodkorlikning transsendental asoslari bilan bevosita bog'liq bo'lgan hodisa chegaralarida qoladi. Shu munosabat bilan, masalan, usta tomonidan yaratilgan ikona va teofaniyaning tabiiy belgisi (Bokira Maryamning izi, buzilmas qoldiqlar, Muqaddas tarixning moddiy ramzlari) o'rtasida aniq chegara yo'q. I.ning ahvolini tubdan oʻzgartirgan voqea Gʻarbiy xristianlik tomonidan Foma Akvinskiy tomonidan ilgari surilgan “ikki haqiqat” toʻgʻrisidagi taʼlimotdan kelib chiqqan, ikkalasining ham maʼlum darajada ozod boʻlishiga olib kelgan “filiok” tamoyilining qabul qilinishini koʻrish mumkin. insonning (yaratilgan) haqiqat haqidagi bilimi va aslida inson ijodi. Yaratilgan voqelikning (emansipatsiya qilingan tabiatning) o'zi nisbatan o'zini-o'zi ta'minlaydigan mavjudot manbai bo'lib, inson bu erda gnoseologik va ijodiy sub'ekt sifatida qabul qilinadi. Subyektiv jihatdan, ijodkor (rassom) allaqachon unga empirik tarzda qo'yilgan maqsadlar ob'ekti va sub'ekti shaklida qarama-qarshi bo'lgan dunyodan ajratilgan. Bunday vaziyatda I. Feyerbaxning aniq taʼkidlaganidek, “oʻzini haqiqatdek koʻrsatmaydigan” sanʼat asarlarida dunyoni tasvirlash va koʻrsatishga qodir. Badiiy ijodda uning “tabiiy qonuni”da qabul qilingan tabiatga rasmiy taqlid qilish nuqtai nazaridan “texne” – mahorat, mahorat va “mimesis” ustunlik qila boshlaydi. San'atning "klassik" modeli shunday shakllangan badiiy asarlar dunyosi sifatida rivojlanadi estetik tamoyillar va tarbiyalangan estetik tuyg'u (idrok) va hukm (ta'm)ga qaratilgan. Xuddi shu davr mobaynida eng tegishli komponent inson madaniyati Tarixchilik insoniyatning teleologik muammosiga yechimni qo'yadigan umumiy jahon tarixi ko'rinishida bo'ladi (Gegel, Marks), keyin bir vaqtning o'zida paydo bo'ladi. klassik hikoya san'at (Vinkelmann), go'zallikni ideal estetik shaklda idrok etishga (qayta ishlab chiqarishga) qaratilgan. Hindiston dunyosining klassik modeli butun "Yevropa loyihasi" ni qurish uchun belgilovchi va asos bo'lib qoladi, bu uning evropasentrik dunyo tartibining barcha jihatlari bilan bog'liqligini nazarda tutadi.
I.ning mumtoz dunyosi ibratlilikni (normativlikni) koʻzda tutadi, ham goʻzal idealga yoʻnaltirilganligi, soʻzma-soʻz klassika deb ataladigan narsadan tozalangan. tarixiy davrlar(Qarang: "klassik antik", "klassik (yuqori) Uyg'onish") va hayotning o'zgarishi nuqtai nazaridan, "go'zal" va "hayot" o'rtasidagi munosabatlarni sotsiologik mavzulashtirishda ifodalangan. Ob'ektivni shakllantirish " klassik dunyo San'at." badiiy (estetik) mavzuga e'tibor qaratish bilan birga san'atni o'rganish, baholash va san'at rivojlanishining qonuniyatlarini o'rnatishga imkon beradigan protseduralar tizimi bilan san'atni o'rganish uchun kvazi-ilmiy paradigmaning paydo bo'lishiga olib keladi. sub’ektiv me’yorlar asosida san’atning zamonaviy davrdagi taraqqiyoti san’at nazariyasi (Volflin), badiiy tanqidning o‘zi (klassik san’at olami) adekvat tavsif tizimi sifatida qaraladi Badiiy tasvirning asosiy elementi - badiiy tasvir muammosi, Hegelning "Estetika" asarida faktik ob'ektivlik o'rtasidagi ziddiyatni hal qilishga urinish (nima va qanday taqdim etilgan) va uning ma'nosi (klassik nuqtai nazardan estetik nazariya- mazmun va shakl o'rtasidagi ziddiyat). Badiiy tasvirga birinchi navbatda mahsulot sifatida qaralgan ijodiy tasavvur, asarni yaratish va idrok etish jarayonida vujudga keladigan. Biroq, badiiy tasvirning haqiqatni aks ettirish tartibiga qat'iy bog'lanishi - ishonchli va rasmiylashtirilgan - "badiiy" va "haqiqiy" olamlarning tubdan nomutanosibligi bilan bog'liq paradokslarning butun majmuasiga olib keldi. Ushbu holat Shopengauer va Nitsshe tomonidan POIESIS mavzusiga yuqori e'tibor shaklida yozib olingan badiiy sub'ektivlikni shakllantirishning zarur vositasi sifatida bugungi kungacha dolzarb bo'lib qolmoqda. Aynan POIESIS badiiy ijodning asosiy momenti sifatida turli xil innovatsion harakatlar paydo bo'lishiga asos bo'ldi, odatda "zamonaviy san'at" atamasi bilan belgilanadi, bu butun kontseptsiyani sezilarli darajada o'zgartirdi va so'nggi yillarda san'at amaliyoti bilan birga. 19-asr va 20-asr boshlari.
Asrning boshida 20-asr davomida davom etgan davr boshlandi. Klassik va innovatsion an'analarning ziddiyatlari, uning tubida texnologiyaning chuqur o'zgarishi va uning butunlay yangi o'lchovga chiqishi tobora aniq bo'lib bormoqda. inson mavjudligi, M.Xaydegger tomonidan juda to'g'ri ifodalangan: "San'at estetika ufqiga o'tadi, bu shuni anglatadiki: san'at asari tajriba ob'ektiga aylanadi va shunga mos ravishda san'at inson hayotining ifodasi hisoblanadi". I.ning bu maqomi noklassik tuzilmani qabul qiladi san'at dunyosi siyosiy, iqtisodiy, etnik, diniy, axloqiy va qadriyat tamoyillari asosida o‘zini-o‘zi tashkil etuvchi, bir xil darajada xilma-xil, tez-tez dinamik o‘zgaruvchan insonlarning hayotiy faoliyati bilan bog‘liq bo‘lgan turli madaniy olamlarning teng ravishda birga yashashi va muloqoti. Asr oxiriga kelib to'liq xarakterga ega bo'lgan badiiy (madaniy) dunyoni qurishning kommunikativ printsipi san'atning hayot tarzi va shaklini o'zgartiradi, u asosan tashuvchi (uzatuvchi, muloqot qiladigan) belgi shakllanishiga (muloqotiga) aylanadi. ) qiymat ma’nolari.
Zamonaviy axborot - bu ko'pincha "postmodern loyiha" deb ataladigan narsa bilan birlashtirilgan shakllar va tendentsiyalarning murakkab tizimi. Turli xil "zamonaviy" artefaktlarning o'ziga xos xususiyati muallif-ijrochining amalga oshirishda bevosita ishtirok etishi edi badiiy harakat, bu qatl bilan tugaydigan ommaviy provokatsiyaga qaratilgan. Badiiy (estetik) kontseptsiyaga kelsak, u modernizmda dastur, manifest va antropologik aks ettirish shaklida amalga oshiriladi. Umuman olganda, shuni aytish mumkinki, "zamonaviy I" fenomeni. - ko'proq gumanitar-antropologik loyiha bo'lib, keskin, ba'zan tajovuzkor ravishda ijtimoiy o'z-o'zini havola qilishning mutlaqo hukmron tizimlari - siyosiy va iqtisodiy tizimlarga qarshi qaratilgan. Shu sababli, badiiy harakat jarayonida paydo bo'ladigan jamoalar marginal va vaqtinchalik xususiyatga ega. Biroq, "zamonaviy I." o'zining avangard shakllarida mumtoz paradigma tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan, mumtoz shaklda qurilgan zamonaviy badiiy madaniyatdan uzoqda. san'at ta'limi, muzey, ommaviy kommunikatsiya tizimiga kiradigan va qaysilarga nisbatan o‘quv muassasalari zamonaviy shakllar badiiy faoliyat estetik va badiiy jihatdan o'zini namoyon qiladi. Va nihoyat, ommaviy madaniyat fenomenisiz zamonaviy tarix va zamonaviy badiiy madaniyat tasviri to'liq bo'lmaydi, u ommaviy madaniyatga asoslanadi. san'at bozori va ommaviy ong mafkuralarini ishlab chiqarish (yulduzlarga sig'inish, iste'mol, ommaviy fobiyalar, hayotdagi muvaffaqiyat). Ommaviy madaniyat, birinchi navbatda, jamiyatning hukmron siyosiy, iqtisodiy va mafkuraviy yo'nalishlarini bevosita ifodalovchi va shaxslarning umumiy hokimiyat tizimlariga ijtimoiylashuvini bevosita o'z ichiga olgan aloqa vositalarida rivojlanadi.
Ajoyib ta'rif
To'liq bo'lmagan ta'rif ↓