20-asrning birinchi yarmida paydo bo'lgan madaniyatdagi asosiy yangiliklar asosan modernizmning asosiy oqimida shakllangan bo'lib, bu asr muammolarining badiiy degeneratsiyasining o'ziga xos yo'liga aylandi. An'ana avangard foydasiga qat'iyan rad etildi. Uning asosiy xususiyatlari 18-19-asrlar madaniy qadriyatlaridan, birinchi navbatda, realizm tamoyilidan chekinish, sanʼatning voqelikdan mustaqilligini eʼlon qilish, nafisda til va mazmunning yangi, oʻziga xos uslublarini yaratishdir. san'at.

20-asrning birinchi o'n yilligidagi modernizmning eng mashhur harakatlaridan biri frantsuz rassomlari - A. Matiss, A. Market, J. Rouault, A. Derain nomlari bilan ifodalangan fovizm (frantsuzcha fanve - yovvoyi) edi. va boshqalar.. Ularni yaratish istagi birlashtirgan badiiy tasvirlar faqat yorqin, o'tkir ranglar yordamida. Ular tabiat va landshaftni tasvir ob'ektlari sifatida emas, balki qizg'in rang kompozitsiyalarini yaratish uchun sabab sifatida ishlatishgan.

20-asrning birinchi choragida eng zamonaviy va ta'sirchanlardan biri badiiy usullar ekspressionizm (frantsuzcha ifodadan - ekspressivlik) mavjud edi. A. Bergsonning falsafiy intuitivizmi va E. Gusserlning fenomenologiyasiga asoslanib, bu badiiy oqim g‘oliblari (nemis rassomlari F. Mark, E. Nolde, P. Klee, rus rassomi V. Kandinskiy, avstriyalik bastakorlar A. Shoenberg, A. Berg va boshqalar ) san'atning maqsadi zamonaviy voqelikni tasvirlash emas, balki uning mohiyatini insonning sub'ektiv dunyosida o'ziga xos ifodalash ekanligini e'lon qildi. Ular vizual, musiqiy, adabiy san'at(F. Kafka) keskinlikni bildiradi insoniy his-tuyg'ular, insonda paydo bo'ladigan tasvirlarning mantiqsizligi. Inson qo'rquvi va azob-uqubatlarining kuchayishi uchun oddiy figuralarning deformatsiyasi, ko'pincha hayoliy, dahshatli vahiylar to'plami shaklida namoyon bo'lib, ular ishining asosiy yo'nalishiga aylanadi. Ular atrofdagi dunyoni cheksiz harakatda, insonning tabiiy holatiga dushman bo'lgan kuchlarning tushunarsiz xaotik to'qnashuvida tasvirlaydi. Birinchi jahon urushida ayniqsa keskin bo'lgan asr boshlarida Evropa hayotidagi yorqin qarama-qarshiliklar. Oktyabr inqilobi Rossiyada, keyin esa Germaniyada ekspressionistlar faoliyatida urush va zo'ravonlikka qarshi keskin norozilik, umuminsoniy birodarlikka da'vat paydo bo'ldi.

20-asrning birinchi choragidagi nufuzli badiiy harakatlardan biri kubizm (frantsuz kubidan - kub) - tasviriy san'atdagi avangard oqim bo'lib, u tekislikda hajmli shakllarni qurish va sayoz ko'p o'lchovli istiqbollardan foydalanishni ta'kidladi. , bu tasvirlangan ob'ektni ko'plab kesishgan chiziqlar va geometrik shakllar - kub, konus, silindr shaklida tasvirlash imkonini berdi. "Kubizm" atamasi muallifi L. Vosselga ko'ra, rasmlarda bu yo'nalish"ko'p kublar" ustunlik qiladi. Ushbu tendentsiyaning paydo bo'lgan yili 1907 yil deb hisoblanadi, o'shanda taniqli rassom P. Pikasso o'zining "Les Demoiselles d'Avignon" kubik rasmini - fohishaxona sahnasi tasvirlangan katta pannoni namoyish etgan. Rasmdagi ayol figuralari deyarli uch o'lchamli emas, tekis, belgilar pushti rangda, geometrik shaklda tasvirlangan, ularning yuzlari qo'pol chiziqlar bilan bo'yalgan. Kubizmning eng mashhur vakillari P.Pikasso, J.Brak, X.Gris, F.Pikabia, M.Dyusham, F.Leger va boshqalar oʻz ijodkorliklari bilan fazoni qayta yaratishdan voz kechishlarini koʻrsatdilar. chiziqli istiqbol, uni bir nechta turli nuqtai nazardan ob'ektning bir vaqtning o'zida tasviri bilan almashtirish. Agar kubizm rivojlanishining birinchi bosqichida (1907 - 1913) "analitik" deb nomlangan barcha tasvirlar kichik tekislik va kublarga maydalangan bo'lsa, bu mualliflarning fikriga ko'ra, ob'ektlar va hodisalarning mohiyatini chuqurroq tushunish imkonini beradi. sintetik bosqichda rangga borgan sari ko'proq e'tibor qaratilmoqda, rasmlar mavhum, dekorativ va umumlashtirilgan bo'lib, astsetik yashil, jigarrang va kulrang ohanglar yorqinroq va qarama-qarshiliklarga ega bo'ladi. Kubizm bor edi katta ta'sir avangard san'atining rivojlanishiga, abstraktsionizm, futurizm va suprematizmning paydo bo'lishiga yordam berdi.

Abstraktsionizm 20-asrning birinchi yarmida keng tarqaldi va katta ta'sirga ega bo'ldi - ijodiy usul mavhum yoki ob'ektiv bo'lmagan, tasviriy bo'lmagan san'at, ayniqsa rasm. Estetik kredo Bu usulni taniqli rus rassomi V. Kandinskiy "Ma'naviy san'at to'g'risida" (1910) kitobida bayon qilib, u rassomning "insoniyatning tiqilib qolgan aravasini" bor kuchi bilan oldinga tortadigan payg'ambar va faol ekanligini ta'kidlagan. Lekin buni faqat “yangi voqelik” yaratish orqali amalga oshirish mumkin, bu esa rassomning aql-zakovati va his-tuyg‘ularidan kelib chiqadigan ichki sub’ektiv voqelikdan boshqa narsa emas. Mavhum san'atning mohiyati, uning tarafdorlari (V. Kandinskiy, P. Mondrian, F. Kupka va boshqalar) fikricha, ko'rinadigan voqelik shakllarini tasvirlashdan ozod bo'lgan rangtasvir ob'ektiv mavjud bo'lgan narsani ancha chuqurroq va to'liqroq ifodalay oladi. .

Abstrakt san'atda ikkita asosiy yo'nalish mavjud. Ulardan birinchisi, V. Kandinskiy, F. Kupka va boshqalarning asarlarida ko'rsatilgan rang dog'ining mustaqil ekspressiv qiymatiga, uning rang munosabatlarining rang-barangligiga asosiy e'tibor qaratiladi, buning yordamida rassom harakat qiladi. voqelikning qo'pol ob'ektivligiga bo'ysunmaydigan chuqur "mavjud haqiqatlarni", abadiy "ma'naviy mohiyatlarni" ifodalash. Bu V. Kandinskiyning "VII kompozitsiya uchun 1-sketch" (1913) kartinasida eng yorqin shaklda gavdalanadi, bu erda qizil, to'q sariq, sariq, ko'k-yashil ranglarning g'alayonlari mavjud bo'lib, ular qora chiziqlar bilan kesishgan bo'lib, ularning tepasida ko'tariladi. yuzni ham, violonçelni ham eslatuvchi qizil figura rassomning rejasiga ko'ra, odamning go'yo jarangli his-tuyg'ulari, his-tuyg'ulari va kechinmalarining murakkab ohangini ifodalashi kerak. Bu mavhum ekspressionizm deb ataldi.

Mavhum san'atning ikkinchi yo'nalishi, u buyuklar ijodidan kelib chiqadi Fransuz rassomi P. Sezan va kubistlar, yangi turlarning yaratilishi bilan ajralib turadi badiiy makon barcha turdagi geometrik shakllarni, rangli tekisliklarni, to'g'ri va siniq chiziqlarni (K. Malevich, P. Mondrian, T. van Doesburg va boshqalar) birlashtirib, bir nechta navlarda ifodalanadi: K ning suprematizmi (lotincha eng yuqori, oxirgi) Malevich, rayonizm M. Larionov, P. Mondrianning ob'ektiv emasligi. Vitebskda bir necha yil ishlagan taniqli rassom K. Malevich o'zining "qora kvadrati" uchun dunyo miqyosida shuhrat qozondi, u "bo'sh kvadrat" emas, balki "mutlaq bo'shliqqa moyillik" deb hisobladi. Qoradan keyin kvadratlarning boshqa tasvirlari - qizil, hatto oq fonda oq edi. 1914 yilda ushbu badiiy harakatga o'z nomini bergan "Dinamik suprematizm" kartinasi paydo bo'ldi. Oq fonda uchburchak tegib turadi turli joylar boshqa geometrik shakllar, uchburchaklar, turli o'lchamdagi doiralar bilan. Suprematizmni Malevich badiiy faoliyatda ob'ektiv voqelik bilan har qanday aloqadan xoli bo'lgan "sof" tuyg'uning mutlaq ustunligi deb hisoblagan.

Abstrakt san'at tarafdorlari tomonidan ishlab chiqilgan innovatsion uslublar estrada, op-artning paydo bo'lishi va rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi va zamonaviy dizayn, dizayn san'ati, teatr, kino va televidenieda keng qo'llaniladi.

Futurizm 20-asrning birinchi choragi madaniyatidagi avangard oqimlardan biri boʻlib, asosan Italiya va Rossiyada keng tarqalgan. Uning boshlanish nuqtasi Parijning Le Figaro gazetasida 1910-yil 20-fevralda italyan shoiri F.Marinetti tomonidan “Futuristik manifest”ning nashr etilishi edi. Bu harakatning mohiyati an’anaviy madaniyatga qarshi isyonkor, anarxik norozilik, so‘nggi fan va texnika yutuqlari uchun uzr so‘rash, zamonaviy sanoat shaharlarining shovqin-suronini ulug‘lashdan iborat. Ular an'anaviy madaniyatning "saratonini" texnika, urbanizm va yangi ilm-fan skalpellari bilan yo'q qilishga harakat qilishdi. Dunyoni eski axlatdan tozalashning asosiy vositasi Italiyalik futurologlar U.Bocconi, G.Balla, G.Severini va boshqalar urush va inqiloblarda koʻrindi. Birinchi jahon urushini mamnuniyat bilan kutib olgan ularning ko'plari ixtiyoriy ravishda jangga kirishdi va halok bo'ldilar. Ularning shiori: "Urush - dunyodagi yagona gigiena!" Ularning bir qismi urushdan keyin Italiya diktatori B. Mussolinining fashistik partiyasiga qoʻshildi. Futuristlar she'riyati mavhum, jonli tilni yo'q qilishga qaratilgan va lug'at va sintaksisga qarshi zo'ravonlikni ifodalaydi. Rassomlik va madaniyatda ular san'atning asosiy printsipi sifatida uyg'unlikni inkor etish bilan tavsiflanadi. Fizika va psixologiya yutuqlarining ommabop taqdimotlari bilan tanishish futuristlarda ob'ektlarning o'zini emas, balki ularni tashkil etuvchi energiya, magnit va psixologik maydonlarni tasvirlash istagini uyg'otadi va harakat bir tasvirga ketma-ket bosqichlarni qo'shish orqali tasvirlanadi. Natijada, rasmda yigirma oyoqli ot, ko'p g'ildirakli mashina tasvirlangan "loyqa" ramkalar paydo bo'ladi. Yana bir bor muhim xususiyat Futurizm tasviriy san'atga texnik dunyo shovqinlari va tovushlarini vizual vositalar yordamida olib kirish istagi edi. Masalan, J. Balla o'zining rasmini "Mashina tezligi + yorug'lik + shovqin" deb ataydi.

Rossiyadagi futurizm italiyalik hamkasbidan sezilarli darajada farq qilar edi. Uning chempionlari A. Kruchenix, V. Mayakovskiy, V. Xlebnikov, V. Kamenskiy va aka-uka Burlyuklar uchun semantik paradokslar, innovatsion "so'z yaratish va so'z innovatsiyasi" asosida yangi tamoyillarni yaratish istagi bilan ajralib turardi, bu aniq namoyon bo'ldi. V. Xlebnikovning abstruksiyasi. Ular yaqinlashib kelayotgan "jahon inqilobi", muqarrar "eskilarning qulashi" va "yangi insoniyat" paydo bo'lishining kuchayishi bilan ajralib turardi. Ular oʻz sanʼatini inqilob xizmatiga qoʻyishga intildilar, biroq 20 yoshga kelib yangi hokimiyatga yoqmadi, keskin tanqidga uchradilar, guruhlari tarqatib yuborildi.

20-asr madaniyatidagi eng taʼsirli badiiy oqimlardan biri 20-yillarda rivojlangan syurrealizm (fransuzcha syurrealizm, tom maʼnoda superrealizm, oʻta realizm) edi. Uning asosiy vakillari yozuvchilar A. Breton, G. Appolinaire, P. Eluard, F. Soupault, rassomlar S. Dali, P. Blum, M. Ernst, X. Miro, dramaturglar A. Arto, J. Chile, kino ijodkorlari I. Bergman, A. Xitkok va boshqalar) san’atning manbasini ong osti sohasi – instinktlar, tushlar, gallyutsinatsiyalar, aldanishlar, go‘daklik xotiralari, asosiy usuli esa – mantiqiy bog‘lanishlarni erkin assotsiatsiyalar bilan almashtirish deb e’lon qildilar. Rassomning vazifasi, ularning tushunchasiga ko'ra, chiziqlar, tekisliklar, shakllar va ranglar yordamida tushlarda namoyon bo'ladigan, haqiqat va noreallikni bir butunga birlashtirgan inson ongsizligining chuqurligiga kirib borish edi. Ko'pchilik mashhur rassom bu yo'nalish - Salvador Dali o'zining ijodga yondashuvini "paranoid-tanqidiy usul" deb ataydi, bu esa ongga yaxshi ma'lum bo'lgan tasvirlarni - odamlar, hayvonlar, binolar, landshaftlarni grotesk tarzda birlashtirishga imkon beradi, masalan, oyoq-qo'llari baliqqa, ayollarning tanasi - otga, ochiq ayol lablari esa pushti divanga aylanadi. O'zining mashhur rasmida qaynatilgan loviya bilan yumshoq qurilish: ogohlantirish Fuqarolar urushi Ispaniyada (1936)" jinsiy aloqa va dahshat bir-biriga bog'langan: o'rtadagi yumshoq ayol go'shti qo'pol, qo'pol qo'llar bilan qarama-qarshidir, biri ko'kragini changallagan, ikkinchisi esa eski ildiz kabi erga bosgan. uzumzor qaynatilgan loviya eyish, ramziy ma'noda oddiy odamlar urush qurboniga aylanganlar.

20-asrdagi falokatlardan hayratda qolgan Dali hayoliy, mahorat bilan ijro etilgan kompozitsiyalar bilan tomoshabinni hayratda qoldiradi, ularda Edip majmuasining qo'rquvlari bir-biri bilan chambarchas bog'langan, V.I. Lenin portretlarida aks ettirilgan, qora pianino klaviaturasiga o'rnatilgan ("Qo'riqli gallyutsinatsiya"). : pianinoda Leninning oltita boshining ko'rinishi" (1931) va qora telefonning ma'yus soyasi ostida zarhal plastinkada, kesilgan daraxtga osilgan va trubkasidan ulkan ko'z yoshlarini chiqaradigan fashistik diktatorning fotosuratida (" Gitlerning siri" (1939), urush dahshatlari bilan "Urush yuzi" (1940-1941), bu erda o'lim boshining bosh suyagi, ko'zlari va og'zi boshqa bosh suyagi ustiga egilgan. Ongdan chiqqan, shahvoniy orzular. , qo'rqinchli tushlar va paranoid xayollar yashirin haqiqatga aylanib, suzuvchi, chayqaladigan, dinamizm bilan to'ldirilgan rasmni hosil qiladi, uning markazida ko'pincha mahkam kiyingan, yarim kiyingan va butunlay yalang'och Gala tasviri (née rus Elena Deluvina) joylashgan. -Dyakonova) rassomning sevimli rafiqasi bo'lib, uni juda shahvoniy va ehtirosli deb ta'riflagan.

Syurrealizm madaniyatning turli sohalariga kuchli taʼsir koʻrsatdi, uning taʼsirini fotografiya sanʼati (F.Nadara, D.Kameron va boshqalar), “absurdlar teatri” (E.Ionesko, S.Bekket), kino (A. Tarkovskiy va boshqalar).

katarsis badiiy madaniyati

20-asr insoniyat tarixi va uning madaniy faoliyati shakllarida muhim burilish davri hisoblanadi. 20-asr boshlari ko'rsatgan narsaga rozi bo'lish muhim bosqich Insoniyatning badiiy ongini rivojlantirishda biz nafaqat dunyo rasmlarini o'zgartirish chegarasini, balki san'atdagi oldingi tendentsiyalardan ma'lum bir global tanaffusni qayd etamiz. Bu shuni anglatmaydi haqida gapiramiz asrning boshlarida yangi keng qamrovli uslubning tug'ilishi haqida, barqaror va umumbashariy ahamiyatga ega bo'lgan badiiy ifodaning yangi uslublarining shakllanishi haqida. badiiy shakllar. Aksincha, bir formulaga sig'maydigan mozaik badiiy izlanishlarga guvoh bo'lamiz.

Ammo shuni unutmasligimiz kerakki, hatto 19-asr ham badiiy izlanishning yagona formulasiga tushirib bo'lmaydigan panoramada paydo bo'lgan. Shunga qaramay, 19-asrning badiiy jarayonlarini, u yoki bu tarzda, qisqa bo'lsa-da, realizm, naturalizm, impressionizm va simvolizmning hukmron rivojlanishining aniq belgilangan davrlarini ajratib ko'rsatish mumkin. Asosiy farq badiiy jarayonlar XX asr shuki, turli xil badiiy harakatlar ketma-ket emas, balki parallel ravishda rivojlanadi va shu bilan birga teng sifatida qabul qilinadi. Ularning barcha xilma-xilligi (modernizm, abstraktsionizm, syurrealizm, postmodernizm va boshqalar) keng qamrovlilikni yaratadi. jamoaviy portret yigirmanchi asr odami.

Modernizm (frantsuzcha - yangi) atamasi yangi, zamonaviy san'at, bu 19-asrning oxirida paydo bo'lgan va global inqiroz bilan bog'liq Yevropa madaniyati Proxorov A. M. Sovet ensiklopedik lug'ati. M., 1985. Dunyoqarashning subyektivligi shundan iboratki, har qanday estetik tajribaning asosi shaxsiy, individual yondashuvlar. Klassik san'atning uyg'un shakllariga nisbatan yangi shakllarning ko'rgazmali qarama-qarshiligi. 20-asr san'ati inqirozi global inqirozning oqibati edi XIX-XX asrlarning boshi asrlar (jahon urushlari, inqiloblar, etnik nizolar - o'tish davrining beqarorligi elementlari). Inqiroz madaniyatning barcha sohalarida namoyon bo'ldi: fan, falsafa, axloq, huquq, lekin eng muhimi, san'atda, birinchi navbatda, rasmda. Yangi modernistik shakllarning mafkuraviy platformasi Nitsshe falsafasi, Freyd va Yungning psixoanalizi, Xaydegger va Yaspersning ekzistensializmi edi. Bu falsafaning ma'nosi shundaki, dunyoda umid bor va bo'lishi ham mumkin emas, inson faqat bugun yashayotganini va ertangi kuni yo'qligini, ya'ni kelajagi yo'qligini, agar mavjud bo'lsa, bu uniki bo'lmasligini anglashi kerak. , va undan keyin kelganlar uchun, lekin ular uchun bu endi kelajak emas, balki hozirgi, shuning uchun inson hozirgi paytda yashashi, hozirgi bilan yashashi va hozirgi paytda harakat qilishi kerak. Inson kelajak haqida qayg'urib, faqat absurdga duch kelmaguncha yashashi mumkin. Insonni dunyoga qarashga majbur qiladigan bema'nilikdir ochiq ko'zlar bilan kamtarlik va taqdirga bo'ysunmaslik, shuning uchun inson o'zining ruhiy tuzilishiga mos keladigan xatti-harakatlar va xatti-harakatlar me'yorlariga muvofiq yashashga majburdir, o'ziga noqulaylik tug'dirmaydi va agar bu majburiy yolg'izlikni talab qilsa, u yiqilib ketishi kerak. odatiy jamiyat. Modernistik sanʼat 19—18-asrlar romantizmi va sentimentalizmi hamda 20-asr falsafiy mafkurasining sintezidir. Modernistlar qarama-qarshiliklarni hal qilib bo'lmaydi, degan nuqtai nazardan kelib chiqdilar zamonaviy davr va oxir-oqibat ruhiy va axloqiy haqiqatlarni inkor etishga keldi.

Yangi narsalarni izlash yaxlitlik va organiklikni tiklash istagiga aylandi inson mavjudligi yagona kosmologik tizim doirasida badiiy vositalar orqali, ya’ni san’atda mif yaratish usuliga, shakllarga qaytdi. ibtidoiy san'at, shakllarga bolalar ijodiyoti, ya'ni bu dunyoda odam o'zini uyg'un his qilgan, yolg'on bo'lmagan, insonga nisbatan zo'ravonlik bo'lmagan shakllarga.

San'at inqirozi eng yorqin rasmda namoyon bo'ldi: XX asrning aksariyat rassomlari dunyoni biz ko'rib turganimizdek tasvirlashdan uzoqlashdilar. Ba'zida dunyo tanib bo'lmaydigan darajada buzuq bo'lib tuyulardi, chunki rassomlar ko'proq o'z tasavvurlari bilan boshqarilgan, realizmdan voz kechish quruq injiqlik emas edi, rassomlar aytishni xohlashdi: "Dunyo biz ko'rgandek emas: bu tabiatan ma'nosiz va bema'ni, biz uni rasmlarimizda ko'rsatganimizdek."

Avangard - bu 20-asr badiiy madaniyatidagi mavjud me'yorlar va an'analarni buzadigan, yangilikni o'zgartiradigan harakat. ifodalovchi vositalar o'z-o'zidan maqsad sifatida. Proxorov A. M. Sovet ensiklopedik lug'ati. M., 1985. Avangardizm modernizm bilan chambarchas bog'liq, modernizm tushunchasi avangardga qaraganda kengroq bo'lib, u faqat badiiy madaniyatga, zamonaviylik esa har qanday yangilikni anglatadi. 20-asr avangardida yonma-yon, parallel ravishda mavjud bo'lgan, ko'pincha bir-biri bilan kesishgan, bir-birini almashtirgan yoki bekor qilgan ko'plab yo'nalishlar, tendentsiyalar mavjud edi. Uchta harakat abadiylik maqomini oldi: abstraktsionizm, kubizm, syurrealizm (superrealizm). Avangard bilan uchrashganda birinchi taassurot shundaki, hamma narsa noto'g'ri. Uning asosiy formulasi: agar bu ilgari hech qachon qilinmagan bo'lsa, unda buni qilish kerak, doimiy belgi: an'anaviy g'oyalarni ongli ravishda ag'darish. Avangard san'atni emas, balki bilish usulini tug'dirishga va uni an'anaviy falsafa o'rniga qo'yishga harakat qildi. Shu sababli, avangard rassomlar o'z ishlarida mavhum fikrlash muammosini, bilvosita borliq g'oyasini va g'oyalarning jamlangan dunyosini o'z ichiga olgan maxsus narsalarni yaratadilar. Shunday qilib, mavhum san'at uslub emas, bu fikrlash tarzidir. Art Nouveau (XIX) dan "Les Demoiselles d'Avignon" (Pikassoning birinchi kubik rasmi)gacha bo'lgan davrlar an'anaviy san'at turini qayta qurish bilan tavsiflanadi; avangard tili hali rivojlanmagan, shuning uchun rassomlar o'z pozitsiyalarining asosiy postulatlarini o'zlari tushuntirishga majbur.

Abstraktsionizm - 20-asrning 10-yillarida paydo bo'lgan, haqiqiy ob'ektlar va hodisalarni tasvirlashdan bosh tortgan san'at yo'nalishi Proxorov A. M. Sovet ensiklopedik lug'ati. M., 1985 yil. Abstrakt san'at kognitiv vazifalarni inkor etish badiiy ijodkorlik, modernizmning ekstremal ko'rinishidir. Mavhum san'atning asoschisi Vasiliy Kandinskiy hisoblanadi. Bu harakatning mohiyati shundan iboratki, cho‘tka va qalam yordamida qalbning o‘ziga xos tebranishini yaratish va uni musiqa ruhi bilan tanishtirish mumkin. Badiiy vositalar: yorug'lik dog'lari, chiziqlar, geometrik shakllar, abstraktsiyalar. Mavhum san'at musiqani eslatadi va Kandinskiy o'zining mavhum rasm tilini yaratdi, bu erda har bir rang ma'lum bir ramziy ma'noga ega edi. Mavhum san'atning yana bir vakili - Kazimir Malevich. Uning "Qora kvadrat" (1913) asari o'ziga xos yangi sayyora belgisi sifatida namoyish etildi.

Salvador Dali bilan bog'liq bo'lgan modernistik harakat - syurrealizm 20-asrning 20-yillari oxirida paydo bo'lib, 25-26-yillarda barqarorlashdi. Syurrealizm san'atning manbasini ongsizlik sohasi (instinktlar, orzular, gallyutsinatsiyalar) va mantiqiy aloqalarni uzish uchun san'at usuli, sub'ektiv uyushmalar bilan almashtirilganligini e'lon qildi. . Syurrealizm nafaqat rasmda, balki haykaltaroshlikda va kinoda ham namoyon bo'ldi.

Postmodernizm - 60-70-yillarda Yevropada yuz bergan estetik inqilob. Terim sifatida u 1979 yilda ishlatila boshlandi. Bu uslub emas, u taniqli misollarni keltirmoqda, lekin ataylab bema'nilik tarzida va asosiy xarakterli xususiyat eklektizmdir (turli elementlarning kombinatsiyasi - Sharq, G'arb, Afrika, Evropa madaniyati). Bu yo'l bir tomonda boshlang'ich va nuqtani joylashtirdi yuqori rivojlanish. Postmodernizm talabalar harakatining natijasidir, bu iste'mol jamiyatiga munosabat edi. Ular mafkuraviy jihatdan kam jamiyatga yangi super g'oyani kiritishga harakat qilishdi. Dunyodagi haqiqiy rassom dushmanlar bilan o'ralgan, shuning uchun postmodernizm estetik isyonning bir shakli bo'lib, yangi jinsiy inqilob va yangi shahvoniylik g'oyasi bilan aytilgan. Modernizm ham, postmodernizm ham keng mashhurlikka da'vo qila olmaydi, ya'ni ular elitist sifatida paydo bo'lgan, ammo modernizm va postmodernizm XX asr madaniyati rivojlanishining o'sha bosqichiga aylandi, bu nafaqat uning barcha xususiyatlarini belgilab berdi. og'riq nuqtalari, lekin ayni paytda 20-asr davrini shovqin-suron ichida unutilgan Abadiy bilan bog'lagan san'atga aylandi.

Bosqin emas klassik shakllar"Tasviriy san'at, musiqa va adabiyotdagi Krivtsun dastlab san'atning o'limining aniq belgisi sifatida qabul qilingan, chunki 19-asr oxiridagi badiiy amaliyot hali ham saqlanib qolgan juda muhim narsani yo'q qilishdir. Krivtsunning so'zlariga ko'ra, san'atning o'limi haqidagi tezis uning rivojlanishining yangi bosqichini qayta tiklash mumkin bo'lishi uchun e'lon qilinishi kerak edi. Badiiy ijodning yangi bosqichining o'ziga xosligi shundaki, u san'atning imkoniyatlari va maqsadi haqidagi barcha oldingi fikrlarni qayta ko'rib chiqdi.

umumiy xususiyatlar badiiy madaniyat XX asr. Asosiy tarixiy voqealar. Yigirmanchi asr Yevropa madaniyatining rivojlanish bosqichlari. Iqtisodiyot va madaniyat sohasida integratsiya jarayonlarining rivojlanishi. Jahon urushlari, inqiloblar va ularning badiiy madaniyat rivojiga ta'siri. Ilmiy-texnik inqilob, “elektron” inqilob va ularning badiiy madaniyatga ta’siri. Badiiy madaniyatning rivojlanish sur'atlarini tezlashtirish. Davrning global kataklizmlari va ularning san’atda gavdalanishi (P.Pikasso, I.Stravinskiy, M.Gorkiy, R.Tagor, T.Mann, B.Brext, A.Berg, A.Skryabin, S.Eyzenshteyn, A.Platonov). , F Kafka, D.Oruell va boshqalar). Milliy madaniyatlarning rivojlanishi va ular o'rtasidagi muloqot. Yigirmanchi asr badiiy madaniyatida milliy va umuminsoniy.

San'atning o'ziga xos va janr chegaralarini kengaytirish, san'at olamining morfologik tuzilishini o'zgartirish. Chegara shakllarini badiiylashtirish ijodiy faoliyat. San'atning yangi turlari. Badiiy madaniyatning ajoyib shakllari va ularning janrlarining xilma-xilligi ustunlik qiladi.

Ommaviy va elita madaniyatlari, ularning badiiy modifikatsiyalari. "Uchinchi yo'nalish" madaniyati va san'ati. Badiiy madaniyat faoliyatida yangilik. Keyingi rivojlanish ommaviy aloqa vositalari, yozib olish, saqlash va efirga uzatishning texnik vositalari, san'atning takrorlanishi. Badiiy ishlab chiqarishning yangi usullari va badiiy iste'mol shakllari (kino, ovoz yozish, video yozish, " kompyuter san'ati", televideniye va radioeshittirish va boshqalar). Badiiy ta'lim va XX asrda ta'lim.

Asosiy badiiy yo'nalishlar va ularning vakillari.

Realizm, uning milliy va ijtimoiy modifikatsiyalari (B. Brext, T. Mann, E. Remark, A. Barbüs, L. Aragon, R. Rolland, M. Karne, T. Drayzer, C. Chaplin, M. Sholoxov, A. Fadeev , A. Tolstoy, S. Eyzenshteyn va boshqalar)

Ekspressionizm XX asrning birinchi uchdan bir qismidagi nemis va Evropa madaniyatining hodisasi sifatida. Ekspressionistik san'atda mujassamlangan dunyoqarash va munosabatning o'ziga xos xususiyatlari. Ekstremal, salbiy hissiy holatlarni tarbiyalash, haqiqatning salbiy tomonlariga murojaat qilish. Ekspressiv san'atning ekspressiv vositalari va shakllarining o'ziga xosligi. Musiqada "Yangi Vena maktabi", rassomlikda "Ko'prik" va "Moviy chavandoz" guruhlari, kinoda ekspressionizm (R. Reynertning "Homunkulus", R. Vienning "Doktor Kaligari kabineti" va boshqalar).

Rassomlikdagi kubizm (P. Pikasso, J. Brake). Rus kub-futurizmi ("guruhi" Jek olmoslar"). Suprematizm (K. Malevich va Unovis uyushmasi). Suprematizmning 20-asrning birinchi uchdan bir qismidagi rus va Evropa san'atiga ta'siri). V. Kandinskiyning mavhum ekspressionizmi. Uning "San'atdagi ma'naviyat haqida" risolasi. Rangli musiqaning vujudga kelishida V. Kandinskiy va A. Skryabin asarlarining roli.

Syurrealizm. Syurrealizmning salaflari. Syurrealizmning manifestlari. "Orzular haqiqatiga" murojaat qiling. Surreal asarlarning mavzulari va tasvirlari. Ifoda qilish texnikasi va vositalari. Sheʼriyatda syurrealizm (L. Aragon, A. Breton, R. Vitrak, R. Desnos, M. Moriz va boshqalar), rassomlik (S. Dali, R. Magritte, I. Tanguy va boshqalar), kino (L. Buñuel).

Yigirmanchi asr san'atidagi boshqa maktablar va harakatlar.

13. Rossiyaning badiiy madaniyati. Shakllanish va rivojlanishning asosiy bosqichlari. Qadimgi rus Kiev Rusi (X-XII asrlar) Tarixning o'ziga xos davri Qadimgi rus(XII asrning ikkinchi uchdan bir qismi - XV asr o'rtalari) Moskva Rusi (XV asrning ikkinchi yarmi - XVI asrlar) Xristianlikni qabul qilish. Uning madaniyatga, jumladan, san'atga ta'siri. Butparastlik va nasroniylikning o'zaro ta'siri. Yozuvning tug'ilishi. Qo'lda yozilgan kitob an'analarining shakllanishi. 12-15-asrlar rus madaniyatining polisentrizmi. Cherkov va diniy madaniyatning asosiy markazlari. Diniy arxitektura. Asosiy yodgorliklar. Ko'ndalang gumbazli cherkovning me'moriy dizayni. Tashqi dekorning semantikasi. Ichki bezatish ma'bad (freskalar, mozaikalar, piktogrammalar). Vizantiya kanonining ta'siri. Asosiy rasm chizish maktablari. Mintaqaviy piktogramma maktablarining xususiyatlari. Yagona rus madaniyatining shakllanishi. Ikkinchi yarmida Moskva Qadimgi Rusning madaniy markazi sifatida. XV - XVI asrlar Moskva Kremli. Arxitektura xususiyatlari. Arxitekturada chodir uslubi. Moskva Kreml soborlarining ikonografik bezaklari. F. Grek, A. Rublev, Dionisiy ijodi qadimgi rus ikona rasmining eng yuqori yutug'i sifatida. 17-asrda rus madaniyatining sekulyarizatsiyasi. Hunarmandchilik va san'at va hunarmandchilik. Arxitekturada "Naryshkinskoe (Moskva) barokko". O'zgarishlar majoziy til va piktogrammalarning ma'nosi. S. Ushakov. Parsunlar. Sud teatri.

XX asr badiiy madaniyati.

Yigirmanchi asr san'at va adabiyotdagi halokatli o'zgarishlar bilan bog'liq ko'plab yangiliklar bilan ajralib turdi jamoatchilik ongi inqiloblar va jahon urushlari davrida, shuningdek, ilmiy jihatdan keskin sakrash texnik rivojlanish jamiyat. Ijtimoiy voqelikning yangi sharoitlari butun badiiy madaniyatga ta'sir ko'rsatib, bir tomondan klassik an'anaga yangi nafas baxsh etsa, ikkinchi tomondan, yangi san'atni tug'dirdi. Avangard(frantsuzcha "avant" - ilg'or va "qo'riqchi" - otryad) yoki Modernizm(lotincha modernusdan - yangi, zamonaviy), o'sha davr yuzini to'liq aks ettirgan. Umuman olganda, "modernizm" atamasi badiiy yo'nalishlar, harakatlar, maktablar va XX asrning alohida ustalarining faoliyati, ular so'z erkinligini o'zlarining ijodiy uslubining asosi deb e'lon qilganlar.

Arxitektorlar oldiga vazifa qo'yildi: eklektizmni engish, arxitekturaning stilistik tashkil etilishiga qaytish va shu bilan birga klassik shakllardan uzoqlashish, muntazam rejalashtirish, bu muammoga javob berish edi. zamonaviy. Zamonaviy me'morchilik ko'proq tabiiy, "tabiiy" chiziqlar foydasiga to'g'ri chiziqlar va burchaklarni rad etish va yangi texnologiyalardan (metall, shisha) foydalanish bilan ajralib turadi. Bir qator boshqa uslublar singari, zamonaviy arxitektura ham estetik jihatdan chiroyli va funktsional binolarni yaratish istagi bilan ajralib turadi. Eng to'liq Art Nouveau uslubi saroylar, qasrlar va ko'p qavatli uylarning individual qurilishida o'zini namoyon qildi, bino hajmlarini guruhlashda va deraza va eshik teshiklarining joylashuvida assimetriyaga ustunlik berdi. Art Nouveau san'at va hunarmandchilik va kundalik hayot madaniyatiga ta'sir ko'rsatdi. Nafaqat katta e'tibor berildi ko'rinish binolar, balki diqqat bilan ishlab chiqilgan ichki makon. Barcha strukturaviy elementlar: zinapoyalar, eshiklar, ustunlar, balkonlar badiiy ishlangan.
O'z oldiga jamiyatni estetik jihatdan uyg'unlashtirish vazifasini qo'ygan me'morlar o'z izlanishlarida, albatta, nafaqat yakka tartibdagi qurilish, balki sanoat binolari, vokzallar, jamoat va tijorat muassasalari, diniy binolar, foydali ko'p qavatli uylar, shu jumladan ishchilar uchun "arzon kvartiralar" uylari. Ko'pgina shaharlarda bu uylar hali ham o'zlarining tarixiy markazlarining turar-joy qurilishining asosiy qismini tashkil qiladi. Art Nouveau me'morlari qanday dizaynlashtirilgan bo'lishidan qat'i nazar, ular ichki makondan, funktsional maqsadlariga muvofiq ichki makonlarni eng maqbul, qulay tartibga solishdan boshladilar. Garchi bu erda zamonaviy interyer dizayni san'ati boshlanadi zamonaviy ustalar ichki makonlarni tashkil etishning mukammalligi va ularning funksionalligi bo'yicha o'zlarining o'tmishdoshlaridan uzoqda.

Casa Mila, Barselona. Ark. A. Gaudi

" uchun asoslar yangi arxitektura» S. E. Le Korbusier (1887-1965) sof geometrik shakllarni, to'g'ri burchakli chiziqlarni, gorizontal va vertikalning benuqson kombinatsiyasini va mutlaq oq rangni qidirdi. Mashhur Villa Savoy o'zining shakllarning ajoyib mukammalligi va nisbatlarning ravshanligi, tabiat bilan organik birlik va to'liq shaxsiy hayot imkoniyati bilan ajralib turadi.

Marseldagi turar-joy binosi- inson uchun ideal uyning o'ziga xos namunasi. 350 ta oilaga moʻljallangan u muallifning “uy – yashash mashinasi” degan gʻoyasini yaqqol oʻzida mujassam etgan. U 337 ta ikki qavatli kvartira, do'konlar, mehmonxonalar, tom bog'i, sport zali, basseyn, Bolalar bog'chasi, ya'ni insonning farovon hayoti uchun kerak bo'lgan hamma narsa.

Badiiy madaniyat shu paytgacha misli ko'rilmagan parchalanishni boshdan kechirayotgan edi. Ushbu jonli va ko'p sonli badiiy harakatlarda bir nechta asosiylarini ajratib ko'rsatish mumkin: fovizm, ekspressionizm, abstrativizm, futurizm, kubizm, syurrealizm, puizm, orfizm, konstruktivizm.
Fovizm(frantsuzcha Les Fauves - "yovvoyi, yirtqichlar") rangning g'ayrioddiy yorqinligiga va shaklning ataylab qo'polligiga asoslangan edi. Fauves ob'ektlarning haqiqiy rangi haqida qayg'urmasdan, qo'shimcha ohanglar bilan kontrast orqali rang dog'ining ekspressivligini maksimal darajada oshirdi. Shu bilan birga, ularning rasmlarining haddan tashqari rang-barangligi, ma'lum bir "Vizual tajovuzkorlik" shaklning muqarrar soddalashishiga, rangning yorqin nuqtalarini ajratib turadigan o'tkir konturlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Fauvlar asosan landshaft janrida ishlagan, ba'zan interyerdagi turli manzaralarni tasvirlagan. Ular kamdan-kam hollarda portretga murojaat qilishdi va agar bu sodir bo'lsa, ularning portreti tasvirlangan modelga nisbatan ozgina istehzo bilan ajralib turardi. Ushbu maktabning rahbari hisoblanadi Fransuz rassomi To'liq tanaffus qilgan Anri Matisse optik rang. Uning rasmida ayolning burni yashil bo'lishi mumkin edi, agar bu unga ifodalilik va kompozitsiyani bersa. Matiss shunday dedi: «Men ayollarni chizmayman; Men rasm chizaman".

Oqimning mohiyati abstraktizm(lotincha abstraksiyadan - chalg'itish, olib tashlash) rangtasvir, grafika va haykaltaroshlikda real ob'ektlar va hodisalarni tasvirlashdan butunlay voz kechishdan iborat edi; rassom haqiqatdan uzoqlashdi. Nemis rassomi Pol Klining so'zlariga ko'ra, "dunyo qanchalik dahshatli bo'lsa, san'at shunchalik mavhum bo'ldi". Abstrakt san'atning eng yirik vakili rus rassomi edi Vasiliy Kandinskiy(1866-1944), uning ishida rangning tasvir ustidan mutlaq ustunligini ko'ramiz. Uning kompozitsiyalarida rang-barang doiralar, kvadratlar, uchburchaklar oq fondagi to'g'ri qora chiziqlar bilan uyg'unlashib, turli xil mavzu assotsiatsiyasini uyg'otdi. Kandinskiy ranglarni ma'lum bir ruhiy holat va tovushlar bilan bog'ladi ob'ektiv dunyo("binafsha skripkalar", "sariq tovush").

Vasiliy Kandinskiy "Kazaklar"

Shakllanish kubizm(Fransuz kubizmidan, kub - kub so'zidan olingan) tasviriy san'atdagi mustaqil harakat sifatida 1904 yilda Sezanning rasmlari ko'rgazmasi tomonidan ilgari surildi, bu rassomlarni butun ko'rinadigan dunyoni eng oddiy geometrik shakllarga qisqartirishga chaqirdi. Kubistik kredoning ko'zga ko'ringan vakillari fransuz Jorj Brake (1882-1963) va ispaniyalik Pablo Pikasso (1881-1973) edi. Braque soddalashtirilgan shakllarni kichik kublarga aylantirdi, bir-biriga bog'langan tekisliklarning kombinatsiyasini yaratdi, ob'ektni darhol ko'rsatdi. turli burchaklar, shunday yozilgan "Normandiyada port". Pikasso, negro haykalining "yovvoyi" plastikligi ta'siri ostida tabiiy shakllar geometrik deformatsiya. Uning kubizm uchun dasturlashtirilgan rasmi tasodifiy emas. "Avignon qizlari" janjal keltirib chiqardi va “fohishaxona belgisi” laqabini oldi. Undagi jismlar katta tekis qirralar bilan ajratilgan, rang bilan qoplangan, qattiq, dinamik relyef hosil qiladi.

Georges Braque "Normandiyada port"

Syurrealizm sanʼat yoʻnalishlaridan biri sifatida 1920-yillarning boshlarida Fransiyada shakllangan. Yangi harakat o'z nomini frantsuzcha "syurrealizm" so'zidan oldi, bu "super realizm" degan ma'noni anglatadi. O'ziga xos xususiyat bu yo'nalish paradoksal birikmalardan foydalanish edi turli shakllar va ishoralar. Syurrealizmning barcha kontseptsiyalarining asosi haqiqatning tush bilan uyg'unlashuvida ifodalangan syurreallikdir. Asosiy sifatida ijodiy yondashuv surrealistlar naturalistik tasvirlarning qarama-qarshi, absurd kombinatsiyasini taklif qildilar. Asosiy maqsad ma'naviyni moddiydan ajratish va uni yuksaltirish bor edi.
Rassomlar oddiy ob'ektlarning mantiqsiz, qo'rqinchli rasmlarini fotografik aniqlik bilan yaratdilar yoki ongsizni ifodalashga imkon beradigan nostandart rasm texnikasidan foydalanganlar. Rassomlar o'zlarining ongsizligining chuqurligiga erishish uchun turli xil, ba'zan radikal usullardan foydalanganlar. Ko'pincha surrealistlar ochlik, giyohvand moddalar, gipnoz, uyqusizlik yoki behushlik ta'sirida ishlagan holatlar bo'lgan. Tasvirlarning to'liq tartibsizligiga qaramay, vaqti-vaqti bilan ulardagi qandaydir o'ychanlikni aniqlash mumkin edi. Eng mashhur surrealistlar: Salvador Dali (1904-1989), Rene Magritte (1898-1967).Salvador Dali o'z rasmlariga qanday effekt berishni bilardi. optik illyuziya, naturalistik tasvirni absurd mavzular bilan birlashtirgan. Uning eng mashhur rasmlaridan birida "Xotiraning mustahkamligi" cho'l fonida taqdim etilgan g'alati mavjudot, qandaydir dengiz hayvonining qoldiqlariga o'xshaydi. Unda siz bir vaqtning o'zida odamning yuz xususiyatlarini va qobiqsiz salyangozni ko'rishingiz mumkin. Atrofda soatlar bor, ular inson hayotining zaifligi, vaqtning ravonligi va monotonligi haqida o'ylashga majbur qiladi.

Salvador Dali "Xotiraning mustahkamligi"

19-asrning oxirida u tug'ilgan kino. Birinchidan qisqa metrajli filmlar(15-20 metr, taxminan 1,5 daqiqalik namoyish) asosan hujjatli filmlar edi, lekin aka-uka Lyumyerlarning “Sugʻorilgan suvchi” komediya dramatizatsiyasida badiiy filmlarning paydo boʻlish tendentsiyalari oʻz aksini topgan.
Birinchi filmlarning qisqa uzunligi kino jihozlarining texnik kamchiliklari bilan bog'liq bo'lsa-da, 1900-yillarga kelib, filmlarning uzunligi 200-300 metrga ko'tarildi (15-20 daqiqa namoyish). Kino suratga olish va proyeksiyalash texnologiyasining takomillashuvi filmlar uzunligini yanada oshirishga, suratga olish, aktyorlik va rejissyorlikning badiiy uslublarini sifat va miqdor jihatdan oshirishga xizmat qildi. Kinoning keng tarqalishi va ommabopligi uning iqtisodiy rentabelligini ta'minladi, ammo bu suratga olinayotgan filmlarning badiiy qiymatiga ta'sir qilmay qolmadi. Bu davrda kinofilmlar syujeti murakkablashib, cho‘zilib borgani sari kino janrlari shakllana boshladi, ularning badiiy o‘ziga xosligi shakllana boshladi, har bir janrga xos tasviriy texnikalar majmuasi yaratildi.
"Jimjit" kino 20-asrning 20-yillarida, u mustaqil san'at turi sifatida to'liq shakllangan paytda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. o'ziga xos badiiy vositalar. Charli Chaplin ishtirokidagi komikslar katta muvaffaqiyatga erishdi. Birinchi ovozli filmlar 1928 yilda paydo bo'lgan va darhol qabul qilinmagan. Birinchi jahon urushidan keyin Yevropa kinosi tanazzulga yuz tutdi va Amerika kinosi birinchi oʻringa chiqdi.
Los-Anjeles yaqinidagi go'zal hududda Amerikaning eng yirik kinostudiyalari to'plana boshladi. Gollivudning rasmiy tug'ilgan sanasi - 1913 yil. Birinchidan katta muvaffaqiyat 1929-yilda Uolt Disneyga (1901-1966) “Bema’ni simfoniyalar” filmi va dunyodagi birinchi to‘liq metrajli “Qor oq va yetti mitti” (1937) filmi bilan kelgan. Ushbu filmlar orasida Pluton va Goofy tug'ildi - boshqa mashhur disney qahramonlari, shuningdek, Mikki Maus bilan birinchi rangli film - "Konsert". Yangi san'at turini ommalashtirishga kinematografiyadagi yutuqlar uchun beriladigan mukofotlar yordam berdi. Mukofotning birinchi taqdimoti 1929-yil 19-mayda boʻlib oʻtdi va aynan shu yerda “Oskar” deb nomlangan yillik mukofotni taʼsis etish toʻgʻrisida qaror qabul qilindi. Evropada xalqaro kinofestivallarni o'tkazish an'anasi 1932 yildan boshlangan. Birinchi xalqaro kinofestival Venetsiyada, 1935 yilda esa Moskvada birinchi xalqaro kinofestival bo'lib o'tdi.

Taqdim etilgan materiallar bilan tanishib chiqqandan so'ng, siz tekshirishni yakunlashingiz kerak va nazorat vazifalari, bu yerda taqdim etilgan. Zarur hollarda, nazorat materiallari o'qituvchining elektron pochta manziliga yuboriladi: [elektron pochta himoyalangan]

Badiiy madaniyat. 20-asr boshlarida rus badiiy madaniyati

Rossiya badiiy madaniyati 20-asr boshlari "chegara" kayfiyati, individualistik tendentsiyalarning kuchayishi, san'atdagi realizm va sotsializmni inkor etish bilan bog'liq ruhiy inqiroz holatida edi. M.V.ning so'zlariga ko'ra. Nesterov, "qadriyatlarni umumiy qayta baholash" davri keldi. O'sha davr hodisalaridan biri dekadentlik - dekadent motivlarining hukmronligi, umidsizlik va hayotni rad etish; ko'pincha modernistik harakatlarga xos edi. “Modernizm” (frantsuzcha moderne – zamonaviy) tushunchasi adabiyot va san’atda o‘tgan yillardagi realistik an’analarga zid keladigan yangi yo‘nalishlarni nazarda tutgan. Modernizm izdoshlari ob'ektiv voqelikdan uzoqlashib, uning haqqoniy aks etishini ko'rgazmali ravishda rad etib, shaxsni san'atda ifodalash yo'llarini qidirdilar. Adabiyot, rasm va musiqada neoromantizm ustunlik qildi.

Rus adabiyoti uchun 20-asr boshlari. - maxsus davr. Bu vaqt L.N. hayoti va faoliyatining so'nggi yillarini belgilaydi. Tolstoy. “Tirilish” (1899) romanida yozuvchi ijtimoiy adolatsizlikni qoralab, inqilobiy kuchlarga hamdardlik bildirdi. Tolstoyning cherkov bilan uzilishi (1901) "Tolstoyizm" pravoslavlikka dushman mazhabga aylandi. A.P.ning ishi katta shuhrat qozondi. Chexov o'sha yillarda o'zining eng yaxshi roman va qissalarini - "Mening hayotim", "Erkaklar", "Mezzaninali uy", "Itli xonim", "Kelin", shuningdek, "Chayqa" dramalarini yozgan. "Gilos bog'i" Moskva badiiy teatri sahnasida qo'yilgan. Chexov asarlari asr boshidagi rus ziyolilari hayotining yilnomasiga aylandi. "Siyosat"ga begona Chexov "buyuk kelajak uchun" mehnat qilishi kerak bo'lgan vatandoshlari uchun yangi baxtli hayotni kutdi. A.M.ning asarlari. Gorkiyning “Kampir Izergil”, “Chelkash”, “Qiz va oʻlim”, “Lochin qoʻshigʻi”, “Burgʻuchi qoʻshigʻi” va boshqalarda insonning erkinlik va muhabbatga intilishi, kurashda fidoyilikka tayyorligi tarannum etilgan. yuksak ideallar. Gorkiy adabiyotda yangi yo'nalish - "qahramonlik realizmi" ni e'lon qildi, u nafaqat hayotni tasvirlaydi, balki "uning ustida, yaxshiroq, go'zalroq" bo'lishga qodir. 1906 yilda Gorkiy "Dushmanlar" dramasini va "Ona" romanini yozdi. Inqilobchilar bilan birdamlik izhor qilib, u proletar yozuvchisi sifatida shuhrat qozondi. Asrning boshida rus adabiyoti yosh iste'dodli yozuvchilarning nomlari bilan to'ldirildi - I.A. Bunin va A.I. 19-asrning realistik an'analarini davom ettirgan Kuprin.

Adabiyotda realizmga qarshi muvozanat edi modernistik harakatlar- simvolizm, akmeizm, futurizm.

1890-yillarda vujudga kelgan simvolizm tamoyillarini D.S. Merejkovskiy va K.D. Balmont. Merejkovskiy adabiyotning tanazzulga uchrashining sababini "ilohiy idealizm" ga qarama-qarshi qo'yib, realizmning ustunligi deb hisobladi. Yangi san'atning asosi, uning fikricha, "ramzlar" bilan ifodalangan "tasavvufiy mazmun" bo'lishi edi. Symbolistlar - A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A. Bely, F.K. Sologub, D.S. Merejkovskiy va boshqalar o'quvchini ajoyib narsalar bilan hayratda qoldirdilar ideal dunyo, "abadiy go'zallik" qonunlariga muvofiq yashash. Ijodkorlariga estetik zavq bag'ishlagan "sof" san'atdan hayratga tushgan simvolistlar individualizm, narsisizmni afzal ko'rishdi va o'zlarining "spontan dahosi" g'alaba qozonadigan muqaddas dunyoni qidirdilar. Bu ularni F. Nitsshening "supermen" g'oyasiga yaqinlashtirdi. Simvolistlar ijtimoiy voqelikdan qochishdi. 1905-yilda ular “inqilobning qizil bayroqlari”ni (A.Beliy) ishtiyoq bilan qabul qildilar, biroq ularning bu “inqilobchiligi” faqat “estetiklashtirilgan” isyon edi, haqiqiylikdan yiroq. tarixiy drama. Symbolistlarning faqat eng iste'dodlilari "sof" estetikadan yuqoriga ko'tarila oldilar. A.A. Blok xalq hayoti va rus tarixiga oid mavzularga murojaat qilib, "Vatan" va "Kulikovo dalasida" she'rlarini yozdi. O'sha yillar Blok va A.Bely ijodi ostida edi kuchli ta'sir N.A she'riyati. Nekrasova.

Rus she'riyatida akmeizm (yunoncha "akme" - eng yuqori nuqta, gullash davri) haqiqatni inkor etish bilan ramziylikka munosabat sifatida paydo bo'lgan. Akmeizm asoschilari N.S. Gumilev va S.M. Gorodetskiy. 1910 yilda Gumilyov ramziylik uchun "janoza nutqi" ni aytdi va 1911 yilda "Shoirlar ustaxonasi" adabiy to'garagini yaratdi. Akmeistlar N.S. Gumilev, A.A. Axmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, G.V. Ivanov va boshqalar o'zining estetik va haqiqiy "er yuzidagi muammolar" ga murojaat qildilar hissiy tasvirlar. Ular she'riyatni kasb, hunar (shuning uchun "gildiya" nomini olgan) deb hisoblashgan va ijtimoiy-falsafiy izlanishlardan ataylab qochib, oddiy kundalik haqiqatlarni qayta ko'rib chiqishga harakat qilishgan. Anna Axmatovaning “Oqshom” nomli birinchi she’riy to‘plami jamoatchilik tomonidan qizg‘in javob oldi. Uning uslubining akademikligi va dunyoga kirib borishi qayd etildi inson ruhi, ishonch. Ajoyib akmeist shoir Gumilyov edi. Uning tarixiy va tabiiy-ekzotik mavzudagi she’rlarida o‘ziga xos aniqlik va aniqlik bor. Gumilyov uchun lirik qahramonning ideali o'ziga to'q va kuchli irodali shaxs edi.

1910-1912 yillarda Rus she'riyatida futurizm paydo bo'ldi. Ushbu harakatning nomi uning izdoshlarining "kelajak" shoiri bo'lish istagini ko'rsatdi. Bir nechta futuristik doiralar mavjud edi. Eng yiriklari - kub-futuristlar - D.D. Burlyuk, V.V. Xlebnikov, A.E. Kruchenyx, V.V. Kamenskiy, V.V. Mayakovskiy. Egofuturistlarning yetakchisi I.V. Shimollik. B.L. Pasternak va N.N. Aseev ijodiy faoliyatini "Sentrifuga" futuristik to'garagida boshlagan. Futurizm yangi so'z, yangi uslub, yangi qahramon, yangi dunyo nomi bilan she'riy so'z erkinligini, kosmopolitizmni va adabiy an'analarni rad etishni e'lon qildi. Xlebnikov o'zini "Globus raisi" deb e'lon qildi va "tilning qayta tug'ilishi" - xalqlarni birlashtiradigan "yo'q til" yaratilishini bashorat qildi. Futuristlar "Ommaviy didga zarba" manifestida (1912) Pushkin, Dostoevskiy va Tolstoyni "zamonaviylik paroxodi" dan uloqtirishga chaqirdilar va 1913 yilda o'zlarining qurultoyida Budetlyanin teatrini yaratdilar. Bu tez orada Malevichning "qora kvadratiga" aylandi. Mayakovskiyning ishi alohida o'rin tutdi. Uning ilk she’rlarida lirika, zukkolik, mutaassiblik va ijtimoiy tanazzulga nisbatan samimiy norozilik, yangi narsani amaliy yaratishda ishtirok etishga tayyorlik bor.

20-asr boshidagi rus adabiyotining haqiqiy hodisasi. butunlay yangi estetik dunyoqarashga ega “xalq shoiri”ga aylandi. S.A. Yesenin, N.A. Klyuev, S.A. Klychkov, P.V. Oreshin, A.V. Shiryaevets, P.A. Radimov va boshqalar dehqon Rossiyasining tabiati, ruhi va urf-odatlarini, xalqning pravoslav e'tiqodini, ularning yaxshiroq hayotga intilishlarini (Yeseninning "Radunitsa" va "Qishloq soatlar kitobi" to'plamlari, "Qarag'aylar chimi" va "Pesnoslov" to'plamlari bilan kuylashdi. Klyuevning "Qo'shiqlar" va Klychkovning "Yashirin bog'i", Oreshinning lirik va isyonkor she'riyati). Dehqon shoirlari turli doiralar va jamiyatlarning a'zolari bo'lgan - Tsarskoye Selodagi Feodorovskiy sobori (1915), "Go'zallik" guruhi (1915) va "Strada" jamiyati "Badiiy Rusni qayta tiklash jamiyati" monarxik ruhda. (1915-1917) Petrogradda. 1917 yilgacha inqilob va "sinfiy kurash" mavzusi ularning ishlarida unchalik sezilmadi, garchi Klychkov 1905 yilgi Moskva qo'zg'olonida qatnashgan va Klyuev "siyosiy" ayblovlar bilan 6 oy qamoqda edi. Har ikki shoir ham inqilobchilarga hamdard edi. Klyuev ularning "muqaddas ish" uchun fidokorona xizmatlaridan qoyil qoldi, ularni birinchi nasroniy shahidlari bilan taqqosladi va "kuygan, egilgan, o'ldirilgan" uchun motam tutdi. Oreshinning she'riy dunyoqarashi kamroq sentimental edi. Uning qahramoni qashshoq dehqon edi. "Xalq shoirlari" Buyuk rus dehqonlarining o'tmishi, buguni va kelajagi haqidagi g'oyalarida "qayin po'stlog'i jannati" yoki Klyuevda bo'lgani kabi, "kulba maydoni" va o'zlarining "dehqon Qutqaruvchisi" bilan birlashgan.

Tasviriy san'atda asosiy narsa ijodiy uyushma birlashgan sayohatchilar uyushmasi bo'lib qoldi eng yaxshi rassomlar Rossiya. 20-asr boshlarida. tarkibiga V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, I.E. Repin, V.E. Makovskiy, V.D. Polenov, I.I. Levitan, A.I. Kuinji va boshqalar.Ularning rasmlari xalq hayotini, rus tarixi, ona tabiat. Rassomlar A.P. Wanderersga yaqin edi. Ryabushkin, A.M. Vasnetsov, V.V. Vereshchagin va boshqalar.Bu maktabning anʼanalari asosan 20-asr boshlarida shuhrat qozongan rassomlarga meros boʻlib qolgan: M.A. Vrubel, V.A. Serov, K.A. Korovin, M.V. Nesterov va boshqalar.

Impressionizm rassomchilikning yangi yo'nalishi bo'lib, uning taniqli vakillari K.A. Korovin, V.A. Serov, I.E. Grabar, F.A. Malyavin va boshqalar.O'z asarlarida ular tevarak-atrofdagi jadal va tez o'zgaruvchan dunyoni xolislik bilan aks ettirgan. Serovning asarlari insonning jo'shqin she'riyatiga singib ketgan. Talaba I.E. Repin, Serov inson obrazlarining chuqur psixologizmini mohirona tasvirlagan, shuningdek, o'zining manzaralari va tarixiy rasmlari bilan shuhrat qozongan. Simvolizm M.A. asarlarida keltirilgan. O'zining fantastikasini yaratgan Vrubel ertaklar dunyosi va insonning murakkab ichki dunyosini ochishga intilish va V.E. Borisova-Musatova. Art Nouveau jahon rassomlarining asarlarida ishlab chiqilgan: A.N. Benois, A.I. Kuindji, E.E. Lansere va boshqalar.Bundan farqli ravishda rassomlar K.S. Petrov-Vodkin, M.F. Larionov va boshqalar ruslarning mashhur bosma va ikona rasmlari an'analariga amal qilishdi. Asrning boshida Qadimgi Rus mavzusi rassomlarning diqqatini tortdi. V.M. asarlarida yaqqol aks etgan. Vasnetsova, N.K. Rerich, I.Ya. Bilibina. Falsafiy tushuncha Rus hayotining pravoslav asosiy tamoyillari, rus xalqining tarixiy va ma'naviy merosi dastlabki asarlar M.V. Nesterova.

1905 yilgi inqilobdan keyin rassomchilikda radikal modernistik tendentsiyalar kuchaydi. 1910 yilda avangard paydo bo'ldi, unga A.V.ning futurizmi kiradi. Lentulov, abstraktsionizm V.V. Kandinskiy va K.S. Malevich va boshqalar 1910-1911 yillarda. Avangard san'atkorlari "Olmos Jek" jamiyatini tuzdilar. Malevichning ta'rifiga ko'ra, avangard - bu "sof" shakllar va ob'ektiv bo'lmaganlik san'ati. 1915 yilda Petrograddagi ko'rgazmada Malevichning "Qora kvadrat" kontseptual ijodi namoyish etildi. V.V tomonidan tajribalar. Kandinskiy, R.R. Falka, P.N. Filonova, M.Z. Chagall va boshqa avangard rassomlar o'ziga xos xususiyatlarga bag'ishlanmagan haqiqiy dunyo, lekin dunyo tuzilishining xayoliy sxemalariga.

E.V.ning asarlarida dehqonlarning hayoti va ijtimoiy intilishlari mavzusi, uning 1917 yil inqilob arafasida va undan keyin adolatli ijtimoiy qayta qurishga ("umumiy farovonlik") intilishi har tomonlama ochib berilgan. Chestnyakov va boshqa xalq artistlari.

Mamlakatni sanoatlashtirish arxitekturada inqilobga olib keldi. Yangi qurilish materiallari (temir-beton, metall konstruksiyalar) shaharlarning rivojlanish sur'atlarini tezlashtirdi va shaharlar qiyofasini o'zgartirdi. Arxitekturada Art Nouveau va neo-rus uslublari ustunlik qildi. Qadimgi rus me'morchiligining an'analari va ruhiga amal qilgan neo-rus uslubi modernistik tendentsiyalar bilan uyg'unlashgan. Art Nouveau va neo-rus uslubi vakillari - F.O. Shekhtel, L.N. Kekushev, V.M. Vasnetsov, A.V. Shchusev va boshqalar binolarni qurish bilan shug'ullangan, ularning maqsadi davr ehtiyojlari bilan belgilanadi. Cherkovlar va qasrlar bilan bir qatorda bular Rossiya shaharlarining bezakiga aylangan poezd stantsiyalari, banklar, birjalar, telegraflar, fabrikalar, fabrikalar va do'konlar edi.

Rossiya teatr san'ati tarixidagi muhim voqea 1898 yilda K.S. tomonidan yaratilgan Moskva badiiy teatrining (MAT) ochilishi bo'ldi. Stanislavskiy va V.I. Nemirovich-Danchenko - ijodkorlar yangi maktab aktyorlik va rejissyorlik. Stanislavskiy yangi teatrni "oqilona, ​​axloqiy, hamma uchun ochiq" qilishni taklif qildi. Moskva badiiy teatrining birinchi spektakli A.K. Tolstoyning "Tsar Fyodor Ioannovich" asari va 1898 yil oxirida Chexovning "Chayqa" premyerasi bo'lib o'tdi, keyinchalik u Moskva badiiy teatrining timsoliga aylandi. Teatr repertuari deyarli butunlay Chexov va Gorkiy dramaturgiyasidan iborat edi. 1902 yilda filantrop S.T. Morozov nomidagi Moskva badiiy teatri binosi qurildi (meʼmor F.O. Shextel). Moskva badiiy teatri klassik teatr an'analarini zamonamizning dolzarb ehtiyojlari bilan mohirona uyg'unlashtirish namunasiga aylandi. Moskva badiiy teatrining tajribasi katta ijtimoiy ahamiyatga ega bo'ldi, sahnada "hayot haqiqatini" etkazish istagi qizg'in munozaralarga sabab bo'ldi. Moskva badiiy teatrining ashaddiy raqiblari simvolistlar V.Ya. Bryusov va V.E. Meyerxold. Bryusov Moskva badiiy teatrini "keraksiz haqiqat" uchun tanqid qildi. Meyerxold Moskva badiiy teatrining realistik va demokratik tamoyillarini an'anaviy teatrning estetik tajribalariga qarama-qarshi qo'ydi. 1904 yilda Sankt-Peterburg ochildi Drama teatri V.F. Komissarjevskaya, Moskva badiiy teatri va demokratik ziyolilarga ruhan yaqin.

Afsonaviy balerina A.P. rus baletiga jahon shuhratini keltirdi. Pavlova va taniqli xoreograf M.M. Fokin. Bastakor C. Saint-Saensning "O'layotgan oqqush" xoreografik eskizini Anna Pavlova ijro etgan va rassom V.A. Serov, balet san'atining timsoliga aylandi. 1911 yilda Diagilev tomonidan yaratilgan eng yaxshi rassomlar"Rossiya fasllari" da ishtirok etish uchun to'plangan balet, doimiy truppa - "Sergey Diagilevning rus baletlari". Diagilevning yordamchisi tinimsiz novator M.M. Fokine baletda "raqs, musiqa va rasm hamjamiyatini" ko'rgan.

Rus tilini rivojlantirish musiqa san'ati ijodkorlikda mujassamlangan taniqli bastakorlar va tizimni yaratishda musiqa ta'limi. 20-asr boshlarida. Saratov, Odessa va Kievda yangi konservatoriyalar ochildi. Maktabdan tashqari musiqa ta'limi shakllari paydo bo'ldi: 1906 yilda Moskvada S.I. tashabbusi bilan. Taneyev xalq konservatoriyasini ochdi.

Musiqaga qiziqish ortdi ichki dunyo shaxs, “zamon belgisi” lirik tamoyilning mustahkamlanishi edi. Buyuk rus bastakori N.A. "Qudratli hovuch" an'analarining vorisi Rimskiy-Korsakov "Tsar kelini" lirik operasini yozgan (1898). Lirik motivlar S.V asarlarida aks ettirilgan. Raxmaninov va A.N. Skryabin - Moskva konservatoriyasining bitiruvchilari. Asl echimlar ustasi Raxmaninov rus klassikasi an'analariga amal qilgan va P.I.ning sodiq shogirdi edi. Chaykovskiy. Skryabin ijodi ancha murakkab, yangicha va falsafiy edi. Musiqa I.F. Stravinskiy balet sahnasida muvaffaqiyat qozondi ("Olovli qush", "Petrushka", "Bahor marosimi" baletlari). Bastakor rus xalqining uzoq tarixiy o'tmishi va folkloriga qiziqish ko'rsatdi.

Mariinskiy va Moskva musiqiy hayotning markazlari bo'lib qoldi Bolshoy teatrlari. Bu yerda buyuk opera xonandalari chiqish qilishdi - F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, A.V. Nejdanov. Ammo S.I.ning shaxsiy operasining nufuzi ham oshdi. Mamontov, keyin S.I. Zimina. Opera sahnasida Mamontov birinchi marta o'zini namoyon qildi noyob iste'dod aktyor va qo'shiqchi Chaliapin, A.M.ning so'zlariga ko'ra. Gorkiy, rus san'atidagi o'sha "davr", "Pushkin kabi".

Kino yangi va juda mashhur san'at turiga aylandi. Birinchi rus kino tadbirkori A.A. Xanjonkov 1907-1908 yillarda. mahalliy badiiy filmlar ishlab chiqara boshladi. U Moskvada kinofabrika, shuningdek, "Xudozhestvenniy", "Moskva" (hozirgi Xanjonkov uyi) kinoteatrlarini qurdi. Birinchi rus badiiy filmlari qatorida "Kmush knyaz" (1907), "Stenka Razin va malika" bor. ” (1908), “ Buyuk Pyotr” (1910), “Sevastopol mudofaasi” (1911).

Nazorat savollari va vazifalar

1. Siyosiy-maʼmuriy tuzilmaning asosiy belgilari nimalardan iborat Rossiya imperiyasi 20-asr boshlarida?

2. Rus jamiyatining sinfiy boʻlinishidan sinfiy boʻlinishga oʻtishini qanday omillar belgilab berdi?

3. 1905-1907 yillar inqilobining natijalari va ijtimoiy-siyosiy oqibatlari qanday?

4. 1906 yildagi Asosiy qonunlar mazmunidan kelib chiqib, oʻzgarishlarning mohiyatini tahlil qiling. davlat tizimi Rossiya. Bu tizim konstitutsiyaviy bo'lib qoldimi?

5. Stolypin agrar islohotining tugallanmaganligining sabablari nimada?

6. 20-asr boshlarida Rossiya oʻzining tashqi siyosatdagi ittifoqchilarini tanlashda qanday sabablarga koʻra boshqargan? Ittifoqchilarni tanlashda qanday qiyinchiliklar bor edi?

7. Rus madaniyati rivojlanishidagi asosiy qarama-qarshiliklar nimalardan iborat? Kumush asr»?

Adabiyot:

1. Hokimiyat va islohotlar. Avtokratikdan tortib to Sovet Rossiyasi/ Rep. ed. B.V. Ananich. M., 2006 yil.

2. Imperator Nikolay II va imperator Aleksandra Fedorovnaning kundaliklari: 2 jildda / Rep. ed., komp. V.M. Xrustalev. M., 2012 yil.

3. Kiryanov Yu.I. Rossiyadagi o'ng qanot partiyalari. 1911-1917 yillar M., 2001 yil.

4. Rossiyadagi birinchi inqilob: asrga nazar. M., 2005 yil.

5. Rossiyaning siyosiy partiyalari. 19-asr oxiri - 20-asrning birinchi uchdan bir qismi. Entsiklopediya. M., 1996 yil.

6. Repnikov A.V. Rossiyani qayta qurish uchun konservativ tushunchalar. M., 2007 yil.

7. Tyukavkin V.G.. Buyuk rus dehqonlari va Stolypin agrar islohoti. M., 2001 yil.

8. Shatsillo K.F.. Portsmut tinchligidan Birinchi jahon urushigacha. Generallar va siyosat. M., 2000 yil.

9. Sheloxaev V.V.. Rossiya liberal burjuaziyasining mafkurasi va siyosiy tashkiloti: 1907-1914 yillar. M., 1991 yil.